Presenta “El rey y el bufón” Escurial - teatroromea.es El Rey y el... · especialmente por la...

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La sin par compañía de teatro Morboria

“El rey y el bufón”

Basada en la obra Escurial”De Michel de Ghelderode

y en la adaptación que hizo el autor Francisco Nieva en el año 1977

Danzón de exequias para la compañía de teatro Ditirambo

Una de las comedias más famosas de Michel de Ghelderode, autor belga cuya calidad literaria y teatral lo acerca notablemente a la truculencia del esperpento valleinclanesco. Su mundo, basado esencialmente en la alta época de la gran pintura flamenca y en la facundia y los terrores medievales, es una de las grandes tendencias del teatro del siglo XX con inflexiones simbolistas y surrealistas».

Presenta

MORBORIA TEATRO C/Villamanin, 14, 2D Madrid Teléfono/ Fax: (91) 463 90 77 Móvil: 629072803 [email protected]

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MORBORIA TEATRO DESDE 1985 en que Morboria paso a ser una compañía profesional han pasado 27, años 27 años de creación y vida ,de vida por y para el teatro .Nos sentimos orgullosos de haber llegado hasta aquí y haber conseguido lo mas grande para un artista tener un público y vivir de una profesión maravillosa. Tenemos en repertorio de teatro impresionante. Títulos imprescindibles de teatro clásico con obras de Shakespeare y cuatro obras de Moliere y clásicos españoles aparte de varios espectáculos de autores contemporáneos. Existen muy pocas compañías de repertorio en este país y podemos decir que hay meses en los que hemos interpretado hasta cinco títulos diferentes, un lujo para un artista. Contamos con unos intérpretes con una larga trayectoria profesional, artistas sensibles y apasionados, con coraje y valentía, preparados para cualquier reto interpretativo. La obra Escurial de Ghelderode y todo el universo imaginario del atormentado autor serán el punto de partida para un nuevo espectáculo de Morboria. PRÓXIMO ESTRENO 2 DE MARZO DE 2012 EN EL TEATRO JUAN BRAVO DE SEGOVIA EVA DEL PALACIO

Madrid 31 de Enero de 2011


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Michel de Ghelderode

1898-1962

Autor prolífico, escribió más de sesenta obras teatrales, un centenar de cuentos, numerosos artículos sobre el arte y el folclore. También es el autor de una impresionante correspondencia de más de 20000 cartas. Es el creador de un universo fantástico e inquietante, a menudo macabro, grotesco y cruel. Donde se dan cita un rudo primitivismo y una gran dosis de ensoñación y locura.

Biografía

Nace en Ixelles, Bruselas, Bélgica el 3 de Abril de 1898 en una modesta familia flamenca , año en que se consolida el bilingúismo en un país hasta entonces oficialmente francófono. Hizo sus estudios en francés y como la mayor parte de los escritores flamencos de su generación Ghelderode escribe en francés.

De su padre, funcionario de los Archivos Generales del Reino, hereda la pasión por la historia, especialmente por la Edad media, el Renacimiento y la Ilustración. A su vez , su madre, le introduce en el mundo de las tradiciones populares, supersticiones y leyendas de las gentes flamencas contadas al calor de la hoguera.

Colegiado y ascendido a un órgano católico de Bruselas, el instituto de San Luis, vive en un ambiente religioso que lo aterra, y cuando pierde la fe en Dios, en plena adolescencia, seguirá creyendo en cambio en el poder del mal. Escribe: "Mucho me amenazaron al mismo tiempo, mis padres y los sacerdotes, y mi vida se construyó sobre lo peor (...) "La existencia del diablo es verdadera, basta con observar alrededor de uno. Dios se manifiesta raramente." Pero de su educación religiosa, recordará los aspectos rituales y mágicos, se podría decir teatrales, que alimentarán su obra y lo fascinarán: "Lo maravilloso de la Biblia: ¡Las espadas fulgurantes de la gloria divina en el Antiguo Testamento - La "magia" de la misa: el incienso la música, las procesiones…

Admira Los fastos de la ópera, el carácter popular de las marionetas y de la feria (donde se representa la commedia dell'arte , el music-hall, el circo. huelga recordar la importancia de estos elementos que , junto con el cine y la fotografía marcan la estética expresionista y serán, junto a la historia, sus fuentes de inspiración.


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Y una no menor tendencia a crear mundos imaginarios donde confluyen las tradiciones populares y las atmósferas más decadentes y mórbidas.

No es ajena a esta inclinación la huella dejada por Poe y Baudelaire.

Su vigor imaginativo y lingüístico se debe , en gran medida , a la dimensión plástica de una escritura en la que se hace patente la influencia de la pintura , tanto de los flamencos –El Bosco, Menling o Brueghel- como de los españoles El Greco y Velázquez.

Tampoco lo es su estado de salud que a partir de una grave enfermedad sufrida en 1914 con 16 años configuraran una complexión frágil. Las secuelas del tifus conformarán una personalidad enfermiza, por lo que, con el paso de los años y para aliviar sus dolencias tanto físicas como morales Ghelderode acabará recurriendo a la droga.

La bebida, la morfina y otros estupefacientes también le ayudan a plasmar sus obsesiones y aumentan el deterioro de su maltrecho cuerpo. Además de su estado físico, le atormenta la mediocridad de la realidad por lo que se refugia en la literatura .La lectura le hará descubrir a los autores naturalistas y simbolistas belgas.

Durante los primeros años de su creación lleva una intensa actividad escénica en colaboración con una compañía de teatro flamenca. Vlaamsche Volkstooneel"

Después de la Segunda Guerra Mundial sus obras conocen en los escenarios de Paris, el esperado éxito.entre 1947 y 1953 se representan muchas de sus por Jean-Louis Barrault.

A partir del año 1954 se suman nuevos premios literarios y comienza su etapa internacional

Tras su muerte el 1 de Abril de 1962 en Schaerbeek, Bruselas su producción escénica se representa por todas partes del mundo.

Fascinado por los poderes del mal , cultiva la violencia física y verbal

Sus obras tratan acerca de los límites de la experiencia humana, desde la muerte y la degradación hasta la exaltación religiosa. Su obra de 1934 La Balade du grand macabre sirvió como base e inspiración para la ópera de György Ligeti Le Grand Macabre.


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NOTAS SOBRE EL ESCORIAL Angustia y obsesión Un mundo que agota y que consume, un mundo en el que se perpetúa un ambiente árido y hosco como terreno inculto que se extiende hasta la misma conciencia del espectador y que llega con su poder a aterrarlo más que ningún otro tipo de teatro. Daniel Zalacaín . A medida que aumenta la risa del espectador, éste empieza a deshincharse, a agotarse, como si la finalidad del autor fuera la de vaciar al espectador a través de la risa. El pesimismo, el vacío, la frustración, la desolación… Todo se descompone, el público se ríe hasta que esa risa se convierte en una mueca. Es un teatro que opera por acumulación, por adicción de elementos asfixiantes a todos los niveles espacios cerrados y claustrofóbicos Ruidos repetitivos que cargan la paciencia del público, situaciones molestas a quien se siente reflejado en ellas.. Sus figuras retóricas, el espacio sonoro, los elementos escenográficos todo los elementos se acumulan buscando un desenlace final que es la meta .los personajes se ven presos y sin escapatoria. La risa trágica Folial el bufón real ríe, ríe a carcajadas, y su risa mecánica se prolonga hasta convertirse en una risa frenética en un estallido que sale de su garganta hasta poner los pelos de punta, la situación se vuelve insostenible, el cuerpo se agita se conbulsiona , (Durante la representación de la obra, el público se desprende del mundo para reírse de lo inverosímil de las situaciones en que se da lo humano. Este desprendimiento hace olvidar, momentáneamente, el malestar de la existencia; pero a medida que el auditorio va tomando conciencia de la verdad y de que se está riendo de su propia tragedia, se revela la lógica en lo ilógico del absurdo, y lo lógico adquiere de pronto carácter trágico. Daniel Zalacaín. Uno de los dramaturgos que inspiraron a Ghelderode fue Artaud y su teatro de la crueldad. En Le theàtre et son double de 1938 Antonin Artaud asigna al teatro una ambición catártica , el deseo de provocar al público una crisis violenta a través de la cual el hombre podría liberarse de sus persecuciones psicológicas.


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ESPAÑA MÍTICA España ocupa un lugar privilegiado en el universo imaginario y mítico.de Ghelderode. Si nuestra pintura supone un referente importante en su obra, También lo es la historia y la huella dejada por los españoles en Flandes tras dos siglos de ocupación. La Leyenda negra hace resurgir en Flandes el papel de la inquisición y la represión llevada a cabo en Flandes por las tropas españolas. El Felipe II creado por Ghelderode condensa todos los elementos negativos imaginables y imputables al invasor extranjero. Tan siniestra figura contrasta con la de Carlos V, el ilustre y poderoso Emperador nacido en Gante, cuya personalidad refleja todo lo contrario, y es querido y admirado por sus súbditos.


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« Escurial » Evoca el inmenso palacio construido por el Rey Felipe II a finales del siglo XVI en la localidad de el Escorial a 50 Klm de Madrid. Un monasterio descomunal que demostrase su poder y que asegurase el culto en torno a un panteón familiar de nueva creación, para así poder dar cumplimiento al último testamento de Carlos V de 1558. El Emperador quiso enterrarse con su esposa Isabel de Portugal y con su nueva dinastía alejado de los habituales lugares de entierro de los Trastamara.

Ghelderode hace alusiones al monarca sin llegar a nombrarle jamás. Convirtiéndose en un personaje legendario y cruel buscando resaltar las similitudes entre el ejercicio del poder político y la locura y buscando paralelismos con la sociedad actual. La dominación hacia el más débil. Crítica a la sociedad, la política y el vacío existencial De la época en que le ha tocado vivir.

ARGUMENTO

Escorial Farsa siniestra Drama en un acto 1927

Un rey loco encerrado en su palacio ruinoso y decadente espera la muerte de su esposa y comparte la agonía con su bufón Folial. Por locura, desafío o crueldad el rey impone a su bufón un extraño juego: Durante un tiempo intercambiarán sus papeles. EL bufón acepta el reto y obedece a su señor. Poco a poco Folial se transforma en el tirano hasta el punto de enfrentarse al monarca y negarse a devolverle su corona…


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La obra gira en torno al enfrentamiento de dos personajes. Un rey degenerado y neurótico ( Felipe II ) y su bufón Folial.(Mezcla de monstruosidad e inteligencia) Retoma aquí Ghelderode una costumbre Flanquea que consiste, durante la Cuaresma , en coronar a un pobre diablo , haciéndole creer que es rey. Una vez que éste se ha convencido de su poder se le arrebata la corona. La rebelión contra el poder en un juego de espejos evidenciado por el intercambio de identidades. La capacidad de amar Aparentemente el rencor y la venganza mueven al rey a eliminar a su bufón y sin embargo es mayor el deseo de demostrar su superioridad como artista a través de un sádico juego lleno de crueldad donde se intercambian los papeles


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NOTAS DE DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN La historia, el texto, no es el elemento esencial de este espectáculo, es el hilo inspirador hacia un mundo imaginario de pesadilla y tormento, Todos los recursos dramáticos y estilísticos y los elementos escenográficos juegan y cobran toda la importancia para formar parte del lenguaje concreto de la obra. La expresión teatral Gestos, actitudes corporales, movimientos, danza, muecas y máscaras de los personajes, El espacio sonoro, La música, el silencio,.. El sonido, los sonidos repetitivos, Los ladridos de los perros, La cacofonía desoladora y premonitoria de la muerte La agonía silenciosa de la reina, el silencio,.. Las luces, las sombras, el espacio… Un mundo que agoniza, la muerte campa a sus anchas por las estancias de un palacio en ruinas. Desolación y deterioro, El paso del tiempo la podredumbre, la miseria humana. La locura, Un mundo corrompido Una cárcel en vida Un reinado decadente Un mundo de pesadilla Donde la fantasía abandona la razón El poder de los sueños y los símbolos Los personajes están atrapados en un espacio siniestro del que no logran huir. Todos estos medios materiales tienen como finalidad crear una atmósfera inquietante, opresora, actuando directamente sobre los nervios y la sensibilidad de los espectadores La utilización de tantos recursos visuales y sonoros hacen que los personajes puedan expresarse a muchos niveles distintos abarcando todos los instrumentos expresivos para reforzar la abigarrada manifestación del exceso y desmesura rasgos inherentes a la personal concepción del conflicto dramático y lograr conmocionar al espectador.


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Espacio escénico Una sala de palacio de el Escorial Una sala lúgubre Grandes cortinajes harapientos Blasones descoloridos Ráfagas de aire Goteras Iluminación mortecina y macilenta Hacheros con Velas llenos de colgaduras de cera EL trono en lo alto de una escalera Un mundo de espejos y reflejos Telarañas Sombras… El taller: Trabajaremos con minuciosidad artesanal tanto la forma como el fondo. Todos los montajes de Morboria se caracterizan por su alto nivel estético y cuidada elaboración esto requiere mucho esfuerzo y el trabajo se divide en dos etapas. 1ª El taller: Diseño del espacio escénico, elementos de escenografía y attrezzo, diseños de vestuario y caracterización de personajes y realización. Realizados por Fernando Aguado, Eva y Ana del Palacio con la ayuda de un equipo de buenísimos artesanos. 2º Y una segunda etapa en donde se involucran los demás artistas, diseño de iluminación a cargo de Guillermo Erice, y música de Miguel Barón en este caso y por fin… Tres actores ,una bailarina y demás personas del equipo. Comienza el trabajo de mesa para más tarde pasar al trabajo de puesta en escena y ensayos con prácticamente todos los elementos de atrezzo y caracterización necesarios en las acciones por lo que el trabajo de búsqueda del personaje cuenta con muchos puntos de apoyo.


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REPARTO

REY Y Bifrons Fernando Aguado

BUFÓN Y Horrir Diego Morales

Reina Y Calgüt Eva del Palacio

Muerte Ana Fernández Caña

Manipuladora Ana del Palacio

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Espacio escénico Fernando Aguado Eva del Palacio

Realización Escenografía Artefacto Realización Atrezzo Fernando Aguado.

Ana del Palacio Música Miguel Barón

Diseño Iluminación Guillermo Erice Luz y Sonido Sonicine Banda sonora Paco Sánchez Fotografía Carlos Bandrés/Ana del Palacio Administración Javier Puyol-Gesteatral Diseño Gráfico Ricardo Fernández Diseño Vestuario Ana del Palacio Fernando Aguado´& Eva del Palacio Caracterización y máscaras Fernando Aguado Ana del palacio Oficina Julia Aguado

Administración Javier puyol Asistencia en escena Ana del Palacio

Imprenta Dos Dimensiones Producción MORBORIA S.L.

Versión y Dirección Eva del Palacio


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