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LOS CANCIONEROS

En España, la poesía cortesana se recoge en colecciones llamadas Cancioneros, colecciones poéticas destinadas a los nobles.

Por esta razón a la lírica culta castellana del siglo XV se le llama poesía cancioneril.

Los cancioneros son más abundantes en la segunda mitad del siglo XV. Los más importantes son el Cancionero de Baena y el Cancionero de Estúñiga.

3. LA LÍRICA CULTA. POESÍA CORTESANA

PRINCIPALES POETAS CORTESANOS

Íñigo López de Mendoza

Marqués de Santillana

Juan de Mena

Jorge Manrique


LOS POETAS DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XV


• Los poetas más importantes de la primera mitad del siglo XV, Juan de Mena y el Marqués de Santillana, se dejaron deslumbrar por la revolución cultural que el humanismo había producido en Italia, e intentaron imitarla llenando sus versos de voces y construcciones latinas, de constantes referencias mitológicas y de una erudición a menudo gratuita.

• El resultado fue una literatura que alejaba la lengua poética de la coloquial, hasta tal punto que sólo resulta comprensible para unos cuantos elegidos. El propio Mena, al final de su vida, rectificó al cambiar su estilo culto por otro bastante más llano.

ÍÑIGO LÓPEZ DE MENDOZA,MARQUÉS DE SANTILLANA

Fue uno de los aristócratas más poderosos de su tiempo.

Reunió una rica biblioteca, se rodeó de sabios y compuso una abundante obra literaria.

Destacan:

Sonetos fechos al itálico modo Serranillas



JUAN DE MENA

Fue un humanista dedicado en exclusiva al cultivo de las letras.

Su poesía se encuentra lejos del ideal renacentista de la claridad y la sencillez.

Por el contrario, la complicación, el artificio, el lenguaje latinizante y la erudición son las características de sus obras.

Destaca el Laberinto de Fortuna.



Otros poetas de una generación intermedia, nacidos alrededor de 1410, como Gómez Manrique, el tío de nuestro poeta, o Pero Guillén de Segovia, iniciaron una tímida renovación poética, liberando de latinismos el estilo de sus predecesores literarios, si bien siguieron revistiendo sus versos de un farragoso ropaje erudito.

Pero también sintieron interés y admiración por la poesía popular y tradicional, que sus antecesores habían desdeñado por inculta.



Moçuela de Boresallá do la Lamapúsome en amores.

Cuidé que olvidadoAmor me tenía,como quien se habíagran tiempo dexadode tales dolores,que más que la llamaqueman amadores.

Mas vi la fermosade buen continentela cara plaçiente,fresca como rosa,de tales colorescual nunca vi damanin otra, señores.

Por lo cual: “Señora—le dixe— en verdadla vuestra beldadsaldrá desde agorade entre estos alcores,pues merece famade grandes loores”.

Dixo: “Caballero,tiradvos afuera:dejad la vaquerapasar al otero;ca dos labradoresme piden de Frama,entrambos pastores.”

“Señora, pastorseré si queredes:mandarme podedes,como a servidor:mayores dulçoresserá a mi la bramaque oír ruiseñores.”

Así concluimosel nuestro procesosin hacer exceso,e nos avenimos,e fueron las floresde cabe Espinamalos encobridores.

SERRANILLA DEL MARQUÉS DE SANTILLANA

Para jamás olvidarosni ansias a mí olvidarme;para yo desesperarmey vos nunca apiadaros,¡ay, qué mal hice en miraros!

No pueden mis ojos verossin que me causen sospirosmi forçado requeriros,mi nunca poder venceros:para siempre conquistarosy vos siempre desdeñarme,para yo desesperarmey vos nunca apiadaros¡ay, qué mal hice en miraros!

FRAY ÍÑIGO DE MENDOZA

Jorge Manrique formaba parte de un grupo de poetas que se congregaron en Toledo en torno a la figura de su Arzobispo, don Alonso Carrillo de Acuña.

De entre todos ellos parece que tuvo una amistad más estrecha con Guevara y Juan Álvarez Gato, con quienes llegó a intercambiar poemas, en forma de preguntas y respuestas.

LOS POETAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV


• Ese grupo de poetas impulsó una importante renovación de la poesía castellana, aunque en esta tarea recibieron el influjo de autores algo mayores, como López de Estúñiga, que había formado parte de la corte literaria del rey Alfonso el Magnánimo en Nápoles, y que habían introducido en la Península Ibérica la influencia de la lírica de Francesco Petrarca.



• Los poetas de la generación de Jorge Manrique utilizaron una lengua más cercana a la coloquial, entre otras cosas porque:



• Abandonaron el verso de arte mayor (entre las doce y las catorce sílabas) de los poetas anteriores para cultivar exclusivamente el octosílabo con o sin pies quebrados.

• Intercalaron en sus versos refranes y frases hechas para conferir a la lengua de mayor naturalidad.

• Adornaron su poesía con figuras retóricas, sobre todo, de repetición (paronomasia, derivación) así como juegos de palabras, dobles sentidos, paradojas y antítesis

• A través de estos artificios, los versos cobraban un intenso conceptismo que servía para expresar la contienda interior del alma y la irracionalidad de la pasión amorosa.

4. JORGE MANRIQUE (h. 1440-1479)

Hijo de don Rodrigo Manrique, Maestre de la Orden de Santiago, nació en Paredes de Nava (Palencia) en 1440, aunque ninguno de los datos de su nacimiento es seguro.

En su vida destaca especialmente la acción militar en el bando de Isabel I.

Pertenecía al linaje de los Lara, caracterizado por su nobleza, poder y riqueza.

Murió en 1479 en Santa María del campo, a causa de una herida recibida en un enfrentamiento secundario.


Jorge Manrique, sobrino del escritor Gómez Manrique y miembro de la poderosa familia de los Manrique, fuertemente involucrada en la política y en la milicia, es el máximo representante de la lírica castellana del siglo XV.

Conservamos una cincuentena de poemas suyos, de corte amoroso, que se ajustan a las normas de la poesía cancioneril, aunque Manrique rechazó el exceso de referencias cultas y se inclinó por la naturalidad y por los juegos de ingenio.

La composición que lo ha convertido en uno de los grandes poetas de nuestras letras son las Coplas a la muerte de su padre.


COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE


Se trata de una dolorosa elegía en la que lamenta:

- la inestabilidad de los bienes de la fortuna

- la fugacidad de las cosas humanas

- el poder igualatorio de la muerte.

La virtud personal es lo único que desafía al tiempo y al destino.

Ilustra estas reflexiones con ejemplos clásicos y castellanos y se concentra, finalmente, en la figura de su padre y en la serena aceptación de su muerte.


MÉTRICA

• En cuanto a la métrica, Manrique adopta modos novedosos: opta por el octosílabo, el verso por excelencia de la lírica y más cercano al estilo coloquial.

• La obra está compuesta de cuarenta coplas formadas cada una de ellas por dos sextillas unidas, cuyos versos 3º y 6º son de cuatro sílabas (pie quebrado) y los restantes de ocho, con rima consonante, que sigue esta estructura: 8a , 8b, 4c, 8a, 8 b, 4c, 8d, 8e, 8f, 8d, 8e, 8f.

• Esta estrofa se denomina copla de pie quebrado o copla manriqueña.


MÉTRICA

Es-te-mun-does-el-ca-mi-no 8 a

pa-rael-o-tro-quees-mo-ra-da 8 b

sin-pe-sar 3+1 4 c

mas-cum-ple-te-ner-buen-ti-no 8 a

pa-raan-dar-es-ta-jor-na-da 8 b

sin-e-rrar 3+1 4 c

par-ti-mos-cuan-do-na-ce-mos 8 d

an-da-mos-cuan-do-vi-vi-mos 8 e

ya-lle-ga-mos 4 f

al- tiem-po-que-fe-ne-ce-mos 8 d

así-que-cuan-do-mo-ri-mos 8 e

des-can-sa-mos 4 f


MÉTRICA

• Los versos de pie quebrado producen, por su brevedad, un efecto acústico de eco y solemnidad, al tiempo que subrayan la naturalidad de la elocución y le otorgan al conjunto una enorme musicalidad y armonía.

• Por otro lado, los doce versos de cada estrofa forman siempre una unidad de sentido, salvo en un caso: entre las estrofas XXIII y XXIV se produce un encabalgamiento. Esas coplas reproducen unas palabras de la Muerte, así que tal vez Manrique quería subrayar la idea de que solo ella conculca el orden establecido.



ESTRUCTURA DE LA OBRA

• Las Coplas se organizan en tres partes muy marcadas, que el poeta probablemente no compuso de una sola vez, sino en diferentes fases y periodos.

• Las Coplas de Manrique tanto en sus aspectos menores como en los mayores están presididas por el número tres, un número sin duda mágico en la Edad Media por evocar, entre otras cosas, la Santísima Trinidad.

• Por ello, es frecuente que las obras de este periodo tiendan a estructurarse en tres partes


ESTRUCTURA

Coplas I-XIII Coplas XIV-XXIV Coplas XXV- XL

•Habla de la vida terrenal y de su fugacidad.

•Reflexión general sobre la muerte, la fugacidad de la vida y la inestabilidad de la fortuna.

• Se recuerda la doctrina del menosprecio del mundo.

•Es una reflexión universal, sin particularizar.

•Alude a la vida de la fama.

•Alude a personajes históricos relacionados con su padre.

• Aparece el tópico del UBI SUNT?

• Esta parte se integra en la biografía de su padre de la 3º parte.

•Introduce la vida eterna, ejemplificada en don Rodrigo Manrique.

• Se centra en la muerte de su padre y hace el panegírico del mundo, exaltando sus virtudes y sus hazañas.

• Se le compara con los modelos de la Antigüedad y se valora su vida militar.

•Diálogo del Maestre y la Muerte: tópico de la consolación.

De lo general a lo particular


TEMAS Y TÓPICOS DE LA OBRA

Tema central: el triunfo de la muerte

Temas secundarios

Las tres vidas

La Fortuna

Ubi sunt?

Tópico del menosprecio del mundo

Tempus fugit

Vita flumen

Tema principal: el triunfo de la muerte• Evidentemente, el tema principal es el de la muerte, presentada como una realidad incuestionable, de cuya existencia tiene el hombre certeza absoluta.


• En el tratamiento literario de la Muerte, Jorge Manrique recoge toda una tradición anterior.

Poder igualitario de la muerte

Tópico de la consolación

Tema principal: el triunfo de la muerte


Poder igualitario de la muerte

• La vida humana crea diferencias, pero la Muerte iguala a todos los seres humanos.

• Destaca, además, su aparición inoportuna: su llegada es imprevisible, aparece de cualquier momento y de forma inesperada, e ineludible, nadie puede evitarla.

• Esta idea procede de las Danzas macabras o de la muerte que aparecieron en el siglo XIV, en especial, de la Danza general castellana. En estas Danzas la Muerte se presenta como la única certeza del ser humano y, armada con un arco en el que tiene preparada la flecha para acabar con sus víctimas, invita a los representantes de las diferentes clases sociales a participar en su danza macabra.

• Ese carácter democrático de la muerte es la gran novedad del género que Manrique incorpora a su obra: si la vida crea desigualdades y jerarquías, la muerte, en cambio, las anula por completo.

Tema principal: el triunfo de la muerte


Tópico de la consolación

• Manrique rechaza presentar a la Muerte como un ser terrible o pavoroso y la convierte en una intermediara del más allá, mensajera de una vida mejor, que se dirige cortésmente a don Rodrigo, exhortándolo a que acepte su destino con felicidad y entereza pues está a punto de abandonar los engaños del mundo.

• En esta visión elegante y serena de la muerte se aprecia la influencia humanista de los Triunfos de Petrarca.

Jorge Manrique considera que hay tres vidas:

Vida terrenal Termina con la muerte y es sólo un tránsito a la verdadera.

Vida de la fama

Vida eterna

Por la que se perdura a través del recuerdo que se deja. Es un rasgo prerrenacentista.

Es la que espera a todo buen cristiano si ha cumplido con su obligación en la tierra.El padre de Jorge Manrique, un noble guerrero, consigue la vida eterna por medio de sus hazañas militares.

Temas secundarios: las tres vidas


Fortuna mutabile(Fortuna mudable)

La Fortuna es un azar ciego y arbitrario que desencadena tragedias humanas.

Se le representa como una mujer alada (porque va de un lado a otro sin parar), con una rueda caprichosa e inestable que reparte a su antojo la felicidad y la desgracia.

Temas secundarios: la Fortuna


• Se trata de un tema tópico de la literatura medieval, se traduce ¿Dónde están?.

• Este tema consiste en una serie de preguntas retóricas en las que el poeta se interroga sobre el paradero de la belleza, las riquezas y los bienes perecederos.

• Jorge Manrique lo trata desprendiéndose de todo alarde de erudición y ostentación libresca, con un estilo sobrio, citando los personajes más cercanos en el tiempo y el espacio, procedimiento con el que acerca más el poema al lector.

Temas secundarios: tópico del Ubi sunt?


• Se considera que todos los bienes terrenales (el poder, la riqueza, el placer, la juventud, la belleza…) son despreciables porque son engañosos, fugaces e inestables porque sobre ellos actúan la fortuna, el tiempo y la muerte.

• En latín el tópico se llama: De contemptu mundi.

Temas secundarios: tópico del menosprecio del mundo


El tiempo transcurre inexorablemente y nos conduce a la muerte.

El tiempo es inaprensible e irreversible: se nos escapa de las manos.

Temas secundarios: Tempus fugit (El tiempo huye)


La conocidísima imagen del poema que equipara la vida como un río:

-curso del río: vida-desembocadura: muerte

Identificación del caudal con la riqueza del ser humano:

-río grande: ricos-río mediano: medianos-río chico: pobres

Temas secundarios: Vita flumen (la vida como río)


ESTILO


Orden natural del idioma

• Por otro lado, mientras que Mena y Santillana habían intentado imponer al castellano la sintaxis latina, creando un híbrido extraño entre las dos lenguas, Manrique apuesta por el orden natural de nuestro idioma.

• No fuerza la sintaxis, y solo introduce leves hipérbatos por necesidades de la rima.

Metáforas e imágenes

• Manrique deja de lado los recursos eruditos como otros característicos de la poesía de la época, para centrarse en las metáforas y las imágenes.

• Hay una continuidad de imágenes y metáforas: la imagen de la vida como río y la muerte como mar se continúan en metáforas como camino, partimos, andamos hasta que se llega a la morada final: la muerte.

• Hay paralelismos y antítesis a través de los cuales se van desenvolviendo el razonamiento vida/muerte; placer/ dolor; presente/pasado; cielo/suelo; corporal/angelical; juventud/senectud; temporal/eternal, etc.

1Recuerde el alma dormidaavive el seso y despiertecontemplandocómo se pasa la vida,cómo se viene la muertetan callando;cuán presto se va el placer,cómo después de acordadoda dolor,cómo a nuestro parecercualquiera tiempo pasadofue mejor.

.

2Y pues vemos lo presentecómo en un punto se es idoy acabado, si juzgamos sabiamentedaremos lo no venidopor pasado.No se engañe nadie, no,pensando que ha de durarlo que esperamás que duró lo que vioporque todo ha de pasarpor tal manera

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