DIANA LUCIA PEREZ NARVAEZ11-9

PC 15

I. E. M. MARIA GORETTI

AREA DE TECNOLOGIA E INFORMATICAAÑO LECTIVO 2010

Es un estilo artístico europeo con unos límites

cronológicos que encontramos

aproximadamente entre el año 1140 y las últimas

décadas del siglo XVI, según las áreas geográficas.

Se aplicó en el campo de la

arquitectura civil y religiosa,

la escultura, las vidrieras, la

pintura mural y sobre tabla, los manuscritos y las

diversas artes decorativas.

El arte gótico es un estilo que se

desarrolló en Europa occidental

durante los últimos siglos de la Edad

Media, desde mediados del siglo XII

hasta la implantación del

Renacimiento (siglo XV para Italia, y

bien entrado el siglo XVI en los

lugares donde el gótico pervivió más

tiempo). Se trata de un amplio

período artístico, que surge en el

norte de Francia y se expande por

todo Occidente. Según los países y

las regiones se desarrolla en

momentos cronológicos diversos,

ofreciendo en su amplio desarrollo

diferenciaciones profundas: más

puro en Francia más horizontal y

cercano a la tradición clásica en

Italia

El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura.En contraste con la arquitectura del románico, cuyas características esenciales son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos y las bóvedas de cañón o arista, la arquitectura gótica empleó el arco apuntado, agujas, chapiteles y gabletes, reforzando el sentido ascensional que pretende transmitir el edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo.

La dependencia de la escultura

gótica frente al soporte

arquitectónico continúa siendo

muy importante, como en el

periodo románico, aunque se

producen algunos cambios: los

capiteles dejan de ser un espacio

preferente para los relieves; las

arquivoltas de los pórticos pasan

de ser decoradas en sentido radial

para serlo en el sentido de los

arcos (ahora apuntados); el altar

mayor pasa a acoger retablos cada

vez más complejos, que pueden

ser pictóricos o escultóricos

(habitualmente de madera

policromada, no hay que olvidar

que la policromía acompañaba

también a la escultura en piedra)

La pintura gótica se aproxima a la imitación a la naturaleza que será el ideal del

renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, no obstante, sigue siendo poco

usual. Se desprende de los convencionalismos y amaneramientos

bizantinos y románicos, pero no toma como ideal de belleza el arte griego ni romano antiguo.En el gótico, en correspondencia con las

nuevas tendencias filosóficas y religiosas, se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un

plano más humano que divino, dejándoles demostrar emociones y sentimientos

(placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo románico.

• Velásquez Diego (1599-1660)

• Francisco de Zurbarán (1598-1664)

• Murillo, Bartolomé Esteban (1617-

1682)• Poussin, Nicolas (1598-1665)

• Rembrandt, Harmenszoon van Rijn

(1606-1669)

Es la figura más importante de

la pintura barroca española.

Algunas de sus obras

características de sus años

juveniles son sus bodegones con

figuras (El almuerzo, Museo del

Ermitage; 1618, La vieja friendo

huevos, Col. Cook, en Richmond;

1619, El aguador de Sevilla ,

Col. Wellington), y sus cuadros

de asunto religioso (Cristo en

casa de Marta , National Gallery

de Londres), que demuestran un

profundo estudio del natural,

con un esquema compositivo

típicamente manierista

Nació en Oudewater, Holanda. Pintor de motivos religiosos que goza de gran maestría para retratar las figuras y el paisaje del entorno. Pintaba óleo sobre madera. Su estilo es gótico tardío de Europa del norte. David configura en sus obras un estilo particular que denota la descendencia que tiene de grandes artistas anteriores, como Van der Goes y Van Eyck, como también de algunos de sus contemporáneos: Memling y Van der Weyden.