LA ESCUELA DE ATENAS. Rafael de Sanzio. Estancias vaticanas de Roma.

Historia del fresco: Fue una de las escenas del ciclo de frescos que trataba sobre los 4 campos de la Ciencia: la Teología, la Filosofía, la Justicia y las Artes, un encargo del Papa Julio II della Rovere ,que acababa de encargar a Miguel Angel la decoración del techo de la capilla Sixtina. Rafael tenía 20 años. La Escuela de Atenas simboliza la Filosofía, y está considerada como la perfección del Clasicismo del Cinquecento romano.

Representa a los grandes filósofos griegos de todas las épocas de la Antigüedad, de forma que el protagonista del fresco es la Anacronía: desde el s. VII al III aC.

Platón con la cara de Leonardo da Vinci, en el centro, charla con Aristóteles, gesticulante.

En 1º plano: solitario y pensativo, el filósofo Heráclito, con el rostro de Miguel Angel, medita sobre el movimiento

Abandonado sobre la escalera, aparece Diógenes. Atrás, inclinado sobre una pizarra,escribiendo, está representado Euclides con la cara de Bramante, el protector de Rafael.

El significado:Rafael quiere identificar su época con la Antigüedad clásica, como si nada tuviera que envidiar a aquella.

La obra está realizada en fresco (explicar) sobre muro preparado; Ejecución rápida, necesaria en la técnica del fresco, pues en caso contrario, son imposibles los retoques.la composición gira en torno a los dos protagonistas centrales, que sirven de punto de fuga de la perspectiva lineal. Marcan tambien el eje imaginario de Simetría,.Todo en el fresco mantiene la Proporción clásica, adaptada a la escala humana. Unos filósofos discuten, otros meditan o escriben, dentro de un marco arquitectónico majestuoso clásico: grandes pilastras, bóveda de cañón con casetones, hornacinas con esculturas en grisalla, y un magnífico espacio tridimensional que imagina una profunidad real gracias a las líneas diagonales en la composición.

El tema es una Alegoría (expresión de una idea abstracta). Pero presentado con Anacronía: ni el paisaje arquitectónico ni el vestuario se adapta a la Antigüedad. Son contemporáneos al s. XVI. Recoge los principios de la llamada “Belleza Pitagórica”:

Belleza/ Equilibrio/ Simetría/ Armonía/ Proporción basados en el número.

Rafael debió de conocer el techo de la Sixtina de Miguel Angel: debe al autor la energía, la fuerza física y la impresionante agrupación de los personajes, perfectamente insertados en el espacio. Grisallas

El planteamiento mas centralizado y simétrico sin embargo, recuerdan mas a Leonardo de Vinci. Las arquitecturas, típicas del cinquecento, parecen sugeridas por Bramante,que había trabajado en la nueva basílica de san Pedro, para la que hizo el primer proyecto, luego cambiado sucesivamente, pero que en la actualidad se parece mucho a lo representado en el fresco.

Aquí abandonó la técnica del “sfumatto” aprendida de Leonardo, y prefiere líneas más cerradas, dibujísticas, más propias del Quattrocento florentino.

Ya incorpora interesantes escorzos (véase la figura de Euclides y la de Diógenes.)Uno de ellos “in repussoir” (definirlo).

Rafael de Sanzio no sólo fue pintor, tambien trabajó como arquitecto, transformando en cruz latina el proyecto vaticano de su maestro Bramante a la muerte de el arquitecto, aunque no cuajara y fuera modificado por Miguel Angel. Es otro ejemplo más del frecuente artista polifacético del renacimiento

Murió trabajando al caerse del andamio en el que estaba trabajando, realizando el cuadro la Transfiguración de Xto, donde, junto con el fresco “El Incendio del Borgo” del vaticano, rompe ya con muchos principios del Clasicismo a favor del Manierismo.

Autorretrato