Presentación1

COMPOSITORES

BARROCOS

Beatriz Navajas Cordobés

A continuación, vamos a conocer los compositores más importantes que

desarrollaron su actividad musical en la época Barroca.

Como sabéis, el Barroco se divide en:- Barroco temprano, primitivo o alto (1600-

- 1650)- Barroco o Barroco medio (1650 - 1700)- Barroco tardío o bajo (1700 - 1750)- Transición al Clasicismo (1740 - 1770)


CLAUDIO MONTEVERDI

Fue un compositor, gambista ycantante italiano.Marcó la transición entre latradición polífónica y madrigalistadel siglo XVI y el nacimiento deldrama lírico y de la ópera en el sigloXVII. Es la figura más importanteen la transición entre la música delRenacimiento y del Barroco.Su ópera Arianna (1608), cuyamúsica se ha perdido, excepto elfamoso "Lamento", consolidó sufama.En 1607 se estrenó Orfeo, favola inmusica, su primer drama musical.


HENRY PURCELL

Se dice que Purcell comenzó acomponer a los 9 años de edad, perolas fechas de sus composiciones sona menudo inciertas, a pesar de laconsiderable investigación.

El catálogo de Henry Purcellcomprende un total de 860 obras.Su obra recibió la influencia de tresestilos:

La música inglesa (el padre y el tíode Purcell eran músicos ingleses), lamúsica francesa (los maestros dePurcell estudiaron en Francia ytuvieron claras influencias del esteestilo) y la música italiana. (desde1680 hubo un gran auge de la músicaitaliana en Inglaterra y Purcellestuvo ampliamente expuesto a ella).


Música escénicaPurcell tiene un atractivo catálogo de música incidental para el teatro. Se trata dedanzas y act tunes: Distressed Innocence, Abdelazer, The Married Beau. Sólo escribióuna ópera propiamente dicha, Dido y Eneas (1689). Sus otras obras son «semióperas»:La profetisa, o La historia de Diocleciano («Dioclesian», 1690), El rey Arturo («KingArthur», 1691), La reina de las hadas («The Fairy Queen», 1692), La reina india («TheIndian Queen», empezada en 1695).

Música instrumentalEsta música tiene dos claros estilos en Purcell: el tradicional y el italiano (esteúltimo muy dominante en sus sonatas). Destacan sus ocho suites, unas veinticincomarchas y piezas para clavicémbalo y sonatas para violín.

Música religiosaCompuso motetes tradicionales, complejos y laboriosos y seccionescorales de carácter grandilocuente.

Música profanaPurcell compuso varias odas reales con motivo de algún acontecimiento importantede la nobleza o del rey (algún cumpleaños o retorno). Su habilidad en este génerocreció prodigiosamente desde 1680. Cabe citar sus dos Odas para el cumpleaños dela reina Mary y la Oda para el día de santa Cecilia (1692). Además compuso anthemsprofanos como «Mi corazón me está dictando» y canciones: «Música para un rato»(Music for a while, 1692), «Ninfas y pastores», «Himno nocturno».


JOHANN PACHELBEL

Fue un destacadocompositor,clavicembalista yorganista alemán delperiodo barroco. Ademásde componer una grancantidad de obras sacrasy seculares, contribuyó aldesarrollo del preludio decoral y fuga, lo que legranjeó un lugar entre loscompositores másimportantes de la erabarroca.


Pachelbel es autor de numerosas obras, entre las cuales destacan:- Musikalisches Sterbensgedanken .

- Musikalisches Erzätzung.

- Ocho preludios para corales.

- Hexachordum Apollinis (para clavicémbalo)

- Y sus muchas composiciones para órgano (chaconas, fugas ytocatas), sus lieder espirituales, diversas piezas para clavicémbalo,corales variados, cantatas, fantasías, magníficats, algunas misas ymotetes.

A pesar de que fue un maestro del estilo cantabile (regularidad deldesarrollo de las voces, armonía y ritmo), su música, tanto lainstrumental como la vocal, fue olvidada poco después de su muertey no se recuperó hasta la primera mitad del siglo XIX, cuando FranzCommer publicó la mayor parte de su obra escrita para órgano enMusica Sacra.

Entre sus obras, destaca el Canon en Re mayor, muy utilizado en lasceremonias matrimoniales.


DOMENICO SCARLATTI

Se convirtió en compositor yorganista de la capilla real de laCorte Española de Nápoles a losdieciséis años.En 1709 fue a Roma y durante suestancia en Roma, Scarlatticompuso varias óperas para elteatro privado de la reinaCasimira.En 1720 o 1721 viajó a Lisboa,donde enseñó música a la princesaBárbara de Braganza. En 1733 seinstaló definitivamente en Madridcomo maestro de música deBárbara de Braganza y allí vivióhasta su muerte


Durante su estancia en Madrid, Scarlatti compuso alrededor de555 sonatas bipartitas para teclado. Es por estas obras por lasque se le recuerda hoy en día.

Antes de su llegada a España, Domenico Scarlatti había estrenadoen Italia más de una decena de óperas que seguían la estela de lasde su padre, Alessandro. Cabe mencionar Orlando , Tetide in Sciro,Ifigenia in Aulide e Ifigenia in Tauride, Amor d'un'ombra, Narcisoo Amleto.

También compuso una importante obra de polifonía vocal religiosa,entre la que se encuentra su Stabat Mater a diez voces —escrito alstilo antiquo de la polifonía renacentista, la misa breve «La stella»,un oratorio, varios Te Deum y Magníficat. También compuso unabundante número de cantatas de chiesa y de cantatas dacamera profanas, entre las que pueden citarse la n.º I O qual meco,o Nice, la III Dir vorrei, o la VII Scritte con falso inganno.


Se puede afirmar que Scarlatti es uno de los más importantes

compositores de música en España.


GEORG FRIEDRICH HÄNDELEn la historia de la música, es el primercompositor moderno en haber adaptadoy enfocado su música para satisfacerlos gustos y necesidades del público, envez de los de la nobleza y de losmecenas, como era habitual.Considerado el sucesor y continuador deHenry Purcell, marcó toda una era en lamúsica inglesa, siendo el compositor másimportante entre Purcell y Elgar enInglaterra. Es el primer gran maestrode la música basada en la técnica de lahomofonía y el más grande dentro delámbito de los géneros de la ópera seriaitaliana y el oratorio.Su inmenso legado musical, síntesis delos estilos alemán, italiano, francés einglés de la primera mitad del sigloXVIII, incluye obras en prácticamentetodos los géneros de su época.


La vasta y abundante obra de Händel, muy prolífico como era la norma de la época, se compone de más 600 obras y se divide en 7 grandes grupos, agrupados en dos grandes bloques: música vocal (dramática, oratorios, profana y religiosa) y música instrumental (orquestal, de cámara y para

clave) donde abarca todos y cada uno de los géneros de su época.

MÚSICA VOCAL

En cuanto a música vocal, los géneros y obras que el compositor compuso, quesuman 290 piezas en total, son 43 óperas en lengua italiana, alemana e inglesa,2 músicas incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en italiano,alemán e inglés, 4 odas y serenatas en italiano e inglés, 100 cantatas en italianoy español, 21 dúos, 2 tríos, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertosespirituales, 41 anthems, 5 Tedeum, 1 Jubilate y 3 himnos ingleses.

MÚSICA INSTRUMENTAL

En música instrumental, 78 en el ámbito orquestal: 34 conciertos para solistas,23 concerti grossi, 4 oberturas, 7 suites, 2 sinfonías, 6 movimientos de danzasy conciertos sueltos, y 2 marchas.68 en el ámbito de cámara: 22 sonatas paraun instrumento solista y bajo continuo, 25 sonatas en trío y 19 movimientossueltos de danzas, marchas y sonatas. Y 186 en el ámbito del clavicémbalo: 30suites y oberturas, y 156 movimientos de suite sueltas.


JOHANN SEBASTIAN BACH

Johann Sebastian Bach fue unorganista, clavecinista y compositoralemán de música del Barroco.

Aparte del órgano y del clavecín,también tocaba el violín y la viola degamba.

Se distinguió por su profundidadintelectual, su perfección técnica ysu belleza artística, y además por lasíntesis de los diversos estilosinternacionales de su época y delpasado y su incomparable extensión.Bach es considerado el último granmaestro del arte del contrapunto,donde es la fuente de inspiración einfluencia para posteriorescompositores y músicos desdeMozart pasando por Schoenberg,hasta nuestros días.


Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música

clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar:

- Los Conciertos de Brandeburgo.- El Clave bien temperado.

- La Misa en si menor.- La Pasión según San Mateo.

- El arte de la fuga.- La ofrenda musical.

- Las Variaciones Goldberg. - La Tocata y fuga en re menor.

- Las Cantatas sacras 80, 140 y 147. - El Concierto italiano.

- La Obertura francesa. - Las Suites para violonchelo solo.

- Las Sonatas y partitas para violín solo. - Las Suites orquestales.

F I N


Presentación1

Documents

Transcript of Presentación1