Instituto Universitario

Politécnico

“Santiago Mariño”

Extensión - Barquisimeto

Alumnas:

Virginia Contreras

C.I 15.598.406

Prof.: Estela Aguilar

Cátedra: Historia de la Arquitectura II

Sección “A”

Arquitectura Manierista.

En la arquitectura manierista los edificios

pierden la claridad de composición y pierden

solemnidad con respecto al clasicismo pleno,

también se crearon espacios en donde la

perspectiva se ocupaba para lograr mayores

efectos dramáticos. La decoración gusta por

compartimentar las

fachadas de los edificios. plantea un edificio de

plan central con una planta cuadrada y cuatro

pórticos hexástilos de orden jónico montados

sobre altos estereóbatos a la manera de los

podios de los templos romanos que la

convierten en una cruz griega. En el centro de la

cruz se alza la cúpula circular inspirada en la del

Panteón romano y en las esquinas del cuadrado

las estancias de la casa. Todo ello rodeado de

jardines y vegetación en un entorno idílico de

contacto con la naturaleza.Palladio: La Rotonda (o Villa Capra, Vicenza, 1567-69)

Arquitectura Manierista.

La arbitraria alteración de la correspondencia

entre las partes y el conjunto del edificio, con

lo que rompe la lógica de las relaciones

espaciales y se provoca la desintegración de

la estructura renacentista. La preferencia por

los espacios longitudinales y salas estrechas

que favorecen la perspectiva. La pérdida o

debilitación de las coordenadas axiales, las

que ordenan el edificio según un eje de

simetría.

Palacio del Té

Arquitectura Manierista.

El manierismo rechazó el equilibrio y la

armonía de la arquitectura clásica,

concentrándose en el contraste entre norma y

transgresión, naturaleza y artificio, signo y

subsigo. construido en 1532. La estructura se

inserta en una planta de dimensiones

irregulares. La fachada es curvilínea y presenta

un pórtico aquí trabado con columnas

libremente espaciadas. Insólitas son las

cornisas que decoran las ventanas de los pisos

superiores pegadas a una pared adornada con

almohadillado plano. Inédita es, asimismo la

conformación de los pórticos del patio: están

conformados por dos logias sobrepuestas

cerradas al techo con un tercer piso abierto por

ventanas rectangulares tan largas como la

columnata inferior.Palazzo Massimo alla Colonne,

Arquitectura

Manierista.

cuya revisión del diseño de la fachada de Vignola ha ofrecido a los

historiadores de la arquitectura oportunidades para una

comparación minuciosa entre la equilibrada composición de Vignola

en tres planos superpuestos y la tensión dinámicamente fusionada

de Della Porta, debida a sus fuertes elementos verticales,

contrastes que han agudizado las percepciones de los historiadores

de arquitectura durante el último siglo (Whitman 1970:108). El

diseño rechazado de Vignola permaneció disponible para los

arquitectos y posibles mecenas gracias a un grabado de 1573.

La construcción de la iglesia comenzó en 1568 según diseño de

Vignola, y, dado que estableció un modelo para las iglesias jesuitas

que perduró hasta el siglo XX, sus innovaciones deben enumerarse.

La iglesia madre jesuita fue construida de acuerdo con las nuevas

exigencias formuladas durante el Concilio de Trento. No hay nártex

en el que remolonear: el visitante es proyectado inmediatamente en

el cuerpo de la iglesia, una simple nave central, sin naves laterales,

de manera que la congregación esté junta y concentrada en el altar

mayor. En lugar de naves laterales hay una serie de capillas

interconectadas detrás de entradas en forma de arco, cuya entrada

está controlada por balaustradas decorativas con rejas. Los

transeptos quedan reducidos a esbozos que enfatizan los altares en

los muros del fondo.Giacomo della Porta de la iglesia del

Gesù

Pintura Manierista.

Corrigió era natural de Parma. Sus trabajos se

caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo

frío de sus colores y el hábil manejo de los

escorzos además de la originalidad en el

tratamiento de la perspectiva. Es una composición

con paisaje, donde proliferación de figuras en una

especie de friso.

Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos

se retuercen y se establece una línea serpentinata.

Existe un gran protagonismo de la luz.

Ora importante obra de Corrigió es Júpiter y Atiope

Pintura Manierista.

LA Madonna de las arpías

Fue Andrea del Sarto el catalizador del protomanierismo pictórico

florentino. Nacido en 1486, tres años menor que Sanzio, y muerto

diez años después que él en 1530, fue quien ocupó en principio el

hueco dejado en la ciudad por Rafael al trasladarse a Roma en

1508. En su manera inicial contaba mucho el color rafaelesco, el

esfumado de Leonardo y la composición de Fra Bartolommeo.

No se advierten síntomas de fractura anticlásica en sus frescos de

la Annunziata (1509-1511) ni en su Natividad de la Virgen (1514)

donde aun recoge la perspectiva óptica heredada de Ghirlandaio,

pero en los murales en grisalla del claustro de los Scalzi (1514-

1526), con motivos leídos en los grabados de Durero, al tiempo que

la monocromía da un inesperado sesgo al color, el espacio se

aglomera. También sus cuadros religiosos mantienen la simetría y

el escalonamiento de Fra Bartolommeo, como en la celebrada

Madonna de las arpías, de 1517 (Uffizi), de decidido contraste de

masas densas de colorido, y también en su hermoso Asunto

místico del Prado, una sacra conversación de la Virgen con un

santo y un ángel donde, sin embargo, la triangulación isósceles se

dilata en altura para dar mayor énfasis al zigzag de las actitudes, y

especialmente el cromatismo se enriquece con nuevos tonos

refinados y selectos.

Pintura Manierista.

EL descendimiento Pontormo

La simetría de las obras cuatrocentistas se rompe para

dejar paso a una composición ambigua, en la que

desaparecen las referencias arquitectónicas y la

perspectiva tradicional para ubicar a los personajes en un

impactante primer plano, invitando al espectador a

participar en la escena.

La figura de Cristo preside el conjunto, en una postura

tremendamente escorzada que tiene su continuidad en

los jóvenes que portan el pesado cuerpo. En un segundo

plano se sitúan las sagradas mujeres, disponiéndose en

un esquema piramidal que se cierra con la mujer de la

línea central. Las monumentales figuras se alargan de la

misma manera que hará posteriormente Parmigianino y

El Greco. Sus rostros llaman nuestra atención,

desarrollando al máximo la expresividad de los gestos,

creando una escena cargada de teatralidad. El empleo de

una luz fría transforma los colores que se convierten en

irreales.

Escultura Manierista.

El rapto de la sabina. Giambologna,

1582.

La obra constituye un grupo escultórico exento, que mide 410 cm

de altura; está realizado en un solo bloque de mármol blanco,

mediante la técnica de la talla y, posteriormente, pulido. El grupo

lo componen tres personajes desnudos: un hombre joven (un

romano) que levanta por encima de su cabeza a una mujer (la

sabina) que parece querer desprenderse de su secuestrador,

mientras, atrapado entre las piernas del joven, se encuentra un

hombre mayor, (el padre de la joven) con evidentes muestras de

desesperación e impotencia. Las tres figuras se hallan

profundamente entrelazadas, tanto por la acción que desarrollan

individualmente como por la escena que componen entre ellas.

En el pedestal sobre el que está situado el grupo está inserta una

placa de bronce en relieve que narra diferentes escenas del

rapto. Este bajorrelieve es similar al de que puso Benvenuto

Cellini en el pedestal de su escultura del Perseo con la cabeza de

Medusa. El trabajo está firmado por el autor de la siguiente

manera:

Escultura Manierista.

Algunos de los grandes representantes de la escultura

manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la

Familia Leoni

Benvenuto Cellini Cellini fue un magnífico orfebre y un

magnífico técnico (dominó todos los procedimientos).

Algunas de sus mejores obras son:

Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se

encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la

cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la

línea abierta (brazo separado).

Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación

de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana

que ofrezca una posición dinámica. Esta estatua

representa el triunfo de los Médicis sobre la República de

Florencia. Salero con Neptuno

Venus

Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su

categoría también como orfebre.

Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)

Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones

monumentales. Es una clara muestra de la tendencia

a la línea serpenteante del manierismo. Se trata de un

famoso tema histórico de la antigua Roma. Los

personajes están desnudos, La figura desnuda de

Mercurio está en un escorzo trazando, de nuevo, una

línea serpenteante. Es una estatua de bronce.

Escultura Manierista.