Prima Porta

Augusto Augusto de Prima de Prima PortaPorta

Iris Paniagua Martínez

Jesús

Jèssica Nebot Pich

Arte Romano AUGUSTO DE PRIMA PORTA Montserrat Claveria Nadal

La escultura de Augusto de Prima Porta:La escultura de Augusto de Prima Porta:

Obra: Augusto de Prima Porta

Autor: Desconocido. Existen diferentes teorías que consideran que esta escultura fue creación de un griego adaptado a Roma, el cual realizo una adaptación del Doríforo de Policleto1 Según algunos expertos esta estatua debía haber estado creación de un griego, como también pasa en la escultura del Ara Pacis i el retrato idealizado de Boston.

Medidas: Altura de la escultura 2,04 m

Ubicación: Actualmente la estatua se conserva en el Museo Vaticano2 Cronología: 20 – 10 ac, año en el que el emperador tenía 43 años. Según algunas versiones los pies descalzos representan una divinización del emperador y, por tanto, es posible que esta escultura se hubiera realizado tras su muerte3. Algunos aspectos que han permitido la datación de esta pieza son, por un lado la exaltación del triunfo diplomático representado en su coraza; y por otro que la cabeza parece corresponder a un raro retrato de una moneda del año 17 ac en que Augusto aparece de frente4.

Original y copia: la estatua original fue de bronce que probablemente fuera creada en los años inmediatamente posteriores a la victoria sobre los partos, aunque la copia conservada es de mármol. A diferencia del original, la copia tiene un pequeño Eros sobre un delfín junto a la pierna derecha de Octavio Augusto, que se añadió para emparentar públicamente a Augusto con Venus Afrodita, antepasada de Eneas5. En el moment que se encontro esta escultura conservaba restos de color amarillo, rojo purpureo y grana. Inicialmente esta pieza estaba policromada con colores naturales: las ropas, con rojos vivos y púrpuras (atuendo y paludamento o manto de general) las piezas de metal, en color dorado (la coraza, el cetro, y también los flecos del faldellín y de las hombreras de cuero) y el cuerpo, con sus carnaciones. La boca y los ojos estaban, igualmente, policromados6.

1 El maestro de la estatua del Prima Porta fue, pues, un griego adaptado a Roma, un griego que experimentó el potente influjo de la Roma augustea. Realizó una adaptación del Doríforo de Policleto al qual vistió con coraza, le obligó a alzar el brazo y diole a su cabeza las facciones de Augusto en García y Bellido, A. Arte romano. Madrid: CSIC, 1990 2 SCULPTURE DEL MAGAZZINO DEL MUSEO VATICANO /Guido Kaschnitz-‐Weinberg (arreglar la nota). Se puede consultar la obra en: http://mv.vatican.va/4_ES/pages/z-‐Patrons/MV_Patrons_04_03.html 3 Segons al·∙lusions històriques que van donar motiu a l’ornamentació de la cuirassa l’obra podria datar del 20 ac, data en que l’emperador tenia 43 anys. [segons aquest autor s’ha insinuat que els peus despullats suposen una heroització de l’emperador, i que a causa d’això, l’escultura es possible que fos realitzada després de la seva mort] en García y Bellido, A. Arte romano. Madrid: CSIC, 1990

4 BLANCO FREIJEIRO, A. El Augusto de Lora del Río. En: Archivo Español de Arqueología. Madrid: CSIC, 1959. 32(99 – 100): 156 – 159, 13 REF 5 FATAS, G. LA coraza de Augusto. En: Historia 16. Zaragoza: Universidad de Zaragoza, 1990. 15(171): 88-‐92 6 FATAS, G. LA coraza de Augusto. En: Historia 16. Zaragoza: Universidad de Zaragoza, 1990. 15(171): 88-‐92


Procedencia: la estatua fue hallada 1863 cerca de Roma, en Prima Porta, en las ruinas de la villa Ad Gallinas Albas, propiedad de Livia, mujer de Augusto7.

Ilustración del descubrimiento del Augusto de Prima Porta8

7 García y Bellido, A. Arte romano. Madrid: CSIC, 1990 8 Imagen obtenida de MESSINEO, G (a cura de). Ad Gallinas Albas Villa di Livia. Roma: L’Erma di Bretschneider, cop. 2001

Elementos añadidos en la copia Reproducción policromía de la escultura


Aspectos formales de la estatua Augusto de Prima Porta:Aspectos formales de la estatua Augusto de Prima Porta:

Expresión facial: severa dignidad en el rostro, que se representa frio prudente, enérgico, consciente. La frente fruncida muestra la responsabilidad y la solemnidad del momento que se está representado.

Pelo: mechón de pelo sobre el ojo derecho, que ha venido a ser para el iconografista una marca de identidad infalible en las efigies del emperador1. El flequillo del tipo Prima Porta se caracteriza por una bifurcación, horquilla o cola de golondrina, sobre el ángulo interno del ojo izquierdo, y por un par de garras, o pico de buitre, sobre el derecho. Aunque este tipo de representación del pelo de Augusto es la más habitual también podemos encontrar excepciones como el retrato de Augusto en los relieves del Ara Pacis en que no se representa este tipo de peinado, entre otros.

Vestimenta: va vestido como general, con una

coraza anatómica metálica donde se representan

diferentes grupos alegóricos repujados, un faldellín protector, una túnica que asoma por

debajo del faldellín y el paludamento de general

ceñido en las caderas y que reposa en su antebrazo

izquierdo. De esta manera se nos presenta Augusto como jefe de guerra, de

imperator1.

Descalzo: no lleva calzado para recordar que sus antepasados eran dioses y héroes.

Posición de la estatua: gesto imperial con la mano alzada que, complementado con la vestimenta militar, nos indica que Augusto

está dirigiendo a sus legiones en una locución militar, en una arenga.

La coraza: Esta ornamentada con figuras repujadas, no solamente en las zonas planas, sino que éstas se adaptan a los lugares curvos de la figura, como se puede observar en su musculatura.

Eros: como se puede ver con Eros, el cual

cabalga encima de un delfín, es una obvia

referencia a Venus, de este modo quiso

destacar su origen divino. Algunos estudiosos han

querido ver en los rasgos de éste el

retrato del nieto C. César, nacido el año 20 a. C, pero tan solo son

hipótesis.

Manos: en la mano izquierda Augusto sostenía una lanza y en la derecha, según algunas hipótesis, aguantaba la signa recuperada.


Comparación con el Doríforo de Policleto:

Como se puede observar en ambas imágenes esta la Postura del contraposto, es decir, la parte derecha en tensión y la izquierda relajada, el pie izquierdo aparece un poco elevado haciendo variar la altura de los hombros y de la cadera, y la posición de la cabeza. En el caso de Augusto, a diferencia del Doríforo, alza el brazo derecho, dando sensación de dominación para el que lo observa. El resto de la postura es igual a la del Doríforo. Como se puede observar la escultura de Augusto no cumple el contraposto establecido por Policleto en el brazo derecho que debería estar relajado y por el contrario está en tensión. Se suprime la desnudez del Doríforo, de acuerdo con los tradicionales conceptos romanos de dignidad y sobriedad. A diferencia del Doríforo, el Augusto de Prima Porta se despliega a través del espacio circundante.

En el lugar del movimiento efusivo del pelo sobre la frente, los bucles aparecen ordenados en todos sus detalles según el principio de movimiento en un sentido y su respuesta, una estilización que hace clara referencia a arquetipos de las obras clásicas de Policleto9. Se representa a Augusto con amplio cráneo, estrecha barbilla, nariz aguileña, labios redondos y unas finas y pronunciadas cejas; el cuello ancho y corto; el rostro es fino e idealizado

9 Augusto y el poder de las imágenes


Retrato:

El retrato en época de Augusto es de gran interés ya que rompió con el estilo iconográfico de los retratos de la República. Ya no se representan hombres poderosos de una cierta edad y con una larga vida de experiencias sino que se crea una nueva imagen de un hombre joven, valiente y entusiasta en los negocios10.

El retrato aplicado a la escultura en época de Augusto se idealiza, cumpliendo una función estrictamente política y propagandística. Se representa a Augusto como una persona inteligente, buena y poderosa. No se representa la edad avanzada del gobernante ya que se relaciona con un indició de decadencia. Siempre ser representa como un joven maduro. Destaca la expresión de serena nobleza.

Augusto impone la idealización en el retrato y el consiguiente rejuvenecimiento, que se aplica tanto en los retratos masculinos como en los femeninos. Esta manera de representar al gobernante se mantendrá en todo el periodo en que gobernó.

Una de las principales finalidades de la esencia de la escultura romana era la representación de la personificación del emperador, de éste modo, se aseguraban de la perpetuidad de la función política y la aseguración de la presencia del emperador allí donde él no está en persona. Para los romanos la presencia de la escultura de su emperador era tan importante y respetuosa como la misma presencia misma del emperador. En los retratos se representaba al emperador con una gran belleza, y sobre todo con una perfección tan notable como infinita. El nuevo retrato que propuso Augusto tendía hacía una harmonía de las proporciones del canon clásico. Las formas irregulares, las tensiones, el nerviosismo o la arrogancia ya no estaban presentes, con Octavio se dio un paso hacia la serena nobleza. La cabeza se presenta con pretensión de distante dignidad atemporal. Frente al antiguo y fuerte movimiento del pelo los cabellos se ordenan y se orientan hacia un único sentido, enfatizando el recuerdo de las obras de Policleto. En

resumidas cuentas, podemos observar el rostro de Princeps conservado para la eternidad con una belleza clásica. (Ab Initio)

10 Diana Kleiner

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