primer semestre - 2014 / 1 - ileon...un hombre adulto poderoso y una mujer muy joven. Entre un...

primer semestre - 2014 / 1

ABONO ADULTOS

ABONO FAMILIAR

TEATRO ESCOLAR

2 /Auditorio Ciudad de León - programación primer semestre - 2014 / 3

TEATRO TEATRO FAMILIAR

Antígona del siglo XXIInconstantes Teatro

HORA: 21:00 • FECHA: 31.01.2014 • 90min

ABONO ADULTOS

ORIGINAL: SÓFOCLES

REPARTO: Antígona: Montse Díez / Nodriza: Ca-rolinas Solas / Ismene: Carolina Lapausa / Creonte: Chete Lera / Guardián-Mensajero: Chema de Miguel Bilbao / Hemón: Juan Díaz / Tiresias: Jorge Muñoz

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO: Versión: Isidro Timón y Emilio del Valle / Ayudante de dirección: Marcus Von Wachtel / Espacio Escénico y vestuario: Cecilia Hernández / Regidor: José Luis Huertas / Di-rección: Emilio del Valle.

El pato y el tulipánQuasar Teatro

• de 3 a 10 años •

HORA: 19:00 • FECHA: 02.02.2014

ABONO FAMILIAR

HORA: 10:00 y 12:00 • FECHA: 03.02.2014

BASADO EN LA OBRA DE WOLF ERLBRUCH

INTÉRPRETES: Alberto Sebastián y Mónica Gon-zález Megolla

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO: Creación de personaje animado: Burbuja Films / Iluminación: Félix Garma, Francisco Villar / Vestuario: Y griega, Rollerdanz / Realización escenografía-Atrezzo: Al-berto Arce, Fernando Madrazo / Fotografía: Manuel Serrano / Producido y dirigido por: Mónica González Megolla

El hombre es un ser extraordinario.

Lo dice Sófocles en su Antígona. Y debe tener razón, porque, después de muerto, sigue siendo motivo de conflicto. Antígona muere por enterrar un muerto, Creonte mata a quien entierra al muerto. Es lo que tienen los muertos, que son necesarios para ejem-plarizar y apuntalar el poder en unos casos, mien-tras que en otros son necesarios para apuntalar la memoria, el lugar donde renovar la frescura de las flores un día al año, el 1 de noviembre. Entre tan-to, el muerto no dice nada. No habla, porque está muerto.

Naturalmente, en este punto la Antígona de Sófocles nos revela su vigencia. Y en el enfrentamiento entre un hombre adulto poderoso y una mujer muy joven.

Entre un hombre y una mujer, al fin. Antígona de-fiende, más allá de la ley de los dioses, su derecho a ser escuchada como mujer, como ser humano, en un momento en que la polis griega se configura y los derechos de la mujer están humillados. Lo dice Creonte, nada hay peor que estar subordinado a una mujer. Y se lo dice a Hemón, su hijo. No hemos cambiado tanto.

Es probable que teman que los muertos hablen. Como Creonte. Pero, no. Tranquilos. El hombre es un ser extraordinario, pero no ha conseguido decir ni pío después de muerto

El pato y la muerte es una historia simple, sin un final. No soy alguien que diga que sepa qué es la muerte, que sepa que pasará después. Más bien, quería mostrar cómo la gente maneja sus creencias. Como sucede con otras cosas, la muerte también tiene sus imágenes (por ejemplo, la de ir al cielo), pero nadie sabe si realmente es así.

Yo tampoco. No cuestiono las imágenes existentes, sino que manifiesto que no lo sé. Personalmente creo que nos vamos y volvemos de alguna forma, pero no sé en qué forma: si es en forma de trompa de elefante o como un árbol o de algún otro modo. Lo que he querido mostrar con este libro es que, para empezar, tenemos que morir. Es una pena, pero no hay otro remedio.

Esta muerte es simpática pero, finalmente, es la muerte y se lleva a ese pato con el que nos identifi-camos. No quise poner seres humanos porque podía recordarle a alguien a su padre o a su abuelo y tam-poco lo puse en un contexto humano para tener una figura neutral. Es un pato, no sabemos si femenino o masculino, y nos representa.

.....Wolf Erlbruch a propósito de El pato y la muerte

venta de abonos y localidades ABONO ADULTOS

PRECIO 142,10 € + gastos de distribución

RENOVACIÓN: 25 (T), 26 (M) y 27(T)

CAMBIO Y NUEVOS: 28 y 29 (T)

LOCALIDADES SUELTAS: A partir del día 30 (T)

ABONO FAMILIAR

PRECIO 30 € + gastos de distribución

RENOVACIÓN: 28 (T), 29 (T)

NUEVOS ABONOS: 30 (T) y 31 (T)

LOCALIDADES SUELTAS: A partir del día 2 (T)

(T) Tarde, (M) Mañana

TEATRO ESCOLAR

Reservas al teléfono 987 878 338

Venta de entradas en la taquilla del Auditorio Ciudad de León en horario de 16:00 a 20:30, de Lunes a Viernes. El día de la función hasta 15 minutos antes del inicio.

HORARIOS DE TAQUILLA DEL AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN

TARDES: DE 16:00 A 20:30 h

LA MAÑANA DEL DOMINGO DÍA 26: DE 10:00 A 14:00. (De forma excepcional)

TELÉFONO TAQUILLA 987 228 246

descuentos50% aplicable en el precio de localidades para:

- Estudiantes, universitarios.

- Desempleados.

- Familia Numerosa.

- Titulares de la Tarjeta Dorada

Municipal. del Ayto. de León.

Los descuentos serán aplicados previa acreditación identificativa y para los espectáculos programados para los días: • 31enero • 6,28febrero, • 13,28,30marzo, • 2,23,30abril, • 16,28mayo.

AVISO IMPORTANTE: Todos los programas, fechas e intér-pretes recogidas en esta agenda son susceptibles de modi-ficación. En caso de suspensión o aplazamiento de alguno de los espectáculos programados, se devolverá la parte que le corresponda del precio del abono adquirido y al público en general el importe del precio de la localidad. La suspen-sión de un espectáculo, como su aplazamiento, serán las únicas causas admitidas para la devolución del importe de las localidades. Se recomienda conservar con cuidado las localidades, pues no será posible su reposición en caso de pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá ninguna reclamación una vez retiradas las localidades o los abonos de taquilla.

PUNTUALIDAD: Se ruega la máxima puntualidad ya que una vez comenzado el concierto no se permitirá el acceso a la sala hasta la pausa (si la hubiere). Las puertas del recinto se cerrarán cinco minutos antes de dar comienzo la actuación.

TELEFONÍA MÓVIL: Se ruega a los espectadores que des-conecten los teléfonos móviles y todo tipo de alarmas al acceder al interior de la Sala.

SERVICIO DE GUARDARROPA: El Auditorio dispone de un servicio de guardarropa gratuito.

TELéFONO: El Auditorio dispone de varios teléfonos de uso público.

PROGRAMAS DE MANO: Los programas de mano de los conciertos del Auditorio Ciudad de León son de distribución gratuita.

GRABACIONES Y FOTOGRAFÍAS: Queda terminantemente prohibida la filmación, grabación o fotografías dentro de la sala de conciertos.

OBJETOS PERDIDOS: Se ruega llamar al teléfono 987 24 46 63.


TEATRO TEATROTEATRO FAMILIAR COMEDIA

La patadaTeatro el Mayal

• a partir de 16 años •

HORA: 21:00 • FECHA: 06.02.2014 • 90min

ABONO ADULTOS

HORA: 11:30 • FECHA: 07.02.2014

AUTOR: ANDRES VEIEL & GESINE SCHMIDT

REPARTO: Irene Álvarez Blanco, Andrea Soto Var-gues, Raquel de la Varga Llamazares, Iñaki Alonso Fernández, Sofía Martínez Pérez, David Bernar-do Pascual, Isi Sánchez Chamizo, Jara Casanova Castro, Maite Iglesias Buxeda, Belén de la Viuda, Emma Delgado, Chiti Abraira, Lorena de Paz, Ma-nuel AO, Pepa Otero Feliz, Mónica Alija, Daniel L. Ferrero, Quinti Ferrero Alonso, Rubí López. MÚSICO EN ESCENA: Norberto Magín (Juventudes Musicales-ULE) / DIRECCIÓN MUSICAL: Juan Luís García y Norberto Magín (JJ. MM - ULE) / ESPACIO ESCÉNICO: Murciego y Javier R. de la Varga. / ILU-MINACIÓN: Javier R. de la Varga, Miguel A. Barreales y Ricardo Barrientos / VESTUARIO: Teatro El Ma-yal / PRODUCCIÓN: Área de Actividades Culturales Universidad de León / DRAMATURGIA y DIRECCIÓN: Javier R. de la Varga

El veneno del teatroConcha Busto Producciones

HORA: 21:00 • FECHA: 12.02.2014 • 65min

ABONO ADULTOS

AUTOR: RODOLF SIRERA

VERSIÓN: JOSé MARÍA RODRÍGUEZ MéNDEZ

REPARTO: El señor Marqués: Miguel Angel Sola / Gabriel de Beaumont, comediante: Daniel freire:

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO: Dirección: Ma-rio Gas / Dramaturgia: Rodolf Sirera / Asistente De Dirección: Montse Tixe / Escenografía: Paco Azorin / Vestuario: Antonio Belart / Iluminación: Juan Cor-nejo / Sonido Y Música: Orestes Gas / Direccion De Produccion: Concha Busto Y Sandra Avella Pereira

Concierto didáctico ‘We Love Music’José Luis Gutiérrez

• de 5 a 12 años •

FECHA: 09.02.2014

ABONO FAMILIAR

HORA: 10:00 y 12:00 • FECHA: 10.02.2014

CUARTETO MUSICAL: José Luis Gutiérrez - Ins-trumentos de viento y voz / Chuchi Cuadrado - Gui-tarra / Cesar Díez - Bajo eléctrico / Antolín Olea - Batería

Una noche con Gabino (10 años después)

HORA: 21:00 • FECHA: 14.02.2014

Organiza COPE

REPARTO: Gabino Diego EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO: Texto original: Gabino Diego / Diseño de iluminación: Tony Ubach / Diseño de sonido: Alvaro Muñoz - Adrián Valiente / Composición musical : Richard Krull / Ayte de dirección: Carlos Bernal / Gerente _ Regidor: Kiko Ortega / Productor ejecuti-vo: Jesús Cimarro / Una producción de: Compartir y José Triana / Dirección: Gina Piccirilli

El hecho concreto: Marco y Marcel Schönfeld y su amigo Sebastian Fink, maltrataron a Marinus Schö-berl, de 16 años. Finalmente lo mataron saltándo-le sobre la nuca. La fecha y el lugar exactos: En la noche del 12 al 13 de julio de 2002. El informe policial y su reseña en la prensa: Cuatro meses más tarde, en noviembre, se halló su cuerpo en un pozo negro. Los asesinos y la víctima se conocían. Eran originarios de Potzlow, un pueblo ubicado 60 km. al norte de Berlín.

La realidad como un hecho sorprendente o espec-tacular. Hasta ahí, nuestra prosaica vida de periódi-cos del día, de memoria de pez. Nuestra capacidad de comprender es un periódico de ayer. Después está el teatro que merece ese nombre, un verdade-ro documento que nos representa hasta conformar nuestra conciencia.

Lo que vemos sobre el escenario es una verdadera patada en nuestra conciencia, que nadie da sólo o por sí mismo.

París 178... Gabriel de Beaumont, un famoso actor, es invitado por el Marqués de..., un aristócrata fa-moso por sus aficiones extravagantes, a visitarlo en su palacio.

Allí recibirá el encargo de interpretar una obra teatral sobre la muerte de Sócrates, escrita por el propio marqués. Pronto comprobará que todo es una tram-pa de éste para someterlo a un cruel experimento sobre realidad y representación, en relación con el tema de la muerte.

En esta ocasión el grupo de José Luis Gutiérrez nos presenta “We LOVE Music”. Un Concierto Didáctico en inglés, “English Concert”. El objetivo de este con-cierto didáctico es doble: Aprender inglés y apren-der música. Los niños y niñas podrán acercarse al fantástico mundo de la música en inglés, sin duda la principal lengua tanto del presente como del futuro.

El inglés y la música siempre han sido buenos com-pañeros. La gran mayoría de las músicas modernas se cantan e incluso se interpretan con la cadencia del idioma de la lengua inglesa: Rock and Roll, Blues, Pop, Jazz, Soul, Hip Hop. Etc.

También se utiliza el inglés en músicas tradicionales como: Bluegrass, Country, Música Celta o Calipso.

Por tanto la unión de la música y el inglés se pro-duce de forma natural entre dos de las mayores formas de expresión del mundo. José Luis habitual-mente actúa en programaciones internacionales, es un claro ejemplo de la importancia que tiene el conocimiento del inglés como herramienta funda-mental para poder comunicarse en todo el mundo.

Otro de sus objetivos es aprender música disfrutan-do de la música en directo. La sorpresa y la sonrisa van de la mano, el ritmo y la melodía se tiran en paracaídas y el público y los músicos juegan al ping pong.

Gabino retorna con una velada teatral en la cual nos sumerge en un divertido recorrido por fábulas ur-banas: personajes, situaciones, imitaciones y can-ciones con los cuales nos invita a asomarnos a la creación de la misma del propio espectáculo.

La búsqueda del hilo conductor y del mensaje de la obra es la excusa perfecta para compartir con el público su creatividad y humor, contagiando su alegría y desvelándonos un actor versátil y un gran comunicador.

El objetivo de esta comedia se cumple por comple-to: mantener la sonrisa sin desmedro de la reflexión y la emoción.

“Una invocación de alegría,un manifiesto de salud,un contagio de vida…”

(El Heraldo de Aragón)


TEATRO FAMILIAR TEATRO FAMILIARTEATRO TEATRO

¡Tachán Tachán 2.0!Concedeclown


HORA: 19:00 • FECHA: 23.02.2014

ABONO FAMILIAR

HORA: 10:00 y 12:00 • FECHA: 24.02.2014

AUTOR: CONCEDECLOWN

INTÉRPRETE: Chema López EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO: Dirección: Ana B García / Ayudante de Dirección: Nuria Robles / Producción: Nuria Robles, Chema López / Vestuario: Nuria Robles,

FrankristinaBambalúa Teatro

• mas de 8 años •

HORA: 19:00 • FECHA: 09.03.2014

ABONO FAMILIAR

HORA: 10:00 y 12:00 • FECHA: 10.03.2014

REPARTO: Alejandro Britos, Alfonso Matía, Cris-tina Salces. EQUIPO ARTÍSTICO: Escenografía: Bambalúa Teatro, Luís Blanco - Vicente Hernando / Atrezzo: Bambalúa Teatro - Laura Matallana / Ves-tuario: Concha Valcárcel / Maquillaje: Cristina Salces / Música: Alfonso Matía / Fotografía: M. Ángel Val-divielso / Video: Dafne Cinema / Distribución: Mariví Suescun / Producción: Cristina Salces / Dirección: Alejandro Britos / Dramaturgia y adaptación: Ale-jandro Britos

Entre lombricesZanguango Teatro Producciones

HORA: 21:00 • FECHA: 28.02.2014 • 70min

ABONO ADULTOS

AUTORES: Txubio Fdez. de Jáuregui, Miguel Garcés.

REPARTO: Txubio Fdez. de Jáuregui, Miguel Garcés. EQUIPO ARTÍSTICO: Dirección: Colectiva (Espe López, Jason Guerra, Miguel Muñoz, Txubio Fdez. de Jáuregui y Miguel Garcés / Diseño de Iluminación: Miguel Muñoz,

Atlas de Geografía HumanaA Priori Gestión Teatral

HORA: 21:00 • FECHA: 06.03.2014 • 85min

ABONO ADULTOS

AUTOR: Almudena Grandes.

REPARTO: Fran: Arantxa Aranguren / Rosa: Nieve de Medina / Ana: Ana Otero / Marisa: Rosa Savoini / Músico: Ángel Ruiz. EQUIPO ARTÍSTICO: Adap-tación: Luis García-Araus / Dirección: Juanfra Ro-dríguez / Texto: Almudena Grandes / Adaptación: Luis García-Araus / Dirección: Juanfra Rodríguez / Escenografía: Alicia Blas Brunel / Iluminación: Pilar Velasco / Vestuario: Kristina G. / Ayudante de direc-ción: Moisés Crespo.

Me llena de orgullo y satisfacción, presentarles des-de lo más profundo de mi alma, este potpurrí de

números de Magia. Tras mi trayectoria por los cinco contenidos, pongo ahora en sus corazones, esta

pincelada mágica con números que han brotado de mis adentros, poniendo todo la lechuga en el te-nedor:

MENTALISMO, MUTILACIONISMO, JUEGOS DE CAR-TISMO (española o francesa), HIPNOSISMO,

ROMANTICISMO y como no, ESCAPISMO.

Pd: Me cago en la prima de riesgo

Bambalúa Teatro presenta un espectáculo sorpren-dente e inquietante.

Teatro de humor para todos los públicos.

Nuestros personajes más que provocar terror gene-ran carcajadas.

Una versión libre del mito literario de Frankenstein como una propuesta cuidada y definida con perso-najes creados a partir del cine expresionista alemán y del cine mudo.

El Dr. Frankenstein cumple su obsesión. Fabricar con distintos órganos y miembros a FRANKRISTINA “La mujer perfecta” Un ser al que plácidamente pueda dominar.

Pero Frankristina tiene otros sorprendentes e in-quietantes planes más allá de atender las labores domésticas y servir al Dr. Frankenstein.

¿Existirá la dignidad cuando la muerte acecha? ¿Se mantiene la curiosidad a un metro bajo tierra? ¿Hay pistas del juicio final? ¿Merece la pena morir por una idea, una patria, una convicción o por dinero? ¿Cuál es el sentido del tiempo cuando tienes dos toneladas de tierra encima?

Estas y otras muchas preguntas pueden tener una pronta resolución en este ESPECTÁCULO TOTAL.

“Entre Lombrices” ha nacido de la cabeza de Alfredo Bonaparte, un genio de la televisión, del espectácu-lo multimedia, de las últimas tecnologías, pero que recoge, en su saber hacer, el testigo de los gran-des showmans del pasado. Alfredo ha seducido a José Javier Navaridas Tinglado, un actor con amplio recorrido por alguno de los más prestigiosos esce-narios de este país, para que se someta a las duras condiciones de un enterramiento en vida que será retransmitido online hasta que todo finalice.

Para Alfredo una oportunidad de crear un formato único, para Joseja (nombre artístico de José Javier) una ventana a la fama.

También podréis seguir a Joseja en Twitter, en Fa-cebook, en Youtube, donde irá narrando en primera persona sus experiencias desde el ataúd, enterrado a un metro bajo tierra en un contenedor de obra.

En el Departamento de Obras de consulta de un gran grupo editorial, cuatro mujeres trabajan en la confección de un atlas de geografía en fascículos. Reunidas por azar en ese proyecto, y muy distintas entre sí, todas comparten, sin embargo, una edad decisiva, en la que el peso de la memoria matiza ya la conciencia del tiempo y de la Historia. Mientras investigan, buscan materiales y fijan datos,

Ana, Rosa, Marisa y Fran se encuentran en ese pun-to de inflexión de la vida en que no pueden aplazar más la necesidad de encararse de una vez consigo mismas, despejar dudas, deseos y contradicciones ya insostenibles para situarse ellas mismas en su propia geografía, en su propio atlas.

Así, iremos descubriéndolo todo sobre cada una de ellas y sobre el mundo que las rodea, que no es otro que el de toda una generación: su soledad, sus in-hibiciones, sus sueños truncados, sus decepciones, pero también sus pasiones y sus amores inconfe-sados, su dureza y su ternura, sus derrotas y sus grandes conquistas.


ÓPERA

CarmenConcerlírica

HORA: 21:00 • FECHA: 11.03.2014

Organiza COPE

LIBRETO: Henri Meilhac y Ludovic Halévy, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée.

REPARTO: Carmen: Natalia Matieva (Donbass Opera)-Tatiana Spasskaya (Opera de Odessa) / Don José: Héctor López (México) / Micaela: Anastasi-ya Golub (Opera de Odessa) - Olga Perrier (Francia) - Hellena Gallardo (España) / Escamillo: Alberto Arrabal (España) - Dong Kyu Oh (Corea del Sur) - Arturo Pastor( España) - Dancairo: Yuri Dudar (Ope-ra de Odessa) / Remendado: Carles Ortiz (España) / Frasquita: Irina Golovchenko (Donbass Opera) / Mercedes: Anna Popova (Donbass Opera) / Zúñiga: Yuri Alekseychuk (Donbass Opera) / Morales: Vla-dislav Lysak (Donbass Opera) / Orquesta sinfónica de la Donbass Opera / Coro de la Donbass Opera. EQUIPO ARTÍSTICO: Director musical: Vasily Vasi-lenko (Donbass Opera)- Vladimir Vrublvskiy (Ucrania) / Director Técnico: Igor Ivanov / Director de escena: Carles Ortiz / Directora del coro: Ludmila Streltsova / Producción: Donbass Opera.

Drama de amor y celos que gira en torno al perso-naje de la gitana Carmen, una mujer pasional cuya libertad y personalidad atraen, irremediablemente, a los hombres que la conocen.

El sargento Don José, el teniente Zúñiga y, como no, el famoso torero de la época Escamillo se cruzan en su camino con terribles consecuencias.

TEATRO TEATRO

La venganza de Don MendoEl Espejo Negro Angel Calvante

HORA: 21:00 • FECHA: 13.03.2014 • 90min

ABONO ADULTOS

AUTOR: Pedro Muñoz Seca.

REPARTO: David García-Intriago, Susana Fernández, Monti. EQUIPO ARTÍSTICO: Dirección y adapta-ción: Ángel Calvente.

La dama duendeProducciones Faraute

HORA: 21:00 • FECHA: 21.03.2014 • 125min

ABONO ADULTOS

AUTOR: Pedro Calderón de la Barca, versión de Pe-dro Villora

REPARTO: Don Manuel: Chema León / Cosme: Iván Hermes / Doña Ángela: Diana Palazón / Isabel: Mona Martinez / Don Luís: Marcial Álvarez / Don Juan: Emilio Gómez / Doña Beatriz: Eva Marciel / Clara: Paloma Montero / Rodrigo: Antonio Escriba-no. EQUIPO ARTÍSTICO: Ayudante de Dirección: Luis Luque. / Lucha escénica: Pedro Almagro. / Coreografía: Marta Gómez. / Vestuario: Almudena Rodriguez. /Música: Luis Miguel Cobo / Iluminación: Juan Gómez Cornejo / Escenografía: Mónica Boro-mello / Dirección: Miguel Narros.

Este relato aconteciose durante el reinado de un tal Alfonso siete, allá por el siglo doce, entre cas-tellanos y leoneses. Las aventuras del Marqués de Cabra, Don Mendo, todo un noble caballero, traicio-nado por su amada Magdalena del Jarama con el Duque de Toro, Don Pero.

Por su afición a la escalada y a las faldas de su ama-da dama, Don Mendo viose prisionero en la torre de un castillo por el falso robo de un collar del baratillo. Fué mandado a encerrar por Don Nuño Manso del Jarama, padre de Magdalena la desahogada. Tras un año y un día de encierro, un martes y trece de in-vierno, llegose la noticia a Don Mendo de que morir emparedado tenía, entre los muros de su cautiverio, ante la boda inminente de su Magdalena con Don Pero.

Pero el de Cabra tiene amigos, incluso en los infier-nos, y con ayuda de la nobleza y unos falsos monjes altaneros, escapose de la torre y de formar parte del mortal entierro.

Mas Don Mendo, traicionado por el casorio de su amada, jura matalla, apuñalalla y con furia de tigre rematalla. Convirtiéndose el de Cabra en un proscri-to con sed y habre de venganza, venganza...

Doña Ángela es una viuda socorrida por su hermano mayor, don Juan, que, gracias a un ardid, consigue entrar a escondidas en el cuarto de invitados desti-nado a don Manuel, amigo de su hermano. ¿Quién puede penetrar en un cuarto encerrado si no es un duende?, se preguntan quienes solo encuentran explicaciones míticas a lo enigmático. ¿Qué mejor ocasión que lo desconocido y acaso peligroso para demostrar valor?, contrapondrá quien tiene made-ra de héroe. Calderón permite que sus personajes crean que uno construye su propia suerte, pero poco a poco el azar va manifestando su fortaleza y los acontecimientos se vuelven contra sus protago-nistas, revelando la naturaleza del engaño.

Como siempre en sus mejores textos, Calderón engarza en La dama duende multitud de argumen-tos aún vigentes: de la decisión de doña Ángela de escaparse a las obligaciones de su viudedad para frecuentar la compañía de los hombres, lo que jus-tifica y acentúa el clima erótico de ciertas escenas, al ánimo corrupto del criado Cosme que lo lleva a cometer pequeños latrocinios aparentemente dis-culpables. Este mundo de moral dudosa y libertaria se enfrenta a la cómica rigidez del tercer hermano, don Luis, vigía del decoro y la corrección, y eterna-mente frustrado en sus deseos vitales y amorosos.

En el mes de Enero de 2013, ocho semanas des-pués de su lanzamiento, toda la industria discográ-fica es consciente de que “Orígenes: el bolero”, de Café Quijano, era el disco revelación del año y una de las sorpresas más importantes de los últimos tiempos.

Se apartaron hace nueve años de la música y lo hi-cieron con un último disco que fue número uno en ventas. Era puro rock!!!

Aparecen, tras ese largo paréntesis, con un género totalmente opuesto al de su anterior etapa. ¡¡¡Bo-leros!!! Nuevo número uno en ventas, nueve años después!. No existe un caso similar en la historia de la música española.

A las pocas semanas de su lanzamiento su álbum ya era “Disco de platino” y, desde el primer día, se situó en el número 1 de ventas en iTunes.

En los cinco primeros meses del año han realizado la gira más extensa de un artista en España: más de 50 conciertos colgando el cartel de “Sold out” en, prácticamente, todos los recintos.

MÚSICA

Café Quijano Tour 2014 ORÍGENES: El Bolero volumen 2

Los Panchos desde México

HORA: 21:00 • FECHA: 15.03.2014 • 90min

Organiza COPE


TEATRO FAMILIAR MÚSICATEATRO FAMILIAR

PulgarcitoTeatro Paraíso


HORA: 19:00 • FECHA: 23.03.2014

ABONO FAMILIAR

HORA: 10:00 y 12:00 • FECHA: 24.03.2014

INTÉRPRETES: Tomás Fernández y Ramón Monje EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO: Dirección: Ana B García / Espacio escénico y objetos Ikerne Gimé-nez / Vestuario, diseño y realización Ikerne Gimé-nez y El Taller de Begoña / Iluminación y sonido: Javier García / Fotografías: Aitor Audicana / Música: Iñaki Salvador / Dramaturgia: Iñaki Rikarte y Tomás Fernández / Dirección: Iñaki Rikarte / Producción: Teatro Paraíso,

Stabat Mater de Pergolesi y Serenata para cuerdas de TchaikovskyAsociación Musical Orquesta Ibérica

HORA: 21:00 • FECHA: 30.03.2014 • 90min

FUERA DE ABONO

ORQUESTA: Orquesta de Cámara Ibérica

Marina Pardo (mezzo), Rebeca Cardiel (soprano).

Cuentos musicales de los hnos. GrimmAsociación Musical Orquesta Ibérica

• mas de 4 años •

HORA: 10:00 y 12:00 • FECHA: 25.03.2014

AUTOR: Hermanos Grimm

INTÉRPRETES: Emma Ilusioneta, Manuel Ferrero Y Los Músicos de Bremen

Los clásicos lo son por su capacidad de resultar contemporáneos en cualquier tiempo. “Pulgarcito” es un cuento en el que un niño menudo e ingenioso salva a todos sus hermanos y a su familia, después de que sus padres desesperados hayan tenido que abandonarlos en el bosque por falta de recursos.

Son varios los temas que Perrault aborda en su ver-sión del cuento y, sin duda, uno de ellos es el del abandono. Nosotros presentamos el cuento privile-giando este tema y contextualizándolo en una si-tuación que no dejará de reclamar paralelismos con la sociedad actual.

Quien busque el “Pulgarcito” de Perrault hallará lo que busca como también lo hará quien desee en-contrar una visión nueva y estimulante. Diverti-do para los niños y conmovedor para los adultos (aunque tal vez resulte lo contrario), presentamos el cuento a través de la relación de un hijo con su padre. Y es por eso que este es un espectáculo es-pecialmente ideado para padres e hijos.

Según se dice, los cuentos se inventaron para dormir a los niños y despertar a los adultos, pero ¿y si los padres fuesen los niños y los hijos los adultos?.

“Del amor y del dolor”.Uno de los versos del Stabat Mater reza: “¡Oh dul-ce fuente de amor!, hazme sentir tu dolor para que llore contigo”.

Una vez más, los sentimientos de dolor y de amor, que tantas veces caminan juntos de la mano, sirven de fuente de inspiración para dos grandes obras de la música religiosa y profana, como son el Stabat Mater de Pergolesi y la Serenata para cuerdas de Tchaikovsky.

Los cuentos de los hermanos Grimm han creado gran parte del mundo imaginario de nuestra cultu-ra. Escuchar sus historias es bajar a las raíces del inconsciente colectivo. Ellos recogieron viejas his-torias de campesinos y trenzaron con ellas valentía, heroísmo, misterio, intriga, compasión y superación. Ejemplo todo ello de la necesidad de los humanos de tener una vida épica.

Todas las personas necesitamos aventura, equilibrio, reponernos de los fracasos, fantasía, magia y ternu-ra. Sus cuentos nos recuerdan que todo es posible en la vida. Y aunque vivir suponga un riesgo, es la gran oportunidad de sacar la heroicidad que todas las personas llevamos dentro.

Tras el éxito del espectáculo “Cuentos musicales de la vieja Europa”, la cuentacuentos y escritora EmmA IlusionetA (Emma S. Varela) vuelve a mezclar los cuentos infantiles con la música clásica interpretada en directo, acompañada en esta ocasión por “Los músicos de Bremen” (piano, flauta travesera, violín y cello) y de un viejo amigo, también cuentacuen-tos y escritor de literatura infantil: Manuel Ferrero, con quien forma desde hace años el dúo de payasos Lima-Limón. La magia de los cuentos de los her-manos Grimm servirá de excusa para introducir a pequeños y grandes en el maravilloso mundo de la música clásica.

TEATRO

FeelgoodTraspasos Kultur

HORA: 21:00 • FECHA: 28.03.2014 • 105min

ABONO ADULTOS

AUTOR: Alistair Beaton.

REPARTO: Edu: Fran Perea / Elisa: Manuela Ve-lasco / Max : Jorge Bosch / Marta: Ainhoa Santa-maría / Simon: Jorge Usón / Álex: Javier Márquez / Colaboración especial en vídeo de Carlos Hipólito (Presidente) dirigido por Paula Ortiz / Colaboración especial voz en off Gloria Muñoz. EQUIPO ARTÍS-TICO: Ayudante de Dirección. Regiduría y gerencia: Amanda Recacha / Diseño de escenografía: Uxua Castelló / Diseño de iluminación: theBlueStagefa-mily / Diseño de vestuario: Marie-Laure Bénard / Producción ejecutiva: Producciones[off] / Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer.

La obra cuenta las horas previas a la intervención del Presidente del Gobierno ante el Congreso de su partido, entre acusaciones de censura a la libertad de expresión por parte de miembros del partido y por protestas ciudadanas en las puertas del hotel donde se celebra el Congreso. La trama toma un giro inesperado al descubrirse cierto secreto que afecta al propio Presidente.

La obra lleva al espectador de la risa al estupor en décimas de segundo y deja un recuerdo en el públi-co que suele manifestarse al salir del teatro: “¿Cómo he podido reírme de semejante situación?”, es la sensación generalizada en estos casos.

La obra podría subtitularse en España como ‘Feel-good, siente el poder’… Y es que durante la repre-sentación el espectador acaricia esa zona descono-cida con los dedos. Es algo parecido a mirar por una rendija qué es lo que se cuece en las cocinas del poder.


TEATRO MUSICAL

The FunamviolistasOchocochenta Gestión Cultural

HORA: 21:00 • FECHA: 02.04.2014 • 70min

ABONO ADULTOS

AUTOR: Ana Hernández, Lila Hjorovitz y María Te-resa Olmedilla.

REPARTO: Violín: Ana Hernández Viola: Mayte Ol-medilla Contrabajo: Lila Horovitz. EQUIPO ARTÍS-TICO: Dirección: Rafael Ruiz / Diseño de vestuario: Maite Agorreta y Natalia Alonso / Diseño de esce-nografía: Marcos Carazo Acero / Diseño de ilumina-ción: Nuria Herníquez y Miguel Ruz Velasco / Diseño de sonido: Sergio Casanova y Enríque Gonzalez.

La LlamadaMariano Piñeiro Fernández

HORA: 21:00 • FECHA: 11.04.2014 • 105min

ABONO ADULTOS

AUTOR: Javier Ambrossi y Javier Calvo.

REPARTO: María Casado: Macarena García / Madre Bernarda: Gracia Olayo / Susana Romero: Andrea Ros / Hermana Milagros: Belén Cuesta / Dios: Ri-chard Collins-Moore. EQUIPO ARTÍSTICO: Direc-ción: Javier Ambrossi y Javier Calvo / Canciones originales: Alberto Jiménez (“Miss Caffeina”) / Ban-da en directo: Jaime Vaquero, Diego García, Alberto Torres y Alejandro de Lucas / Coreografía: Noemí Cabrera y Ana del Rey / Escenografía: Ana Garay / Iluminación: Carlos Alzueta / Vestuario: Ana López.

Tres mujeres que dedicaron toda su vida a la música y en el momento más álgido de sus carreras, ven truncados sus sueños e ilusiones cuando reciben una carta de despido.

Cada una por diversos motivos, y ante el abismo de la soledad y el temor a lo desconocido, deciden no rendirse. Ante la falta de nuevos proyectos comien-zan su nueva andadura como músicos callejeros.

En éste nuevo camino no sólo descubren que no están solas, sino que hallarán también el espíritu de superación que une a los seres humanos ante la ad-versidad y el verdadero valor de la amistad.

Un espectáculo gestual, con piezas llenas de ternu-ra, humor, sensualidad, etc. Un paseo por las emo-ciones del ser humano a través de un acertado re-pertorio musical - la voz de estos personajes - que incluye obras de Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla, Rita Pavo-ne, bandas sonoras de películas como “Deseando amar” (“Happy together”), “Les Triplettes de Belle-ville”, “Sweet Charity” y temas clásicos del jazz y del tango argentino.

Agosto 2013. Segovia. Campamento cristiano “La Brújula”.

Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción “Viviremos firmes en la fe”.

Milagros, una novicia con dudas, recuerda lo mucho que le gustaba Presuntos Implicados.

Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tie-nen un grupo que se llama Suma Latina.

Pero desde que Dios se le aparece a María cada no-che, todo está cambiando. Y es que a Dios le encan-ta Whitney Houston.

“La llamada” es un musical sobre la fe, con una ban-da de rock en directo y canciones originales.

Es una comedia sobre el paso de la adolescencia a la madurez, sobre la amistad, el despertar, el elec-tro-latino, el derecho a cambiar, y cómo seguir tu camino siendo tú mismo. “La llamada” es, sobre todo, un canto al primer amor.

MÚSICAL

Symphonic of ABBA HORA: 21:00 • FECHA: 03.04.2014

Organiza COPE

SYMPHONIC of ABBA, es un espectáculo y una pro-ducción sin precedentes que combina las mejores y más emblemáticas melodías de Abba con la música clásica.

La ONE WORLD SYMPHONIC ORCHESTRA, junto con la ROCK BAND, fusionarán las obras y los éxitos más importantes de la célebre banda sueca, conforman-do más de 2 horas de espectáculo en las que des-cubrir o volver a disfrutar de las mejores creaciones de ABBA, con una poderosa fusión entre su música en estado puro y el género clásico.

El cuerpo vocal del espectáculo estará integrado por un elenco de artistas de primer nivel, con avaladas trayectorias de ámbito internacional y capacitados para no defraudar a los más fieles seguidores de ABBA, prometiendo conmover tanto a los fieles de la formación sueca, como a los nuevos adeptos a su música.

La ORQUESTA, ha girado con el espectáculo Sym-phonic Rhapsody QUEEN durante más de 3 años y con más de 80 shows, la cual cuenta con músicos de una larga trayectoria en el ámbito clásico.

La ROCK BAND, creada expresamente para el desa-rrollo de esta gira, cuenta con músicos de reconoci-do prestigio dentro del panorama musical nacional e internacional.

DANZA

La danza y su pequeño públicoBallet Contemporáneo de Burgos


HORA: 19:00 • FECHA: 06.04.2014

ABONO FAMILIAR

HORA: 10:00 y 12:00 • FECHA: 07.04.2014

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO: Director y co-reografía: Alberto Estébanez / Intérpretes: Sara Sáiz, Leticia Bernardo, Alejandra Miñón, Paula Pára-mo, Fabio Enciso / Iluminación y sonido: Jose An-tonio Tirado (Pachi) / Vestuarios y escenografías: Ballet Contemporáneo de Burgos (BC-Bu Sl).

“NO SABEMOS SI LA DANZA TIENE FUTURO, LO QUE SI SABEMOS ES QUE SIN NIÑOS EL FUTURO NO TIENE DANZA”La atención básica y precisa a los niños durante la etapa escolar, debe incluir conocimientos artísticos relacionados con las artes escénicas; este proyecto de acercamiento a la danza entre escolares, cum-ple objetivos básicos de captación de públicos, formación y habilidades encaminadas a apreciar un espectáculo de danza, otorgando criterios de valo-ración para el futuro espectador.

Los bailarines y el pequeño público se integran e in-teresan por el arte de la danza. La curiosidad queda satisfecha...

Pelotas, bancos, sillas que cobran vida. La manipu-lación de objetos en la escena, la integración de los elementos con los bailarines, la danza arropando al pequeño público. Podemos preguntar y la curiosi-dad queda satisfecha...


TEATRO

Conversaciones con mamá

Mamá tiene ochenta y dos años y su hijo Jaime, cincuenta.

Ambos viven en mundos muy diferentes.

Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arre-gla sola y sobrelleva su vejez con dignidad.

Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por razones de reajuste de personal. La lamentable situación lo lle-va a decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida.

Hace ya unos años, cuando leí la magnífica obra de Jeff Baron “Visitando al señor Green”, sentí la misma necesidad de llevarla a la escena que hace poco volví a sentir cuando leí “Conversaciones con Mamá” de Santiago Carlos Oves, magníficamente adaptada por Jordi Galcerán.

Creo firmemente en la ternura y el sentido del hu-mor como factores decisivos para conseguir ese ansiado reverdecer tan necesario en esta nuestra sociedad que cada día debe más a la gente mayor… a esos esforzados ciudadanos … a esos padres

y abuelos, que al final de su ruta todavía tienen energía para tirar de su carro y del de todos no-sotros.

A lo largo de una hora y media Juan y su Madre conversan alrededor de un espinoso tema que den-tro de su intimidad familiar hace saltar chispas en forma de risas, y alguna que otra vez nos humedece los ojos.

La madre tiene que abandonar la casa familiar para que su hijo pueda venderla y salir del trago que atra-viesa su familia por culpa de la crisis.

Hace años que María Galiana (quien ya ha sido mi madre en la ficción en dos ocasiones precedentes) y yo buscábamos un texto para poder convivir en una larga gira de teatro. Gracias a Jordi González, a Jordi Galcerán y a Jesús Cimarro creo que tenemos el vehículo.

Yo como director me voy a encargar de formar un equipo lo suficientemente sólido como para que us-tedes al levantarse de la butaca después de asistir a la representación de “Conversaciones con Mamá”, no solo se sientan a gusto por haber asistido, sino que sientan la necesidad de volver al teatro en mu-chas más ocasiones.

María Galiana y yo les esperamos.

Muchas gracias.

Juan Echanove

El Teatro Nacional de Opera y Ballet de Moldavia, con sede en Kishinev, tiene sus orígenes en 1957 cuando un grupo de jóvenes fue enviado a Le-ningrado (actualmente San Petersburgo) para que estudiaran en la famosa Academia de Ballet de A. Vaganova.

Más tarde, fueron ellos los que formaron la base de la compañía de ballet. Actualmente la directo-ra artística del teatro es Tamara Podarueva y los primeros bailarines Anastasia Homitskaia, Cristina Terentiev, Alexandru Balan y Alexei Terentiev.

El Ballet del Teatro Nacional de la Opera presentara en León una Gala de Tchaikovsky, en la que se recogen los momentos más brillantes y especta-culares de los grandes ballets del genial compo-sitor ruso, incluyendo las escenas más conocidas de los ballets “La Bella Durmiente”, “El Lago de los Cisnes”, “El Cascanueces” …

DANZADANZA

Coreógrafos del XXIBallet Contemporáneo de Burgos

HORA: 21:00 • FECHA: 30.04.2014 • 60min

ABONO ADULTOS

Gala TchaikovskyParede Entretainments

HORA: 21:00 • FECHA: 24.04.2014 • 125min

FUERA DE ABONO

“Coreógrafos del XXI”, nos traslada a la gala de los creadores de Danza presentes en una de las compe-ticiones coreográficas más importantes del mundo, “El Certamen Internacional de Coreografía Burgos- New York”, que desde hace 11 años mantiene viva la presencia de la danza internacional en nuestra comunidad y país

Les acercamos aquellas obras que pensamos reú-nen o condensan la filosofía de la competición ba-sada en alentar uno de los dones divinos del ser humano, la capacidad de crear.

Una cita anual, con la calidad del prestigioso Cer-tamen, presente en la Red de Teatros de Castilla y León desde el 2003, un gran espectáculo de danza que nos muestra el pulso de los creadores del S XXI y que se acerca a cada rincón de nuestra Comunidad

Disfruten de la Danza Moderna, del Ballet Moderno, de las nuevas tendencias, de la belleza insólita de los Dúos y Solos así como del Arte Urbano conteni-do en las manifestaciones juveniles como el Funky y Hip-Hop.

Pentación espectáculos

HORA: 21:00 • FECHA: 23.04.2014 • 95min

ABONO ADULTOS

AUTOR: Santiago Carlos Oves, versión de Jordi Gal-ceran

REPARTO: María Galiana y Juan Echanove

EQUIPO ARTÍSTICO: Iluminación: Juan Gómez Cornejo / Escenografía y vestuario: Ana Garay / Di-rector: Juan Echanove


TEATRO FAMILIAR TEATRO FAMILIAR

El bandido cucarachaTITIRIMUNDI - Titiriteros de Binéfar


HORA: 19:00 • FECHA: 04.05.2014

ABONO FAMILIAR

HORA: 10:00 y 12:00 • FECHA: 05.05.2014

ACTORES-TITIRITEROS: Paco Paricio y Eva Pa-ricio. EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO: Esceno-grafía y muñecos: Miguel Cardil / Músicos: Ángel Vergara y Roberto Aquilué / Dramaturgia y direc-ción: Paco Paricio.

A cuentagotasTITIRIMUNDI - La Gotera de Lazotea


HORA: 19:00 • FECHA: 11.05.2014

ABONO FAMILIAR

ACTORES-MANIPULADORES y MÚSICO: Eva Serna , Juan Manuel Benito y Diego Sánchez.

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO: Dirección: Eva Serna, Juan Manuel Benito y Diego Sánchez / Cons-trucción, títeres y escenografía: La Gotera de Lazo-tea / Música: La Gotera de Lazotea / Producción: La Gotera S.C..

El carromato de los cómicos despliega todos sus ar-tilugios para que titiriteros y músicos representen la vida y andanzas del famoso bandolero monegrino Mariano Gavín, alias “Cucaracha”. Muerto en 1875 en Lanaja (Monegros). Andanzas que recogimos di-rectamente por transmisión oral de los propios ha-bitantes de la Comarca de los Monegros donde él vivió sus aventuras.

Los Titiriteros de Binéfar, que recibieron el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2009, utilizan en este montaje muy diversas técni-cas de títeres: muñecos de varas, de guante, silue-tas, cabezudos, máscaras y un carro-retablo que se abre por diversos lugares como caja de sorpresas.

En el espectáculo se utilizan una docena larga de instrumentos tradicionales aragoneses: dulzaina, gaita, acordeón, guitarro, etc., y se interpreta un amplio abanico de melodías tradicionales. Contiene así mismo una reflexión sobre la situación social en el siglo XIX: caciquismo, latifundismo desigualdad social, trabajo infantil, etc

Son dos historias contadas con diferentes técnicas de manipulación de títeres.

La primera, realizada mediante la técnica de “mesa, varilla y guante”, es la historia de Cristóbal y el Buen Atún Nadador de Bolonia, un poema-canción que habla de como Cristóbal salva al atún de un daño irreparable.

Trata del hombre y del medio ambiente donde vive, partiendo de la base de que no son dos elementos que compiten entre si, sino de cómo el hombre es una parte mas de ese medio ambiente en el que se desenvuelve.

La segunda, Juanaca el de la vaca y la aventura del Chímpete Chámpata, es un juego de títeres de guante donde la cachiporra se sustituye por el in-genio verbal.

Enclavado en la serie de cuentos donde el protago-nista es un ser “inferior” por su edad, sus capacida-des, su estatura, etc., o sea, un niño, que trata de salir de un conflicto y lo hace con sus habilidades.

TEATRO DANZA

En construcciónAdentro Teatro

HORA: 21:00 • FECHA: 07.05.2014 • 90min

ABONO ADULTOS

AUTORES: Carolina Román y Nelson Dante

REPARTO: Pablo: Nelson Dante/Sole: Carolina Román.

EQUIPO ARTÍSTICO: Ayte. de dirección: Diego Sa-banés / Escenografía: Alexandra Alonso / Ayte de escenografía: Itziar Sagasti / Vestuario: Clara Bil-bao / Iluminación: Eduardo Alonso Chacón / Au-diovisuales: David Ulloa y Daniel Ortega / Música: Julio de la Rosa / Sonido: David Cubero / Director de producción: Luís Caballero / Dirección y producción: Tristán Ulloa.

ReturnLosdedae

HORA: 21:00 • FECHA: 16.05.2014 • 55min

ABONO ADULTOS

INTERPRETES: Marta Etura, Chevi Muraday.

EQUIPO ARTÍSTICO: Dirección escénica: David Picazo / Textos: Pablo Messiez / Música original: Ricardo Miluy, Mariano Marín / Espacio sonoro: Ricardo Miluy/inscene / Diseño Iluminación: David Picazo / Asistente de Dirección y Repetidora: Palo-ma Sainz-Aja / Fotografía: jmacGarin / Producción: Losdedae S. L. / Producción Ejecutiva: Cristina Gar-cía Cameselle

Es la historia de una pareja de inmigrantes argen-tinos, pero hay que olvidar las connotaciones que esto nos sugiere. Nada que ver con tanto producto dedicado a dramas sociales y confiado en que la nobleza del tema garantiza el resultado. En cons-trucción es un retrato exquisito de dos personajes y de su peripecia que Tristán Ulloa ha dirigido en un tono reposado y uniforme, algo que no es fácil de mantener durante hora y media sin que se caiga. Le ha salido una delicada flor silvestre que sacaría los colores a cualquier estrepitosa orquídea. Román y Dante, Dante y Román.

Tanto monta, monta tanto. Iba a decir “parece que los papeles están escritos para ellos”. Claro, como que los han escrito ellos.

Pero eso poco quiere decir, porque lo que cada uno cree que es capaz de hacer está a menudo aleja-do de la realidad. Estos lo sabían bien. Han creado (sobre el papel y en escena) dos maravillosos per-sonajes: una mujer cargada de problemas y com-prensión; un hombre adorable, algo que no está de moda.

Compenetración perfecta. Ambos tienen una cara de expresión amplia, abierta, acogedora, como es-culpida para estos personajes. No hay aspavientos, no se alza la voz; no hay desgarro ni discusiones violentas. Pero se las arreglan para mostrar la pro-cesión por dentro.

Marta Etura y Chevi Muraday se unen en un nuevo proyecto para compartir inquietudes, donde la dan-za y la palabra dialogan en un mismo plano. Indagan en las relaciones de pareja y las frustraciones que se originan ante las expectativas propias y las ge-neradas por la sociedad. El punto de partida será las nuevas formas de entender las dificultades de las relaciones y el choque entre la naturaleza propia del amor y la imagen que la sociedad genera del mismo.

¿El verdadero amor es una sustancia basada en la realidad, o en algo imaginario e irreal? “En ti, me amo también a mí mismo”. Amarse a uno mismo a partir de amar a otra persona.

Dos personas cuya complicidad va creando un uni-verso en el que conviven, sueñan, respiran, para fi-nalmente entender que no es más que el espejismo de una realidad ficticia que es aprendida desde la juventud.

Esta estructura, de repente, se rompe y eso les deja mutilados. El entorno se transforma y el espacio que comparten empieza a asfixiarles.


TEATRO FAMILIAR TEATRO FAMILIAR

RUCS El maleficio del brujoTITIRIMUNDI - La Pera Llimonera


HORA: 19:00 • FECHA: 18.05.2014

ABONO FAMILIAR

HORA: 10:00 y 12:00 • FECHA: 19.05.2014

AUTORES: Pere Casanovas, Pere Romagosa y Toni Albà

ACTORES-TITIRITEROS: Pere Romagosa, Pere Casanovas.

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO: Dirección: Toni Albà / Escenografía: Lliberat López - La Pera Lli-monera / Construcción Escenográfica: La Pera Lli-monera / Vestuario: La Pera Llimonera / Máscaras: Pere Romagosa / Producción: La Pera Llimonera

GatacienciaArden Producciones

• 4 a 10 años •

HORA: 19:00 • FECHA: 25.05.2014

ABONO FAMILIAR

HORA: 10:00 y 12:00 • FECHA: 26.05.2014

TEXTO ORIGINAL: Amparo Vayá y Chema Cardeña

ACTORES-TITIRITEROS: Nuria Manzanaro, Daniel González.

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO: Espacio Escéni-co: Chema Cardeña / Iluminación: Ximo Rojo / Ves-tuario: Pascual Peris / Espacio Sonoro: Littlefields / Fotografía: Juan Terol / R. Escenografía: Santi Mon-tón / R. Máscaras: Iván Soler / Técnico Luz-Sonido: Pablo Fernández - Eduardo Soriano / Producción: Juan Carlos Garés / Ayte Dirección: Amparo Vayá / Dirección: Chema Cardeña

Hace muchos años. En un país muy lejano, lejano, lejano...

Un rey muy poderoso marchó a la Guerra del Gar-banzo. En aquellos tiempos, las guerras solían durar muchos meses, quizás años... Así pues, el Rey, en su ausencia, confió su Reino y su hija, la princesa Catalina, al Mago de la Verruga Verde. Bien, más que un mago podemos decir que era un Brujo y con muy malas intenciones ya que seducido por la belleza de la Princesa, y con la ambición de llegar a ser Rey, le pidió su mano, pero Catalina enamorada del Prínci-pe Rosendo le dio calabazas. El Brujo, enfadado, le lanzó un encantamiento a la Princesa.

El valeroso Príncipe Rosendo a su llegada al castillo para ver a su enamorada, la encuentra convertida en una rana verde y asquerosa. Decidido a deshacer el encantamiento del Brujo sufrido por su Princesa, y siguiendo su consejo, partirá cabalgando con su caballo “Curioso” a la búsqueda del Espejo Mágico.

Cuando encuentra el espejo, y después de largas explicaciones y muchos malentendidos consigue que le escuche; el Espejo le entrega un viejo perga-mino con las indicaciones necesarias para elaborar el brebaje para liberar a su amada del terrible en-cantamiento.

Gatacienta es una gata huérfana, que vive con su “Padragastro” y con sus hermanastras, Pelagata y Mojigata, en un callejón de una vieja ciudad.

Ella es una gata feliz, curiosa y con muchas ganas de aprender sobre el mundo, las estrellas y todo lo que le rodea. Pero sus hermanastras no entienden su manera de pensar, ni su buena relación con los perros y los ratones. Por eso la desprecian y la ha-cen trabajar para ellas.

Un baile en el callejón nuevo de la ciudad cambiará sus planes. El “Gatopríncipe” aparecerá, pero Gata-cienta, no quiere renunciar a ser libre, a sus amigos y a seguir aprendiendo para ser una Gata feliz e in-dependiente.

COMEDIA

Si, soy el señor Pablo Chiapella

HORA: 21:00 • FECHA: 24.05.2014

Organiza COPE

TEATRO

Penal de OcañaNao d’Amores

HORA: 21:00 • FECHA: 28.05.2014 • 70min

ABONO ADULTOS

AUTOR: María Josefa Canellada

REPARTO: Elena Rayos.

EQUIPO ARTÍSTICO: Dramaturgia y Dirección: Ana Zamora / Interpretación: Elena Rayos / Inter-pretación Musical: Isabel Zamora / Vestuario: De-borah Macías / Escenografía: David Faraco / Selec-ción, arreglos y dirección musical: Alicia Lázaro / Músicas: Falla, Chopin, Schubert, Ponce, Couperin, Lázaro / Iluminación: Miguel A. Camacho - Pedro Yagüe / Voz y Palabra: Vicente Fuentes / Diseño y Realización del suelo: Richard Cenier / Producción: Germán H. Solís / Coordinación Técnica de la pro-ducción: Fernando Herranz.

Penal de Ocaña es el diario de María Josefa Canella-da, que siendo estudiante de Filosofía y Letras en el Madrid de 1936, discípula de las mayores figuras in-telectuales del momento y colaboradora del Centro de Estudios Históricos, ve truncada su vida por el estallido de la Guerra Ci-vil. En él se cuenta cómo se entrega en cuerpo y alma a ayudar a las víc-timas del conflicto enro-lándose como enfermera, primero en el hospital de Izquierda Republicana en Madrid, y luego en lo que fuera la antigua sede del penal de Ocaña, transfor-mado en aquel momento en hospital de sangre, siendo fiel a sus princi-pios morales por encima de intereses de carácter político, lo que conllevará finalmente su propia des-aparición.

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primer semestre - 2014 / 1 - ileon...un hombre adulto poderoso y una mujer muy joven. Entre un...

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