PRINCIPIOS DEL DISEÑO

ANA CAROLINA BONILLA MATEUS

PRINCIPIOS DEL DISEÑO

Los principios del arte son el conjunto de normas o directrices de arte que deben considerarse al examinar el impacto de una pieza de arte”. Un buen diseño debe usar al menos uno de los siguientes principios como el principal.

EQUILIBRIO

• Es la distribución de los elementos visuales en una composición. Con esto queremos decir que ningún elemento de la estructura o la composición debe llamar más la atención que otros, en comparación con el resto de la composición. Existen tres tipos de equilibrio: simétrico, asimétrico y radial.

EQUILIBRIO SIMETRICO

• En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal. El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.

EQUILIBRIO ASIMETRICO

• Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso pero existe un equilibrio entre dos elementos.

En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado.

EQUILIBRIO RADIAL

• Se logra cuando los elementos de diseño “salen de una turbulencia o giran en torno a una forma circular o espiral. Las partes del diseño debe estar organizadas de manera que sean equilibradas en toda la anchura y la longitud de la página a menos de que se tenga intencionalmente el objetivo de crear una falta de equilibrio

CONTRASTE

• El contraste es una acentuación de las diferencias entre los elementos en un diseño. La mayoría de la gente piensa que sólo se aplica a los colores, pero por el contrario se puede trabajar con cualquier elemento del diseño. Por ejemplo, si tenemos un grupo de líneas que son todas del mismo tamaño, no hay contraste. Pero si una tiene mayor tamaño que las otras, contrastará con el resto. El contraste en el diseño Web se puede aplicar de muchas maneras:

• Cambiar las fuentes. El tamaño de la fuente, el peso de la fuente, o familia de la fuente pueden proporcionar el contraste a su texto. Los titulares proporcionan una gran diferencia del texto que los rodea.

• En los enlaces también podemos usarlo, con un cambio de color o subrayando el texto circundante.

• Utilizando imágenes de diferentes tamaños y elementos. Si tenemos una sección de texto que es el foco principal de una página, podemos hacer uso de diferentes tamaños de elementos e imágenes que lo rodean.

PROPORCION

• Muchas veces vemos diseño webs extraordinarios y que están perfectos, y no sólo por su calidad estética sino por algún otro motivo.

• Este motivo es sin duda la proporción, algo muy explorado en el campo del arte y de las otras disciplinas del diseño, pero que actualmente cada vez más se ve integrado en muchos diseños webs.

• La proporción puede ser reconocida de varias maneras:  en el uso del tamaño y escala de los elementos , distribuyendo uniformemente la atención del espectador y en el uso de las diferentes maneras para conseguir una proporción (divina o áurea, regla de los tercios, regla de los impares, etc.)

• La proporción se utiliza para armonizar, equilibrar, crear una dirección o para crear un punto focal. En nuestro proceso creativo pensar en proporciones es importante, ya que el punto focal de un diseño puede variar según el lugar en que se coloquen los objetos y las proporciones de las relaciones espaciales que contengan.

MOTIVOS / REPETICIÓN / RITMO

• Es cuando se está en condiciones de duplicar y repetir los elementos visuales en intervalos regulares. Esto puede hacerse utilizando el tamaño, forma, posición, la simetría, la frecuencia, el valor, y el color.

MOVIMIENTO

• Usado para crear la apariencia y sensación de acción y guiar la vista del espectador a través del trabajo.

UNIDAD

• Toda publicidad creativa tiene un diseño unificado. debe concebirse como unidad, y la totalidad de sus partes (texto, arte, encabezado, logotipo, ) se deben relacionar entre sí con el fin de producir un efecto general y unificado.

COLOR

• En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado, El color tiene un profundo efecto sobre nosotros, en todos los niveles, físico, mental, emocional y espiritual.