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Problemática en el Aprendizaje

y la Docencia Musical

Alberto Betancourt

Perfil del estudiante de Música:

Para llegar a sobresalir en la música se requieren ciertas

cualidades que no posee la mayoría de personas: un gran sentido

rítmico, poderosa memoria auditiva, oído interno subconsciente,

gran poder de concentración, el uso de los dos hemisferios

cerebrales para algunos instrumentos donde se interpreta

simultáneamente melodía, armonía y ritmo como en el piano,

coordinación, motricidad e independencia en el manejo de sus

dedos, capacidad de ir leyendo simultáneamente dos pentagramas

paralelos en el piano o tres pentagramas en el órgano.

Quien posea todas esas cualidades puede llegar pronto a ser un

gran músico. Entonces decimos que se tiene gran talento natural

para la música. Esta persona seguramente triunfará en el campo

de la música, bien sea con un diploma de la mejor universidad, o

con un profesor particular, o en una escuela informal, o como un

autodidacta. Ha habido muchos grandes músicos famosos que han

triunfado sin tener una carrera formal de música. Grandes

luminarias como Erroll Gardner, Agustín Lara, Paco de Lucía, Los

Beatles… triunfaron en la música sin saber solfear. Aquí estoy

hablando de una pequeña minoría de genios.

La mayoría de los que ingresan a estudiar música tienen algunas

carencias:

No todos tienen sentido rítmico. No todos sienten el ritmo al

tocar, sino que deben ir contando y llevando una estricta

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contabilidad de los valores de las notas, añadiendo así un gran

trabajo cerebral a su labor de tocar el instrumento, y sin sentir

el pulso rítmico.

No todos tienen oído interno. No me refiero a lo que los médicos

llaman oído interno, sino al oído subconsciente como el que poseía

Beethoven, quien siendo absolutamente sordo compuso sus

mejores obras. El imaginaba las líneas melódicas, los

contrapuntos, las armonías, los efectos orquestales, y los escribía

en los pentagramas con todas sus dinámicas y expresiones.

El oído interno subconsciente es muy diferente al oído interno

que se encuentra en el hueso temporal, donde se realiza la

transformación de la energía mecánica producida por las ondas

sonoras en energía nerviosa. Cuando en música se habla de oído

interno siempre se refieren al oído interno subconsciente.

No todos tienen oído absoluto, que es un privilegio que poseen

muy pocos. Los casos de oído absoluto son un verdadero problema

para un maestro sin la debida preparación, pues el alumno puede

tocar sin partitura ni ensayo previo, piezas que el profesor no

puede tocar sin un intenso estudio de la partitura. Otro problema

es el conflicto entre el consciente y subconsciente que se

presenta al alumno, al enseñarle con los sistemas tradicionales a

quien toca su instrumento a nivel subconsciente, sintiendo la

música sin pensar en ella.

No todos tienen memoria auditiva. Son más los que tienen

memoria visual o memoria lógica, o memoria secuencial, y

entonces tienen que adaptarse y algunos aprenden a relacionar

notas, intervalos y acordes con colores para suplir esa carencia,

añadiendo así un gran trabajo consciente en la imaginación a su

labor de tocar el instrumento.

No todos tienen el poder de concentración que debe poseer un

buen intérprete.

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El operar simultáneo de los dos hemisferios cerebrales es

fundamental en el estudio y en la interpretación del piano, el

órgano, la guitarra, la batería, y otros instrumentos,

donde las manos hacen un trabajo totalmente distinto e

independiente pero que debe ser perfectamente coordinado.

La motricidad e independencia de los dedos es fundamental para

cualquier instrumento, pero sobre todo para el piano, pues solo 10

dedos tienen la responsabilidad de controlar sus 88 teclas.

Solo una minoría de estudiantes poseen todas las cualidades

enumeradas anteriormente, y estos al concluír sus estudios, o aun

sin concluirlos, llegarán a ser verdaderos "músicos".

Perfil del Docente de Música:

Ahora bien, si para aprender a tocar un instrumento se necesitan

todas estas cualidades y la mayoría de los candidatos carecen en

parte de ellas, pues es muy complicado el trabajo para los

profesores de una institución académica que deben enseñar un

instrumento a un grupo de personas de muy diferentes aptitudes

y tal vez de muchas carencias.

Los que no poseen ese talento especial, pero estudian con juicio y

cumplen con todos los requisitos académicos reciben un diploma

de licenciatura o profesorado o equivalente, en el que la

Institución aclara que se otorga dicho diploma por haber

cumplido con todos los requisitos académicos. En este caso

tenemos un grupo grande de "musicólogos" que saben de memoria

todas las reglas de armonía, todas las técnicas para tocar su

instrumento, pero no se sienten capaces de lanzarse a tocar en

público y no tienen otro campo laboral más que el ofrecerse como

maestros en una Institución.

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Las Instituciones deben contratar precisamente a maestros

diplomados y así la mayoría de ellos son "musicólogos" o

"pedagogos" especializados en "docencia musical".

Reconozco que hay músicos excelentes que no saben cómo dar una

clase elemental, y también hay excelentes maestros

(musicólogos) que no pueden tocar su instrumento en público.

Corolario:

Un grave problema que se está presentando en la actualidad es el

elevado número de alumnos que optan por seguir una carrera de

música sin tener las cualidades requeridas.

Afortunadamente todas las cualidades y habilidades que se

requieren para un verdadero talento musical se pueden ir

desarrollando a base de estudio y ejercicios repetitivos, así como

aprendiendo a programar y manejar el subconsciente. Pero no

todos los maestros están capacitados para enseñar la

programación del subconsciente, ya que la mayoría enseña a tocar

el instrumento de un modo cerebral, por no poseer esa facilidad

espontánea de conectarse con el subconsciente.

Otro grave problema es que las instituciones académicas deban

contratar casi que exclusivamente a "musicólogos" o a

"pedagogos", para quienes la música ha sido muy difícil, y por

consiguiente hacen demasiado complicado su aprendizaje, pero

poseen un diploma que los acredita para ser profesores de

música.

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Afortunadamente hay algunas Instituciones que se esmeran en

contratar excelentes músicos como maestros y tutores y velan

porque todo su personal docente de músicos, musicólogos y

pedagogos esté debidamente actualizado, dotándolo de todo el

instrumental y la tecnología de última generación.

Las clases para el aprendizaje de un instrumento musical deben

ser individuales, ya que la infraestructura mental de cada

individuo es distinta. En las clases colectivas de instrumento se

avanza de acuerdo al nivel de los más torpes, y así los alumnos

talentosos pierden su tiempo.

La música es fácil, pero muchas instituciones y maestros la

hacen difícil.

Para muchos maestros de música su aprendizaje ha sido muy

difícil por no poseer un talento especial para la música, y así

hacen demasiado complicado y difícil el aprendizaje para sus

alumnos.

Es muy importante saber manejar el subconsciente para el

aprendizaje de la música y para interpretar un instrumento

musical. Es recomendable leer cuidadosamente este artículo:

El Subconsciente en la Música

en Lecciones pianoaprimeravista.com