APUNTES DE CLASE

COMPRENSION Y PRODUCCION DE

MEDIOS MASIVOS DE

COMUNICACIÓN

PROFESOR: RAÚL OLMEDO BURGOS

• El cinematógrafo aparece a fines del S. XIX.

• Este invento nace gracias a una serie deprogresos científicos, especialmente delcampo de la física y de química, de la ópticay de las cámaras, y mejoras en terrenoscomo la proyección de las imágenes, tantode aquellas que pueden ser fijas —lafotografía- como de las que, por aplicación deciertos mecanismos, consiguen darsensación de movimiento.

HISTORIA DEL CINE

• El nacimiento de la fotografía se sitúa en 1839, cuando Joseph N. Niepce obtuvo, tras una larga exposición, obtener una sombra.

• La fotografía se socializó muy rápidamente y, fue el soporte que animó a otros inventores en pensar en cómo se podía obtener una imagen en movimiento.

• Desde finales del siglo XVIII ya se proyectan imágenes fijas que se intentan animar mediante procedimientos como la linterna mágica y otros artilugios parecidos.

HISTORIA DEL CINE

• Estas ilusiones ópticas dieron paso a otrasgeneradas por sistemas mecánicos.

• Muchas investigaciones buscaron el otorgarmovilidad a la imagen fotográfica.

• George Eastman desarrolló el rollo de películallamado también celuloide, lo que ayudóenormemente a alcanzar este objetivo.

• El Cinematógrafo llegó cuando todos losprocedimientos y sistemas de captación yfijación de imágenes permitieron alcanzar lamayoría de edad necesaria para ser presentadoal público como un nuevo espectáculo.

HISTORIA DEL CINE

• El 28 de diciembre de 1895 los hermanosLouis y Auguste Lumiere realizan en Paris laprimera exhibición pública de un espectáculocinematográfico.

• Usando un aparato de su invención, el"cinematógrafo".

• La función, tiene una duración de treintaminutos y consta de doce películas entreellas "Salida de los obreros de lafábrica", "Llegada del tren a la Ciotat".

EL CINEMATOGRAFO

• Poco tiempo después, las proyeccionespúblicas se realizan por toda Europa, LosEstados Unidos y América Latina.

• Los Lumiére realizan ese mismo año cuarentapelículas entredocumentales, reportajes, noticiarios, y losprimeros montajes cinematográficos.

• A Chile el cine llegaría en 1896, cuando el 26de agosto se da lugar en Santiago a la primeraproyección pública del Cinematógrafo deLumiere.

EL CINEMATOGRAFO

• Las películas que siempre veían eran hechassobre momentos cotidianos, sobre la vidalaboral o familiar.

• Georges Méliès, salvó el cine de acabar comoun invento más entre tantos de aquella época.

• Méliès hizo realidad los sueños de laspersonas, al mostrarlos en las imágenes quese representan en una pantalla.

• Méliès es el inventor de la ciencia-ficción."Viaje a la Luna" (1902) y "Viaje a través de loimposible" (1904) son muestras de ello.

GEORGES MÉLIÈS

• El cine mudo es aquel que no contienesonido, y consiste solo de imágenes.

• Hasta finales de los 20, la mayoría de laspelículas eran mudas.

• Las películas mudas solían estaracompañadas por música endirecto, habitualmente improvisada por unpianista u organista.

• Y como las películas eran mudas, unosrótulos en medio de las escenas ibanexplicando la acción o los diálogos.

EL CINE MUDO

• El cine mudo requería un mayor énfasis en ellenguaje corporal y en la expresión facial,para que la audiencia pudiera comprendermejor lo que un actor estaba representandoen la pantalla. Por eso nos pueden parecersobreactuadas y hasta cómicas.

• D.W. Griffith, es considerado como elcineasta más influyente del cine mudo.

• Evolucionó la puesta en escena dirigiendo lainterpretación de los actores fuera másnatural.

EL CINE MUDO

• En estas primeras décadas aparecen yadirectores que se dan cuenta de lasposibilidades artísticas que tiene el cine.

• En Alemania por ejemplo aparece el estilomás expresionista, el que sorprende por susproductos ambientados en escenariosirreales o futuristas. Así tenemos las obrasmaestras de F.W. Murnau "Nosferatu" de1922, y "El gabinete del Dr.Caligari" (1919),de Robert Wiene.

EL EXPRESIONISMO ALEMAN

• Griffith influyó en jóvenes cineastas de una geografía tan alejada de los EEUU, como es Rusia.

• El triunfo de la revolución rusa en 1917 hizo pensar a sus dirigentes que el cine podía asumir un papel de adoctrinamiento y propagandístico.

• Así que encargó a unos cuantos directores el hecho de crear una nueva cinematografía en el país.

EL CINE RUSO

• Así nace el cine de Sergei Eisenstein (El acorazado de Potemkin de 1925) por ejemplo.

• Esta corriente, constituyóel primer movimientoartístico propio delcine, tal como Griffith lohabía propuesto, losrusos desarrollan unapropuesta ideológica através de un medio nuncaantes utilizado que era alcine.

EL CINE RUSO

• Louis Delluc fue el principal promotor del impresionismo cinematográfico.

• Esta corriente en la que también figura Epstein; quien dirigió "La caída de la casa Usher" en 1927.

• Entre tanto en España se desarrollaba otro movimiento de vanguardia, el surrealismo. Luis Buñuel y Salvador Dalí iban contribuyendo al estilo surrealista, el cual buscaba expresar el subconsciente de las personas de forma poética.

EL IMPRESIONISMO FRANCES

• El cine americano apuesta más por elbeneficio material que por la estética.Hollywood, que no era más que una pequeñaciudad al oeste de los Estados Unidos seconvierte rápidamente en el centro industrialcinematográfico de este país.

• Se crea el Star System. Se "construyen" lasestrellas para interpretarlas a partir deleyendas y mitos del actor o actriz, se creanídolos para el público.

EL INCIPIENTE CINE

NORTEAMERICANO

• Este sistema de producción se basó en la popularidad de los actores, y no precisamente de la calidad de su trabajo.

• De esta manera las empresas obtenían más ganancia.

EL STAR SYSTEM

EL CINE SONORO

• Warner Brothers introdujo en 1926 el primersistema de sonido eficaz, conocido comoVitaphone.

• Este consistía en la grabación de bandassonoras musicales y los textos hablados engrandes discos que se sincronizaban con laacción de la pantalla.

• En 1927, la Warner lanzó The Jazz Singer,de Alan Crosland, la primera película sonora,protagonizada por el ruso Al Jolson, quealcanzó un éxito inmediato.

EL CINE SONORO

• El cine sonoro pasó a ser un fenómeno

internacional de la noche a la mañana.

• Para el 1931 el sistema Vitaphone había sido

superado por el Movietone que grababa el

sonido directamente en la película. Este

sonido se convirtió en estándar.

GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS

• Son todas aquellas categorías o

clasificaciones que tienen un patrón

reconocible, bajo las cuales se encasilla o se

incluye una película.

• Se les clasifica según tengan parecido en el

contenido, la técnica las escructuras y los

estilos. Algunas veces inclusive por las

"estrellas" que en estos participen.

Cine negro

• Es un género cinematográfico que se

desarrolló en Estados Unidos durante la

década de 1940 y 1950. Se suele considerar

como la primera película de este tipo a El

halcón maltés, de John Huston, con

Humphrey Bogart y Mary Astor, estrenada en

1941.

• El término film noir fue acuñado por primera

vez por el francés Nino Frank.

• Es usado por la crítica cinematográfica paradescribir un género de definición bastanteimprecisa, cuya diferenciación de otrosgéneros como el cine de gángsters o el cinesocial está muy difuminada.

• Habitualmente, las películas caracterizadascomo de cine negro giran en torno a hechosdelictivos y criminales con un fuertecontenido expresivo y una característicaestilización visual, utilizandose mucho elclarro oscuro en la iluminación, de allí elnombre.

•

Cine negro

Thriller o suspenso

• También llamado suspense, aborda sucesoscriminales o temáticas en las cuales la vida sevea amenazada, aunque muchas veces éstosquedan en segundo plano frente al mecanismonarrativo que hace de la participación delespectador y de diversas hipótesis sobre losinterrogantes planteados el motivoespectacular.

• Los personajes son investigadores y falsosculpables, criminales, agentes enemigos, etc.,pero, en ningún caso, tienen relación con elcrimen organizado, como sucede en el cine degángsters más clásico.

Thriller o suspenso

• Se diferencia del

cine de terror

porque aquí

interviene la

psicología de los

personajes.

• Por ejemplo: Las

películas de Alfred

Hitchcock

Musical

• Es la idea más cercana al show como tal. Eneste género se mezcla la fantasía con larealidad mediante el uso de la realidad utópicao irreal.

• La acción se genera de forma escalonada, ycada cierto número de secuencias interviene lamúsica, el canto y el baile como elementoprincipal de la actuación.

• Por ejemplo: El Mago de Oz, o el clásico de los60 Amor sin Barreras (West Side Story)

•

Ciencia ficción

• La ciencia ficción, relata historias fantásticas

y también futurísticas, siempre cargados de

una buena dosis de sentido científico.

• Se utiliza mucho los grandes efectos

especiales para darle más realismo y más

espectacularidad a la narración de la historia.

• Por ejemplo: 2001 Odisea en el

Espacio, Hombres de Negro

Western

• El género del Western está más basado en laimagen del héroe que en la acción en sí.

• En la cual él es la figura central de la película,un hombre que simboliza todo un código, quetiene una vida dura y no de lujos, que luchacontra los malos y muchas veces pudieraparecer uno de ellos por ser un renegado.

• Se desarrolló principalmente entre los años 40y 50, y fue decayendo su interés hasta casidesaparecer.

• Por ejemplo: cualquier película de John Wayne

LOS PLANOS

• La unidad básica del lenguaje audiovisual esel plano.

• Desde una perspectiva espacial, plano es elespacio escénico que vemos en el marco delvisor de la cámara o en la pantalla; desdeuna perspectiva temporal plano (o toma) estodo lo que la cámara registra desde que seinicia la filmación hasta que se detiene.

• Todos los planos, sean generales oespecíficos se deben relacionar con lospersonajes o la trama de la película.

LOS PLANOS

• Un plano es una presentación, un punto devista de la cámara de una escena montadacompleta, o de una parte de ella, registradaen una película en una sola toma.

• Esta es la definición, según los entendidos nohay reglas ni fórmulas para laconstrucción, selección o composición de losplanos, con excepción de algunas normasrelacionadas con la adecuación a lasdemandas de la edición. Sólo se tiene como"regla" el que un plano es valido en cuantomuestre todo lo que el director quiere que elespectador vea.

• En cuanto la situación, por necesidades

dramáticas exija un cambio de plano, el

director corta el plano para empalmarlo con

el siguiente.

• Cada escena, cada plano de la película

muestra un mensaje intencional o no, un

momento de descuido puede revelar

información que no viene al caso o resulta

contraproducente para los efectos deseados.

LOS PLANOS

• La mayoría de los planos presentan el puntode vista del espectador. Pero no es el puntode vista del espectador sentado en unabutaca particular en una sala cinematográficaparticular. El actor no actúa para el plano,sino que se relaciona y reacciona únicamentecon los otros participantes de la escena.

• cuando los pioneros cinematográficosempezaron a tomar conciencia de lasvariaciones que surgían con los cambios depunto de vista de la cámara y objetivosdecidieron crear una tipología del tamaño delos planos.

LOS PLANOS

GRAN PLANO GENERAL

• Es aquel en el que predomina el decoradosobre el personaje.

• Se utiliza cuando se pretende situarespacialmente el conjunto de los elementosque se ven.

• En ocasiones, según su función, recibe elnombre de "plano máster", plano queestablece toda la acción de la secuencia queluego será complementada con planos máscortos.

LA SECUENCIA

• El conjunto de los planos que poseen unidad

de espacio y tiempo recibe el nombre de

secuencia y puede estar conformada bien por

un único plano al que se denomina plano

secuencia o bien por una cantidad

indeterminada de ellos.

• También llamado plano de ¾ (tres cuartos)

• Es aquel en el que el cuadro corta la figura

por las rodillas. Es decir se hace de la rodilla

hacia arriba

• Hay de tenerse cuidado con ajustar bien el

corte de la imagen porque se puede producir

una visión desagradable si no se usa bien.

• Se le conoce como plano americano por su

uso en el Western

PLANO AMERICANO

PRIMER PLANO

• Se centra en el rostro pero también es aquel que incluye una parte completa del cuerpo.

• Obviamente, centra completamente la atención del espectador en el personaje al eliminar el contorno del encuadre; sirve para enfatizar en un punto concreto la totalidad de la acción dramática.

• Exige una dirección del actor muy meticulosa pues hasta el más ligero de los gestos se ve multiplicado por la extensión que ocupan en la pantalla.

PLANO MEDIO

• Es el referido a una imagen que recoge

cuerpos humanos a la altura de la cadera.

• Este plano establece la interrelaciones

directas entre dos o más personaje o entre

estos y los objetos del ambiente.

PLANO DE DETALLE

• También llamado primerisimo primer plano es

el que abarca una parte incompleta del

cuerpo. Su utilidad es enfática y su abuso

conlleva un cierto agotamiento visual del

espectador.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

• Paneo: Mover la cámara horizontalmente yasea de izquierda a derecha o de derecha aizquierda. Cuando se realiza un movimiento deizquierda a derecha se le denomina paneohacia la derecha, y cuando es el movimiento dederecha a izquierda se le denomina paneohacia la izquierda.

• Cámara en mano: Es el movimiento decámara más simple y más común. El cual estáinicialmente asociado con el punto de vistasubjetivo al transmitirse al espectador lasvibraciones del operador a la cámara.

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

• Tilt.: Mover la cámara verticalmente ya sea deabajo hacia arriba o de arriba hacia abajo.Cuando se realiza un movimiento de abajohacia arriba se le denomina “Tilt up”, mientrasque cuando se realiza un movimiento de arribahacia abajo se le denomina "tilt down“

• Travelling: Moverse junto con la cámaraparalelamente a la acción. Esta acción puedehacerse de izquierda a derechadenominándose “travelling izquierdo otravelling derecho" si se hace de derecha a

izquierda.

• Dolly: Moverse junto con la cámara haciadelante o hacia atrás. Cuando se mueve unohacia delante se le denomina “Dolly In” ycuando se mueve uno hacia atrás sedenomina “Dolly out”.

• Crane: Subir o bajar de nivel de altura juntocon la cámara. Cuando subimos con lacámara se le denomina "Crane uo" y cuandose baja con la cámara se le denomina "crane

down".

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

ÁNGULOS

• Dependiendo del ángulo con el que secompone una imagen se da una distintacomunicación visual.

• Cuando se graba uno tiene la decisión de hacia donde queremos que nuestra audiencia concentre su atención.

• Es importante a la hora de componer una imagen de estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista.

ÁNGULOS

• Holandés. Es cuando la cámara se inclina ya

sea hacia la izquierda o derecha entre un 20-

40 grados para dar una sensación de

modernidad.

• Over the shoulder. Es cuando tenemos a

dos personajes hablando entre ellos y se

utiliza el hombro de uno de los personajes en

primer plano y otro personaje en segundo

plano.

TOMA A NIVEL

• Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él.Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".

• Es cuando se hace

una toma de arriba

del personaje hacia

abajo. Este tipo de

toma nos da una

sensación de

disminución de la

altura y debilidad del

personaje.

ANGULO PICADO

• Es cuando se hace

una toma de abajo

del personaje hacia

arriba. Este tipo de

toma nos da una

sensación de

aumento de altura y

fortaleza del

personaje

ANGULO CONTRAPICADO