ENERO 30 | 201520:30 h / Sala Emilio Carballido, Teatro del Estado

Orquesta Sinfónica de Xalapa presentaTemporada de conciertos Enero-Julio 2015

Clásico &Neoclásico

Universidad Veracruzana

Dra. Sara Ladrón de Guevara GonzálezRectora

Mtra. Leticia Rodríguez AudiracSecretaria Académica

Mtra. Clementina Guerrero GarcíaSecretaria de Administración y Finanzas

Dr. Octavio Agustín Ochoa ContrerasSecretario de Rectoría

Dra. Esther Hernández PalaciosDirectora General de Difusión Cultural

Mtro. Eduardo Soto MillánDirector de Grupos Artísticos

Prog

ram

a 30

 de 

ener

o 20

15Ryszard SiwyToccata y Fuga (7’)*

Wolfgang Amadeus MozartSinfonía No 36 ‘Linz’ (26’)

Adagio–Allegro spiritosoAndanteMenuettoFinale: Presto

I N TERMED IO

Sergei ProkofievSinfonía No 7 (32’)

ModeratoAllegrettoAndante espressivoVivace

Guillermo Villarreal, Director Invitado* Estreno mundial

Clásico& Neoclásico

Acordeonista, pianista, tecladista, arreglista, compositor y  catedrático nacido en Polonia (1945), Ryszard Siwy es ciudadano mexicano desde 1985, y ha tenido una larga y fructífera asociación profesional con la Universidad Veracruzana, institución que en 2007 le otorgó su Premio al Decano˙ A petición expresa, Ryszard Siwy me envía un texto sobre su Toccata y fuga en el que afirma que la obra tiene un motto, o lema, que bien podría ser considerado como un epígrafe˙ El texto proviene de los versículos 2, 4 y 9 del primer capítulo del Eclesiastés, en el Antiguo testamento˙ Dice así:

¡Vanidad de Vanidades!-dice Cohélet-¡vanidad de vanidades, todo es vanidad! Una generación va,  otra viene; pero la tierra para siempre permanece˙ Lo que fue, eso será; lo que se hizo, eso se hará: nada nuevo hay bajo el sol˙ 

Ryszard Siwy compuso la versión original de su Toccata y fuga (para órgano tubular) en el año de 1977, mientras era alumno del Colegio Berklee de Música en Boston˙ Años más tarde, en noviembre de 2014, el compositor realiza la versión sinfónica de la obra y la dedica a la Orquesta Sinfónica de Xalapa˙ Dice Siwy:

En la instrumentación traté de expresar y reflejar un ambiente en el interior de una catedral con su órgano monumental˙

Esta afirmación de Siwy es particularmente interesante, porque refleja puntual-mente el pensamiento sonoro que habita las sinfonías del gran organista y compositor que fue el austriaco Anton Bruckner (1824-1896)˙ La Toccata y fuga de Siwy, de simétrico y elegante desarrollo, está marcada por un evidente cono-cimiento de los parámetros barrocos de la forma˙ En su versión original, la pieza fue estrenada por el propio Siwy en junio de 1977 en el órgano de la Iglesia de San Adalberto en Boston˙ La versión orquestal de la Toccata y fuga de Ryszard Siwy recibe su estreno absoluto el 30 de enero de 2015, con la Orquesta Sinfónica de Xalapa dirigida por Guillermo Villarreal˙  

ENERO 30 | 2015 | Notas al programa Juan Arturo Brennan

TOCCATA Y FUGA

Ryszard Siwy

Acordeonista, pianista, tecladista, arreglista, compositor y  catedrático nacido en Polonia (1945), Ryszard Siwy es ciudadano mexicano desde 1985, y ha tenido una larga y fructífera asociación profesional con la Universidad Veracruzana, institución que en 2007 le otorgó su Premio al Decano˙ A petición expresa, Ryszard Siwy me envía un texto sobre su Toccata y fuga en el que afirma que la obra tiene un motto, o lema, que bien podría ser considerado como un epígrafe˙ El texto proviene de los versículos 2, 4 y 9 del primer capítulo del Eclesiastés, en el Antiguo testamento˙ Dice así:

¡Vanidad de Vanidades!-dice Cohélet-¡vanidad de vanidades, todo es vanidad! Una generación va,  otra viene; pero la tierra para siempre permanece˙ Lo que fue, eso será; lo que se hizo, eso se hará: nada nuevo hay bajo el sol˙ 

Ryszard Siwy compuso la versión original de su Toccata y fuga (para órgano tubular) en el año de 1977, mientras era alumno del Colegio Berklee de Música en Boston˙ Años más tarde, en noviembre de 2014, el compositor realiza la versión sinfónica de la obra y la dedica a la Orquesta Sinfónica de Xalapa˙ Dice Siwy:

En la instrumentación traté de expresar y reflejar un ambiente en el interior de una catedral con su órgano monumental˙

Esta afirmación de Siwy es particularmente interesante, porque refleja puntual-mente el pensamiento sonoro que habita las sinfonías del gran organista y compositor que fue el austriaco Anton Bruckner (1824-1896)˙ La Toccata y fuga de Siwy, de simétrico y elegante desarrollo, está marcada por un evidente cono-cimiento de los parámetros barrocos de la forma˙ En su versión original, la pieza fue estrenada por el propio Siwy en junio de 1977 en el órgano de la Iglesia de San Adalberto en Boston˙ La versión orquestal de la Toccata y fuga de Ryszard Siwy recibe su estreno absoluto el 30 de enero de 2015, con la Orquesta Sinfónica de Xalapa dirigida por Guillermo Villarreal˙  

ENERO 30 | 2015

En junio de 1783 nació el primer hijo de Mozart (1756-1791) y su esposa Constanza, al que llamaron Raimund Leopold

˙ Un par de meses después, el 19 de agosto, el 

hijo estaba muerto; igual suerte habrían de correr otros tres hijos de Mozart antes de pasar la infancia

˙ Dos meses después de esta tragedia, Mozart y su 

esposa dejaron Salzburgo para dirigirse a Linz, en un trayecto que los llevó por Vöcklabruck y Lambach

˙ Los Mozart llegaron a Linz el 30 de octubre de 1783 y al 

día siguiente el compositor le escribió una carta a su padre:

Cuando llegamos a las puertas de Linz un sirviente nos esperaba para conducir-nos a la casa del viejo conde Thun, donde nos hemos hospedado

˙ No puedo decirte 

con cuánta amabilidad nos tratan en esta casa˙ El jueves 4 de noviembre voy a 

dar un concierto en el teatro, y como no traigo conmigo ninguna sinfonía, estoy hasta las orejas escribiendo una nueva, que debe estar lista para entonces

˙

¿Por qué la prisa? Resulta que el conde Thun era suegro de uno de los alumnos que Mozart tenía en Viena, y al ofrecer su hospitalidad al compositor y su esposa el noble caballero aprovechó para solicitar una sinfonía que debía estrenarse en un concierto privado en la fecha señalada

˙ Y en efecto, Mozart terminó la sinfo-

nía la víspera del estreno (le tomó cuatro dias componerla), dando muestras, una vez más, de la asombrosa facilidad que tenía para concebir grandes estructuras musicales y después ponerlas en papel

˙ Para esta sinfonía, Mozart 

eligió un procedimiento que hasta entonces no había utilizado: iniciar el primer movimiento con una introducción lenta de espíritu majestuoso, muy a la manera de muchas de las sinfonías de Joseph Haydn (1732-1809)

˙ Es posible que este 

detalle fuera una especie de introducción a otros pasajes serios, casi sombríos, que aparecen a lo largo de toda la obra y que algunos estudiosos han tratado de relacionar con las penurias que Mozart pasaba por esos días

˙ Sin embargo, el 

balance general de la obra tiende a la luz y no a la oscuridad˙ Como bien lo hace 

notar Charles Rosen en un texto suyo sobre Mozart, en esta sinfonía el composi-tor buscó más la brillantez que la majestuosidad

˙

Y ciertamente brillante fue el estreno de la sinfonía Linz, realizado en casa del conde Thun el 4 de noviembre de 1783

˙ El anfitrión quedó muy complacido con su 

sinfonía, de modo que invitó a los Mozart a permanecer unos días más en su casa

˙ No fue sino hasta principios de diciembre que Mozart y Constanza regre-

saron a Viena, donde el compositor se puso a trabajar arduamente, tratando de olvidar su fallida visita a Salzburgo, que al menos fue matizada por los agrada-bles días pasados en casa del conde Thun en Linz

˙

SINFONÍA No˙ 36,K˙ 425, LINZ

ENERO 30 | 2015

W. A. Mozart

En junio de 1783 nació el primer hijo de Mozart (1756-1791) y su esposa Constanza, al que llamaron Raimund Leopold

˙ Un par de meses después, el 19 de agosto, el 

hijo estaba muerto; igual suerte habrían de correr otros tres hijos de Mozart antes de pasar la infancia

˙ Dos meses después de esta tragedia, Mozart y su 

esposa dejaron Salzburgo para dirigirse a Linz, en un trayecto que los llevó por Vöcklabruck y Lambach

˙ Los Mozart llegaron a Linz el 30 de octubre de 1783 y al 

día siguiente el compositor le escribió una carta a su padre:

Cuando llegamos a las puertas de Linz un sirviente nos esperaba para conducir-nos a la casa del viejo conde Thun, donde nos hemos hospedado

˙ No puedo decirte 

con cuánta amabilidad nos tratan en esta casa˙ El jueves 4 de noviembre voy a 

dar un concierto en el teatro, y como no traigo conmigo ninguna sinfonía, estoy hasta las orejas escribiendo una nueva, que debe estar lista para entonces

˙

¿Por qué la prisa? Resulta que el conde Thun era suegro de uno de los alumnos que Mozart tenía en Viena, y al ofrecer su hospitalidad al compositor y su esposa el noble caballero aprovechó para solicitar una sinfonía que debía estrenarse en un concierto privado en la fecha señalada

˙ Y en efecto, Mozart terminó la sinfo-

nía la víspera del estreno (le tomó cuatro dias componerla), dando muestras, una vez más, de la asombrosa facilidad que tenía para concebir grandes estructuras musicales y después ponerlas en papel

˙ Para esta sinfonía, Mozart 

eligió un procedimiento que hasta entonces no había utilizado: iniciar el primer movimiento con una introducción lenta de espíritu majestuoso, muy a la manera de muchas de las sinfonías de Joseph Haydn (1732-1809)

˙ Es posible que este 

detalle fuera una especie de introducción a otros pasajes serios, casi sombríos, que aparecen a lo largo de toda la obra y que algunos estudiosos han tratado de relacionar con las penurias que Mozart pasaba por esos días

˙ Sin embargo, el 

balance general de la obra tiende a la luz y no a la oscuridad˙ Como bien lo hace 

notar Charles Rosen en un texto suyo sobre Mozart, en esta sinfonía el composi-tor buscó más la brillantez que la majestuosidad

˙

Y ciertamente brillante fue el estreno de la sinfonía Linz, realizado en casa del conde Thun el 4 de noviembre de 1783

˙ El anfitrión quedó muy complacido con su 

sinfonía, de modo que invitó a los Mozart a permanecer unos días más en su casa

˙ No fue sino hasta principios de diciembre que Mozart y Constanza regre-

saron a Viena, donde el compositor se puso a trabajar arduamente, tratando de olvidar su fallida visita a Salzburgo, que al menos fue matizada por los agrada-bles días pasados en casa del conde Thun en Linz

˙

ENERO 30 | 2015

ENERO 30 | 2015

Hallar los puntos de contacto entre Sergei Prokofiev (1891-1953) y Dmitri Shos-takovich (1906-1975) es sin duda una tarea musicológica apasionante y muy satisfactoria

˙ Para efectos de este texto, sin embargo, basta decir que ambos 

fueron grandes compositores soviéticos y que los dos fueron hostigados y perseguidos por la brutalidad del régimen stalinista, especialmente a través del esbirro cultural de Stalin, el nefasto Andrei Zhdanov

˙ Como era lógico que 

ocurriera, y a pesar de posibles discrepancias estéticas o ideológicas, Prokofiev y Shostakovich se tenían un gran respeto mutuo

˙ Una de las muchas pruebas de 

ello es este texto de Shostakovich, escrito para la publicación Música Soviética:

El canto del cisne de Prokofiev, su Séptima sinfonía, es una de las mejores obras de nuestra época

˙ Refleja las emociones y los ideales de la vanguardia de la 

humanidad y expresa la vitalidad optimista de la juventud˙ Gloria al compositor 

que ha logrado en sus últimos días crear una obra tan luminosa que cautiva al 

SINFONÍA No˙ 7, OP˙ 131

oyente con su belleza musical, su sinceridad de expresión, su serena simplicidad

˙ Esta es la verdadera música realista de nuestra era, esta música 

que presagia un magnífico futuro˙

Salvo por el discutible “magnífico futuro”, que quizá nunca llegó, el texto de Shos-takovich es una buena aproximación a la última de las sinfonías de Prokofiev, y tiene un valor especial por haber sido escrito por quien quizá haya sido el más grande sinfonista ruso de todos los tiempos

˙

La Séptima sinfonía de Prokofiev fue el resultado de un encargo que le hizo al compositor la división infantil de Radio Moscú; de ahí que el lenguaje de la obra sea mucho más simple y directo que el de sus anteriores sinfonías, especial-mente la Quinta y la Sexta

˙ De hecho, algunos autores se han referido a esta 

obra como la Sinfonía Juventud, aunque la partitura no lleva este título ni ningún otro

˙ La aparente sencillez de la sinfonía fue criticada en su momento como una 

especie de concesión o regresión por parte de Prokofiev, y esto fue quizá lo que ocasionó que la obra no tuviera inicialmente mucho éxito fuera de las fronteras de lo que fue la Unión Soviética

˙

Prokofiev escribió la Séptima sinfonía entre 1951 y 1952, y tuvo la partitura de piano lista en marzo de 1952

˙ Para entonces, su salud ya estaba muy deteriora-

da, de modo que para orquestar la sinfonía tuvo que solicitar la ayuda de su amigo el pianista Anatol Vedernikov

˙ El estreno de la Séptima sinfonía de Proko-

fiev se llevó a cabo en Moscú el 11 de octubre de 1952, bajo la dirección de Samuel Samosud, y resultó un éxito a nivel local

˙

ENERO 30 | 2015

Candelario Huízar

Richard Strauss

OrquestaSinfónica de Xalapa

1929-2015 / 86 AÑOSLanfranco Marcelletti, Director Titular

Con ochenta y seis años de historia, la Orquesta Sinfónica de Xalapa es fiel reflejo del compromiso de la Universidad Veracruzana en la difusión de la cultura˙ Gracias al esfuerzo de sus integrantes, hombres y mujeres, mexicanos y de diversas nacionali-dades, la OSX hoy es una de las orquestas sinfónicas más reconocidas del país˙  Su dinamismo y entrega en tareas de divulgación le han valido numerosos reconocimien-tos, realizados por instituciones académicas y artísticas, asociaciones civiles, ayunta-mientos y gobiernos de los estados˙

Durante su existencia, ha tenido como directores titulares a Juan Lomán (1929-1944), José Ives Limantour (1944-1952 y 1967-1969), Luis Xímenez Caballero (1952-1962), Francisco Savín (1963-1967,  1984-1986 y 1990-2001), Fernando Avila (1969-1975), Luis Herrera de la Fuente (1975-1984), Enrique Diemecke (1986), José Guadalupe Flores (1987-1990), Carlos Miguel Prieto (2001-2007), Fernando Lozano (2008-2011)˙ En el 2012, la OSX inició una nueva etapa, bajo la dirección de Lanfranco Marcellettti˙ En este perio-do se ha buscado acrecentar el  prestigio musical de la orquesta y brindar dinamismo y frescura a la organización, integrando nuevos conceptos y dinámicas musicales y buscando atraer nuevos públicos˙

La OSX ha sido sede de importantes acontecimientos en la vida artística nacional, entre los que destaca el Festival y Concurso Internacional de Violonchelo Pablo Casals en 1959, que trajo a Xalapa a figuras de la talla del propio Casals, Mstislav Rostropovich, Heitor Villalobos y André Navarra˙ Su nombre está ligado a un importante listado de directores y solistas invitados de todo el mundo, entre los que cabe mencionar a Hermann Scher-chen, Fritz Reiner,  Julián Carrillo, Hans Zanotelli,  Bruno Campanella, Zuohuang Chen,  Carlos Riazuelo,  Yoel Levi, Yoshimi Takeda, Manfred Neuman, Akira Endo,  Camilla Kolchinski, Brian Priestman, Horacio Gutiérrez, Henry Szering,  Plácido Domingo, Rosario Andrade, Norman Krieger, Shigeyuki Takano, Manuel Ramos,  Philippe Quint y Richard Stoltzman, entre otros˙ 

Más allá de nuestras fronteras, la OSX ha representado a México en el Festival Europalia (1993), y realizado presentaciones en Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Alemania, en el año 2004˙ En el ámbito nacional, ha realizado numerosas giras por las principales ciudades de Veracruz y por diversas ciudades del territorio nacional, actuando en eventos de la importancia del Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música de Morelia˙ Recientemente se ha presentado con gran éxito en los máximos foros nacionales para la música sinfónica, la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México˙

ENERO 30 | 2015

Originario de Monterrey, Nuevo León, comenzó su formación musical a los cinco años de edad˙ Después de estudiar en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y en la Facultad de Música de la UANL, se hizo alumno de Michael Jinbo en la Pierre Monteux School en Estados Unidos y Jorge López Marín en Cuba˙ Actualmente es Direc-tor Titular de la de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo León (2006-), Director General de la Sinfonietta de la Universidad Autónoma de Nuevo León (2010-), y Director Honorario permanente de la Sinfónica de Oriente en Santiago de Cuba (1998-)˙ 

Ha sido invitado por las Orquestas Sinfónica Nacional de México, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Sinfónica del Estado de Puebla, Sinfónica de Aguascalien-tes, Sinfónica de la BUAP (Puebla), Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Sinfónica de Coyoacán y Típica de la Ciudad de México˙ En el extranjero ha actuado con la Sinfónica de la Universidad de Costa Rica y con las Orquestas Sinfónicas de las provincias de Holguín, Matanzas, Camagüey y Santiag,o en Cuba˙ En 1998 realizó una gira de conciertos en México con la Orquesta de Cámara de Santiago de Cuba (1998)˙  Fue Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (1999-2000), donde trabajó con el maestro José Luis Castillo, así como director fundador de la Orquesta de Cámara de Nuevo Laredo (2009) y director fundador del Ensamble de Percusiones de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y del Coro de la Ciudad de Monterrey˙

En 2012 dirigió por vez primera a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica (UCR) en un concierto dedicado al Premio Nobel de Literatura 1992, Dereck Walcott, en el que se realizó el estreno mundial del ‘Concierto Iniciático’ para Piano y Orquesta del compositor costarricense Marvin Camacho, en un programa en el Teatro Nacional que fue catalogado por la prensa como memorable y un punto de referencia en la vida de 

Director Invitado

GuillermoVillarreal

esta agrupación artística˙ Ha grabado discos compactos con la misma Sinfónica de la UCR, Sinfonietta de Nuevo León, Sinfonietta de la UANL, Orquesta de Cámara de Nuevo Laredo y la OCFAMUS, un total de cinco producciones discográficas˙ Guillermo Villarreal ha sido finalista de tres competencias nacionales de dirección de orquesta˙ Obtuvo el Premio Nacional de la Juventud en 1997, y en el 2006 fue galardonado con el Premio a las Artes de la Universidad Autónoma de Nuevo León˙  Es desde el año 2000 maestro de la cátedra de dirección coral y orquestal de la Facultad de Música de la UANL˙ Además del repertorio tradicional, Guillermo Villarreal aborda la ópera, la música mexicana de concierto, géneros populares, música para cine de arte y cine comercial˙

En el campo de la difusión de la música de concierto e investigación cuenta con un libro publicado acerca del compositor mexicano Paulino Paredes Pérez˙ Fue galardonado por el FONCA como Creador Escénico con Trayectoria para el periodo 2013-2015˙  Actual-mente es doctorando por el Instituto Superior de Arte (Universidad de las Artes) de La Habana, Cuba˙ 

Originario de Monterrey, Nuevo León, comenzó su formación musical a los cinco años de edad˙ Después de estudiar en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y en la Facultad de Música de la UANL, se hizo alumno de Michael Jinbo en la Pierre Monteux School en Estados Unidos y Jorge López Marín en Cuba˙ Actualmente es Direc-tor Titular de la de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo León (2006-), Director General de la Sinfonietta de la Universidad Autónoma de Nuevo León (2010-), y Director Honorario permanente de la Sinfónica de Oriente en Santiago de Cuba (1998-)˙ 

Ha sido invitado por las Orquestas Sinfónica Nacional de México, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, Sinfónica del Estado de Puebla, Sinfónica de Aguascalien-tes, Sinfónica de la BUAP (Puebla), Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Sinfónica de Coyoacán y Típica de la Ciudad de México˙ En el extranjero ha actuado con la Sinfónica de la Universidad de Costa Rica y con las Orquestas Sinfónicas de las provincias de Holguín, Matanzas, Camagüey y Santiag,o en Cuba˙ En 1998 realizó una gira de conciertos en México con la Orquesta de Cámara de Santiago de Cuba (1998)˙  Fue Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (1999-2000), donde trabajó con el maestro José Luis Castillo, así como director fundador de la Orquesta de Cámara de Nuevo Laredo (2009) y director fundador del Ensamble de Percusiones de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y del Coro de la Ciudad de Monterrey˙

En 2012 dirigió por vez primera a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica (UCR) en un concierto dedicado al Premio Nobel de Literatura 1992, Dereck Walcott, en el que se realizó el estreno mundial del ‘Concierto Iniciático’ para Piano y Orquesta del compositor costarricense Marvin Camacho, en un programa en el Teatro Nacional que fue catalogado por la prensa como memorable y un punto de referencia en la vida de 

ENERO 30 | 2015

esta agrupación artística˙ Ha grabado discos compactos con la misma Sinfónica de la UCR, Sinfonietta de Nuevo León, Sinfonietta de la UANL, Orquesta de Cámara de Nuevo Laredo y la OCFAMUS, un total de cinco producciones discográficas˙ Guillermo Villarreal ha sido finalista de tres competencias nacionales de dirección de orquesta˙ Obtuvo el Premio Nacional de la Juventud en 1997, y en el 2006 fue galardonado con el Premio a las Artes de la Universidad Autónoma de Nuevo León˙  Es desde el año 2000 maestro de la cátedra de dirección coral y orquestal de la Facultad de Música de la UANL˙ Además del repertorio tradicional, Guillermo Villarreal aborda la ópera, la música mexicana de concierto, géneros populares, música para cine de arte y cine comercial˙

En el campo de la difusión de la música de concierto e investigación cuenta con un libro publicado acerca del compositor mexicano Paulino Paredes Pérez˙ Fue galardonado por el FONCA como Creador Escénico con Trayectoria para el periodo 2013-2015˙  Actual-mente es doctorando por el Instituto Superior de Arte (Universidad de las Artes) de La Habana, Cuba˙ 

VIOLINES PRIMEROS  Mikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alexander Kantaria, Eduardo Carlos Juárez López, Melanie Rivera Gracia

VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zerynger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Anayely Olivares Romero, Lázaro Jascha González, Félix Alanis Barradas, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Jonathan Manacchio Parillo

VIOLAS Yurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente), Andrei Katsarava Risk (Asistente Interino), Marco Antonio Rodríguez, Ernesto Quistián Navarrete, Marco Antonio Díaz Landa, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha Martínez, Eduardo Villalpando Dijas (Interino), Anamar García Salas (Interino)

VIOLONCELLOS David Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente),  Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane McDon-ald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Yahel Jiménez López (Interino), Inna Nassidze (Interino)

CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal), Hugo G˙ Adriano Rodríguez (Asistente), Carlos Barquín Viveros, William Love, Enrique Lara Parrazal, Jorge Vázquez de Anda, Carlos Villarreal Elizondo, Benjamin Harris, Fernando Menchaca Ramírez (Interino)

FLAUTA Claire Scandrett (Principal), Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente), Cecilia Valdés de Hoyos, David A˙ Rivera Martínez (Flauta y piccolo)

OBOES Esther Gleason Cook (Co-principal), Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Corno Inglés), José Arias Olmos (Interino)

CLARINETES Abel Pérez Pitón (Principal), José Alberto Contreras (Asistente), Juan Manuel Solís, David John Musheff (Requinto)

FAGOTES Rex Gulson Miller (Principal), Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez (Fagot y Contrafagot), José Alberto Barrera (Interino)

CORNOS Eduardo Daniel Flores (Principal), Dawn Droescher (Asistente), David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg

TROMPETAS Jeffrey Smith (Principal), Bernardo Medel Díaz (Asistente), Timothy McKe-own, Jalil Jorge Eufracio

TROMBONES David Pozos Gómez (Principal), John Stringer (Asistente), Jakub Dedina

TROMBÓN BAJO John Day Bosworth

TUBA Eric Fritz

TIMBALES Rodrigo Álvarez    Rangel (Principal)

PERCUSIONES Jesús Reyes López (Principal), Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges, Manuel Eduardo Melgarejo (Interino)

ARPA Eugenia Espinales Correa

PIANO Isabel Ladrón de Guevara (Invitada Facultad de Música UV)

Jefe de Personal Ulises S˙ Bullón Salcedo

EXTRAS Juan Martínez Cortés, percusiones  | Manuel Eduardo Melgarejo, percusiones

VIOLINES PRIMEROS  Mikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alexander Kantaria, Eduardo Carlos Juárez López, Melanie Rivera Gracia

VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zerynger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Anayely Olivares Romero, Lázaro Jascha González, Félix Alanis Barradas, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Jonathan Manacchio Parillo

VIOLAS Yurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente), Andrei Katsarava Risk (Asistente Interino), Marco Antonio Rodríguez, Ernesto Quistián Navarrete, Marco Antonio Díaz Landa, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha Martínez, Eduardo Villalpando Dijas (Interino), Anamar García Salas (Interino)

VIOLONCELLOS David Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente),  Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane McDon-ald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Yahel Jiménez López (Interino), Inna Nassidze (Interino)

CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal), Hugo G˙ Adriano Rodríguez (Asistente), Carlos Barquín Viveros, William Love, Enrique Lara Parrazal, Jorge Vázquez de Anda, Carlos Villarreal Elizondo, Benjamin Harris, Fernando Menchaca Ramírez (Interino)

FLAUTA Claire Scandrett (Principal), Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente), Cecilia Valdés de Hoyos, David A˙ Rivera Martínez (Flauta y piccolo)

OBOES Esther Gleason Cook (Co-principal), Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Corno Inglés), José Arias Olmos (Interino)

CLARINETES Abel Pérez Pitón (Principal), José Alberto Contreras (Asistente), Juan Manuel Solís, David John Musheff (Requinto)

FAGOTES Rex Gulson Miller (Principal), Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez (Fagot y Contrafagot), José Alberto Barrera (Interino)

CORNOS Eduardo Daniel Flores (Principal), Dawn Droescher (Asistente), David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg

TROMPETAS Jeffrey Smith (Principal), Bernardo Medel Díaz (Asistente), Timothy McKe-own, Jalil Jorge Eufracio

TROMBONES David Pozos Gómez (Principal), John Stringer (Asistente), Jakub Dedina

TROMBÓN BAJO John Day Bosworth

TUBA Eric Fritz

TIMBALES Rodrigo Álvarez    Rangel (Principal)

PERCUSIONES Jesús Reyes López (Principal), Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges, Manuel Eduardo Melgarejo (Interino)

ARPA Eugenia Espinales Correa

PIANO Isabel Ladrón de Guevara (Invitada Facultad de Música UV)

Jefe de Personal Ulises S˙ Bullón Salcedo

EXTRAS Juan Martínez Cortés, percusiones  | Manuel Eduardo Melgarejo, percusiones

Enrique Vázquez SelemSecretario Técnico

Nelly PérezAsistente del Director

Doris Martínez GarcíaJefe del Departamento de

Administración y Operación

Elsileny Olivares RiañoJefe del Departamento

 de Mercadotecnia y Logística

Mauro Torres SánchezJefe de Foro

Dulce María Hernández GarcíaAsistente de Jefe de Personal

José Luis Carmona AguilarResponsable de Biblioteca

Ana MedranoSecretaria de Administración

Marissa Sánchez CortezSecretaria de Mercadotecnia

Alina Luna ReyesRelaciones Públicas

Yanet Cruz SánchezPromoción y Ventas

Frida Aguirre MerlosDiseño y Publicidad

Perseo BernalProductor Audiovisual

María del Rocío Herrera Hdez˙Gloria Sosa OlivoAlfredo GómezAuxiliares Administrativos

Bartolo ReducindoGerardo HernándezMartín CeballosLuis Humberto OlivaAuxiliares Técnicos

José Guadalupe TreviñoMartín SoteloAuxiliares de Oficina

PersonalAdministrativo

OSX

Próximoconcierto

Orquesta Sinfónica de XalapaLanfranco Marcelletti, Director Titular

FEBRERO 6, 2015Vibración Nórdica

Sala Emilio Carballido, Teatro del Estado | 20:30 hMartin Lebel, Director Invitado

María Fernanda Castillo, soprano 

JEAN SIBELIUS Suite KareliaEDVARD GRIEG Suite Peer Gynt No 2

RALPH VAUGHAN WILLIAMS Sinfonía No 5

Venta de boletosCafé Bola de Oro sucursal EnríquezTaquilla Teatro el día del concierto

Módulo de Información Turística, bajos del Palacio Mpal·Localidades $120˙00 y $80˙00

www.trevicom.com.mxVenustiano Carranza 173

www.caseriodellago.com

Tel. 8 17 62 32 www.lamansionmex.com

Av. 20 de Noviembre Ote. 589-B / Tel. 8 18 16 06

Araucarias No. 339Ávila Camacho No. 249

www.asadoytinto.com

Participa dentro del programaAmigos Corporativos OSX

Tel 8180834 EXT 106mercadotecnia

˙osx@gmail

˙com

Obtén tu AbonoIncluye 22 conciertos

$1,650,00

www˙orquestasinfonicadexalapa˙com

SinfonicaXalapa

@OSX_UV