Programa Auditorio de León 2013

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Edita: Ayuntamiento de León.D.L.: LE-73-2013

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Danza01

VENTA DE LOCALIDADES:Taquilla del Auditorio Ciudad de León.Avd/ Reyes Leoneses, 4. 24008 Leónwww.auditorioleon.esCentro ECI . Horario de 10:00 a 22:00 h.www.elcorteingles.esVenta telefónica 902 400 222,

HORARIO DE TAQUILLA AUDITORIO:De lunes a viernes desde las 16:00 h, hasta 15 minutos antes del comienzo del espectáculo.Sábados, domingos y festivos: Permanecerá abierta con el mismo horario, únicamente, los días que haya espectáculo programado.

PRECIO ABONO:Adulto: 152 € (14 representaciones)Renovación de abonos: 25, 26 y 27 de enero. Nuevos abonados: 28 de enero.Entradas sueltas: a partir del 29 de enero.Familiar: 32,50 € (10 representaciones)Nuevos abonados: 31 de enero y 1 de febreroEntradas sueltas: a partir del 2 de febrero

PARA MÁS INFORMACIÓN: 987 244 663 • 987 878 338Auditorio Ciudad de Leónwww.aytoleon.es • www.auditorioleon.es

Las representaciones de la programación de adultos comenzarán a las 21:00 h.Las representaciones de Teatro Familiar comenzarán a las 19:00 h.

DESCUENTOS50 % aplicable en el precio de localidades para: estudiantes, universitarios, desempleados, titulares de la Tarjeta Dorada Municipal del Ayuntamiento de León.

Los descuentos serán aplicados previa acreditación identificativa y para los espectáculos programados para los días: 22 de febrero, 7 de marzo, 8 de marzo, 14 de marzo, 21 de marzo, 11 de abril, 18 de abril, 26 de abril, 3 de mayo, 22 de mayo.

Aviso Importante No se atenderá ninguna reclamación una vez retiradas las localidades o los abonos.

SALA Está prohibida la grabación o realización de fotografías dentro de la sala durante el desarrollo del espectáculo.

No está permitido el acceso al interior de la sala con ningún tipo de alimentos ni bebidas.

PUNTUALIDAD – CIERRE DE ACCESO AL RECINTO Se ruega la máxima puntualidad, ya que una vez comenzado el espectáculo no se permitirá el acceso al recinto o a la sala hasta la pausa (si la hubiere). Las puertas del recinto se cerrarán cinco minutos antes de dar comienzo la actuación.

DISPOSITIVOS ELECTRÓNICOS Telefonía móvilSe ruega a los espectadores que desconecten los teléfonos móviles y todo tipo de alarmas al acceder al interior de la sala.

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TeatroProgramación General01

PROGRAMACIÓN ADULTOS 30 enero Metrópolis Teatro S.L. ‘Yo soy Don Quijote’ Entrada adulto: 27,50 € (incluido abono adultos) 14 febrero Micomicón ‘La dama boba’ Entrada adulto: 20,50 € (incluido abono adultos) 22 de febrero K Producciones ‘Naturaleza muerta en una cuneta’ Entrada adulto: 20,50 € (incluido abono adultos) 27 de febrero Teatro Meridional ‘Romeo’ Entrada adulto: 20,50 € (incluido abono adultos) 7 de marzo Teatro Diadres‘Dona Dona´m Dona’ Entrada adulto: 6,50 € (fuera de abono) 8 de marzo Cuarteto Teatro ‘Yo era Hamlet’ Entrada adulto: 11,50 € (incluido abono adultos)

14 de marzo Zanguango Teatro Produccciones‘Aquí va a pasar algo’ Entrada adulto: 11,50 € (incluido abono adultos). 21 de marzo Lazona Films ‘El manual de la buena esposa’ Entrada adulto: 11,50 €. (incluido abono adultos)

23 de marzo Orquesta de Cámara IbéricaCoro Ángel BarjaConcierto fuera de programa. Precio: 11,50 € 3 de abril Ron Lalá ‘Siglo de oro, siglo de ahora’ (Folía) Entrada adulto: 20,50 € (incluido abono adultos) 11 de abril Morfeo Teatro Clásico ‘La sombra del Tenorio’Entrada adulto: 11,50 € (incluido abono adultos). 18 de abril La Zaranda ‘El régimen del pienso’ Entrada adulto: 11,50 € (incluido abono adultos) 26 de abril Ballet Contemporáneo de Burgos ‘Pielescallar’ . Entrada adulto: 11,50 € (incluido abono adultos).

TEATRO Y DANZAAUDITORIO CIUDAD DE LEON 2013

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Danza01Programación General

3 de mayo Iraya Producciones ‘Si supiera cantar, me salvaría. El crítico’ Entrada adulto: 20,50 € (incluido abono adultos) 14 de mayo Royal Czech Ballet ‘El Lago de los Cisnes’ Entrada adulto: 27,50 € Fuera de abono 15 de mayo Royal Czech Ballet ‘El Quijote’ Entrada adulto: 27,50 € Fuera de abono 22 de mayo Rayuela Producciones Teatrales ‘20 de noviembre’ Entrada adulto: 11,50 € (incluido abono adultos) 28 de mayo Els Joglars ‘El coloquio de los perros’ Entrada adulto: 22,50 € (incluido abono adultos). 29 de mayo Els Joglars ‘El coloquio de los perros’ Entrada adulto: 22,50 € Fuera de abono

PROGRAMACIÓN TEATRO FAMILIAR Y ESCOLAR 3 de febrero Concedeclown ‘Cuentos, risas y rock and roll’ Entrada familiar: 6,50 € (incluido abono familiar) 4 de febrero Concedeclown ‘Cuentos, risas y rock and roll’ Entrada escolar: 3 € 17 de febrero Cándido Prod. Teatrales ‘La isla del tesoro’ Entrada familiar: 6,50 € (incluido abono familiar) 18 de febrero Cándido Prod. Teatrales ‘La isla del tesoro’ Entrada escolar: 3 € 26 de febrero La Foca Monje Teatro‘El Retablo’ Entrada escolar: 3 € 3 de marzo Spasmo Teatro ‘Gags’Entrada familiar: 6,50 € (incluido abono familiar)

TEATRO Y DANZAAUDITORIO CIUDAD DE LEON 2013

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TeatroProgramación General01

TEATRO Y DANZAAUDITORIO CIUDAD DE LEON 201310 de marzo Teatro Paraíso‘Vuela si puedes’ Entrada familiar: 6,50 € (incluido abono familiar). 11 de marzo Teatro Paraíso. ‘Vuela si puedes’ Entrada escolar: 3 € 24 de marzo Quasar Teatro. ‘Esto no es una manzana’ Entrada familiar: 6,50 € (incluido abono familiar) 25 de marzo Quasar Teatro. ‘Esto no es una manzana’ Entrada escolar: 3 € 26 de marzo Emma Ilusioneta y la Locura del Barroco. ‘Cuentos musicales de la vieja Europa’ Entrada escolar: 3 € 7 de abril Teatro La Quimera de Plástico ‘No traje traje’ Entrada familiar: 6,50 € (incluido abono familiar). 8 de abril Teatro La Quimera de Plástico ‘No traje traje’ Entrada escolar: 3 € 21 de abril Concede Clown ‘Burrum, burrum’ Entrada familiar: 6,50 € (incluido abono familiar).

22 de abril Concede Clown. ‘Burrum, burrum’ Entrada escolar: 3 € 5 de mayo Titirimundi-Claire de Luna‘Omelette’ Entrada familiar: 6,50 € (incluido abono familiar). 6 de mayo Titirimundi-Claire de Luna ‘Omelette’Entrada escolar: 3 € . 8 de mayo Titirimundi-La Chana Teatro. ‘Gaudeamus’Entrada escolar: 3 € 12 de mayo Teatro de Malta‘Alegría, palabra de Gloria Fuertes’ Entrada familiar: 6,50 € (incluido abono familiar) 13 de mayo Teatro de Malta ‘Alegría, palabra de Gloria Fuertes’ Entrada escolar: 3 € 19 de mayo Zum Zum Teatre‘La camisa del hombre feliz’ Entrada familiar: 6,50 € (incluido abono familiar) 20 de mayo Zum Zum Teatre. ‘La camisa del hombre feliz’Entrada escolar: 3 €

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DanzaDanza‘Yo soy Don Quijote de la Mancha’

‘La Dama Boba’

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Yo soy Don Quijote de la Mancha fue estrenada en julio de 2012 en el Festivalde Almagro. El papel de Don Quijote está inter-pretado por el prestigioso actor José Sacristán flan-queado por su inseparable Sancho (Fernando Soto) y la hija de éste, Sanchica (Almudena Ramos), todos ellos acompañados en el escenario del violonchelis-ta José Luis López. Juntos recrearán, a través de una nueva versión firmada por el dramaturgo José Ramón Fernández, algunas de las famosas aventuras y des-

venturas del famoso hidal-go escritas por Miguel de Cervantes.

Don Quijote: José SacristánSancho: Fernando Soto Sanchica: Almudena Ramos Violonchelista: José Luis López

Dramaturgia: José Ramón Fernández Dirección: Luis BermejoVestuario: Monica Boromello Escenografía: Javier Aoiz

Metrópolis Teatro S.L. • 30 enero

Año de 1946. A cualquier pueblo de España llegan, repletos de bultos, sucios, hambrientos y cansados de haber hecho parte del camino a pie, los cómicos de una pequeña compañía. Con sus grandezas y con sus miserias, sus pequeñas rencillas, sus malas y bue-nas pulgas, sus amores y sus odios. Llegan con los baúles llenos de persona-jes, de hambre, cargados de ilusión, de hambre, de polvo y de hambre, de mucho hambre, el hambre que arrastran los cómicos

por los caminos de España desde tiempos inmemoria-les... Desde la Compañía Micomicón se desea ho-menajear al gran Lope de Vega. Aseguran que “nos gusta la idea de que el espectador comprenda lo que supone una represen-tación, lo que significa ser actor, cómico, teatrero, sin desaprovechar el alud de situaciones divertidas que un “bolo” puede provocar para alguien ajeno”.

Laurencio: Marcos León Nise: Teresa Espejo

Finea: Ana Varela Octavio: Mariano Llorente

Versión y dirección: Laila RipollEscenografía y gráfica: Arturo Martín Burgos Vestuario: Almudena R. Huertas Iluminación: Luis Perdiguero y David Roldán

Compañía Micomicón • 14 febrero

PROGRAMACIÓN ADULTOS

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Teatro04

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‘Naturaleza muerta en una cuneta’

‘Romeo’

Naturaleza muerta en una cuneta, de Fausto Paravidi-no, es un thriller policíaco. La trama gira en torno al asesinato de una joven, esa “naturaleza” hallada sin vida en la cuneta de una carre-tera, y la trepidante carrera contra reloj del inspector encargado de la investiga-ción que dispone solamen-te de 16 horas para resolver el caso, antes de que el cri-men trascienda y Elisa Or-lando se convierta en una muerta de telenoticias.Una trama policíaca inmer-sa en el mundo del lumpen,

reflejo de la vida misma, un viaje en el que el espec-tador queda atrapado y busca con avidez, en com-pañía del inspector Salti, descubrir al autor material del asesinato, toda vez que viaja empáticamente con el dolor y la angustia de una madre ante la pérdida anti-natural de su hija.

Haifa: Susana AbaituaMadre: Sonia AlmarchaÁngel: David Castillo

Novio: Juan CodinaInspector Salti: Adolfo FernándezCamello ‘La Ruina’: Ismael Martínez

Autor: Fausto ParavidinoAdaptación: Ángel Solo y Adolfo FernándezDirección: Adolfo FernándezEscenografía y Vestuario: Ikerne Giménez

K Producciones • 22 de febrero

Romeo es una muy espe-cial adaptación de Romeo y Julieta, en la que tres ac-tores traen la obra original -íntegra y llena de humor- hasta el público. El trío de

jóvenes amigos -Mercutio, Benvolio y Romeo- es el en-cargado de hacernos revivir la gran tragedia romántica del teatro isabelino que, en nuestro caso gira en torno,

además del amor, también de la amistad.¿Qué mayor reto para el amor de Romeo que dar vida, él mismo, al espíritu de Julieta? ¿Qué mayor reto para tres actores que con-tar la historia, ellos sólos, de la primera gran tragedia romántica del teatro isabe-lino?

Juanjo ArteroÁlvaro LavínÓscar Sánchez Zafra

Traducción y adaptación: Julio SalvatierraDirección: Teatro Meridional

Teatro Meridional • 27 de febrero


Danza

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‘Naturaleza muerta en una cuneta’

‘Romeo’

‘Dona Dona´m Dona’ 06Teatro Diadres • 7 de marzo

‘Yo era Hamlet’ 07Cuarteto Teatro • 8 de marzo

Un grupo de mujeres transi-tan por sus recuerdos infan-tiles mientras se divierten soñando sobre su futuro. Al cabo del tiempo sus vidas han cambiado; los sueños se han transformado en una realidad que les niega su dignidad y que les presenta un futuro incierto. Perdidas y humilladas, buscan una ayu-da que no obtienen. Sólo les queda su amistad. Entonces intentan algo nuevo: sepa-rarse e ir en busca de sus sueños. Es entonces cuando el cambio y la conquista del sueño son posibles

Alba: Esperanza Velázquez.Beatriz: Eva Mª Frade.Dolores: Fidelina Ceballo.Cándida: Yolanda Fdez.Elba: Mª Del Carmen Honrado.

Escrita por: Víctor PeñaDramaturgia y Dirección: Enrique López.Coreografía: Miguel Robles.Fotografía: Raquel González y Javier Arias.Escenografía: Eutiquio Quijada y Javier Escapa.

Cuatrocientos años de his-toria; Hamlet resiste los embates de propia existen-cia, una tras otra represen-tación el personaje-actor-mito, muere y mata, duda y reta, una y otra vez, un constantes grito ahogado que hace de Hamlet una existencia más dramática, más patética.Hamlet resiste y se resiste a su yo no dividido, entre la ficción y la realidad, la incomodidad de continuar con un destino asignado por la menta de un escritor que abandonó a su suerte a un ser humano que es encarnado por otros seres

humanos, con sus diferen-cias, con sus virtudes, con sus miedos, con sus dudas.

Hamlet: Pablo Rodríguez Ofelia: Inés Acebes Horacio: Roberto Pérez (Chapu) Rosencrantz: Raúl Escudero Guildenstern: Béatrice Fulconis

Dirección y Dramaturgia: Xiqui RodrígueEspacio Escénico: Cuarteto Teatro Diseño Iluminación: Xiqui Rodríguez Diseño Audiovisuales: Pablo Rodríguez


Teatro

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08 ‘Aquí va a pasar algo’ Zanguango Teatro Produccciones • 14 de marzo

09 ‘El manual de la buena esposa’Lazona Films • 21 de marzo

Dos individuos han perdido su memoria, sus recuerdos, su historia, su personalidad, todas las certezas que les aseguraban quié-nes eran han caído al abismo. Ahora están obligados a reinventarse, a construirse una personalidad a cada momento, en la búsqueda de los rastros que les den pistas sobre quiénes son, en un ejercicio de imagi-nación y reivindicación del juego como eje de sus vidas. Un espectáculo cómico-poéti-co, que emocionará al público y le hará vivir situaciones hilarantes con las que se sentirá identificado.

Interpretes: Txubio Fdez de JáureguiMiguel GarcésDirección: Miguel Múñoz

En ‘El manual de la buena esposa’ se tra-ta, en clave de comedia, un periodo que se extiende desde los años 30 a los años 70, inspirándose en vivencias y supuestas si-tuaciones que las mujeres españolas pudie-ron vivir y padecer en aquellos años de dic-

tadura. Sobre ellas y sobre su educación es de lo que queremos hablar en esta función, teniendo siempre a la risa como principal aliada. El sentido del humor nos permite librarnos de las emociones negativas y, al mismo tiempo, tratar en serio el tremendo retraso que supuso para nuestra sociedad que las mujeres se vieran sometidas y obli-gadas a representar un papel secundario y a cumplir tareas complementarias y de servicio hacia quienes se consideraban su-periores a ellas.

Ficha ArtísticaLlum BarreraMariola FuentesConcha DelgadoDirector: Quino Falero


Danza‘Aquí va a pasar algo’

‘El manual de la buena esposa’

‘Gloria et in Terra Pax’ 1023 de Marzo

‘Siglo de oro, Siglo de ahora’ (Folía) 11Ron Lalá • 3 de abril

GLORIA ET IN TERRA PAXA.VIVALDI (1678-1741): Concerto en sol menor para cuerdas y clavicémbalo Rv 152 (6’)

A. MARCELLO (1673-1747): Concierto para oboe, cuerdas y continuo en Re menor (11’)

P. LOCATELLI (1695-1764): Sinfonía fúnebre (11’)

J. PACHELBEL (1653-1706): Canon en Re M (4‘)

A. VIVALDI: Gloria en Re, Rv 589 (30’)

Orquesta de Cámara IbéricaMiguel Fdez. Llamazares (director artístico)CORO ÁNGEL BARJAAitor Olivares (director)

Una compañía de “cómicos de la legua” des-embarca en el escenario para ofrecer su Fo-lía: una fiesta de “nuevos entremeses”, piezas cómicas breves originales que juegan con la tradición clásica para arrojar una mirada crítica y mordaz sobre nuestro presente. Ha llegado ‘Siglo de Oro, siglo de ahora’.En este viaje de ida y vuelta desde el Siglo de Oro hasta la actualidad, la Folía (“locura”) abre un diálogo entre lo clásico y lo contemporáneo con toda la libertad del humor, la emoción de la música en directo y la belleza del verso.

Juan Cañas • Iñigo EchevarríaMiguel Magdalena • Daniel RovalherÁlvaro TatoDirección: Yayo Cáceres. Textos originales, composición musical y arreglos Ron Lalá

Concierto fuera de Programa


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Teatro12 ‘La sombra del Tenorio’

Morfeo Teatro Clásico • 11 de abril

13 ‘El régimen del pienso’ La Zaranda • 18 de abril

‘La Sombra del Tenorio’ es una de las obras más conocidas y celebradas de José Luis Alonso de Santos, un referente de la drama-turgia española de los últimos treinta años. La obra, ambientada en la década de 1950 en España, sin duda una las mejores drama-turgias del autor, recrea, con soberbia be-lleza y desatada ironía, los mejores pasajes del Tenorio de Zorrilla, de la mano de un viejo cómico moribundo que a lo largo de

toda su carrera se vio abocado a encarnar el papel de Ciutti, el criado de don Juan, el segundón, el gracioso, el bobo, y que se queja, con emociones encontradas, de ha-ber sido siempre un actor de segunda fila. Sueños, gozos, vivencias, un delirio apasio-nado lleno de ternura y divertimento... y sombras, sombras de ese espejo distorsio-nado que es el teatro cuando refleja la vida.

Una dramaturgia de: José Luis Alonso de SantosDirección e interpretación: Francisco NegroDirección Adjunta y Vestuario: Mayte Bona

El exceso de pienso ha desencadenado una epidemia en las pocilgas y los cerdos se de-voran unos a otros. Con la bajada de ven-tas de la empresa, comienzan los despidos de personal y crecen la desesperación y la desconfianza entre los empleados. La lucha por el puesto, con el único horizonte de un horario rutinario y vacío, sin otra esperan-za que una muerte indolora, hace que las vidas del cerdo y el hombre se crucen, se confundan.

Con: Javier SemprúnGaspar CampuzanoFrancisco SánchezLuis Enrique Bustos

Obra de Eusebio CalongeDirección y espacio escénico: Paco de la Zaranda


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TeatroPROGRAMACIÓN ADULTOS

Danza‘La sombra del Tenorio’

‘El régimen del pienso’

‘Pielescallar’ 14Ballet Contemporáneo de Burgos • 26 de abril

‘Si supiera cantar, me salvaría. El crítico’ 15Iraya Producciones • 3 de mayo

‘Pielescallar’ es una pro-ducción multidisciplinar de Alberto Estébanez que aúna danza, poesía, dra-maturgia y música. Estéba-nez ha creado la coreogra-fía de danza a partir de los textos de Sara R. Gallardo (poesía), apoyado por la dirección teatral de Cán-dido de Castro (dramatur-gia). Elisa Sanz (escenogra-fía y figurinista) y Samuel Peñas (vídeo y música) completan el grupo de tra-bajo: ellos se ocupan del equilibrio para crear una obra total.

El calor, quizá, el sexo, el contacto piel y piel, puede ser para el protagonista la única forma de expresión verdadera, lo único real. Pero toda piel tiene memo-ria y en su desnudez, en su

fragilidad, la ausencia per-manece. Cuando él final-mente desiste, se abandona a la embriaguez, que le atri-buye una nueva conciencia.

Bailarinas: Sara Sáiz, Leticia Bernardo, Alejandra Miñón y Paula Páramo.

Equipo TécnicoAlberto Estébanez RodríguezCándido de CastroSara R. GallardoEmilia Javanovic

‘Si supiera cantar, me salva-ría’ es un combate. O, más bien, el último asalto de un combate, el asalto de-cisivo. Tiene lugar en la casa del crítico teatral Volodia la noche que recibe la ines-perada visita de Scarpa, el autor de la obra que acaba de ver y sobre la que está a punto de escribir. En ese encuentro, largamente de-seado y temido por ambos hombres, se enfrentan no sólo dos formas de enten-der el teatro y el lugar que el teatro ocupa en nuestras vidas. Se enfrentan también dos modos de estar en la vida. Se enfrentan, final-

mente, dos hombres contra si mismos.

Es una obra sobre dos seres necesitados de amor y de amistad. Una obra sobre la necesidad –casi nunca confesada– que todos te-nemos de un maestro –un maestro es lo que debería ser un crítico– o de un he-redero –porque una crítica es una herencia–. Una obra sobre nuestra necesidad de ser respetados por aquellos a quienes respetamos. Una obra, también, sobre nues-tra necesidad de imaginar otras vidas porque ésta nunca es suficiente.

Volodia: Juanjo PuigcorbéScarpa: Pere Ponce

Dirección: Juan José AfonsoEscenografía y Vestuario: Elisa Sanz 13


Teatro16

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‘El Lago de los Cisnes’ Royal Czech Ballet • 14 de mayo

‘El Quijote’ Royal Czech Ballet • 15 de mayo

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‘El Lago de los Cisnes’ es sin duda el ballet más popular a lo largo de la Historia.Se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877 y otra vez en 1895 con una nueva concepción de Marius Petipa y Lev Ivanov, con lo que alcanzó un gran éxito en el Tea-tro Marinski de San Petersburgo. La historia se centra en la princesa Odette, converti-da en cisne por un hechizo del mago Von Rothbart, que sólo se romperá cuando un hombre le jure amor y fidelidad eterna.

32 BailarinesMúsica: Ludwig MinkusLibreto: Marius PetipaCoreografía: Alexander Gorsky, Marius Petipa

Ballet en tres actos basado en el capítulo XIX del segundo libro de ‘El ingenioso hi-dalgo Don Quijote de la Mancha’ de Miguel de Cervantes Saavedra. El elenco del Royal Czech Ballet está formado por bailarines de la República Checa, Rusia, Ucrania, Bielorru-sia y Moldavia afincados en Europa.Lujosos decorados y vestuarios hechos por los mejores diseñadores, reflejan perfecta-mente el espíritu, estilo y la época de cada espectáculo completando la imagen coreo-gráfica de lo que pasa en el escenario

Música: Ludwig MinkusLibreto: Marius PetipaCoreografía: Alexander Gorsky, Marius Petipa

TeatroPROGRAMACIÓN ADULTOS

Danza

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‘El Lago de los Cisnes’

‘El Quijote’

‘20 de noviembre’ 18

19Royal Czech Ballet • 15 de mayo

Rayuela Producciones Teatrales • 22 de mayo

La obra ‘20 de noviembre’ de Lars Norén nos sumerge en la historia de estos jóvenes criminales, inestables, que llevan a cabo el acto más horrible: matar para gritar su desamparo, El escritor sueco utilizó un incidente que tuvo lugar en noviem-bre de 2006 en el Colegio de Emsdetten (Alemania). Sebastian Bosse abrió fue-go e hirió a 37 personas an-tes de suicidarse. El espec-táculo muestra el proceso de reflexión redundante y repetitivo, que enreda y envuelve al personaje de

Sebastián Bosse: Raúl EscuderoCoro de jóvenes: Alvaro Rodríguez, Miguel Ramirez, Gonzalo Martinez, Victor Villazan, Alejandro Pérez, Miguel Las Heras, Gabriel González y Santiago Branco.

Texto de Lars NorenTraducción Jean Pierre CastellaniDirección Nina Reglero

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manera obsesiva y cercana a la locura, y que conduce al joven a una espiral de vio-lencia que parece no tener limite.

‘El coloquio de los perros’ Els Joglars • 28 y 29 de mayo

La devoción escénica que ha demostrado Joglars por Cervantes primero con ‘El Reta-blo de las Maravillas’ y después con ‘En un lugar de Manhattan’ queda patente por lo que nuestro interés en volver a este autor para crear nuestro nuevo espectáculo es un acto natural . La estructura dramática del Coloquio de los Perros incidirá en los aspectos contempo-ráneos que promueve la situación de la re-lación hombre-animal y la percepción que tienen ambos recíprocamente, adquiriendo hoy nuevos matices en el mundo desarro-llado enfrentándola a la mirada, el lenguaje y los razonamientos cervantinos con que se expresan los protagonistas del relato, los viejos perros Cipión y Berganza.

El coloquio de los perros de Miguel de CervantesAdaptación y Dramaturgia: Albert Boadella y Martina CabanasDirección escénica: Ramón Fontseré

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20 ‘Cuentos, risas y rock and roll’ Concedeclown • 3 y 4 de febrero

Lo que a priori parece una fantastica y di-vertida velada teatral puede convertirse si nadie lo remedia en una auténtica trage-dia; menos mal que entre el publico, un escandaloso y animado rockero se ofrece voluntario para que el espectáculo pueda continuar. Lo que sucede a continuación, mejor ni imaginarlo, eso si, todo ello mez-clado con un poco de Cuentos, risas y rock and roll.

Intreprete: Chema LópezAutor: ConcedeclownDirección: Ana B. García

PROGRAMACIÓN INFANTIL

Programación Teatro familiar y escolar

Danza

‘Cuentos, risas y rock and roll’ ‘El Retablo’ 22La Foca Monje Teatro • Entrada escolar: 3 € • 26 de febrero

‘La isla del tesoro’ 21Cándido Prod. Teatrales • 17 y 18 de febrero

Un viejo un pirata, Long Jhon Silver, cuen-ta su vida marinera, llena de aventuras y desventuras, entre unas y otras historias, cuenta la búsqueda de la isla del tesoro. La novela de Stevenson se convierte así, en una excusa para contar no solo la vida y vi-cisitudes de los piratas, sino para “diseñar” una atmósfera emocional de la vida en el mar, personajes y acontecimientos surgen como una manera de hacer frente a la exis-tencia de la vida, y cabalgan entre la curio-sidad, riesgo, melancolía y alegría de andar siempre a la búsqueda algo de misterioso, sugerente.

Narración con muñecos y figuras de Gianni Franceschinilibremente inspirada en la obra de R.L. StevensonMúsica original: Marco RemondiniElaboración del video: Marco Spagnolli

A partir de dos piezas independientes, Li-gazón y La rosa de papel, que Valle-Inclán incluyó en El Retablo de la Avaricia, La Luju-ria y La Muerte. En estos textos, Valle-Inclán despliega un teatro en clave, cargado de elementos folclóricos, preñado de símbo-los, teñido de magia que profundiza en los instintos primarios (lujuria, avaricia) y sus consecuencias (muerte). Las bajas y más negras pasiones del ser humano han que-dado al descubierto y la naturaleza, cruel y regente, señorea con enigmáticos indicios las barbaridades de los hombres. LA FOCA MONJE pinta en su Retablo los claroscuros del alma humana, la fuerza de las pulsiones de las entrañas indagando en los resortes animales del instinto.

Belén de la Viuda • Isabel MedardeIsabel San Millán • Víctor M. DíezJavier JuárezAUTOR: Ramón María del Valle-InclánDRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Javier R. de la Varga 17


Teatro23 ‘Gags’

Spasmo Teatro • 3 de marzo

24 ‘Vuela si puedes’ Teatro Paraíso • 10 y 11 de marzo

Cinco expertos en servicios integrales para la diversión, forman “G.A.G.S.” Grupo de Agentes Graciosos y Superdivertidos El aumento repentino en la sociedad de la tristeza, el pesimismo y el mal humor, no es más que el resultado de la ira de un peligroso personaje conocido como ‘El Doctor Tristeza’. G.A.G.S se enfrentará a él, preparados con las más avanzadas técnicas para la diversión

y dotados con la inestimable ayuda de su buen humor. Deberán, no sólo enfrentarse a él, sino a su más diabólica y secreta creación, conocida como el Tristerizador. Arma que ya no es secreta puesto que acabamos de desvelar su nombre, si bien su indescifrable denominación, apenas da una pista, prácti-camente ininteligible, de sus capacidades. Un espectáculo enfocado a conseguir un único objetivo, la eliminación de la tristeza en cualquiera de sus vertientes.Si se encuentra triste o deprimido y se los encuentra, quizá pueda contratarlos.

Autor y Dirección: Spasmo TeatroIntérpretes: Jesús Martín, Vicente Martín, Álvaro Sánchez, José G. Sánchez e Isaac Tapia

El cambio climático está provocando catás-trofes medioambientales, que van a trans-formar las sociedades y el comportamiento de los individuos.Ante la proximidad de un devastador ci-clón, la tribu de los Tourons -pájaros de las Islas Oceánicas- no tiene otra opción que escapar urgentemente hacia otras latitudes.Para sobrevivir a esta catástrofe anunciada es necesario abandonar en tierra a los más débiles, a los que vuelan mal o simplemen-te no vuelan por causa de accidentes, edad, procedencia o discapacidad.

Intérpretes: Rosa A. García, Tomás Fdez. Alonso, Ramón Monje, Eriz AlberdiDirección artística: Tomás Fdez. Alonso Dirección: Mathias Simons y Dino Corradini

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Danza‘Gags’

‘Vuela si puedes’

‘Esto no es una manzana’ 25Quasar Teatro • 24 y 25 de marzo

‘Cuentos musicales de la vieja Europa’ 26Emma Ilusioneta y la Locura del Barroco • Entrada escolar: 3 € • 26 de marzo

¿Quien no ha pensado alguna vez en ser otra persona?¿Quien no ha querido ser “ otra cosa “?¿Quien no ha creído, en alguna ocasión, que eran los demás los que estaban equi-vocados?Esto no es una manzana narra la historia de manzana, que atrapada como pieza de puzzle, desea convertirse en fruta de verdad.Es una búsqueda visual y plástica, es un de-seo hecho realidad.“Esto no es una manzana “ nace a partir de una pequeña idea, de un pequeño juguete: el puzzle de madera de Mateo, un niño de tres años. Quasar Teatro se preguntó: ¿que pasaría si una de estas piezas decidiera ser otra cosa y emprendiera un viaje surrealista buscando otra identidad?

Manzana: Mónica GonzálezLápiz: Áureo GómezPuzzle: Sonia Agudo, Rosa Lanza, Alberto ZalduondoCreado y dirigido por Mónica González y Áureo Gómez

La escritora y cuentacuentos Emma Ilusio-netA (Emma Sánchez Varela) y el grupo La Locura del Barroco, integrado por Tatia-na Franco (traverso), Miguel Llamazares (violín barroco), Aldo Mata (cello) y Julia Franco (clave), nos invitan a hacer un via-je imaginario por cuatro países europeos (España, Francia, Italia y Alemania), donde las leyendas siempre han formado parte de la transmisión oral.En esta ocasión Emma estará acompañada por la música barroca propia de cada país, a modo de hilo musical del propio cuento. Los cuentos elegidos (‘Los músicos de Bre-men’, ‘La cigüeña y la zorra’, ‘La gallina Pico-reta’ y ‘El pandero de piel de piojo’) son muy conocidos en la literatura infantil y tienen principalmente a los animales como prota-gonistas, para que tanto niños como mayo-res disfruten echando a volar su imagina-ción. Al mismo tiempo se introducen en el

universo de la música clásica de la mano de compositores como Vivaldi, Bach, Rameau y Boccherini, interpretada en directo con instrumentos históricos.

Autora: Emma Sánchez VarelaIntérpretes: Tatiana Franco (traverso), Miguel Llamazares (violín barroco), Aldo Mata (cello) y Julia Franco (clave),


Teatro27 ‘No traje traje’

Teatro La Quimera de Plástico • 7 y 8 de abril

28 ‘Burrum, burrum’ Concede Clown • 21 y 22 de abril

Está a punto de empezar la representación de la obra ‘El tapón verdadero’, y los actores no aparecen. El Director, desesperado, con-trata a Pim, Pam y Pum, unos estrafalarios perdidos en el teatro y, por fin, se levanta el telón…‘Miles Pirgote, miedica y fanfarrón, canta su valentía mientras Filocomasia, presa y esclava, suspira por la barca que le ha robado. Don Ma-nuel, náufrago barbudo, llega a la Ínsula y se encuentra con Doña Angela, su amor cautivo, quien no es otra que la misma Filocomasia. Con la ayuda de Vladomira, deciden robar el tapón de la barca a Pirgote y huir de la Ínsula. Solo consiguen el tapón cuando el Gigante Polife-mo, manipulado por Todog, deja “patidifuso” a Pirgote. Tras ajustar el tapón en la barca, parten cantando… ‘

Todo ello ha sido representado gracias, y a pesar de, Pim, Pam, Pum; con salidas del tiesto clamorosas y continuas, para disgus-to del Director.

Director y Pirgote: Juan Manuel PérezPum y Vladomiro: Jesús CirbiánPim, Don Manuel y Todog: Roberto GalánPam y Doña Angela: Selma Sorhegui

Dirección: Tomás Martín


Seis sketches compuestos por una pizquita de amor, un puñadito de miedo y un toque de locura, aderezan una receta de amor y humor donde la música y la risa son los ingredientes principales. Como dice Conce-declown ‘en nuestros cerebros intoxicados por sobredosis de crisis, esta es la más an-tigua receta de la abuela para alimentar un mundo de sensaciones que, al menos hoy dejen volar a la imaginación’.

Interpretes: Ana B. García, Chema López y Gito LafuenteAutor: ConcedeclownDirección: Ana B. García y Chema López20

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Danza‘No traje traje’

‘Burrum, burrum’

‘Omelette’ 29Titirimundi-Claire de Luna • 5 y 6 de mayo

‘Gaudeamus’ 30Titirimundi-Chana Teatro • 8 de mayo

Una mamá, un papá, su hija juguetona y Omelette la gallina. La historia cuenta, con humor el cara a cara entre el mundo adulto y el mundo imaginario del niño. Un padre conservador y una madre rígida in-tentan, en vano, educar a una niña travie-sa que tiene como amiga a una gallina in-trépida. Cada uno, en su marco, lleva una vida aburrida y sin sorpresas justo hasta el momento en que la niña influida por su amiga la gallina osa salir de su propio espacio. La gallinácea, elemento pertur-bador, se ve rodeada de unos padres sin escrúpulos. Una carrera de persecuciones se pone en marcha en un mundo imagi-nario creado por el niño y regido por leyes irracionales, donde todo es posible, don-de el humor se impondrá sobre la razón

y los prejuicios. Los padres no saldrán de aquí sin dejar algunas plumas.

Actor/manipulador: Paulo Ferreira.Autor: Paulo Ferreira. Dirección: Elise Dethier. Música en directo: Jean Jadin. Escenografía: Elise Dethier y Paulo Ferreira.

Basado en “el licenciado Vidriera” de Miguel de Cervantes, la Chana teatro propone esta vez una adaptación libre, cómica y satírica de esta novela ejemplar, llevándola al mági-co mundo del teatro de objetos y centran-do la trama en el deseo de un joven pobre de ser el hombre más famoso de su tiempo

por sus estudios y conocimientos. La ciu-dad deSalamanca, sus viajes por Italia y Flandes serán el marco donde se produce la curiosa transformación del protagonista y donde nuestro licenciado beberá de las fuentes de la sabiduría para alcanzar su propósito. Pero la vida, a veces, tuerce los caminos, y aunque de sobra es conocido el argumen-to de esta hermosa novela, no lo desvela-remos aquí, como deferencia a los que no la conozcan y quieran acercarse a ver y es-cuchar un extravagante suceso imaginado por el ingenioso e industrioso Miguel de Cervantes, precursor en este relato de la li-teratura fantástica.

Autor, director e intérprete: Jaime Santos.Música Luz y sonido: Aurea Pérez.


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Teatro31 ‘Alegría, palabra de Gloria Fuertes’

Teatro de Malta • 12 y 13 de mayo

32 ‘La camisa del hombre feliz’ Zum Zum Teatre • 19 y 20 de mayo

Doña Pito Piturra y el señor Antropelli, tra-bajadores del antiguo circo Cocodrilo, vi-ven rodeados de cuentos y poemos de Glo-ria Fuertes, no tienen otra cosa, y, además, creen ser ella. Ambos creen ser la poeta. El intento de cada uno de ellos por convencer al otro de su error, da lugar a una serie de juegos y escenas inspiradas en los cuentos de Gloria en los que interpretan a otros per-sonajes creados por la autora madrileña y en los que, por supuesto, se expresan a tra-vés de sus poesías.

Intérpretes: Margarita Blurk, Delfín Caset Dramaturgia y Dirección: Marta Torres

Habia una vez un Zar que cayó gravemente enfermo, el diagnóstico: ‘Este hombre no es feliz’, el remedio: ‘tenéis que encontrar a un hombre feliz y que se ponga su camisa’. Zum-Zum Teatro os invita a participar de una de las grandes aventuras de la humani-dad, ¡la búsqueda de la felicidad. Y para hacerlo queremos asociar las nuevas tecnologías a la más pura teatralidad para crear un universo de imágenes animadas, de objetos, de músicas y situaciones para responder una gran pregunta; ¿Quién es el hombre o la mujer mas feliz del mundo?

Autor: León TolstoiDirección: Ramón MolinsIntérpretes: Begonya Ferrer y Ramón Molins


‘Alegría, palabra de Gloria Fuertes’

‘La camisa del hombre feliz’

Programa Auditorio de León 2013

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