EQUIPO TEATROS DEL CANALTEATROS DEL CANAL | Director artístico: Albert Boadella | Intendente: Jorge Culla | Director técnico: Manuel Fontanals | Asistente director artístico: Rocío Casado | Asistente intendente: Charo Mesa | GERENCIA/ADMINISTRACIÓN | Coordinación: Mª Jesús Medina, Ana Rodríguez | Eventos y empresas: Maricruz Gallego | Asistente gerencia: Esmeralda Aguado | CENTRO DANZA CANAL | Coordinación: Marcial Rodríguez | Asistente CDC y Música: Beatriz Arzamendi | OFICINA TÉCNICA | Coordinación: Miguel Ángel Sánchez | Maqui-naria: Enrique Bódalo | Iluminación: Israel Olmedilla | Audiovisuales: Cleofé García | Regiduría: Paloma Pujol | Ayudante ofi cina técnica: Sonia Molina | Equipo Maquinaria: Antonio Montero, José Luis del Prado, José Caballero, David Moreno, Juan Carlos Montero, Antonio Lucena, Roberto Menéndez, Miguel Ángel Barnes | Equipo Iluminación: José J. Timón, Israel Calleja, Alberto Ureña, Javier Álvaro, David Izquierdo, Borja Prieto, Oscar Sainz, José Vitora | Equipo Audiovisuales: José Julio Castaño, Alfonso Alonso, Sergio H. Navarro, Mª Pilar García, Gonzalo Alonso, Ana Martorell Utilería: Manuel Fernández | Sastrería: Manuela Pardo, Rosa Mª Guerrero | ATENCIÓN AL PÚBLICO/SALA/TAQUILLAS | Coordinadora: Pilar Berigüete | Ayudantes de sala y Grupos: Diana González, Mª Jesús Freire | Secretaría intendente: Cristina Morales | Conserjería, recepción y sala: Juan Antonio Muñoz, Mª del Mar Montero, Jesús Ramón González, Jesús Domínguez, Mª José Cervantes, Martín Fohom, Mª Dolores de la Peña | Taquilla: Inmaculada Morán, Milagros de la Peña, Juan Manuel Prados | Auxiliar de servicios: Francisco Famoso | COMUNICACIÓN/PROMOCIÓN | Coordinación: Beatriz Clemente | Prensa y social media: Sonsoles Abascal | Contenidos web y publicaciones: Reyes Cuevas | Publicidad y producción gráfi ca: Patricia Calvo, Ana Ripoll | MANTENIMIENTO | Coordinación: José Luis Lavat, Carlos Manuel Cardona, Juan Carlos Jimeno, Gustavo Ladrero, Jesús Rodríguez, José Damián Lerma, Julio Gutiérrez, José Diego García, Francisco Javier Fernández | LIMPIEZA | Coordinación: Mª Carmen Rodríguez | Luz Amparo Agudelo, Paloma García, Rosa María Lagos, Rosa Medina, Mª Carmen Llorente, Silvia Lorena Maliza, Mª T eresa Pérez, Victoria Torres, Marta Cecilia Villareal, William Méndez, Ana Toboso, Natalia Salcedo | Mecánica escénica | Thyssenkrupp | Acomodadores | Servicios Empresariales Asociados | Servicios varios, Servicios técnicos y Seguridad | CLECE Servicios Integrados

AVANCE DE PROGRAMACIÓN DE LOS TEATROS DEL CANALUr Teatro presenta Macbeth.La poderosa palabra shakesperi-ana se alía con la ópera de Verdi,interpretada por el Coro de Voces Graves de Madrid, y con unaarriesgada propuesta audiovisual.Del 30 de noviembre al18 de diciembre

Con motivo del 30 aniversario de Momix, el siempre genial Moses Pendleton nos propone en Momix Remix una caleidoscópica compilación de los números más originales y mágicos de su larga trayectoria.Del 1 de diciembre al 1 de enero

El Ciclo Karol Szymanowskinos acerca la obra del que esreverenciado como el padrede la música clásicacontemporánea polaca.Royal String Quartet, 4 de diciembre Con Forever Crazy, el mítico caba-ret parisino Le Crazy Horse home-najea a su fundador. El coreógrafo francés Philippe Decoufl é añade un toque de humor y modernidad a un

espectáculo único de sensualidad y precisión.Del 21 de diciembre al 8 de enero

Les Ballets de Monte-Carlo traen Le Songe, basado en El sueño de una noche de verano de Shakespeare e inspirado en la música de Mendelssohn.El coreógrafo Jean-Christophe Maillotcombina teatro, música y danza en esta comedia onírica sobre el mundo de los deseos.Del 6 al 14 de enero

L’Om Imprebís y Santiago Sánchez abordan el idealismo y la utopía en Tío Vania de Antón Chéjov, que refl eja un cambio de ciclo que podría ser el de la Europa actual.Del 11 al 22 de enero

De la necesidad de soñar con un mundo mejor nace El tiempo y los Conway, de John Boynton Priestley, un montaje de Juan Carlos Pérez de la Fuente.Del 18 de enero al 5 de febrero

El público y Comedia sin título son dos obras de Lorca que confi rman

sus vínculos con el surrealismo y que son casi autobiográfi cas. El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá las pone en escena.Del 25 al 29 de enero

Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo: para dar la oportunidad de debutar en Madrid a jóvenes pianistas.Olga Scheps, 7 de febreroVíctor y Luis del Valle, 13 de marzo

Y además...Temporada de Conciertos en los Teatros del Canal· Temporada musical de la Or-questa y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM)· Matinés musicales de la Joven Orquesta de la Comunidad de Ma-drid (JORCAM), con el patrocinio de Ibercaja.Próximos conciertos:11 de diciembre y 15 de enero de 2012Consultar programa y fechas enwww.teatroscanal.comwww.orcam.orgwww.jorcam.org

Teatros del CanalCea Bermúdez, 1T 91 308 99 99

Dep

ósi

to L

egal

: M-4

1.71

0-20

11.

B.O

.C.M

.

www.teatroscanal.com

DANZA, TEATRO, CINE, EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS

De nuevo les ofrecemos la oportunidad de penetrar en todos los rincones de

los Teatros del Canal para realizar una fascinante inmersión en la obra de un

compositor. El pasado año fue Federico Chopin quien atrajo una concentración de

gentes que deambularon hechizadas durante horas por todos los espacios donde

se exhibían las actividades relacionadas con el gran músico. Esta vez les

proponemos una jornada igualmente intensiva a cargo de Franz Liszt.

Nuestros visitantes podrán saborear la variada oferta de música, danza, teatro,

cine, conferencias, gastronomía y exposiciones, todo ello relacionado

directamente con la vida del genial compositor. Ni siquiera es necesario que

el espectador permanezca sentado, entre muchas otras cosas podrá pasear y

percibir cómo se alejan las resonancias de un piano y aparecen otras distintas

desde un insospechado rincón, entrecruzándose así las melodías de Liszt en una

improvisada fuga. Solo traspasar una puerta y aparecerán nuevas

manifestaciones de su genio creativo que quizás desconocían. Un auténtico

aquelarre musical de doce horas seguidas con Franz Liszt como hechicero

y la garantía segura de que su música permanecerá largo tiempo alojada

en nuestra memoria.

Albert BoadellaDirector de los Teatros del Canal

10.30 h

PRESENTACIÓN DE LA EXPOSICIÓN Y RECITAL DE PIANO

ANTONIO BACIERO, piano

Estudió con Badura-Skoda, Viola Thern, Demus y Brendel en Viena después de terminar su formación en Madrid en el Real Conservatorio, donde fue importante el infl ujo y amistad de Esteban Sánchez. Pronto abandona los estudios de Medicina y sus rápidos éxitos en el mundo del concierto fueron decisivos en una carrera que ha incluido una extensa labor divulgadora. Recibió un premio importante creado por Benedetti-Michelangeli en Vercelli y varias veces el Premio Nacional del Disco. Su contacto con las universidades de Europa y América han completado un brillante currículum en todos los países europeos y americanos. Su actividad editorial, recogida principalmente en Nueva Biblioteca Española de Música de teclado y Cuadernos para el piano, viene avalada por una cincuentena de discos y una brillante carrera en un amplio repertorio desde Bach hasta Liszt o Bartók, sin olvidar los barrocos, y la Obra completa de Cabezón, entre sus aportaciones más destacadas. Es miembro de varias Academias, entre ellas la Real Academia de la Historia. Intérprete “todo terreno”, como musicólogo ha impulsado grandemente el conocimiento de la música barroca española y de sus instrumentos originales de los que también ha realizado múltiples ciclos y masterclasses.

PROGRAMA

Variación sobre un Vals de Diabelli (1)Estudio de concierto en re bemol mayor (2)Au bord d´une source (3)Rapsodia húngara nº 12 (1854) (4)Juegos de agua en la Villa d´Este (5)Künstlerfestzug en el Centenario de Schiller (6)Ante la tumba de Richard Wagner (7)Dos transcripciones del Réquiem de Mozart K.V. 626

I - ConfutatisII - Lacrymos

(1) Un muchacho de 11 años nacido en Hungría. Primera composición conocida.(2) De Estudios poéticos, nº 3, “Un suspiro”.(3) De Años de peregrinaje, Suiza.(4) Dedicada a Joseph Joachim.

SALA VERDE

4

DANZA, TEATRO, CINE, EXPOSICIONES Y CONFERENCIAS

(5) En su estudio cercano a Roma (Tivoli, otoño 1877).(6) Desfi le solemne de los artistas (Weimar, 1859).(7) Sobre motivos de Parsifal. “Él ha realizado plenamente lo grande y lo sublime en el arte de nuestro tiempo. Franz Liszt. 22 mayo 83”.

12.00 h

EL ARTE DE LA TRANSCRIPCIÓN EMILIO GONZÁLEZ SANZ, piano

Producto de una constante investigación musical y de la necesidad de aportar visiones nuevas al mundo de la interpretación, Emilio González Sanz recupera obras pianísticas de compositores españoles como Antonio José, Arriaga o Masarnau, así como de otros tan importantes como Reger o Dukas que permanecían en el olvido, presentándolas en recital con programas originales y de calidad tanto por su belleza como por su interés. Nace en Soria en 1975. Obtiene el Premio de Honor de fi nal de carrera de Piano y de Música de Cámara en los Conservatorios Superiores de Música de Madrid y de Málaga, respectivamente. Ha sido galardonado en numerosos concursos nacionales e internacionales como: José Iturbi, Santander Paloma O’Shea, etc. Destacar su intervención, como solista, con grandes orquestas sinfónicas del país, así como sus interpretaciones de recitales de piano en salas europeas de gran prestigio. De sus grabaciones destacar su colaboración con RNE –Radio Clásica– en conciertos en directo. Actualmente compagina su carrera artística con la pedagógica como Profesor de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

PROGRAMA

Primera parteJohann Sebastian Bach (1685-1750)Preludio y fuga para órgano en la menor, BWV 543

Giacomo Rossini (1792-1868)La regata veneziana. NocturnoLa danza. Tarantella napolitana

Richard Wagner (1813-1883)Isoldens Liebestod de Tristan und Isolde

Segunda parteFranz Schubert (1797-1828)6 Lieder

Gretchen am SpinnradeStändchenErlkönigAve MariaDu bist die RuhAuf dem Wasser zu singen

Robert Schumann (1810-1856)Widmung

5

13.30 h

RÉQUIEM, DE FRANZ LISZT

CORO DE VOCES GRAVES DE MADRID

Juan Pablo de Juan, director

El Coro de Voces Graves de Madrid GGC surge en 1995 como proyecto de estudio y recuperación del repertorio compuesto para coro masculino. Fundado inicialmente por 15 cantantes con larga experiencia coral cuenta en la actualidad con cuarenta y ocho componentes. La etapa del coro con su actual director, Juan Pablo de Juan, supone un intenso periodo de seis años en el que se ha alcanzado un estilo de interpretación propio alabado por crítica y público.

El Réquiem se interpreta con un cuarteto vocal, coro masculino, órgano y una pequeña orquesta constituida por metales y percusión. La obra fue fi nalizada en 1868, excepto el Libera me que se añadió en 1871. Constituida por seis números en una estructura tradicional de Misa de difuntos, el Introit (Requiem Aeternam) introduce la obra desarrollando una atmósfera de paz y profunda emoción. Cada verso del Dies irae tiene un carácter diferente, a veces trágico, a veces suplicante. Aquí Liszt muestra su preferencia por los dos versos Recordare y Qui Mariam absolvisti.

La secuencia, que data del siglo XIII, fi naliza con el Pie Jesu en una sucesión de angélica dulzura. El Ofertorio, Domine Jesu Christe, consiste en tres secciones de alto contraste en donde el texto dirige la música. Después del vibrante Sanctus, cada declaración del Agnus Dei se realiza por un solo de barítono al que replica el coro. De una considerable intensidad vocal, la conclusión, el Lux Aeterna, anticipa la música posterior del Réquiem de Fauré. El fi nal inesperado de la obra transmite la impresión de un trabajo inconcluso. En realidad, un creyente como Liszt desea transmitir que la muerte es simplemente un alto en el camino del viaje a la vida eterna.

16.00 h

LISZT: TEATRO SONORO PARA NIÑOS Y NIÑAS

TEATRO TYL TYL Centro de arte para la infancia y la juventud

(En colaboración con el Teatr lalki i Aktora de Lomza, Polonia)

Ave María Tejón, Jesús Cardeña, Ana Belén Serrano, Daniel Lovecchio, intérpretes / David Jiménez Duro, piano / Rafa, El Mago Coleta, asesoramiento de magia / Teatr lalki i Aktora Lomza (Polonia), diseño de objetos, imágenes y espacio escénico / Luis Alfonso Catalán Moreno, realización de atrezo y escenografía / Ana María Marquerie, diseño y realización de vestuario / Teatro Tyl Tyl, producción / Pury Estalayo, diseño y coordinación de producción / Carlos Hernández, luz y sonido / Daniel Lovecchio, dramaturgia y dirección

Tyl Tyl aborda esta versión teatralizada de la música de Liszt a partir de cinco piezas del compositor húngaro: Sueño de amor y las Consolaciones 2, 4, 5 y 6. Cuatro personajes, inspirados en la estética del Romanticismo, juegan con la actitud, la manipulación de objetos y el movimiento, dando un aire mágico e inesperado análogo al de una danza. La música de Liszt, junto a la partitura del movimiento asociado de los cuatro actores, se despliega en una instalación plástica a la que queda asociada. Todo surge del juego al que la música, en su esencialidad, convoca. Este trabajo está indicado para público a partir de un año.

6

17.30 h

LISZTtour ANIVERSARIO 2011

GRUP MIXTOUR

Gemma Goday, fl auta / Reyes Perelló, oboe / Eduardo Raimundo, clarinete / David Pons, saxofón / Carlos Estevens, trompa / Jaime Fernández y Luis Manuel Cuartero, percusión / Víctor Trescolí, piano / Mario Pérez y Fernando Pascual, violín / María Ropero, viola / Josep Trescolí, violoncello / Fernando Leria, contrabajo / Adrian Borredà, compositor / Maxime Pascal, director / Xavier Torres, piano solista

El concierto LISZTtour Aniversario presenta música original de F. Liszt para piano, reelaboraciones escritas para Grup MixTour del repertorio pianístico de F. Liszt y piezas originales escritas en los últimos años por otros compositores. Queremos mostrar así, por una parte, la fuerza y la vigencia del lenguaje lisztiano, y por otra su relación con la música de hoy a través de dichas reelaboraciones. Ciceri, Kim y Borredà muestran su lenguaje propio a través de las piezas de F. Liszt y ofrecen al público la oportunidad de conocer mejor sus ideas musicales al ponerlas en relación con sus respectivas piezas originales.

PROGRAMA

Pan, de H. KimSclafos! Frage und Antwort (piano solo), de F. LisztSclafos! Frage und Antwort, de F. Liszt H. KimHombre que mira a las estrellas, de A. BorredàNuage Gris (piano solo), de F. LisztNubi Oscuri, de F. Liszt / C. CiceriTotentanz, de F. Liszt / A. Borredà

19.30 h

LISZT, UN ORIGINAL TESTIMONIO TÍMBRICO

ÁNGEL LUIS QUINTANA, violoncheloJESÚS MOZO-COLMENERO, bayán

Ángel Luis Quintana participa regularmente en los más prestigiosos ciclos de música de cámara (Auditorio Nacional, Fundación J. March, Caja Madrid Barcelona, Centro Cultural Conde Duque, Círculo Bellas Artes de Madrid, Festival de Música Contemporánea de Alicante, etc.) y habitualmente en cursos de pedagogía e interpretación. Ha sidoVioloncello Solista de la Orquesta de RTVE, Profesor del Conservatorio de Guadalajara y Profesor Asistente de la Cátedra de Violoncello Sony, dirigida por el Maestro FransHelmerson de la Escuela Reina Sofía. Actualmente es Profesor Solista de la OrquestaNacional de España, Profesor del Conservatorio Superior de Zaragoza, Profesor invitado del conservatorio de Rotterdam y Violoncello Solista de la Orquesta de Cámara Reina Sofía.

7

Jesús Mozo-Colmenero ha ofrecido conciertos en el Auditorio Conde Duque de Madrid, CDMC de Madrid, Auditorio de Zaragoza, Teatro Monumental (Madrid), Auditorio Nacional (Madrid), Fundación Juan March, Círculo de Bellas Artes de Madrid… festivales como Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Ciclo de Música de Cámara de la ORTVE, Ciclo de Música del S. XX en la Fundación Juan March. Asimismo ha actuado en Francia, Suiza e Italia, habiendo actuado ante su Santidad Juan Pablo II en Ciudad del Vaticano. Recientemente ha llevado a cabo una gira de conciertos por Costa Rica. Ha sido profesor del Conservatorio Superior de Música de Murcia y del Conservatorio Profesional de Música de Segovia, Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) y en los cursos Ciudad de Jamilena. Es socio fundador de UNAC. En la actualidad es profesor del Conservatorio Profesional de Murcia.

PROGRAMA

Violonchelo y acordeónAve María II (1869)Ave María III (1883)Ave Maris Stella (1868)Ángelus

Acordeón soloSalve ReginaPreludio y fuga B-A-C-H

21.00 h

OTRA DIMENSIÓN MUSICAL DE LISZT

BANDA SINFÓNICA DEL REAL CONSERVATORIO SUPERIORDE MÚSICA DE MADRID

Miguel Ángel Serrano Sánchez, director

PROGRAMA

Primera parte

Diagram, de André WaigneinTuba Concerto, de Martin Ellerby

Solista: Jonatan Sevilla RequenaLes Preludes, de Franz Liszt

Segunda parte

Rapsodia húngara nº 2, de Franz LisztThe Divine Comedy, de Robert W. Smith

1.- The Ingerno2.- Purgatorio3.- The Ascension

8

16.00 h

ARMONÍAS POÉTICAS Y RELIGIOSAS (INTEGRAL), DE F. LISZT

ÁNGEL HUIDOBRO, piano

Ángel Huidobro ha actuado en numerosos ciclos y festivales: Ciclo de Cámara delTeatro Real de Madrid, Ciclo de Cámara de la Orquesta de la RTVE, FestivalInternacional de Mirano (Venecia), etc., actuando en salas del prestigio del Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro Real de Madrid, Teatro Monumental de Madrid, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Sociedad Chopin de Varsovia o el Teatro Bolshoi de Moscú.

Ha sido maestro repetidor del Teatro Real de Madrid en las temporadas 1997-1998 y 1998-1999. Colabora habitualmente con la Orquesta Sinfónica de Madrid desde 1999 y ha actuado, entre otras, con la Orquesta Nacional de España, Orquesta de laComunidad de Madrid y la Orquesta de la RTVE. Ha efectuado grabaciones para radio y televisión; tiene en su haber unos 20 CD editados, en RTVE Música, Fundación Autor y Banco de Sonido y Tañidos, destacando la Suite Iberia de Isaac Albéniz.

Ha realizado música de cámara con numerosos grupos: Ensamble de Madrid, Modus Novus, agrupaciones camerísticas con la Orquesta de la RTVE y de la OSM, etc., con intérpretes como Pedro Corostola o Marçal Cervera. Actualmente es profesornumerario del RCSMM.

PROGRAMA

Primera parteInvocationAve MariaBénédiction de Dieu dans la solitudePensée des mortsPater noster

Segunda parteHymne de l’enfant á son réveilFunéraillesMiserere d’après PalestrinaAndante lagrimosoCantique d’amour

SALA ROJA

9

18.00 h

FRANZ LISZT & SUS ÍDOLOS Y DISCÍPULOS

ROBERT LEHRBAUMER

El músico vienés Robert Lehrbaumer puede considerarse un niño prodigio: a los 9 años comienza a ofrecer conciertos en Austria, Alemania, Suiza y, más tarde, en la mayoría de los países y las capitales de Europa, Norteamérica, América Central y Sudamérica, así como también en África, en Oriente Medio y en Oriente Próximo. Desde entonces, se ha subido con asiduidad a escenarios tan prestigiosos como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, el Carnegie Hall de Nueva York y el Casals Hall de Tokio. A los 11 años tocó su primer concierto como solista en una orquesta, y a los 15 comenzó sus estudios en la Universidad de Música de Viena. A lo largo de su carrera ha recibido numerosas becas, reconocimientos y premios, como el de la Competición Musical Internacional de Ginebra en 1985. Actualmente colabora como pianista, organista, director y asesor artístico con grandes orquestas y con reconocidos músicos de todo el mundo, y ofrece cursos magistrales en varios países. Los puntos fuertes de su amplio repertorio –que abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea– son el Clasicismo Vienés, Schubert, Liszt y las poco conocidas obras del Romanticismo tardío.

PROGRAMA

Soirées de Vienne n° 3, sobre valses de Franz Schubert, de F. LisztFuga sobre el motivo “b-a-c-h”, del “arte de la fuga” BWV 1080, de J. S. BachFantasía y fuga sobre B-A-C-H, de F. LisztRomance, de F. SchmidtVals de Mefi sto, de F. LisztLeyenda: San Francisco de Asís predicando a los pájaros, de F. LisztToccata op. 54, de Jénö TakácsTranscripción al piano del Lied de Schubert “La trucha”, de F. LisztMelodía húngara en si menor, DV 817, de F. SchubertRapsodia húngara n° 15 “Rákóczi-Marsch”, de F. Liszt

20.00 h

ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID CELEBRA LISZTJulia Navarro, mezzosoprano | Barry Douglas, piano | José Ramón Encinar, director

La mezzosoprano argentina Julia Navarro ha interpretado roles de ópera comoDorabella de Così fan tutte, Cherubino de Las bodas de Fígaro, 3ra. Dama y 3er. Genio de La fl auta mágica (Mozart), El Niño de L´enfant et les sortilèges (Ravel), Dinah de Trouble in Tahiti (Bernstein), Zelatrice de Suor Angelica (Puccini) o Dulcinea de Don Quichiotte (Massenet). Participa regularmente en conciertos de música de cámara, recitales de canto y piano, conciertos sinfónicos y conciertos de música contemporánea

El pianista Barry Douglas está desarrollando una gran carrera internacional desde que, en 1986, ganó la Medalla de Oro del Concurso Internacional Tchaikowsky de Moscú. En 1999,

10

formó la Camerata de Irlanda, de la que sigue siendo su Director Artístico. Así mismo, es Director Artístico del Festival de Clandeboye y de los conciertos de Castletown en Irlanda.

En temporadas recientes, Barry ha ofrecido conciertos con orquestas como la London Symphony, City of Birmingham Symphony, Cincinnati Symphony, SingaporeSymphony, Duisburg Philharmonic, Seattle Symphony, Halle, Radio Sinfonie Orchestra de Berlín, Melbourne Symphony… En 2007, Barry presentó su primera serie televisiva para la RTE de Irlanda: Symphony Sessions, un programa que muestra entrebastidores la vida de una orquesta. Barry dirigió y actuó como solista de la Orquesta Nacional RTE, volviendo en 2008 para otra serie. En 2010, presentó una serie para la BBC de Irlanda del Norte, mostrando el desarrollo de jóvenes músicos irlandeses.

Barry Douglas recibió la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2002 por sus servicios a la música.

PROGRAMA

Concierto número 1 para piano, en mi bemol mayor S. 124Der 137 Psalm an den Wässern zu Babylon saβen wir, S. 17Concierto número 2 para piano, en la mayor S. 125

Piano 1 (Planta 0 - SALA VERDE)

11.10 hYin-Yue (Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina)

12.30 hTeatro infantil: Teatro sonoro para niños y niñas (ver pág. 6)

14.10 hMatteo Giuliani Díez (Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza)

14.40 hMayte Gallego

17.10 hDiego Di Mare (Conservatorio Superior de Música de Madrid)

18.15 hTeatro infantil: Teatro sonoro para niños y niñas (ver pág. 6)

11

VESTÍBULOS - RECITALES DE PIANO Y TEATRO INFANTIL

19.30 h

Desirée de Frutos (Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza)

Piano 2 (Planta 1 - SALA ROJA)

11.40 hJulio Caballero (Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina)

12.40 hYin-Yue (Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina)

18.05 hDesirée de Frutos (Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza)

19.10 h

Pablo Andoni Gómez Olabarría (Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina)

Piano 3 (Vestíbulo Taquillas - SALA ROJA)

11.30 hMayte Gallego

12.10 hMatteo Giuliani Díez (Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza)

13.40 hJulio Caballero (Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina)

17.40 hPablo Andoni Gómez Olabarría (Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina)

19.00 hDiego Di Mare (Conservatorio Superior de Música de Madrid)

Piano 4 (Sala VIP - Planta 1 - SALA ROJA)

AULA DE ESPONTÁNEOS

Cualquier persona que se acerque ese día hasta nuestros Teatros podrá tocar en este piano, con el único requisito de que sea música de Franz Liszt. Por supuesto, los pianistas espontáneos pueden traer su propia partitura.

12

CDC - AULA (Planta 1ª)

11.30 y 13.00 h

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA CARMEN AMAYA

RomanceÁfrica López Guzmán, coreografía / Inés Mª Zenón - Cristian Lardiez, Leonor Campillo - Marc Balló, intérpretes

SuspiroMontserrat García, coreografía / Tamara Ares, Lorena García, María Aparicio, Laura Martín, Carlos Alonso, intérpretes

Sueño de amorMª José de Europa López Guzmán, coreografía / Melanie Bajo, Natalia García, Estefanía García, Mª Begoña Garayalde, Raquel Hernández, Teresa Marchena, Ángela Muñoz, Alaia Rotaeche, Celia Sandoya, intérpretes

Pensando en tiElena Serna, coreografía / Laura Díaz – Cristian Lardiez, Leonor Campillo – Marc Balló, intérpretes

17.00 y 18.15 h

REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA MARIEMMA

Pace non trovoSoneto 104 del Petrarca, música / María Martínez Alvira, piano / Ricardo Franco, coreografía / Alba Pérez & Damián Torío, intérpretes

Pace non trovo (distintos intérpretes)Gohar Mkrtchyan & Hodei Iriarte, intérpretes

19.00 y 20.15 h

CONSERVATORIO SUPERIOR DE DANZA MARÍA DE ÁVILA

Pérgola de vidaF. Liszt, Lugubre Gondola núm.1, música / Óscar Barragán, piano / Encarni Rivas, coreografía / Ana Pilar López, Beatriz Juan, Judith Argomaniz, Sara Portilla, Yenalia Palmero, intérpretes

SomniumF. Liszt, Liebestraum núm.3, música / Óscar Barragán, piano / José Tirado, Natalia Burgos, intérpretes

Consolación núm. 3F. Liszt, Consolation in des dur, música / Virginia López Gallo, coreografía / Claudia Rosa Cobos, intérprete

13

TyytF. Liszt, Un suspiro, música / Óscar Barragán, piano / Camille Balcaen, Jesús Benzal, coreografía e interpretación

La CampanellaF. Liszt, Étude d’execution trascendante d’après Paganini núm. 3, música / Óscar Barragán, piano / Esther Tablas, coreografía / Carmen Granel, vestuario / Elena Miño, intérprete

CDC - AULA 5 (Planta 3ª)

PROYECCIONES DE PELÍCULAS

El criterio que hemos empleado para realizar la selección de películas ha sido, por un lado, aquellas que utilizan la vida del compositor como argumento y por otro, las que emplean sus composiciones como parte de la banda sonora, mucho más numerosas que las primeras. Además hemos incorporado la proyección de un ballet, Faust, a cargo de Les Ballets de Monte-Carlo, que utilizan la música de Liszt.

10.30 h: Loca por la música12.15 h: Una noche en Casablanca14.00 h: La historia de Eddy Duchin17.00 h: Lisztomania19.00 h: Faust, Ballets de Monte-Carlo20.45 h: Shine

Exposiciones:

SALA VERDE (Planta 2ª)

EXPOSICIÓN CONMEMORATIVA DE MATERIALES EN COLECCIONESPRIVADAS ESPAÑOLAS

La gran Historia está llena de los más diversos detalles particulares, con su punto de veraz y auténtico a través de sus múltiples indicios o datos documentales, en ocasiones los más inesperados. Un paseo por esta época a través de pequeños o menos conocidos testimonios puede conducir también por esa “otra” dimensión, cotidiana y material, que bordea y con-diciona cualquier personalidad creadora. A caballo entre lo artístico y anecdótico se mueven estos “itinerarios”–en su esencia tantas veces casuales– que son las pequeñas o grandes co-lecciones que hoy pueden informar, y en muy diversos grados, de una escenografía en la que también debieron moverse los espíritus más selectos de estas épocas, en las que el piano y el mundo del teclado corporizan esa dimensión personal “interior”, del gran teatro cultural del momento. Ahí el entorno de Liszt no es el menos signifi cativo del gran siglo Romántico, que a lo largo de 75 años tan representativamente explica su fi gura y su biografía, en un tiempo y un espacio testigos de una de las personalidades más dinamizadoras y atractivas de su tiempo. Merece la pena acercarse a cualquier vestigio y huella de aquel entorno tan particular y en tantos aspectos privilegiado como, a la vez y sin duda, inspirador.

Antonio Baciero, Comisario de la exposición

14

Conferencias:

12.15 y 19.00 h

Con la colaboración de la Embajada de Hungría, Zsuzsanna Domokos, directora de la Casa Museo y Centro de Investigación Ferenc Liszt de Hungría, ofrecerá dos conferencias acerca de Liszt.

Gastronomía y Tienda húngara:

En la Cafetería del Teatro se podrá degustar un menú húngaro.

Se ofrecerá además a los visitantes de TEMPOLISZT la posibilidad de adquirir productos húngaros en una tienda situada en uno de nuestros vestíbulos.

Más información en: www.teatroscanal.comy en nuestras redes sociales.

Síguenos en: