PROGRAMA DE TROMPA

PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA

DE LA ESPECIALIDAD DE

TROMPA

PROFESOR: JUAN ANDRÉS BORONAT GARCÍA

Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda

Actualización Septiembre-2017

2

Programación Didáctica de la Especialidad de Trompa.

Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda. Profesor: Juan Boronat

3



INTRODUCCIÓN En la enseñanza de la Trompa se dan una serie de circunstancias especiales que influyen notablemente en el sistema pedagógico. El hecho de que el alumno haya elegido su instrumento de una manera totalmente voluntaria, implica, que en un principio hay una actitud positiva de cara al estudio. El profesor debe mantener, fomentar y aumentar el interés del alumno por la Trompa; estimulando, si es posible lo mejor de sus ansias de aprendizaje. Por desgracia, en nuestro país, no existen estudios sobre la pedagogía de la Trompa. Es difícil encontrar profesores que se hayan preocupado de analizar en profundidad sobre sus propios métodos pedagógicos. Como consecuencia de todo esto, lo más habitual es que cada uno enseñe tal y como le enseñaron a él algunos años atrás, primando la tradición sobre cualquier otro concepto. Este sistema es intrínsecamente malo si el profesor realiza correcciones al alumno sin una base sólida del porqué de esas correcciones. Cualquier consejo ofrecido por el profesor debe estar respaldado por una explicación clara, coherente y racional, de lo contrario, el alumno tendrá motivos más que suficientes para dudar de su capacidad pedagógica. Creo muy importante señalar al respecto, que nunca un profesor debe esperar a que sea una cuestión burocrática la que obligue al alumno a estudiar con él, sino que sea su capacidad pedagógica y la calidad de sus clases, la que cree una importante demanda. El hecho de que se responsabilice a los profesores de formar titulados superiores, desde la nada, en un período de tiempo relativamente corto, convierte la enseñanza musical de nuestro país en una carrera llena de obstáculos para el alumno. Si además pensamos que los cursos son extremadamente cortos en muchos casos, vemos que se les da más importancia a los exámenes como forma de exigir unos objetivos, que a la misma marcha formal de las clases. Dejando detrás el inevitable problema de la infraestructura, vamos a partir de aquí, a intentar construir un sistema de enseñanza coherente, con las disponibilidades actuales.

Juan Boronat

4



CONSIDERACIONES GENERALES SOBRE LAS CLASES LA CLASE INDIVIDUAL En mi opinión, el aprendizaje de un instrumento debe fundamentarse, esencialmente, en las clases individuales. En general, este tipo de clases son más provechosas en cualquier materia, pero, mientras en un instituto, por ejemplo, las clases colectivas pueden conseguir un alto grado de aprovechamiento por parte del alumno, en la enseñanza instrumental éste sería insignificante. Todo profesor sabe, que cada alumno, ya sea por su edad, por su constitución física, por su psicología, va a responder de una manera totalmente diferente al intentar sonar la Trompa. Al mismo tiempo, cada alumno va a encontrarse con problemas diferentes y con sensaciones nuevas que el profesor debe asumir para individualizar las soluciones. ¿Es posible generalizar los problemas y las soluciones?, creo más bien lo contrario, teniendo en cuenta unas ideas generales sobre la enseñanza del instrumento, el profesor debe de individualizar esas ideas y adaptarlas a las necesidades de cada alumno. Es conveniente que los alumnos se acostumbren a tocar delante de sus compañeros, a responsabilizarse de sus ejecuciones y a tocar en grupos tan pronto como sea posible. El profesor cuando crea oportuno hará trabajar en dúos, tiros, cuartetos o pequeños grupos de alumnos, de forma que estos vayan asimilando desde temprana edad las ideas de afinación, ejecución y conjunción. Se debe despertar en ellos, tanto el amor hacia la Trompa, su instrumento, como el amor hacia la Música en general. EL EJEMPLO DEL PROFESOR Un segundo aspecto que me parece muy importante es el ejemplo del profesor. Todos sabemos que no existe un lenguaje que defina claramente las cualidades sonoras. Esto que ya hace difícil que los profesionales se entiendan al hablar de un sonido hace mucho más difícil todavía que el alumno capte correctamente lo que el profesor le trata de explicar. La mayoría de los adjetivos que utilizamos corrientemente para definir un sonido, son unos adjetivos adaptados del lenguaje pictórico: brillante, claro, oscuro, apagado, etc... A menudo nos encontramos que los trompistas relacionan de una manera muy personal las sonoridades con los adjetivos, con lo cual nos encontramos que un mismo adjetivo quiere decir cosas distintas según que persona lo utilice. Toda esta disgresión lo único que pretende es explicar porqué es tan importante que el profesor demuestre prácticamente al alumno, muchas cosas que en la teoría no hayan quedado demasiado claras. El profesor debe tener el instrumento, en nuestro caso la Trompa, a su lado y demostrar al alumno cómo deben ejecutarse ciertos pasajes o cómo debe sonar el instrumento para que el alumno asimile mejor las cosas y se convenza de que con el estudio puede conseguir todas esas cosas que ahora le parecen imposibles.

5



INICIACION DEL ALUMNO Es aconsejable que el profesor, antes de dar las primeras clases con la Trompa, inicie a los alumnos en los ejercicios respiratorios que le permitirán practicar la respiración diafragmática. Al no tener todavía el instrumento, el alumno concentra durante un par de semanas toda su capacidad y atención en controlar la respiración. Una vez coja el instrumento, esa atención se diversificará y será más difícil hacerle comprender toda su importancia. En estas clases preparatorias, se le debe hacer ver al alumno la forma de respirar que adopta el ser humano cuando esté descansando. Esto lo puede comprobar en cualquier momento en su propia casa con sus familiares. A continuación el profesor puede enseñarle una forma fácil de ejercitar ese tipo de respiración para, poco a poco poder ir controlándola. Se trata de un sencillo ejercicio que consiste en tumbarse en el suelo o en un sofá con algún objeto de peso en el vientre. Al inspirar se tratará de levantar el peso con el vientre y al expirar de bajarlo. Este sencillo ejercicio, realizado diariamente, antes y después de recibir el instrumento, será suficiente para desarrollar la respiración diafragmática por ahora. Dada la corta edad de los alumnos y buscando su mayor facilidad, se aconsejaría el inicio con una trompa de tamaño pequeño (especial niños), por ser un instrumento más ligero de sostener, al mismo tiempo que requiere menos esfuerzo para el alumno, siendo su técnica la misma que la de la trompa normal. PROGRESION DEL ALUMNO. DISTRIBUCION TEMPORAL DE LA MATERIA. Al tratarse de enseñanzas musicales, difícilmente cuantificables, y por ser una enseñanza de carácter individualizado, no resulta posible determinar de antemano la distribución del total de la materia a lo largo del curso ya que la propia dinámica de estudio y aprendizaje del alumno va a ser quien la concrete. Se puede dividir la materia en tres etapas, coincidiendo con los trimestres, los estudios y obras serán divididos proporcionalmente entre los tres trimestres. Los objetivos técnicos del curso se darán a conocer durante el primer trimestre, habrá un seguimiento del trabajo durante el segundo y un afianzamiento en el tercero. Durante los primeros cursos, los comprendidos en el grado elemental, hay que buscar, preferentemente, un conocimiento de todas las tonalidades hasta tres alteraciones. Para ello son indispensables los ejercicios mecánicos, sobre todas las escalas, desde el primer momento. En el primer curso, pueden estudiarse las tonalidades mayores y menores hasta una o dos alteraciones. Esto debe hacerse combinando los estudios o pequeñas piezas melódicas que desarrollen artísticamente la parte técnica. Si por desgracia no se puede contar con la colaboración de un pianista acompañante durante los primeros cursos, se hace imprescindible la ejecución de dúos o pequeñas piezas para varias trompas. En el primer curso podemos alcanzar como objetivos finales, el conocimiento de las Tonalidades de Do M, Sib M y Sol M; memorizando si es posible, las escalas, el desarrollo de algunas articulaciones sencillas y la ampliación de la tesitura hasta un Do o Re agudo (según alumno).

6



Siguiendo con el mismo esquema, en el segundo curso podríamos conseguir un dominio importante de las tonalidades hasta dos alteraciones y un total conocimiento de los cromatismos para empezar a trabajar las escalas cromáticas en las articulaciones más elementales. En el tercer y cuarto curso, el alumno debe adquirir una gran soltura en todo tipo de progresiones que se puedan desarrollar por tonalidades, como las escalas, terceras, cuartas, quintas, arpegios, ect..., hasta con tres alteraciones. Asimismo, el alumno debe iniciarse en la práctica la transposición al final del ciclo (Trompa en Mib). Es fundamental que el transporte se empiece a estudiar desde los primeros cursos ya que éste será un apartado muy importante para el desarrollo del alumno en los cursos superiores. El alumno debe conocer y practicar las articulaciones menos habituales. A lo largo de todo el Grado Elemental, y en especial al final del cuarto curso, han de quedar asentadas las bases de una técnica correcta y eficaz, así como los conceptos musicales que conduzca al alumno una conciencia de intérprete. Al haber desarrollado suficientemente la capacidad interpretativa, se pueden programar ya, algunas de las obras más sencillas del repertorio original del instrumento.

LA CLASE COLECTIVA. CRITERIOS PARA EL AGRUPAMIENTO DE ALUMNOS

A través de la Clase Colectiva se pretende proyectar una gradual adquisición de una técnica sólida y efectiva al servicio de los conceptos musicales y artísticos del instrumentista. Paralelamente el alumno debe desarrollar las capacidades creativas, produciendo actos musicales propios, que permitan expresarse libremente, integrando las destrezas y conocimientos adquiridos. Respecto a la interacción (alumno-profesor) y el ambiente aproximaremos las actividades del grupo al juego, contribuyendo a evitar retraimientos, con una apropiada actitud del profesor, dando pautas concretas en los ejercicios e iniciándolos en grupo. Fomentaremos la participación activa del alumno tanto en la clase individual como en la colectiva, con un fin específico y valorable, respetando las iniciativas de los demás y las propias, adquiriendo una capacidad crítica y autocrítica, favoreciendo el desarrollo de su personalidad y su creatividad. Criterios para el agrupamiento de alumnos:

Por cursos

Por edades

Unión de los diferentes niveles

7



OBJETIVOS

Obtener un control del sonido que permita corregir la afinación, el empaste y el equilibrio del grupo.

Aprender a actuar como voz principal y secundaria.

Conocer e interpretar los diferentes estilos.

Control de los nervios que posibilite una interpretación en público relajada.

Acercamiento a obras del repertorio más conocido mediante arreglos o transcripciones.

Desarrollar la capacidad memorística para llegar a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

CONTENIDOS

Realización de ejercicios que desarrollen el sonido y sus distintos parámetros dentro del grupo. Emisión del sonido y calidad sonora.

Realización del crescendo-diminuendo.

Emisión de los sonidos más agudos o más graves.

Emisión y articulación.

Ligaduras ascendentes y descendentes.

Fraseo.

Ejecución de obras donde se vayan alternando las voces principales entre todos los miembros del grupo.

Ejemplos de música para agrupaciones pequeñas y sugerencias para trabajar los arreglos de grandes obras clásicas de fácil comprensión por parte de los alumnos, o escribir obras para principiantes.

Hábitos mentales en el estudio. Aspectos fundamentales en el estudio cotidiano. Cómo tocar afinado y a tiempo.

8



LA CLASE COLECTIVA COMO COMPLEMENTO DE LA CLASE INDIVIDUAL Desarrollo del trabajo técnico individual:

Respiración.

Emisiones.

Matices.

Articulaciones.

Escalas, arpegios e intervalos.

Flexibilidad.

Desarrollo del trabajo específicamente colectivo:

Armonías.

Oír y oírse en grupo. Autocrítica del colectivo

La afinación y el pulso colectivo.

Seguir al director.

Dar anacrusas y ordenar el grupo.

Orientar una interpretación.

Organizar un ensayo.

Protocolo del concierto.

9



ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA

TROMPA

SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS, CONTENIDOS, MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

1.1 PRIMER CURSO 1.1.1 OBJETIVOS

Adquirir conocimientos sobre lo que es la Música, para qué sirve y cómo hacerla.

Adoptar una posición natural con el instrumento.

Trabajar y conocer los conceptos básicos de la respiración.

Adquirir una correcta posición de la embocadura. Empleo de los músculos que forman la embocadura para la producción del sonido. Elección y colocación de la boquilla.

Conocer e interpretar las escalas de DO M, SOL M y Sib M, así como los arpegios correspondientes. Todas ellas en el ámbito de una octava (picadas y ligadas).

Conocer e interpretar los intervalos de 3ª en las tonalidades citadas (picados y ligados).

Conocer y tocar la escala cromática desde el SOL (2) al DO (4).

Iniciación al Lenguaje Musical aplicado al instrumento.

Conocer la digitación del instrumento (trompa en Fa).

Emitir sonidos con precisión (sonido estable, centrado y afinado).

Trabajar distintas articulaciones (picado y ligado) a través de la interpretación de pequeñas melodías, con diferentes estilos, acordes con el nivel.

Habituarse a tomar las precauciones y cuidados necesarios en el manejo del instrumento.

Trabajo en Grupo.

Interpretar en Público.

Adquirir una disciplina de estudio.

10



1.1.2 CONTENIDOS

Ejercicios de respiración y relajación (explicarle al alumno como respirar, tomar y formar la columna de aire).

Elección y correcta posición de la embocadura. Trabajo diario con la boquilla para despertar y fortalecer los músculos que forman la embocadura.

Montar y desmontar el instrumento con los cuidados pertinentes.

Posición del instrumento. Adoptar una posición correcta y natural que permita un equilibrio instrumento-instrumentista.

Producción y emisión del sonido: como se forma el sonido. Inicios básicos de la emisión: empleo de la lengua.

Relación de las notas del pentagrama con la digitación del instrumento en combinaciones rítmicas sencillas.

Inicio al desarrollo de la flexibilidad con la práctica de ligados y de los armónicos.

Sincronización de dedos y lengua, desde la posición inicial del instrumento, por grados conjuntos e intervalos fáciles.

Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio.

Trabajo en grupo con el fin de: afinar, equilibrar las distintas sonoridades y estimular el estudio.

1.1.3 MÍNIMOS EXIGIBLES

Conocimiento de las escalas de DO M, SOL M y Sib M, así como los arpegios correspondientes. Todas ellas en el ámbito de una octava (picadas y ligadas).

Conocimiento e interpretación los intervalos de 3ª en las tonalidades citadas (picados y ligados).

Ejecución de la escala cromática desde el SOL (2) al DO (4).

Interpretación de seis ejercicios determinados por el profesor o el Tribunal de entre los programados en el curso.

Ejecución de dos obras o piezas programadas en el curso u otras de equivalente dificultad, con acompañamiento de Piano.

Lectura a primera vista de una pieza que contenga las tonalidades, compases y registro trabajados durante el curso, incluyendo notas accidentales y notas ligadas.

Nota: Todas las escalas, arpegios e intervalos se realizarán de memoria, con ritmo de

negra (60” / min.) sobre una misma nota y con el uso del metrónomo.

11



1.1.4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Utilizar en el repertorio del curso una posición corporal adecuada.

Obtener una calidad sonora.

Colocar la boquilla lo más centrada posible con el fin de no presentar problemas de

emisión y flexibilidad en el futuro.

Obtener un registro mínimo desde SOL (2) a DO (4).

Tocar con cierta soltura y de memoria las escalas, arpegios e intervalos con una

tesitura de octava en las tonalidades mencionadas tanto picadas como ligadas.

Demostrar una emisión clara del sonido en la octava central de la trompa.

Ejecución de los ejercicios y obras propuestos por la metodología de la forma más

adecuada posible.

Conocer las características más importantes del instrumento.

1.1.5 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (Porcentajes *)

Técnica básica: (50 %)

Control de la embocadura, respiración diafragmática y correcta posición corporal.

Calidad de sonido y control de la afinación.

Articulación (diferentes tipos de ataques F / P, y ligado). Nivel interpretativo y musical: (30%)

Grado de madurez interpretativa alcanzado.

Capacidad comunicativa y control escénico (audiciones individuales y práctica de conjunto).

Consecución de la programación (métodos y obras) : (20 %)

(*) Nota.- Se calificará de 0 a 10 puntos. Para superar el curso será necesario una calificación mínima de cinco puntos. Al aplicar la Evaluación Continua en todo el Ciclo Elemental, la calificación obtenida en la Evaluación Final será la resultante de la tercera Evaluación.

12



1.2 SEGUNDO CURSO 1.2.1 OBJETIVOS

Perfeccionar los conocimientos adquiridos en el curso anterior.

Practicar las escalas, arpegios e intervalos de 3ª en las tonalidades de Do M, Fa M, Sol M, Re M, Sib M, La m, Re m y Mim; empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todas ellas en el ámbito de una octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picadas y ligadas).

Practicar la escala cromática y de tonos enteros.

Ampliar el registro desde el MI (2) al MI ó FA (4).

Introducir las dinámicas más elementales (forte y piano).

Practicar el picado y el ligado.

Mejorar la calidad sonora.

Desarrollar el sentido del ritmo.

Conseguir flexibilidad en saltos fáciles (tanto en sonido como en digitación, articulación, posiciones fijas, etc...).

Iniciarse en la Respiración Musical.

Desarrollar la capacidad memorística.

Trabajo en Grupo.


1.2.2 CONTENIDOS

Desarrollo y consolidación de los principios básicos de la técnica del instrumento

adquiridos en el curso anterior (respiración, embocadura, posición, digitación, etc.).

Trabajo diario de la boquilla.

El estudio continuo de los golpes de aire, las emisiones y del ligado.

Ampliación del registro desde el MI (2) al MI ó FA (4).

Trabajo de emisiones en corcheas sobre una misma nota bajando hasta el MI (2).

Continuidad con la calidad sonora.

13



El estudio progresivo de las escalas, arpegios e intervalos de 3ª en las tonalidades de Do M, Fa M, Sol M, Re M, Sib M, La m, Re m y Mi m. Todas ellas en el ámbito de una octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picadas y ligadas).

El estudio y práctica de la escala cromática y de tonos enteros (picada y ligada).

Desarrollo de la flexibilidad. Flexibilidad en saltos fáciles (ejercicios con distintos intervalos que posibiliten la asimilación de las diferentes presiones).

Dinámicas: emitir sonidos iguales con distinta intensidad (forte y piano).

Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas.

Trabajar fragmentos musicales aplicando la respiración musical (hasta cuatro compases).

Tocar ejercicios de memoria utilizando el razonamiento preciso.


Realizar audiciones regularmente donde el alumno interprete obras acordes con su nivel.


Conocimiento de las escalas de Do M, Fa M, Sol M, Re M, Sib M, La m, Re m y Mim; empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica, así como los arpegios correspondientes. Todas ellas en el ámbito de una octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picadas y ligadas).

Conocimiento de los intervalos de 3ª en las tonalidades citadas anteriormente. Todos ellos en el ámbito de una octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picados y ligados).

Práctica y ejecución de la escala cromática desde el MI (2) al MI ó FA (4).

Interpretación de ocho ejercicios determinados por el profesor o el Tribunal de entre los programados en el curso.

Ejecución de dos obras o piezas programadas en el curso u otras equivalente dificultad, con acompañamiento de Piano.



corchea y con el uso del metrónomo.

14




Correcta posición del cuerpo y de las manos.

Obtener una calidad sonora.

Control de la embocadura.

Obtener un registro mínimo desde el MI (2) a MI ó FA (4), con sonido estable.

Demostrar una emisión clara del sonido en la octava central de la trompa.


tesitura de octava o doceava (según caso) en las tonalidades mencionadas tanto

picadas como ligadas.

Controlar dentro de las posibilidades del alumno la respiración diafragmática.

Utilizar los matices más elementales (F y P).

Dominio de los ejercicios y métodos trabajados en clase.





Articulación (diferentes tipos de ataques F / P, y ligado). Nivel interpretativo y musical: (30%)



Consecución de la programación (métodos y obras) : (20 %).


15



1.3 TERCER CURSO

1.3.1 OBJETIVOS

Perfeccionar y consolidar los conocimientos adquiridos.

Ejercitar y desarrollar ejercicios para conseguir flexibilidad y un buen calentamiento previo al estudio.

Mejorar la calidad del sonido.

Dominar las escalas M. y m. hasta tres alteraciones, empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todos ellas en el ámbito de la doble octava (u 8ª + 5ª [12ª. Según escala]). (picadas y ligadas).

Practicar los arpegios e intervalos de 3ª y 4ª de las tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava (u 8ª + 5ª [12ª. Según escala]). (picados y ligados).

Ejercitar las escalas cromáticas y de tonos enteros con cierta soltura.

Desarrollar la velocidad de las emisiones y del golpe de aire.

Ampliar el registro desde el DO (2) al FA ó SOL (4).

Interpretar fragmentos musicales atendiendo a las diferentes dinámicas, tempos y fraseo.

Ampliar las diferentes articulaciones y combinaciones de las mismas.

Ejercitar la lectura a primera vista.

Improvisar atendiendo a un esquema previo.

Trabajo en Grupo.


1.3.2 CONTENIDOS

Realizar de forma natural y espontánea todos los contenidos reflejados en los cursos anteriores.

Sonido: potenciar en el alumno la búsqueda de una mejor calidad sonora.

Dominio de los distintos tipos de emisión y del registro, trabajando del golpe de aire y las diferentes articulaciones, hasta conseguir un aumento de la velocidad.

Desarrollo de la flexibilidad de los labios con la práctica de ligados y posiciones fijas.

Estudio diario y progresivo de las escalas M. y m. hasta tres alteraciones, empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todas ellas en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picadas y ligadas).

16



Estudio de los arpegios e intervalos de 3ª y 4ª correspondientes a las tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picados y ligados).

Estudio y práctica diaria de escalas cromáticas y de tonos enteros (picadas y ligadas).

Interpretación de melodías ampliando las dinámicas y tempos conocidos; atendiendo al fraseo más elemental.

Repentizar fragmentos musicales.

Sobre esquemas armónicos básicos e iniciados por el profesor, los alumnos improvisarán fragmentos que concluyan una frase musical.


Realizar audiciones periódicamente donde el alumno interprete obras acordes con su nivel.


Conocimiento de las escalas M. y m. hasta tres alteraciones, empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todas ellas en el ámbito de la doble octava (u 8ª + 5ª [12ª. Según escala]). (picadas y ligadas).

Práctica de los arpegios correspondientes a cada tonalidad (con diferentes articulaciones). Todos ellos en el ámbito de la doble octava (u 8ª + 5ª [12ª. Según escala]). (picados y ligados).

Dominio de los intervalos de 3ª y 4ª en las tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava (u 8ª + 5ª [12ª. Según escala]). (picados y ligados).

Práctica de las escalas cromáticas y de tonos enteros.

Práctica y ejecución de la escala cromática desde el DO (2) al FA ó SOL (4).


Ejecución de tres obras o piezas programadas en el curso u otra equivalente dificultad, con acompañamiento de Piano.



corchea y con el uso del metrónomo.

17




Embocadura correcta.

Obtener una buena calidad sonora dentro de las capacidades del alumno.

Conseguir un registro mínimo desde el DO (2) a FA ó SOL (4), con sonido estable.


tesitura de doble octava o doceava (según caso) en las tonalidades mencionadas,

tanto picadas como ligadas.

Demostrar una emisión clara del sonido en toda la extensión del registro obtenido.



Interpretar a primera vista obras y fragmentos adecuados al curso.

Ejecución de memoria de textos musicales controlando la afinación, articulación,

medida y fraseo.

Dominio de los ejercicios y obras propuestos.

Demostrar cierta madurez en la interpretación en público.

Saber integrarse en la interpretación en grupo demostrando capacidad de tocar a la

vez que se escucha a los demás.





Articulación (diferentes tipos de ataques F / P, y ligado).

Nivel interpretativo y musical: (30%)





18



1.4 CUARTO CURSO 1.4.1 OBJETIVOS

Asentar y ampliar los conocimientos adquiridos a lo largo de todo el Grado Elemental.

Dominar las escalas M. y m. hasta tres alteraciones, empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todos ellas en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picadas y ligadas).

Practicar los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª y 5ª de las tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picados y ligados).

Ejercitar las escalas cromáticas y de tonos enteros con cierta soltura.

Desarrollar la velocidad de las emisiones y del golpe de aire.

Controlar y distinguir los distintos tipos de emisión.

Trabajar y ampliar progresivamente el registro grave y agudo [desde el SOL (1) al LA ó SIb (4)].

Ejercitar y desarrollar ejercicios para conseguir una mayor flexibilidad y fortalecimiento de los músculos que configuran la embocadura.

Mejorar la calidad del sonido

Colocar correctamente la mano derecha en el pabellón. [Según alumno]

Iniciación al Transporte de la Trompa en Mib.

Introducción al repertorio propio del instrumento, interpretando obras de diferentes estilos.

Continuar con la práctica de la lectura a primera vista.

Trabajar en Grupo.


19



1.4.2 CONTENIDOS

Práctica de ejercicios que permitan realizar de forma natural y espontánea todos los contenidos reflejados en los cursos anteriores (respiración, embocadura, sonido, fraseo, dinámicas, articulación, ritmo...).

Desarrollo de la flexibilidad de los labios con la práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas, con el propósito de conseguir un buen calentamiento previo al estudio.

Estudio diario y progresivo de las escalas M. y m. hasta tres alteraciones, empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todas ellas en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picadas y ligadas).

Estudio de los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª y 5ª correspondientes a las tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picados y ligados).

Estudio y práctica diaria de escalas cromáticas y de tonos enteros (picadas y ligadas).

Introducción de nuevas notas y realización de ejercicios con el fin de incorporar éstas al registro conocido ampliándolo desde el SOL (1) al LA ó SIb (4).

Nociones básicas sobre los diferentes periodos: articulación, expresión, dinámicas e interpretación de piezas musicales de diferentes estilos, con el fin de comprender y asimilar las características de cada uno de ellos.

Conocimiento y comprensión del Transporte de la Trompa en Mib.

Desarrollo progresivo y permanente de la memoria, haciendo un análisis previo de la partitura y estableciendo unas pautas a seguir, con el fin de adquirir una mejor comprensión e interpretación de las piezas musicales.

Lectura a primera vista de fragmentos musicales.


Desarrollo de la sensibilidad auditiva potenciando la autoescucha a través de audiciones musicales y tomando una actitud crítica sobre el trabajo realizado en clase.

Interpretación en público con acompañamiento de piano, a solo y en grupos de cámara, de obras acordes a los distintos niveles, para estimular el estudio y comprender la finalidad de la música: ser escuchada.

20




Conocimiento de las escalas M. y m. hasta tres alteraciones, empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todas ellas en el ámbito de la doble octava (u 8ª + 5ª [12ª. Según escala]). (picadas y ligadas).

Práctica de los arpegios correspondientes a cada tonalidad (con diferentes articulaciones). Todos ellos en el ámbito de la doble octava (u 8ª + 5ª [12ª. Según escala]). (picados y ligados).

Dominio de los intervalos de 3ª, 4ª y 5ª en las tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava (u 8ª + 5ª [12ª. Según escala]). (picados y ligados).

Práctica de las escalas cromáticas y de tonos enteros.

Práctica y ejecución de la escala cromática desde el SOL (1) al LA ó SIb (4).

Interpretación de diez ejercicios determinados por el profesor o el Tribunal de entre los programados en el curso.

Ejecución de tres obras o piezas programadas en el curso u otras equivalente dificultad, con acompañamiento de Piano. Una de las obras será interpretada de memoria.


Nota: Todas las escalas, arpegios e intervalos se realizarán de memoria, con ritmo de corchea y con el uso del metrónomo.


Embocadura correcta.

Buen sonido dentro de las capacidades del alumno.

Conseguir un registro mínimo desde el SOL (1) al LA ó SIb (4), con sonido estable.

Tocar con cierta soltura y de memoria las escalas, arpegios e intervalos con una tesitura de doble octava o doceava (según caso) en las tonalidades mencionadas, tanto picadas como ligadas.


Demostrar una emisión clara del sonido en toda la extensión del registro obtenido.


Dominio de los ejercicios y obras propuestos.

21



Memorizar e interpretar textos musicales adecuados al nivel respetando la medida, afinación, articulación y fraseo.

Interpretar las obras propuestas acorde a los criterios de estilo correspondiente.

Demostrar en los estudios y obras capacidades de aprendizaje individual.

Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

Interpretar en público las obras trabajadas en el curso con seguridad y control.

Actuar como miembro de un grupo y manifestar las capacidades de tocar al mismo tiempo que escucha a los demás instrumentos.









Consecución de la programación (métodos y obras) : (20 %) (*) Nota.- Los resultados de las evaluaciones trimestrales se calificarán como Apto o No Apto. Para superar el curso será necesario una calificación de Apto en la tercera Evaluación. Al aplicar la Evaluación Continua en todo el Ciclo Elemental, la calificación obtenida en la Evaluación Final será la resultante de la tercera Evaluación.

AUDICIONES, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS La colaboración entre las asignaturas de este Departamento sugiere:

Cada profesor de este Dpto. determinará la posible realización de audiciones y actividades complementarias.

Asistencia a conciertos. Salida a conciertos, exposiciones y cualquier otra actividad cultural de aprovechamiento para el Dpto.

Se realizarán los cursos específicos de la asignatura y del Dpto. en coordinación con las actividades extraescolares.

Se valorará la participación del alumno en las actividades organizadas por este Dpto.

Ver apartado Audiciones, Actividades Complementarias y Extraescolares Pág. 60

22



MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Ver apartado Atención al Alumnado con Necesidades Específicas. Pág. 65

METODOLOGIA

Ver apartado Metodología. Pág. 56

CONVOCATORIAS DEL CURSO: JUNIO Y EXTRAORDINARIA DE JUNIO La Evaluación se realizará a través de los procedimientos establecidos en los apartados Criterios de Evaluación y Criterios de Calificación. Cuando se acumulen seis faltas asistencia a clase “no justificadas” al trimestre, ello supondrá la Pérdida de Evaluación Continua, con lo cual el alumno/a solicitará la petición del procedimiento de evaluación correspondiente (examen). Procedimiento de Evaluación: se atenderá a lo establecido en el apartado “Mínimos Exigibles” del curso correspondiente. Ver apartado Pruebas Específicas destinadas al alumnado que haya perdido el derecho a

la evaluación continua. Pág. 58

PRUEBAS DE ACCESO A CURSO INTERMEDIOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (2º,3º y 4º Curso)

DESCRIPCIÓN DE LA PRUEBA El acceso a cursos intermedios de enseñanzas elementales de música (2º, 3er y 4º curso) está sujeto a la Orden de 28 de agosto de 1992. La prueba está dividida en dos partes.

PARTE A: Instrumento OBJETIVO. Este ejercicio tendrá como objetivos comprobar los conocimientos técnicos y expresivos del aspirante en la especialidad instrumental así como sus cualidades musicales e interpretativas. CONTENIDO

Interpretación con el instrumento de tres obras pertenecientes a diferentes estilos,

una de las cuáles podrá ser un estudio.

Una de ellas deberá ser interpretada de memoria.

La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria

la puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.

Las obras orientativas por especialidad y curso pueden consultarse en el Centro.

23



PARTE B: Teórico Práctica Será común a todas las especialidades instrumentales. OBJETIVO. Evaluar las aptitudes musicales del candidato así como sus conocimientos de lenguaje musical. CONTENIDO

Realización de ejercicios de ritmo y entonación que se facilitarán al aspirante en el

momento para su repentización.

Realización de un dictado musical de acuerdo con el nivel del curso.

Realización de un ejercicio escrito de teoría musical.

La puntuación de esta parte B corresponderá al 30% de la prueba, siendo necesaria

una puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.

El procedimiento de esta prueba, sus objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación pueden consultarse en el Centro.

PRUEBAS DE ACCESO A 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Después de la prueba de acceso a 1er. Curso de Enseñanza Profesionales, los aspirantes que hayan conseguido superar la prueba, y que hayan obtenido plaza en este Centro, deben de seguir una serie de objetivos y contenidos, con lo cual, al final de este grado, obtengan una maduración suficiente para poder afrontar de una manera semi-profesional los problemas que se le puedan crear delante de un atril, tanto a nivel de solista-concertista como integrante de una agrupación. Las bases de la técnica deben de estar bastante maduradas y trabajadas y no ser un problema para la buena interpretación, que será más o menos a gusto del intérprete, con las orientaciones oportunas del profesor y con arreglo al estilo o época de la obra. El alumno que haya elegido la asignatura de Trompa con la idea de llegar a un título profesional debe ser consciente del esfuerzo de trabajo y el sacrificio que supone esta nueva etapa, con lo que su trabajo personal debe de ser constante y continuado.

Ver apartado Pruebas de Acceso a Enseñanzas Profesionales. Pág. 63

24



BIBLIOGRAFÍA Y REPERTORIO

A continuación daremos una lista con la selección del repertorio para los diferentes cursos. No obstante esta lista tiene un carácter orientativo. El profesor seleccionará materiales alternativos en el caso que el alumno lo necesite. (*) Nota: Cuando no se detallen las obras de los distintos álbumes y libros que se relacionan, se entenderá que el profesor hará una selección de los mismos, acordes con el nivel.

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PRIMERO 1. Escalas, Arpegios e Intervalos

1.1 Conocimiento de las escalas de DO M, SOL M y Sib M, así como los arpegios correspondientes e Intervalos de 3ª en las tonalidades citadas. Todas ellas en el ámbito de una octava (picadas y ligadas).

1.2 Conocimiento de la escala cromática desde el SOL (2) al DO (4). 2. Estudios y Métodos

2.1 Gimnástica trompística Ed.:Rivera Editores Fernando Puig

2.2 Estudios y Est. Melódicos Nivel 1 (Elemental) hasta est. Nº 20 Student Instrumental Course Ed.:Bellwin Mills. Ployhar/Weber

3. Obras y Trabajo de Grupo

3.1 Tres piezas fáciles a elegir de entre los siguientes autores, u otras de equivalente dificultad:

Cinco Pequeñas Piezas (*) Ed.:Rivera Editores F. Puig Parra

Learn as you play French Horn Ed.:Boosey&Hawkes P.Wastall

Concert Pieces

F Horn Solos. Level One Ed.:Belwin Mills Autores varios

The Huntsman Leonard B.Smith Arr.:Ployhar

Our Favourite L. B. Smith/Farkas

F Horn Solos. Level Two Ed.:Belwin Mills Autores varios

Nobility L. B.Smith/Farkas Arr.:Ployhar

Petite Suite sur 5 ou 6 notes (*) Ed.:Leduc J.C.Jollet/Bourgue 3.2 Clase de Grupo (en coordinación con los distintos Seminarios de Viento Metal):

Team Brass Ed.:IMP Richard Ducket

Book of beginning Ed.: Canadian Brass Walter H Barnes quintets The Canadian Brass

25



SEGUNDO

1. Escalas, Arpegios e Intervalos

1.1 Estudio las escalas, arpegios e intervalos de 3ª en las tonalidades de Do M, Fa M, Sol M, Re M, Sib M, La m, Re m y Mim; empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todas ellas en el ámbito de una octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picadas y ligadas).

1.2 Práctica y conocimiento de la escala cromática y de tonos enteros.

1.3 Ampliación del registro desde el MI (2) al MI ó FA (4).

Todos estos estudios: Escalas, Arpegios e Intervalos se realizarán de memoria.

2. Estudios y Métodos 2.1 Gimnástica trompística Ed.:Rivera Editores Fernando Puig Unidades 1 a 7

2.2 Estudios y Est. Melódicos Nivel 1 (Elemental) Est. 21 al 59 (inclusive) Student Instrumental Course Ed.:Bellwin Mills. Ployhar/Weber


3.1 Tres obras o piezas de equivalente dificultad elegidas de entre los autores que a continuación se detallan:

Up Front for Horn, Grade 1 Ed.:Brass Wind Autores varios

Cornucopia Derek Bourgeois Up Front for Horn, Grade 2(*) Ed.:Brass Wind Autores Varios Learn as you play French Horn Ed.:Boosey&Hawkes. P.Wastall

Concert Pieces (*) F Horn Solos. Level Two Ed.:Belwin Mills Autores varios

Enigma Leonard B.Smith Arr.:Ployhar

Saltarello L. B. Smith/Ascap First Solos for the Horn Player Ed.:Schirmer Mason Jones

The Ask Grove Eight Easy Pieces (*) Ed.: Oxford Uni.Press Hugo Langrish

Petite Suite sur 5 ou 6 notes (*)Ed.: Billaudot J.C.Jollet/Bourgue 3.2 Clase de Grupo (en coordinación con los distintos Seminarios de Viento Metal):



The World of Brass Ed.: Kendor Autores varios Ensemble

26



TERCERO


1.1 Estudio diario y progresivo de las escalas M. y m. hasta tres alteraciones, empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todas ellas en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picadas y ligadas).

1.2 Estudio de los arpegios e intervalos de 3ª y 4ª correspondientes a las

tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picados y ligados).

1.3 Estudio y práctica diaria de escalas cromáticas y de tonos enteros (picadas y

ligadas). 1.4 Ampliación del registro desde el DO (2) al FA ó SOL (4).

Todos estos estudios: Escalas, Arpegios e Intervalos se realizarán de memoria.

2. Estudios y Métodos 2.1 Estudios y Est.Melódicos Nivel 2 (Intermedio)

Student Instrumental Course Ed.:Bellwin Mills. Ployhar/Weber

2.2 Recopilación de ejercicios técnicos propuestos por el profesor. Extracto de ejercicios de los siguientes autores: Fred W.Teuber, Daniel Bourgue, Antonio Iervolino, etc.


3.1 Tres obras o piezas de equivalente dificultad elegidas de entre los autores que a continuación se detallan:

10 Danseries du XVI Siècle (*) Ed.: Billaudot Aut.Varios/Bourgue First Solos for the Horn Player (*)Ed.:Schirmer Mason Jones

Nº 2. I attempt from love´s sickness to fly H.Purcell Horn Solos. Vol. 1 (*) Ed.:Chester Music James/de Haan

Allerseelen F.Strauss In Dreams (El Señor de los Anillos) F.Walsh/H.Shore

Up Front for Horn, Grade 2 Ed.:Brass Wind Autores Varios

Space Patrol Guy Woolfenden Learn as you play French Horn Ed.:Boosey&Hawkes P.Wastall

Canzonetta Pergolesi F Horn Solos. Level Two Ed.:Belwin Mills Autores varios

Caprice James D.Ployhar Arr.:Ployhar

Sonata Theme Mozart/Ployhar

Scherzo Shelukov /Voxman

3.2 Clase de Grupo (en coordinación con los distintos Seminarios de Viento Metal):




27



CUARTO


1.1 Estudio diario y progresivo de las escalas M. y m. hasta tres alteraciones, empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todas ellas en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picadas y ligadas).

1.2 Estudio de los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª y 5ª correspondientes a las

tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala]. (picados y ligados).

1.3 Estudio y práctica diaria de escalas cromáticas y de tonos enteros con cierta

soltura (picadas y ligadas). 1.4 Trabajar y ampliar progresivamente el registro grave y agudo hasta conseguir

un dominio de un registro comprendido entre el SOL (1) y el LA ó SIb (4).

Todos estos estudios: Escalas, Arpegios e Intervalos) se realizarán de memoria.

2. Estudios y Métodos 2.1 Estudios y Est. Melódicos Nivel 3 (Avanzado)

Student Instrumental Course Ed.:Bellwin Mills. Ployhar/Weber 2.2 Recopilación de ejercicios técnicos propuestos por el profesor. Extracto de ejercicios

de los siguientes autores: Fred W.Teuber, Daniel Bourgue, Antonio Iervolino, etc.


3.1 Tres obras o piezas de equivalente dificultad (con acompañamiento de Piano), elegidas de entre los autores que a continuación se detallan:

Sarabanda and Gavotta Ed.:Rubank A.Corelli / Hurrell

Deux Suites de Danses de L´epoque barroque allemandeAutores varios Ed.: Leduc Arr.:R.Stelten

Solos for the Horn Player Ed.:Schirmer Mason Jones

Nº 2. I attempt from love´s sickness to fly H.Purcell Romance, Op.36 Ed.:IMC C.Saint-Saëns F Horn Solos. Level Two Ed.:Belwin Mills Autores varios

Caprice James D.Ployhar Arr.:Ployhar Suite for Horn Ed.:Emerson Ronald Hanmer

3.2 Clase de Grupo (en coordinación con los distintos Seminarios de Viento Metal):




28



ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

TROMPA

INTRODUCCIÓN

En el decreto 30/2007, de 14 de junio, del Consejo de Gobierno, se establece para

la Comunidad de Madrid el currículo de las enseñanzas profesionales de música según lo

dispuesto en el Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre y la Ley Orgánica 2/2006 de 3

de mayo. Así pues las programaciones didácticas elaboradas por los profesores deben

adaptarse en un primer nivel a dicho decreto según su artículo 22. Estas programaciones

también se tendrán que adaptar a lo dispuesto el la Orden 2387/2008 de 6 de mayo en la

cual se regulan las pruebas de acceso a las Enseñanzas Profesionales de Música y la

orden 1031/2008 de 29 de febrero por la cual se regula la evaluación de las Enseñanzas

Profesionales de Música. El segundo nivel de adaptación atiende al Proyecto Educativo de

Centro donde se matizarán los fines y la filosofía docente que se llevará a cabo así como la

organización del centro en cuestión y Proyecto Curricular de Centro en el cual se adaptan

las líneas generales del currículo a las características propias de dicho centro.

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo general contribuir a

desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

1.- Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

2.- Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y

enriquecimiento personal.

3.- Analizar y valorar críticamente la calidad de la música.

4.- Conocer los valores de la música y optar por los aspectos que emanados de ella sean

más idóneos para el desarrollo personal.

5.- Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la

experiencia de trasladar el goce de la música.

29



6.- Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos

científicos de la música.

7.- Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante el patrimonio histórico y

cultural.

8.- Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de valoración del

patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las

generaciones futuras.

9.- Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión

cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

10.- Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de

las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Los objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a

que los alumnos adquieran las capacidades siguientes:

1.- Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las

asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

2.- Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

3.- Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la

interpretación musical.

4.- Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada

uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria

para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable

del conjunto.

5.- Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación

instrumental en grupo.

30



6.- Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse

en la audición e interpretación.

7.- Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y las experiencias propias para conseguir una

interpretación artística de calidad.

8.- Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las

exigencias de las obras.

9.- Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en

la interpretación.

10.- Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad

musical.

11.- Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas

en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes

estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

12.- Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

13.- Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales.

14.- Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse hacia la práctica

del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.

15.- Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales

coetáneos.

16.- Desarrollar una actividad creadora e imaginativa.

17.- Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como

toma de contacto con la música de nuestro tiempo.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL

1. Dominio en su conjunto de la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del

instrumento.

31



2. Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación,

fraseo…

3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

4. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración

y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media,

desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

5. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de

la memoria.

6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los

conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

7. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la

historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura o a la

ornamentación.

CONTENIDOS DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL

1. Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

2. Estudio del registro agudo.

3. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.)

4. Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel.

5. Profundización en todo lo relacionado con la articulación: estudio del doble y triple

picado.

6. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y

expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio

en los tempos lentos.

7. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

8. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y el conocimiento de sus

propias grafías y efectos.

9. Estudio de los instrumentos afines ( en nuestro caso: Trompa Natural y Tuba

Wagneriana).

10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

11. Práctica de la lectura a primera vista.

12. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.

13. Práctica de conjunto.

32



SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS, CONTENIDOS, MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

2.1 PRIMER CURSO

2.1.1 OBJETIVOS

Dominar las escalas M. y m. hasta cuatro alteraciones, empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todos ellas en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala] ], picadas y ligadas, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible.

Practicar los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª y 5ª de las tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala] ], picados y ligados, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible.

Practicar las notas Pedales de Do a Sol (cromáticamente); picadas y ligadas.

Ejercitar las escalas cromáticas con soltura.

Ampliar y trabajar progresivamente los diferentes registros [desde el SOL (1) al SIb (4)].

Desarrollar la emisión para obtener más velocidad y precisión, dominando los

distintos tipos de emisión

Desarrollar una buena calidad de sonido en sus diferentes dinámicas.

Ejercitar y desarrollar ejercicios para conseguir una mayor flexibilidad y

fortalecimiento de los músculos que configuran la embocadura.

Practicar el transporte de la trompa en MIb , SOL y RE.

Iniciación a la comprensión de la Trompa en SIb.

Introducir una ornamentación elemental atendiendo a las características propias

del instrumento.


Interpretar ejercicios, estudios y obras del repertorio más significativos del

instrumento adecuados a este nivel.

Valorar el estudio personal.

Adquirir facilidad en la lectura a primera vista.

Practicar y desarrollar la memoria musical.

Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

33



2.1.2 CONTENIDOS

Desarrollo del picado y su agilidad, practicando escalas, arpegios, pedales,

intervalos, emisiones, etc…

Desarrollo y control del sonido en las diferentes dinámicas.

Desarrollo de la flexibilidad a través de ejercicios en los diferentes registros.

Desarrollo tanto del registro agudo como grave buscando una igualdad sonora y

tímbrica.

Conocimiento e Introducción al Transporte de la Trompa en MIb (1 tono bajo), SOL

(1 tono alto) y RE.

Comprensión y uso de la Trompa Doble (FA/SIb), así como las ventajas que

conlleva la compatibilidad de ambos sistemas.

Práctica de ejercicios sobre armónicos (FA/SIb), tanto picados como ligados.

Desarrollo de los diferentes efectos sonoros: (Sonidos Bouchés, Apoyatura,

Mordente, Glissando, Sordina, ect..).

Estudio de ejercicios para iniciarse en la improvisación atendiendo a un esquema

previo.

Estudio del ejercicios y repertorio solista adecuado al nivel.

Lectura de lecciones, ejercicios etc… a primera vista.

Interpretación del repertorio trabajado en clase y de memoria, en audiciones

públicas con su correspondiente acompañamiento.

2.1.3. MÍNIMOS EXIGIBLES

Conocimiento de las escalas hasta cuatro alteraciones, así como de las escalas cromáticas. Ejecución de las escalas menores; empleando los tipos de escalas: menor natural, armónica y melódica. Todos ellas en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala] ], picadas y ligadas, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible. (*)

Práctica de los arpegios correspondientes a cada tonalidad (con diferentes articulaciones). Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó doble 8ª + 5ª. [Según escala], picados y ligados, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible. (*)

Intervalos de 3ª,4ª y 5ª (picados y ligados) en las tonalidades citadas. (*)

Estudio de las Pedales de DO a SOL (cromáticamente); picadas y ligadas. (*)

Mostrar un dominio del transporte de la trompa en MIb , SOL y RE.


34



Ejecución de tres obras o piezas programadas en el curso u otras de equivalente dificultad, con acompañamiento de Piano. Al menos, una de las obras será interpretada de memoria.

Lectura a primera vista de una pieza o fragmento que contenga las tonalidades, compases, intervalos, dificultad rítmica, dinámicas, efectos sonoros, transporte, registro, ect.., trabajados durante el curso.

(*) Todas las Escalas, Arpegios, Intervalos y Pedales se realizarán de memoria.

2.1.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Mostrar soltura en las tonalidades e intervalos propuestos para este curso sobre

ejercicios y estudios.

Dominio de la metodología indicada.

Mostrar dominio del transporte en las tonalidades trabajadas (MIb, SOL y RE).

Estudiar al menos una obra al trimestre de entre las propuestas.

Presentarse en clase con un estudio semanal aceptable.

Mostrar interés en las clases individuales y audiciones.

2.1.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (Porcentajes *)





Grado de consecución de la técnica: flexibilidad, registro y destrezas.



Capacidad comunicativa y control escénico (audiciones).

Consecución de la programación (métodos y obras) : (20 %) (*) Nota.- Se calificará de 0 a 10 puntos. Para superar el curso será necesario una calificación mínima de cinco puntos. La calificación obtenida en la Evaluación Final será la media ponderada resultante de las tres evaluaciones realizadas durante el curso.

Todas las Escalas, Arpegios, Intervalos y Pedales se realizarán de memoria. Porcentajes aplicados: 20 % nota obtenida en la 1ª Evaluación 30 % nota obtenida en la 2ª Evaluación 50 % nota obtenida en la 3ª Evaluación

35



2.2 SEGUNDO CURSO

2.2.1 OBJETIVOS

Dominar las escalas M. y m. hasta cinco alteraciones, empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todos ellas en el ámbito de la doble octava ó doble 8ª + 5ª. [Según escala], picadas y ligadas, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible.

Practicar los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 6ª en las tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó doble 8ª + 5ª. [Según escala], picados y ligados, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible.

Practicar las notas Pedales de DO a SOL (cromáticamente); picadas y ligadas.


Desarrollar la flexibilidad (trompa en FAy SIb).

Ampliar y trabajar progresivamente los diferentes registros.


Desarrollar y dominar los distintos tipos de emisión, para obtener más velocidad y

precisión.

Iniciarse en el estudio de la trompa en SIb, fomentando el uso de la Trompa Doble

(FA/SIb); combinando ambos sistemas.

Desarrollar los diferentes efectos sonoros.

Continuar con la práctica y desarrollo de la Transposición en la Trompa,

incrementando transportes (LAb, REb) a los ya conocidos de MIb, SOL y RE.

Conocimiento básico de los adornos y su práctica en ejercicios y melodías sencillas (grupetos, apoyaturas, mordentes, etc...).




Valorar el estudio personal.



Conocer de una forma básica las diferentes escuelas trompísticas surgidas a lo

largo de la historia.

Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

36



2.2.2 CONTENIDOS

Desarrollo tanto del registro agudo como grave de manera que cada vez se abarque

más registro con menor esfuerzo.


Desarrollo del picado y su agilidad, practicando escalas, arpegios, intervalos,

emisiones, etc…

Desarrollo de la flexibilidad a través de los diferentes registros.

Desarrollo progresivo del transporte incrementando transportes a los ya conocidos

(LAb, REb).

Comprensión y uso de la Trompa Doble (Fa/Sib), así como las ventajas que conlleva

la compatibilidad de ambos sistemas.


Lectura de lecciones, ejercicios etc… a primera vista.

Estudio de la evolución de las escuelas trompísticas a lo largo de la historia.




Conocimiento de las escalas hasta cinco alteraciones, así como de las escalas cromáticas. Ejecución de las escalas menores; empleando los tipos de escalas: menor natural, armónica y melódica. Todas ellas en el ámbito de la doble octava ó doble 8ª + 5ª. [Según escala], picadas y ligadas, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible. (*)

Práctica de los arpegios correspondientes a cada tonalidad (con diferentes articulaciones). Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó doble 8ª + 5ª. [Según escala], picados y ligados, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible. (*)

Intervalos de 3ª,4ª,5ª y 6ª (picados y ligados) en las tonalidades citadas. (*)

Estudio de las Pedales de DO a SOL, de la misma forma que en el curso anterior. (*)


Ejecución de un programa de Concierto compuesto por un mínimo de tres piezas u obras completas de estilos diferentes de entre las programadas en el curso u otras

37



de equivalente dificultad, con acompañamiento de Piano. Al menos, una de las obras será interpretada de memoria.






Dominio de la metodología indicada

Mostrar dominio del transporte en las tonalidades trabajadas.




2.2.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (Porcentajes * ) Técnica básica: (50 %)




Grado de consecución de la técnica: flexibilidad, registro y destrezas. Nivel interpretativo y musical: (30%)


Capacidad comunicativa y control escénico (audiciones). Consecución de la programación (métodos y obras) : (20 %)

(*) Ver nota apartado 2.1.5 Pág. 34

38



2.3 TERCER CURSO

2.3.1 OBJETIVOS

Afianzar una buena embocadura tanto en el registro grave como en el agudo.


Dominar las escalas M. y m. hasta cinco alteraciones, empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todos ellas en el ámbito de la doble octava ó doble 8ª + 5ª. [Según escala], picadas y ligadas, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible.

Practicar los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª en las tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó doble 8ª + 5ª. [Según escala], picados y ligados, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible.

Practicar las notas Pedales de DO a DO (octava), cromáticamente, picadas y ligadas.



precisión.

Desarrollar la flexibilidad.

Desarrollar y ampliar los diferentes efectos sonoros.

Iniciarse en el repertorio original del instrumento.

Continuar con la práctica y desarrollo de la Transposición en la Trompa,

incrementando transportes a los ya conocidos de Mib, SOL, RE, Lab y Reb; (LA,

SOL y MI).

Continuar con la práctica de la Transposición en la Trompa.

Dominar el uso de la Trompa Doble (Fa/Sib).

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento: efectos

sonoros, bouché (sonidos tapados), semitapados y su escritura.




39



2.3.2 CONTENIDOS

Importancia de la fijación de la embocadura en todo el registro de la trompa.



emisiones, etc…


Desarrollo del transporte incrementando transportes a los ya conocidos (LA, SOL y

MI).


Desarrollo de los diferentes efectos sonoros: (Sonidos Bouchés, Apoyatura,

Grupetto, Mordente, Glissando, Sordina, ect..)

Dominio de la Trompa Doble (Fa/Sib).

Lectura de fragmentos, lecciones, ejercicios etc… a primera vista.




Conocimiento de las escalas hasta cinco alteraciones, así como de las escalas cromáticas. Ejecución de las escalas menores; empleando los tipos de escalas: menor natural, armónica y melódica. Todas ellas en el ámbito de la doble octava ó doble 8ª + 5ª. [Según escala], picados y ligados, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible. (*)

Práctica de los arpegios correspondientes a cada tonalidad (con diferentes articulaciones). (*)

Intervalos de 3ª,4ª,5ª,6ª,7ª y 8ª (picados y ligados) en las tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó doble 8ª + 5ª. [Según escala], persiguiendo obtener la máxima velocidad posible. (*)

Estudio de las Pedales de Do a Do (octava), de la misma forma que en el curso anterior. (*)


Ejecución de un programa de Concierto compuesto por un mínimo de tres piezas u obras completas de estilos diferentes de entre las programadas en el curso u otras de equivalente dificultad, con acompañamiento de Piano. Al menos, una de las obras será interpretada de memoria.

40









Mostrar dominio del transporte en las tonalidades trabajadas.















41



2.4 CUARTO CURSO

2.4.1 OBJETIVOS

Afianzar una buena embocadura en todo el registro del instrumento.


Dominar las escalas M. y m. hasta seis alteraciones (picadas y ligadas), empleando

los tipos de escalas: menor natural, armónica, melódica y oriental; desarrollando al

máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad

posible.

Practicar los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª en las tonalidades citadas;

desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la

máxima velocidad posible.

Practicar las notas Pedales de DO a DO (octava), cromáticamente, picadas y

ligadas.



precisión.



Conocer de una forma básica el funcionamiento acústico de la Trompa.

Trabajar e introducirse en el repertorio original del instrumento, interpretando

obras de diferentes estilos.

Continuar con la práctica de la Transposición en la Trompa, incrementando más

transportes a los ya conocidos.

Dominar el uso de la Trompa Doble (Fa/Sib).

Perfeccionar la memoria musical.

Conocer de una forma básica la evolución de la Trompa a través de la historia,

desde sus orígenes más remotos hasta la actualidad.

Adquirir fluidez en la lectura a primera vista.


42



2.4.2 CONTENIDOS




emisiones, etc…


Trinos de labio.

Perfeccionar los diferentes efectos sonoros: (Sonidos Bouchés, Apoyatura,

Grupetto, Mordente, Glissando, Sordina, ect..)

Desarrollar el Transporte de la Trompa desde Sib grave a Sib agudo.

Conocimiento de las limitaciones técnicas del instrumento según épocas y estilos

para así poner en práctica una ejecución musical acorde con la época en la cual fue

concebida la obra.

Estudio básico sobre la acústica de la trompa.

Lectura a primera vista de fragmentos con fluidez, aplicando asimismo la

Transposición (1 tono alto o bajo).

Desarrollo progresivo y permanente de la memoria, haciendo un análisis previo de la

partitura y estableciendo unas pautas a seguir, con el fin de adquirir una mejor

comprensión e interpretación de la pieza musical.

Interpretación en Público “a solo”,con acompañamiento de piano y en grupos de

Cámara.


Conocimiento de las escalas hasta seis alteraciones, así como de las escalas cromáticas (picadas y ligadas). Ejecución de las escalas menores; empleando los tipos de escalas: menor natural, armónica, melódica y oriental; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible. (*)


Intervalos de 3ª,4ª,5ª,6ª,7ª y 8ª (picados y ligados) en las tonalidades citadas; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible. (*)

Estudio de las Pedales de DO a DO (octava), cromáticamente. (*)

43




Ejecución de un programa de Concierto-Recital compuesto por un mínimo de tres piezas u obras completas de estilos diferentes de entre las programadas en el curso u otras de equivalente dificultad, con acompañamiento de Piano. Al menos, una de las obras será interpretada de memoria.






Mostrar cierto dominio en la ejecución de los trinos de labio.


Mostrar un dominio del transporte en las tonalidades trabajadas.















44



QUINTO CURSO

2.5.1 OBJETIVOS

Afianzar una buena embocadura en todo el registro del instrumento.


Dominar las escalas M. y m. hasta seis alteraciones (picadas y ligadas), empleando los tipos de escalas: menor natural, armónica, melódica y oriental; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible.

Practicar los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª, 8ª, 9ª y 10ª en las tonalidades citadas; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible.

Practicar las notas Pedales de DO a DO (octava), cromáticamente, picadas y ligadas.

Afianzar un dominio y destreza del cromatismo.


precisión.



Dominar la Transposición en la Trompa.

Conocer de una forma básica el funcionamiento acústico de la Trompa.

Iniciarse en el estudio de la Trompa Natural en los tonos de FA y MIb.

Trabajar el Repertorio Orquestal y Camerístico del instrumento.



Estudio de la Tuba Wagneriana. (Si las características del Centro lo permiten).

Profundizar en los conocimientos de las distintas épocas y estilos musicales,

trabajando las diferentes convenciones interpretativas a lo largo de la historia (ritmo,

ornamentación, características interpretativas etc..).


Ejercitar la lectura a primera vista con fluidez.


Potenciar en el alumno la participación activa en la formación de Grupos de Cámara

y su integración en la Orquesta.

45



2.5.2 CONTENIDOS




emisiones, etc…


Practica y dominio del transporte en todas las tonalidades.

Estudio de trinos

Perfección de los diferentes efectos sonoros: (Bouchés, Sonidos Semi-tapados,

Apoyatura, Grupetto, Mordente, Glissando, Flaterzunge, ect..)

Interpretación y uso de la Trompa Natural en el tono de FA y MIb.

Interpretar los solos y pasajes orquestales más representativos del Repertorio

Orquestal y Camerístico del instrumento.

Adquisición de hábitos correctos y eficaces para potenciar en el alumno una mayor

autonomía en su trabajo personal, aplicando de forma razonada: la articulación,

expresión, dinámicas e interpretación de una pieza musical, con el propósito de

comprender y asimilar los diferentes estilos y sus peculiares características.


Transposición

Desarrollo progresivo y permanente de la memoria, haciendo un análisis previo de la

partitura y estableciendo unas pautas a seguir, con el fin de adquirir una mejor

comprensión e interpretación de la pieza musical.

Interpretación en Público como solista, con acompañamiento de piano y en grupos

de Cámara.


Conocimiento de las escalas hasta seis alteraciones, así como de las escalas cromáticas (picadas y ligadas). Ejecución de las escalas menores; empleando los tipos de escalas: menor natural, armónica, melódica y oriental; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible. (*)


46



Intervalos de 3ª,4ª,5ª,6ª,7ª,8ª,9ª y 10ª (picados y ligados) en las tonalidades citadas; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible. (*)



Ejecución de un programa de Concierto-Recital compuesto por un mínimo de cuatro piezas u obras completas de estilos diferentes de entre las programadas en el curso, siendo obligatorio la incursión de un Concierto y una Sonata. Al menos, una de las obras será interpretada de memoria.






Mostrar cierto dominio en la ejecución de los diferentes adornos.


Mostrar un dominio del transporte en todas las tonalidades.















47



2.6 SEXTO CURSO

2.6.1 OBJETIVOS

Fijar una buena embocadura en todo el registro del instrumento.

Tener buena calidad de sonido en sus diferentes dinámicas y registros.

Dominar las escalas M. y m. hasta siete alteraciones (picadas y ligadas), empleando

los tipos de escalas: menor natural, armónica, melódica y oriental; desarrollando al

máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad

posible.

Practicar los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª, 8ª, 9ª, 10ª, 11ª y 12ª en las

tonalidades citadas; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e

intentando obtener la máxima velocidad posible.

Practicar las notas Pedales de DO a DO (octava), cromáticamente, picadas y

ligadas.

Afianzar un dominio y destreza del cromatismo.


precisión, consiguiendo una emisión rápida y clara.

Conseguir buena flexibilidad.

Tener conciencia de los pilares básicos en los que se sustenta el arte y la técnica de

tocar la trompa



Trabajar los diferentes efectos sonoros.

Dominar totalmente la Transposición en la Trompa.

Interpretación y uso de la Trompa Natural en los Tonos de FA, MIb, SOL y RE.

Trabajar el Repertorio Orquestal y Camerístico del instrumento.

Estudio de la Tuba Wagneriana. (Si las características del Centro lo permiten).



Elaborar conjuntamente con el profesor Pianista Acompañante un programa de

Concierto-Recital compuesto por un mínimo de cuatro piezas u obras completas

de estilos diferentes de entre las programadas en el curso, siendo obligatorio la

incursión de un Concierto y una Sonata. Al menos, una de las obras será

interpretada de memoria. (Prueba Específica de fin de Grado Profesional y Prueba

de acceso al Grado Superior).

48



Conocer el funcionamiento acústico de la Trompa.

Profundizar en los conocimientos de las distintas épocas y estilos musicales,

trabajando las diferentes convenciones interpretativas a lo largo de la historia (ritmo,

ornamentación, características interpretativas etc..).


Ejercitar la lectura a primera vista con fluidez.


Potenciar en el alumno la participación activa en la formación de Grupos de Cámara

y su integración en la Orquesta.

2.6.2 CONTENIDOS

Embocadura fijada en todo el registro.

Desarrollo y control del sonido en las diferentes dinámicas y registros.


emisiones, etc…


Dominio del transporte en todas las tonalidades.

Perfección y dominio de trinos, grupetos, mordentes (notas de adorno) y diferentes

Efectos sonoros.

Interpretación y uso de la Trompa Natural en los Tonos de Fa, Mib, Sol y Re.

Adquisición de hábitos correctos y eficaces para potenciar en el alumno una mayor

autonomía en su trabajo personal, aplicando de forma razonada: la articulación,

expresión, dinámicas e interpretación de una pieza musical, con el propósito de

comprender y asimilar los diferentes estilos y sus peculiares características.

Demostrar autonomía de trabajo, haciendo un análisis previo de la partitura y

estableciendo unas pautas a seguir, con el fin de adquirir una mejor comprensión e

interpretación de la pieza musical.

Interpretar los solos y pasajes orquestales más representativos del Repertorio

Orquestal y Camerístico del instrumento.


Transposición

Interpretación en Público “a solo”, con acompañamiento de piano y en grupos de

Cámara.


49



Conocimiento de las escalas hasta siete alteraciones, así como de las escalas cromáticas (picadas y ligadas). Ejecución de las escalas menores; empleando los tipos de escalas: menor natural, armónica, melódica y oriental; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible. (*)


Intervalos de 3ª,4ª,5ª,6ª,7ª,8ª,9ª,10ª,11ª y 12ª (picados y ligados) en las tonalidades citadas; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible.



Ejecución de un programa de Concierto-Recital compuesto por un mínimo de cuatro piezas u obras completas de estilos diferentes de entre las programadas en el curso, siendo obligatorio la incursión de un Concierto y una Sonata. Al menos, una de las obras será interpretada de memoria.




Dominio técnico del instrumento.



Mostrar dominio en la ejecución de los diferentes adornos.


Mostrar dominio del transporte en todas las tonalidades.




2.6.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (Porcentajes) Técnica básica: (50 %)







50




Consecución de la programación (métodos y obras) : (20 %) (*) Ver nota apartado 2.1.5 Pág. 34

BIBLIOGRAFÍA Y REPERTORIO

A continuación daremos una lista con la selección del repertorio para los diferentes cursos. No obstante esta lista tiene un carácter orientativo. El profesor seleccionará materiales alternativos en el caso que el alumno lo necesite. (*) Nota: Cuando no se detallen las obras de los distintos álbumes y libros que se relacionan, se entenderá que el profesor hará una selección de los mismos, acordes con el nivel.

(*) Todas las Escalas, Arpegios, Intervalos y Pedales se realizarán de memoria (Apart. 1)

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PRIMERO

1. Escalas, Arpegios, Intervalos y Pedales (*) 1.1 Estudio de las escalas M. y m. hasta cuatro alteraciones, empleando los tipos de

escalas: menor armónica y melódica. Todas ellas en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala] ], picadas y ligadas, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible.

1.2 Práctica de los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª y 5ª de las tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó 12ª [8ª + 5ª. Según escala], picados y ligados, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible.

1.3 Ejercitar las escalas cromáticas con soltura. 1.4 Estudio de las Pedales de DO a SOL (cromáticamente); picadas y ligadas. 1.5 Ampliar y trabajar progresivamente los diferentes registros [desde el SOL (1) al SIb(4)].

2. Estudios y Métodos 2.1 Estudios y Estudios Melódicos Nivel 3 (Avanzado) desde Est.Nº16 al 31

Student Instrumental Course Ed.:Belwin Mills Ployhar/Weber

2.2 Método para Trompa.Vol.1 Ed.:Leduc Lucien Thévet * Intervalos Grupo 1º 2ªM, 3ªm y 3ªM. Págs. 80 a 86 Método para Trompa.Vol.2 Ed.:Leduc Lucien Thévet * Grupo Escalas Cromáticas Ejerc.: 1 al 3 Págs. 152 * Grupo Escalas May. y men. Ejer.: 1 al 3 Págs. 156 a 158

(con las articulaciones:1,2,3,5,8 y 10 de la Pág. 155) * Grupo Arpegios Ejerc.:1 al 8 Págs. 193 y 194

(con los transportes de Fa a Sib Grave. Trompa en Fa) Trabajar con metrónomo todos los apartados de escalas, intervalos, arpegios, ect…

2.3 60 Estudios para Trompa Ed.:Carl Fischer, C.Kopprasch Nº 1 al 17 (con Transportes) Ricordi, IMC.(Volumen Nº1)

2.4 Recopilación de ejercicios técnicos propuestos por el profesor. Extracto de ejercicios de los siguientes autores: Fred W.Teuber, Daniel Bourgue, A.Iervolino, Herbert L.Clarke, Ph.Farkas, etc.

3. Relación de obras para trabajar con Pianista Acompañante (Repertorio)

Tres obras o piezas de equivalente dificultad elegidas de entre las que se detallan:

Concierto Nº1,K.412 Ed.:Breitkopf W.A.Mozart (2.Rondo-Allegro) Concierto Nº 3,K.447 Ed.:Breitkopf W.A.Mozart (2º Mov. Romanza)

Windmills Ed.:Basil Ramsey Ifor James Horn Solos. Vol. 1 y 2 (*) Ed.:Chester Music James/de Haan Concert and Contest Collection (*) Ed.:Rubank Voxman

Two Outdoor Scenes Leroy Ostransky Arioso and Caprice Ed.:R.Smith & Co.Ltd. Ronald Hanmer

51



SEGUNDO

1. Escalas, Arpegios, Intervalos y Pedales (*)

1.1 Conocimiento de las escalas M. y m. hasta cinco alteraciones, empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todas ellas en el ámbito de la doble octava ó doble 8ª + 5ª. [Según escala], picadas y ligadas, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible.

1.2 Práctica de los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 6ª en las tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó doble 8ª + 5ª. [Según escala], picados y ligados, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible.

1.3 Ejercitar las escalas cromáticas con soltura. 1.4 Estudio de las notas Pedales de DO a SOL (cromáticamente); picadas y ligadas. 1.5 Ampliar y trabajar progresivamente los diferentes registros [desde el MI (1) al SI o

DO (4)].

2. Estudios y Métodos

2.1 Método para Trompa.Vol.1 Ed.:Leduc. Lucien Thévet

* Intervalos Grupo 2º 4ªJ, 4ªA y 5ª Págs. 108 a 116

Método para Trompa.Vol.2 Ed.:Leduc Lucien Thévet * Grupo Escala Cromática Ejerc.: 4 y 5 Págs. 152-153

* Grupo Escalas Ejerc.: 4 al 7 Págs. 159 a 162 (con las articulaciones:1,2,3,5,8 y 10 de la Pág. 155)

* Arpegios.(con dif.Transp). Ejerc.: 9 al 28 Págs. 195 a 197 (con los transportes de Fa a Sib G y Fa a Lab; según modelo de trompa empleado)

Trabajar con metrónomo todos los apartados de escalas, intervalos, arpegios, ect….

2.2 60 Estudios para Trompa. Ed.:Carl Fischer C.Kopprasch Nº 18 al 34 (con Transportes) Ricordi, IMC.(Volumen Nº1)



Tres obras o piezas de equivalente dificultad elegidas de entre los autores que a continuación se detallan:

Concierto Nº1,K.412 Ed.:Breitkopf W.A.Mozart Concert and Contest Collection (*) Ed.:Rubank Voxman Intermezzo, Op.35 nº11 Ed.:IMC R.Gliére Après un rêve Ed.:Rosehil Musis Publ. Gabriel Fauré En Irlande Ed.:Leduc E.Bozza Arioso and Caprice Ed.:R.Smith & Co.Ltd. Ronald Hanmer Solos for the Horn Player Ed.:Schirmer Mason Jones

Nº1 Aria Stradella Sonata (1er y 2º mov.) Ed.:IMC G.Ph.Telemann

52



TERCERO


1.1 Conocimiento de las escalas M. y m. hasta cinco alteraciones, empleando los tipos de escalas: menor armónica y melódica. Todas ellas en el ámbito de la doble octava ó doble 8ª + 5ª. [Según escala], picadas y ligadas, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible.

1.2 Práctica de los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª en las tonalidades citadas. Todos ellos en el ámbito de la doble octava ó doble 8ª + 5ª. [Según escala], picados y ligados, persiguiendo obtener la máxima velocidad posible.

1.3 Ejercitar las escalas cromáticas con soltura. 1.4 Estudio de las notas Pedales de DO a DO (octava), cromáticamente, picadas y

ligadas. 1.5 Ampliar y trabajar progresivamente los diferentes registros.

2. Estudios y Métodos 2.1 Método para Trompa.Vol. 2. Ed.:Leduc. Lucien Thévet * Picado, Ritmo y Síncopa (3ª Serie). Ejerc: 1 al 19 Págs. 131 a 135

* Grupo Escalas Grupo 1º Esc.Cromática.Ejerc: 6 y 7 Págs. 152 a 178

Grupo 2º Escalas May. y men. Ejer:8y9 Págs. 163 a 164 (con las articulaciones:1,2,3,5,8 y 10 de la Pág. 155)

Grupo 3º Apart.III. Diversos ejercicios de escalas Ejerc: 1 al 6(con Transportes)Págs. 173 a 174

* Intervalos. Grupo 2º 6ª m y 6ª M. Págs. 117 a 122

* Arpegios (con dif.Transp) Ejerc.: 29 al 36 Págs. 198 a 199 (con los transportes de Fa a Sib G y Fa a Sib A; según modelo de trompa empleado)

* 12 Estudios para la Interpretación Est.:Nº 1 al 6 Págs. 230 a 232

Trabajar con metrónomo todos los apartados de escalas, intervalos, arpegios, ect….

2.2 60 Estudios para Trompa Ed.:Carl Fischer, C.Kopprasch Nº 35 al 47 (con Transportes) Ricordi,IMC.(Volumen Nº 2)




Sonata Nº1 Ed.:Schirmer Cherubini / Tuckwell Sonata Ed.:IMC G.Ph.Telemann Concierto Nº1,K.412 Ed.:Breitkopf W.A.Mozart Concierto Nº 3, K.447 Ed.:Breitkopf W.A.Mozart (1. Allegro) En Irlande Ed.:Leduc E.Bozza Les Adieux (Romanza) Ed.:Robert King F.Strauss Nocturno,Op.7 Ed.:U.E. F.Strauss. Rêverie, Op.24 Ed.:Bela A.Glazounov

53



CUARTO 1. Escalas, Arpegios, Intervalos y Pedales (*)

1.1 Conocimiento de las escalas M. y m. hasta seis alteraciones (picadas y ligadas),

empleando los tipos de escalas: menor natural, armónica, melódica y oriental; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible.

1.2 Práctica de los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª en las tonalidades citadas; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible


ligadas. 1.5 Ampliar y trabajar progresivamente los diferentes registros.

2. Estudios y Métodos

2.1 Método para Trompa.Vol. 2 Ed.:Leduc Lucien Thévet

* Grupo Escalas Grupo 2º Escalas May. y men.Ejer:10y11 Págs. 165-166 (con las articulaciones:1,2,3,5,8 y 10 de la Pág. 155)

* Intervalos Grupo 3º.7ªm, 7ªM y 8ª Págs. 179 a 187

* Arpegios Ejerc.: 37 al 46 Págs. 200 a 202 (con los transportes de Fa a Sib G y Fa a Sib A; según modelo de trompa empleado)


2.2 60 Estudios para Trompa. Ed.:Carl Fischer C.Kopprasch Nº 48 al 60 (con Transportes) Ricordi,IMC.(Volumen Nº 2)


2.4 Doble y Triple picado (Extracto Ejercicios) Arban 2.5 Introducción al Repertorio Orquestal y Camerístico del instrumento.

Pasajes difíciles y a solo Fontana Orchester Probespiel Ritzkowsky/Spach

Trabajar con MtnM todos los apartados de escalas, intervalos, arpegios, doble y triple picado, ect.



Sonata Ed.:IMC G.Ph.Telemann Concierto Nº 3, K.447 Ed.:Breitkopf W.A.Mozart Concert-Rondo K.371 Ed.:Kal / Ed.:Bill. (1976) W.A.Mozart Rusian Song (trompa solo) V.Bujanovsky Tema y Variaciones, Op.13 Ed.:Zimmermann F. Strauss Hunter`s Moon Ed.:Boosey &Haw. Gilbert Vinter Concertpiece (1er y 2º Mov.) Ed.:IMP C.Saint-Saëns

Canon in octave Ed.: Francaix

54



QUINTO


1.1 Conocimiento de las escalas M. y m. hasta seis alteraciones (picadas y ligadas), empleando los tipos de escalas: menor natural, armónica, melódica y oriental; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible.

1.2 Práctica de los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª, 8ª, 9ª y 10ª en las tonalidades citadas; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible.

1.3 Ejercitar las escalas cromáticas con soltura.

1.4 Estudio de las notas Pedales de DO a DO (octava), cromáticamente, picadas y ligadas.

1.5 Ampliar y trabajar progresivamente los diferentes registros.

2. Estudios y Métodos 2.1 Método para Trompa.Vol. 2 Ed.:Leduc Lucien Thévet * Ejerc. sobre escalas en Ritmo Ternario,Recapitulación y Págs. 171 a 178

Diversos ejerc. sobre escalas en todos los tonos.Desarrollando la máx. velocidad posible

* Arpegios.(con dif.Transp). Ejerc.: 47 al 57 Págs. 203 a 205 Incluidos cuatro ejercicios de aplicación. (con diferentes transportes)

* Intervalos. Grupo 3º Ejerc. de recapitulación de Intervalos Págs. 188 a 190 Grupo 4º. 9ª m y 9ª M Págs. 216 a 217


* Efectos Sonoros Ejercicios varios Págs. 247 a 254 (Bouchés, Sonidos Semi-tapados, trino, Apoyatura, Grupetto, Mordente, Glissando, Flaterzunge, ect.)

Método para Trompa. Vol. 3 Ed.:Leduc Lucien Thévet * 10 Ejercicios de lectura para la Transposición Págs. 270 a 272

* 100 Ejercicios de Técnica General Ejerc.: 1 al 50 Págs. 288 a 297

* 26 Ejercicios-Estudios Ejerc.: 1 al 12 Págs. 303 a 307

2.2 34 Estudios para Trompa Op.64 Ed.:IMC Mueller

2.3 40 Studies for Horn Ed.:IMC H. Kling Nos. 1, 7, 10, 12, 13, 26 y 34 (Chambers)


2.5 Doble y Triple picado (Extracto Ejercicios) Arban

2.6 Introducción al Repertorio Orquestal y Camerístico del instrumento. Pasajes difíciles y a solo Fontana Orchester Probespiel Ritzkowsky/Spach


3. Relación de obras para trabajar con Pianista Acompañante (Repertorio) Cuatro obras o piezas de equivalente dificultad elegidas de entre los autores que a continuación se detallan: Sonata Ed.:IMC G.Ph.Telemann Concert-Rondo K.371 Ed.:Kal / Ed.:Bill. (1976) W.A.Mozart Concierto Nº 3, K.447 Ed.:Breitkopf W.A.Mozart Tema y Variaciones, Op.13 Ed.:Zimmermann F. Strauss Sonata para trompa y Piano, Op.178 Ed.:B.Scott´s Mainz Joseph Rheinberger Andante,Op. posth. Ed.:Boosey &Haw. R. Strauss Chassacor Ed.:Leduc Roger Boutry Sonata para trompa y Piano Ed:Associated Music Publ Bernhard Heiden Sicilienne et Allegro Ed.:Leduc Ivonne Desportes Tema y Variaciones, Op.13 Ed.:Zimmermann F. Strauss Concertpiece Ed.:IMP C.Saint-Saëns Hunter`s Moon Ed.:Boosey &Haw. Gilbert Vinter Canon in octave Ed.: Francaix

55



SEXTO

1. Escalas, Arpegios, Intervalos y Pedales (*) 1.1 Conocimiento de las escalas M. y m. hasta siete alteraciones (picadas y ligadas),

empleando los tipos de escalas: menor natural, armónica, melódica y oriental; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible.

1.2 Práctica de los arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª, 8ª, 9ª, 10ª, 11ª y 12ª en las tonalidades citadas; desarrollando al máximo toda la extensión del instrumento e intentando obtener la máxima velocidad posible.


ligadas. 1.5 Dominio de los diferentes registros.

2. Estudios y Métodos 2.1 Método para Trompa.Vol. 2 Ed.:Leduc Lucien Thévet

* Ejerc. sobre escalas en Ritmo Ternario,Recapitulación y Págs. 171 a 178 Diversos ejerc. sobre escalas en todos los tonos, desarrollando la máx. velocidad posible

* Intervalos. Grupo 4º. 10ªm, 10ªM,11ª J, 11ª Aum. y 12ª J. Págs. 217 a 221

Método para Trompa. Vol. 3 Ed.:Leduc Lucien Thévet * 4 Estudios de cambio de tono Págs. 273 a 276

* 100 Ejercicios de Técnica General Ejerc.: 51 al 74 Págs. 298 a 302

* 26 Ejercicios-Estudios Ejerc.: 13 al 26 Págs. 308 a 314

2.2 34 Estudios para Trompa Op.64 Ed.:IMC Mueller

2.3 40 Studies for Horn Ed.:IMC H. Kling (Chambers)


2.5 Doble y Triple picado (Extracto Ejercicios) Arban

2.6 Introducción al Repertorio Orquestal y Camerístico del instrumento. Pasajes difíciles y a solo Fontana Orchester Probespiel Ritzkowsky/Spach


3. Relación de obras para trabajar con Pianista Acompañante (Repertorio) Cuatro obras o piezas de equivalente dificultad elegidas de entre los autores que a continuación se detallan:

Concierto Nº 3, K.447 Ed.:Breitkopf W.A.Mozart Concierto Nº 4, K.495 Ed.:Breitkopf W.A.Mozart

(2-Romanza. 3-Rondo) Sonata, Op. 17 Ed.:Peters / Boosey &Haw Beethoven Sonata para trompa y Piano Ed:Associated Music Publ Bernhard Heiden Sonata (1939) Ed.:Schm Paul Hindemith Concertpiece Ed.:IMP C.Saint-Saëns Concert Op.8 Ed.UE F. Strauss Concerto Nª1, Op.11 (1er Mov.) Ed.:IMC / UE. R. Strauss Intermezzo, Op.35 nº11. Ed.:Leduc V. Echevarria Chant Lointain Ed.:Leduc E.Bozza Canon in octave Ed.: Francaix Intrada (trompa sola) Ed.: Donemus-Amsterdam Otto Ketting Laudatio (trompa sola) Ed.: N.Simrock B. Krol

Nota: El alumno realizará a lo largo del curso un trabajo sobre el análisis formal y estético de una obra para trompa y piano de nivel de 6º E.P. (Concierto o Sonata), donde queden reflejados con claridad los temas principales (Nº de compás o letra donde empieza y termina cada uno) y la estructura formal de la obra. Debiendo reflejar además, los siguientes aspectos: Contextualización de la obra y breve reseña autobiográfica del autor.

56



METODOLOGÍA

Para que el alumno progrese adecuadamente, es necesario una metodología coherente. El profesor es el encargado de elegirla y también de aplicarla, cambiando, si es necesario, lecciones o métodos en consideración a las peculiares características de cada alumno. En mi opinión, cualquier metodología debe cumplir dos requisitos importantes e imprescindibles: integridad y progresividad. Integridad, porque debe buscar la formación musical en todos los aspectos rítmicos, formales, técnicos, etc..., y progresividad, porque la formación del alumno tiene que devenir naturalmente, sin precipitación y sin estancamientos. Otro aspecto importante a la hora de diseñar un programa es la división en cursos y la duración de la carrera. En nuestro país una carrera superior de Trompa tiene previsto durar unos catorce años aproximadamente, y se divide en tres grandes ciclos: Elemental, Medio y Superior. Por supuesto, hay que considerar esta subdivisión más burocrática que real, ya que la evolución de los alumnos no puede estar sometida a saltos espectaculares. Si bien, en teoría, un curso académico, viene a durar unos nueve meses aproximadamente, en la práctica, hay algunos Conservatorios donde difícilmente se sobrepasan las veinticinco o treinta clases anuales. Además del problema que esto supone por cuanto que no hay tiempo real para dar los programas, hay que tener también muy presente que en la enseñanza instrumental no se deben producir vacaciones totales y los alumnos deben continuar estudiando en los periodos vacacionales. De no ser así se corre el peligro de perder en tres meses lo que se haya podido conseguir en un año. En estos casos, los profesores se ven obligados a exigir en los exámenes un nivel mínimo, aunque ello suponga un aumento del fracaso escolar, para así poder mantener expectativas de nivel superior para los titulados. En la programación de un curso, el profesor debe combinar los estudios diarios y los puramente mecánicos, con el estudio de lecciones o piezas más agradables, de tal forma que el estudiante pueda simultanear el arduo trabajo con el acercamiento a la interpretación artística. Las lecciones de los distintos métodos, irán obstaculizando el estudio del alumno, de tal forma que las dificultades se puedan ir superando con el estudio diario. Si las dificultades fueran demasiado grandes, el alumno podría llegar a la frustración y si fueran demasiado pequeñas, el progreso sería extremadamente lento. De la misma forma cada curso deberá presentar unos nuevos objetivos y será más difícil que el anterior, pero siempre teniendo en cuenta, que las dificultades deben llegar progresivamente y que la superación de unas, nos dejará en condiciones de afrontar las siguientes. El alumno que no vaya pasando, poco a poco, por todas ellas, cada vez tendrá más problemas para hacer frente al nuevo curso. Si cuestión del alumno es el estudio diario necesario, cuestión del profesor es el proponer una metodología agradable, progresiva y completa.. Si ambas circunstancias se dan, los resultados deben ser, forzosamente positivos. El programa de Trompa de muchos Conservatorios puede cumplir sobradamente los objetivos señalados. Ocurre muchas veces, sin embargo, que la falta de tiempo impide su

57



desarrollo en toda su integridad y también su posible ampliación a otros campos tan maltratados por los Conservatorios como es el de la Música Contemporánea. Debido a la gran dificultad que tiene diseñar un programa para toda una carrera, algunos profesores caen en el terrible error de creer que el programa es un fin e sí mismo. Por muy bien diseñado que esté, el programa debe ser siempre un medio por el cual, con el estudio, el alumno adquiere una capacitación, nunca la finalidad del estudio. Si el profesor comprende esto, podrá amoldar un programa hecho para muchas personas, a sus necesidades o las de sus alumnos.

PRINCIPIOS GENERALES

Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de la respuesta del alumno ante el hecho artístico.

Aprendizajes funcionales.

Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre los contenidos de las distintas asignaturas.

Orientación pedagógica.

Trabajo de conjunto del equipo docente.

Proyecto Curricular como reflejo de la práctica docente.

Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.

Evaluación y análisis crítico de los procesos de Enseñanza.

Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable. PRINCIPIOS ESPECÍFICOS

Utilización de la Imitación como recurso pedagógico.

Metodología activa del alumno en su aprendizaje.

Aplicación de las nuevas tecnologías.

Utilización de la Técnica del Canto como proceso de aprendizaje.

Sistematización de los procesos de aprendizaje.

Trabajo de la capacidad de concentración.

Aprendizaje por descubrimiento

REPERTORIO, MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Debemos contar con recursos de diferente índole, como por ejemplo:

Espacio, dependiendo de la actividad que realicemos, bien en grupo o individual necesitaremos un determinado espacio. Recursos extraescolares, como asistir a conciertos, ensayos, exposiciones... Objetos diversos, aceites, kits de limpieza,... Mobiliario, instrumentos musicales, tecnológicos, informáticos, material impreso...

Estos recursos los podemos englobar en:

Del aula: Contaremos con un mobiliario adecuado para la actividad a desempeñar, como sillas sin brazo, espejo, piano, pizarra...

Del centro: aula de informática, cabinas de estudio, biblioteca, fonoteca...

58



Del alumno: material impreso, cuaderno, afinador, metrónomo, y por supuesto el instrumento. Para primer curso de Grado Profesional se debe contar con una trompa natural.

Las características que deben cumplir son:

Necesarios: responderán a una necesidad.

Facilitadores: contribuirán a hacer más sencilla la enseñanza.

Rentables: es la relación entre la utilidad y el precio. No necesariamente los más caros son los más útiles.

Estimulantes: servirán para fomentar la creatividad.

CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES

Los criterios de recuperación para los alumnos con asignaturas pendientes, serán alcanzar los mínimos exigibles y superar los objetivos programados para el curso en cuestión. No hay procedimientos especiales ni clases suplementarias para la recuperación. La recuperación se llevará a cabo dentro de la misma clase individual de cada alumno. En esta clase se volverán a repetir los contenidos, para que se consigan los objetivos que correspondan. Las adaptaciones por debajo del nivel mínimo no se realizarán en el caso de la enseñanza de música en los conservatorios, pero el profesor podrá estudiar aquellos casos en los que se den estas circunstancias para aconsejar al alumno y a la familia que opten a otro tipo de centros de enseñanza musical cuyo objetivo no sea el de formar profesionales de la música sino buenos aficionados.

PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS AL ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTÍNUA

El alumno que haya perdido el derecho a la evaluación continua, deberá demostrar que ha superado los objetivos mínimos exigibles en una prueba evaluada por un tribunal designado por la CCP y que consistirá en superar lo reflejado en el apartado de “Mínimos Exigibles” que corresponda en cada curso en concreto.

Según decisión tomada por la C.C.P., se perderá el derecho a la evaluación continua cuando se acumulen seis faltas “no justificadas” al trimestre, en el caso de las Enseñanzas Elementales, y tres faltas en el caso de las Enseñanzas Profesionales.

PRUEBA ESPECÍFICA DE FIN DE GRADO PROFESIONAL (6º CURSO. CONVOCATORIA DE JUNIO)

Se atenderá al contenido de los “Mínimos Exigibles” reflejados en la Programación del curso en cuestión. Los criterios de evaluación y calificación serán los propios del curso. El alumnado presentará un programa de Concierto-Recital compuesto por tres obras (completas) o piezas de estilos diferentes de entre las programadas en el curso, siendo obligatorio la presentación de un Concierto y/o una Sonata. El tribunal determinará las piezas o movimientos a interpretar. Se valorará la dificultad del programa presentado. Se configurará un tribunal integrado por al menos tres miembros del Departamento.

59



Calificación de la prueba:

Será calificada de 0 a 10 puntos con un decimal. La nota global se obtendrá calculando la media ponderada a partir de los resultados obtenidos en dicha prueba, (45 %) y la calificación dada por el profesor (55 %) , siendo la nota global la media aritmética.

Para superar la prueba se deberá obtener una calificación mínima de cinco puntos en ambos casos (nota profesor / nota examen).

PRUEBA EXTRAORDINARIA DE JUNIO

Se atenderá al contenido de los “Mínimos Exigibles” reflejados en la Programación del curso en cuestión. Los criterios de evaluación y calificación serán los propios del curso al que el alumno opte a presentarse.

Se configurará un tribunal integrado por al menos tres miembros del Departamento. En el caso de la realización de la prueba específica de fin de Grado Profesional (6º curso) se atenderá a lo establecido en el apartado anterior. (Convocatoria de Junio).

CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR

Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de Honor” en cada una de las asignaturas a los alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la prueba que el departamento determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacables.

El alumnado presentará un programa de Concierto-Recital compuesto por tres obras (completas) o piezas de estilos diferentes de entre las programadas en el curso, siendo obligatorio la presentación de un Concierto y/o una Sonata en los Cursos 5º y 6º de EP. El tribunal determinará las piezas o movimientos a interpretar. Se valorará la dificultad del programa presentado. Se configurará un tribunal integrado por al menos tres miembros del Departamento.

PREMIO DE HONOR. PREMIO FIN DE GRADO.

Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el sexto curso de instrumento, podrán optar mediante una prueba especial al “Premio fin de Grado” de la especialidad. Para ello, se realizará un examen mediante un tribunal de profesores de la especialidad o de especialidad afín y del que no podrá formar parte el profesor del alumno aspirante. El “Premio fin de Grado” no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “Premio fin de Grado”, no lo obtengan, podrán ser premiados con una “Mención de Honor, si el tribunal lo estima.

60



DOBLE ESPECIALIDAD

De acuerdo con lo establecido en el artículo 10.2. Decreto 30/2007, de 14 de junio, cuando un alumno curse dos especialidades de forma simultánea, las calificaciones de las asignaturas comunes serán las obtenidas en la primera especialidad. En los documentos de evaluación correspondientes a la segunda especialidad se considerarán superadas con la misma calificación o expresión con las que figuren en la primera especialidad.

PROMOCIÓN

Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado todas las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. Los alumnos que promocionen con una o dos asignaturas con calificación negativa deberán matricularse de las mismas en el curso siguiente.

Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores referidas a la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en la clase del curso siguiente si forma parte del mismo.

En el resto de los casos los alumnos deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior.

AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA

Los alumnos a los que les sea concedida la matrícula en más de un curso académico, habrán superado los contenidos exigidos de acuerdo al curso y valorado su capacidad de superación. El tutor deberá elaborar un informe favorable, en el que se recogerá la opinión positiva del resto de profesores que imparten las asignaturas complementarias. Los alumnos deberán ser evaluados y calificados en todas las asignaturas de ambos cursos.

Para ello, asistirán solamente a las clases del curso más elevado, tanto en la asignatura correspondiente a la especialidad instrumental, como en las demás asignaturas referidas a la práctica instrumental, individual o de conjunto. No obstante, los alumnos asistirán a las clases de los dos cursos en el resto de las asignaturas.

AUDICIONES, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Las audiciones se harán, cuando el alumno posea un nivel mínimo para la interpretación de obras tanto individuales como de conjunto. Se realizarán tres audiciones trimestrales coincidiendo con las Evaluaciones. De no ser posible, se realizarán como mínimo dos audiciones una en enero-febrero y otra en mayo-junio. En las audiciones deberán interpretarse obras acordes con el nivel del alumno, y de modo progresivo ir exigiéndole un mayor perfeccionamiento, no solo en la interpretación de la obra, sino también en el comportamiento ante el público. La finalidad de estas audiciones, será pues, la familiarización del alumno con el público para evitar la aparición de “miedos escénicos”, así como fomentar su motivación. Se fomentará la asistencia y la participación en posibles cursos de trompa impartidos por un profesor invitado.

61



Se fomentará la asistencia a las audiciones de otros instrumentos, especialmente las que forman el departamento de Viento-Metal: Trombón, Trompeta, Tuba y Percusión. También se organizarán salidas a conciertos de música clásica, preferentemente programadas en el entorno de la ciudad, que sean de interés para los alumnos, mediante los cuales, se pretende integrar la experiencia que supone escuchar la música en vivo en la actividad educativa. El alumno debe aprender a escuchar activamente pero también a comportarse como público. De este modo incidiremos en la valoración de la música como lenguaje artístico y forma de comunicación. El Departamento fomentará la participación activa de los alumnos interesados en concursos. Por Ejemplo.: Concurso de trompa de la CAM, Concurso Intercentros de la CAM, Hazen. ect…

EVALUACIÓN

Entendemos como evaluación educativa la recogida sistemática de información sobre el proceso de enseñanza y aprendizaje. Esta nos permitirá, tras su análisis, la emisión de juicios de valor encaminados a la mejora de la enseñanza. La evaluación no se aplica solamente sobre los alumnos sino también hacia profesores, currículos, programaciones, centros docentes e incluso hacia el sistema educativo en su totalidad.

METODOLOGÍA DE LA EVALUACIÓN

En los procesos de enseñanza-aprendizaje la evaluación va a ser un elemento de gran importancia no solo por sus aspectos valorativos sino como instrumento formativo que permitirá establecer una dinámica de progresión continua en la evolución musical del alumno. De acuerdo a lo establecido a la normativa vigente, adoptaremos un modelo de evaluación continua, formativa e integradora. Este proceso de evaluación supondrá el análisis de la adecuación de la evolución del alumno a los objetivos previstos por esta programación, tomando como base operativa los criterios de evaluación que se incluyen más adelante. Partiremos de una evaluación inicial y el proceso nos llevará hacia una evaluación final o sumativa.

- Evaluación inicial: Es la que se realiza al comienzo del curso en busca de una valoración inicial del alumno en función de sus capacidades, actitudes y conocimientos. La información obtenida nos permitirá establecer una programación que basándose en los objetivos y contenidos del curso se adapte a las características y expectativas del alumno.

- Evaluación continua: Es la que será llevada a cabo durante el desarrollo de cada unidad didáctica, valorando el grado de asimilación de los contenidos previstos así como las dificultades encontradas en el proceso de enseñanza-aprendizaje

- Evaluación final o sumativa: La evaluación final vendrá fundamentalmente marcada por la evolución de las capacidades del alumno en función del desarrollo del trabajo en las en las actividades. Debido a la necesidad de emitir calificaciones trimestrales, no esta de más realizar pruebas o audiciones que sirva a los alumnos como objetivo y estimulación para preparar las obras y a los profesores como criterio de evaluación. Esto

62



cobra un sistema especial si tenemos en cuenta la idiosincrasia especial del mundo profesional para el que estamos preparando a los alumnos (conciertos, concursos, audiciones, etc..).

- Otros sistemas: Podemos enriquecer el proceso con la participación del alumno a través de la auto-evaluación. Contribuiremos así al desarrollo de una actitud de autocrítica y de responsabilidad sobre su propio proceso de aprendizaje.

En lo que se refiere al proceso evaluativo en sí mismo nos encontramos con una serie de peculiaridades derivadas de la idiosincrasia propia de las clases de trompa. En ellas se produce un contacto directo entre profesor y alumno el cual se traduce en un intercambio de información continua. La evaluación pues se genera como una característica intrínseca al propio proceso de enseñanza. El profesor recibe información constante del estado del alumno y de la propia eficacia de sus aportaciones y el alumno obtiene del profesor los elementos necesarios para su evolución artística y la información precisa del estado concreto y momentáneo de esa evolución. Estas características implican que la evaluación es constante haciendo que la evaluación sumativa nos sirva como instrumento informativo. El hecho de que la clase de trompa sea una actividad individualizada hace que el programa de obras y actividades que trabajará el alumno este establecido en función de sus posibilidades. El amplio abanico de obras que cubren los distintos niveles permite que nos podamos adaptar a las características particulares de cada alumno sin que ello nos impida ver su evolución con respecto a los demás alumnos del mismo nivel.

TEMPORALIZACIÓN

Las sesiones de evaluación a lo largo del curso serán al final de cada trimestre. Se realizará un informe trimestral que contenga de forma explícita los resultados de la evolución sumativa. Las calificaciones obtenidas por los alumnos, serán comunicadas a los tutores legales al final de cada trimestre.

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS ELEMENTALES

El candidato presentará un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos

estilos, de las cuales dos serán estudios, y elegirá libremente una de ellas para su interpretación de memoria, escogiendo el Tribunal las otras dos que deberán interpretarse en la prueba. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras.

Los Contenidos y Criterios de Evaluación de las pruebas de acceso a las EE.EE.

figuran en un documento específico del Centro que será publicado en las fechas oportunas, y que podrá ser consultado por quien lo desee.

63



PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES

TÉRMINOS EN LOS QUE SE DESARROLLARÁ LA PRUEBA

1. Los alumnos podrán acceder al primer curso de las enseñanzas profesionales mediante una prueba de acceso, que deberá realizarse ante un Tribunal, en la que el aspirante deberá demostrar la madurez, aptitudes y conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes en la especialidad elegida.

2. Los aspirantes podrán acceder directamente a un curso diferente del primero, siempre que no hayan cursado ninguno de los anteriores. Dicha prueba tendrá como referente los objetivos, contenidos, y criterios de evaluación de las asignaturas de los cursos anteriores al que se aspira.

3. En cualquier caso, la prueba tendrá dos partes diferenciadas: parte A de carácter instrumental o vocal, y la parte B: referida a los conocimientos y capacidades musicales y artísticas.

CONTENIDOS DE LA PRUEBA AL 1º CURSO DE LAS E. PROFESIONALES

1. Para acceder a 1º curso de estas enseñanzas será preciso superar una prueba de carácter público que constará de dos partes: Parte A: Interpretación en el instrumento de la especialidad a la que se opte de tres obras. Para ello el candidato presentará un programa de cinco obras con distintos estilos, de las cuales dos serán estudios, y elegirá libremente una de ella para su interpretación de memoria. El tribunal escogerá las otras dos obras para la interpretación en la prueba. Parte B: Será común en todas las especialidades y constará de los siguientes ejercicios: - Ejercicio escrito de Teoría de la Música. - Ejercicio de práctica auditiva a una voz. - Ejercicio de lectura rítmica. - Ejercicio de entonación.

CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DEL PRIMERO

1. Para acceder a cursos distintos del primero de las enseñanzas profesionales de música será preciso superar una prueba de carácter público que constará de dos partes:

Parte A. Interpretación en el instrumento de la especialidad a la que se opte de tres obras. Para ello el alumno presentará un programa de cinco obras de diferentes estilos, del cual dos serán estudios y elegirá la interpretación de uno de ellos de memoria. El tribunal escogerá las otras dos obras a interpretar.

Parte B. Común a todas las especialidades y constará de diversos ejercicios de acuerdo a los contenidos comunes o propios del perfil para poder incorporarse a las enseñanzas en el curso indicado en cada caso.

2. El tribunal determinara el curso para el que el aspirante podrá realizar la prueba de acuerdo con el rendimiento demostrado en la parte A.

64



CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se tomarán como referencia los contenidos, criterios de evaluación y criterios de calificación correspondientes al curso anterior al que opta el aspirante.

CALIFICACIÓN DE LAS PRUEBAS DE ACCESO AL 1º CURSO DE E. PROFESIONALES

Será calificada de 0 a 10 puntos con un decimal. La nota global se obtendrá calculando la media ponderada a partir de los resultados de las dos partes de la prueba, ponderándose parte A un 70% y parte B un 30%. Los distintos ejercicios de la parte B serán calificados de 0 a 10 puntos, siendo la nota global la media aritmética.

Para superar la prueba será necesario obtener una calificación mínima de cinco puntos.

CALIFICACIÓN DE LAS PRUEBAS A UN CURSO DISTINTO DE 1º E. P.

Será calificada de 0 a 10 puntos con un decimal. La nota global se obtendrá calculando la media ponderada a partir de los resultados de las dos partes de la prueba, ponderándose parte A un 70% y parte B un 30%. Los distintos ejercicios de la parte B serán calificados de 0 a 10 puntos, siendo la nota global la media aritmética.

Para superar la prueba será necesario obtener una calificación mínima de cinco puntos.

PROCESO DE RECLAMACIÓN EN EL CENTRO

1. Los alumnos y en su caso, los padres o tutores legales, que estuviesen en desacuerdo con las calificaciones finales o con la decisión adoptada, podrán solicitar por escrito la revisión de las mismas en un plazo de tres días hábiles contados a partir de aquel en que se produjo su comunicación.

2. La solicitud de revisión, será tramitada a través del jefe de estudios, quien se lo trasladará al Jefe de departamento de la enseñanza con la calificación en desacuerdo. En el caso de las enseñanzas de nueva ordenación cuando el objeto de la revisión sea la decisión de promoción, el Jefe de Estudios la trasladará al profesor-tutor del alumno, como coordinador de la sesión final de evaluación en que la misma ha sido adoptada.

3. En el primer día hábil (excluido el sábado) siguiente a aquel en que finalice el periodo de solicitud de revisión, cada Departamento Didáctico o equipo docente, respectivamente procederá al estudio de las solicitudes de revisión y elaborará los correspondientes informes que recojan:

a) La descripción de los hechos y actuaciones previas que hayan tenido lugar.

b) El criterio del profesor o tribunal mediante un análisis que refleje la adecuación de los criterios de calificación y promoción establecidos en la Programación didáctica para la superación de la asignatura en relación con los criterios seguidos para la calificación de la prueba o promoción objeto de revisión y, consecuentemente, la modificación o ratificación de la calificación final o decisión de promoción objeto de revisión.

c) La decisión adoptada de modificación o ratificación de la calificación final o decisión de promoción objeto de revisión.

65



4. El Jefe de Departamento comunicará por escrito al Jefe de Estudios la decisión razonada de ratificación o modificación de la calificación revisada, para su traslado al interesado.

LABOR TUTORIAL

El profesor tutor, además de tener la responsabilidad de coordinar tanto la evaluación como los procesos de enseñanza y de aprendizaje, realizará la función de orientación académica del alumno.

Esta función de orientación será desempeñada de manera continua y en la toma de decisiones por parte del alumno: El tutor aconsejará en la elección de perfiles, asignaturas optativas o continuar sus estudios superiores.

El profesor tutor comunicará a los familiares las horas que tiene reservadas en su horario para su atención. Además facilitará a los alumnos o a sus familias las entrevistas que eventualmente hiciera falta tener con los diferentes profesores que intervienen en su enseñanza.

El proceso de aprendizaje artístico en esta etapa de formación requiere un seguimiento constante y continuado por parte del profesor. Por lo tanto, es necesaria la asistencia regular del alumno a las clases.

ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS

Es uno de los puntos novedosos que se ha potenciado últimamente. Es una de las muestras de la enseñanza personalizada que se pretende ofrecer.

Debe constar en el Proyecto Curricular del Centro y en cada una de las programaciones didácticas de cada especialidad. Entendemos por alumnos con necesidades educativas específicas los siguientes supuestos:

Enfermedades: se deben contemplar contratiempos como gripes, fracturas, ortodoncias, que pueden ocasionar pérdida de clases, o progresos más lentos que nos llevan a una reestructuración de la secuenciación de la enseñanza.

Déficit formativo: podemos contemplar dos posibilidades. Carencias en la formación general del alumno, una mala lectura, escritura, problemas de comprensión etc. o problemas en la enseñanza musical propiamente dicha. Un alumno puede dominar los aspectos teóricos de la enseñanza y presentar problemas en un campo determinado como puede ser en entonación encontrando la raíz de su problema en un motivo físico, y no intelectual.

Diversidad cultural: actualmente la inmigración es una realidad de nuestra sociedad y sistema educativo. Debemos atender a la diversidad de idiomas, costumbres, religiones etc.

Discapacidades: incluimos en este apartado a posibles discapacidades físicas como invidentes, personas en silla de ruedas etc., y psíquicas como alumnos hiperactivos, depresiones.

Altas habilidades: un alumno con un ritmo de aprendizaje más rápido debe ser convenientemente tratado. Las posibles soluciones para resolver los supuestos anteriores pueden ser: Fomentar las relaciones personales, desarrollando la autoestima.

66



Tutoría: como se ha dicho antes el profesor de instrumento es el tutor de los alumnos de su especialidad. El horario de tutoría debe ser enfocado para el asesoramiento, el apoyo, e individualización de los alumnos y padres.

Refuerzo educativo: es una medida puntual. Se debe enfocar para recuperar en la medida de lo posible el tiempo, que por alguna circunstancia, se ha perdido mediante por ejemplo un trabajo extra.

Adaptación curricular: podemos hablar de tres niveles: 1. Interpretación: es decir, interpretar de manera conveniente sin cambiar elementos de la programación. 2. Poco significativos: es decir, la modificación de recursos, temporalización, organización. 3. Significativos: es decir, afecta a elementos básicos del currículo como pueden ser objetivos, contenidos etc. Será informado en este caso el Departamento y la Comisión de Coordinación Pedagógica.

Accesibilidad y adaptación de instalaciones: ante una discapacidad motora principalmente.

EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE Y DE LA PROGRAMACIÓN CURRICULAR

Esta línea de evolución se convierte en un elemento de dialogo y reflexión del

profesorado, alumnos y padres. Cada profesor deberá establecer los mecanismos que considere oportunos para llevar a cabo su evaluación siempre coordinado en las reuniones del departamento, atendiendo a diferentes aspectos como:

- Implicación de los alumnos y profesores en el trabajo y la valoración del mismo.

- Valoración de los profesores sobre la utilidad de la programación y el nivel de aceptación general.

- Valoración sobre materiales y recurso didácticos utilizados. - Toma de decisiones por parte del profesor encaminada a mejorar la

acción educativa. Una reflexión no solo puede suponer una mejora personal sino también puede aportar puntos de vista valiosos para los demás.

La memoria final del curso nos servirá como vehículo evaluador de la

programación, recogiendo en ella las reflexiones y decisiones tomadas por el departamento en sus reuniones periódicas para intentar mejorarla de cara al siguiente curso. La evaluación se desarrollará por supuesto de forma dialogada y constructiva atendiendo a los siguientes aspectos:

- Análisis del diseño de la programación - Estudio sobre las posibilidades de su aplicación. - Diferencias entre objetivos propuestos y los objetivos conseguidos. - Revisión de obras incluidas. - Observaciones de aplicación real con respecto a medios. - Reelaboración de la programación.

Actualización septiembre-2016

Juan Boronat

67



ÍNDICE INTRODUCCIÓN …………………………………………………………………………….. 3 A.- CONSIDERACIONES GENERALES SOBRE LAS CLASES …………………….. 4 B.- LA CLASE INDIVIDUAL ………………………………………………………………. 4 C.- EL EJEMPLO DEL PROFESOR ………………………………………………………. 4 D.- INICIACION DEL ALUMNO ……………………………………………………………. 5 E.- PROGRESION DEL ALUMNO. DISTRIBUCION TEMPORAL DE LA MATERIA 5 F.- LA CLASE COLECTIVA ……………………………………………………………….. 6

CRITERIOS PARA EL AGRUPAMIENTO DE ALUMNOS ……………………... 6

OBJETIVOS ………………………………………………………………………….. 7

CONTENIDOS ……………………………………………………………………….. 7 G.- LA CLASE COLECTIVA COMO COMPLEMENTO DE LA CLASE INDIVIDUAL ... 8

Desarrollo del trabajo técnico individual ……………………………………………. 8

Desarrollo del trabajo específicamente colectivo ………………………………….. 8

ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA. TROMPA ………………………………. 9

1.- SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS, CONTENIDOS, MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN …………… 9

1.1 PRIMER CURSO ………………………………………………………………………….. 9 1.1.1 OBJETIVOS …………………………………………………………………………….. 9 1.1.2 CONTENIDOS …………………………………………………………………………... 10 1.1.3 MÍNIMOS EXIGIBLES ………………………………………………………………….. 10 1.1.4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ……………………………………………………….. 11 1.1.5 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (Porcentajes) …………………………………….. 11

1.2 SEGUNDO CURSO .……………………………………………………………………… 12 1.2.1 OBJETIVOS ……………………………………………………………………………..12

68



1.2.2 CONTENIDOS …………………………………………………………………………... 12 1.2.3 MÍNIMOS EXIGIBLES ………………………………………………………………… 13 1.2.4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ………………………………………………………. 14 1.2.5 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (Porcentajes) …………………………………….. 14

1.3 TERCER CURSO …………………………………………………………………………. 15 1.3.1 OBJETIVOS ……………………………………………………………………………... 15 1.3.2 CONTENIDOS …………………………………………………………………………... 15 1.3.3 MÍNIMOS EXIGIBLES ………………………………………………………………….. 16 1.3.4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ……………………………………………………….. 17 1.3.5 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (Porcentajes) …………………………………… 17

1.4 CUARTO CURSO ………………………………………………………………………… 18 1.4.1 OBJETIVOS …………………………………………………………………………… 18 1.4.2 CONTENIDOS …………………………………………………………………………... 19 1.4.3 MÍNIMOS EXIGIBLES ………………………………………………………………….. 20 1.4.4 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ……………………………………………………….. 20 1.4.5 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (Porcentajes) …………………………………… 21

H.- AUDICIONES, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ………………………………. 21

I.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ………………………………………… 22

J.- METODOLOGIA …………………………………………………………………………… 22

K.- CONVOCATORIAS DEL CURSO: JUNIO Y SEPTIEMBRE ………………………… 22

L.-PRUEBAS DE ACCESO A CURSO INTERMEDIOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (2º,3º y 4º Curso)………………………………………………………....22

M.- PRUEBAS DE ACCESO A 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES …………….23

69



N.- BIBLIOGRAFÍA Y REPERTORIO ENSEÑANZAS ELEMENTALES ………………. 24

PRIMERO ………………………………………………………………………………. 24

SEGUNDO ……………………………………………………………………………… 25

TERCERO ……………………………………………………………………………. 26

CUARTO ………………………………………………………………………………... 27

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA TROMPA …………………………….. 28

1.- INTRODUCCIÓN ………………………………………………………………………….. 28

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA…………………………………………………………………………………… 28

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA…………………………………………………………………………………… 29

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL … 30

CONTENIDOS DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL ………………… 31

2.- SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS, CONTENIDOS, MÍNIMOS EXIGIBLES, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN …….………. 32

2.1 PRIMER CURSO …………………………………………………………………………. 32

2.1.1 OBJETIVOS .…………………………………………………………………………….. 32

2.1.2 CONTENIDOS …………………………………………………………………………... 33

2.1.3. MÍNIMOS EXIGIBLES …………………………………………………………………. 33

2.1.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ………………………………………………………. 34

2.1.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (Porcentajes) …………………………………….. 34

70



2.2 SEGUNDO CURSO ………………………………………………………………………. 35

2.2.1 OBJETIVOS …………………………………………………………………………… 35

2.2.2 CONTENIDOS …………………………………………………………………………... 36




2.3 TERCER CURSO …………………………………………………………………………. 38

2.3.1 OBJETIVOS …………………………………………………………………………...… 38

2.3.2 CONTENIDOS …………………………………………………………………………... 39



2.3.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (Porcentajes) ……………………………………. 40

2.4 CUARTO CURSO ………………………………………………………………………… 41

2.4.1 OBJETIVOS …………………………………………………………………………… 41

2.4.2 CONTENIDOS …………………………………………………………………………….42




71



QUINTO CURSO ……………………………………………………………………………. 44

2.5.1 OBJETIVOS …………………………………………………………………………… 44

2.5.2 CONTENIDOS …………………………………………………………………………….45

2.5.3. MÍNIMOS EXIGIBLES …………………………………………………………………...45

2.5.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ……………………………………………………...…46

2.5.5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (Porcentajes) ……………………………………..46

2.6 SEXTO CURSO …………………………………………………………………………… 47

2.6.1 OBJETIVOS …………………………………………………………………………… 47

2.6.2 CONTENIDOS …………………………………………………………………………….48


2.6.4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN …………………………………………………...……49


3.- BIBLIOGRAFÍA Y REPERTORIO ENSEÑANZAS PROFESIONALES ……………. 50

PRIMERO ………………………………………………………………………………. 50

SEGUNDO ……………………………………………………………………………… 51

TERCERO ……………………………………………………………………………. 52

CUARTO ………………………………………………………………………………... 53

QUINTO ………………………………………………………………………………… 54

SEXTO ………………………………………………………………………………….. 55

4.- METODOLOGÍA …………………………………………………………………………… 56

PRINCIPIOS GENERALES ………………………………………………………... 57

PRINCIPIOS ESPECÍFICOS …………………………………………………………. 57

5.- REPERTORIO, MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS ………………………. 57

72



6.- CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES ……………………………………………………………………………. 58

7.- PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS AL ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTÍNUA ………………………………………... 58

8.- PRUEBA ESPECÍFICA DE FIN DE GRADO PROFESIONAL (6º CURSO. CONVOCATORIA DE JUNIO) ………………………………………………………… 58

9.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE JUNIO …………………………………..……. 59

10.- CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR ………………………………………… 59

11.- PREMIO DE HONOR. PREMIO FIN DE GRADO …………………………………… 59

12.- DOBLE ESPECIALIDAD ………………………………………………………………. 60

13.- PROMOCIÓN ……………………………………………………………………………. 60

14.- AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA ………………………………………………………. 60

15.- AUDICIONES, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES… 60

16.- EVALUACIÓN …………………………………………………………………………. 61

METODOLOGÍA DE LA EVALUACIÓN ………………………………………….. 61

TEMPORALIZACIÓN ……………………………………………………………….. 62

17.-CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS ELEMENTALES ………………………………………………… 62

18.- PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES ………………….. 63

TÉRMINOS EN LOS QUE SE DESARROLLARÁ LA PRUEBA ……………….. 63

CONTENIDOS DE LA PRUEBA AL 1º CURSO DE LAS E. PROFESIONALES. 63

CONTENIDOS DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DEL PRIMERO ……………………………………………………………………………… 63

CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN………………………………………………………………………… 64

CALIFICACIÓN DE LAS PRUEBAS DE ACCESO AL 1º CURSO DE E. PROFESIONALES ……………………………………………………………………. 64

CALIFICACIÓN DE LAS PRUEBAS A UN CURSO DISTINTO DE 1º E. PROFESIONALES ……………………………………………………………………. 64

19.- PROCESO DE RECLAMACIÓN EN EL CENTRO ………………………………….. 64

73



20.- LABOR TUTORIAL ……………………………………………………………………… 65

21.- ATENCION AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS ……………… 65

22.-EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE Y DE LA PROGRAMACIÓN CURRICULAR ….……………………………………………………………………….. 66

Actualización Septiembre-2017 Juan Boronat

PROGRAMA DE TROMPA

Documents

Transcript of PROGRAMA DE TROMPA