OCGPATROCINA-Colaboradores principales

Colaboradores +

Colaboradores

Y la colaboración deAsociación Amigos de la OCG

Escuela Arte GranadaEscuela de Teatro Remiendo

Azafatas AlhambraRNE-Radio Clásica

Acosta CM, colaborador RRSSAlfonso Aguilar García

Mudanzas Cañadas (transportista oficial)Bodegas Pago de Almaraes

Sara Romero Ortega (Diseño Gráfico)

KAMERATA STRADIVARIUS La Kamerata Stradivarius se fundó en el año 2010 como formación flexible, sin director, y rápidamente se ha labrado un eminente lugar entre las principales orquestas de cámara europeas. El conjunto está formado por excelentes músicos que actúan en festivales y conciertos tanto en territorio holandés como a nivel internacional de forma habitual.

Bajo la dirección artística del virtuoso violinista Razvan Stoica la formación se caracteriza por una cultura sonora sutil y absolutamente homogénea, frescura y un estilo excepcional en todo su repertorio. Con su original enfoque musical y su indudable alto nivel, los músicos de la Kamerata Stradivarius buscan emocionar e inspirar a sus oyentes y transportarlos al apasionante mundo de la música clásica. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la creación contemporánea, seleccionando las mejores obras del pasado y el presente de la música clásica.

Desde 2010 la orquesta de cámara Kamerata Stradivarius lleva a cabo una importante contribución a la educación musical de los niños ofreciendo conciertos en numerosas escuelas de Holanda.

También está comprometida con la educación y el desarrollo de jóvenes talentos musicales. En colaboración con el Centro de Educación Holandés ofrece becas para estudiantes y la oportunidad única de participar en sus conciertos. La Kamerata Stradivarius organiza ciclos de conciertos propios en Alemania, Italia y Holanda y ha sido aclamada por el público en diversas giras en todo el mundo. De esta manera la joven orquesta se ha perfilado como embajadora musical de la región cultural de Montferland y como uno de los principales patrocinadores de la escena musical holandesa.

AuDITORIO MANuEL DE FALLASÁBADO 3 OcTUBRE 2015, 20:30 hABONO ESPECIAL 1

UN VIAJE POR LOS CLÁSICOS

IFELIX MENDELSSOHN (1809-1847)

Concierto para violín en Re menor 22’

AllegroAndanteAllegro

GABRIEL FAURÉ (1845-1924)

Après un rêve, op. 7 núm. 1 3’

NICCOLÒ PAGANINI (1782-1840) Caprice núm. 24 (Arr. Razvan Stoica) 8’

II

ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)

Invierno Porteño (de Las cuatro estaciones porteñas) 13’

(Arr. Razvan Stoica)

GAETANO PUGNANI (1731-1798)

– FRITZ KREISLER (1875-1962)

Praeludium & Allegro 7’

ANTONIO BAZZINI (1818-1897)

Scherzo fantastique, op. 25 7’

(Arr. Razvan Stoica)

Razvan Stoica concertino y dirección artística KAMERATA STRADIVARIUS

SUEÑOS, ESTAcIONES Y cAPRIchOS PARA VIOLÍNComenzamos la tercera edición de nuestro Abono Especial con un concierto donde el menor y más agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, el violín, goza de una gran relevancia, bien como instrumento solista, o bien acompañado indistintamente por la orquesta de cuerda o el piano. Mediante este pequeño instrumento vamos a tener oportunidad de realizar un ligero recorrido por la Historia de la Música Occidental desde las postrimerías del Barroco hasta la Modernidad. En el s. XVII los artesanos de las principales escuelas llegarían a lograr en el violín una sonoridad jamás igualada, hecho por el que se va a considerar esta centuria como el Siglo de Oro de este instrumento. Sería Claudio Monteverdi (1567-1643) uno de los compositores capaces de explorar sus grandes posibilidades sonoras, llegando a utilizarlo para complementar las voces corales de su famosa ópera Orfeo (1607). Ya en el Romanticismo pasaría a despertar el virtuosismo interpretativo. Hoy día podemos considerar el violín como el más lírico de los instrumentos, gozando de un gran protagonismo tanto en las orquestas sinfónicas, orquestas de cuerdas o grupos de cámara, así como en el jazz, el flamenco o la música andalusí.

En 1822 un joven de apenas 13 años llamado Felix Mendelssohn daría a luz su Concierto para violín y orquesta de cuerda en Re menor. Formado por 3 movimientos (Allegro-Andante-Allegro) y compuesto para su amigo y maestro Eduard Rietz, nos encontramos ante la primera incursión de Mendelssohn en el género concertante. Dicho concierto fue estrenado por el virtuoso violinista Yehudi Menuhin el 4 de febrero de 1952 en el Carnegie Hall de Nueva York, donde prestigiosos periódicos como The New York Sun llegarían a catalogar esta obra como «absolutamente maravillosa». La dual condición de gran violinista y pianista de Mendelssohn, su escolástica formación, la conocida inclinación por las formas clásicas y la juventud con que aborda este temprano concierto definen tanto su carácter liviano como su rigor formal, que mira directamente y hasta imita abiertamente a compositores del pasado.

Décadas más tarde, en 1878, era publicada una de las canciones más populares de la obra del compositor francés Gabriel Fauré, Aprés un rêve, después de un sueño; un sueño al que dos amantes quieren volver para escapar hacia la luz. Dicha canción son las líneas finales de un poema anónimo italiano, libremente adaptado y traducido al francés por Romain Bussine (1830-1899), al que el propio Fauré puso una de las más bellas músicas de su espléndido catálogo de canciones. Aprés un rêve para voz sola y piano, pasó años después a reeditarse formando parte de sus Trois mélodies, op. 7, junto a Hymne, sobre un poema de Baudelaire (1821-1867), y Barcarolle, con texto de Marc Monnier (1827-1885). De todas ellas, Aprés un rêve es la más interpretada y reinterpretada, existiendo versiones para coro a capela, versiones para distintos instrumentos solistas y piano; e incluso para quinteto de violonchelos. La delicada y encantadora melodía de esta canción, su sencillez inicial y la coherencia de su escritura fluyen en los oídos como el agua menuda de un arroyo.

Los 24 Caprices (1802-1817) del compositor y violinista italiano Niccolò Paganini, son, sin duda alguna, su obra más prodigiosa. Ellos dan la verdadera talla de artista de su autor. Los compuso cuando todavía no había pensado ser un concertista internacional capaz

de subyugar los auditorios más exigentes, sino que sus ambiciones estaban limitadas a un campo mucho más estricto: ser un simple violinista de alguna orquesta italiana. Este hecho parece muy importante para calificar el sentido que el autor quiso dar a estas composiciones: más que para apasionar al público, parecen concebidas para la propia satisfacción del compositor, para sus estudios sobre las posibilidades del violín. El Caprice núm. 24 en La menor (1817), formado por un tema, once variaciones y un finale, es el último de los Caprices y una de las piezas para violín solo más reconocidas internacionalmente. Estos Caprices constituyen desde su publicación una de las mayores ambiciones de cualquier violinista que pretenda alcanzar la más altas cumbres de su arte.

El compositor argentino de ascendencia italiana Astor Piazzolla compuso Las cuatro estaciones porteñas entre 1964 y 1970. El término porteño hace referencia a los habitantes del puerto y la bahía de Buenos Aires, y por extensión a todos los bonaerenses. En principio los diferentes movimientos no formaban la suite que hoy conocemos, sino que fueron naciendo como piezas independientes, y en verdad muy pocas veces el compositor las interpretó como si se tratara de una obra única. Originalmente fueron escritas para el Quinteto que Piazzolla había fundado en 1959, constituido por bandoneón, violín, contrabajo, piano y guitarra eléctrica. No fue hasta finales de la década de los 90, muerto ya Piazzolla, cuando el compositor ruso Leonid Desyatnikov (1955) realizó el arreglo para violín y orquesta de cuerda que más difusión ha gozado. Invierno Porteño es una obra lenta, provocativa e intensamente rítmica que ofrece la posibilidad perfecta al solista de desplegar su virtuosismo en la cadencia.

Hablar de Fritz Kreisler significa hablar del mejor violinista del mundo en la época de la Primera Guerra Mundial. Como compositor y arreglista realizó numerosas piezas y transcripciones, entre las que nos encontramos el Praeludium & Allegro (1926). Según el propio Kreisler, esta obra provenía de un viejo manuscrito atribuido al compositor y violinista italiano Gaetano Pugnani encontrado en un viejo convento del sur de Francia. El Praeludium se caracteriza por poseer un acompañamiento en acordes sobre el que se desarrolla una larga melodía expresiva. A su vez, en el Allegro molto moderato, el oyente será capaz de percibir reminiscencias del Praeludium por el manejo de la melodía y el ostinato variado en el bajo.

El italiano Antonio Bazzini fue también estimulado por el arte y la personalidad de Paganini, admirado por Mendelssohn y Robert Schumann en los años en los que permaneció en Alemania, y celebrado en toda Europa, incluida España. Para sus giras como virtuoso compuso numerosas obras, como el Scherzo fantastique, op. 25. Escrita en 1852 durante la estancia de Bazzini en París y bajo el sobrenombre de «La Ronde des Lutins» (La ronda de los duendes), estamos ante una «broma fantástica para violín con acompañamiento de piano».

Como en su día enjuició el propio Piazzolla «la música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón. Es la lengua universal de la humanidad». Disfruten del concierto y déjense llevar.

JUAN CARLOS GALIANO DíAz

RAZVAN STOIcAVertiginoso, brillante y carismático, así puede describirse el estilo de interpretación de Razvan Stoica. Su virtuosismo y pasión, junto a una entonación perfecta y una gran musicalidad, caracteriza a Razvan Stoica como uno de los violinistas más interesantes de su generación.

Nacido en Rumanía en junio de 1986 en el seno de una familia de conocidos músicos, y perfeccionando sus estudios de violín desde muy temprana edad, Razvan Friedmann Stoica fue admitido en el Conservatorio George Enescu de Bucarest. Después continuó sus estudios en el Real Conservatorio de Ámsterdam, estudiando con Ilya Grubert. El joven violinista ha obtenido más de veinticuatro premios nacionales e internacionales en concursos de prestigio, como el Concurso Perosi (Tortona) y el Premio Paganini de Luxemburgo, entre otros. En 2009 logró el primer lugar en el “Strad Prize” de Salzburgo, donde como premio se le proporcionó un violín de Antonio Stradivarius de 1729.

En octubre de 2013 recibió el Gran Premio del Concurso “Nuevo talento” de la unión Europea de Radiodifusión en Bratislava. Como solista invitado y componente del Dúo Stoica ha actuado en el Concertgebouw de Ámsterdam, Théâtre des Champs-Élysées de París, Teatro San Barnaba de Brescia, Freies Musikzentrum de Stuttgart y en el Teatro Carlo Felice de Génova, entre otros.

La música de cámara ocupa un lugar preeminente en la actividad musical de Razvan Stoica. Junto a su hermana, la pianista Andreea Stoica, formó el exitoso Dúo Stoica en 1996. Ya en 2012 grabó su CD “Capriccioso” y próximamente tiene previsto lanzar un nuevo álbum.

Razvan Stoica ha grabado en solitario los 24 Caprichos de Niccolo Paganini y la Sinfonía española para violín y orquesta, op. 21 de Edouard Lalo con la Beethoven Academy Orchestra de Cracovia. Ambos discos han sido ampliamente aclamados por la crítica. Razvan Stoica toca un violín Antonio Stradivarius de 1729 prestado por un donante anónimo de Salzburgo y un arco de violín Max Moller (Ámsterdam), cortesía de los fondos culturales de Montferland.