Programa Estudios Superiores en Cinematografía. Segundo Curso 2015/2016

INICIO DEL CURSO 2015/2016:

OCTUBRE 2015.

HORARIOS:- Mañana: Lunes, martes, jueves y viernes.De 10:00 a 14:00 horas.- Tarde: Lunes, martes, jueves y viernes. De 17:30h a 21:30 h.

PRECIO:Elige entre pago mensual y pago único:

• Importe total del curso con: Pago mensual: 5.800€Matrícula 1.840€ y 8 cuotas de 495€ de octubre a mayo.

• Importe total del curso con: Pago único : 5.100€Esta modalidad de pago supone una boni�cación de 700€ del coste del curso.

REQUISITOS:16 años y Graduado en E.S.O. o equivalente.

• Las plazas se adjudican por riguroso orden de matriculación.

OBJETIVOS Y ESTRUCTURA:El segundo curso de nuestros Estudios Superiores en Cinematografía es común a todas las Especialidades y proporciona al alumno una primera aproximación a la creación audiovisual en todas las áreas: los elementos del lenguaje cinematográ-�co, la escritura de guión, el manejo de la cámara, la utilización del material de iluminación, los programas de montaje y sonido, las funciones de todos los miem-bros de un equipo cinematográ�co y la metodología de preparación y rodaje de una película. Al acabar el curso, el alumno podrá desenvolverse con autonomía en la creación de guiones, dirección, fotogra-fía, cámara, sonido, montaje y �naliza-ción de productos audiovisuales en formato HD. El curso consta de materias teóricas, prácticas tuteladas con profesores especializados, ejercicios propuestos y ejercicios de libre realización.

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www.bandeapart.orgParís 143 - local. 08036 Barcelona

Tel: +34 93 444 76 78. Fax: +34 93 419 13 [email protected]

1.- Historia de la Cinematografía

• La revolución del cine soviético. El esplendor de Hollywood. La aparición de los maestros japoneses. La etapa fundacional del cine sonoro.• El cine documental I. Nacimiento y consolidación del documental. El origen del cine es documental. Reconstrucciones. Flaherty: la aparición de un gigante. Cine-ojo. Poemas urbanos. La escuela inglesa. Frontier Films.• Historia del Cine. Periodo 1935-59. El clasicismo USA . Francia en la época del clasicismo. Italia, antes y después del neorrealismo. Cine del resto de Europa en el clasicismo. Apoteosis del cine japonés. Otros ámbitos: India y Latinoamérica.

2.- Lenguaje y Estética IV. El Espacio Fílmico • EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: ESPACIO. Naturaleza y Funciones. Las tres funciones del espacio. La ley de espacio-acción. Decorado y Ambientación. Organización del espacio. Espacio real y espacio fílmico. El espacio múltiple. La vertebración temática del espacio. Juegos del espacio. El espacio como elemen-to de de�¬nición, in �uencia y proyección. Trans�¬guraciones del espacio. Espa-cio doble y espacio múltiple. Los condicionantes del espacio visual. El fuera de campo. El Espacio dinámico. El espacio vacío. ¿Cómo �lmar un espacio?

3.- Lenguaje y Estética V. El Sonido • LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: EL SONIDO. Fundamentos sonoros. Natura-leza del sonido. El sonido y su relación con las imágenes. La expresión del mundo interior. Equilibrios y desequilibrios audiovisuales. Uni�caciones y Disgregaciones. Sonidos del espacio. Sonidos del personaje. El punto de vista y el sonido. Tonos sonoros. Estructuras sonoras. La música de los ruidos. El concep-to de los sonidos limítrofes: ahondando en los sistemas sonoros. Relaciones del sonido con otros elementos sonoros. Cacofonías. Tecnologías desaprovechadas. El sonido va en vanguardia.

4.- Fundamentos de la Fotografía Cinematográ�ca II

1. Los distintos estilos de luz que marcaron la Historia del Cine: Creando de la nada: Billy Bitzer. La luz al poder: Expresionismo: Arno Wagner, Ho�man, Freund… Los Estilos de los años 30: Del barroco al clasicismo: Glennon, Garmes, Schu�tan, Bachelet, Milner, Walker… La era de los gigantes: Toland, Musuraca, Miller, August, Cortez... La incomparable estilización del período 45-60: Metty, Matras, Krasner, Alton, Shamroy, Figueroa, Miyagawa, Atsuta… La luz de los nuevos cines: Coutard, Almendros, Vierny, Delli Colli, Ruban, Rotunno, Nykvist… Las décadas 70-80: Willis, Chapman, Müller, Storaro, Lubtchansky, Champetier, Esco�er… De los 90 a la actualidad: Kaminski, Pollock, Hirsch, Doyle, Elmes, Sekula, Prieto... Las formas de iluminación características de algunos géneros.

2. El o�cio de Director de Fotografía.

• Iluminación interior y exterior. Adecuaciones. Tipos de fuentes de luz. Movi-mientos internos y externos. Efectos. Raccord.• Fotografía fija analógica (Leikas) y digital (Raw).• El oficio de Maquinista. El montaje del travelling. Partes, accesorios y herra-mientas.

PROGRAMA COMPLETO · SEGUNDO CURSO

ESTUDIOS SUPERIORES EN CINEMATOGRAFÍA

• La cámara de video HD. Concepto de campos. Progresivo y entrelazado. Formatos de captación. Soportes de grabación. Archivos. Codi�cación. Pospro-ducción. • Electricidad, Eléctricos y Material Eléctrico. El Gafer. Best Boy. Tipos de arran-ques. Generadores. Estructuras, herramientas y técnicas. Seguridad en el trabajo.• Steadycam y cámara a mano. Partes y accesorios de una steady. ¿Cómo se monta? Cámara en mano y variantes.

5.- Lenguaje y Estética VI. La Música Cinematográ�ca

• La Música. Conceptos musicales básicos. Especificidades de la música para cine. Esencia de la música cinematográ�ca. La idea de frontera. Tonos musicales y tonos cinematográ�cos. Impulsos en la película. Ritmos y timbres. Títulos de crédito. Música diegética y música no-diegética. El leit-motiv. Diégesis interme-dias. Caracterizaciones, relaciones, expansiones. La canción. Música y drama. Música compuesta. Música seleccionada. Tiempos y espacios de la música. Las grandes rupturas de la música cinematográ�ca. Posibilidades expresivas.

6.- Fundamentos del Sonido Cinematográ�co II

• Sonido directo/ sonido de referencia. Sobre el concepto del sonido limpio. Diferencias entre la grabación de sonidos, diálogos y músicas en directo. Profun-dización en el conocimiento del dat. Mixers, discos duros y otros sistemas de grabación. Ejercicios y variantes sobre la técnica del perchista.Los inalámbricos. Los wild-tracks.Los partes de sonido. Clasificación, archivo y entrega del material sonoro del rodaje.• Software de Montaje de Sonido. Introducción a Pro-Tools. Creación de una sesión. Distintos formatos. Frecuencia de muestreo. Profundidad de bits. Interfaz. Importación de archivos. Modos de trabajo: Slip, Grid, Shu�e, Spot. Creación y tipos de pista. Herramientas. Procesadores. Efectos especiales. Expor-tación.

7.- Narratividad y Guión Cinematográ�co II

• Guión cinematográfico. Subtramas. La progresión dramática y el ensamblaje y la superación de obstáculos. La secuencia: desarrollos. La construcción de los personajes. El concepto de empatía. Multidimensionalidad. La escala de valores.• Lenguaje cinematográfico: Los Diálogos. Texto y subtexto. Los diálogos del cine mudo. Lo activo y lo pasivo en el diálogo. Las formas del diálogo: de lo contapuntístico a lo modal. El diálogo-ruido. Métodos rítmicos. Enganches, progresiones y repeticiones. Palabras isla. Diálogos sin palabras. La voz en o�: grandes equívocos, grandes posibilidades.• Guión cinematográfico. Talleres prácticos.

8.- Informática aplicada II. Edición, Montaje y Efectos

• Adobe Premiere II Interface de trabajo. Paneles y visores. Adobe Premiere vs Final Cut. Adobe dynamic link. Vínculos con After E�ects, Photoshop, Encore. Ejemplos prácticos. Herramientas. Efectos. Transiciones. Lift/ Extract. Títulos, plantillas. Corrección de color. Teoría y práctica. Color Finesse. Animación. Curvas. Time remapping. Edición multicámara. Audio. Paneles. Efectos y transi-ciones. Exportación. Formatos y códecs. Adobe Encoder.

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MATRICÚLATE AHORA

1. Descarga el formulario de matricula-ción en www.bandeapart.org

2. Rellena todas las páginas y selecciona el curso y la modalidad de pago entre pago mensual o ppago único.

3. Firma todas las páginas del formulario y una vez hayas realizado el pago, remítelas junto al justi�cante del mismo y una fotocopia de tu D.N.I o Pasaporte a nuestro departamento de administra-ción.

Por MAIL:[email protected]

Por FAX:Nº de Fax: +34 934191389

Por CORREO POSTAL:Bande à Part Escuela de Cinec/ París, 143 · Local08036 Barcelona · España

4. Una vez recibida toda la documenta-ción, recibirás la con�rmación de tu plaza.

Para cualquier duda, puedes dirigirte a nuestro departamento de atención al alumno.

De Lunes a ViernesDe 10:00 h. a 21:00 h.

Tel.:+34 934447678Skype: bandeapartbcn

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• After Effects Introducción. Interface y manipulación. Importación del mate-rial y con�guración de un proyecto. Animación básica 2D. Interpolación espacial y temporal de los fotogramas clave. Herramientas auxiliares para la creación de animaciones. Las máscaras y mates de seguimiento. Animación de textos. Animación en el espacio 3D. Introducción a la composición (motion tracking, keying y rotoscopia).

9.- Producción Cinematográ�ca II

• Producción. La fase de pre-producción. Coordinación y delegación. Localiza-ciones. Proveedores. Los días previos al rodaje. Estrategias en rodaje. Después del rodaje.• La Dirección Artística. ¿Qué es y qué abarca la dirección artística? El trabajo del director artístico y sus departamentos. Las localizaciones. Ambientación y atrezzo. Maquillaje, peluquería y vestuario. Teoría y práctica en la construcción de los decorados. Los o�cios de los distintos departamentos.

10.- Inglés Aplicado al Cinematógrafo

• Vocabularios específicos de: Guión, Dirección y Producción. Usos lingüísticos en rodaje. Vocabulario técnicos: Fotografía, Sonido directo, postproducción de sonido, Edición y postproducción. Guionizando en Ingles. Desarrollo de guión y guión técnico. Los diálogos en las películas clásicas. Cinematografías contempo-ráneas en Inglés (UK, Irlanda, USA, Australia…)

11.-Proyectos II

• Proyecto en Cine Digital Black Magic: Preparación, Exposición y Elección de ideas susceptibles de convertirse en una película de 2 y 5 minutos. Propuestas de guión. Primer desarrollo del guión y correcciones. Guión de�nitivo. Guión Técnico y Story-Board. Memoria de dirección. Colaboración con fotografía, montaje, sonido, dirección artística… para la elaboración de la memoria. Justifi-cación de la viabilidad de la película. Taller de Pitching (Preparación de la Exposi-ción del proyecto). Exposición pública en clase. Valoración, elección y rodaje de los cortometrajes elegidos.• Rodaje, edición y finalización de 2 Cortometrajes HD por Alumno.





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