INTERVENCIONES ARTÍSTICAS EFÍMERAS EN EL ESPACIO PÚBLICO

PROGRAMA

Del 8 al 18 de noviembre de 2019

Un proyecto de:En asocio con:En colaboración con:

DESTACADOS

Viernes 8

Lunes 11

Jueves 14

Sábado 9

Martes 12

Viernes 15

Domingo 10

Miércoles 13

Sábado 16

Concierto: La maza está callaíta Tatyana Zambranoy Henry PalacioPaseo peatonal Carlos E. Restrepo7 p.m.

Recorrido sonoro: Calor latentePaulina Escobar y Alejandra Jaramillo Estación Niquía, Metro de Medellín. 10:30 a.m.

Blank FlagsJuan ObandoSector La Frontera 10 a.m. y 2 p.m.

Visita a: Pabellón para arquitecturas olvidadasIván HurtadoParque San Joaquín 3 p.m.

Recorrido libre: Sobre paisajes y premoniciones María Isabel ArangoCentro de la ciudad, El Poblado, Barrio Colombia y Pedregal

(d)estructuraEl puente_lab y Mariángela Aponte Nueva Villa de Aburrá3 p.m.

Visita a: Arquitectura emocional: Dê purra dê.Angélica Teuta [con BioGrafos & Udiversa-Êbêra Chamí]UVA San Antonio de Prado2 p.m. Transporte desde el MAMM

Conversación en torno a las intervenciones efímeras en el espacio públicoSala de Estudio, MAMM6 p.m.

Jardines con-sentidos Callejón vivoFredy SernaBarrio Pedregal2 p.m. Transporte desde el MAMM

Ver programación completa en la sección de cada proyectoProgramación sujeta a cambiosLa programación se realizará entre el 8 y el 18 de noviembre con entrada libre a todas las actividadesMayor información en elmamm.org

Tatyana Zambrano y Henry PalacioViernes 8 de noviembre, 7 p.m. (Única presentación)Lugar: paseo peatonal del barrio Carlos E. Restrepo

La maza está callaíta es la articulación de los proyectos individuales Con las palmas al poder y Perrea por tus sueños de los artistas Henry Palacio y Tatyana Zambrano, respectivamente. Bajo el denominador común de la creación de nuevos sistemas de valores simbólicos basados en los códigos populares colombianos, esta propuesta busca realizar un proceso que vincula diferentes comunidades de Medellín para la creación de una intervención que funcionará como concierto de reggaetón. El proyecto implica la realización de una serie de audiciones en diferentes barrios de la ciudad con miras a encontrar un intérprete de las canciones de reggaetón que hicieron parte de Con las palmas al poder. El concierto se lleva a cabo sobre una estructura-escenario con un repertorio visual construido a partir del proyecto Perrea por tus sueños, en el cual tanto la sobre-representación de la mujer como una ornamentación relacionada a la lucha armada y al arte contemporáneo pretenden articular una nueva noción de espectáculo.

Tatyana Zambrano (Medellín, 1982)Publicista y artista visual. Su trabajo multidisciplinario se centra en la exploración del contexto social, político y cultural desde la espontaneidad y el humor. Sus fotografías, videos e instalaciones cuestionan las grandes ideologías del siglo XX (su declive o su transición hacia otros modelos), el surgimiento de la micropolítica y las instancias de institucionalización de la rebeldía. [tatyanazambrano.com]

Henry Palacio (Bogotá, 1987) Artista visual. Su práctica se propone como un ejercicio de collage en el que se articulan prácticas culturales distintas como el cine, la música, la danza, el diseño de moda y la arquitectura. A través de ellas y de una atención por los contextos económico, histórico y político, se genera un lenguaje heterogéneo que repiensa diferentes formas de deconstrucción de los sistemas simbólicos tradicionales. [cosasyproyectos.webnode.com.co]

La maza está callaíta

La maza está callaíta de Tatyana Zambrano y Henry Palacio

El proyecto Pabellón para arquitecturas olvidadas presenta una estructura ubicada temporalmente en uno de los tres parques centrales del barrio San Joaquín. Estos parques son los ejes estructurales del barrio, el cual fue construido en los años cuarenta y cincuenta con un estilo arquitectónico modernista sobre el trazado urbanístico de Pedro Nel Gómez y Horacio Longas. En las últimas décadas el barrio ha sufrido una transformación profunda, dando paso a edificios de muchos estilos y alturas, dejando atrás el diseño moderno y borrando día a día su importante historia urbanística. Este proyecto intenta crear conciencia sobre la pérdida del patrimonio arquitectónico y de la memoria barrial, al tiempo que se aprovecha el espacio público para hablar sobre ciudad, memoria y futuro. Además, tendrá varias acciones programadas entre el 8 y el 18 de noviembre.

Pabellón para arquitecturas olvidadas

Martes 12 de noviembre4 p.m. Conversatorio Territorios descubiertos, nuevas miradas sobre las laderas con el arquitecto Ricardo Vásquez (Estudio Transversal ETRV).

Jueves 13 de noviembre4 p.m. Conversatorio con el arquitecto Carlos Mario Rodríguez.

Sábado 16 de noviembre10 a.m. Taller con los habitantes del barrio San Joaquín, dirigido por el arquitecto Carlos David Montoya (Studio Opus).

Iván Hurtado (Medellín, 1970) Se formó en arquitectura en la Universidad Pontificia Bolivariana y realizó estudios de Arte Contemporáneo en la Sommerakademie Fur Bildende Kunst, Salzburg, Austria, y Artes Plásticas en la FAAP en Sao Paulo, Brasil. En su obra, la geometría es una herramienta que le permite abordar temas tan dispares –y en ocasiones tan difíciles– como la historia, la construcción de la memoria y el territorio. [ivanhurtado.com]

Iván HurtadoActividad destacada: sábado 9 de noviembre, 3 p.m. Lugar: Parque de San Joaquín, circular 3 con carrera 66B

Programación

Sábado 9 de noviembre3 p.m. Visita al barrio San Joaquín4 p.m. Conversatorio ¿Cómo imaginar el futuro? o ¿cómo crearlo? con la arquitecta María Eugenia Puente Eljach.

Todo lo que se imagina dentro de la idea de futuro es una especulación: lo importante es dónde está fundamentada la especulación, el sueño o el deseo para el futuro. Hay muchos métodos documentados para crear futuros posibles, pero todos empiezan con una lectura del presente bajo diversos aspectos o entornos: económicos, políticos y sociales, entre otros. Hay métodos basados en las ciencias sociales, como la antropologíay el psicoanálisis, o en movimientos artísticos o de contracultura como la Internacional Situacionista. La conversación tratará sobre explorar nuestra realidad, quiénes somos, qué ha pasado con el barrio y cómo nos imaginamos el futuro.

Arquitectura emocional: Dê purra dê es una casa temporal de encuentros, una experiencia estética y un espacio pedagógico y participativo para generar conciencia acerca de la importancia de hacer comunidad y de la manera en que nuestros ancestros nos enseñan. “Dê purra dê” significa espacio circular, casa grande para el encuentro familiar, pero también mujer embarazada.

Angélica Teuta (Medellín, 1985)Artista que crea instalaciones específicas donde sumerge al visitante en un ambiente ficticio que habla sobre el contexto o las necesidades que él y su entorno experimentan. Teuta utiliza con frecuencia el concepto de paisajes naturales como una representación nostálgica de nuestro mundo perdido [angelicateuta.com]

Programación Domingo 10 de noviembre2 p.m. Transporte desde el MAMM. Previa inscripción en: educacion@elmamm.org 3 p.m. Ritual de entrada: Êbêra “Tejiendo los conocimientos” -Ambua kadaita depurrade-4 p.m. Arquitectura emocional. Socialización del proyecto. Angélica Teuta y BioGrafos5 p.m. Encuentro Escuelas Populares de Educación Ambiental. Organiza: Círculos Pro-Cultura del Agua.6 p.m. Acrobacias en Fuego. Organiza: Corporación Legados.

Martes 12 de noviembre 2 p.m. Êbêra. Clase introductoria a la cultura Êbêra Kipara: pintura facial.

Arquitectura emocional: Dê purra dêAngélica Teuta [con BioGrafos & Udiversa-Êbêra Chamí]Actividad destacada: domingo 10 de noviembre, 2 p.m. Lugar: Carrera 75 # 48 Sur - 158, corregimiento San Antonio de Prado

4 p.m. Juego (d)estructura a cargo de El puente_lab.

Miércoles 13 de noviembre 3 – 5 p.m. Alimento como medicina. Taller de ilustración naturalista. Imparte: BioGrafos.5:30 p.m. Taller de expresión corporal: cuerpo como primer territorio. Organiza: Corporación Legados.

Jueves 14 de noviembre2 - 6 p.m. Taller de bordado experimental Las Discretas.

Viernes 15 de noviembre 10 a.m. Êbêra. Clase introductoria a la cultura Êbêra Okama: tejido.5 – 6 p.m. Mala hierba. Lanzamiento y charla del surgimiento del punk en el barrio Castilla. Oradores: Valentina González y Carlos Alberto David.6 – 7 p.m. Echando carreta. Tertulias sobre cohesión del territorio. Organiza: Grupo de Investigación Social GRIS. Domingo 17 de noviembre10 a.m. – 12 p.m. Talleres Bestiales. Colectivo La Espesura.2 – 4 p.m. BioGrafos. “Bestiario: Lenguaje animal en los Embera” (taller de ilustración iconográfica).4:30 p.m. Obra de teatro: La esencia de la vida - Corporación Legados. Lunes 18 de noviembre 5 p.m. “Depurrade dea iita” Êbêra entregando el Depurrade a la comunidad. Danza y canto de protección.

Calor latentePaulina Escobar y Alejandra JaramilloActividad destacada: Lunes 11 de noviembre, 10:30 a.m.Lugar: inicia en estación Niquía, Metro de Medellín

Calor latente es una experiencia sonora descargable para ser escuchada en el trayecto de la línea A del Metro de Medellín. Es también un paseo acompañado por la memoria de la ciudad, atravesado por la idea del calor que busca potenciar la experiencia cotidiana del desplazamiento por medio de un conjunto visual y auditivo que emerge o se apoya en la realidad alterna individual. La obra está pensada para acompañar al escucha en un recorrido desde la estación Niquía hasta la estación La Estrella en tres capítulos descargables individualmente.

Alejandra Jaramillo Paba (Medellín, 1993) Artista plástica y visual de la Universidad Nacional de Colombia. Se ha desempeñado como gestora y curadora, desvaneciendo los límites entre disciplinas y proponiendo la creación de espacios de encuentro y nuevas dinámicas de aprendizaje, intercambio y exposición. También se pregunta por la memoria y la intervención de la ficción en su construcción. [alejandrajaramillo.com]

Paulina Escobar (Medellín, 1990) Artista y docente universitaria interesada en las personas que escribe, graba y colecciona. A veces dibuja. En su práctica artística se pregunta por las múltiples formas y entornos en los que se dan las relaciones entre seres humanos, examinando los vínculos afectivos, amorosos, sexuales, amistosos, familiares, económicos y de poder, así como las dimensiones donde se desarrolla la afectividad como la memoria, el cuerpo, el hogar y el territorio. [cargocollective.com/paulinaesa]

Instrucciones

Para acceder a este proyecto:

1. Escanear el código QR o ingresar a la página www.calorlatente.co

2. Haga click en Descarga archivos. Se realizará la descarga de un paquete de 4 archivos de audio y una serie de imágenes.

3. Reproduzca la próxima vez que suba al metro. El recorrido comienza en la plataforma de la estación Niquía del Metro.

El proyecto presenta tres capítulos para escuchar así:

Introducción y capítulo 1: Los incendios (Estaciones Niquía - Hospital)Capítulo 2: Calor sensible (Estaciones Prado - Aguacatala)Capítulo 3: El diablo probablemente (Estaciones Aguacatala - La Estrella)

Se sugiere realizar el recorrido en el Metro, en trayecto norte a sur, pero también se puede escuchar mientras se camina o se viaja en bus. Esta pieza está pensada para ser escuchada mientras las personas se mueven por el calor de la ciudad.

Sobre paisajes y premoniciones

Conversación en torno a las intervenciones efímeras en el espacio público

María Isabel ArangoDesde el 8 de noviembre Lugar: Centro de Medellín, El Poblado, Barrio Colombia y Pedregal

Miércoles 13 de noviembre, 6 p.m.Lugar: Sala de Estudio, Museo de Arte Moderno de Medellín

Sobre paisajes y premoniciones está compuesto por 18 frases impresas en carteles de medio pliego y que, siguiendo la lógica de los carteles urbanos, son pegadas en los muros de algunas zonas de la ciudad y abandonadas a la intemperie. Las frases pretenden enunciar el carácter premonitorio –el “aquí y ahora”– del desastre ecológico, pero también la ausencia del ser que viene a hacer presencia en cada frase. En su conjunto, las frases funcionan como susurros, quizás premoniciones, de lo que está por pasar y del lugar del ser humano en el desastre ecológico.

María Isabel Arango (Medellín, 1979) Artista e investigadora cuyo trabajo cuestiona y procura reformular las relaciones –naturalizadas siempre desde el poder político– entre la historia, la memoria, la información y aquello que, también normalizado a partir de los discursos del poder de turno, se da por sentado como evidencia o evidente. Combinando formatos como el dibujo, las técnicas gráficas, el texto y el performance, Arango crea instalaciones destinadas a ser activadas a veces por performers y otras veces por los espectadores. [mariaisabelarango.net]

Como parte del programa de Intervenciones artísticas efímeras en el espacio público, Adriana Ríos Monsalve, coordinadora curatorial del programa; Emiliano Valdés, curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín; y Fernando Escobar, artista, investigador y curador, dialogarán con los artistas sobre los proyectos en curso. Las conversaciones, cada una formada por uno de los moderadores y dos artistas, estarán precedidas por una introducción sobre las

nociones de intervención efímera y espacio público a cargo de Fernando Escobar, quien desde su formación interdisciplinar en artes plásticas y visuales, y ciencias sociales ha abordado diversos temas relacionados con las prácticas artísticas contemporáneas, prácticas culturales urbanas, arte popular, comunidades y participación desde prácticas artísticas.

Participantes: todos los artistas del proyecto

Blank FlagsJuan ObandoActividad destacada: jueves 14 de noviembre, 10 a.m. y 2 p.m.Lugar: Sector La Frontera, entre Medellín y Envigado

Este proyecto presenta una serie de acciones colectivas realizadas en colaboración con trabajadores callejeros, que señalan las condiciones precarias que esconde el paisaje corporativo moderno. Esto se efectúa mediante el uso aditivo de “vallas humanas” como elementos pictóricos y compositivos, subvirtiendo el sentido y función de este prostético publicitario.

Juan Obando (Bogotá, 1980) Vive y trabaja entre Bogotá y Boston, donde es profesor en el programa Studio for Interrelated Media en el Massachusetts College of Art and Design. Su trabajo se centra en la intervención de circuitos sociales a través de la orquestación de situaciones temporales y de la

manipulación de vestigios encontrados en el torrente digital. A través de video-performances, objetos postdigitales e instalaciones, su obra explora la pantalla como medio y fin, utiliza fenómenos sociales como materia prima y usa el humor como un catalizador en la revelación de ironías y contradicciones sistémicas. [www.juanobando.com]

Programación

Martes 12 de noviembre10 a.m. y 2 p.m. Punto de encuentro: Parqueadero de La Frontera Mall

Jueves 14 de noviembre10 a.m. y 2 p.m. Punto de encuentro: Parqueadero de La Frontera Mall

Boceto digital de Blank Flags de Juan Obando

(d)estructuraEl puente_lab y Mariángela AponteActividad destacada: viernes 15 de noviembre, 3 p.m. Lugar: Nueva Villa de Aburrá

(d)estructura es un intento de deconstruir la teoría piramidal de las necesidades humanas desarrollada por Maslow en 1943 para proponer nuevas estructuras colectivas que representan las voces de quienes la construyen y que se manifiestan desde sus propias experiencias. Jugadas en diferentes lugares, estas (d)estructuras dan cuenta de las necesidades humanas que cambian según contextos geográficos, sociales, políticos, económicos e, incluso, según los distintos momentos de la vida.

El juego consiste en la conformación colectiva de una estructura a base de piezas de colores a las cuales se les asigna un valor vinculado a las metas y objetivos que materializan, a nivel imaginario, un estado óptimo en la vida. En el juego de (d)estructura se manifiesta cómo las decisiones individuales repercuten en lo colectivo y viceversa: la estructura crece o decrece, las piezas se sustituyen, la tensión aumenta con el discurrir de los minutos. Se impone negociar colectivamente: qué nombrar, qué agregar o qué restar; el azar interviene, pero en última instancia, los sujetos deciden.

El puente_lab Plataforma de producción artística y cultural activa en Medellín, cuyo objetivo es desarrollar proyectos culturales en el ámbito local, creando puentes de comunicación con artistas y expertos a través de una infraestructura operativa de cooperación internacional. Actualmente está conformada por los artistas Juan Esteban Sandoval (Medellín, 1972) y Alejandro Vásquez Salinas (Medellín, 1979). Los proyectos que desarrolla El

puente_lab responden a necesidades específicas del contexto social donde se realizan, utilizando la creatividad artística como instrumento de activación de dinámicas culturales que inicien, faciliten y/o acompañen procesos de educación, comunicación y transformación urbana y social. [elpuentelab.org]

Mariángela Ponte Núñez (Cali, 1983) Artista cuyas prácticas exploran la creación individual y colectiva. Se interesa por la intersección entre medios tradicionales, técnicas artesanales, experimentales de bajo costo y electrónica, junto con preocupaciones estéticas, ambientales, sociales y políticas, a menudo a través de metodologías inspiradas en el arte colaborativo y las prácticas DIWO. Actualmente trabaja como profesora e investigadora en arte, diseño y tecnología en la Universidad Icesi, Cali. [mariangelaaponte.com]

Programación

Viernes 8 de noviembre10 a.m. Barrio Pedregal. Callejón vivo, al lado de la Casa de Cultura Pedregal.

Sábado 9 de noviembre11 a.m. Barrio Moravia, contiguo al Centro Cultural Moravia

Martes 12 de noviembre4 p.m. Exterior de la UVA El Paraíso, San Antonio de Prado.

Viernes 15 de noviembre3 p.m. Plazoleta central, Nueva Villa de Aburrá.

Jardines con-sentidosCallejón vivoFredy SernaActividad destacada: Sábado 16 de noviembre, 2 p.m. Lugar: callejón Pa’ la sé, Calle 103 No. 74A – 03

Jardines con-sentidos Callejón vivo es una propuesta artística colaborativa en el barrio Pedregal que busca generar reflexión por medio de actos estéticos y dialógicos (activaciones pedagógico-lúdico-creativas con la comunidad, intervención gráfica y visual del espacio público, participación de colectivos artísticos y culturales con charlas y talleres) alrededor de la relación entre memoria, saberes ancestrales, arte y naturaleza.

Todas las actividades se desarrollarán en los alrededores de la Casa de Cultura del barrio Pedregal. Jardines con-sentidos - Callejón vivo se propone como una extensión y como plataforma de apropiación de la ciudad por parte de sus habitantes.

Fredy Serna (Medellín, 1971) Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, Medellín. Desde 1989 ha participado en diferentes muestras de pintura tanto colectivas como individuales a nivel nacional e internacional. Su obra pictórica se constituye como una exploración de la ciudad en cuanto paisaje en constante cambio. Serna ha motivado diferentes procesos en su comunidad, participa activamente en comités de cultura y ha sido gestor de procesos artísticos de diversa índole.

Programación

Viernes 8 de noviembre10 a.m. En un principio no había nada. Jornada de modelado y alfarería. Tallerarte10 a.m. Juego (d)estructura. El puente_lab. 2 p.m. Ensayo: Músicas colombianas, ensamble acústico y estudiantes del barrio Pedregal. Ciudad Frecuencia. 4 p.m. Esta calle es nuestra. Diálogo fundacional, pasado y presente vital. Carlos Alberto Ceferino Marín, Ester Lilian, Juan Fernando Osorio y Fredy Serna.

Sábado 9 de noviembre10 a.m. Cocina al natural. Laboratorio de cocina como acción social en el callejón vivo. Emanuel Taborda. 12 p.m. Devenir. Tecnología ancestral para medir el tiempo. Socialización. Natalia Giraldo Giraldo. 2 p.m. Olores y sabores aromáticos. Emanuel Taborda.4 p.m. De lo natural a lo sobrenatural. Acto de magia. Mago Santa.6 p.m. Encuentro de coleccionistas de vinilos de clásicos. Lennin Muñoz y Edison Zapata.

Domingo 10 de noviembre10 a.m. No botar, arte-sano. Reparación y restauración de juguetes tradicionales, muebles y variedades. Maestro de obra oficial y maestro artesano. 2 p.m. Ensayo: Pichurrias. Ciudad Frecuencia.4 p.m. Parche de vieja guardia. Amigos de la vieja guardia. Juan Salazar.

6 p.m. Barrios que cuelgan de la montaña. Presentación de la publicación de tesis de maestría en medio ambiente, paisaje y ciudad. Natalia Castaño, Jorge Blandón y Juan Cano.

Lunes 11 de noviembre10 a.m. Antejardín consentido.Consentimiento de un antejardín contiguo al callejón vivo. Colectivo de huerteras barriales del Doce de Octubre.2 p.m. Andrés Arango – Moisés González. Salsapunk. Muestra artística.2 p.m. Naturaleza viva. Ilustración en el callejón. Isabel Peláez.4 p.m. Mala Hierba. El surgimiento del punk en el barrio Castilla. Carlos Alberto David Bravo, Felipe Sánchez Hincapié y Juan Cano. Martes 12 de noviembre10 a.m. Deditos verdes. Convite ambiental y construcción de pila digestiva silva. Carla Bajonero.2 p.m. Impresiones del jardín. Jornada gráfica. Semillero de Investigación Grapha.6 p.m. Somos punk, somos salsa. Conversaciones entre un punk y un salsero en la esquina del callejón vivo. Andrés Saúl Arango, Moisés González, Andrés Sampedro y Felipe Sánchez Hincapié.

Miércoles 13 de noviembre10 a.m. De antejardín en antejardín. Caminata guiada por Pedregal. Fredy Serna.2 p.m. Lo mágico es el barrio despertando del hechizo. Recital poético. Citibundas.4 p.m. El Sótano. Memorias Punk Medallo. Conversada y caseteada. Faber López y el Flako Porras.6 p.m. Toque de salida. S.o.s Univers.o.s. Trece Sonidos Galácticos. Desconectado-Rock. Lahum kan.

Jueves 14 de noviembre10 a.m. a 6 p.m. Mosaico de saberes. Muestra artística de manualidades hechas con reciclaje. Colectivo de Mujeres de Juventud Prolongada.

2 p.m. Urbanitas Ruralis. Pintura de paisajes urbanos a cielo abierto. Laboratorio de Artes Plásticas y Visuales La Tallera del Pedregal.4 p.m. Pedregal, barrio de piedras, antejardines y zonas verdes. Historia local y patrimonio ambiental. Luis Fernando González, Fredy Serna y David Herrera.4 p.m. Patrimonio ambiental de los barrios en la Zona 2. Conversatorio sobre herbolarios, jardines, viveros y huertas urbanas. Lizet Macías, Carla Bajonero y Valentina González.6 p.m. De Mi Estimado a El Sub pasando por la pecao y la colina. Recorrido desde el bar-rock más antiguo de la comarca hasta el más punkero de Medellín, cruzando por el callejón vivo de Pedregal 74ª.

Viernes 15 de noviembre10 a.m. Del barrio al fuego. Quema de piezas de barro realizadas por habitantes de barrio. Tallerarte.2 p.m. Fotosíntesis fotosensibles. Creación colectiva fotográfica análoga de herbolario del callejón vivo. Jorge Ortíz.6 p.m. Acto de hechicería. Sembradores de palabras. Colectivo Teatral Pedregal. Dirección: Ángela Torres.7 p.m. Heladería, taberna y bar. Socialización de investigación sobre centros culturales nocturnos locales. Juan Cano, Bibiana Gómez y David Herrera.

Sábado 16 de noviembre10 a.m. a 6 p.m. Muestra de artistas locales: punk, salsa, plantas, minijardines, macetas, artesanías. Laboratorio de Artes Plásticas y Visuales La Tallera.2 p.m. Transporte desde el MAMM. Previa inscripción en: educacion@elmamm.org 3 p.m. City Beats. Músicas urbanas callejeras. El Foko Ink.5 p.m. Solo queda el vestigio. Acto performático. En memoria de Giovany Oquendo, fundador de la banda Desadaptadoz. A cargo de Desadaptadoz.6 p.m. Palenque, bullerengue, hembra y llamador (Toque de Salida). Músicas del Pacífico y el Atlántico colombiano.

Medellín a cielo abierto es una iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Medellín que busca dotar de sentido el territorio urbano, pensando los espacios y los tránsitos de la ciudad a través del arte. El programa de intervenciones artísticas efímeras en el espacio público tiene por objeto propiciar diálogos y reflexiones sobre las formas en que los ciudadanos habitan, perciben, aprecian, se comunican y actúan en el espacio de la vida social.

Ocho proyectos seleccionados en una convocatoria pública, serán los protagonistas de esta iniciativa en diferentes lugares de la ciudad. Cada uno de ellos tiene un formato, una intención y unos momentos específicos, que puede conocer en esta programación o en nuestra página web.

Consulte programación en:elmamm.org

Un proyecto de:En asocio con:En colaboración con: