Programa Máster en Dirección Cinematográfica de Bande á Part 2015/2016

BANDE À PART ESCUELA DE CINE | BARCELONA

MASTER EN DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA

París 143 - local. 08036 Barcelona · Tel: +34 93 444 76 78. Fax: +34 93 419 13 89 · [email protected]

www.bandeapart.org

encuentranos en

encuentranos en

BANDE À PART ESCUELA DE CINE | BARCELONAParís 143 - local. 08036 Barcelona · Tel: +34 93 444 76 78. Fax: +34 93 419 13 89 · [email protected]

www.bandeapart.org


INICIO DEL CURSO 2015/2016:OCTUBRE 2015.HORARIOS:16 horas lectivas en turno de Tarde con disponibilidad del alumno entre las 16h y las 21:30h de Lunes a ViernesPRECIO:Elige entre pago fraccionado y pago único:• Importe total del curso con: Pago fraccionado: 10.975€Matrícula 1.900 € y 11 cuotas de 825 €(de noviembre de 2015 a septiembre de 2016, ambos incluidos)• Importe total del curso con: Pago único : 9.875 € Esta modalidad de pago supone una bonificación de 1.100 € del coste del curso.REQUISITOS:Titulación en audiovisual o currículum previo. Prueba de Ingreso.Las plazas se adjudican por riguroso orden de matriculación

MATRICÚLATE AHORA1. Descarga el formulario de matriculación en www.bandeapart.org2. Rellena todas las páginas y selecciona el curso y la modalidad de pago entre pago mensual o pago único.3. Firma todas las páginas del formulario y una vez hayas realizado el pago, remítelas junto al justificante del mismo y una fotocopia de tu D.N.I o Pasaporte a nuestro departamento de administración.

Por MAIL: [email protected] FAX: Nº de Fax: +34 934191389Por CORREO POSTAL: Bande à Part Escuela de Cine c/ París, 143 · Local 08036 Barcelona · España

4. Una vez recibida toda la documentación, recibirás la confirmación de tu plaza.Para cualquier duda, puedes dirigirte a nuestro departamento de atención al alumno.

De Lunes a Viernes. De 10:00 h. a 21:00 h. Tel.:+34 934447678Skype: bandeapartbcno a través de mail: [email protected]

MATRICÚLATE AHORA

encuentranos en


www.bandeapart.org

Si buscas culminar tu formación y prepararte para tu futuro profesional como Director/a de películas y otros formatos audiovisuales (Series, Video-Clips, Spots publicitarios…) el Master de Dirección Cinematográ�ca de Bande à Part te ofrece un programa intensivo de conocimiento de las Materias que te capacitan para escribir, dirigir y montar películas.

Nuestro Master de Dirección es el único en España en el que cada alumno rueda su CORTOMETRAJE DE FINAL DE MASTER en RED ONE, formato de cine profesional, y trabaja a lo largo del curso en el desarrollo de un GUIÓN DE LARGOMETRAJE. Porque tu siguiente destino es la industria audiovisual.

Un año puede ser muy intenso si tus objetivos son �rmes y el Master de Dirección es una propuesta exigente que obliga al alumno a dedicar muchas horas a la re�exión, análisis y visionado de películas, escrituras y reescrituras de guión, sesiones de trabajo de cásting, guión técnico, diseño de producción, dirección de actores…

Y porque el trabajo de un Director/a tiene su aplicación en el rodaje, las prácticas durante el curso te ofrecen un escenario

profesional donde desarrollar tu talento, consolidar el trabajo con los diferentes equipos y trabajar con las últimas tecnologías.

La preparación, el rodaje y la post-producción de tu CORTOMETRAJE te enfrentarán a situaciones reales y colaborarás con técnicos y profesionales de otras especialidades: Actores, Fotografía, Cámara, Producción, Dirección Artística, Sonido Directo, Montaje, Efectos Digitales, Coloristas, Mezcladores…

Todas las fases supervisadas por nuestros profesores y técnicos, desde la idea, el desarrollo del guión, la elaboración del guión técnico, story board, desglose, diseño de producción, plan de rodaje, pruebas de cámara y fotogenia, rodaje, montaje, doblaje, mezclas de sonido, subtitulado y �nalización profesional en formato DCP para poder proyectarlo en cines.

Porque tu futuro empieza cuando otros ven tu trabajo tu Cortometraje te abrirá oportunidades mediante la promoción en festivales nacionales e internacionales.


MATERIAS DEL MASTER DE DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA

• Encuadre

• Luz

• Color

• Movimientos de Cámara

• Atrezzo

• Espacio

• Sonido

• Diálogo

• Música

• Montaje

• Análisis Fílmicos de más de 30 películas.

• Guión de Cine (Cortometraje, Largometraje y Documental)

• Breve Historia del Cine

• El Documental

• El universo de la Dirección de Actores

• El Oficio del Director

• Los Oficios de la Dirección (Ayudantía y Script)

• Producción Cinematográfica Aplicada

• Promoción y Distribución en Festivales

• Estrategias Profesionales

• Tutorías de guión, producción, dirección de actores

• Preparación, supervisión y rodaje de proyectos de ficción

y documental

• Preparación de guión de largometraje

• Participación en rodajes profesionales

• Material para rodajes fuera del plan formativo: proyectos

libres.

NUESTRO MASTER DE DIRECCIÓN ES EL ÚNICO EN ESPAÑA EN EL QUE CADA ALUMNO RUEDA SU CORTOMETRAJE DE FINAL DE MASTER EN RED ONE

UN AÑO PUEDE SER MUY INTENSO SI TUS OBJETIVOS SON FIRMES

·

·









encuentranos en


www.bandeapart.org



• Encuadre

• Luz

• Color


• Atrezzo

• Espacio

• Sonido

• Diálogo

• Música

• Montaje




• El Documental









y documental




libres.

PORQUE TU FUTURO EMPIEZA CUANDO OTROS VEN TU TRABAJO, TU CORTOMETRAJE TE ABRIRÁ OPORTUNIDADES MEDIANTE LA PROMOCIÓN EN FESTIVALES NACIONALES E INTERNACIONALES.

COLABORARÁS CON TÉCNICOS Y PROFESIONALES DE OTRAS ESPECIALIDADES: ACTORES, FOTOGRAFÍA, CÁMARA, PRODUCCIÓN, ETC

·

·









encuentranos en


www.bandeapart.org



• Encuadre

• Luz

• Color


• Atrezzo

• Espacio

• Sonido

• Diálogo

• Música

• Montaje




• El Documental









y documental




libres.

EL MASTER DE DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA DE BANDE À PART TE OFRECE UN PROGRAMA INTENSIVO DE CONOCIMIENTO DE LAS MATERIAS QUE TE CAPACITAN PARA ESCRIBIR, DIRIGIR Y MONTAR PELÍCULAS.

LAS PRÁCTICAS DURANTE EL CURSO TE OFRECEN UN ESCENARIO PROFESIONAL DONDE DESARROLLAR TU TALENTO,

LA PREPARACIÓN, EL RODAJE Y LA POST-PRODUCCIÓN DE TU CORTOMETRAJE TE ENFRENTARÁN A SITUACIONES REALES

·

·

·










• Encuadre

• Luz

• Color


• Atrezzo

• Espacio

• Sonido

• Diálogo

• Música

• Montaje




• El Documental









y documental




libres.

DESARROLLO DE MATERIAS DEL MASTER DE DIRECCIÓN DE BANDE À PART

I. Lenguaje Cinematográ�co en 111 Puntos

1. La posición y distancia de la cámara.2. Escalas de encuadres en avance y retroceso. 3. El espacio cinematográfico y sus funciones. 4. Diseños globales.5. Ángulos de cámara y campos visuales. 6. La composición cinematográ�ca.7. El encuadre y su fondo. Unidades fílmicas.8. Ilíadas y Odiseas del espacio.9. Equilibrios y desequilibrios.10. Estructuras internas de la imagen.11. Decorados activos y pasivos.12. De cómo el espacio construye las ideas.13. El punto de vista y sus posibilidades. Rupturas.14. Un mundo in�nito: la subjetividad.15. El espacio: ¿cómo extraer dimensiones expresivas en lo que se �lma y cómo se �lma?16. Dinámicas externas e internas. 17. Las propiedades asociativas y combinativas de los encuadres y los espacios.18. Imágenes seriadas.19. Arquitecturas.20. Los encuadres y el espacio múltiple.21. La luz y sus aportaciones.22. Un elemento cinematográ�co en la frontera de la consciencia.23. El fuera de campo.24. El cine es lo que no se ve.25. El tono: inicio, vertebración y mantenimiento.26. Posibilidades en torno a la justi�cación o no de la fuente de luz.27. Bases del sonido.28. Imágenes que se oyen y sonidos que se ven.29. Los príncipes de las tinieblas.30. ¿En qué consiste y cómo construir una verdadera luz dramática?31. Equilibrios y desequilibrios audiovisuales. 32. Sonidos del espacio. Sonidos del personaje.

encuentranos en


www.bandeapart.org


33. La doble narratividad de la luz.34. Las expresiones de la luz.35. El sonido como herramienta del punto de vista.36. El sonido como herramienta del tono.37. La fotografía es la verdad, el cine la verdad 24 veces por segundo.38. Categorías de la luz dinámica y sus posibilidades.39. Mapas sonoros.40. Sonidos en el límite: una puerta abierta a los sistemas sonoros.41. Subjetividades de la luz.42. Luz natural y su caudal.43. El sonido y la música. El sonido y el diálogo.44. El carácter sonoro.45. La luz robada.46. El concepto de disponibilidad.47. Cuando un sonido es su�ciente, no usar la imagen.48. Los ruídos como banda sonora.49. Acromatismo: blancos, grises y negros.50. Atavismos de la luz y sus contrarios.51. Cacofonías.52. El segundo nacimiento del sonido53. Luces y sombras, sociedad ilimitada.54. Las formas de la luz.55. Las tres vías del diálogo cinematográ�co.56. Funciones y de�niciones.57. Rupturas del raccord.58. Sistemas globales.59. Diálogos para todos.60. Diálogo activo. Diálogo pasivo61. ¿Qué es el color? Síntesis aditiva y sustractiva.62. Naturaleza ilusoria del color.63. El diálogo contrapuntístico.64. El diálogo-ruído.65. El espectro visible.66. Primarios, secundarios y terciarios. Relaciones.67. El diálogo rítmico.68. El diálogo progresivo.69. Tonalidades cromáticas.70. Dominancias y maneras de trabajarlas.71. El diálogo en repetición.72. Palabras isla.

73. Color: Lo complementario y lo contrari74. La Cromodinámica.75. El diálogo temático.76. El diálogo tonal.77. Impostaciones e integraciones cromáticas.78. Una metodología del color.79. Exhuberancias modales.80. Diálogos sin palabras.81. Las necesidades del movimiento de cámara y de los actores.82. Movimiento-cambio.83. La voz en off: premisas esenciales.84. La voz en off: más allá de lo obvio.85. Motion-emotion.86. Consideraciones en la decisión de los movimientos de cámara.87. Lo sucesivo y lo simultáneo en torno a los movimientos de cámara.88. Llevando de la mano al espectador.89. El concepto de aprehensión retardada. 90. Montaje interior al plano.91. Tipos de movimiento: Panorámica, Travelling y Grúa.92. Las direcciones y los sentidos.93. Velocidad y cadencia del movimiento.94. Forma del movimiento.95. Escribir con la cámara.96. Un movimiento de cámara es una cuestión moral.97. ¿Qué es el atrezzo?98. Diferentes modos del atrezzo: objetos, accesorios, vestuario…99. Categorías del atrezzo: comunes, del espacio, del personaje…100. Conceptos de ausencia, transgresión y sustitución.101. Objetos para la expresión del mundo.102. Conciertos para atrezzo y orquesta.103. Conceptos musicales básicos.104. Esencia de la música cinematográfica.105. El significado cinematográfico de la frontera musical.106. Tonos musicales y tonos cinematográficos.107. Música diégetica. Música no-diegética.108. Diégesis intermedias.109. El leit-motiv.

110. Modos.111. Un verdadero cine musical.

II. Breve Historia del Cine

1. Del Nacimiento del Cine: Lumière, Mélies…, al nacimiento de Lenguaje Cinematográ�co: D.W. Grif�th, Chaplin, Sjöstrom…2. El Esplendor del Cine Mudo: Murnau, Stroheim, Lubitsch, Einsenstein, Vidor, Dreyer…3. El Nacimiento del Sonoro: Vidor, Sternberg, Lang, Renoir…4. La Construcción del Clasicismo y los Géneros: Hitchcok, Hawks, Ford, Ophuls, Walsh...5. Revoluciones: Welles, Rossellini...6. Un cine sin fronteras: Ozu, Mizoguchi, S.Ray, Bresson, Fellini, Bergman, A.Mann, N.Ray…7. Nuevos Cines: Godard, Truffaut, Antonioni, Pasolini, Cassavettes, Tarkovski, Rocha…8. Una vanguardia del alma: Duras, Akerman, Makavejev, Garrel…9. El neoclasicismo: Coppola, Scorsese, Allen, Eastwood…10. El cine de hoy: grandes taquillas: Spielberg, Almodóvar, Coen, Lucas..., nuevas miradas: Kar Wai, Lynch, Tärr, Suwa, Costa...

III. Análisis fílmicos

1. El lenguaje de las imágenes y de los sonidos. La evolución de los temas. Los grandes nombres que marcaron la Historia del Cine. Las obras maestras de cada género y estilo. Las rami�caciones, in�uencias y progresiones. El Cine contado desde el Cine.

Los títulos:

*. AVARICIA. GREED E.Von Stroheim 1924.

*. LA MULTITUD. THE CROWD K.Vidor 1928.

*. ALELUYA!. HALELUYA! K. Vidor 1929.

*. EL ANGEL AZUL. DER BLAUE ENGEL.J. V. Sternberg 1930.

*. FATALIDAD. DISHONORED. J.Von Sternberg 1931.

*. M, EL VAMPIRO DE DÜSSELDORF. M. F. Lang 1932.

*. REMORDIMIENTO. The Broken Lullaby. Ernst Lubitsch 1932.

*. L'ATALANTE. J. Vigo 1934.

*. ENCADENADOS. NOTORIOUS. A. Hitchcock 1946.

*. MADAME DE… M. Ophüls 1953.

*. UN VERANO CON MÓNICA. SOMMAREN MED MONIKA.

I. Bergman 1953.

*. EL. L.Buñuel 1953

*. EL AÑO PASADO EN MARIENBAD. L'ANNÉ DERNIÈRE À

MARIENBAD. A. Resnais 1957

*. LOS PAJAROS. THE BIRDS. A.Hitchcock 1963.

*. LOS CORCELES DE FUEGO. TINI ZABUTYKH PREDKIV.

S.Paradjanov 1965.

*. LA CAZA. C. Saura 1966.

*. LA MADRE Y LA PUTA. LA MAMAN ET LA PUTAIN.

J. Eustache 1973.

*. TODOS NOS LLAMAMOS ALI. ANGST ESSEN SEELE AUF

R. Werner Fassbinder 1974.

*. BARRY LINDON. S.Kubrick 1975.

*. MALA SANGRE. MAUVAIS SANG. L. Carax 1986.

*. LA CONDENA. KÁRHOZAT. B. Tarr 1988.

*. EL INFIERNO. L'ENFER. C. Chabrol 1982

*. HUNGER S. Mcqueen 2008.

*. MIDNIGHT IN PARIS W. Allen 2011.

IV. Guión Cinematográ�co

a) de Largometraje:

1. La Secuencia y sus desarrollos. 2. La construcción de lo verosímil. Tono y rupturas. 3. Maniobras del punto de vista. 4. El tiempo.

5. El espacio. 6. Ambientación. Objetos.7. Los Personajes. Clases de personajes. 8. La idea de con�icto. Estados del drama. 9. Dimensionalidades. La construcción del personaje.10. Caracterización y carácter. 11. Motivaciones y objetivos. 12. Evoluciones y transformaciones. 13. Empatía e identificación. 14. La escala de valores.15. Guiones de Vanguardia. 16. La desaparición del concepto de trama. 17. Motivos y temáticas. Estructuras. Formas y diseños. Búsquedas.18. La adaptación. 19. Los distintos materiales de adaptación. 20. Técnicas y estrategias. Modos. Fidelidades y rupturas. 21. El remake.22. Diálogo. ¿Qué es un diálogo cinematográ�co? Funciones y formas. 23. Diálogos para todos. Diálogo activo, diálogo pasivo. 24. Contrapuntos. Cacofonías. Métodos rítmicos. Enganches. Progresión. El muro. 25. Diálogo isla. Relaciones. Tonalidades. Sin palabras. El universo off.

b) de Cortometraje:

1. Especi�cidades. 2. La síntesis y el detalle. 3. Motivo vs. Tema. 4. Diálogo amigo, diálogo enemigo. Más allá de la anécdota. 5. El concepto de estructura en el cortometraje.

c) de Documental:

1. ¿Qué es un guión documental? 2. Distintos tipos de guión documental. 3. Punto de partida y punto de llegada. 4. Procesos y análisis.

5. Práctica.

V. Documental

1. La creación del documental. Aparece el gigante: Flaherty.2. El drama cinematográ�co es el opio del pueblo: Vertov.3. Poemas urbanos (Strand, Ruttman, Cavalcanti, Shub,…)4. La escuela inglesa (Grierson) y el holandes errante (Ivens).5. Frontier Films 6. Documentos del tercer Reich (Riefensthal)7. Un cine etnográ�co y El Cinema-Verité.8. El grupo de Drew y el Cine Directo.9. Mockumentary.10. Otras rutas y el documental hoy.

VI. Dirección de Actores

1. La dirección de actores: naturaleza y materia. 2. Diferencias y espacios comunes con la interpretación.3. Castings: Cómos y por qués? ¿Qué buscamos? Localizar lo importante. Estrategias.4. La construcción audiovisual del personaje: El modo, lo gestual, el movimiento… Expresión, mirada y voz…5. La construcción audiovisual del personaje: La caracterización, el vestuario, el maquillaje…6. El trabajo con los actores: Objetivos. La transmisión de las ideas. Estímulos. Colaboración.7. Los ensayos previos: ¿Cuándo son necesarios? ¿Cuántos? ¿De qué tipo? ¿Qué buscamos con cada uno? Límites y disponibilidad.8. Especi�cidades de la dirección de actores y la interpretación en el cine. Un mundo técnico. Lo que hay y no hay que saber. L-a-d-i-r-e-c-c-i-ó-n-p-la-n-o-p-l-a-n-o: dirigir e interpretar piezas de un puzzle.9. Los ensayos en rodaje: La mecanización de la acción. Equilibrios entre la vida del personaje y la mecánica del plano.10. Dirigir al actor y dirigir la película I: La técnica no es la rival del actor. La dirección de actores empieza en el ángulo de

cámara y acaba en la luz.11. Dirigir al actor y dirigir la película II: Las relaciones con el actor más allá del trabajo en el personaje. Dirigir entre planos. Todos somos iguales, pero unos menos iguales que otros.12. La dirección de actores múltiple I: Cuando hay más de un actor en plano. Uno más uno son tres!!!13. La dirección de actores múltiple II: Diferencias en la dirección de los actores principales y secundarios con los de las pequeñas partes. Armonización.14. La dirección de actores múltiple III: La �guración también se dirige. Nivel de importancia y ajustes. Modos.15. La dirección de actores a través de la Historia del Cine I: Los diferentes estilos de la dirección de actores y los distintos métodos de los grandes directores. De los inicios del Cine a la 2ª guerra mundial.16. La dirección de actores a través de la Historia del Cine II: Los diferentes estilos de la dirección de actores y los distintos métodos de los grandes directores. De los años 50 hasta nuestros días. VII. El O�cio del Director

1. Plani�cación de una secuencia. Principios artísticos y estilo.2. Hacer cine con lo que se tiene: el ajuste a los medios de producción.3. Guión técnico y Story-board.4. Localizaciones y decorados.5. La preparación: el desglose del guión.6. El plan de rodaje.7. Ordenes de trabajo. Citaciones.8. Organizando el rodaje.9. Brutos de Montaje. Kilómetro cero.10. La elección de tomas: imagen y sonido.11. Aplicando el orden previsto.12. Construyendo la estructura.13. Montar contra el rodaje.14. Sonorizando. Transformaciones.

15. Doblajes.Wild-tracks. Efectos Sala.Músicas16. Remontarás!!!

VIII. Los O�cios de Dirección (Ayudantía y Script)

1. Ayudantía de Dirección: Diferencias entre trabajar “a mano” o utilizando el software standard de la industria. El programa EPS.2. Preparación del guión y Desglose: Adaptación del programa a las preferencias del usuario. Prestaciones. Creación automática de listas. Revisiones.3. Introducción de elementos en la hoja de desglose, modi�caciones, reordenamientos de categorías posiciones.4. Duplicaciones, tratamientos y desglose de escenas simples y multi-capa.5. El Plan de Rodaje: Herramientas de ordenación y selección según preferencias (Ext/Int., Disponibilidad de Actores y Localizaciones…)6. Establecimiento de calendarios según requisitos o limitaciones.7. Informes de aparición (por escena, por día de rodaje, por…)8. Días de convocatorias de cada elemento según el día de rodaje (Date out of dates –DooD-).9. Diseño y adaptación de Informes, Planes de Rodaje, Previsiones…10. Práctica de utilización del software con una película cinematográ�ca actual.11. Una jornada de rodaje para un Script. Antes y después. ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?12. Timing previo y su importancia. Relación material/duración en los rodajes en cine. Responsabilidad del Script.13. Cronología de la historia: El tiempo marca el raccord.14. Observando a los actores: el marcaje invisible. ¿Qué hace un Script en el rodaje?15. Partes de Script, partes de cámara, partes de sonido, partes de montaje, partes de producción, informes

horarios…16. Después del rodaje: Guión de Montaje, Listado de diálogos.

IX. Producción Cinematográ�ca Aplicada

1. Base Legal: lo que se debe saber en la Producción Cinematográ�ca.2. Los Derechos de Autoría e Imagen (Cesiones)3. Subvenciones, Patrocinios, Financiación Privada. Presupuesto(s) El día a día del Productor Ejecutivo4. La promoción. Carteles y press-books.El making off. La página Web: Viralidad es visibilidad. 5. La Gestión de la Copia: Festivales. Exibición en Salas, Mass Media o nuevos soportes6. Hasta donde llega la producción.

X. El Alumno y la Escuela

1. Rodar.2. El universo de la dirección de actores. inmersión en el guión.3. Reflexión sobre temas cinematográficos.4. Análisis de más de 30 películas que abarcan la historia del cine.5. Documentalización6. Preparación, supervisión y rodaje de proyectos.7. Tutorías de guión, dirección, dirección de actores…8. Preparación de proyectos de cortometraje para presentar a subvenciones.9. Preparación del primer largometraje.10. Posibilidad de disponer de material para prácticas y cortometrajes fuera del plan formativo11. Conocimiento y prácticas en cortos de los o�cios del equipo de dirección.12. Una jornada de rodaje para un Script. Antes y después.





encuentranos en


www.bandeapart.org








Los títulos:












I. Bergman 1953.






S.Paradjanov 1965.



J. Eustache 1973.










a) de Largometraje:



b) de Cortometraje:


c) de Documental:


5. Práctica.

V. Documental



















encuentranos en


www.bandeapart.org







Los títulos:












I. Bergman 1953.






S.Paradjanov 1965.



J. Eustache 1973.










a) de Largometraje:



b) de Cortometraje:


c) de Documental:


5. Práctica.

V. Documental
























Los títulos:




encuentranos en


www.bandeapart.org










I. Bergman 1953.






S.Paradjanov 1965.



J. Eustache 1973.










a) de Largometraje:



b) de Cortometraje:


c) de Documental:


5. Práctica.

V. Documental
























Los títulos:












I. Bergman 1953.






S.Paradjanov 1965.



J. Eustache 1973.










a) de Largometraje:


encuentranos en


www.bandeapart.org



b) de Cortometraje:


c) de Documental:


5. Práctica.

V. Documental
























Los títulos:












I. Bergman 1953.






S.Paradjanov 1965.



J. Eustache 1973.










a) de Largometraje:



b) de Cortometraje:


c) de Documental:


encuentranos en


www.bandeapart.org


5. Práctica.

V. Documental
























Los títulos:












I. Bergman 1953.






S.Paradjanov 1965.



J. Eustache 1973.










a) de Largometraje:



b) de Cortometraje:


c) de Documental:


5. Práctica.

V. Documental






encuentranos en


www.bandeapart.org




















Los títulos:












I. Bergman 1953.






S.Paradjanov 1965.



J. Eustache 1973.










a) de Largometraje:



b) de Cortometraje:


c) de Documental:


5. Práctica.

V. Documental









encuentranos en


www.bandeapart.org







Programa Máster en Dirección Cinematográfica de Bande á Part 2015/2016

Education

Transcript of Programa Máster en Dirección Cinematográfica de Bande á Part 2015/2016