Programa octubre 9, 2015

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PLANETAS Alan Hovhaness Fantasía Celestial, Op. 44 (8’) Gustav Holst Los Planetas, Op. 32 (50’) Marte, el mensajero de la guerra Venus, el mensajero de la paz Mercurio, el mensajero alado Júpiter, el mensajero de la alegría Saturno, el mensajero de la vejez Urano, el hechicero Neptuno, el místico José María Álvarez texto y narración Coro Universidad Veracruzana Alfredo Domínguez, Director Lanfranco Marcelletti Director Titular LOS PROGRAMA La Universidad Veracruzana y la Orquesta Sinfónica de Xalapa presentan

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Los Planetas de Gustav Holst Lanfranco Marcelletti, Director Titular

Transcript of Programa octubre 9, 2015

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PLANETASAlan Hovhaness

Fantasía Celestial, Op. 44 (8’)

Gustav Holst Los Planetas, Op. 32 (50’)

Marte, el mensajero de la guerraVenus, el mensajero de la pazMercurio, el mensajero alado

Júpiter, el mensajero de la alegríaSaturno, el mensajero de la vejez

Urano, el hechiceroNeptuno, el místico

José María Álvareztexto y narración

Coro Universidad VeracruzanaAlfredo Domínguez, Director

Lanfranco MarcellettiDirector Titular

LOS

PROGRAMA

La Universidad Veracruzana y la Orquesta Sinfónica de Xalapa presentan

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Universidad Veracruzana

Dra. Sara Ladrón de Guevara GonzálezRectora

Mtra. Leticia Rodríguez AudiracSecretaria Académica

Mtra. Clementina Guerrero GarcíaSecretaria de Administración y Finanzas

Dr. Octavio Agustín Ochoa ContrerasSecretario de Rectoría

Dra. Esther Hernández PalaciosDirectora General de Difusión Cultural

Mtro. Eduardo Soto MillánDirector de Grupos Artísticos

Petroushka

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septiembre 25 › 2015

Octubre 9, 2015Tlaqná, Centro Cultural › 20:30 h

Orquesta Sinfónica de Xalapa presenta

LOSPLANETAS

Alan Hovhaness Fantasía Celestial, Op. 44 (8’)

Gustav Holst Los Planetas, Op. 32 (50’)

Marte, el mensajero de la guerraVenus, el mensajero de la pazMercurio, el mensajero alado

Júpiter, el mensajero de la alegríaSaturno, el mensajero de la vejez

Urano, el hechiceroNeptuno, el místico

José María Álvareztexto y narración

Coro Universidad VeracruzanaAlfredo Domínguez, Director

Lanfranco MarcellettiDirector Titular

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Estadunidense de origen armenio y con un poco de sangre escocesa, Alan Hovhaness fue una de las personalidades musicales más interesantes de su tiempo y de su entorno. Sus frecuentes y numero-sos viajes le permitieron conocer y asimilar varia-das influencias musicales y culturales, la primera de las cuales fue la música del gran compositor finlandés Jean Sibelius (1865-1957). Más tarde, Hovhaness retomó con fuerza sus raíces armenias y las combinó con su interés por las culturas de oriente y por una marcada tendencia místico-religiosa. De esta síntesis surgió una música potente, expresiva e inconfundible por el uso constante de ciertos elementos, tanto en el lengua-je armónico como en la instrumentación. Para algunos, la música de Hovhaness es una de las expresiones sonoras más individuales y originales del siglo XX; para otros, es solamente un collage de tics y lugares comunes orientalizantes; para otros, es un lenguaje musical cuya densidad y misticismo lo hacen atractivo, si bien incomprensible; otros más, sin saber por qué, se dejan envolver por las innegables cualidades hipnóticas de esta singular música. Autor prolífico e incansable, Alan Hovha-ness escribió cerca de quinientas obras. En 1935 Hovhaness compuso su Fantasía Celestial para orquesta de cuerdas, y en 1944 realizó la orquesta-ción completa de la pieza. Esta partitura llevaba originalmente el título de Nerses Shnorhali, en referencia a un importante jerarca de la iglesia ortodoxa armenia.

ALANHOVHANESS(1911-2OOO)

Los Planetas

Fantasía Celestial, Op. 44

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Si fuera necesario hacer una lista de los composi-tores con tendencias místicas, seguramente entre los primeros lugares estarían músicos como el ruso Alexander Scriabin (1872-1915), el estadunidense Alan Hovhaness (1911-2000), y muy cerca de ellos, el inglés Gustav Holst. La genealogía y la historia de sus primeros años no parecen justificar el hecho de que Holst haya desarrollado un interés tan especial en ciertas cuestiones esotéri-cas. Originalmente, la educación musical de Holst parecía tenerle reservado un buen futuro como pianista, pero una lesión en una mano lo obligó a dedicarse al órgano y, con mayor vocación aun, al trombón. Después de terminar sus estudios de trombón con el profesor Case, el joven Holst se unió a la orquesta de la Compañía de Ópera Carl Rosa como primer trombón. Durante su estancia en esta orquesta Holst comenzó a interesarse por la mitología y la filosofía del oriente, al grado de que se puso a aprender el idioma sánscrito para poder estudiar la literatura oriental en versiones originales. De estos primeros contactos de Holst con el misticismo surgió lo que a la larga sería una de las dos vertientes principales de su música. En la otra vertiente hallamos una serie de obras suyas relacionadas directamente con el espíritu inglés, ya sea en forma de canciones basadas en poemas ingleses, o sus suites para banda, o su música para piano basada en temas populares. Por otra parte, encontramos que Holst transformó en música su interés por las cuestiones místicas a través de diversas formas musicales. Así, compuso la ópera Sita basada en un episodio del Ramayana, el libro sagrado hindú. Más tarde, Holst escribió varias piezas vocales y corales sobre otro de los textos sagrados del hinduísmo, el Rig Veda, y para com-

pletar el ciclo de los libros sacros de la India, compuso la ópera ‘Savitri’, basada en un episodio del Mahabarata. Hacia 1901 Holst se interesó por una peculiar fiesta religiosa de Argelia, y sobre ella escribió la suite orquestal Beni Mora. Así pues, no es extraño que Holst haya decidido abordar en su música un tema místico que es común a toda la humanidad: la astrología, bajo cuya inspiración compuso la más popular de sus obras, y sin duda una de las suites orquestales más interesantes del siglo XX: Los planetas.

El nacimiento de esta pieza tiene una interesante historia, que bien vale la pena de ser narrada otra vez. El gran director de orquesta inglés Adrian Boult escuchó en una ocasión la versión primera, para dos pianos, de Los planetas, tocada por dos señoritas que eran asistentes de Holst en la Escuela de San Pablo, donde el compositor era maestro. Poco después, en el otoño de 1918 y en plena Primera Guerra Mundial, Holst se puso en contacto con Boult para hacerle una proposición. El compositor debía partir hacia Salónica, en donde participaría en los proyectos de educación del ejército británico. Sucedió entonces que Balfour Gardiner, un compositor menor cuyo

GUSTAVHOLST(1874-1934)

Los Planetas, Op. 32

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Estadunidense de origen armenio y con un poco de sangre escocesa, Alan Hovhaness fue una de las personalidades musicales más interesantes de su tiempo y de su entorno. Sus frecuentes y numero-sos viajes le permitieron conocer y asimilar varia-das influencias musicales y culturales, la primera de las cuales fue la música del gran compositor finlandés Jean Sibelius (1865-1957). Más tarde, Hovhaness retomó con fuerza sus raíces armenias y las combinó con su interés por las culturas de oriente y por una marcada tendencia místico-religiosa. De esta síntesis surgió una música potente, expresiva e inconfundible por el uso constante de ciertos elementos, tanto en el lengua-je armónico como en la instrumentación. Para algunos, la música de Hovhaness es una de las expresiones sonoras más individuales y originales del siglo XX; para otros, es solamente un collage de tics y lugares comunes orientalizantes; para otros, es un lenguaje musical cuya densidad y misticismo lo hacen atractivo, si bien incomprensible; otros más, sin saber por qué, se dejan envolver por las innegables cualidades hipnóticas de esta singular música. Autor prolífico e incansable, Alan Hovha-ness escribió cerca de quinientas obras. En 1935 Hovhaness compuso su Fantasía Celestial para orquesta de cuerdas, y en 1944 realizó la orquesta-ción completa de la pieza. Esta partitura llevaba originalmente el título de Nerses Shnorhali, en referencia a un importante jerarca de la iglesia ortodoxa armenia.

mérito principal fue el de promover continuamen-te la música de sus colegas, ofreció a Holst un interesante regalo de despedida: una orquesta sinfónica y un auditorio a su disposición durante toda la mañana de un domingo. Fue entonces que, para aprovechar al máximo el regalo, Holst se aproximó a Boult y le propuso que dirigiera la versión orquestal de Los planetas. Así, en la mañana del 29 de septiembre de 1918, con la Orquesta del Queen’s Hall dirigida por Adrian Boult (quien aún no había sido armado caballero por la reina), se escucharon por primera vez Los planetas de Gustav Holst, para gran emoción del compositor y el deleite de muchos de los asistentes. Entre ellos se hallaban algunos miembros de la Sociedad Filar-mónica Real, quienes invitaron a Boult a repetir la ejecución de Los planetas en uno de sus conciertos.

Quienes conocen a fondo esta suite y al mismo tiempo saben algo de astrología nos dicen que el significado de cada uno de los siete movimientos de Los planetas debe ser descifrado a partir del perfil astrológico de cada planeta y no a partir de cuestiones mitológicas que tengan que ver con los dioses griegos. Los planetas, un verdadero alarde de maestría en el manejo del color orquestal, tienen muchos momentos felices y asombrosamente poderosos y evocativos, entre los cuales tres merecen especial atención.

El primero es el brutal impulso guerrero de Marte, logrado por Holst a base de un incesante pulso en compás de 5/4. El segundo es la compacta y categórica brillantez de Júpiter, llena de fuerza y de

contagiosa energía. El tercero es la conclusión de la obra, en la que el misticismo de Neptuno se presenta bajo el aura de un movimiento que, paradójicamente, carece casi por completo de movimiento y que, hacia sus últimas páginas, introduce sutilmente un coro de voces femeninas que cantan fuera de la escena, vocalizando miste-riosas y elusivas armonías sin texto, en un final que parece no terminar nunca.

Entre las muchas preguntas, no necesariamente místicas, que podrían surgir después de escuchar Los planetas de Holst, una es particularmente apropiada: ¿por qué no aparecen en esta suite ni la Tierra ni Plutón? En el caso de la Tierra, sólo podemos especular que Holst no se sintió capaz de crear una representación sonora de este complejo y atribulado planeta que le sirvió de hogar. Otra posible explicación: desde la antigüedad, los alquimistas solo consideran a estos siete planetas como pertenecientes al sistema energético que rige el destino de la humanidad. El caso de Plutón es más sencillo: este planeta fue descubierto por al astrónomo Clyde Tombaugh en 1930, doce años después de que Holst se marchara a Salónica para cumplir sus deberes de guerra, tras escuchar el estreno de sus Planetas dirigidos por Adrian Boult. Como dato curioso, cabe recordar que en el año 2006 la Unión Astronómica Internacional reconsi-deró la clasificación de Plutón como planeta con todas las de la ley, y de manera controversial lo degradó a ‘planeta enano’. Esta categoría quizás no le habría alcanzado para merecer un espacio en la célebre suite de Holst…

Los Planetas

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Desde 1988 José María Álvarez ha colaborado como locutor y conductor con las principales radiodifusoras de México: Estereomil FM (hoy desaparecida), Radio UNAM FM, Opus 94 y Radio Red AM. En ésta última fundó en 1997 el programa Música en Red mayor, que continúa al aire con gran aceptación del público. También fue la voz oficial del canal de TV Azteca Siete duran-te cinco años. Sus actividades se extendieron a diversas estaciones del extranjero como WNYC-FM de Nueva York, National Public Radio en Minnesota, Classic FM y BBC 3 en Londres. Álvarez ha sido reconocido en todo México por su labor como narrador, que lo ha llevado a prese-ntarse con las Orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Guanajuato, Sinfónica de Nuevo León, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Baja California, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Coyoacán, de Cámara de Bellas Artes, Conjunto de Cámara de la Ciudad de México, entre otras. En los Estados Unidos participó en un concierto para niños latinos en San Diego con la Orquesta de Cámara del Su-mmerfest La Jolla en 2002, y en Londres ofreció la versión original de Babar el elefantito, de Francis Poulenc, con el pianista Ashley Wass en la Wi-gmore Hall en 2001. Dicha obra, en su versión orquestada por Jean Françaix, la estrenó en México con la Orquesta Sinfónica Nacional en 1995, en el Palacio de Bellas Artes. Además, ha presentado repertorio novedoso como El ruiseñor y la rosa de Debbie Wiseman (que estrenó en América Latina con la Orquesta Sinfónica Naci-onal en 2004), Un sobreviviente de Varsovia y Oda a Napoleón Bonaparte, de Arnold Schönberg, y María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla. En dichos conciertos ha compartido el escenario con músicos como Enrique Diemecke, Fernando Lozano, Kenneth Jean, Anton Kolar, Francisco Savín, Carlos Prieto, Enrique Patrón de Rueda, Juan Carlos Lomónaco, Pércival Álvarez, Edison Quintana y Eugenia León, entre muchos otros. En 2005 estrenó en México La tiranosauria Sue, de Bruce Adolphe, y en 2011 fue narrador en el

reestreno mundial de El himno de los bosques, de Miguel Bernal Jiménez, con la Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Debutó con la OFUNAM bajo la batuta de Avi Ostrowski con Un sobreviviente de Varsovia. Recientemente realizó la versión compl-eta de La historia del soldado de Igor Stravinsky, con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, dirigido por Lanfranco Marcelletti. En 2016 estrenará una obra escrita especialmente para él por Juanra Urrusti en ocasión de sus 50 años de vida y 35 años de carrera en la música

JOSÉ MARÍAÁLVAREZNarrador

octubre 9 › 2015

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Petroushka

Lanfranco Marcelletti es considerado en la actuali-dad como uno de los más dinámicos y versátiles músicos brasileños. Cuenta con una sólida formación, adquirida en el Conservatorio Pernam-bucano (Recife, Brasil) en la Yale University (como discípulo del célebre Maestro Eleazar de Carvalho); en la Escuela para Música y Artes Escénicas de Viena, en la que estudió piano y composición y en la Musik Akademie de Zurich, en donde estudió piano. Destacan los cursos tomados con los mae-stros Kurt Masur, Sir Colin Davis, Julius Rudel y Znedek Macal.

Lanfranco Marcelletti se ha presentado como director invitado con importantes orquestas mexi-canas: Filarmónica de la UNAM, Filármonica de la

Entrega,pasión y

profesionalismo

Los Planetas

LANFRANCOMARCELLETTI

contagiosa energía. El tercero es la conclusión de la obra, en la que el misticismo de Neptuno se presenta bajo el aura de un movimiento que, paradójicamente, carece casi por completo de movimiento y que, hacia sus últimas páginas, introduce sutilmente un coro de voces femeninas que cantan fuera de la escena, vocalizando miste-riosas y elusivas armonías sin texto, en un final que parece no terminar nunca.

Entre las muchas preguntas, no necesariamente místicas, que podrían surgir después de escuchar Los planetas de Holst, una es particularmente apropiada: ¿por qué no aparecen en esta suite ni la Tierra ni Plutón? En el caso de la Tierra, sólo podemos especular que Holst no se sintió capaz de crear una representación sonora de este complejo y atribulado planeta que le sirvió de hogar. Otra posible explicación: desde la antigüedad, los alquimistas solo consideran a estos siete planetas como pertenecientes al sistema energético que rige el destino de la humanidad. El caso de Plutón es más sencillo: este planeta fue descubierto por al astrónomo Clyde Tombaugh en 1930, doce años después de que Holst se marchara a Salónica para cumplir sus deberes de guerra, tras escuchar el estreno de sus Planetas dirigidos por Adrian Boult. Como dato curioso, cabe recordar que en el año 2006 la Unión Astronómica Internacional reconsi-deró la clasificación de Plutón como planeta con todas las de la ley, y de manera controversial lo degradó a ‘planeta enano’. Esta categoría quizás no le habría alcanzado para merecer un espacio en la célebre suite de Holst…

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Ciudad de México, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, entre otras. Ha actuado también en Argentina, Bélgica, Chile, España, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, México, Polonia y Rusia. En su natal Brasil ha trabajado con las Orquestas Sinfónica Brasileira, del Estado de São Paulo y del Teatro Nacional de Brasilia; en Italia con la Orquesta del Teatro Comunal de Bologna; en Londres con la Haydn Chamber Orchestra. Su trabajo en la ópera le ha valido numerosos recono-cimientos, destacando las producciones dirigidas en el Rossini Opera Festival de Pesaro, Italia; en el Glimmerglass Opera Festival del New York City Opera); en el Commonwealth Opera de Massachu-setts; en el Teatro Calderón de Valladolid; en la Italian Operatic Experience y en Albany University.

octubre 9 › 2015

También ha trabajado en producciones realizadas en el Teatro Real de Madrid, en el Vlaamse Opera de Bélgica, en el Edinburgh Festival del Reino Unido y en el Tampa Bay Opera de Estados Unidos de los EUA. Durante los veranos participa como director asistente en la prestigiosa Accademia Rossiniana del Rossini Opera Festival y como principal director del Festival Musica & Musica, en Mercatello sul Metauro, ambos en Italia.

Desde enero de 2012 Lanfranco Marcelletti es Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, con quien se ha comprometido entregando en cada actuación toda la pasión por la música y el profesionalismo que le caracteriza.

Desde 1988 José María Álvarez ha colaborado como locutor y conductor con las principales radiodifusoras de México: Estereomil FM (hoy desaparecida), Radio UNAM FM, Opus 94 y Radio Red AM. En ésta última fundó en 1997 el programa Música en Red mayor, que continúa al aire con gran aceptación del público. También fue la voz oficial del canal de TV Azteca Siete duran-te cinco años. Sus actividades se extendieron a diversas estaciones del extranjero como WNYC-FM de Nueva York, National Public Radio en Minnesota, Classic FM y BBC 3 en Londres. Álvarez ha sido reconocido en todo México por su labor como narrador, que lo ha llevado a prese-ntarse con las Orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Guanajuato, Sinfónica de Nuevo León, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Baja California, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Coyoacán, de Cámara de Bellas Artes, Conjunto de Cámara de la Ciudad de México, entre otras. En los Estados Unidos participó en un concierto para niños latinos en San Diego con la Orquesta de Cámara del Su-mmerfest La Jolla en 2002, y en Londres ofreció la versión original de Babar el elefantito, de Francis Poulenc, con el pianista Ashley Wass en la Wi-gmore Hall en 2001. Dicha obra, en su versión orquestada por Jean Françaix, la estrenó en México con la Orquesta Sinfónica Nacional en 1995, en el Palacio de Bellas Artes. Además, ha presentado repertorio novedoso como El ruiseñor y la rosa de Debbie Wiseman (que estrenó en América Latina con la Orquesta Sinfónica Naci-onal en 2004), Un sobreviviente de Varsovia y Oda a Napoleón Bonaparte, de Arnold Schönberg, y María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla. En dichos conciertos ha compartido el escenario con músicos como Enrique Diemecke, Fernando Lozano, Kenneth Jean, Anton Kolar, Francisco Savín, Carlos Prieto, Enrique Patrón de Rueda, Juan Carlos Lomónaco, Pércival Álvarez, Edison Quintana y Eugenia León, entre muchos otros. En 2005 estrenó en México La tiranosauria Sue, de Bruce Adolphe, y en 2011 fue narrador en el

reestreno mundial de El himno de los bosques, de Miguel Bernal Jiménez, con la Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Debutó con la OFUNAM bajo la batuta de Avi Ostrowski con Un sobreviviente de Varsovia. Recientemente realizó la versión compl-eta de La historia del soldado de Igor Stravinsky, con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, dirigido por Lanfranco Marcelletti. En 2016 estrenará una obra escrita especialmente para él por Juanra Urrusti en ocasión de sus 50 años de vida y 35 años de carrera en la música

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Entrega,pasión y

profesionalismo

Los Planetas

Esta magnífica sala es un recinto expresamente construido para la música sinfónica, con todo el esmero técnico desarrollado por la ciencia de la acústica, y digna sede para la OSX.

La OSX ha acogido importantes acontecimientos en la vida artística nacional, entre los que destaca el Festival y Concurso Internacional de Violon-chelo ‘Pablo Casals’, realizado en 1959, que trajo a Xalapa a figuras mundiales de la talla del propio Casals, Mstislav Rostropovich, Heitor Villalobos y André Navarra. Su nombre está ligado a un importante listado de directores y solistas invitados de todo el mundo, entre los que cabe mencionar a Hermann Scherchen, Fritz Reiner, Julián Carrillo, Hans Zanotelli, Bruno Campanella, Zuohuang Chen, Henryk Szering, Plácido Domingo, Rosario Andrade, Javier Camarena, Horacio Gutiérrez,

DE XALAPACon ochenta y seis años de historia, la Orquesta Sinfónica de Xalapa es fiel reflejo del compromiso de la Universidad Veracruzana en la difusión de la cultura. Gracias al esfuerzo de sus integrantes, hombres y mujeres, mexicanos y de diversas nacio-nalidades, la OSX hoy es una de las orquestas sinfónicas más reconocidas del país. Su dinamismo y entrega en tareas de divulgación le han valido numerosos reconocimientos por parte de instituciones académicas y artísticas, asociaciones civiles y entidades gubernamentales.

Durante su existencia ha tenido como directores titulares a su fundador, Juan Lomán (1929-1944), José Ives Limantour (1944-1952 y 1967-1969), Luis Ximénez Caballero (1952-1962), Francisco Savín (1963-1967, 1984-1986 y 1990-2001), Fernando Avila (1969-1975), Luis Herrera de la Fuente (1975-1984), Enrique Diemecke (1986), José Gua-dalupe Flores (1987-1990), Carlos Miguel Prieto (2001-2007), Fernando Lozano (2008-2011). En el 2012, la OSX inició una nueva etapa, bajo la dirección de Lanfranco Marcellettti. En este período se ha buscado acrecentar el prestigio musical de la orquesta y brindar dinamismo y frescura a la organización, integrando nuevos conceptos y dinámicas musicales y buscando atraer nuevos públicos. En agosto de 2013, la Orquesta Sinfónica de Xalapa estrenó como su sede oficial la Sala de Conciertos del Centro Cultural Tlaqná.

19292015

ORQUESTASINFÓNICA

Jorge Luis Prats, Manuel Ramos, Philippe Quint y Richard Stoltzman, entre otros.

Más allá de nuestras fronteras, la OSX ha repre-sentado a México en el Festival Europalia (1993), y realizado presentaciones en Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Alemania, en el año 2004. En el ámbito nacional, ha realizado numerosas giras por las principales ciudades de Veracruz y por diversas ciudades del territorio nacional, actuando en eventos de la importancia del Festival Interna-cional Cervantino y el Festival de Música de Morelia. Recientemente se ha presentado con gran éxito en los máximos foros nacionales para la música sinfónica, la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

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ILYAIVANOV

octubre 9 › 2015

Esta magnífica sala es un recinto expresamente construido para la música sinfónica, con todo el esmero técnico desarrollado por la ciencia de la acústica, y digna sede para la OSX.

La OSX ha acogido importantes acontecimientos en la vida artística nacional, entre los que destaca el Festival y Concurso Internacional de Violon-chelo ‘Pablo Casals’, realizado en 1959, que trajo a Xalapa a figuras mundiales de la talla del propio Casals, Mstislav Rostropovich, Heitor Villalobos y André Navarra. Su nombre está ligado a un importante listado de directores y solistas invitados de todo el mundo, entre los que cabe mencionar a Hermann Scherchen, Fritz Reiner, Julián Carrillo, Hans Zanotelli, Bruno Campanella, Zuohuang Chen, Henryk Szering, Plácido Domingo, Rosario Andrade, Javier Camarena, Horacio Gutiérrez,

Con ochenta y seis años de historia, la Orquesta Sinfónica de Xalapa es fiel reflejo del compromiso de la Universidad Veracruzana en la difusión de la cultura. Gracias al esfuerzo de sus integrantes, hombres y mujeres, mexicanos y de diversas nacio-nalidades, la OSX hoy es una de las orquestas sinfónicas más reconocidas del país. Su dinamismo y entrega en tareas de divulgación le han valido numerosos reconocimientos por parte de instituciones académicas y artísticas, asociaciones civiles y entidades gubernamentales.

Durante su existencia ha tenido como directores titulares a su fundador, Juan Lomán (1929-1944), José Ives Limantour (1944-1952 y 1967-1969), Luis Ximénez Caballero (1952-1962), Francisco Savín (1963-1967, 1984-1986 y 1990-2001), Fernando Avila (1969-1975), Luis Herrera de la Fuente (1975-1984), Enrique Diemecke (1986), José Gua-dalupe Flores (1987-1990), Carlos Miguel Prieto (2001-2007), Fernando Lozano (2008-2011). En el 2012, la OSX inició una nueva etapa, bajo la dirección de Lanfranco Marcellettti. En este período se ha buscado acrecentar el prestigio musical de la orquesta y brindar dinamismo y frescura a la organización, integrando nuevos conceptos y dinámicas musicales y buscando atraer nuevos públicos. En agosto de 2013, la Orquesta Sinfónica de Xalapa estrenó como su sede oficial la Sala de Conciertos del Centro Cultural Tlaqná.

ORQUESTA

Jorge Luis Prats, Manuel Ramos, Philippe Quint y Richard Stoltzman, entre otros.

Más allá de nuestras fronteras, la OSX ha repre-sentado a México en el Festival Europalia (1993), y realizado presentaciones en Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Alemania, en el año 2004. En el ámbito nacional, ha realizado numerosas giras por las principales ciudades de Veracruz y por diversas ciudades del territorio nacional, actuando en eventos de la importancia del Festival Interna-cional Cervantino y el Festival de Música de Morelia. Recientemente se ha presentado con gran éxito en los máximos foros nacionales para la música sinfónica, la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

Tlaqná, Centro Cultural

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UNIVERSIDAD VERACRUZANACOROAlfredo Domínguez, Director

Los Planetas

Uno de los mejores conjuntos corales del país y, sin duda, el más antiguo en el medio musical universita-rio en México, el Coro de la Universidad Veracru-zana surge como grupo no profesional, pero desde su gestación en 1950, recibe un subsidio de la máxima casa de estudios y toma su nombre actual.A partir de ese momento se crea toda una escuela coral en Xalapa y el género se convierte en una de las más importantes tradiciones en el ámbito cultural de la llamada Atenas Veracruzana.Por la calidad y profesionalismo de sus interpretacio-nes, ha sido invitado a cantar con grandes orquestas sinfónicas nacionales y extranjeras, y al lado de grandes figuras como Plácido Domingo, Rosario

Andrade, Tamara Matthews, Susan Legg, Andrew Mackenzie-Wicks y Stephen Roberts entre muchos otros. Entre las numerosas orquestas con las que se ha presentado destacan la Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Filarmónica de la UNAM, Sinfónica de Minería, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica Nacional. Mención especial merece su participación con la Orquesta Sinfónica de Cleve-land y la Orquesta Filarmónica de Moscú.Ha sido ovacionado por el público del Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, la Sala Neza-hualcóyotl, el Teatro de la Ciudad, la Sala Ollín Yolitztli y la Basílica de Guadalupe, entre otros.

Esta magnífica sala es un recinto expresamente construido para la música sinfónica, con todo el esmero técnico desarrollado por la ciencia de la acústica, y digna sede para la OSX.

La OSX ha acogido importantes acontecimientos en la vida artística nacional, entre los que destaca el Festival y Concurso Internacional de Violon-chelo ‘Pablo Casals’, realizado en 1959, que trajo a Xalapa a figuras mundiales de la talla del propio Casals, Mstislav Rostropovich, Heitor Villalobos y André Navarra. Su nombre está ligado a un importante listado de directores y solistas invitados de todo el mundo, entre los que cabe mencionar a Hermann Scherchen, Fritz Reiner, Julián Carrillo, Hans Zanotelli, Bruno Campanella, Zuohuang Chen, Henryk Szering, Plácido Domingo, Rosario Andrade, Javier Camarena, Horacio Gutiérrez,

Con ochenta y seis años de historia, la Orquesta Sinfónica de Xalapa es fiel reflejo del compromiso de la Universidad Veracruzana en la difusión de la cultura. Gracias al esfuerzo de sus integrantes, hombres y mujeres, mexicanos y de diversas nacio-nalidades, la OSX hoy es una de las orquestas sinfónicas más reconocidas del país. Su dinamismo y entrega en tareas de divulgación le han valido numerosos reconocimientos por parte de instituciones académicas y artísticas, asociaciones civiles y entidades gubernamentales.

Durante su existencia ha tenido como directores titulares a su fundador, Juan Lomán (1929-1944), José Ives Limantour (1944-1952 y 1967-1969), Luis Ximénez Caballero (1952-1962), Francisco Savín (1963-1967, 1984-1986 y 1990-2001), Fernando Avila (1969-1975), Luis Herrera de la Fuente (1975-1984), Enrique Diemecke (1986), José Gua-dalupe Flores (1987-1990), Carlos Miguel Prieto (2001-2007), Fernando Lozano (2008-2011). En el 2012, la OSX inició una nueva etapa, bajo la dirección de Lanfranco Marcellettti. En este período se ha buscado acrecentar el prestigio musical de la orquesta y brindar dinamismo y frescura a la organización, integrando nuevos conceptos y dinámicas musicales y buscando atraer nuevos públicos. En agosto de 2013, la Orquesta Sinfónica de Xalapa estrenó como su sede oficial la Sala de Conciertos del Centro Cultural Tlaqná.

Jorge Luis Prats, Manuel Ramos, Philippe Quint y Richard Stoltzman, entre otros.

Más allá de nuestras fronteras, la OSX ha repre-sentado a México en el Festival Europalia (1993), y realizado presentaciones en Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Alemania, en el año 2004. En el ámbito nacional, ha realizado numerosas giras por las principales ciudades de Veracruz y por diversas ciudades del territorio nacional, actuando en eventos de la importancia del Festival Interna-cional Cervantino y el Festival de Música de Morelia. Recientemente se ha presentado con gran éxito en los máximos foros nacionales para la música sinfónica, la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

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Giselle del Carmen Pacheco de la Rosa Adamira Barradas CervantesDora Emilia Jiménez García

Luz Ma˙ Salomé Gómez ReynaMa˙ de Lourdes Contreras Rodríguez

Jeannett Ivonne Ramírez ReyesMartha Díaz Ordaz Cruz

Elsa Martínez Méndez Patricia Amelia Ivison Mata

Yeyetcitlaly Chávez GuzmánDeseret Báez Mora

Teresita Jiménez Cueto

Patricia Francisca Escudero OsegueraCecilia Elba Perfecto Toro

María Socorro Perfecto ToroRosa Eloina Gutiérrez Torres

Edna Lisbeth Vázquez y HernándezRosaura González Ramírez

Gabriela Beltrán Ramos Ana Lilia Ibarra Torres

Viridiana Ma. Lourdes Soto Ortiz

Nonna Nassidze, PianistaJose Luis Zamario Sagaon, Jefe de Personal

Ana Citlalli Alonso Sangabriel, AdministradoraRuth Leticia Romero Reyes, Promotora

SOPRANOS

CONTRALTOS

octubre 9 › 2015

femenino

Esta magnífica sala es un recinto expresamente construido para la música sinfónica, con todo el esmero técnico desarrollado por la ciencia de la acústica, y digna sede para la OSX.

La OSX ha acogido importantes acontecimientos en la vida artística nacional, entre los que destaca el Festival y Concurso Internacional de Violon-chelo ‘Pablo Casals’, realizado en 1959, que trajo a Xalapa a figuras mundiales de la talla del propio Casals, Mstislav Rostropovich, Heitor Villalobos y André Navarra. Su nombre está ligado a un importante listado de directores y solistas invitados de todo el mundo, entre los que cabe mencionar a Hermann Scherchen, Fritz Reiner, Julián Carrillo, Hans Zanotelli, Bruno Campanella, Zuohuang Chen, Henryk Szering, Plácido Domingo, Rosario Andrade, Javier Camarena, Horacio Gutiérrez,

Con ochenta y seis años de historia, la Orquesta Sinfónica de Xalapa es fiel reflejo del compromiso de la Universidad Veracruzana en la difusión de la cultura. Gracias al esfuerzo de sus integrantes, hombres y mujeres, mexicanos y de diversas nacio-nalidades, la OSX hoy es una de las orquestas sinfónicas más reconocidas del país. Su dinamismo y entrega en tareas de divulgación le han valido numerosos reconocimientos por parte de instituciones académicas y artísticas, asociaciones civiles y entidades gubernamentales.

Durante su existencia ha tenido como directores titulares a su fundador, Juan Lomán (1929-1944), José Ives Limantour (1944-1952 y 1967-1969), Luis Ximénez Caballero (1952-1962), Francisco Savín (1963-1967, 1984-1986 y 1990-2001), Fernando Avila (1969-1975), Luis Herrera de la Fuente (1975-1984), Enrique Diemecke (1986), José Gua-dalupe Flores (1987-1990), Carlos Miguel Prieto (2001-2007), Fernando Lozano (2008-2011). En el 2012, la OSX inició una nueva etapa, bajo la dirección de Lanfranco Marcellettti. En este período se ha buscado acrecentar el prestigio musical de la orquesta y brindar dinamismo y frescura a la organización, integrando nuevos conceptos y dinámicas musicales y buscando atraer nuevos públicos. En agosto de 2013, la Orquesta Sinfónica de Xalapa estrenó como su sede oficial la Sala de Conciertos del Centro Cultural Tlaqná.

Jorge Luis Prats, Manuel Ramos, Philippe Quint y Richard Stoltzman, entre otros.

Más allá de nuestras fronteras, la OSX ha repre-sentado a México en el Festival Europalia (1993), y realizado presentaciones en Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Alemania, en el año 2004. En el ámbito nacional, ha realizado numerosas giras por las principales ciudades de Veracruz y por diversas ciudades del territorio nacional, actuando en eventos de la importancia del Festival Interna-cional Cervantino y el Festival de Música de Morelia. Recientemente se ha presentado con gran éxito en los máximos foros nacionales para la música sinfónica, la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

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VIOLINES PRIMEROSMikhail Medvid (Concertino)Joaquín Chávez Quijano (Asistente)Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alejandro Kantaria, Eduardo Carlos Juárez, Anayely Olivares Romero

VIOLINES SEGUNDOSJuan Manuel Jiménez (Principal)Félix Alanís Barradas, Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Mar-celo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Lázaro Jascha González, Ryszard Zerynger, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, Joanna Lemiszka Bachor, Carlos Quijano Vásquez, Pamela Castro Ortigoza (Interino)

VIOLASYurii Inti Bullón Bobadilla (Principal)Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Rodrí-guez, Ernesto Quistian Navarrete, Eric Martínez Toy, Marco Antonio Díaz Landa, Tonatiúh García Jiménez, Jorge López Gutiérrez, Anamar García Salas, Eduardo Villalpando Dijas (Interino), Rosa Alicia Cole Avedaño (Interino)

VIOLONCELLOSDavid Nassidze (Principal)Dale Knight Hoaglin (Asistente)Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Alfredo Escobar Moreno, Daniela Derbez Roque, Rolando Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Inna Nassidze

CONTRABAJOSAndrzej Dechnik (Principal)Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente)Ramón Ramírez Saucedo, Carlos Barquín Viveros, William Love, Enrique Lara Parrazal, Jorge Vázquez de Anda, Carlos Villarreal Elizondo, Benjamín Harris, Alejandra Lara Ochoa (Servicio Social UV)

FLAUTASOthoniel Mejía Rodríguez (Asistente)Cecilia Valdés de Hoyos,David A. Rivera (Flauta/Piccolo)

OBOESBruno Hernández Romero (Principal)Esther Gleason Cook (Co-principal)Michael Sydney McVicar,Laura Baker (Corno Inglés)

CLARINETESAbel Pérez Pitón (Principal)José Alberto Contreras (Asistente)Juan Manuel Solís,David John Musheff (Requinto)

FAGOTESRex Gulson Miller (Principal)Armando Salgado Garza (Asistente)Arturo Hernández Salgado,Jesús Armendáriz (Fagot/Contrafagot)

CORNOSEduardo Daniel Flores (Principal)Dawn Droescher (Asistente)David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia,Larry Umipeg

Músicos

Andrade, Tamara Matthews, Susan Legg, Andrew Mackenzie-Wicks y Stephen Roberts entre muchos otros. Entre las numerosas orquestas con las que se ha presentado destacan la Sinfónica de Xalapa, Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Filarmónica de la UNAM, Sinfónica de Minería, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica Nacional. Mención especial merece su participación con la Orquesta Sinfónica de Cleve-land y la Orquesta Filarmónica de Moscú.Ha sido ovacionado por el público del Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, la Sala Neza-hualcóyotl, el Teatro de la Ciudad, la Sala Ollín Yolitztli y la Basílica de Guadalupe, entre otros.

Los Planetas

Page 15: Programa octubre 9, 2015

VIOLINES PRIMEROSMikhail Medvid (Concertino)Joaquín Chávez Quijano (Asistente)Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alejandro Kantaria, Eduardo Carlos Juárez, Anayely Olivares Romero

VIOLINES SEGUNDOSJuan Manuel Jiménez (Principal)Félix Alanís Barradas, Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Mar-celo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Lázaro Jascha González, Ryszard Zerynger, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, Joanna Lemiszka Bachor, Carlos Quijano Vásquez, Pamela Castro Ortigoza (Interino)

VIOLASYurii Inti Bullón Bobadilla (Principal)Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Rodrí-guez, Ernesto Quistian Navarrete, Eric Martínez Toy, Marco Antonio Díaz Landa, Tonatiúh García Jiménez, Jorge López Gutiérrez, Anamar García Salas, Eduardo Villalpando Dijas (Interino), Rosa Alicia Cole Avedaño (Interino)

VIOLONCELLOSDavid Nassidze (Principal)Dale Knight Hoaglin (Asistente)Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Alfredo Escobar Moreno, Daniela Derbez Roque, Rolando Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Inna Nassidze

TROMPETASBernardo Medel Díaz (Asistente)Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio

TROMBONESDavid Pozos Gómez (Principal)John Stringer (Asistente)Jakub Dedina

TROMBÓN BAJOJohn Day Bosworth

TUBAEric Fritz

TIMBALESRodrigo Alvarez Rangel (Principal)

PERCUSIONESJesús Reyes López (Principal)Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges

ARPAEugenia Espinales Correa

PIANOIsabel Ladrón de Guevara (Interino)

Ulises S. Bullón SalcedoJefe de Personal

EXTRASAbraham Sáenz Castillo, FlautaJorge Mejía Mendoza, TrompetaPablo Valencia Morales, TrompetaGregory Stavroudis, Corno Briam Bautista Gómes, CornoGuadalupe Corona, ArpaJuan Martínez Cortés, Percusiones

octubre 9 › 2015

sección de metales OSX

Page 16: Programa octubre 9, 2015

Enrique Vázquez SelemSecretario Técnico

Nelly PérezAsistente del Director

Doris Martínez GarcíaJefe del Dpto. de Administración y Operación

Elsileny Olivares RiañoJefe del Dpto. de Mercadotecnia y Logística

Mauro Torres SánchezJefe de Foro

José Luis Carmona AguilarResponsable de Biblioteca

Ana MedranoSecretaria de Administración

Marissa Sánchez CortezSecretaria de Mercadotecnia

Frida Aguirre MerlosDiseño y Publicidad

Perseo BernalProductor Audiovisual

Giancarlo CialonaPromoción y ventas

María del Rocío HerreraGloria Sosa OlivoAlfredo GómezAuxiliares Administrativos

Bartolo ReducindoGerardo HernándezMartín CeballosLuis Humberto OlivaAuxiliares Técnicos

José Guadalupe TreviñoMartín SoteloAuxiliares de Oficina

Elsie Andrade Miranda, Servicio Social UV

ADMINISTRATIVO OSXPERSONAL

Los Planetas

www.orquestasinfonicadexalapa.comVenta de boletos: Café Bola de oro, sucursal Enríquez y Araucarias / Módulo de Atención Ciudadana bajos del Palacio Mpal. / Tlaqná, Centro Cultural el día del concierto / Oficinas OSX 2do. piso Teatro del Estado de L a V de 9:00 a 15:00 h

SinfonicaXalapa

@OSX_UV

Localidades $80 y $120

Octubre 16 › 20:30 hSinfonía Dr. AtomicLanfranco MarcellettiDirector TitularAlejandro Vela, piano

ADAMSSinfonía Doctor AtomicBRAHMSConcierto No.1

Page 17: Programa octubre 9, 2015

PLATA

ORO

Amigos Corporativos OSX

Page 18: Programa octubre 9, 2015

Enrique Vázquez SelemSecretario Técnico

Nelly PérezAsistente del Director

Doris Martínez GarcíaJefe del Dpto. de Administración y Operación

Elsileny Olivares RiañoJefe del Dpto. de Mercadotecnia y Logística

Mauro Torres SánchezJefe de Foro

José Luis Carmona AguilarResponsable de Biblioteca

Ana MedranoSecretaria de Administración

Marissa Sánchez CortezSecretaria de Mercadotecnia

Frida Aguirre MerlosDiseño y Publicidad

Perseo BernalProductor Audiovisual

Giancarlo CialonaPromoción y ventas

María del Rocío HerreraGloria Sosa OlivoAlfredo GómezAuxiliares Administrativos

Bartolo ReducindoGerardo HernándezMartín CeballosLuis Humberto OlivaAuxiliares Técnicos

José Guadalupe TreviñoMartín SoteloAuxiliares de Oficina

Elsie Andrade Miranda, Servicio Social UV

PromociónMusical

TRANSMISIÓNDE LOS CONCIERTOSde la OSX

RTV Domingos 12:00 h Canal 4 TVMas, 7 análogo y 208 digitalTELE UV lunes 9:00, 14:00 y 17:00 h www.uv.mx/televisionRADIO UV Transmisión en vivo 1550 am y 90.5 fm

Amigos Corporativos OSX

Primero de mayo 41Teatro, Xalapa, Ver.CP 91050 México(228) 167 2100

Primo Verdad 11Centro, Xalapa, Ver.CP 91000 México(228) 841 2000

Centro Teatro

Coatepec Av. I. Zaragoza 117Unidad deportivaCoatepec, Veracruz(228) 816 3344

Juan Sebastián Bach 77Animas, Xalapa, Ver.CP 91190 México(228) 167 2111

Animas

PLATA

Page 19: Programa octubre 9, 2015

Coatepec, VeracruzTel. (228) 152 51 58

Murillo Vidal 131Tel. 8 18 74 73

www.4printdigital.com

Murillo Vidal 232www.4printdigital.com

Jalapeños Ilustres 73-a www.florerianadine.com

Ávila Camacho 113(228) 817-6232www.trevicom.com.mx

PLATA

RTV Domingos 12:00 h Canal 4 TVMas, 7 análogo y 208 digitalTELE UV lunes 9:00, 14:00 y 17:00 h www.uv.mx/televisionRADIO UV Transmisión en vivo 1550 am y 90.5 fm

(228) 818 08 34 ext. 106 / [email protected]

Murillo Vidal 113 BTel. 817 25 13

Azueta 215 / Tel� 8 14 44 48

Nuestros programas de manose imprimen en:

Page 20: Programa octubre 9, 2015

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