Programa Orquesta Clásica de Vigo

I

Richard Wagner (1813-1883)Die Meistersinger von nürnberg (1868) Los Maestros Cantores de núremberg Obertura

W.A. Mozart (1756-1791)sinfonía ConCertante en Mib Mayor. K. 297b (1778) Para Oboe, clarinete, trompeta y fagot i- allegro ii- adagio iii- andante co variazzioni- allegro-

solistas María José gonzález ojea - oboe - Javier abalde alves - Clarinete - Óscar Davila Mariño - trompa - Daniel garrido iglesias - fagot -

II

Johann Strauss (1825-1899)Das spitsertuCh Der Königin (1880) Los encajes de la reina Obertura

Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)Casse-noisette op. 71a (1892) el Cascanueces -Suite del ballet- i- ouverture Miniature ii- Danses Caracteristiques a) Marche b) Dance de la fée-Dragée c) Danse ruses trepek d) Danse arabes e) Danse Chinoise f) Danse des Militares iii- Walze des fleurs -con la participación del Cuerpo de ballet de la oCv-

Johann Strauss (1825-1899) sChatz- WaLzes- op. 418 (1885) vals del tesoro -Sobre motivos de la opereta “El barón gitano”-

Johann Strauss (1825-1899)anf CLerz JagD! op.373 (1875) ¡a la caza! Polka - Schewell

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ORQUESTA CLASICA DE VIGO

en sus veintiocho años de existencia, la orquesta Clásica de vigo, decana de las orquestas de galicia, es un proyecto musical impulsado desde 1984 por un amplio colectivo que ha adquirido raigambre, prestigio y personalidad propia en el ámbito de la música, celebrando hasta la actualidad más de tres centenares de conciertos; y que mantiene primordialmente además una vertiente formativo-educativa de relieve, impulsando los estudios superiores de postgrado de sus integrantes en conservatorios nacionales y extranjeros, y la participación en los programas de actividades de la Joven orquesta nacional de españa (JonDe), la Joven orquesta de la Comunidad europea, la escuela de práctica orquestal de la sinfónica de galicia, la escuela de altos estudios de la real filharmonía, ... y proyectando hacia el exterior esta faceta con la organización de Cursos de especialización Musical “Enclave en Vigo”, que han alcanzado relieve internacional. ha desarrollado ciclos de conciertos didácticos para escolares, organizados por Caixanova, celebrados desde l996 en vigo, ourense y pontevedra. Mantiene un importante y activo equipo pedagógico de especialistas en programas educativos, contando con la colaboración del prestigioso pedagogo fernando palacios. Desde el año 2000, en el teatro-sala de Conciertos Caixanova, y como culminación de sus programas educativos, ha celebrando “Conciertos en familia”, que obtuvieron un clamoroso éxito.

además de presentar habitualmente como solistas en sus programas a destacados intérpretes de la propia formación, la orquesta ha contado con renombrados solistas invitados, como los violinistas gerard Clarét, ricardo Martínez, Joaquín torre, Mario peris y Jorge risi, pierre Dumail, flauta, Justo sanz, clarinete, ó Mª. rosa Calvo-Manzano, arpa, entre otros. han sido directores invitados James ross y José gómez, titular este último de la orquesta sinfónica “Ciudad de oviedo”. también ha interpretado programas de música coral, ó recitales de arias de ópera y lieder con las sopranos teresa novoa y patricia blanco, el tenor José antonio Campos y el barítono fernando balboa, entre otros. ha sido incluida su participación

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en la programación de la sociedad filarmónica de vigo, la de pontevedra, la de “Vigocultura”, el “Ciclo de Primavera 2000” y el “XIV Ciclo de Intérpretes Internacionais” de Xuventudes Musicais de vigo, la del festival de Música de vigo ARE-MORE, y en el “IV Festival Internacional de Música de Galicia”, con la interpretación en santiago de Compostela y a Coruña de la zarzuela “La del manojo de rosas” de pablo sorozábal. en 2005, ha participado en la programación operística de CaiXanova, interpretando la ópera “rigoletto” de giuseppe verdi, en las representaciones de ferrol, vigo, pontevedra y orense.

en diciembre de 2009, ha celebrado sus bodas de plata con la interpretación de la novena sinfonía de L. v. beethoven.

MAnUEL MARTínEz ÁLVAREz -nAVA, director titular y artístico

nace en oviedo en 1957. Discípulo del maestro alfonso ordieres rivero, estudia violín y viola en el Conservatorio superior de asturias. posteriormente amplía sus estudios de viola con enrique santiago.

estudia dirección de orquesta con el maestro Jacques bodmer, discípulo del legendario maestro herman scherchen.

fue profesor violista de la orquesta sinfónica de asturias “Ángel Muñiz toca” entre 1977 y 1983. fundador, solista y Concertino de la orquesta universitaria de oviedo, de la que también fue director adjunto.

Desde el curso 1983-84, es catedrático de violín en el Conservatorio superior de Música de vigo y Director titular de la orquesta Clásica de vigo desde su creación en 1984.

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María José González Ojea (oboe)

nació en salceda de Caselas en 1988. Comenzó sus estudios musicales en la escuela de Música de salceda de Caselas.

inicia sus estudios de oboe con el profesor ricardo pazo. estudió grado medio con los profesores pedro garcía y pilar girones, alternando estos estudios con cursos de perfeccionamiento.ha sido miembro activo de diferentes agrupaciones orquestales como “Divertimento”, “orquesta 430” y en diferentes bandas como la banda de Meaño, goyán, Xinzo, Coruxo y la banda municipal de ourense.

actualmente estudia el último curso del grado superior de música en la especialidad de oboe, en el Conservatorio superior de Música de vigo, con el profesor ricardo pazo.

es miembro activo de la orquesta clásica de vigo, así como de la banda de Música Cultural de salceda de Caselas.

Compagina sus estudios con la docencia en la escuela municipal de salceda de Caselas, en la escuela Municipal de goián, y en el Conservatorio profesional Municipal de Música de ponteareas “reveriano soutullo”

Javier Abalde Alves (clarinete)

nacido en vigo, realizó sus estudios musicales en la especialidad de clarinete en el Conservatorio superior de Música de vigo, con el profesor roberto noche garcía, finalizando los mismos con Mención de honor.recibió consejo de profesores como francisco pérez, Joaquín Meijide, Josep sancho, Luis silva, Carles riera, antonio saiote, Manuel Juan, David Campbell e José Luis estellés entre otros.

ha colaborado con diferentes agrupaciones orquestales y bandas de música de la ciudad y su entorno, siendo miembro de la orquesta Clásica de vigo desde el año 2000.

actualmente es profesor en el Conservatorio profesional de Música de vigo.

Óscar Davila Mariño (trompa)

natural de Coruxo, vigo, cursa estudios de trompa en el Conservatorio superior de Música de vigo con samuel perez, obteniendo la titulación de profesor superior de trompa con Mención de honor, prosiguiendo estudios de perfeccionamento c

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con salvador navarro, trompa solista de la orquesta nacional de españa. realiza el Master universitario “La animación en los concertos didácticos” en la universidad de granada con profesores como verena Maschat, fernando palacios, Carles riera, Mark Withers ...

recibe clases de bohdan sebestik y asiste a cursos de trompa con francisco burguera, ron harris, Juan gómez de edeta, Javier bonet, Manuel perez ortega y salvador navarro; y de didáctica musical con, Doug goodkin, barbara haselbach, sofia López-ibor, verena Maschat, fernando palacios, polo vallejo, Javier benet, Claude henry Joubert, arlette biget, emilio Molina e violeta hemsy de gainza.

Como instrumentista perteneció a la Xoven orquestra de galicia, es miembro de la orquesta Clásica de vigo desde 1987 y colaborador en distintos programas con la orquesta nacional de españa. trabajó con directores de la talla de James ross, José gomez, rafael frühbeck de burgos entre otros.

Desarrolló una intensa labor divulgativa en el Departamento pedagógico de la orquesta Clásica de vigo creando actividades didácticas y presentando Concertos didácticos como “Música en Movemento: a mota de po”, “toca o noso conto: peer gynt” y “Coa Música a outra parte: brasil”.

en su labor docente fué profesor de trompa de la “escola profissional de Música de viana do Castelo” (portugal) entre los años 1996 y 2001, siendo desde su innauguración en 1997, Director y profesor de trompa de la escola Municipal de Música de vigo. es profesor de trompa del Conservatorio superior de Música de a Coruña.

Daniel Garrido Iglesias (fagot)

nace en vigo en el año 1988 y es en esta misma ciudad, en la parroquia de Matamá, y en su escuela de música, donde comienza sus estudios musicales.

a los 10 años ingresa en el Conservatorio de Música de vigo en la especialidad de fagot bajo la tutela del profesor oscar araujo entre otros.

en el año 2009 remata sus estudios de grado profesional con la obtención de un Diploma honorífico y en ese mismo año ingresa en el Conservatorio superior de Música de vigo bajo la tutela de oscar araujo.

realiza diversos cursos y clases magistrales con maestros como guillermo salcedo, alejandro salgueiro, steve harriswangles e Moritz Winker. es miembro de la agrupación musical atlántida de Matamá, orquesta Clásica de vigo, orquesta Xovigo, orquesta vigo 430 y Xove orquesta de la sinfónica de galicia.


Cecilia Rincón Castanedo

nació en santander en 1991. Comenzó a la edad de 3 años en la escuela municipal rosa núñez en santander. fue en esta época cuando su profesora le preparó para lo que fue su primer concurso de danza (“Concurso nacional de danza de torrelavega”), donde llego a la final del certamen quedando entre las mejores 7 de españa. Después de esta gran experiencia conoció a peter smink, bailarín y coreógrafo, que impartía clases de grado medio en el centro de danza alexmar. acabó sus estudios de grado medio con el profesor stuart fontain.en el 2010, Cecilia fue elegida para estudiar en el London contemporary dance, trasladándose a vivir a Londres. un año después vuelve a españa para comenzar sus estudios de inef en la universidad europea de Madrid, donde continúa bailando.

Clara Baena Barniol

nació en 1991 en girona. allí empezó sus estudios académicos y sus clases de ballet. Desde los 3 a los 18 años bailó en una pequeña escuela de danza donde se examinó siguiendo los exámenes de la royal academy of Dance. a los 18 años se trasladó a Madrid para empezar sus estudios universitarios y seguir con sus exámenes de ballet. actualmente está cursando cuarto curso del grado en Ciencias de la danza en la universidad europea de Madrid. Combina sus estudios con la danza clásica.

Carla Ramírez Fernández

nació en México. Comenzó a bailar en su país, continuando sus estudios en Cantabria. posteriormente se trasladó a Madrid con la Cátedra de alicia alonso, cursando un año de pedagogía y coreografía de la danza; con prácticas profesionales con el ballet Joven de la Cámara de Madrid. actualmente, reside en Menorca, donde imparte clases de danza y continúa bailando.c

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Violines Iraquel Carrera ÁlvarezLucía rincón CastanedoManuel antonio sabucedo MañáJuan pérez Álvarez Clara rodríguez gudeMaría teresa areal piñaolalla Martínez iglesiasMauro Mariño suárezMaría Carrasco gonzález

Violines IIestela rodríguez Carbalhoiria pérez gregorioCésar escobar novoaaida fernández villarLara soto gonzálezerea Carbajales Molinaalfonso Castro Coelloisabel reyes zunzunegui gonzálezMara vecoña vieira

Violasalba novoa gonzálezana vidal gándaraandoni Conde villarana Martínez pinal

Violoncelloselena rodríguez pintosana irla fernández rodríguezinmaculada gonzález bermúdeziván nogueira MartínezMargarita Mariño suárez

Contrabajossara Carrasco gonzálezestela souto fernández,

Flautasrosalia rodríguez vázquezCarlos Dadín Dominguezestefanía fernández agulla

ORQUESTA CLÁSICA DE VIGODirector Titular y Artístico: Manuel Martínez Álvarez-nava

Oboes María José gonzález ojeaJuan iglesias ramilo paula fernández.

ClarinetesJavier abalde Álvesnoelia Carrera Carreragabriela vázquez Loureiroadriana Carrera Carrera.

FagotesDaniel garrido iglesiaspaula Domínguez besadaisis figueiras fernández

TrompasÓscar Davila MariñoÁngela freiria pradoroi rodríguez gonzálezsara edreira tarela,

TrompetasJavier romero Leirósrodrigo iglesias silvafabio iglesias

Trombones emilio José puime CarideJosé pons boilsJulián rodríguez astorga

Tuba Jonathan vázquez Carrera

Percusión patricia pereira fernández pablo blanco CorderoDaniel sanmartín nietofélix rodríguez Lamas

Piano Jorge abreu seoane

empezamos el concierto con la Obertura de la obra Los Maestros Cantores de Núremberg, que se enmarca en un momento de madurez plena del autor. Compuesta entre 1861 y 1862 durante uno de sus viajes a parís y estrenada en 1868, esta obertura forma parte de una ópera de carácter cómico –la obra completa dura alrededor de cinco horas, el humor de Wagner era un tanto peculiar- ambientada en el medievo y de carácter costumbrista.

se ha escrito mucho sobre la figura de este compositor –de quien por cierto, se cumplen 200 años de su nacimiento en 2013, motivo por el que se decidió arrancar con esta obra- y, sí, fue un hombre de un carácter especial, pero todo esto no se entendería sin su contexto, pues es especialmente complejo.

y es que, en aquél momento, lo que hoy conocemos como alemania se encontraba en pleno proceso de configuración nacional y unificación. una etapa convulsa a la que hay que sumar el rastro incendiario que siembra en europa napoleón, la aparición de la clase obrera, revoluciones y manifiestos. para ello echarán mano de la tradición y la mitología griega, apelando a la épica y los valores universales. en aquellos años Alemania rezumaba griego por los cuatro costados, desde la arquitectura, a la filosofía, pasando por el teatro. esto se combina con la exaltación lo medieval, algo que se propone desde el romanticismo, una corriente dominada por el existencialismo y las búsquedas estéticas.

además Wagner tiene la suerte de crecer en el Leipzig del primer cuarto del s. XiX, una ciudad conocida por su universidad, sin la cual, y por resumir, no tendríamos ni schopenhauer ni nietzsche. esta ciudad representa la vanguardia humanística del momento. a esta coctelera hay que añadirle la figura de Goethe, figura clave en la época. en un momento de construcción nacional, en el que se busca exaltar valores comunes para llevar a cabo la unificación, en un momento de construcción nacional, en el que se busca exaltar

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valores comunes para llevar a cabo la unificación, coincide además en un período en el que la filosofía busca lo absoluto, el camino hacia el idealismo absoluto, la unión de hombre y espíritu. Dos tendencias que explicarán esa idea de todo que encarnan Wagner.

el joven Wagner se empapa de filosofía y de literatura creciendo en la vanguardia del momento, viviendo en el meollo de donde se gestaba la filosofía y el espíritu dominante durante el s.XiX. en su formación como músico iniciará sus pasos en la dirección de ópera italiana –esto explica el gusto por las melodías elaboradas y el desarrollo de las voces- y francesa -de donde sacará el interés por la temática clásica-.

pero Wagner no se conforma con unir dos corrientes, es creador de dos ideas fundamentales para entender la música hasta nuestros días y que dejarán al mundo con la boca abierta. nos referimos a la obra total y al leitmotiv. el primer concepto buscará aunar bajo un mismo techo a todas las artes, entendidas como un todo, desde la arquitectura del teatro, a la pintura, la música, la danza o la escultura, al servicio de la música con el fin de canalizar toda la fuerza de las artes en una única obra. La música es el arte por excelencia, algo que se podría leer en schopenhauer. La segunda idea, el leitmotiv, consistirá en asociar a los personajes con melodías, identificándolos y ejecutando diálogos mediante la música, como veremos en esta obra.

La obertura que vamos a escuchar se enmarca dentro de una ópera en tres actos y se estrenó cuatro años antes del estreno de ésta, debido a las dificultades que entrañaba la producción de una obra Wagner –y además, eso suponía generar expectación al público-. Cuenta la historia de dos amantes que intentan sobreponerse a la rigidez de las costumbres de su época, censurados por los Maestros. finalmente lograrán sobreponer su amor y el arte verdadero a las estrictas normas de la época. todos los personajes están caracterizados en la obertura, mediante un contrapunto que contrapone el estilo majestuoso y solemne, su intransigencia y austeridad, con los motivos ligeros que simbolizan a los amantes.


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y seguimos el programa con Mozart y su sinfonía concertante para viento, K 297-b, compuesta en 1778, obra que compone durante su estancia en parís y que no estará exenta de intrigas, especulaciones sobre su autoría y novedades estéticas.

Con él nos vamos al fin del antiguo régimen. el final de una época que supondrá la transición de los grandes imperios absolutos a la irrupción de la burguesía como clase dominante. pero en este momento aún nos movemos entre salones, bailes y pelucas empolvadas. ese sosiego, equilibrio clásico, la contención de las formas que romperá por todos los lados diez años más tarde, liberando a la bestia y con alguna que otra cabeza rodando por el suelo. esto es algo que ya se intuye al final de la producción del compositor de salzburgo.

todo empezó con un encargo por parte de unos amigos del Concierto Espiritual de Mannheim, una sinfonía concertante para flauta, oboe, fagot, trompa y orquesta. Lo curioso de esta historia es que esta obra nunca sería ejecutada porque andaba por medio el Compositor Cambini, quien quería que se estrenase en su lugar una de sus muchas sinfonías concertantes.

por circunstancias de la vida, Mozart le vende la partitura a Le gros, guardando la intención de transcribirla de memoria al llegar a casa, pero al final se lió y no lo llegó a hacer.

Lo cierto es que nos llega una única copia existente en la que figura mO

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una flauta, instrumento que detestaba, en lugar de un clarinete, como originalmente estaba escrito, algo que sirvió para acrecentar las dudas sobre su autoría.

esta obra lleva la misma numeración que la sinfonía n. 31, la de parís, añadiendo una b. el motivo es que se dudaba sobre su autoría en el momento de catalogación. posteriormente se decidió asociarla a la anterior sinfonía por ser del mismo año y estar realizada durante la misma gira.

Característica de la producción entre los años 1770 y 1780, la sinfonía concertante -un género a medio camino entre el concertó grosso y el concierto para solista- nace en Mannheim y se extenderán a parís, lugar donde se popularizarán. es un género al que Mozart se dedica en contadas ocasiones.

La elección de cuatro instrumentos principales ya es algo poco frecuente en la época, pues se tendía a componer para dos o como mucho tres instrumentos. Lo que es más curioso y más interesante de esta obra es que no trata a los instrumentos por separado, los hace dialogar y trabajar en conjunto, sin descartar por ello el virtuosismo en la obra. Presenta un discurso de gran flexibilidad en el que la orquesta se comporta coherente a lo anterior, con un predominio de las ideas de cohesión sinfónica frente al individualismo o lo puramente melódico. Se aleja del formalismo de la escuela de Mannheim como del estilo galante y sus manierismos, dejando entrever una evolución y unas búsquedas estilísticas propias. m

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hablar de Johann Strauss II es sinónimo de operetas, valses y polcas. a la mente de todos viene la imagen de los fastuosos salones, sobre todo cuando nos acercamos a la viena finisecular. espacios en los que surge este estilo, donde los compositores adaptaban las obras y textos conocidos al gusto del público para su disfrute.

La opereta como género nace en el siglo XiX como respuesta a las largas óperas serias, una especie de sátira de la “alta cultura”. esta respuesta de corte popular acaba configurándose como género autónomo, generando una teatro musical de ritmo narrativo animado y satírico cuya principal característica es la utilización de tramas inverosímiles, una especie de absurdo desenfrenado en el que valía todo con tal de hacer reír.

ritmos al tres por cuatro vienés, temas sacados de la opereta que acaban convirtiendo en valses que luego se interpretaban en los salones, como ocurrió con Rosas del Sur, una de sus obras más conocidas y que tomará sus temas de esta pieza.

La trama de Los encajes de la reina transcurre en nuestro vecino portugal, lugar en donde se ha refugiado Miguel de Cervantes. aquí el personaje entrará en contacto con la realeza. estas obras solían estar compuestas de un carácter crítico velado a la política del momento. y es que este tipo de obras tenían todos los ingredientes para ser un éxito. Melodías pegadizas, ritmos con gran vitalidad, temas cómicos y cercanos, sátira camuflada y ambientadas en países lejanos. obra que no decae y presenta elementos coloristas de corte hispánico bien integrados.

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Con El Cascanueces, seguimos moviéndonos en la misma época, en el que está latente ese sentimiento fin de siglo, pero en la rusia zarista, que bueno, todos sabemos que eso acabó como el rosario de la aurora.

Tchaikovsky representa la máxima expresión del lenguaje romántico. es capaz de extraer la máxima belleza explotando en muchas ocasiones estructuras especialmente recargadas, edulcoradas y virtuosísticas.

estrenada en san petersburgo en 1892 es una de las últimas obras compuestas por el autor. De temática infantil, este cuento que desborda imaginación, nos presenta una historia adornada por juguetes y seres fantásticos.

es habitual que las suites sacadas de las óperas se compongan después de haber estrenado la obra pero esta se ejecutó antes que el ballet. esta obra se divide en tres bloques, empieza con la Obertura en Miniatura, una pequeña pieza que establece el ambiente del cuento de hadas, seguida por las Danzas Características, una sucesión de una marcha y cinco danzas divertidas y pintorescas que se presentan a modo de cuadros escénicos.

primero la Marcha nos muestra una reinterpretación de la marcha militar, mediante el uso discreto y delicado de instrumentos de metal, para adaptarlo al mundo de los juguetes. Le seguirá la Danza del Hada de Azúcar, una sutil melodía sustentada por las cuerdas que utiliza la celesta, mostrando una especial delicadeza seguida por la Danza Rusa -Trepak-. La Danza Árabe y la Danza China añadirán el carácter pintoresco y lejano mediante el empleo de tópicos y recetas, que acaban siendo caricaturas evocadoras. estas danzas terminarán con la Danza de los Mirlitones, que son unas flautas pastoriles que se hacían de caña y que pueden hacer los niños.

La obra concluye con el Vals de las flores, una pieza de gran belleza formal que utiliza, al igual que las anteriores, los timbres de los instrumentos para caracterizar a los personajes. T

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seguimos con otro vals, en este caso de Strauss, se trata del Vals del tesoro. esta pieza es una de las más famosas que forma parte de la opereta El barón gitano. estas fórmulas fueron tomadas por el padre del compositor de Joseph Lanner quien a su vez que copia el modelo de Carl Maria von Weber en su Invitación a la Danza para piano, adaptando las formas tradicionales a las danzas del momento, pieza que instrumentarían otros compositores como berlioz. La estructura que presenta es la clásica del vals: preludio o introducción, una serie de valses encadenados y coda final, en la que se reaparecen los temas principales para culminar la pieza.

y terminamos este concierto navideño con una polca de Strauss. siguiendo la tradición conciertos de estas fechas, no pueden faltar ni las polcas ni los valses. La pieza con la que cerramos este programa no puede ser de otro que de J. Strauss (hijo), y se titula así, ¡A la caza! una pequeña pieza de carácter descriptivo que busca evocar o representar una escena de cacería. En ella todos los elementos de la orquesta están al servicio de la presentación del cuadro, desde los disparos -con los timbales- , y un ritmo muy dinámico y sincopado que puede evocarnos a los caballos, o el uso del viento como las señales de las trompas de caza.

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Texto Manuel Martínez torres

Diseño eva yarza hilarioMarta yarza hilario

Producción del programa plastic Crowds [email protected]

agradecimientos Constantino pérez Muras por sus consejos

28 de diciembre de 2012

20:30 horas

teatro-sala de ConciertosCentro Cultural novacaixagalicia

[email protected]

Programa Orquesta Clásica de Vigo

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