SÂLMON< FESTIVALCreadors europeus ARA

Del 27 de novembre al 7 de desembre

Mercat de les Flors / Dansa i moviment

SÂLMON< FESTIVALCreadors europeus ARADel 27 de novembre al 7 de desembre

La programació d’aquest festival permet veure els treballs més recents d’alguns dels residents de la fàbrica de creació el Graner i, en la seva tercera edició, SÂLMON< Festival es consolida com una finestra a creadors locals amb una mirada diferencial al voltant del llenguatge del moviment. Entre d’altres presentem els nous treballs de Manuel Rodríguez, Aimar Pérez Galí o Albert Quesada.

Enguany es tanca també una etapa que fins ara vinculava la programació internacional a modul-dance, un projecte europeu de quatre anys de durada que ha facilitat la mobilitat de cinquanta ar-tistes entre 18 cases de dansa europees. Durant aquest temps el Graner ha acollit en residència a més d’una dotzena d’artistes inter-nacionals associats al projecte europeu. Aquest any seran presents Jefta van Dinther, Tânia Carvalho i Mala Kline, així com també les dues companyies catalanes escollides dins el projecte modul-dance: loscorderos.sc i La Veronal.

En paral·lel, el festival acull durant quatre dies la conferència de cloenda d’aquest projecte, que reunirà a Barcelona artistes interna-cionals i als directors de les principals cases de dansa europees. Una trobada que explora diferents metodologies de treball i aproximaci-ons a la dansa i la creació contemporània. SÂLMON< Festival aposta pel talent i dóna suport a creadors que estan a la recerca d’un llenguatge personal, deu dies de programa-ció que ofereixen una visió panoràmica de la creació contemporània local relacionada amb el llenguatge del moviment, des de punts de partida molt dispars, estètiques i llenguatges diferents.

SÂLMON< Festival és una invitació a l’intercanvi, l’acció i la re-flexió que pren el moviment com a punt de referència. Deu dies per establir un diàleg entre artistes, professionals i públic, amb una programació que combina espectacles, laboratoris, xerrades, impro-visacions i tallers.

SÂLMON< FESTIVALEuropean artists NOWFrom 27th November to 7th December

The programming of the SÂLMON< Festival presents the latest works by some of the artists-in-residence at the Graner art factory. In its third year the aim of the festival is to consolidate itself as a showcase for local artists taking an alternative look at the language of movement. We present new shows by Manuel Rodríguez, Aimar Pérez Galí and Albert Quesada, among others.

This year also sees the end of a stage linked till now to the modul-dance international programme, a four-year European pro-ject that has facilitated the mobility of fifty artists from eighteen European dance houses. During this time the Graner has offered residencies to more than a dozen international artists associated with the European project. This year Jefta van Dinther, Tânia Car-valho and Mala Kline will be present, as well as the two Catalan companies chosen as part of the modul-dance project: loscor-deros.sc and La Veronal.

Concurrently, the festival will host the closing conference of this project during four days in Barcelona, which will bring together international artists and directors from major European dance houses. The meeting will explore different work methodologies and approaches to dance and contemporary creativity.

SÂLMON< Festival is committed to talent and supports artists searching for a personal language. It offers ten days of program-ming that provide an overview of contemporary local works related to the language of movement, using very different starting points, aesthetics and languages.

SÂLMON< Festival is an invitation to exchange, action and re-flection that takes movement as a reference point; ten days aimed at establishing a dialogue between artists, professionals and the audience, with a programme that combines shows, laboratories, lectures, workshops and improvisations.

www.salmon-dance.com

z espectaclesz tallersz música

SÂLMON< FESTIVALCreadors europeus ARADel 27 de novembre al 7 de desembre

Dj 27/11 20h z Manuel Rodríguez, ScreensaverMercat de les Flors, sala PB - 8 €

21:30h z loscorderos.sc, ULTRAinnocènciaMercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Dv 28/11 19h z Mala Kline, EDENGraner - 8 €

21h z Manuel Rodríguez, ScreensaverMercat de les Flors, sala PB - 8 €

Ds 29/11 20h z Aimar Pérez Galí, AccumulatingMercat de les Flors, sala PB - 6 €

21h z Jefta Van Dinther/MinnaTiikkainen/David Kiers, GrindMercat de les Flors, Sala MAC - 8 €

22h z Za!Mercat de les Flors, Hall - gratuït, aforament limitat

23h z Disboot DJMercat de les Flors, Hall - gratuït, aforament limitat

Dg 30/11 18:30h z Lipi Hernández, Simulacre 1L’adreça de l’apartament es comunicarà en el moment de comprar l’entrada - 8 €

20h z Aimar Pérez Galí, AccumulatingMercat de les Flors, Sala PB - 6 €

21h z Jefta Van Dinther/MinnaTiikkainen/David Kiers, GrindMercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Dl 1/12 18h-20h z Working Session, Mapping European resourcesMercat de les Flors, sala SG - gratuït

20h z Lipi Hernández, Simulacre 2L’adreça de l’apartament es comunicarà en el moment de comprar l’entrada - 8 €

Dc 3/12 15h-19h z Taller amb Pablo Gisbert, Dramatúrgia per a ballarins i coreògrafsMercat de les Flors, sala SG - 30 €

21h z 3/4 DE DANSA, Camaralucida + Olatz de Andrés + Núria GuiuMercat de les Flors, sala PB - 8 €

Dj 4/12 15h-19h z Taller amb Pablo Gisbert, Dramatúrgia per a ballarins i coreògrafsMercat de les Flors, sala SG - 30 €

19:30h z 3/4 DE DANSA, Camaralucida + Olatz de Andrés + Núria GuiuMercat de les Flors, sala PB - 8 €

21h z Albert Quesada, Wagner & LigetiMercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Dv 5/12 16h-20h z Taller amb Núria Guiu, Cos analògic vs Cos digitalGraner - 10 €

20h z Lipi Hernández, El canto de los caballosGraner - 8 €

Ds 6/12 19:30h z Tânia Carvalho, SÍNCOPAMercat de les Flors, sala PB - 8 €

21h z La Veronal, IslàndiaMercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Dg 7/12 10h-14h z Masterclass amb Tânia CarvalhoGraner - 15 €

19:30h z Tânia Carvalho, SÍNCOPAMercat de les Flors, sala PB - 8 €

21h z La Veronal, IslàndiaMercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Dj 27/11 20h z Manuel Rodríguez, ScreensaverMercat de les Flors, sala PB - 8 €

21:30h z loscorderos.sc, ULTRAinnocènciaMercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Dv 28/11 19h z Mala Kline, EDENGraner - 8 €

21h z Manuel Rodríguez, ScreensaverMercat de les Flors, sala PB - 8 €

Ds 29/11 20h z Aimar Pérez Galí, AccumulatingMercat de les Flors, sala PB - 6 €

21h z Jefta Van Dinther/MinnaTiikkainen/David Kiers, GrindMercat de les Flors, Sala MAC - 8 €

22h z Za!Mercat de les Flors, Hall - gratuït, aforament limitat

23h z Disboot DJMercat de les Flors, Hall - gratuït, aforament limitat

Dg 30/11 18:30h z Lipi Hernández, Simulacre 1L’adreça de l’apartament es comunicarà en el moment de comprar l’entrada - 8 €

20h z Aimar Pérez Galí, AccumulatingMercat de les Flors, Sala PB - 6 €

21h z Jefta Van Dinther/MinnaTiikkainen/David Kiers, GrindMercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Dl 1/12 18h-20h z Working Session, Mapping European resourcesMercat de les Flors, sala SG - gratuït

20h z Lipi Hernández, Simulacre 2L’adreça de l’apartament es comunicarà en el moment de comprar l’entrada - 8 €

Dc 3/12 15h-19h z Taller amb Pablo Gisbert, Dramatúrgia per a ballarins i coreògrafsMercat de les Flors, sala SG - 30 €

21h z 3/4 DE DANSA, Camaralucida + Olatz de Andrés + Núria GuiuMercat de les Flors, sala PB - 8 €

Dj 4/12 15h-19h z Taller amb Pablo Gisbert, Dramatúrgia per a ballarins i coreògrafsMercat de les Flors, sala SG - 30 €

19:30h z 3/4 DE DANSA, Camaralucida + Olatz de Andrés + Núria GuiuMercat de les Flors, sala PB - 8 €

21h z Albert Quesada, Wagner & LigetiMercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Dv 5/12 16h-20h z Taller amb Núria Guiu, Cos analògic vs Cos digitalGraner - 10 €

20h z Lipi Hernández, El canto de los caballosGraner - 8 €

Ds 6/12 19:30h z Tânia Carvalho, SÍNCOPAMercat de les Flors, sala PB - 8 €

21h z La Veronal, IslàndiaMercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Dg 7/12 10h-14h z Masterclass amb Tânia CarvalhoGraner - 15 €

19:30h z Tânia Carvalho, SÍNCOPAMercat de les Flors, sala PB - 8 €

21h z La Veronal, IslàndiaMercat de les Flors, sala MAC - 8 €

Aquesta peça aprofundeix en com la contemplació es rela-ciona amb la consciència de l’ésser i com a través d’allò sensorial, del símbol i de la forma, l’acte visual es conver-teix en un acte de fe. El cos actua així com un salvapanta-lles que s’activa per transcen-dir cap un nou plànol cognitiu, que es projecta cap a l’infinit. El cos-pantalla se superposa al paisatge i ens guia com a amfitrió en la recerca de l’equilibri i l’harmonia.

Manuel Rodríguez neix a Úbeda (Jaén), estudia Ballet Clàssic i Dansa Contemporà-nia a Córdova i a Madrid, així

com també Arts Plàstiques i, de forma autodidacta, desen-volupa la seva activitat artística passant per disciplines com la fotografia, el vídeo i l’Street art que aporten una visió particu-lar en la seva manera d’enfo-car les arts escèniques.

El 2010 crea el seu primer solo LIMITS que participa en diferents festivals i obté diver-sos premis en concursos, com Internacional ACT Festival (Bil-bao), Certamen Coreográfico de Burgos/NYC i Certamen Unidanza de Madrid. Amb Escuálido Marsupial, formant dúo amb Elías Aguirre, rep el segon Premi del Certamen

Coreográfico de Madrid. Amb Loser Kings i la seva versió curta Fifht Corner, coodirigi-da amb Guido Sarli (Umma Umma Dance), aconsegueix també nombrosos guardons.

Rodríguez ha col·laborat amb diverses companyies i coreògrafs, com Carmen Wer-ner, Sharon Fridman, Asier Zabaleta, Taiat Dansa, James Thierreé i Marcos Morau, amb qui continua com intèrpret a la companyia La Veronal. Amb Screensaver, en la seva versió curta, ha obtingut el Primer Premi a Gdansk Inter-national Solo Dance Contest 2014 de Polònia.

This performance explores the relationship between con-templation and the aware-ness of being, where though the sensorial facets of symbol and form the visual act be-comes an act of faith. The body is allowed to behave like a screensaver, which is acti-vated to transcend itself and attain a new cognitive level, projected towards infinity. The body-screen superim-poses itself on the landscape, and as our host it guides us, hinting at itself in the search for balance and harmony.

MANUEL RODRÍGUEZScreensaver

27 i 28 de novembreDj 20h i dv 21hMercat de les Flors, sala PBPreu 8€ 55 minuts

— Concepte, coreografia, direcció i interpretació Manuel Rodríguez / Fotografia, vídeo, disseny gràfic i instal·lació Manuel Rodríguez / Il·luminació Xesca Salvá, Manuel Rodríguez / Disseny vestuari Moisés Nieto / Música the flamingos and the complexions, oneohtrix point never

Amb la col·laboració Graner fàbrica de creació, Sâlmon< Festival

© Manuel Rodríguez

A ULTRAinnocència loscorde-ros.sc insisteixen en la inter-relació entre text i fisicalitat sempre mantenint-se fidels a la seva empremta: cercar noves vies de narració que defugin d’un retrat previsible, consolidant l’experimentació i la recerca com a eines de tre-ball. En aquesta ocasió l’acció pren el protagonisme sobre les imatges i el text i els sons en directe. Aquesta peça neix gràcies a la selecció de los-

corderos.sc com a artistes del projecte modul-dance 2013-14 i és el resultat de la col·la-boració amb diferents centres europeus.

La particular contundència de la seva implicació emoci-onal, física i energètica és un dels signes d’identitat d’aques-ta companyia extrema i alhora reflexiva. La seva primera peça, Crónica de José Agarrotado, rep el 2006 el Premi Aplaudi-ment Sebastià Gasch. El 2011

reben per El mal menor el guar-dó al millor muntatge teatral del Premi Unnim de Teatre i el Premi al millor espectacle del III CENIT – Certamen de noves in-vestigadores teatrals per El cel dels tristos. El 2013 El cel dels tristos rep el premi FAD Sebas-tià Gasch d’Arts Parateatrals.

In ULTRAinnocència loscor-deros.sc insist on the relation-ship between text and physi-

cality, while always remaining true to their style: the search for new narrative approaches that flee a predictable portrait, con-solidating experimentation and research as a work tool. On this occasion, action takes prece-dence over images, text and live sound. This piece was cre-ated thanks to the selection of loscorderos.sc as artists on the 2013-14 modul-dance project and is the result of collaboration with different European centres.

— Creació, direcció i interpretació David Climent, Pablo Molinero / Partitures físiques Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, loscorderos.sc / Col·laboració artística Alessandro Sciarroni / Assistent direcció Leo Castro / Espai sonor Pablo Rega / Disseny i construcció espai escènic Kike Blanco / Disseny il·luminació Cube.bz / Vestuari Laia Muñoz Carol / Fotografia Rojobarcelona / Management i producció Pilar López // Coproducció Mercat de les Flors, loscorderos.sc, Centre d’Arts Escèniques de Terrassa / Festival TNT / Amb la col·laboració Arts Stations Foundation Poznan, Centro per la Scena Contemporanea de Bassano del Grappa, DeVIR-CAPa Centro de Artes Performativas do Algarve i HELLERAU – European Center for the Arts de Dresden, l’Animal a l’esquena i Ajuntament de Celrà

Amb el suport Programa de Cultura de la Unió Europea en el marc del projecte modul-dance

Creat en el marc del projecte europeu modul-dance amb el suport del Programa Cultura de la UECreated in the framework of the European project modul-dance with the support of the EU Culture Programme

LOSCORDEROS.SCULTRAinnocència

27 de novembre21hMercat de les Flors, sala MACPreu 8€ 60 minuts

© rojobarcelona

EDEN juxtaposa dos mons que són presents simultània-ment en l’encreuament entre intèrpret i públic. L’ara i aquí d’aquest punt de trobada tea-tral col·lideix amb les imatges que suren sobre els espais situats a dins, a fora i enmig dels cossos.

Treballant amb aquestes imatges a través de la figura d’un pallasso, EDEN enfronta àmbits oposats i escenifica una sèrie de paradoxes de manera lúdica i amb sentit de l’humor. EDEN no és un estat paradisíac

de repòs, sinó un lloc de gua-rició amb una fulla d’afaitar.

Mala Kline (SLO) és ballari-na, performer i coreògrafa. El seu treball és l’exploració del comportament afectiu de la imatge i el seu potencial sub-versiu dins dels marcs de re-presentació. És llicenciada en Filosofia i Literatura compara-da (UL, Ljubljana) i té un màs-ter en teatre (DasArts, Ams-terdam). Actualment estudia a l’Escola d’Imatges (Nova York) i està escrivint el seu doctorat sobre l’ètica a les arts escèni-

ques al Departament de Filo-sofia (UL, Ljubljana).

Premi Gibanica per Millor espectacle seleccionat pel públic per EDEN (2013). Pre-mi Ksenija Hribar per Millor Coreògrafa (2013).

EDEN juxtaposes two worlds that are simultaneously pres-ent at the meeting point between performer and au-dience. The here and now of this encounter onstage col-lides with images that float in

the spaces inside, outside and among the bodies.

Working with these images through the figure of a clown, EDEN confronts opposing ambits and stages a series of paradoxes, playfully and with a sense of humour. EDEN is not a paradisiacal state of rest, but rather a place of healing with a razor blade.

EDEN won the Gibanica Award for the best show cho-sen by the audience (2013) and the Ksenija Hribar Award for the best choreographer (2013).

MALA KLINEEDEN

28 de novembre19hGranerPreu 8€70 minuts

— Concepte, creació i interpretació Mala Kline / Espai, il·luminació i disseny vestuari Petra Veber / Música Alen i Nenad Sinkauz (East Rodeo) / Arranjaments musicals i música en directe Luka Ropret // Producció Pekinpah / Kink Kong & E.P.I. center / Coproducció DasArts Amsterdam, Kino Šiška, Student Center Zagreb –Culture of Change– Theater &TD, Tanzquarter Wien, EN-KNAP / Španski borci / Partners Narodni dom Maribor, SON:DA / Amb el suport modul-dance, Ministry of Culture RS, Ministry of Science, Culture and Sport RS, City of Ljubljana

Creat en el marc del projecte europeu modul-dance amb el suport del Programa Cultura de la UECreated in the framework of the European project modul-dance with the support of the EU Culture Programme

© Damir Zizic

AIMAR PÉREZ GALÍAccumulating

29 i 30 de novembre20hMercat de les Flors, sala PBPreu 6€30 minuts

Accumulating és una acumu-lació de so, llum i moviment que proposa un ritual contem-porani a cavall entre la cultura de clubbing i el minimalisme coreogràfic. La peça recull dos moments històrics en la dan-sa i la música de principis del anys 70: el canvi de paradigma cap a la dansa post-moderna amb el col·lectiu de la Judson Dance Theater i els orígens del techno a Detroit. Aquesta co- reografia és una revisió dels mètodes compositius d’aque-lla generació. El treball és el resultat d’una col·laboració amb Za! en la composició mu-

sical i Cube.bz en el disseny de llums i escènic.

Format a l’Escola Superior d’Arts d’Amsterdam, Aimar Pérez Galí ha treballat a Ho-landa durant uns anys i actual-ment desenvolupa la seva car-rera professional a Espanya. El seu treball transita per la investigació sobre les relacions entre dansa, moviment, peda-gogia i el desenvolupament de noves aproximacions pro-cedimentals cap a la pràctica escènica. Entre els seus últims treballs hi ha Delta, A Post-Be-lieve Manifesto, la conferència performàtica Sudando el dis-

curso i The Ping Pong Dialo-gues. Ha col·laborat i col·labo-ra amb creadors com Xavier Le Roy, Nicole Beutler, Nora Heilmann, Andrea Boziç, David Zambrano, Abraham Hurtado / AADK i Silvia Sant Funk, entre d’altres. És cofundador i direc-tor artístic d’Espacio Práctico, un espai auto-instituït al centre de Barcelona el 2010. Des de 2014 és membre fundador del col·lectiu ANTES.

Accumulating is an accumula-tion of sound, light and move-ment that proposes a contem-

porary ritual bridging clubbing culture and choreographic minimalism. The piece focus-es on two historical moments in the world of dance and music of the early 1970s: the shift of paradigm toward post-modern dance with the Jud-son Dance Theater group and the origins of techno in Detroit. This choreography is a review of the compositional methods of that generation. The show was produced in collaboration with Za! and Cube.bz, respon-sible for the music composi-tion and the set and lighting design respectively.

— Concepte, coreografia, direcció i interpretació Aimar Pérez Galí / Composició musical Za! (Papa DuPau & Spazzfrica Ehd) / Disseny llums i espai escènic Cube.bz / Vestuari Aimar Pérez Galí - SiU / Màscara Alumnes de l’escola Elisava / Disseny gràfic Roger Adam

Producció Aimar Pérez Galí i ANTES / Amb la col·laboració Graner fàbrica de creació, Sâlmon< Festival / Agraïments Paco Garrigues, Carme Torrent, Mònica Pérez, Cris Blanco, Daniel Fernández, Black Tulip, Raffaella Perrone, Clauda Schneider i als alumnes de l’escola Elisava

Definició de grindVerb: 1. reduir a pols o a petits fragments per fricció. 2. desgastar, polir o afilar per fricció. Nom: 1. tasca, rutina o estudi avorrits, monòtons o re-petitius. 2. resultat de moldre 3. acte de rotar els malucs de manera eròtica.

Imaginem un lloc que per-torba els nostres sentits. Ima-ginem ritmes que ens afecten la visió. Imaginem una sala en què les dimensions de l’espai semblen elàstiques. Imaginem la pressió del so transfor-mant un cos en vibracions. Imaginem una llum que ens

fa percebre la foscor. GRIND és aquest lloc, on els com-ponents del cos, la llum i el so creen vincles que afecten, confonen i emocionen.

GRIND és una col·labora-ció entre el coreògraf i ballarí Jefta van Dinther, la disse-nyadora d’il·luminació Minna Tiikkainen i el dissenyador de so David Kiers. Inspirada en la sinestèsia, aquesta per-formance pretén pertorbar el nostre contacte amb la realitat deixant en suspens els nos-tres sentits i curtcircuitant la nostra percepció. Minimitzant per tal de maximitzar, GRIND

uneix elements simples en una màquina afectiva comple-ta. Per mitjà de la durada i la repetició, el components del cos, la llum i el so giren i giren, barrejant-se fins que comen-cen a semblar estranys. Amb el parpelleig i les vibracions de llums encegadores i els batecs implacables del tecno obscur i embogit, GRIND genera una coreografia de la matèria.

Definition of grindVerb: 1. to reduce to powder or small fragments by friction 2. to wear down, polish, or sharpen by friction. Noun:

1. dreary, monotonous, or di-fficult labor, study, or routine 2. the result of grinding 3. the act of rotating the hips in an erotic manner.

Imagine a place that defies your senses. Imagine rhythms that affect your vision. Imagine a room where the dimensions of the space appear resilient. Imagine the pressure of sound transforming a body into vibra-tions. Imagine light that makes you perceive darkness. GRIND offers this place where the components of body, light and sound create binds that affect, confuse and move.

JEFTA VAN DINTHER / MINNA TIIKKAINEN / DAVID KIERSGRIND29 i 30 de novembre21hMercat de les Flors, sala MACPreu 8€50 minuts

— Coreografia i dansa Jefta van Dinther / Disseny il·luminació Minna Tiikkainen / Disseny so David Kiers / Producció Jefta van Dinther (Sure Basic), Minna Tiikkainen / Cap de producció Emelie Bergbohm / Distribució Koen Vanhove - Key Performance / Administració Interim Kultur (Suècia) i Frascati Productions (Països Baixos) // Coproducció Frascati Productions (Amsterdam), Weld (Estocolm), Tanzquartier (Viena), PACT Zollverein (Essen), Grand Theatre (Groningen) i Jardin d’Europe a

través del Cullberg Ballet (Estocolm) / Patrocinada Consell de les Arts de Suècia, Comitè Suec de Beques Artístiques, Fons per a les Arts d’Amsterdam i Nordic Culture Point / Amb el suport Fabrik Potsdam

Jefta van Dinther és un artista seleccionat pel projecte modul-dance Jefta van Dinther is a modul-dance selected artist

© Ivo Hofste

Un concert del grup Za! donarà el tret de sortida del festival SÂLMON< Festival. I en aquest cas, el grup més innovador de l’escena musical catalana oferirà una proposta original i espe-cial per a l’ocasió.

El grup Za! es defineix a si mateix com a dues persones que toquen diferents instruments i molts pedals. És un grup eclèctic que s’interessa per tots els diferents estils musicals. Amb més de 500 concerts realitzats, Za! ha girat arreu d’Europa, els Es-tats Units i altres països com Rússia i Brasil. Sovint col·laboren amb altres artistes, i al Mercat els vam poder escoltar durant el cicle d’inauguració de fa dues temporades, Indisciplines, en què van actuar amb loscorderos.sc.

The SÂLMON< Festival will kick off with a concert by the most innovative group on the Catalan music scene, Za! who will pres-ent an original and special show for the occasion.

Papa Dupau guitarra, sàmpler, trompeta, veuSpazzfrica Ehd bateria, teclat, veu

Za! En concert

29 de novembre22hMercat de les Flors, HallEntrada lliure. Aforament limitat

DISBOOT DJ

29 de novembre23hMercat de les Flors, Hall Entrada lliure. Aforament limitat

Disboot és un segell de música de Barcelona que des de 2008 ha estat bressol tant de nous talents locals com de Downliners Sekt, Cauto, C156, Dr. Res i Uxuka, i també de noms interna-cionals com Marino, Filastine i Suckafish P Jones. Compromés amb el risc i dedicat a la innovació musical, Disboot és sinònim de música electrònica de qualitat que va molt més enllà d’estils i tendències.

Disboot is a music label from Barcelona, which from 2008 has been a cradle for both new local talents such as Downliners Sekt, Cauto, C156, Dr.Res and Uxuka as well as internation-al names such as Offshore, Filastine and Suckafish P Jones. Committed to taking risks and dedicated to musical innovation, Disboot is synonymous with quality electronic music that goes far beyond styles and trends.

www.disboot.net

Continuant amb el treball d’in-vestigació del cos desenvolu-pat a El canto de los caballos les ballarines i intèrprets, juntament amb la directora Lipi Hernández, es traslladen a llocs habitats, vius i íntims per a precisament desubicar i desfer el significat que s’hagi pogut arrelar durant el pro-cés. Amb el canvi de context, El canto es farà més proper, les oïdes seran unes altres, les mirades seran unes altres i els cossos acabaran sent uns altres.

Els Simulacres coreo-gràfics estan dirigits per Lipi Hernández, ballarina, peda-goga i investigadora entorn el llenguatge del cos i el movi-ment. També és practicant de naam ioga.

Ambdós Simulacres es rea-litzaran en apartaments pri-vats, les adreces dels quals es comunicaran per mail una cop realitzada la compra de l’entrada.

Choreographic Simulations Continuing with the research on the body carried out in El canto de los caballos danc-ers and interpreters together with director Lipi Hernández have decided to move to live, intimate, inhabited places, pre-cisely to displace and dispense with the meaning that has taken root during the process. With the change of context El canto is brought closer to the audience; the eyes and ears will be others, and the bodies will end up being others.

The Choreographic Sim-ulations are directed by Lipi Hernández, dancer, educator and researcher in the field of body language and move-ment. She also practices naam yoga.

Two different simulations will be organised in two private apartaments, whose address-es will be communicated by e-mail once you have bought your ticket.

LIPI HERNÁNDEZSimulacres coreogràfics

Simulacre 130 de novembre18:30hPreu 8€

Simulacre 21 de desembre20hPreu 8€

— Direcció Lipi Hernández / Amb la intervenció de les ballarines del projecte El canto de los caballos / Espai sonor Mercedes Peón

© Andrea Quintana

Sistema és una narració físi-ca del món emocional d’una parella en la qual s’expliquen punts claus de la seva vida, com la desconnexió, la quoti-dianitat, el sexe, la retrobada i l’amor. Aquesta obra reflexa com les relacions humanes es basen en codis concrets de comunicació, como es van regint per aquests codis; quan som dins d’una parella amorosa, on tota aquesta varietat d’emocions és més profunda i les formes d’actuar es fan més complexes, cre-

em estructures emocionals, ens movem dins la segure-tat d’aquests paràmetres, deixant tota responsabilitat i culpabilitat en els excedents d’aquest sistema.

La companyia Camaralu-cida estrena la seva primera creació, Sin Tierra, l’any 2012 a l’Antic Teatre; es tracta d’una peça de formato mig que es va desenvolupant per a diversos espais. L’any 2013 creen Sistema, obra que es presenta a certàmens i festi-vals dins i fora d’Espanya. El

2014 obtenen una carta “ver-da” per crear un site specific dins del marc del festival Sis-mògraf. La peça El catártico ejercicio del bienestar és pre-sentada al festival Per amor a l’Hart i fan d’aquest treball un nou site specific.

Sistema is a physical story about the emotional world of a couple, in which the key points of their life together are explained, aspects such as disconnection, daily life,

sex, love and reunion. This work reflects on the way hu-man relationships are based on specific codes of com-munication, how they are governed by these codes: when we are in a loving re-lationship, where the whole range of emotions is much deeper and behaviour be-comes more complex, we create emotional structures and move within the safety of their parameters, leaving all responsibility and guilt out-side this system.

¾ DE DANSA nit de peces curtesCamaralucida + Olatz de Andrés + Núria Guiu

3 i 4 de desembreDc a les 21h i dj a les 19:30hMercat de les Flors, sala PBPreu 8€15 minuts

— Direcció Lautaro Reyes / Intèrprets Alba Barral, Javier G. Arozena / Disseny il·luminació Horne Horneman / So Lautaro Reyes / Vídeo Diego Hernández

Amb la col·laboració Graner fàbrica de creació, Operaestate Veneto Bassano del Grappa, Paso a 2 Expanding Movement

© J. C. Arévalo

CAMARALUCIDASistema

Olatz de Andrés presenta un extracte de Privolva, peça que es basa en l’imaginari de la ciència ficció, que reflexi-ona sobre l’homogeneïtzació com a lloc segur però alhora com un lloc que limita i dilu-eix identitats.

Des de 2004, Olatz de An-drés ha creat diverses peces,

entre elles Privolva Landing el 2013, que va rebre el pri-mer premi del 27º Certamen Coreográfico de Madrid. Com a intèrpret, treballa a Barcelo-na amb les companyies A&B, Konic Thtr i Iliacán i amb els coreògrafs Benoit Lachambre i John Jasperse. Imparteix ta-llers de dansa contemporània

i improvisació. Des de 2010 cogestiona a Bilbao Muelle 3 espacio de danza y creación, on es generen projectes d’in-vestigació, art i comunitat, formació i creació en dansa i arts escèniques.

Olatz de Andrés presents an excerpt from Privolva, a piece based on the imagi-nary worlds of science fiction, which reflects on homogeni-sation as a refuge but at the same time as a place that lim-its and dilutes identities.

OLATZ DE ANDRÉSPrivolva

— Idea i direcció Olatz de Andrés / Creació i interpretació Pilar Andrés, Isaak Erdoiza, Olatz de Andrés / Creació sonora Jose Urréjola, Egon & Orange, R. Strauss / Customització vestuari Alberto Sinpatrón / Assistència externa Natxo Montero // Producció Muelle 3 espacio de danza y creación / Coproducció Festival BAD / Residències artístiques L’Animal a l’esquena, La Fundición, San Agustín Kultur Aretoa / Amb el suport Govern Basc

Aquesta peça es presenta en el marc de la col·laboració de Graner fàbrica de creació amb el Certamen Coreográfico de Madrid

© Alex Etcétera

¾ DE DANSA nit de peces curtesCamaralucida + Olatz de Andrés + Núria Guiu

15 minuts

Login és un extracte i adapta-ció d’una peça creada el 2012 per a la Companyia Nacional de Dansa Contemporània de Noruega, Carte Blanche Dance Company, estrenada a l’Òpera Nacional d’Oslo. La peça qüestiona l’impacte dels New Social Media en relació amb el nostre cos així com la nostre percepció del temps i l’espai a través d’aquests. El treball està inspirat en tex-tos i artistes com Travels in Hyperreality, d’Umberto Eco,

The City, de Martin Crimp, Simulacra and Simulation, de  Jean Baudrillard, el mite de la Caverna de Plató i Alícia en el país de les Meravelles, de Lewis Caroll.

Es gradua a l’Institut del Teatre de Barcelona i forma part de la companyia jove IT Dansa. Com a ballarina tre-balla amb diverses compa-nyies com Batsheva Dance Company (IL), Carte Blanche Dance Compay (NO), La Ve-ronal (SP), Jasmin Vardimon

(UK), Andersson Dance (SE), Arouni’s Dance (NO), Kobalt Works (BE). Com a coreò-grafa ha creat diversos solos i durant els darrers anys tam-bé ha treballat com assistent i col·laboradora del coreògraf Arco Renz a països com Cam-bodja, Filipines i Vietnam. 

Login is an excerpt and ad-aptation of a piece created in 2012 for the National Con-temporary Dance Company

of Norway, the Carte Blanche Dance Company. The piece questions the impact of the new social media in relation to our bodies and our per-ception of time and space through these. The work is inspired by texts and authors such as Travels in Hyperreality by Umberto Eco, The City by Martin Crimp, Simulacra and Simulation by Jean Baudril-lard, Plato’s Allegory of Cave, and Alice in Wonderland by Lewis Carroll.

NÚRIA GUIULogin

— Coreografia Núria Guiu Sagarra / Ballarins Antonella Sampieri, Julia Robert, Lautaro Reyes, Rudi Cole / Música Gisle Martens Meyer / Vestuari Núria Guiu, Indrani Balgobin / Fotos Guido Sarli / Vídeo Cligbcn productions

Residència a l’Estruch fàbrica de creació, Ajuntament de Sabadell

© Guido Sarli

¾ DE DANSA nit de peces curtesCamaralucida + Olatz de Andrés + Núria Guiu

15 minuts

Aquesta obra tracta de la música i del seu significat. Analitza com les estructures, les repeticions i les interacci-ons temporals de la música orquestral arriben a plasmar i comunicar idees; com el “so-roll organitzat” de la música evoca imatges i les converteix en pensaments. Els ballarins guien el públic en l’exploració de dues peces: l’obertura del Tannhäuser de Wagner, un dels fragments de música instrumental “narrativa” més clars del cànon occidental, i Lontano, de György Ligeti,

que pretén desarmar la noció mateixa de jerarquia musical, presentant un arranjament per a orquestra de dotze tons.

Albert Quesada (Espanya, 1982) es va formar a l’es-cola PARTS de Brussel·les (2004-2008) i la Hogesc-hool voor de Kunsten (Es-cola Superior d’Arts, MTD, 2003-2004) d’Amsterdam, després d’haver estudiat Filo-sofia i Enginyeria Multimèdia a Barcelona. Ha actuat amb la companyia ZOO - Tho-mas Hauert (Accords, You’ve Changed, In Vivo Danse,

Mono) des de 2009 i també ha treballat amb Benjamin Vandewalle. L’any 2005 va començar a treballar en Solo on Bach & Glenn (2005-2008), una obra que no ha deixat de créixer des d’ales-hores, segueix en gira i ha originat el duo Solos Bach & Gould (2010).

This show explores music and its meaning. It examines how the structures, repetitions and temporal interactions of orchestral music manage to

express and communicate ideas; how the “organised noise” of music evokes im-ages and converts them into thoughts. The dancers guide the public in the exploration of two pieces: the overture from Wagner’s Tannhäuser, one of the fragments of “narrative” instrumental music most clearly based in the Western canon, and Lontano, by Györ-gy Ligeti, who tries to refute the very concept of musical hierarchy, presenting an ar-rangement for orchestra with twelve tones.

ALBERT QUESADAWagner & Ligeti

4 de desembre21hMercat de les Flors, sala MACPreu 8€60 minuts

— Concepte Albert Quesada / Han intervingut en la creació de l’espectacle Marcus Baldemar, Eleanor Campbell, Federica Porello, Mireia de Querol, Albert Quesada, Zoltán Vakulya / Disseny so Christian Francois / Disseny il·luminació Bert Van Dijck / Vestuari Sofie Durnez / Música Richard Wagner’s Tanhäuser and György Ligeti’s Lontano / Il·lustracions Gosia Machon / Textos extracte d’assaig amb György Ligeti / Text del programa JS Rafaeli / Assessor musical Jan Vandenhouwe and BL!NDMAN / Entrenador veu Gunther Vandeven / Assistent coreogràfic Petra Söör

Producció Albert Quesada / Klein Verzet vzw / Coproducció Life Long Burning/workspacebrussels, Charleroi Danses, Kunstencentrum BUDA, PACT Zollverein (Départs) / Amb el suport les autoritats flamenques, la Vlaamse Gemeenschapscommissie (Comissió de la Comunitat Flamenca) i el Programa Cultura de la Unió Europea / En col·laboració amb wp Zimmer, TAKT/Provinciaal Domein Dommelhof, STUK, Graner i Kunstencentrum Monty / Difusió Curtain Call Productions

© Giannina Urmeneta Ottiker

El canto de los caballos és una invitació a mirar amb les oïdes. En aquesta crea-ció els cossos de 10 dones van més enllà dels límits de la seva figura i es convertei-xen, a través del cant, en una vibració capaç de construir l’espai que compartim amb elles. Les veus de cadascuna s’uneixen en un cor i aconse-gueixen la unitat. El canto de los caballos es concep com una experiència comparti-

da en la qual els cossos que ballen i els espectadors habi-ten un mateix espai travessat pel so.

Directora de Las Mal-queridas, Lipi Hernández és ballarina, investigadora i docent en l’àmbit del cos i el moviment. Destacada cre-adora, referent de l’escena contemporània, va fundar la companyia Las Malqueridas; el 2007 transforma la com-panyia en plataforma d’in-

vestigació i desenvolupament I+D de nous formats artístics al voltant del llenguatge del cos i el moviment. Actual-ment es dedica a les pràcti-ques escèniques en totes les seves manifestacions, princi-palment l’acompanyament a artistes i projectes artístics.

El canto de los caballos is an invitation to look through listening. In this piece the

bodies of ten women break the boundaries of their form and through singing become a vibration capable of con-structing the space we share with them. Their voices are all brought together in a choir to achieve the desired unity. El canto de los caballos is perceived as a shared expe-rience in which the bodies that dance and the audience occupy one same space traversed by the sound.

LIPI HERNÁNDEZEl canto de los caballos

5 de desembre20hGranerPreu 8€60 minuts

— Direcció Lipi Hernández / Ballarines Eulàlia Bergadà, Rut Balbís, Susana García, Virginia García, Raquel Klein, Almudena Pardo, Andrea Quintana, Lourdes Solà, Janet Novás, Laila Tafur / Espai sonor Mercedes Peón / Acompanyament en el procés de creació Jaime Conde Salazar, Raquel Tomàs

Amb el suport Graner, fàbrica de creació

© Andrea Quintana

Per a SÍNCOPA la coreògrafa portuguesa Tânia Carvalho va trobar la seva inspiració en les escriptures d’un al-tre artista portuguès, Valter Hugo Mãe. El resultat és un solo encantador de fisicalitat pura. Carvalho posa l’atenció en allò que està sota la pell, en els òrgans i els ossos. El solo és tan pur i audaç com les línies poètiques de Mãe.

La portuguesa Tânia Car-valho, formada en dansa clàssica i contemporània, es va instal·lar el 1995 a Lisboa i el 1997 va iniciar un pro-

grama biennal de formació en dansa contemporània per a intèrprets a Forum Dança (Lisboa), on va conèixer Filipe Viegas i Clara Sena, que la van convidar a formar part d’un col·lectiu de nova cre-ació anomenat Bomba Suici-da. Tânia Carvalho és cofun-dadora d’aquest col·lectiu, on ha continuat desenvolupant la seva obra fins avui. El 2005 va assistir al curs de coreografia del programa artístic i creatiu finançat per la Fundació Calouste Gul-benkian (Lisboa) i el 1997 va

iniciar la seva trajectòria com a coreògrafa. Tânia Carvalho també ha explorat el camp de la música, del qual han sorgit projectes com ara Ide-olecto (2013), Moliquentos (2011), Trash Nymph (2008) o Madmud (2007). En el pla musical, s’ha format en pia-no i llenguatge musical amb João Aleixo, Diogo Alvim i Youri Popov. També manté un cert contacte amb les arts plàstiques i esporàdicament dedica temporades al dibuix.

En la primera edició del SÂLMON< Festival, Tânia Car-

valho va presentar la seva peça Icosahedron, amb 20 ballarins a escena.

For SÍNCOPA the Portuguese choreographer Tânia Carval-ho took inspiration from the writings of another Portu-guese artist, Valter Hugo Mãe. The result is an enchanting solo of pure physicality. Car-valho focuses her attention on what lies under the skin, in the organs and bones. The solo is as pure and bold as Mãe’s poetic lines.

TÂNIA CARVALHOSÍNCOPA

6 i 7 de desembre19:30hMercat de les Flors, sala PBPreu 8€45 minuts

— Coreografia i interpretació Tânia Carvalho / Assistent d’assajos Petra von Gompel / Música Nada, de Tânia Carvalho / Text Valter Hugo Mãe / Vestuari Aleksandar Protic / Disseny il·luminació Zeca Iglésias / Fotografia Margarida Dias / Producció/comercialització Sofia Matos // Producció Bomba Suicida / Coproducció i residència artística O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo) / Amb el suport Alkantara (Lisboa), Re.aL (Lisboa) / Agraïments Régis Estreich

Tânia Carvalho és una artista seleccionada pel projecte modul-danceTânia Carvalho is a modul-dance selected artist

© Margarida Dias

SÂLMON< Festival recupera aquesta peça de La Veronal que és una investigació escè-nica sobre el valor de la imatge i el concepte de realitat, sobre la importància que té aquesta imatge a nivell social i la seva transcendència. Però alhora Islàndia es fa preguntes sobre el model de societat que ens regeix i la necessitat de trobar un nou model que sigui creïble en mig d’aquesta crisi mun-dial. Com a país, l’autor tria Islàndia com a referent d’un model social que ens desco-breix que altres maneres de dirigir els països són possibles.

Fundada per Marcos Mo-rau l’any 2005, La Veronal és una de les joves companyies amb més solidesa i projecció nacional i internacional del nostre país. Morau ha creat diferents espectacles, tots ells amb noms de ciutats del món, i ha rebut nombrosos premis d’arreu, reafirmant la imparable trajectòria creativa de la companyia. L’any 2011 el Mercat va coproduir i estre-nar la llorejada Rússia, que va comptar amb la col·laboració del cineasta Cesc Gay. Ha es-tat coreògraf convidat al Cross Connection Ballet de la presti-

giosa Òpera de Dinamarca i de la companyia sueca Norrdans. La Veronal està també present actualment en alguns dels festivals i teatres més impor-tants del món, com el Théâtre National de Chaillot de París, la Biennale di Venezia, Dan-ceSalad Festival de Houston, Julidans Amsterdam, Festival Roma Europa, SIDance Fes-tival de Seúl, DansensHus de Estocolmo, el Sadler’s Wells de Londres o la Internationale Tanzmesse de Düsseldorf. El Ministeri de Cultura va atorgar a Marcos Morau el Premio Na-cional de Danza 2013.

SÂLMON< Festival revived this piece by La Veronal; it is an exploration of the value of the image and the concept of reality and looks at the importance of this image on a social level and its signifi-cance. However, Islàndia also poses questions about the social model that governs our lives and the need to find a new model that is credible in the midst of this global cri-sis. The choreographer has chosen Iceland as a country whose social model proves that other forms of govern-ment are possible.

LA VERONALIslàndia

6 i 7 de desembre21hMercat de les Flors, sala MACPreu 8€60 minuts

— Direcció Marcos Morau / Coreografia Marcos Morau en col·laboració amb els intèrprets / Intèrprets Lorena Nogal, Inma Asensio, Sau Ching-Wong, Manuel Rodríguez, Tanya Beyeler / Assistent coreografia Lorena Nogal / Dramatúrgia i textos Pablo Gisbert – El Conde de Torrefiel / Espai i il·luminació Enric Planas & La Veronal / Música Diversos autors islandesos / Fotografia Tristán Pérez-Martín / Vídeo Edu Pérez / Vestuari Soffía Ósk Stefánsdóttir / Producció Juan Manuel Gil

Amb la col·laboració Mercat de les Flors, Graner fàbrica de creació, Roberto Fratini, Devir-Capa centre d’arts performatives de l’Algarve

Marcos Morau / La Veronal és un artista seleccionat pel projecte modul-dance Marcos Morau / La Veronal is a modul-dance selected artist

© Tristán Pérez Martín

SÂLMON< Festival convida un grup de directors de ca-ses de dansa i distribuïdors internacionals a fer una mi-rada d’autor. Compartiran amb nosaltres una selecció personal de festivals i centres de creació europeus que ens ajudi a traçar un mapa de recursos per a la creació escènica actual.

Comptarem amb la presència de: Iva Horvat (Agente 129, Barcelona); Kerstin Evert (K3 - Zentrum für Cho-reographie, Tanzplan Hamburg); Sanja Tropp Frühwald (Center for Performing Arts Varaždin, Zagreb) i Suzy Blok (Dansmakers, Amsterdam).

Entrada lliure amb inscripció prèvia enviant un e-mail a info@granerbcn.catPlaces limitadesSessió en anglès sense traducció

The SÂLMON< Festival has invited a group of direc-tors from dance houses and international distributors to give us their inside view. They will explain a personal choice of European dance festivals and centres which will help us to create a map of resources for the per-forming arts today.

We will count on the presence of Iva Horvat (Agente 129, Barcelona); Kerstin Evert (K3 - Zentrum für Cho-reographie, Tanzplan Hamburg); Sanja Tropp Frühwald (Center for performing Arts Varaždin, Zagreb) and Suzy Blok (Dansmakers, Amsterdam).

Free admission with prior registration by email at info@granerbcn.catLimited seatingSession in English without interpreting

WORKING SESSION Mapping European resources

1 de desembreDe 18h a 20hMercat de les Flors, sala SG Activitat gratuïta

TALLER AMB PABLO GISBERT(El Conde de Torrefiel)Dramatúrgia per a ballarins i coreògrafs

3 i 4 de desembreDe 15h a19hPreu 30€ (inscripció www.salmon-dance.com)Mercat de les Flors, sala SG

Què significa la dramatúrgia en la dansa contemporà-nia? Quines són les eines més importants a l’hora de crear una peça de dansa? Desenvolupament, contex-tualització i posada en escena d’una idea amb la finali-tat de construir un espectacle. Entendre la composició dramatúrgica d’una peça de dansa contemporània des de la primera intuïció a les decisions per tancar l’espec-tacle. En aquest taller, es treballarà de manera teòrica i pràctica els aspectes més importants de la creació d’una dramatúrgia per a una peça de dansa contempo-rània i s’analitzaran diverses peces significatives amb la finalitat de comprendre la composició dramàtica que les consolida.

What is the role of dramaturgy in contemporary dance? What are the most important tools needed to create a dance show? Development, context and staging of an idea in order to produce a show. Understanding the composition of a dramatic piece of contemporary dance from the first ideas to the decisions on how to end the show. In this workshop, we will work both theoretically and practically on the most important aspects of the process of choreographing a piece of contemporary dance. Several important pieces will be analysed in order to understand the dramatic composition that con-solidates them.

Dramaturgy workshop for dancers and choreographers taught

© Rebecca Praga

TALLER AMB NÚRIA GUIUCos analogic vs Cos digital

5 de desembreDe 16h a 20hPreu 10€ (inscripció www.salmon-dance.com)Graner Obert a tots els nivells

L’impacte de l’era digital sobre la nostre connexió i/o alienació entre cos i ment, sobre la nostre percepció del temps i l’espai i sobre la nostra presència o capacitat de viure en el present són conceptes als quals Núria Guiu s’apropa través del moviment.

El taller s’estructurarà en dues parts: una classe d’escalfament on ens enfocarem a dur consciència a les diferents parts del cos a través del centre i de la respiració, i una segona part on treballarem amb con-ceptes i pautes físiques desenvolupades per a la creació de Login, la peça que es presenta en el festival.

The impact of the digital age on our sense of connec-tion between body and mind and/or their alienation from each other, on our perception of time and space and on our presence or ability to live in the present, are con-cepts which Núria Guiu explores through movement.

The workshop will be divided into two parts: a warm-up class where we will focus on becoming aware of the different parts of the body through the centre and respiration, and a second part where we will work with concepts and physical guidelines developed for the cre-ation of Login, the piece being presented at the festival.

© Guido Sarli

MASSTERCLASS AMB TÂNIA CARVALHOAdreçat a ballarins professionals i estudiants de dansa avançats

7 de desembreDe 10h a 14hPreu 15€ (inscripció www.salmon-dance.com)Graner

La ballarina i coreògrafa portuguesa Tânia Carvalho re-alitzarà un taller sobre el seu repertori juntament amb l’explicació del perquè i el com va arribar a aquests determinats moviments. Carvalho centrarà aquest tre-ball especialment en SÍNCOPA, el solo que presentarà al SÂLMON< Festival, tot i que farà servir moviments d’altres creacions.

La reconeguda coreògrafa ensenyarà, doncs, alguns dels moviments de les peces i guiarà als ballarins per tal que aquests aconsegueixin realitzar-los, explicant l’origen dels mateixos i el pròsit que tenia en ment en el moment de la seva creació.

The Portuguese dancer and choreographer Tânia Car-valho will lead a workshop focused on her repertoire along with an explanation of why and how she came to choose these specific movements. Carvalho will base this work on SÍNCOPA in particular, the solo she will present at Sâlmon, though she will also use movements from other pieces.

The renowned choreographer will teach some of the movements from her choreographies and will guide the dancers by explaining their origin and the idea she had in mind at the time of their creation.

For professional dancers and advanced dance students

© Margarida Dias

MOVING WITH DANCE ARTISTS ACROSS EUROPE

Modul-dance és un projecte de cooperació multianual en el que participen 20 cases de dansa europees procedents de 16 països. El seu objectiu és donar suport al desenvolupament, la mobilitat i l’intercanvi dels artistes de dansa.

Després de 3 seleccions, el projecte acull una comunitat de 52 artistes europeus, als quals s’ofereix un marc on crear i pre-sentar el seu treball davant de diferents audiències, vinculant diverses propostes, estètiques i sensibilitats sota el mateix pa-raigües. Una connexió que permet una interacció i un intercanvi d’idees regulars.

Modul-dance va ser ideat i estructurat per abordar les neces-sitats dels artistes durant els seus processos de creació i perme-tre’ls fer itineraris europeus mitjançant el sistema modular, un model organitzat de suport a la dansa, la seva creació i dissemi-nació en què cada artista participant té l’oportunitat de treballar amb, almenys, 3 partners diferents passant per 4 mòduls: inves-tigació, residència, producció i presentació. Aquesta aproximació sistemàtica facilita la mobilitat i les noves experiències així com un procés de diàleg entre artistes, directors de cases de dansa i comunitats, un procés valuós per al desenvolupament artístic dels participants i la disseminació dels seus projectes.

Liderat pel Mercat de les Flors, modul-dance opera sota l’Eu-ropean Dancehouse Network (EDN) i compta amb la participació econòmica de la Comissió Europea a través del Programa Cultura.

Modul-dance is a multi-annual cooperation project with the participation of 20 European dance houses from 16 countries. Its aim is to support development, mobility and exchange for dance artists.

After 3 selections, the project hosts a community of 52 Eu-ropean artists, offering them a framework to create and pres-ent their work to different audiences, linking diverse proposals, aesthetics and sensibilities under the same umbrella. A con-nection that provides regular interaction and exchange of ideas.

Modul-dance has been created and structured to address artists’ needs during their process of creation and allow them to make itineraries across Europe through the modular system, an organized model of support for dance art, creation and dissem-ination in which every participating artist has the opportunity to work with at least 3 different partners while going through 4 module phases: research, residency, production and pres-entation. This systematic approach ensures mobility and new experiences and also a process of dialogue between artists, directors of dance houses and communities, valuable for the participants’ artistic development and dissemination of their projects.

Led by Mercat de les Flors, modul-dance operates under the European Dancehouse Network (EDN) and is funded by the European Commission through its Culture Programme.

COMPRA D’ENTRADES Web del Mercat www.mercatflors.cat. Sense cues ni comissions, pots imprimir les teves entrades o descarregar-te-les al mòbil.

Taquilles Tiquet RamblesPalau de la VirreinaLa Rambla, 99 - 08001 BarcelonaHorari: de dilluns a diumenge de 10 a 20,30hTel. 93 316 10 00

Taquilles del Mercat de les FlorsLleida, 59 - 08004 BarcelonaTel. 93 426 18 75Entrades a partir de 2 hores abans de l’inici de les funcions.

Canvi d’entrades: pots canviar la data de les teves entra-des fins a 48 h abans de la funció amb un cost de gestió d’1,5 €/entrada, tant a Tiquet Rambles com al Mercat de les Flors.

www.salmon-dance.com

Entrades a 6€ per la compra d’un mínim de 5 espectacles

Aquest pack és nominal i limitat a una entrada per espectacle

PACK SÂLMON<

5+

Gran Via de les Corts Catalanes

pl. Espanya

Avinguda Paral·lel

Carre

r Lle

ida

pl. Cerdà

Pass

eig

de la

Zon

a Fr

anca

INFORMACIÓ PRÀCTICAMercat de les FlorsLleida, 5908004 BarcelonaDe dilluns a divendres d’11 a 14h i de 16 a 19hTel. 93 426 18 75info@mercatflors.catwww.mercatflors.cat

Com arribar-hiMetro: Línia 3 (Poble Sec) / Altres: Línies 1 i 3 i FGC (pl. Espanya)

Bus: 55 / Altres: 9, 13, 27, 30, 37, 50, 57, 65, 109, 157, N0, N1, N2, N13, N15, N53, EA, EN

Bicing: carrer França Xica cantonada carrer Ricart i avinguda de Rius i Taulet cantonada carrer Lleida

Aparcament: plaça Margarida Xirgu (gratuït desde d’1 hora abans i fins a 2 hores després de cada espectacle)

GranerJane Addams, 14-1608038 Barcelonainfo@granerbcn.catwww.granerbcn.cat

Com arribar-hiFGC: Ildefons Cerdà

Bus: 37, 109, H16, V3, N1

Bicing: carrer Jane Addams cantonada amb Carretera del Prat

UA

N•TU

•TRI

CONSORCI FORMAT PER AMB EL SUPORT DE

ORGANITZA

AMB EL SUPORT

PATROCINADOR MITJANS COL·LABORADORS COL·LABOREN