Programa zarzuela 02 - Sinfónica de Galicia - OSG · Aquí está la culpable (Marola, Antigua,...

Zarzuela

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PABLO SOROZÁBAL

Viernes 4 enero 201320.30h.Palacio de la Ópera de A Coruña

LA TAbernerA deL PuerTo Versión semi escénica (Idea de un ensayo)

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Temporada 2012-13

PABLO SOROZÁBAL

LA TAbernerA deL PuerTo Versión semi escénica (Idea de un ensayo)


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José Carlos Plaza director de escena Víctor Pablo Pérez director musicalCoro de la Sinfónica de Galicia (Joan Company, dir.) Coro Joven de la Sinfónica de GaliciaOrquesta Sinfónica de Galicia

Sabina Puértolas (Marola) Aquiles Machado (Leandro) José Antonio López (Juan de Eguía) Miguel Ángel Zapater (Simpson)María José Suárez (Antigua) Emilio Sánchez (Chichorro, Ripalda) Paloma Silva (Abel) Vicente Muñoz Hermida (Verdier)


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ACTO I¡Ay ¡ que me muero (Abel y Coro)

Hace días te esperaba (Verdier, Juan de Eguía y Simpson)

Ven aquí (Antigua y Chinchorro)

Todos lo saben (Marola y Leandro)

Aquí está la culpable (Marola, Antigua, Mujeres y Leandro —interno—)

ACTO IIEres blanca y hermosa (Marola, Juan, Simpson y Coro de hombres)

En un país de fábula (Marola, Juan, Simpson y Coro de hombres)

La mujer de los quince a los veinte (Juan de Eguía)

Despierta negro (Simpson y Coro)

No puede ser (Leandro)

Recitado sobre música (Marola)

Marola resuena en el oído (Marola, Abel y Ripalda)

Padre yo no te comprendo, (Marola, Juan, Leandro, Marineros, Abel, Simpson)

ACTO III¿No escuchas un grito? (Marola y Leandro)

Versión instrumental (nº3)

Ay, que me muero (Abel)

¡No te acerques! (Juan de Eguía y Coro)

¡Son ellos! ¡Era verdad! (Final: Marola, Leandro, Juan, Simpson, Ripalda, Coro)


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Tres títulos falan por si sós da modernidade e mais da orixinalidade que Pablo Sorozábal (Donostia, 1897-Madrid, 1988), lle achegou á Zarzuela rematando o primeiro terzo do século XX: Katiuska (1931, Barcelona), La del manojo de rosas (1934, Madrid) e La tabernera del puerto (1936, Barce-lona). Aínda hoxe se representan con asiduidade. E outras das súas obras, que tiveron menos eco, confírmano a pouco que se lles preste atención, comezando pola singular Adiós a la bohemia, sobre un texto de Pío Baroja, que levaba en forma e linguaxe ambas as dúas propostas.

Sorozábal, de familia humilde, tiña gran talento para a música. Estudou grazas a bolsas de estudo que lle permitiron facelo na súa propia terra, o que inclúe o Orfeón Donostiarra, e continuar despois en Madrid, a onde chegou aos 18 anos, para tocar tamén o violín na filharmónica madrileña. As súas expecta-tivas incluían a composición con tendencia ao teatro musical. Pero non lle gustaba o «italianismo» e tiña posta a mirada en Alemaña. Con outra bolsa de estudos, consegue chegar, aos 23 anos, a Leipzig, a cidade que mitificou J. S. Bach. Longa estadía en que escribe Adiós a la bohemia, entre outras obras, e se inicia na dirección orquestral.

Adiós a la bohemia quería ser a mostra dunha nova idea: a «ópera chica». Non tiña textos falados nin pezzi chiusi. O público de zarzuela non acolleu moi ben os seus 45 minutos de música continuada.

Tres títulos hablan por sí solos de la modernidad y originalidad que Pablo Sorozábal (San Sebastián, 1897-Madrid, 1988), aportó a la Zarzuela finali-zando el primer tercio del siglo XX: Katiuska (1931, Barcelona), La del manojo de rosas (1934, Madrid) y La tabernera del puerto (1936, Barcelona). Aún hoy se representan con asiduidad. Y otras de sus obras, que tuvieron menos eco, lo confirman a poco que se les preste atención, empezando por la singular Adiós a la bohemia, sobre un texto de Pío Baroja, que llevaba en forma y lenguaje ambas propuestas.

Sorozábal, de familia humilde, tenía gran talento para la música. Estudió gracias a becas que le permitieron hacerlo en su propia tierra, lo que incluye el Orfeón Donostiarra, y continuar luego en Madrid, adonde llegó a los 18 años, para tocar también el violín en la filarmónica madrileña. Sus expectativas incluían la composición con tendencia al teatro musical. Pero no le gustaba el «italia-nismo» y tenía puesta la mirada en Alemania. Con otra beca, consigue llegar, a los 23 años, a Leipzig, la ciudad que mitificó J. S. Bach. Larga estancia en que escribe Adiós a la bohemia, entre otras obras, y se inicia en la dirección orquestal.

Adiós a la bohemia quería ser la muestra de una nueva idea: la «ópera chica». No tenía textos hablados ni pezzi chiusi. El público zarzuelístico no acogió muy bien sus 45 minutos de música conti-

MAroLA reSuenA CoMo unA CArACoLAMAroLA reSoA CoMA unHA buGuInA

AnTón dE SAnTIAGO


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nuada. Sorozábal lo comprendió y decidido como estaba a dedicarse a la música teatral, se adaptó a las exigencias del público, pero sin bajar el nivel de su calidad musical. Trataba de esquivar los aspectos que según él lastraban el género lírico español a los que llamaba «de alpargata». Sin embargo, no pudo eludir ese mismo año otra decep-ción con La isla de las perlas, cuya peripecia ocurre en las islas Hawai, que él achacó a la sedicente elección del elenco. Así lo describió: «Al formar una compañía lírica en Madrid, si contrataba a una docena y media de coristas femeninas, no podía uno escogerlas a su gusto. El dueño de un periódico recomendaba a una; un crítico a otra; el policía de servicio otra... vestidas como hawaianas… no era posible con unas coristas viejas y gordas…»

En 1931 había obtenido un buen éxito con Katiuska, que en contra de la costumbre de hacerlo en Madrid, estrenó en Barcelona. En 1934 le llegó de rebote un sainete madrileño de Carreño y Ramos de Castro, que Moreno Torroba había rechazado. Captó Sorozábal la sustancia castiza del asunto, que tradujo en ritmos y melodías perfectamente reconocibles: pasodoble, chotis, habanera, fox-trot, farruca… Era La del manojo de rosas, cuyo gran éxito continúa.

Con ingenio e inquietud buscaba Sorozábal la origi-nalidad: No me olvides, de 1935, se ambientaba en Viena, los músicos tocarían en un palco situado

Sorozábal comprendeuno e decidiu como estaba a dedicarse á música teatral, adaptouse ás esixen-cias do público, pero sen baixar o nivel da súa calidade musical. Trataba de esquivar os aspectos que segundo el lastraban o xénero lírico español aos que chamaba «de alpargata». No entanto, non puido eludir ese mesmo ano outra decepción coa peza La isla de las perlas, cuxa peripecia ocorre nas illas Hawai, que el achacou á sedicente elec-ción do elenco. Así o describiu: «Ao formar unha compañía lírica en Madrid, de contratar a unha ducia e media de coristas femininas, non podía un escollelas ao seu gusto. O dono dun xornal recomendaba unha; un crítico outra; o policía de servizo outra... vestidas coma hawaianas… non era posible cunhas coristas vellas e gordas…»

En 1931 obtivera un bo éxito con Katiuska, que en contra do costume de o facer en Madrid, estreou en Barcelona. En 1934 chegoulle de rebote un sainete madrileño de Carreño e Ramos de Castro, que Moreno Torroba rexeitara. Captou Sorozábal a substancia castiza do asunto, que traduciu en ritmos e melodías perfectamente recoñecibles: pasodobre, chotis, habanera, fox-trot, farruca… Era La del manojo de rosas, cuxo grande éxito continúa.

Con enxeño e inquietude procuraba Sorozábal a orixinalidade: No me olvides, de 1935, ambien-tábase en Viena, os músicos tocarían nun palco


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situado no escenario e dirixiría o propio Sorozábal co violín en man coma un Johan Strauss redi-vivo. Marcos Redondo foi o protagonista, mais non dubidou facerse tal cal porque os músicos se negaron a tocar no escenario. E houbo anécdota de índole taurina: saíu un espontáneo, un mozo barí-tono que pedía «unha oportunidade». Adiantouse a Redondo e entoou a romanza do protagonista. E aconteceu coma no caso aquel: chegou, cantou e non houbo nada. Inevitable lembrar o episodio da peza Os irmáns Marx na ópera, cando en pleno Trobador raptan a Manrico do escenario e poñen no seu lugar o tenor amigo. Ese mesmo ano Soro-zábal situou a Schubert, que encarnou Pedro Terol, como protagonista da zarzuela La casa de las tres muchachas. Malia a boa acollida tamén quedou no esquecemento.

LA TABERnERA dEL PuERTO

Se La del manojo lle chegou de rebote, outro tanto habería de acontecer co que sería o seu terceiro éxito. Ofrecido o libreto, de Romero e Fernández Shaw, a Jesús Guridi, este non o puido aceptar por compromisos anteriores, polo cal La tabernera del puerto chegou a mans de Sorozábal. O tema semella, e máis á vista dos resultados, feito á medida para el e non se ve que Guridi fose quen de lle tirar tanto zume.

La tabernera del puerto ten formato de zarzuela grande e un elenco vocal con pretensións. Soprano lírica con coloratura, Marola, a taber-neira, que ha de responder no famoso racconto «Nun país de fábula» e nos dúos con Leandro, que é o tenor, de carácter lírico, que ten unha das romanzas máis populares do repertorio de zarzuela, «Non pode ser, esa muller é boa», así como os citados dúos, especialmente o da treboada; o barítono, Juan de Eguía, é o pau maior

en el escenario y dirigiría el propio Sorozábal con el violín en mano como un Johan Strauss redivivo. Marcos Redondo fue el protagonista, pero no pudo hacerse tal cual porque los músicos se negaron a tocar en el escenario. Y hubo anécdota de índole taurina: salió un espontáneo, un joven barítono que pedía «una oportunidad». Se adelantó a Redondo y entonó la romanza del protagonista. Y ocurrió como en el caso aquel: llegó, cantó y no hubo nada. Inevitable recordar el episodio de Los hermanos Marx en la ópera, cuando en pleno Trovador raptan a Manrico del escenario y ponen en su lugar al tenor amigo. Ese mismo año Soro-zábal situó a Schubert, que encarnó Pedro Terol, como protagonista de la zarzuela La casa de las tres muchachas. Pese a la buena acogida también quedó en el olvido.

LA TABERnERA dEL PuERTO

Si La del manojo le llegó de rebote, otro tanto ocurriría con el que sería su tercer éxito. Ofrecido el libreto, de Romero y Fernández Shaw, a Jesús Guridi, éste no pudo aceptarlo por compromisos anteriores, por lo cual La tabernera del puerto llegó a manos de Sorozábal. El tema parece, y más a la vista de los resultados, pintiparado para él y no se ve que Guridi fuese capaz de sacarle tanto jugo.

La tabernera del puerto tiene formato de zarzuela grande y un elenco vocal con pretensiones. Soprano lírica con coloratura, Marola, la taber-nera, que ha de responder en el famoso racconto «En un país de fábula» y en los dúos con Leandro, que es el tenor, de carácter lírico, que tiene una de las romanzas más populares del repertorio zarzuelístico, «No puede ser, esa mujer es buena», así como los citados dúos, especialmente el de la tormenta; el barítono, Juan de Eguía, es el palo


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deste romance mariñeiro, un tipo misterioso e de dubidosa reputación que ten a todos coa mosca detrás da orella e é o dono da taberna; despois dunha habanera inicial, de resonancias exóticas, entoada con Simpson e Verdier e que dá pistas sobre o personaxe, ten que medirse cun número de carácter frívolo, unha especie de tarantela con referencias rossinianas, o “Chíbiri-chíbiri”, que comeza «a muller dos 15 aos 20 é máis doce que o pirulí…» e ao final, cando cre ter perdido a Marola, que ao final se revelou que é a súa filla, ten un monólogo de gran forza dramática e expresión verista; asemade, o simpático perso-naxe de Simpson, vello compañeiro de andanzas con Juan de Eguía, ten outro dos bombóns da obra para voz de baixo-barítono: «Esperta negro que velaí vén o branco».

Personaxes de relevo son a parella cómica formada por Antigua e Chinchorro e ofrece espe-cial tenrura o mociño Abel, soprano, namorado de Marola, á que cre amante de Eguía. Tanto Marola coma Abel, que lle canta «Marola resoa coma unha buguina que ten dentro o mar», recitan cadanseu melólogo.

Lista a obra, novamente Sorozábal volveu a Barcelona para realizar a estrea, que tivo lugar na primavera de 1936 no Teatro Tívoli. Marcos Redondo foi Juan de Eguía, que nesta primeira versión tiña como número forte o monólogo dramá-tico do derradeiro acto.

MAdRId: VETO A SOROZÁBAL

A presentación en Madrid da peza La tabernera non se puido facer ata concluída a guerra. E sería un remedio para a situación económica pola que atravesaba o mestre. Foi no Teatro da Zarzuela. A compañía estaba encabezada por

mayor de este romance marinero, un tipo miste-rioso y de dudosa reputación que tiene a todos con la mosca detrás de la oreja y es el dueño de la taberna; después de una habanera inicial, de reso-nancias exóticas, entonada con Simpson y Verdier y que da pistas sobre el personaje, ha de vérselas con un número de carácter frívolo, una especie de tarantela con referencias rossinianas, el “Chíbiri-chíbiri”, que comienza «la mujer de los 15 a los 20 es más dulce que el pirulí…» y al final, cuando cree haber perdido a Marola, que al fin se ha reve-lado que es su hija, tiene un monólogo de gran fuerza dramática y expresión verista; a su vez, el simpático personaje de Simpson, viejo compañero de andanzas con Juan de Eguía, tiene otro de los bombones de la obra para voz de bajo-barítono: «Despierta negro que ahí viene el blanco».

Personajes de relieve son la pareja cómica formada por Antigua y Chinchorro y ofrece especial ternura el mozalbete Abel, soprano, enamorado de Marola, a la que cree amante de Eguía. Tanto Marola como Abel, que le canta «Marola resuena como una caracola que tiene dentro el mar», recitan sendos melólogos.

Lista la obra, nuevamente Sorozábal volvió a Barcelona para realizar el estreno, que tuvo lugar en la primavera de 1936 en el Teatro Tívoli. Marcos Redondo fue Juan de Eguía, que en esta primera versión tenía como número fuerte el monólogo dramático del último acto.

MAdRId: VETO A SOROZÁBAL

La presentación en Madrid de La tabernera no se pudo hacer hasta concluida la guerra. Y sería un remedio para la situación económica por la que atravesaba el maestro. Fue en el Teatro de la Zarzuela. La compañía estaba encabezada


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Marcos Redondo e este pediulle a Sorozábal que escribise outra romanza para el, na que puidese exhibir as súas facultades e estilo. E así xurdiu o «Chíbiri-chíbiri», que se canta na mesma escena da taberna en que Marola entoa o seu tema «Nun país de fábula». Así pois, todo se dispuxo e come-zaron os ensaios co propio Sorozábal á fronte da orquestra.

Días antes da estrea chegou un comunicado, a través da sociedade de autores, no que a Falanxe lle prohibía ao compositor dirixir a obra. Inicial-mente, acordouse non saír ao escenario na función de estrea. Sopesados pros e contras, acatou a prohibición. Un delegado falanxista convidou a Sorozábal, á vista da excelente acollida da función, a saír a saudar ao concluír o segundo acto, pero sabíase que na sala había un grupo de «rebentadores», que efectivamente lle deron renda solta ás súas invectivas. O certo é que non puideron coa calidade da obra nin coa forza da representación. Todo acabou ben e con grande éxito. Que obviamente continúa na actualidade e a obra, xunto ás outras dúas, converteu a Pablo Sorozábal nun referente incontestado do xénero lírico español, formando no século XX un repóker de ases en unión de Amadeo Vives, Jesús Guridi e Reveriano Soutullo, nomes que se han de unir aos de Emilio Arrieta, Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón e Ruperto Chapí, e de todos eles con citar unha soa obra abondaría: Doña Francis-quita, El caserío, La del soto del parral, Marina, El barberillo de Lavapiés, La Verbena de la Paloma e La Revoltosa.

Logo do obrigado parón da guerra entre españois, Sorozábal volveu á creación de zarzuela e en 1942 presentou Black el payaso, Don Manolito o ano seguinte e en 1945 La eterna canción. Fixo outra paréntese e volveu en 1954 con Entre Sevilla y

por Marcos Redondo y éste pidió a Sorozábal que escribiera otra romanza para él, en la que pudiera exhibir sus facultades y estilo. Y así surgió el «Chíbiri-chíbiri», que se canta en la misma escena de la taberna en que Marola entona su «En un país de fábula». Así pues, todo se dispuso y comenzaron los ensayos con el propio Sorozábal al frente de la orquesta.

Días antes del estreno llegó un comunicado, a través de la sociedad de autores, en el que la Falange prohibía al compositor dirigir la obra. Inicialmente se acordó no salir al escenario en la función de estreno. Sopesados pros y contras, se acató la prohibición. Un delegado falangista invitó a Sorozábal, a la vista de la excelente acogida de la función, a salir a saludar al concluir el segundo acto, pero se sabía que en la sala había un grupo de «reventadores», que efectivamente dieron rienda suelta a sus invectivas. Lo cierto es que no pudieron con la calidad de la obra ni con la fuerza de la representación. Todo acabó bien y con gran éxito. Que obviamente continúa hoy en día y la obra, junto a las otras dos, convirtió a Pablo Sorozábal en un referente incontestado del género lírico español, formando en el siglo XX un repóquer de ases en unión de Amadeo Vives, Jesús Guridi y Reveriano Soutullo, nombres que se han de unir a los de Emilio Arrieta, Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón y Ruperto Chapí, y de todos ellos con citar una sola obra bastaría: Doña Francisquita, El caserío, La del soto del parral, Marina, El barbe-rillo de Lavapiés, La Verbena de la Paloma y La Revoltosa.

Tras el obligado parón de la guerra entre espa-ñoles, Sorozábal volvió a la creación zarzuelística y en 1942 presentó Black el payaso, Don Manolito al año siguiente y en 1945 La eterna canción. Hizo otro paréntesis y volvió en 1954 con Entre Sevilla y


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Triana e en 1958 con Las de Caín. Están practica-mente esquecidas.

A óPERA nOn ESTREAdA

Concluíndo a primeira metade do século XX, as contribucións de Pablo Sorozábal e tamén as de Moreno Torroba, supoñían un punto de recupe-ración e tamén de inflexión curiosamente cara ao declive da Zarzuela, que tería probablemente razóns extrínsecas: cambios no gusto do público e desinterese.

Ambos os dous mestres propuxeron, desde o amor á música e o creto persoal, cadansúa ópera: O poeta, sobre Espronceda, Torroba, e Juan José, drama social madrileño, Sorozábal. O primeiro tivo sorte e viu estreada a súa obra, baixo os auspicios de Radiotelevisión Española, en xuño de 1980, no Teatro da Zarzuela, con Plácido Domingo, que tiña grande amizade a través dos seus pais co mestre, no rol protagonista. Función que puiden presen-ciar.

Juan José non se chegou a estrear. O cartelón estivo no Teatro da Zarzuela durante algúns meses do ano 1979 cos créditos oportunos, entre os que salientaba o elenco encabezado por Teresa Turné, Ángeles Chamorro e Tomás Álvarez. Segundo conta Sorozábal, para o seu propio abraio, da Dirección General de Música, á fronte da cal estaba Jesús Aguirre, á sazón duque de Alba consorte, pedíronlle a obra para subs-tituír outra, cuxos datos descoñecía. Iría entre Doña Francisquita e Marina, en igualdade de días e outras condicións que lle aceptaron. Tiña postas o mestre, que daquela contaba 82 anos, enormes ilusións nesta obra de longa duración, á que prefería denominar «drama lírico popular», coa que quería reivindicar a frustración que lle

Triana y en 1958 con Las de Caín. Están práctica-mente olvidadas.

LA óPERA nO ESTREnAdA

Concluyendo la primera mitad del siglo XX, las aportaciones de Pablo Sorozábal y también las de Moreno Torroba, suponían un punto de recupera-ción y también de inflexión curiosamente hacia el declive de la Zarzuela, que tendría probablemente razones extrínsecas: cambios en el gusto del público y desinterés.

Ambos maestros propusieron, desde el amor a la música y el pundonor, sendas óperas: El poeta, sobre Espronceda, Torroba, y Juan José, drama social madrileño, Sorozábal. El primero tuvo suerte y vio estrenada su obra, bajo los auspicios de Radiotelevisión Española, en junio de 1980, en el Teatro de la Zarzuela, con Plácido Domingo, que tenía gran amistad a través de sus padres con el maestro, en el rol protagonista. Función que pude presenciar.

Juan José no se llegó a estrenar. El cartelón estuvo en el Teatro de la Zarzuela durante algunos meses del año 1979 con los créditos oportunos, entre los que destacaba el reparto encabezado por Teresa Turné, Ángeles Chamorro y Tomás Álvarez. Según cuenta Sorozábal, para su propio asombro, de la Dirección General de Música, al frente de la cual estaba Jesús Aguirre, a la sazón duque de Alba consorte, le pidieron la obra para sustituir a otra, cuyos datos desconocía. Iría entre Doña Fran-cisquita y Marina, en igualdad de días y otras condiciones que le acepta ron. Tenía puesta el maestro, que entonces contaba 82 años, enormes ilusiones en esta obra de larga duración, a la que prefería denominar «drama lírico popular», con la que quería reivindicar la frustración que le había


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producira o escaso éxito popular de Adeus á bohemia, á que en intencións e esteticamente asimilaba, enriquecida coa experiencia e mais a sabedoría.

Segundo Sorozábal, da Dirección General de Música xurdiron intentos de modificar as condi-cións estipuladas, polo que, seguindo os ditados do seu carácter irredutible, retirou a obra. Confir-mouse o seu escepticismo. Sorozábal dicía que «para escribir unha ópera en España cómpre, á parte de ser músico, ser un perfecto idiota: é como poñer unha fábrica de conxeladores no polo norte». Non obstante, e non sen tino, auguraba: «o mundo dá moitas voltas e ao mellor no ano 2000 España volve a ter certa cultura musical, polo menos a que tiña en 1936. Amén!»

Floreceu, en efecto, pero agora semella murchar de novo.

producido el escaso éxito popular de Adiós a la bohemia, a la que en intenciones y estéticamente asimilaba, enriquecida con la experiencia y la sabiduría.

Según Sorozábal, de la Dirección General de Música surgieron intentos de modificar las condi-ciones estipuladas, por lo que, siguiendo los dictados de su carácter irreductible, retiró la obra. Se confirmó su escepticismo. Sorozábal decía que «para escribir una ópera en España es necesario, aparte de ser músico, ser un perfecto idiota: es como poner una fábrica de congeladores en el polo norte». No obstante, y non sin tino, auguraba: «el mundo da muchas vueltas y a lo mejor en el año 2000 España vuelve a tener cierta cultura musical, por lo menos la que tenía en 1936. ¡Amén!»

Floreció, en efecto, pero ahora parece marchitarse de nuevo.


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BIOG

RAfí

AS


bIoGrAfíASSABInA PuéRTOLAS

AquILES MACHAdO

JOSé AnTOnIO LóPEZ

MIGuEL ÁnGEL ZAPATER

MARíA JOSé SuÁREZ

EMILIO SÁnCHEZ

PALOMA SILVA

VICEnTE MuñOZ HERMIdA

VíCTOR PABLO PéREZ

JOAn COMPAny

ORquESTA SInfónICA dE GALICIA

CORO dE LA SInfónICA dE GALICIA

CORO JOVEn dE LA OSG


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SABInA PuéRTOLAS SOPRAnO

Cursa estudos musicais no Conservatorio de música Pablo Sarasate de Pamplona. Recibe clases maxis-trais de Victoria de los Ángeles, Miguel Zanetti e Dafne Evangelatos. Cunha bolsa de estudos conce-dida polo Goberno de Navarra, trasládase a Italia, onde continúa os seus estudos baixo a tutela de Carlo Bergonzi nas academias Chiggiana de Siena e Verdiana de Busseto. Gaña os concursos Operalia, Ricardo Zandonai, Concuro Nacional de Jóvenes intérpretes de Juventudes Musicales, Luis Mariano, Francisca Quart e Manuel Ausensi.

Cantou nos principais teatros de España, como o Teatro Real, o Teatro da Zarzuela, o Palacio Euskal-duna, o Arriaga de Bilbao, o Baluarte e mais o Campoamor de Oviedo entre outros.

Interpretou os papeis de Zerlina (Don Giovanni), Rossina (O barbeiro de Sevilla), Oscar (Un Ballo in Maschera), Susanna (As vodas de Fígaro), Lisette (La Rondine), Micaela (Carmen), Musetta (La Boheme), Gilda (Rigoletto), Amina (La sonnambula), Poppea (Incoronazione di Poppea) entre outros.

O seu repertorio no campo da Zarzuela abrangue títulos como Luisa Fernanda, La Generala e La del manojo de rosas, dirixidas escenicamente por Emilio Sagi. Tamén cantou Marina e El asombro de Damasco, La Gran Vía e El Juramento.

Cursa estudios musicales en el Conservatorio de música Pablo Sarasate de Pamplona. Recibe clases magistrales de Victoria de los Ángeles, Miguel Zanetti y Dafne Evangelatos. Becada por el Gobierno de Navarra, se traslada a Italia, donde continúa sus estudios bajo la tutela de Carlo Bergonzi en las academias Chiggiana de Siena y Verdiana de Busseto. Gana los concursos Operalia, Ricardo Zandonai, Concurso Nacional de Jóvenes intérpretes de Juventudes Musicales, Luis Mariano, Francisca Quart y Manuel Ausensi.

Ha cantado en los principales teatros de España, como el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Palacio Euskalduna, Arriaga de Bilbao, Baluarte y Campoamor de Oviedo entre otros.

Ha interpretado los papeles de Zerlina (Don Giovanni), Rossina (El barbero de Sevilla), Oscar (Un Ballo in Maschera), Susanna (Las bodas de Fígaro), Lisette (La Rondine), Micaela (Carmen), Musetta (La Boheme), Gilda (Rigoletto), Amina (La sonnambula), Poppea (Incoronazione di Poppea) entre otros.

Su repertorio en el campo de la Zarzuela abarca títulos como Luisa Fernanda, La Generala y La del manojo de rosas, dirigidas escénicamente por Emilio Sagi. También ha cantado Marina y El asombro de Damasco, La Gran Vía y El Juramento.


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En 2001 debutó en la Scala de Milan, bajo la dirección de Ricardo Muti, interpretando Oscar, de Un Ballo in Maschera; también ha actuado en Paris, Milán, Londres, Viena, Washington, Liége, Bordeaux, Nantes, Verona, Toulouse, Ámsterdam, Rotterdam, Tokio, La Plata etc. Ha cantado bajo la dirección de maestros como Muti, Curtis, Rousset, Neuhold, Guingal, López-Cobos, Víctor Pablo, Gómez Martínez, Conti, Arrivabeni y Fogliani entre otros.

En el terreno del oratorio ha cantado el Magni-ficat, el Oratorio de Navidad y La Pasión según san Mateo de Bach; Carmina Burana de Orff, el Stabat Mater de Pergolessi, Réquiem y Misa de la Corona-ción de Mozart, Réquiem de Fauré, etc.

En su discografía figuran títulos como Ariodante, de Haendel, bajo la dirección de Alan Curtis y junto a Joyce diDonato; Falstaff, dirigida por Arriva-beni junto a Ruggero Raimondi; Luisa Fernanda, grabado en el Teatro Real de Madrid. Próxima-mente actuará en el Covent Garden interpretando La Rondine; así como en el Teatro de la Monnaie de Bruselas cantando Alcina bajo la dirección de Cristophe Rousset.

En 2001 debutou na Scala de Milán, baixo a direc-ción de Ricardo Muti, interpretando Oscar, de Un Ballo in Maschera; tamén actuou en París, Milán, Londres, Viena, Washington, Liége, Bordeaux, Nantes, Verona, Toulouse, Amsterdam, Róterdam, Tokio, La Plata etc. Cantou baixo a dirección de mestres como Muti, Curtis, Rousset, Neuhold, Guingal, López-Cobos, Víctor Pablo Pérez, Gómez Martínez, Conti, Arrivabeni e Fogliani entre outros.

No terreo do oratorio cantou o Magnificat, o Oratorio de Nadal e A Paixón segundo san Mateu de Bach; Carmina Burana de Orff, o Stabat Mater de Pergo-lessi, Réquiem e Misa da Coroación de Mozart, Réquiem de Fauré, etc.

Na súa discografía figuran títulos como Ario-dante, de Haendel, baixo a dirección de Alan Curtis e xunto a Joyce diDonato; Falstaff, dirixida por Arrivabeni xunto a Ruggero Raimondi; Luisa Fernanda, gravado no Teatro Real de Madrid. Proximamente actuará no Covent Garden interpre-tando La Rondine; así como no Teatro da Monnaie de Bruxelas cantando Alcina baixo a dirección de Cristophe Rousset.


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AquILES MACHAdO TEnOR

Nace en Barquisimeto (Venezuela). Inicia os seus estudos musicais no Conservatorio Vicente Emilio Sojo. Estuda canto co profesor William Alvarado no Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar. En España estuda co mestre Alfredo Kraus na Escola Superior de Música Reina Sofía, para o que obtén unha bolsa de estudos por parte do Banco de España e da Fundación Mozarteum de Venezuela.

Debuta en Caracas en 1996 con Elisir dÁmore, e en Europa no Teatro Benito Pérez Galdós nas Palmas de Gran Canaria con Macbeth nese mesmo ano. Desde aquela a súa carreira vai en constante evolución, destacándose nos máis importantes teatros: Teatro Sao Carlo de Lisboa, LÁrena di Verona, Teatro Regio di Parma, Opera di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, a Ópera de Washington, a Ópera de Los Ángeles, o Gran Teatre del Liceu de Barcelona, o Teatro Real de Madrid, o Teatro da Zarzuela de Madrid, o Staatsoper Berlin, a Deutsche Oper Berlin, a Opera de Zürich, Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera House, Teatro alla Scala di Milano, entre moitos outros.

Recibiu premios de diversas asociacións líricas e da prensa especializada entre os que se pode destacar o da “Asociación Lírica de Parma” polas súas interpretacións verdianas. Foi gañador de grandes concursos de canto lírico como o Francisco

Nace en Barquisimeto (Venezuela). Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo. Estudia canto con el profesor William Alvarado en el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar. En España estudia con el maestro Alfredo Kraus en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, becado por el Banco de España y la Fundación Mozarteum de Venezuela.

Debuta en Caracas en 1996 con Elisir dÁmore, y en Europa en el Teatro Benito Perez Galdós en Las Palmas de Gran Canaria con Macbeth en ese mismo año. Desde entonces su carrera va en constante evolución, destacándose en los más importantes teatros: Teatro Sao Carlo de Lisboa, LÁrena di Verona, Teatro Regio di Parma, Opera di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, la Opera de Washington, Ópera de Los Ángeles, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Staatsoper Berlin, Deutsche Oper Berlin, Opera de Zurich, Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera House, Teatro alla Scala di Milano, entre muchos otros.

Ha recibido premios de diversas asociaciones líricas y de la prensa especializada entre los que se puede destacar el de la “Asociación Lírica de Parma” por sus interpretaciones verdianas. Ha sido ganador de grandes concursos de canto


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lírico como el Francisco Viñas en España, Cardiff Singers of the World en Reino Unido, y el mundial-mente famoso concurso del tenor español Plácido Domingo Operalia edición de 1997.

Ha trabajado durante su carrera con maestros como Plácido Domingo, Jesús López Cobos, Ricardo Chailly, Mistlav Rostropovich, Daniel Oren, Leopold Hagger, Rafael Frühbeck de Burgos, Friedrich Hayder, Semyon Bychkov, Daniel Barenboim, James Conlon, Myung-Whun Chung, Alain Guingal, Marco Armiliato, Renato Palumbo, Bertrand de Billy, Sir Mark Elder, David Machado, Alfredo Rugeles, Lu Jia, Gustavo Dudamel, Eve Queler, Massimo Zanetti y Gianliugi Gelmetti.

Su repertorio se compone principalmente de ópera francesa e italiana, pero al mismo tiempo su interés se ha abocado hacía la música camerís-tica, el oratorio y al recital.

Cuenta con un creciente número de grabaciones entre las que se pueden encontrar títulos que van desde el belcanto hasta la música popular: Norma de Bellini con la soprano Edita Gruberova y el maestro Friedrich Hayder, Elisir d`Amore de Donizetti junto a Erwin Schrott y Valeria Sposito en Lo Sferis-terio di Macerata, Rigoletto de Giuseppe Verdi en la Arena di Verona con Inva Mula y Leo Nucci, Réquiem

Viñas en España, o Cardiff Singers of the World en Reino Unido, e o mundialmente famoso concurso do tenor español Plácido Domingo Operalia edición de 1997.

Traballou durante a súa carreira con mestres como Plácido Domingo, Jesús López Cobos, Ricardo Chailly, Mistlav Rostropovich, Daniel Oren, Leopold Hagger, Rafael Frühbeck de Burgos, Friedrich Hayder, Semyon Bychkov, Daniel Barenboim, James Conlon, Myung-Whun Chung, Alain Guingal, Marco Armiliato, Renato Palumbo, Bertrand de Billy, Sir Mark Elder, David Machado, Alfredo Rugeles, Lu Jia, Gustavo Dudamel, Eve Queler, Massimo Zanetti e Gianliugi Gelmetti.

O seu repertorio componse principalmente de ópera francesa e italiana, pero ao mesmo tempo o seu interese abocouse cara á música de cámara, o oratorio e mais o recital.

Conta cun crecente número de gravacións entre as que se poden atopar títulos que van dende o belcanto ata a música popular: Norma de Bellini coa soprano Edita Gruberova e o mestre Frie-drich Hayder, Elisir d`Amore de Donizetti xunto a Erwin Schrott e Valeria Sposito en Lo Sferisterio di Macerata, Rigoletto de Giuseppe Verdi na Arena di Verona con Inva Mula e Leo Nucci, Réquiem de


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Verdi co mestre Gerd Albrecht e a Tschechischer Philarmonie Brno, Réquiem de Von Suppè coa dirección do mestre Michel Corboz. De Giacomo Puccini gravou Gianni Schicchi coa Concertge-bouworkest e o mestre Ricardo Chailly no Main Hall de Amsterdam, Le Villi para Radio France coa Orquestra Filharmónica de París e a dirección do mestre Marco Guidarini, La Bohème no Teatro Real de Madrid coa Orquestra Sinfónica de Madrid e a dirección de Jesús López Cobos, Os Contos de Hoffman de Jacques Offenbach na temporada da ABAO baixo a dirección de Alain Guingal e direc-ción escénica de Giancarlo Del Mónaco, e coa Orquestra da Comunidade de Madrid a ópera Henry Clifford de Isaac Albéniz.

Interpretou recentemente títulos como Ernani, I Due Foscari, La Forza del Destino no Teatro Regio di Parma e Un Ballo in Maschera de Giuseppe Verdi, e o Réquiem de Verdi baixo a dirección do mestre Rafael Frühbeck de Burgos na cidade de Copenhage. Tamén fixo o seu debut no Festival Puccini de Torre del Lago coa ópera La Bohème, así coma no National Centre for the Performing Arts na cidade de Beijing con Tosca de Giacomo Puccini. Entre os seus compromisos futuros conta coa súa participación en títulos como Norma (Teatro Regio di Torino), Tosca (China), Réquiem de Verdi en diversos países así como tamén o seu debut de títulos como Carmen nas Palmas de Gran Canaria e I Masnadieri en Nápoles.

de Verdi con el maestro Gerd Albrecht y la Tschechis-cher Philarmonie Brno, Réquiem de Von Suppè con la dirección del Maestro Michel Corboz. De Giacomo Puccini ha grabado Gianni Schicchi con la Concert-gebouworkest y el maestro Ricardo Chailly en el Main Hall de Ámsterdam, Le Villi para Radio France con la Orquesta Filarmónica de París y la dirección del maestro Marco Guidarini, La Bohème en el Teatro Real de Madrid con la Orquesta Sinfónica de Madrid y la dirección de Jesús López Cobos, Los Cuentos de Hoffman de Jacques Offenbach en la temporada de la ABAO bajo la dirección de Alain Guingal y direc-ción escénica de Giancarlo Del Mónaco, y con la Orquesta de la Comunidad de Madrid la ópera Henry Clifford de Isaac Albéniz.

Ha interpretado recientemente títulos como Ernani, I Due Foscari , La Forza del Destino en el Teatro Regio di Parma y Un Ballo in Maschera de Giuseppe Verdi, y el Réquiem de Verdi bajo la dirección del maestro Rafael Frühbeck de Burgos en la ciudad de Copenhagen. También ha hecho su debut en el Festival Puccini de Torre del Lago con la ópera La Bohème, así como en el National Centre for the Performing Arts en la ciudad de Beijing con Tosca de Giacomo Puccini. Entre sus compromisos futuros cuenta con su participación en títulos como Norma (Teatro Regio di Torino), Tosca (China), Réquiem de Verdi en diversos países así también su debut de títulos como Carmen en Las Palmas de Gran Canaria e I Masnadieri en Nápoles.


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JOSé AnTOnIO LóPEZ BARíTOnO

Músico formado en numerosas disciplinas musi-cais: clarinete, piano, dirección e pedagoxía musical. Graduado en canto no Conservatorio Superior de Música de Valencia, alumno da profe-sora Ana Luisa Chova, o barítono José Antonio López dedica a súa actividade artística ao concerto, á ópera e á canción incluíndo diversos xéneros e períodos históricos que abranguen as músicas máis vangardistas e actuais.

Regularmente actúa na maioría de salas de concertos do país con directores como Josep Pons, Gerd Albrecht, Juanjo Mena, Josep Caballé, C. Hoogwood, Maurizio Pollini, Salvador Mas, Antoni Ros Marbà, J .R. Encinar, Ernest Martínez Izquierdo, Lorin Maazel, Víctor Pablo Pérez, Edmon Colomer e Neville Marriner.

O seu repertorio de concerto inclúe as interpreta-cións, entre outras, das obras Paixón segundo san Xoán, Paixón segundo san Mateo e Gran Misa en si menor de Bach, Réquiem de Mozart, A Creación de Haydn, Réquiem de Brahms, Novena sinfonía de Beethoveen, Die Erte Walpurgisnacht e Paulus de Mendelsohn.

De Gustav Mahler interpretou os Cancións do camarada errante, Kindertotenlieder, e a Sinfonía

Músico formado en numerosas disciplinas musi-cales: clarinete, piano, dirección y pedagogía musical. Graduado en canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, alumno de la profe-sora Ana Luisa Chova, el barítono José Antonio López dedica su actividad artística al concierto, la ópera y la canción, abarcando diversos géneros y períodos históricos e incluyendo las músicas más vanguar-distas y actuales.

Regularmente actúa en la mayoría de salas de conciertos del país con directores como Josep Pons, Gerd Albrecht, Juanjo Mena, Josep Caballé, C. Hoogwood, Maurizio Pollini, Salvador Mas, Antoni Ros Marbà, J .R. Encinar, Ernest Martínez Izquierdo, Lorin Maazel, Víctor Pablo Pérez, Edmon Colomer y Neville Marriner.

Su repertorio de concierto incluye las interpreta-ciones, entre otras, de las obras Pasión según san Juan, Pasión según san Mateo y Gran Misa en si menor de Bach, Réquiem de Mozart, La Creación de Haydn, Réquiem de Brahms, Novena sinfonía de Beethoveen, Die Erte Walpurgisnacht y Paulus de Mendelsohn.

De Gustav Mahler ha interpretado los Canciones del camarada errante, Kindertotenlieder, y la


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Sinfonía nº 8, de Zemlinsky su Sinfonía lírica y los Gurrelieder de Schoenberg.

Ha cantado Don Giovanni (Papageno), los papeles de Fígaro y Guglielmo de Las bodas de Fígaro y Così fan tutte, Malatesta en el Don Pasquale de Doni-zetti, el Fígaro de El barbero de Sevilla, de Rossini; Escamillo (Carmen de Bizet), Achilla (Julio Cesar de Haendel), Tio Sarvaor (La Vida Breve de Falla), Der Tod (Der Keiser von Atlantis de Vicktor Ulmann), Ned Keene (Peter Grimes de Britten.) Tombatossals (La filla del Rei Barbut de Matilde Salvador) y Noé (El Diluvio de Noé de Britten) y ciclos de canciones como Die Schöne Müllerin y Winterreise (Schu-bert), Historias Naturales (Ravel), Tres Sonetos de Petrarca (List).

Ha grabado Don Giovanni de Mozart para Opus Arte, La Verbena de la Paloma para Decca, Pepita Jiménez de Albéniz, El Diluvio de Noé de Britten y Gurrelieder de Schoenberg para el sello Deutsche Grammophon.

Sus últimos proyectos han incluido El sueño de Geronte con la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la dirección de Edmon Colomer, el papel de Fígaro en El barbero de Sevilla en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia y Escamillo en Carmen en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.

nº 8, de Zemlinsky a súa Sinfonía lírica e os Gurre-lieder de Schoenberg.

Cantou Don Giovanni (Papageno), os papeis de Fígaro e Guglielmo da obra As vodas de Fígaro e Così fan tutte, Malatesta no Don Pasquale de Donizetti, o Fígaro da peza O barbeiro de Sevilla, de Rossini; Escamillo (Carmen de Bizet), Achilla (Xulio César de Haendel), Tío Sarvaor (A Vida Breve de Falla), Der Tod (Der Keiser von Atlantis de Vicktor Ulmann), Ned Keene (Peter Grimes de Britten) Tombatossals (La filla del Rei Barbut de Matilde Salvador) e Noé (O Diluvio de Noé de Britten) e ciclos de cancións como Die Schöne Müllerin e Winterreise (Schubert), Historias Natu-rais (Ravel), Tres Sonetos de Petrarca (List).

Gravou Don Giovanni de Mozart para Opus Arte, La Verbena de la Paloma para Decca, Pepita Jiménez de Albéniz, El Diluvio de Noé de Britten e Gurre-lieder de Schoenberg para o selo discográfico Deutsche Grammophon.

Os seus últimos proxectos incluíron O soño de Xeronte coa Orquestra Filharmónica de Málaga baixo a dirección de Edmon Colomer, o papel de Fígaro na obra O barbeiro de Sevilla no Auditorio Víctor Villegas de Murcia e Escamillo en Carmen no Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.


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MIGuEL ÁnGEL ZAPATER BAJO

Gañador do Primeiro Premio do Internacional Opera Contest Operalia 1995, iniciou os seus estudos musicais co seu pai, en solfexo, clarinete e harmonía e estudou canto con Isabel Penagos na Escola Superior de Canto de Madrid, e máis tarde con Montserrat Caballé e Simon Estes.

Debutou co personaxe de Sparafucile (Rigoletto) no Teatro da Zarzuela de Madrid xunto a Alfredo Kraus. Desde aquela foi habitual velo na escena internacional, como en Rigoletto e Nabucco en La Scala de Milán xunto a Renato Bruson e Riccardo Muti; I due Foscari e Aroldo no ROH Covent Garden de Londres, Réquiem de Verdi en Tokio con Riccardo Muti; Lucia e La Bohème na Staat-soper de Viena con Marcello Viotti, Les Troyens en La Scala con Colin Davis, Eugène Oneguin no Bolshoi de Moscova, Réquiem de Verdi na Sempe-roper de Dresde con Giuseppe Sinopoli, Ramfis (Aída) na Arena de Verona, Turandot e Stiffelio na Staatsoper de Viena, Rigoletto e Falstaff na Ópera da Bastilla de París, Filippo (Don Carlo) en Palma de Mallorca, Arriaga de Bilbao e na Ópera de Hamburgo; A Dama de Picas no Real de Madrid con Plácido Domingo; Semiramide no Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Falstaff en Florencia con Zubin Mehta, etc.

Ganador del Primer Premio del Internacional Opera Contest Operalia 1995, inició sus estudios musi-cales con su padre, en solfeo, clarinete y armonía y estudió canto con Isabel Penagos en la Escuela Superior de Canto de Madrid, y más tarde con Montserrat Caballé y Simon Estes.

Debutó con el personaje de Sparafucile (Rigo-letto) en el Teatro de La Zarzuela de Madrid junto a Alfredo Kraus. Desde entonces ha sido habitual verlo en la escena internacional, como en Rigoletto y Nabucco en La Scala de Milán junto a Renato Bruson y Riccardo Muti; I due Foscari y Aroldo en el ROH Covent Garden de Londres, Réquiem de Verdi en Tokio con Riccardo Muti; Lucia y La Bohème en la Staatsoper de Viena con Marcello Viotti, Les Troyens en La Scala con Colin Davis, Eugène Oneguin en el Bolshoi de Moscú, Réquiem de Verdi en la Semperoper de Dresde con Giuseppe Sino-poli, Ramfis (Aída) en la Arena de Verona, Turandot y Stiffelio en la Staatsoper de Viena, Rigoletto y Falstaff en la Ópera de la Bastilla de París, Filippo (Don Carlo) en Palma de Mallorca, Arriaga de Bilbao y la Ópera de Hamburgo; La Dama de Picas en el Real de Madrid con Plácido Domingo; Semi-ramide en el Gran Teatro de Liceo de Barcelona, Falstaff en Florencia con Zubin Mehta, etc.


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Entre sus últimas actuaciones destacan Pistola (Falstaff) en Bolonia, Andrea Chénier en el Liceo de Barcelona, su debut como Don Pasquale en la obra del mismo título y como Don Bartolo en Las bodas de Fígaro, ambas en el Teatro Real de Madrid, Séneca de L’Incoronazione di Poppea en el Teatro Calderón de Valladolid, Krushina (La Novia Vendida) y Tío Sarvaor (La Vida Breve) en el Palau de les Arts de Valencia así como Tripaldi (Aina-damar) en el Teatro Real de Madrid.

Entre as súas últimas actuacións salientan Pistola (Falstaff) en Bolonia, Andrea Chénier no Liceu de Barcelona, o seu debut como Don Pasquale na obra do mesmo título e como Don Bartolo na obra As vodas de Fígaro, ambas as dúas no Teatro Real de Madrid, Séneca de L’Incoronazione di Poppea no Teatro Calderón de Valladolid, Krushina (A Noiva Vendida) e Tío Sarvaor (A Vida Breve) no Palau de les Arts de Valencia así como Tripaldi (Ainadamar) no Teatro Real de Madrid.


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MARíA JOSé SuÁREZ MEZZOSOPRAnO

Nace en Oviedo onde se licencia en Psicoloxía. Cursa estudos musicais no Conservatorio Superior do Prin-cipado de Asturias e recibe unha bolsa de estudos por parte dese Goberno, trasládase a Madrid e diplómase na Escola Superior de Canto. Desde o seu debut no Teatro Campoamor de Oviedo, cantou nos principais teatros e auditorios de España, así coma en Alemaña, Bélxica, Francia e Grecia, baixo a dirección dos mestres Frühbeck de Burgos, García Navarro, Peter Maag, López Cobos, Cristóbal Halffter, Alberto Zedda, Víctor Pablo Pérez, Juanjo Mena, José Ramón Encinar, Miguel Roa, Pedro Halffter, Guingal, Valdés, Haider, Allemandi, etc.

Interveu nas estreas mundiais das obras A Seño-rita Cristina de Luis de Pablo (Teatro Real, 2001) e A viaxe circular de Tomás Marco (Zarzuela, 2003) e O cabaleiro da triste figura, de Tomás Marco.

A súa discografía inclúe títulos como Oficio de defuntos de Cristóbal Halffter e Cante in Memo-riam de García Lorca, de Gonzalo de Olavide (RTVE); Sinfonía Lobgesang de Mendelssohn; Compositores vascos actuais; Puntos de amor e Ederki de Luís de Pablo; O fillo finxido de Rodrigo; O Casarío de Guridi, coa Sinfónica de Bilbao e A vida breve coa Sinfónica de Asturias. Participa con regularidade nas temporadas sinfónicas das principais orquestras españolas e nas temporadas de ópera do Teatro Real e da Zarzuela de Madrid, Oviedo e Bilbao, As Palmas, Tenerife, etc.

Nace en Oviedo donde se licencia en Psicología. Cursa estudios musicales en el Conservatorio Superior del Principado de Asturias y becada por ese Gobierno, se traslada a Madrid y se diploma en la Escuela Superior de Canto. Desde su debut en el Teatro Campoamor de Oviedo, ha cantado en los principales teatros y auditorios de España, así como en Alemania, Bélgica, Francia y Grecia, bajo la dirección de los maestros Frühbeck de Burgos, García Navarro, Peter Maag, López Cobos, Cristóbal Halffter, Alberto Zedda, Víctor Pablo Pérez, Juanjo Mena, José Ramón Encinar, Miguel Roa, Pedro Halffter, Guingal, Valdés, Haider, Allemandi, etc.

Ha intervenido en los estrenos mundiales de La Seño-rita Cristina de Luis de Pablo (Teatro Real, 2001) y de El viaje circular de Tomás Marco (La Zarzuela, 2003) y El caballero de la triste figura, de Tomás Marco.

Su discografía incluye títulos como Oficio de difuntos de Cristóbal Halffter y Cante in Memoriam de García Lorca, de Gonzalo de Olavide (RTVE); Sinfonía Lobgesang de Mendelssohn; Composi-tores vascos actuales; Puntos de amor y Ederki de Luís de Pablo; El hijo fingido de Rodrigo; El Caserío de Guridi, con la Sinfónica de Bilbao y La vida breve con la Sinfónica de Asturias. Participa regularmente en las temporadas sinfónicas de las principales orquestas españolas y en las tempo-radas de ópera del Teatro Real y La Zarzuela de Madrid, Oviedo y Bilbao, Las Palmas, Tenerife, etc.


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Ha cantado en Viena Luisa Fernanda junto a Plácido Domingo. Ha interpretado la zarzuela Covadonga bajo la dirección del maestro Miguel Ortega y La valquiria bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez.

Recientemente ha cantado Katiuska, Pan y toros y El Rey que rabió dirigidas por Emilio Sagi.

Ha interpretado Las escenas de Fausto en el Teatro Real, bajo la dirección del maestro Jesús López Cobos; así como Lulu y Jenufa en la temporada 2009-2010.

Recientemente ha interpretado L´Incoronazione di Poppea en los teatros Campoamor de Oviedo y Arriaga de Bilbao, así como Lucia de Lammerm-moor en Murcia bajo la dirección escénica de Emilio Sagi y musical del maestro David Parry.

En mayo de 2011 actuó en Caracas con el sistema de orquestas venezolanas interpretando la Novena Sinfonía de Beethoven, bajo la dirección del maestro Frühbeck de Burgos.

Ha cantado Lucia de Lammermmor en la tempo-rada de ópera de ABAO en el Palacio Euskalduna de Bilbao. En la reciente temporada ha interpre-tado La Sonámbula, La Flauta Mágica y, en el Liceu de Barcelona, Linda Chamonix bajo la dirección escénica de Emilio Sagi y musical de Marco Armi-liato y, en el Palau de les Arts, Thais de Massenet junto a Plácido Domingo.

Cantou en Viena Luísa Fernanda xunto a Plácido Domingo. Interpretou a zarzuela Covadonga baixo a dirección do mestre Miguel Ortega e A valquiria baixo a dirección de Víctor Pablo Pérez.

Recentemente cantou Katiuska, Pan e touros e O Rei que rabiou dirixidas por Emilio Sagi.

Interpretou As escenas de Fausto no Teatro Real, baixo a dirección do mestre Jesús López Cobos; así como Lulú e Jenufa na temporada 2009-2010.

Recentemente interpretou L´Incoronazione di Poppea nos teatros Campoamor de Oviedo e Arriaga de Bilbao, así como Lucia de Lammermmoor en Murcia baixo a dirección escénica de Emilio Sagi e musical do mestre David Parry.

En maio de 2011 actuou en Caracas co sistema de orquestras venezolanas interpretando a Novena Sinfonía de Beethoven, baixo a dirección do mestre Frühbeck de Burgos.

Cantou Lucia de Lammermmor na temporada de ópera de ABAO no Palacio Euskalduna de Bilbao. Na recente temporada interpretou A Sonámbula, A Frauta Máxica e, no Liceu de Barcelona, Linda Chamonix baixo a dirección escénica de Emilio Sagi e musical de Marco Armiliato e, no Palau de les Arts, Thais de Massenet xunto a Plácido Domingo.


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EMILIO SÁnCHEZTEnOR

Emilio Sánchez traballou ao longo da súa carreira profesional nun gran número de auditorios e teatros do país —Les Arts de Valencia, Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Maestranza de Sevilla, Arriaga de Bilbao, Campoamor de Oviedo, etc.—, así como desenvolvendo tamén a súa actividade en países como Alemaña, Francia, Italia —La Fenice de Venecia— e tamén en Estados Unidos e México —Washington Opera e Bellas Artes de México—, todo isto no ámbito do concerto, da ópera e da zarzuela.

Colabora en estreas como Divinas palabras de Antón García Abril, Don Quixote de Cristóbal Halffter, O cabaleiro da triste figura de Tomás Marco, Bohomet e o cisne de Pérez Maseda, Cumes borrascosos de Balada e, en Madrid, Babel 46 de Monsalvatge, etc…

Colaborou con artistas relevantes como Lorin Maazel, García Navarro, Zubin Metha, Weikert, Wernike, Emilio Sagi, Hugo de Ana, Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, José Carlos Plaza, etc.

Gravou, entre outras, Doña Francisquita, Bohemios e La tabernera del puerto para Auvidis; El hijo fingido para EMI; El caserío para Naxos; a obra de

Emilio Sánchez ha trabajado a lo largo de su carrera profesional en un gran número de audi-torios y teatros del país —Les Arts de Valencia, Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona, Maes-tranza de Sevilla, Arriaga de Bilbao, Campoamor de Oviedo, etc.—, así como desarrollando también su actividad en países como Alemania, Francia, Italia —La Fenice de Venecia— y también en Estados Unidos y México —Washington Opera y Bellas Artes de México—, todo ello en el ámbito del concierto, la ópera y la zarzuela.

Colabora en estrenos como Divinas palabras de Antón García Abril, Don Quijote de Cristóbal Halffter, El caballero de la triste figura de Tomás Marco, Bohomet y el cisne de Pérez Maseda, Cumbres borrascosas de Balada y, en Madrid, Babel 46 de Monsalvatge, etc…

Ha colaborado con artistas relevantes como Lorin Maazel, García Navarro, Zubin Metha, Weikert, Wernike, Emilio Sagi, Hugo de Ana, Lluis Pasqual, Gustavo Tambascio, José Carlos Plaza, etc.

Ha grabado, entre otras, Doña Francisquita, Bohe-mios y La tabernera del puerto para Auvidis; El hijo fingido para EMI; El caserío para Naxos; La obra de


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cámara de Enrique Fernández Arbós y En el centro de la tierra, del mismo autor y Bohomet y el Cisne de Pérez Maseda para Verso. También los clásicos Cádiz, La Gran Vía y El bateo para Deutsche Gram-mophon.

cámara de Enrique Fernández Arbós e En el centro de la tierra, do mesmo autor e Bohomet y el Cisne de Pérez Maseda para Verso. Tamén os clásicos Cádiz, La Gran Vía e El bateo para Deutsche Gram-mophon.


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PALOMA SILVASOPRAnO

Nace na Coruña en 1989. Aos seis anos ingresa no mundo coral. Participa en numerosas producións operísticas, concertos, xiras nacionais e interna-cionais, e gravacións de CD. En 2006 ingresa no Conservatorio Profesional de Música da Coruña para se formar como cantante lírica.

Participa na ópera Inés e Bianca de Marcial del Adalid e na zarzuela El Barberillo de Lavapiés. En 2007 inicia a súa carreira profesional: participa como solista no acto conmemorativo do Día das Letras Galegas convidada pola Xunta de Galicia, ofrece recitais no Teatro Principal de Pontevedra, intervén en diversas edicións do Festival Mozart como cover de Dorabella en Così fan tutte; Werther de Massenet como cover de Sophie e no papel de Käthchen; tamén en Don Giovanni, e é protagonista da estrea en España da ópera infantil, versión en galego, Lo Scoiattolo in gamba (O esquío astuto) de Nino Rota.

Coa OSG participou nunha xira co Elías de Felix Mendelssohn e en concertos didácticos. No Festival de Ópera de Tenerife intervén na obra O pequeno desenfeluxador de Britten, Otello e La Cenerentola (adaptación infantil de Giancarlo del Mónaco).

Nace en A Coruña en 1989. A los seis años ingresa en el mundo coral. Participa en numerosas produc-ciones operísticas, conciertos, giras nacionales e internacionales, y grabaciones de cedé. En 2006 ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de A Coruña, para formarse como cantante lírica.

Participa en la ópera Inés e Bianca de Marcial del Adalid y en la zarzuela El Barberillo de Lavapiés. En 2007 inicia su carrera profesional: participa como solista en el acto conmemorativo del día das Letras Galegas invitada por la Xunta de Galicia, ofrece recitales en el Teatro Principal de Ponte-vedra, interviene en diversas ediciones del Festival Mozart como cover de Dorabella en Così fan tutte; Werther de Massenet como cover de Sophie y en el papel de Käthchen; también en Don Giovanni, y protagoniza el estreno en España de la ópera infantil, versión en gallego, Lo Scoiattolo in gamba (La ardilla astuta) de Nino Rota.

Con la OSG ha participado en una gira con el Elías de Felix Mendelssohn y en conciertos didácticos. En el Festival de Ópera de Tenerife interviene en El pequeño deshollinador de Britten, Otello y La Cenerentola (adaptación infantil de Giancarlo del Mónaco).


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Invitada por Amigos de la Opera de A Coruña ofrece el recital de «As Novas Voces Galegas». Ha recibido clases de los maestros repertoristas Richard Barker, Giulio Zappa y Ludmila Orlova, entre otros, y una clase magistral de la soprano Isabel Rey. Actualmente recibe clases de técnica vocal del maestro Fernando Balboa.

Invitada por Amigos da Ópera da Coruña, ofrece o recital titulado «As Novas Voces Galegas». Recibiu clases dos mestres repertoristas Richard Barker, Giulio Zappa e Ludmila Orlova, entre outros, e unha clase maxistral da soprano Isabel Rey. Actualmente recibe clases de técnica vocal do mestre Fernando Balboa.


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VICEnTE MuñOZ HERMIdA BARíTOnO

Mestre de ensino musical e licenciado en Psico-pedagoxía iniciouse na música dende moi novo no Centro Cultural A Roda Pequena de Paradela - Meis, como percusionista de música tradi-cional. Máis tarde empezou a recibir clases de trompeta para logo formar parte da Banda de Música da Vertula de Meis da que é membro fundador e á que segue vencellado. Rematou os estudos de Grao Medio de Trompeta no Conservatorio Manuel Quiroga de Pontevedra co profesor Luís González.

Como mestre asistiu a cursos de formación con Javier Jurado, Javier Benet, Susa Herrera, Fernando Palacios, Patxi del Campo e Andrea Ostertag.

Dentro da música tradicional é integrante do cuar-teto tradicional Picuiña de Marín, co cal obtivo numerosos premios nos concursos de Ponteareas, Ricardo Portela e Manuel Texo, entre outros.

No eido da música coral, no ano 1998 entrou a formar parte do Orfeón Terra a Nosa de Santiago de Compostela e desde o 2004 forma parte do Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia actuando baixo a dirección de Víctor Pablo Pérez, Joan Company, Antoni Ros Marbá, Christopher Hogwood, Federico Maria Sardelli, Carlos Kalmar, Miguel Ángel Gómez Martínez e Kamal Khan entre outros. Recibe forma-

Maestro de enseñanza musical y licenciado en Psicopedagogía, se inició en la música desde muy joven en el Centro Cultural A Roda Pequena de Paradela – Meis, como percusionista de música tradicional. Más tarde comenzó a recibir clases de trompeta para luego formar parte da Banda de Música da Vertula de Meis de la que es miembro fundador y a la que sigue vinculado. Finalizó los estudios de Grado Medio de Trompeta en el Conservatorio Manuel Quiroga de Pontevedra con el profesor Luís González.

Como maestro asistió a cursos de formación con Javier Jurado, Javier Benet, Susa Herrera, Fernando Palacios, Patxi del Campo y Andrea Ostertag.

Dentro de la música tradicional es integrante del cuar-teto tradicional Picuíña de Marín, con el cual obtuvo numerosos premios en los concursos de Ponteareas, Ricardo Portela y Manuel Texo, entre otros.

En el ámbito de la música coral, en el año 1998 entró a formar parte del Orfeón Terra a Nosa de Santiago de Compostela y desde 2004 forma parte del Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia actuando bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, Joan Company, Antoni Ros Marbá, Christopher Hogwood, Federico Maria Sardelli, Carlos Kalmar, Miguel Ángel Gómez Martínez y Kamal Khan entre


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otros. Recibe formación vocal de Manuela Soto, Joan Cabero e Yolanda Montussé.

En el Festival Mozart de 2007, participa en el Mozart en Gira con el Coro de la OSG cantando en el cuar-teto solista en la Misa Brevis en re mayor, KV 194 de W. A. Mozart; en 2009 interpreta el papel de Don Sebastián en la obra La verbena de la paloma con el Taller vocal del CMUS Superior de Vigo. En el Festival Mozart de 2012 canta en el sexteto solista en la Fantasía Coral en do menor, op. 80 de Beethoven.

ción vocal de Manuela Soto, Joan Cabero e Yolanda Montussé.

No Festival Mozart de 2007, participa no Mozart en Xira co Coro da OSG cantando no cuarteto solista na Misa Brevis en re maior, KV 194 de W. A. Mozart; no 2009 interpreta o papel de Don Sebastián na Verbena da paloma co Taller vocal do CMUS Supe-rior de Vigo. No Festival Mozart de 2012 canta no sexteto solista na Fantasía Coral en do menor, op. 80 de Beethoven.


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VíCTOR PABLO PéREZdIRECTOR

Nado en Burgos, realizou os seus estudos no Real Conservatorio de Música de Madrid e mais na Hochschule für Musik de Múnic.

De 1980 a 1988 foi director artístico e titular da Orquestra Sinfónica de Asturias; en 1987 principal director invitado da Orquestra Nacional de España (ONE) e de 1986 2005 o director artístico e titular da Orquestra Sinfónica de Tenerife (OST).

Colabora habitualmente co Teatro Real de Madrid, co Gran Teatre del Liceu de Barcelona, co Festival Mozart da Coruña, nos festivais internacionais de Música de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig Holstein, Festival Bruckner de Madrid, Rossini Opera Festival (ROF), Festival de San Lorenzo del Escorial e Quincena Musical de San Sebastián.

Desde 1993 e ata a actualidade é director artístico e titular da Orquestra Sinfónica de Galicia (OSG).

Recentemente foi designado como director titular e artístico da Orquestra e Coro da Comunidade de Madrid (ORCAM), cargo que ocupará a partir da temporada 2013-2014.

Ademais de dirixir de xeito habitual a práctica totalidade das orquestras españolas, Víctor

Nacido en Burgos, realizó sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochs-chule für Musik de Múnich.

De 1980 a 1988 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias; en 1987 prin-cipal director invitado de la Orquesta Nacional de España (ONE) y de 1986 a 2005 el director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST).

Colabora habitualmente con el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de A Coruña, en los festivales internacionales de Música de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig Holstein, Festival Bruckner de Madrid, Rossini Opera Festival (ROF), Festival de San Lorenzo del Escorial y Quincena Musical de San Sebastián.

Desde 1993 y hasta la actualidad es director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG).

Recientemente ha sido designado como director titular y artístico de la Orquesta y Coro de la Comu-nidad de Madrid (ORCAM), cargo que ocupará a partir de la temporada 2013-2014.

Además de dirigir habitualmente la práctica tota-lidad de las orquestas españolas, Víctor Pablo


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Pérez colabora como director invitado con dife-rentes formaciones internacionales y en colabo-ración habitual con grandes solistas de renombre internacional como C. Zimerman, G. Sokolov, A. Volodos, L. O. Andens, P. Lewis, R. Blezatz, F. P. Zimermann, J. Rachlin, L. Kavakos, A. S. Mutter, Midori, Gil Saham, N. Zneider, S. Chang, A. Steinbacher, G. Kremer, M. Vengerov, R. Fleming, Mª Bayo, A. Arteta, N. Dessay, N. Stuzmman, E. Podle, V. Kasarova, F. Cedolins, I. Mula, P. Domingo, R. Villazón, C. Álvarez, ,J. Bros, Mª J. Moreno, A. Murray o M. Barrueco.

Pablo Pérez colabora como director invitado con diferentes formacións internacionais e en colaboración habitual con grandes solistas de renome internacional como C. Zimerman, G. Sokolov, A. Volodos, L. O. Andens, P. Lewis, R. Blezatz, F. P. Zimermann, J. Rachlin, L. Kavakos, A. S. Mutter, Midori, Gil Saham, N. Zneider, S. Chang, A. Steinbacher, G. Kremer, M. Vengerov, R. Fleming, Mª Bayo, A. Arteta, N. Dessay, N. Stuzmman, E. Podle, V. Kasarova, F. Cedolins, I. Mula, P. Domingo, R. Villazón, C. Álvarez, ,J. Bros, Mª J. Moreno, A. Murray ou M. Barrueco.


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Joan Company (Sant Joan, Mallorca) é un dos direc-tores con máis presenza nos máis importantes circuítos corais de España. Entre outros, dirixiu o Coro Nacional de España, o Coro de Radio Televi-sión Española, o Coro da Comunidade de Madrid, o Orfeón Donostiarra, o Coro da Camera Italiano e tamén estreou obras corais de J. Busto, A. Parera, J. Vila, J. L. Turina, etc., e sinfónico-corais de A. Martorell, J. Martorell e J. Valent.

Dirixiu un extenso repertorio orquestral e sinfó-nico-coral coa Orquestra Sinfónica de Asturias, a Orquestra de Cámara Reina Sofía, a Orquestra Simfònica de Balears, a Joven Orquesta Nacional de España (director asistente na produción de Atlántida de Falla), a Orquestra da Universidade de Portland (Oregón, EUA), a Orquestra Sinfó-nica de Galicia, a Camerata Anxanum (Italia) e o Orpheon Consort de Viena entre outras. Ademais colaborou con directores, como: T. Pinnock, Víctor Pablo Pérez, Salvador Mas, Josep Pons, Franz Paul Decker, Alberto Zedda, Antoni Ros Marbà, Cristo-pher Hogwood, Miguel Ángel Gómez Martínez, Krystof Penderecki, Jesús López Cobos, etc.

Desde 1999 é o director artístico do Coro da OSG, co que preparou un extenso repertorio sinfónico-coral, operístico e a capella (obras de Beethoven, Berlioz, Britten, Haydn, Mozart, Orff, Xostacó-vich, Mendelssohn, Mahler, Stravinski; óperas de

Joan Company (Sant Joan, Mallorca) es uno de los directores con más presencia en los más impor-tantes circuitos corales de España. Entre otros, ha dirigido al Coro Nacional de España, Coro de Radio Televisión Española, Coro de la Comunidad de Madrid, Orfeón Donostiarra, Coro da Camera Italiano y también ha estrenado obras corales de J. Busto, A. Parera, J. Vila, J. L. Turina, etc., y sinfó-nico-corales de A. Martorell, J. Martorell y J. Valent.

Ha dirigido un extenso repertorio orquestal y sinfónico-coral con la Orquesta Sinfónica de Astu-rias, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquestra Simfònica de Balears, Joven Orquesta Nacional de España (director asistente en la producción de Atlántida de Falla), Orquesta de la Universidad de Portland (Oregón, EUA), Orquesta Sinfónica de Galicia, Camerata Anxanum (Italia) y el Orpheon Consort de Viena entre otras. Además ha cola-borado con directores, como: T. Pinnock, Víctor Pablo Pérez, Salvador Mas, Josep Pons, Franz Paul Decker, Alberto Zedda, Antoni Ros Marbà, Cristo-pher Hogwood, Miguel Ángel Gómez Martínez, Krystof Penderecki, Jesús López Cobos, etc.

Desde 1999 es el director artístico del Coro de la OSG, con el que ha preparado un extenso reper-torio sinfónico-coral, operístico y a capella (obras de Beethoven, Berlioz, Britten, Haydn, Mozart, Orff, Shostakóvich, Mendelssohn, Mahler, Stravinski;

JOAn COMPAnydIRECTOR ARTíSTICO dE LOS COROS dA OSGdIRECTOR ARTíSTICO dOS COROS dA OSG


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Mozart, Donizetti, Puccini, Rossini, Chaicovsqui, Verdi, Wagner) e, asemade, iniciou a escola coral coa creación dos Nenos Cantores (2000) e do Coro Novo da OSG (2005). Pero a súa faceta coral máis recoñecida é a de director-fundador da Coral Universitat de les Illes Balears (1977), coa que conseguiu importantes recoñecementos artísticos, tanto nas illas coma na península e no estranxeiro: creación de dez coros filiais; premios en concursos corais (Tolosa, Atenas...); actua-cións nas principais salas de concerto españolas e en importantes festivais de Europa e América, de entre as que hai que salientar unha xira por Italia —dirixindo O Mesías de Haendel e inter-pretando polifonía relixiosa española ante o Papa Bieito XVI—; colaboracións con importantes orquestras españolas e europeas; gravacións discográficas etc.

Licenciado en Historia Xeral, estudou direc-ción coral con P. Cao, M. Cabero e O. Martorell. Profesor de música de Instituto (sendo o número 1 da súa promoción, 1985). Actualmente, traballa na Universitat de les Illes Balears (UIB) como director da Coral e da Partituroteca e Centro de Documentación Musical da UIB; é tamén fundador dos Cursos Internacionais de Música da UIB (1977) e das Colonias Musicais de Verán nas Baleares (1995). Publicou nume-rosos estudos e artigos sobre música e músicos

óperas de Mozart, Donizetti, Puccini, Rossini, Chaikovsky, Verdi, Wagner) y, a la vez, ha iniciado la escuela coral con la creación de los Niños Cantores (2000) y del Coro Joven de la OSG (2005). Pero su faceta coral más reconocida es la de director-fundador de la Coral Universitat de les Illes Balears (1977), con la que ha conseguido importantes reconocimientos artísticos, tanto en las islas como en la península y en el extranjero: creación de diez coros filiales; premios en concursos corales (Tolosa, Atenas...); actuaciones en las principales salas de concierto españolas y en importantes festivales de Europa y América, de entre las que hay que destacar una gira por Italia —dirigiendo El Mesías de Haendel e interpretando polifonía religiosa espa-ñola ante el Papa Benedicto XVI—; colaboraciones con importantes orquestas españolas y europeas; grabaciones discográficas etc.

Licenciado en Historia General, estudió dirección coral con P. Cao, M. Cabero y O. Martorell. Profesor de música de Instituto (siendo el número 1 de su promoción, 1985). Actualmente, trabaja en la Universitat de les Illes Balears (UIB) como director de la Coral y de la Partituroteca y Centro de Docu-mentación Musical de la UIB; es también fundador de los Cursos Internacionales de Música de la UIB (1977) y de las Colonias Musicales de Verano en las Baleares (1995). Ha publicado numerosos estudios y artículos sobre música y músicos de las


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das Baleares en libros, enciclopedias e revistas especializadas.

Recibiu, entre outros premios, o Premio Rotary Mallorca (Humanidades 1995-96) e o Premio Rotary Ramon Llull (2011), polo «extraordinario labor pedagóxico e divulgativo da música coral», e o Premi Gabriel Alomar 2001 da Obra Cultural Balear.

No ano 2009 inaugurou, no Auditorio Nacional de Música de Madrid, o I Ciclo de Música Coral, como director convidado do Coro Nacional de España. Recentemente, dirixiu o Coro de Radio Televisión Española no primeiro concerto do IX Ciclo de Música Coral no Teatro Monumental de Madrid.

Baleares en libros, enciclopedias y revistas espe-cializadas.

Ha recibido, entre otros premios, el Premio Rotary Mallorca (Humanidades 1995-96) y el Premio Rotary Ramon Llull (2011), por «la extraordinaria labor pedagógica y divulgativa de la música coral», y el Premi Gabriel Alomar 2001 de la Obra Cultural Balear.

El 2009 inauguró, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el I Ciclo de Música Coral, como director invitado del Coro Nacional de España. Recientemente, ha dirigido el Coro de Radio Televi-sión Española en el primer concierto del IX Ciclo de Música Coral en el Teatro Monumental de Madrid.


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Creada en 1992 polo Concello da Coruña, cidade en cuxo Palacio da ópera ten a súa sede, a Orquestra Sinfónica de Galicia (OSG) é unha das agrupacións orquestrais de maior proxección en España.

A OSG, cuxo director titular é Víctor Pablo Pérez e Jesús López Cobos o seu principal director invi-tado, foi orquestra residente do Festival Rossini de Pésaro de 2003 a 2005 e do Festival Mozart da Coruña desde a súa creación en 1998. Ademais, realizou varias xiras por Alemaña e Austria e ofreceu concertos nas mellores salas e ciclos de concertos españois. En 2007 realizou a súa primeira xira por América do Sur, con concertos en Chile, Arxentina, Brasil, Uruguai e Montevideo e a finais de 2009 presentouse na histórica sala do Musikverein de Viena.

A OSG conta habitualmente con solistas como Anne-Sophie Mutter, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Gil Shaham, Sarah Chang, Grigory Sokolov, Leonidas Kavakos, Arcadi Volodos, Maria Joao Pires, F. P. Zimmermann, Mischa Maisky ou Christian Lindberg entre outros. Con ela cantaron Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Plácido Domingo, María Bayo, Ainhoa Arteta, Juan Diego Flórez, Simon Estes, Mirella Freni, Ann Murray, Amanda Roocroft, Ildar Abdrazakov, Hildegard Behrens, Eva Marton, Giuseppe Giacomini, Philip Langridge, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Isabel Rey, Carlos

Creada en 1992 por el Ayuntamiento de A Coruña, ciudad en cuyo Palacio de la Ópera tiene su sede, la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG) es una de las agrupaciones orquestales de mayor proyección en España.

La OSG, cuyo director titular es Víctor Pablo Pérez y Jesús López Cobos su principal director invitado, ha sido orquesta residente del Festival Rossini de Pésaro de 2003 a 2005 y del Festival Mozart de A Coruña desde su creación en 1998. Además, ha realizado varias giras por Alemania y Austria y ofrecido conciertos en las mejores salas y ciclos de conciertos españoles. En 2007 realizó su primera gira por América del Sur, con conciertos en Chile, Argentina, Brasil, Uruguay y Montevideo y a finales de 2009 se presentó en la histórica sala del Musikverein de Viena.

La OSG cuenta habitualmente con solistas como Anne-Sophie Mutter, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Gil Shaham, Sarah Chang, Grigory Sokolov, Leonidas Kavakos, Arcadi Volodos, Maria Joao Pires, F. P. Zimmermann, Mischa Maisky o Christian Lindberg entre otros. Con ella han cantado Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Plácido Domingo, María Bayo, Ainhoa Arteta, Juan Diego Flórez, Simon Estes, Mirella Freni, Ann Murray, Amanda Roocroft, Ildar Abdrazakov, Hildegard Behrens, Eva Marton, Giuseppe Giacomini, Philip Langridge, Carlos Chausson, Raúl Giménez,

ORquESTA SInfónICA dE GALICIA ORquESTRA SInfónICA dE GALICIA


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Álvarez, Ana María Sánchez ou Giuseppe Sabba-tini entre outros moitos, e sempre baixo a batuta de mestres como, Lorin Maazel, Daniel Harding, Guennadi Rozdestvenski, Maurizio Pollini, James Judd, Jean-Pascal Tortelier, Stanislaw Skrowac-zeski, Libor Pesek, Peter Maag, Jesús López Cobos, Osmo Vanska, Alberto Zedda, Emmanuel Krivine, Yoav Talmi, Raymond Leppard, Gabriel Chmura, Jean-Jacques Kantorow, Josep Pons, John Nelson, Gianandrea Noseda, Ron Goodwin ou Manfred Honeck entre outros.

Na súa discografía para selos discográficos como EMI, DECCA, Koch, Naíve, BMG e Arts figuran nomes como os de Juan Diego Flórez, Kaori Muraji, Peter Maag, Antonio Meneses, Manuel Barrueco —con quen foi proposta para o Premio Grammy 2007 polo mellor álbum clásico do ano—, María Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons ou Ewa Podles entre outros.

A OSG foi premiada coa Medalla de Ouro da Real Academia Galega de Belas Artes e é Premio Cultura Galega da Música 2010.

A OSG está financiada polo Concello da Coruña, a Deputación da Coruña e a Xunta de Galicia.

Isabel Rey, Carlos Álvarez, Ana María Sánchez, o Giuseppe Sabbatini entre otros muchos, y siempre bajo la batuta de maestros como Lorin Maazel, Daniel Harding, Guennadi Rozdestvenski, Maurizio Pollini, James Judd, Jean-Pascal Torte-lier, Stanislaw Skrowaczeski, Libor Pesek, Peter Maag, Jesús López Cobos, Osmo Vänskä, Alberto Zedda, Emmanuel Krivine, Yoav Talmi, Raymond Leppard, Gabriel Chmura, Jean-Jacques Kantorow, Josep Pons, John Nelson, Gianandrea Noseda, Ron Goodwin o Manfred Honeck.

En su discografía para sellos como EMI, DECCA, Koch, Naïve, BMG y Arts figuran nombres como los de Juan Diego Flórez, Kaori Muraji, Peter Maag, Antonio Meneses, Manuel Barrueco —con quien ha sido nominada al Grammy 2007 por el mejor álbum clásico del año—, María Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons o Ewa Podles entre otros.

La OSG ha sido premiada con la Medalla de Oro de la Real Academia Galega de Belas Artes y es Premio Cultura Galega da Música 2010.

La OSG está financiada por el Ayuntamiento de A Coruña, la Diputación de A Coruña y la Xunta de Galicia.


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El Coro de la OSG, fundado en el año 1998, dio su primer concierto el 21 de marzo del mismo año junto con la Escuela de Práctica Orquestal de la OSG y bajo la dirección de James Ross. El coro, que está integrado por más de setenta voces proce-dentes de toda Galicia, realiza desde su presen-tación una intensa actividad artística centrada en los repertorios sinfónico-coral, operístico y a capella.

Joan Company —vinculado al grupo desde su fundación y al que ha dirigido en conciertos a capella, con la Orquesta Sinfónica de Galicia y con la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia— es su director artístico.

Su primera gira de conciertos fuera de la comu-nidad gallega le llevó al Auditorium de Palma de Mallorca y desde entonces ha participado en varias ediciones del Festival Mozart, en el Festival de Música de A Coruña, en los ciclos de conciertos Música en Compostela, O son das catedrais, Festival de Ópera da Coruña, Festival Interna-cional de Órgano Catedral de León y en diversos escenarios de A Coruña, Santiago, Lugo, Ponte-vedra, Vigo, Ferrol, Ourense, etc. Con la Joven Orquesta Nacional de España y bajo la dirección de C. Hogwood el Coro de la OSG actuó por primera vez en el Auditori de Barcelona. También actuó en el concierto inaugural de la temporada 2006-07 de la Orquestra Simfònica de Balears. A finales del

O Coro da OSG, fundado no ano 1998, deu o seu primeiro concerto o 21 de marzo do mesmo ano xunto coa Escola de Práctica Orquestral da OSG e baixo a dirección de James Ross. O coro, que está integrado por máis de setenta voces procedentes de toda Galicia, realiza desde a súa presentación unha intensa actividade artística centrada nos repertorios sinfónico-coral, operís-tico e a capella.

Joan Company —vinculado ao grupo desde a súa fundación e ao que dirixiu en concertos a capella, coa Orquestra Sinfónica de Galicia e coa Orquestra Nova da Sinfónica de Galicia— é o seu director artístico.

A súa primeira xira de concertos fóra da comu-nidade galega levouno ao Auditorium de Palma de Mallorca e desde aquela participou en varias edicións do Festival Mozart, no Festival de Música da Coruña, nos ciclos de concertos Música en Compostela, O son das catedrais, Festival de Ópera da Coruña, Festival Internacional de Órgano Catedral de León e en diversos escenarios da Coruña, Santiago, Lugo, Pontevedra, Vigo, Ferrol, Ourense, etc. Coa Joven Orquesta Nacional de España e baixo a dirección de C. Hogwood o Coro da OSG actuou por primeira vez no Auditori de Barcelona. Tamén actuou no concerto inaugural da temporada 2006-07 da Orquestra Simfònica de Balears. A finais do ano 2003, o Coro realizou

CORO dE LA SInfónICA dE GALICIA CORO dA SInfónICA dE GALICIAJOAn COMPAny, dIRECTOR


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2003, el Coro realizó su primera gira al extranjero, actuando en las catedrales de Oporto y Lisboa.

En su extenso y variado repertorio, además de la atención a la obra de los compositores gallegos, destaca su dedicación a la música sinfónico-coral (Mozart, Schubert, Haydn, Beethoven, Berlioz, Mahler —sinfonías nº 2, 3 y 8—, Mendels-sohn, Vivaldi, Shostakóvich, Puccini, Fauré, Orff, Debussy, Britten, García Abril, Stravinski, etc.) y al género operístico (Mozart, Rossini, Donizetti, Chaikovski, Puccini, Verdi, Wagner) bajo la direc-ción de maestros de renombre internacional como, Jesús López Cobos, Víctor Pablo Pérez, Alberto Zedda, A. Ros Marbá, Josep Pons, Miguel Ángel Gómez Martínez o Fabio Biondi.

Los componentes del Coro de la OSG, además de tener la oportunidad de trabajar grandes obras del repertorio universal, reciben una formación vocal con profesores de reconocido prestigio. La creación de los Niños Cantores en 2000 y del Coro Joven en 2005 obedece a la intención de un proyecto pedagógico-coral más extenso, serio y con vistas a un futuro vocal y coral, importante no sólo para la OSG sino para toda Galicia.

a súa primeira xira ao estranxeiro, actuando nas catedrais do Porto e Lisboa.

No seu extenso e variado repertorio, ademais da atención á obra dos compositores galegos, salienta a súa dedicación á música sinfónico-coral (Mozart, Schubert, Haydn, Beethoven, Berlioz, Mahler —sinfonías nº 2, 3 e 8—, Mendelssohn, Vivaldi, Xostacóvich, Puccini, Fauré, Orff, Debussy, Britten, García Abril, Stravinski, etc.) e ao xénero operístico (Mozart, Rossini, Donizetti, Chaico-vsqui, Puccini, Verdi, Wagner) baixo a dirección de mestres de renome internacional como, Jesús López Cobos, Víctor Pablo Pérez, Alberto Zedda, A. Ros Marbá, Josep Pons, Miguel Ángel Gómez Martínez ou Fabio Biondi.

Os compoñentes do Coro da OSG, ademais de teren a oportunidade de traballar grandes obras do repertorio universal, reciben unha formación vocal con profesores de recoñecido prestixio. A creación dos Nenos Cantores en 2000 e do Coro Novo en 2005 obedece á intención dun proxecto pedagóxico-coral máis extenso, serio e con vistas a un futuro vocal e coral, importante non só para a OSG senón para toda Galicia.


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orqueSTA SInfÓnICA de GALICIA orqueSTrA SInfÓnICA de GALICIA

MIEMBROSMEMBROS

director titular

Víctor Pablo Pérez

Principal director invitado

Jesús López Cobos

Violines I

Massimo Spadano***** Ludwig dürichen****Vladimir Prjevalski****Ruslan AsanovIana AntonyanCaroline BournaudGabriel BussiVinka Hauserdominica Malec dorothea nicholasBenjamin SmithStefan utanuflorian VlashiRoman Wojtowicz

Violines II

Julián Gil Rodríguez***fumika yamamura***Lucica Trita*Gertraud BrilmayerLylia ChirilovMarcelo González Kriguerdeborah HambugerEnrique Iglesias PrecedoHelle KarlssonGregory KlassStefan Marinescu

Violas

Eugenia Petrova***francisco Miguens Regozo***Andrei Kevorkov*Raymond Arteaga MoralesAlison dalglishdespina IonescuJeffrey JohnsonJozef KramarLuigi MazzucatoKaren PoghosyanWladimir Rosinskij

Violonchelos

david Etheve***Rouslana Prokopenko***Gabriel Tanasescu*Mª Antonieta Carrasco LeitonBerthold HamburgerScott HardyVladimir LitvihkRamón Solsona Massanaflorence Ronfort

Contrabajos

Risto Vuolanne***diego Zecharies***Todd Williamson*Mario J. Alexandre Rodriguesdouglas GwynnSerguei RechetilovJose f. Rodrigues Alexandre


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flautas

Claudia Walker***Mª José Ortuño Benito**Juan Ibáñez Briz*

Oboes

Casey Hill***david Villa Escribano**Scott MacLeod*

Clarinetes

Juan Antonio ferrer Cerveró***Iván Marín García**Pere Anguera Camós*

fagotes

Steve Harriswangler***Mary Ellen Harriswangler**Manuel Alejandro Salgueiro García*

Trompas

david Bushnell***Miguel Angel Garza***Manuel Moya Canós*Amy Schimmelman*

Trompetas

John Aigi Hurn***Thomas Purdie**Michael Halpern*

Trombones

Jon Etterbeek***Eyvind Sommerfelt*Petur Eiriksson***

Tuba

Jesper Boile nielsen***

Percusión

Simon Levey***José A. Trigueros Segarra**José Belmonte Monar*Alejandro Sanz Redondo*

Arpa

Celine Landelle***

MÚSICOS InVITAdOS TEMPORAdA 12-13

Violines II

Adrián Linares ReyesMihai Andrei Tanasescu Kadar

Trompa

Martín naveira Grela**

MÚSICOS InVITAdOS PARA ESTE PROGRAMA

Violín

Angel Enrique Sánchez Marote

Violonchelo

Teresa Morales diego

***** Concertino | **** Ayuda de concertino | *** Principal | ** Principal asistente | * Coprincipal


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Coro de LA SInfÓnICA de GALICIA Coro dA SInfÓnICA de GALICIA

LA TABERnERA dEL PuERTO A TABERnERA dO PORTO

Sopranos

Mª Amelia Alonso IglesiasAna Calvo Conchadofeli Carballido PonteCecilia Cueto AlvarezEva díaz GonzálezRosana domínguez ReyMontserrat Expósito CaoMarta González fernándezTeresa Guitián Alvareznuria Leiro GonzálezAlba López TrilloAixa Merino díazAlicia nuñez VallejoMª Luisa Pazos freireIlduara Perianes GuitiánMaría Ponte GarcíaPatricia Raso LópezSofía Rodríguez fernándezAlba Romero BorrajoMar Santás PérezCristina Trevín GonzálezIsabel Trevín Gonzálezuxía Vilar Pazos

director Artístico

Joan Company

Subdirector

José Luís Vázquez

Pianista

Alicia González Permuy

Técnica vocal

yolanda Montoussé

Coordinadora

María García


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Bajos

Oliver Acosta VigoJesús Barrio ValenciaMiguel Angel Boga VázquezVicente Couceiro BuenoBruno díaz GonzálezHugo fernández fernándezubaldo fernández GómezAngel fuentes GonzálezJuan José Gordillo CampeloJosé Antonio Ladrón RegueroJosé Angel Lista Roblesdaniel Mosquera MartínezVicente Muñoz HermidaMiguel neira BogaJuan Pérez GómezGonzalo Picado Bellasfabio Valiño San MartínJosé Luís Vázquez LópezBenito Vizoso Embudo

Altos

Mª Teresa Ayerdi LarretaRemedios Cruz AraujoElena domínguez RodríguezPatricia farto RamosMyriam fernández fernándezSabela Girón GesteiraLaura González PuentePuri López quintelaMª Isabel Pérez GarridoMaría Rivera fragaAdoración Sánchez MataLudmila Sánchez MataGraciela Trevín González

Tenores

Miguel Alvarez fernándezSergio Añón LijóJesús Javier Celemín Santosdavid ferreiro ferreirodaniel García ArtésJuan Luís García BonomeJosé Antonio García MatoJoaquín Montes CouceiroJosé Angel Teijeiro fragaCarlos Valencia HentschelEloy Vázquez fontenlaJulio Vázquez Rodríguez


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Coro JoVen de LA orqueSTA SInfÓnICA de GALICIA Coro noVo dA orqueSTrA SInfÓnICA de GALICIA

LA TABERnERA dEL PuERTO A TABERnERA dO PORTO

Sopranos

yeugeniya AleksandrovaMaría Alkayali freireInés Bandín RodríguezBelén BatallaLuna Celemín TrevínRebeca Lemos GonzálezMartina Lubián HermidaInés Paniagua CabanaAndrea Patiño de ArtazaSara Reija AresAlicia San Martín AlonsoPaula Vázquez Bouzón

director Artístico

Joan Company

directores

daniel GarcíaJosé Antonio García José Ramón Rodríguez

Técnicos vocales

Alba López José Luís Vázquez

Coordinadora

María García


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Tenores

Ignacio delgado ferreiroMiguel fernández LemaGiuliano Lancelotti CrespoAlberto Martínez VázquezCarlos Pereira VergaraJorge Trillo Valeiro

Bajos

Antón Barrio CaxideHugo Gómez-Chao PortaGuillermo Rodríguez RodríguezRubén Piñeiro Guillermo

Altos

Pepa Arán ParedesIria María fernández HazPaloma García-fernández de useranuria fernández GonzálezLaura González PuenteLucía Miranda fragaAna Pérez CarrascoBeatriz Puerta CatoiraIsabel Suárez fernándezCarmen Trillo filgueiraJennifer Vilar Lodeiro


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ConSorCIo PArA LA ProMoCIÓn de LA MÚSICA ConSorCIo PArA A ProMoCIÓn dA MÚSICA

Presidente

Carlos negreira Souto

Gerente

Andrés Lacasa nikiforov

Secretario-interventor

Juan José de Ozámiz Lestón

Jefa de gestión económica

María Salgado Porto

Coordinadora general

Ángeles Cucarella López

Jefe de producción

José Manuel queijo

Jefe de prensa y comunicación

Javier Vizoso

Contable

Alberto García Buño

Archivo musical

Zita Tanasescu

Programas didácticos

Iván Portela López


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Administración

José Antonio Anido RodríguezMargarita fernández nóvoaAngelina déniz Garcíanoelia Reboredo Secades

Gerencia y coordinación

Inmaculada Sánchez Canosa

Secretaría de producción

nerea Varela

Regidores

José Manuel Ageitos Calvodaniel Rey Campaña

Auxiliar de regidor

José Rúa Lobo

Prensa y comunicación

Lucía Sández Sanmartín

Auxiliar de archivo

diana Romero Vila


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ORquESTA JOVEn dE LA SInfónICA dE GALICIA

Primer encuentro 2013

9 de enero20.30h.

Palacio de la Ópera de A Coruña

Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia Rubén Gimeno director Antonio Lagares trompa

…

CARL MARIA VOn WEBER El cazador furtivo: obertura

REInHOLd GLIÈRE Concierto para trompa y orquesta

RICHARd WAGnER Tristan e Isolda: Preludio y muerte de amor Los maestros cantores de Núremberg: obertura

InfORMACIón SOBRE LAS EnTRAdAS

ABONADOS DE LA OSG, entrada gratis por invitación. Invitaciones disponibles en la oficina principal de la Sinfónica de Galicia, en el Palacio de la Ópera de A Coruña, los días 3 y 4 de enero, de 9 a 14 horas.

VENTA LIBRE DE LOCALIDADES desde el 7 de enero en entradas.novagaliciabanco.es, en el teléfono 902 43 44 43 y en la taquilla de la Plaza de Orense.

PrÓxIMo ConCIerTo


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El sello deutsche Grammophon, junto con la fundación Caja Madrid, presentan la nueva grabación de Cádiz, de federico Chueca y Joaquín Valderde, con un elenco formado por algunas de las voces más importantes de la lírica actual y por dos agrupaciones de referencia como el Coro de la Comunidad de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Galicia, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez.

Grabación realizada en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial (Madrid), los días 4, 5 y 6 de septiembre de 2008.

yA A LA VenTA


dISEñO Marta Cortacans

TRAduCCIón Roxelio Xabier García Romero Pilar Ponte Patiño

IMPRIME Lugami Artes Gráficas

EdITA Consorcio para la Promoción de la MúsicaA Coruña - Galicia - España, 2012


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Programa zarzuela 02 - Sinfónica de Galicia - OSG · Aquí está la culpable (Marola, Antigua,...

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