PROGRAMACIÓN - Conservatorio de Música de...

PROGRAMACIÓN

DE

ORQUESTA

CURSO 2018/19

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Conservatorio Profesional de Música"José Castro Ovejero" de León

ÍNDICE

1.-INTRODUCCIÓN Y DIRECTRICES GENERALES.. . . 3

2.-OBJETIVOS Y CONTENIDOS (POR CURSOS). . . . . 4

3.-CRITERIOS DE EVALUACIÓN. . . . . . . 37

4.-EVALUACIÓN: Tipos, Instrumentos de evaluación y pérdida del derecho aevaluación continua. . . . . . . . 38

5.-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. . . . . . . 41

6.-CRITERIOS DE RECUPERACIÓN. PRUEBAS DE SEPTIEMBRE. . 42

7.-METODOLOGÍA: Técnicas de Estudio y Recursos Metodológicos. . 44

8.-MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS. . . . . 46

9.-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. . . 47

- Conciertos.

10.- PROGRAMA ORIENTATIVO PARA EL CURSO 2014/15. . . 48

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1.-INTRODUCCIÓN Y DIRECTRICES GENERALES

Los profesores de la especialidad de Orquesta, perteneciente al Departamentode Agrupaciones Corales e Instrumentales del Conservatorio Profesional deMúsica “J. Castro Ovejero” de León, han elaborado este documento basado enel Proyecto Curricular del Centro, conforme a la legislación vigente para lasenseñanzas profesionales.

Durante el curso 2016/17 se impartirán la asignatura de Orquesta de acuerdo alas siguientes agrupaciones:

-Dos agrupaciones de Banda:

1.- Alumnos mayoritariamente de primero y segundo de EnseñanzasProfesionales de las especialidades de viento, cuerda grave y percusión.

2.-Alumnos mayoritariamente de tercero a sexto de EnseñanzasProfesionales de las especialidades de viento, cuerda grave y percusión delcentro.

-Una agrupación de Orquesta Sinfónica

Formada por alumnos de cuerda, viento-madera, viento-metal y percusión deEnseñanzas Profesionales.

Los profesores titulares de los tres grupos formados estarán asistidos porvarios profesores especialistas de cuerda y viento, que actuarán comoprofesores de apoyo durante las clases de orquesta o banda y se encargaránde realizar ensayos parciales por secciones cuando los titulares así lodeterminen.

2.-OBJETIVOS Y CONTENIDOS (POR CURSOS).

CURSO 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS

Objetivos Generales

1.-Interpretar obras de distintas épocas y estilos de acuerdo con el nivelinstrumental del curso.

2.-Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

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3.-Participar en público en diversas actividades del Conservatorio,interpretando las obras del programa.

5.-Adquirir una preparación que permita afrontar sin problemas el acceso alcurso o nivel siguiente.

6.-Aportar el trabajo personal para el buen funcionamiento de la agrupación dela que forme parte: atención y respeto a las indicaciones de las partituras.

7.-Ser conscientes de la capacidad de la música como lenguaje artístico ymedio de expresión cultural.

8.-Comprender la importancia del trabajo colectivo. Trabajar técnicas de ensayoque permitan la integración de todos los instrumentos.

10-. Utilizar la concentración en la audición y en la interpretación como mediopara mejorar sus aptitudes para integrarse en una agrupación.

11.-Utilizar los conocimientos teóricos (armónicos, formales, etc.) en susinterpretaciones.

Objetivos Específicos

A) Didácticos:

1.-Profundizar en el conocimiento de dichos estilos y de los recursosinterpretativos de cada uno de ellos.

2.-Reaccionar con precisión a las indicaciones del director.

3.- Leer a primera vista con fluidez.

4.-Conocer y comprender todos los términos musicales que aparecen en lapartitura dentro de este nivel.

B) Operativos:

1.-Valorar la práctica orquestal como un proceso de aprendizaje imprescindiblepara el futuro ejercicio profesional.

2.-Respetar las normas que exige toda actuación en grupo, afinación previa,atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc. y responsabilizarse entodo momento de las mismas.

3.-Aplicar la técnica individual adquirida en la clase individual de instrumento.

CONTENIDOS

1.-Importancia de la afinación en la Orquesta. Se dedicará el tiempo necesario

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al comienzo y durante la clase para corregir la afinación de los instrumentos.Además se trabajará la afinación individual de cada alumno y de cada sección.

2.-La anacrusa como movimiento básico de la práctica orquestal.

2.1. Marcaje del compás de la anacrusa.

2.2. La anacrusa de negra y de corchea en los distintos compases

2.3. La anacrusa como movimiento básico de entrada.

Para toda la orquesta.

Para una sección.

Para varias secciones.

2.4. La anacrusa del director para el comienzo de la obra.

3.-Desarrollo de la igualdad de los golpes de arco (instrumentos de cuerda).

4.-Respeto riguroso a las indicaciones de la partitura en lo referente a todos losarcos.

5.-Uniformidad en los movimientos de arco en todas las secciones de cuerda.

6.-El primer “atril” de cada sección como guía de los sucesivos “atriles”.

7.-Desarrollo de la igualdad de los ataques (instrumentos de viento ypercusión).

7.1. Importancia del control de la respiración para los ataques y atención a lasindicaciones del director para la correcta precisión de las entradas.

7.2. Control del aire para asegurar un correcto fraseo.

7.3. Para los instrumentos de percusión, la conciencia de las anacrusas que lesmarca el director.

8.-Importancia del papel de cada uno de los miembros de la orquesta.

8.1. Valoración positiva de la orquesta como conjunto en sí misma: todos losmiembros son igualmente valiosos e importantes.

8.2. Valoración positiva de cada sección por sí misma.

8.3. Las funciones del concertino y de los jefes de sección.

8.4. Importancia de pasar la página al compañero de atril.

9.-Trabajo gradual del repertorio básico.

9.1. Conocimiento de los diferentes estilos y su aplicación correspondiente alrepertorio de cada época (Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismo,

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Impresionismo, Música contemporánea, Música tradicional, Música española,Jazz, blues, bandas sonoras de películas, etc.)

10.-Comprensión de las estructuras musicales en sus diferentes niveles:motivo, tema, periodo, frase, etc., para llegar a través de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva.

11.-Conocimiento de las grafías y efectos de la música contemporánea.

12.-La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones quea ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

13.-El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

16.-Trabajo por secciones.

16.1. Lectura a primera vista de la obra.

16.2. Estudio individual de las partituras.

16.3. El profesor estudia por secciones el resultado del trabajo individual.

16.4. Montaje de la obra por secciones.

16.5. Corresponsabilidad para seguir las indicaciones del primer atril de cadasección.

17.-Importancia de la memorización del tramo de partitura correspondiente alpaso de página.

18.-Dominio de los largos períodos de silencio e importancia de la indicacióndel director.

19.-Tomar como referencia los últimos compases del instrumento más próximoque esté tocando antes de la entrada del instrumento que está en silencio.

20.-Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para laobtención de una buena calidad de sonido.

21.-Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de los distintos modos deataque y articulación en relación con la dinámica y conducción de la frase y ladensidad de la textura musical.

23.-Entrenamiento permanente y progresivo de la lectura a primera vista.

24.-Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en laOrquesta: estudio previo de la particella, silencio y concentración para laejecución en todo momento de las indicaciones del director, responsabilidad deanotar las indicaciones recibidas.

26.-Valoración del silencio como marco de la interpretación y como partefundamental de la música.

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28.-Valoración estética de la música a través de los diferentes estilos.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Interpretar (individual y dentro de la agrupación de instrumentoscorrespondiente) la partitura individual de todas y cada una de las obras delrepertorio del curso, debiendo seguir las indicaciones del director cumpliendocon aspectos fundamentales como afinación, ritmo, articulación, y fraseo, conuna duración aproximada de una hora (en función del repertorio trabajado).


OBJETIVOS

Objetivos Generales




4.-Valorar la importancia del silencio como condición previa para una buenarealización musical.


6.-Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer unconcepto estético que permita desarrollar los propios criterios de interpretación.(El reconocimiento y diferenciación de los estilos básicos musicales es unobjetivo primordial en tanto en cuanto posee una doble vertiente de educaciónauditiva y nociones de estudio de la música, pudiendo el alumno, estableceruna relación entre la obra escuchada, la época en que se escribió y el autor.).


8.-Comprender la importancia del trabajo individual. Trabajar técnicas deestudio que permitan la autonomía en su proceso de aprendizaje.

9-. Capacitar al alumno para seleccionar la calidad de la música en relación consus valores intrínsecos.

10-. Utilizar la concentración en la audición y en la interpretación como mediopara dominar el cuerpo y la mente.

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A) Didácticos:





B) Operativos:




CONTENIDOS

1.-Importancia de la afinación en la Orquesta. Se dedicará el tiempo necesarioal comienzo y durante la clase para corregir la afinación de los instrumentos.Además, se trabajará la afinación individual de cada alumno y de cada sección.






Para una sección.




4.-Respeto riguroso a las indicaciones de la partitura en lo referente a todos los

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arcos.












9.-Trabajo gradual del repertorio sinfónico básico.

9.1. Conocimiento de los diferentes estilos y su aplicación correspondiente alrepertorio de cada época (Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismo,Impresionismo, Música contemporánea, Música tradicional, Música española,Jazz, blues, bandas sonoras de películas, etc.)





14.-Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas de director.

14.1. Atención al gesto del director tanto para la entrada de la orquestacompleta como por secciones.

14.2. Duración del gesto de la anacrusa de negra o de corchea. Comprensióndel mismo.

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14.3. La anacrusa del comienzo de frases por secciones. Gesto de entrada.

15.-Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación en elconjunto de la Orquesta.

15.1. Desarrollo del oído por parte de los alumnos tanto para el controlpermanente de su propia afinación como la del conjunto, para corregir aspectosinherentes a toda buena interpretación orquestal.

15.2. Importancia del papel del director como corrector de defectos de afinacióntanto de conjunto como por secciones como individual.




16.3. El director estudia por secciones el resultado del trabajo individual.


16.5. Responsabilidad del primer atril de cada sección de que los demás atrilescumplan sus indicaciones.



19.-Tomar como referencia los dos últimos compases del instrumento máspróximo que esté tocando antes de la entrada del instrumento que está ensilencio.





27.-Actitud disciplinada de los miembros afectados de la agrupación durante losperíodos de silencio.

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29.-Desarrollo de los hábitos correctos y eficaces del estudio, estimulando laconcentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

MÍNIMOS EXIGIBLES

Interpretar (individual y dentro de la agrupación de instrumentoscorrespondiente) la partitura individual de todas y cada una de las obras delrepertorio del curso, debiendo seguir las indicaciones del director cumpliendocon aspectos fundamentales como afinación, ritmo, articulación, y fraseo, conuna duración aproximada de una hora (en función del repertorio trabajado cadacurso).


OBJETIVOS

Objetivos Generales











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A) Didácticos:





B) Operativos:




CONTENIDOS







Para una sección.




4.-Respeto riguroso a las indicaciones de la partitura en lo referente a todos los

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arcos.













9.1. Conocimiento de los diferentes estilos y su aplicación correspondiente alrepertorio de cada época (Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismo,Impresionismo, Música contemporánea, Música tradicional, Música española,Jazz, Blues, bandas sonoras de películas, etc.)








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15.1Desarrollo del oído por parte de los alumnos tanto para el controlpermanente de su propia afinación como la del conjunto, para corregir aspectosinherentes a toda buena interpretación orquestal.

15.2Importancia del papel del director como corrector de defectos de afinacióntanto de conjunto como por secciones como individual.












22.-Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación.



25.-Silencio y concentración para la ejecución en todo momento de las

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indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones recibidas.

25.1. Disciplina de orquesta por parte de todos sus miembros.

25.2. Responsabilidad individual ante las indicaciones del director.

25.3. Responsabilidad individual para anotar todas las indicaciones que elalumno considere oportunas para una mejor comprensión por su parte para laejecución de la obra.

25.4. Responsabilidad de los primeros atriles con respecto a la corrección delas anotaciones de los demás atriles.


27.-Actitud disciplinada de los miembros afectados de la orquesta durante losperíodos de silencio.



MÍNIMOS EXIGIBLES



OBJETIVOS

Objetivos Generales

1.-Interpretar obras de distintas épocas y estilos de acuerdo con el nivel instrumental del curso.




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A) Didácticos:





B) Operativos:




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CONTENIDOS







Para una sección.

















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15.1Desarrollo del oído por parte de los tanto para el control permanente de supropia afinación como la del conjunto, para corregir aspectos inherentes a todabuena interpretación orquestal.

15.2 Importancia del papel del director como corrector de defectos de afinacióntanto de conjunto como por secciones como individual.








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25.-Silencio y concentración para la ejecución en todo momento de lasindicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones recibidas.









MÍNIMOS EXIGIBLES

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OBJETIVOS

Objetivos Generales













A) Didácticos:

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B) Operativos:




CONTENIDOS







Para una sección.







7.-Desarrollo de la igualdad de los ataques (instrumentos de viento y

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percusión).




















15.1Desarrollo del oído por parte de los alumnos tanto para el control

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permanente de su propia afinación como la del conjunto, para corregir aspectosinherentes a toda buena interpretación orquestal.



















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MÍNIMOS EXIGIBLES



OBJETIVOS

Objetivos Generales






6.-Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer unconcepto estético que permita desarrollar los propios criterios de interpretación.(El reconocimiento y diferenciación de los estilos básicos musicales es unobjetivo primordial en tanto en cuanto posee una doble vertiente de educaciónauditiva y nociones de estudio de la música, pudiendo el alumno, establecer

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una relación entre la obra escuchada, la época en que se escribió y el autor.).







A) Didácticos:

1.-Profundizar en el conocimiento de dichos estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.



4.-Conocer y comprender todos los términos musicales que aparecen en la partitura dentro de este nivel.

B) Operativos:

1.-Valorar la práctica orquestal como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional.

2.-Respetar las normas que exige toda actuación en grupo, afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc. y responsabilizarse en todo momento de las mismas.


CONTENIDOS





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Para una sección.




















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15.1Desarrollo del oído por parte de los alumnos tanto para el controlpermanente de su propia afinación como la del conjunto, para corregir aspectosinherentes a toda buena interpretación orquestal.












21.-Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de los distintos modos de

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ataque y articulación en relación con la dinámica y conducción de la frase y ladensidad de la textura musical.













MÍNIMOS EXIGIBLES


3.-CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.-Interpretar por secciones y en el conjunto correspondiente cualquiera de lasobras programadas durante el curso.

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2.-Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso,reduciendo cada sección instrumental al número mínimo posible de alumnos.

3.-Repentizar una obra de dificultad adecuada al nivel correspondiente. Estecriterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo eltempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones,el dominio de su instrumento y el grado de afinación en lectura a vista.

4.-Observar al alumno en su trabajo diario en la orquesta. Este criterio valorasu correcta atención y respeto al trabajo de los demás, así como su esfuerzopor conseguir el mejor resultado posible y la responsabilidad tomadapersonalmente en funcionamiento del grupo.

5.-Valorar la participación de los alumnos en los conciertos.

6.-Buen comportamiento y actitud correcta durante las clases y los conciertos.

4.-EVALUACIÓN

Seguiremos varias líneas de actuación complementarias que afectan almomento en que se llevarán a cabo y al tipo de evaluación que en cadamomento aplicaremos:

- Evaluación inicial: Se realiza al comienzo del curso a fin de detectar el nivelde conocimientos, habilidades o destrezas que tienen los alumnos, tantoindividualmente como de manera colectiva, en función de sus capacidades,actitudes y conocimientos. La información obtenida nos permitirá adaptar losobjetivos, contenidos y actividades a la realidad del alumnado, avanzando asíhacia una mayor y más adecuada consecución, por parte de éste, de losobjetivos trazados. Es posible que de esta evaluación inicial se desprendanconsecuencias que recomienden la pronta adopción de medidas encaminadasa cubrir las posibles lagunas detectadas en algunos o, por el contrario, aprestar una especial atención a aquellos que, en virtud de su preparaciónanterior o sus especiales cualidades, hayan alcanzado previamente losobjetivos propuestos o estén en disposición de lograrlo en un breve plazo detiempo.

- Evaluación procesual: La aplicación del sistema de evaluación procesual sepone en práctica durante el desarrollo del proceso educativo, permitiendoconocer constantemente los grados de madurez y de adquisición de lascapacidades previstas, así como también poniendo de manifiesto lasdificultades encontradas en el proceso educativo. Este tipo de evaluaciónpermite adecuar los contenidos, las estrategias metodológicas o las actividadesprevistas con anterioridad, atendiendo a las diversas peculiaridadesobservadas. Su principal virtud es la de ayudarnos a valorar el grado deadquisición de los contenidos de forma progresiva según los vamos abordandoa lo largo de un periodo abierto de tiempo.

- Evaluación final o sumativa: En los estudios musicales debemos dotar a laevaluación final o sumativa de una trascendental importancia. Y es que no es

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suficiente que el alumno asimile diariamente el objeto del proceso educativo deese momento, sino que además ha de ser capaz de retenerlo paraposteriormente aplicarlo a la interpretación de su instrumento, y que sedesarrolle progresivamente en periodos muy amplios de tiempo. Debido a lanecesidad y conveniencia de informar trimestralmente a los padres o tutoreslegales del alumno, nos proponemos un momento ideal para la realización dedicha evaluación final o sumativa: el final de cada trimestre y, especialmente alfinal del último trimestre por coincidir este momento con el final de curso. Serárecomendable que, llegado el momento de aplicar el sistema de evaluaciónfinal en el último trimestre, se adopten medidas que garanticen que losobjetivos mínimos propuestos a lo largo de todo el curso están conseguidos porcompleto y a un tiempo en ese mismo momento.

- Autoevaluación: El proceso evaluador se enriquece con laparticipación activa del propio alumno a través de la autoevaluación. Con ellacontribuiremos a desarrollar en los alumnos la autocrítica, inculcándolesactitudes de responsabilidad sobre su propio aprendizaje. Será un importantefactor de motivación y refuerzo en su aprendizaje.

- Coevaluación: Es otro sistema evaluador que suele dar importantesresultados cuando de clases colectivas se trata, ya que es el grupo el queexpresa las valoraciones de las interpretaciones, ejercicios, actitudes, etc. dealguno de sus miembros o del grupo en su conjunto. Así, contribuimos areforzar la autoestima y la formación de criterios propios, respetando los de losdemás.

Instrumentos de evaluación

El sistema de evaluación establecido por las administraciones competentesestá basado fundamentalmente en la evaluación continua. Por ello, laobservación constante de la evolución del alumno, de su grado de atención, deldesarrollo de las capacidades, de la regularidad en la adquisición deconocimientos del trabajo diario, de la integración el grupo, así como cualquierotro aspecto relacionado con los objetivos propios de cada curso en general yque forme parte de la cotidianeidad de la clase, podrá y deberá ser utilizadocomo instrumento de evaluación.

El profesor realizará un seguimiento individualizado de cada alumno, y en elque queden de manifiesto los progresos o limitaciones experimentados porcada alumno en su integración en el grupo correspondiente. Los profesores deorquesta informarán al profesor-tutor a fin de que sea éste el que a su vezinforme a los padres o tutores legales del alumno en las sesiones de tutoría.

Pérdida del derecho a la Evaluación Continua

El proceso de aprendizaje artístico en las Enseñanzas Profesionales requiereun seguimiento constante y continuado por parte del profesor y, por tanto, la

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asistencia regular del alumno a las clases.

El Departamento de Agrupaciones Corales e Instrumentales ha establecido queel número máximo de faltas de asistencia que conllevarán la pérdida delderecho a la evaluación continua será de 4 faltas del total de cada curso. Elequipo docente valorará y analizará cada caso en función de la distribucióntemporal de las mismas y del carácter de la asignatura en cuestión.

El procedimiento sustitutorio de evaluación será la realización por parte delalumno de una prueba. El alumno demostrará en esta prueba haber alcanzadolos objetivos mínimos establecidos para este curso. Para realizar esta prueba,tendrá que presentarse con una agrupación instrumental que conste de unmínimo de músicos por cuerda (doble cuarteto de cuerda más lacorrespondiente sección de vientos, o doble atril de instrumentos de viento ypercusión de la formación de banda).

La prueba constará de una interpretación conjunta con el mínimo deinstrumentos de la plantilla de la partitura a interpretar, valorándose su trabajo,atención, corrección, correcta interpretación de las indicaciones del director,conjunción con los demás instrumentos de su sección y del total, etc. segúnconsta en los objetivos y contenidos de la asignatura, en el transcurso deltrabajo de ensayo. Como criterio de calificación para esta prueba se aplicaráúnicamente el cumplimiento de los criterios de evaluación que figuran en estaprogramación, en sus puntos 1, 2 y 3.

5.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Teniendo en cuenta las características de la especialidad de Orquesta/ Banda,la calificación se realizará de 1 a 10 y se obtendrá de sumar las calificacionesobtenidas en los siguientes 3 puntos, teniendo en cuenta que es necesarioaprobar todos y cada uno de los siguientes puntos para superar el trimestre y/oel curso:

1. Dominio técnico del repertorio y conjunción y coordinación con el resto de laagrupación………..........60% de la nota.

2. Examen………………20% de la nota

3. Actitud………………20% de la nota

6.-CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

El alumno deberá demostrar un grado de cumplimiento de los objetivos y undominio de los contenidos adecuado al nivel del curso que tiene pendiente, yasistir a las clases que se realicen. Para ello, además de valorar su trabajodiario en el conjunto, a lo largo del curso el alumno deberá realizar una pruebaindividual de interpretación de pasajes del repertorio orquestalcorrespondientes a la formación a la que pertenecía el curso que tiene

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pendiente. Además, deberá entregar un trabajo por escrito que consistirá en larealización de las notas al programa de las obras a interpretar en concierto porla agrupación de la que es miembro.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DEL MES DE SEPTIEMBRE

También será de aplicación, y según proceda lo dispuesto en Decreto 60/2007,de 7 de junio, en el artículo 9. Evaluación, punto 7: “Los centros organizarán enel mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin defacilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluaciónnegativa” y en ORDEN EDU/1118/2008, de 19 de junio, Artículo 4. – Sesionesde evaluación y pruebas extraordinarias. Punto 6. Los centros organizarán enel mes de septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin defacilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluaciónnegativa que no hayan superado en la evaluación final ordinaria. Punto 7. Laspruebas extraordinarias serán elaboradas por los departamentos decoordinación didáctica responsables de las diferentes asignaturas quecomponen el currículo. Tras la realización de las pruebas extraordinarias secelebrará una sesión de evaluación. De los resultados de esta prueba y lasdecisiones derivadas en materia de promoción y titulación se informará porescrito a los alumnos o en su caso, a su padre, madre o tutores legales y sinperjuicio de lo que para cada caso se disponga en el Proyecto Educativo.

La estructura, contenidos y criterios de calificación de estas pruebas seránsimilares a lo descrito en el apartado referente a la prueba sustitutoria porpérdida de evaluación, ajustándose en todo momento a las características delcurso correspondiente: el alumno demostrará en esta prueba extraordinaria deseptiembre haber alcanzado los objetivos mínimos establecidos para estecurso. Para realizar esta prueba, tendrá que presentarse con una agrupacióninstrumental que conste de un mínimo de músicos por cuerda (doble cuartetode cuerda más la correspondiente sección de vientos, o doble atril deinstrumentos de viento y percusión de la formación de banda).

La prueba constará de una interpretación conjunta con el mínimo deinstrumentos de la plantilla de la partitura a interpretar, valorándose su trabajo,atención, corrección, correcta interpretación de las indicaciones del director,conjunción con los demás instrumentos de su sección y del total, etc. segúnconsta en los objetivos y contenidos de la asignatura, en el transcurso deltrabajo de ensayo. Como criterio de calificación para esta prueba se aplicaráúnicamente el cumplimiento de los criterios de evaluación que figuran en estaprogramación, en sus puntos 1, 2 y 3.

No obstante, si las circunstancias y el criterio del profesor/a así lo estimanoportuno en función del análisis del rendimiento de cada caso y de formaparticular, se podrán basar en aspectos concretos de los apartados, contenidoso habilidades, siempre y cuando se garantice la consecución de los objetivospropuestos en el curso que se corresponda.

Promoción

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Según la legislación vigente el alumno podrá promocionar al curso siguientecon un máximo de dos asignaturas pendientes. Así mismo, sólo obtendrá elTítulo de Enseñanzas Profesionales en el caso de haber superado el últimocurso de este grado en su totalidad.

7.-METODOLOGÍA

Técnicas de ensayo

El estudio es e l denominador común de todos los a lumnos,independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente debedesarrollar un hábito de estudio constante, diario y consciente, y ese estudiodebe ser planificado de forma racional. Sobre todo, en los primeros años deestudio éste será dirigido por el profesor.

El alumno tiene que tener conciencia clara respecto a este punto; sus horas deestudio deben ser momentos de máxima concentración. No es sólo cuestión dehoras, sino de calidad y de tiempo bien aprovechado.

El primer acercamiento a la obra debe ser reflexivo, ha de estudiar por frasesmusicales; el estudio se hará a través del análisis de las obras, observando losproblemas técnicos y musicales y tratando de resolverlos.

Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas.La velocidad de ejecución del estudio será progresiva y estará en función delas posibilidades del alumno, así como de la dificultad de la obra.

No olvidemos el control auditivo y rítmico, ya que son premisas indispensablesdurante todo el proceso del estudio.

Recursos metodológicos:

Los métodos de enseñanza son en gran medida responsabilidad última delprofesor, como corresponde a un currículo abierto. Es evidente que no existe el“método” por excelencia, ya que la bondad del mismo debe considerarse enfunción de los resultados que consiga y la adaptación específica que cadaalumno exige, pero sí existen ciertos principios metodológicos generales quederivan de diversos principios psicopedagógicos y que deben guiar la prácticadocente.

Los criterios metodológicos serán necesariamente de carácter general y se iránconcretando en cada momento de acuerdo con la naturaleza de las diferentesasignaturas y especialidades:

-Utilización de material (libros, partituras, etc.) elegido en función de la oportunaevaluación inicial.

-Realización regular de ejercicios (técnicos, teórico-prácticos, etc.) que abordenaspectos tratados durante las clases.

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Se trata de organizar y ordenar los contenidos y actividades que se van aplantear en el aula, en función de los objetivos propuestos. Las unidades detrabajo deben ser flexibles y es preciso, en la atención individualizada, realizarcontinuas adaptaciones en atención a la diversidad de los alumnos. Cada unode ellos ofrece un nivel de desarrollo psicomotor, técnico y musicaldiferenciado, con ritmos de aprendizaje, sensibilidades musicales y problemasmecánicos concretos que es necesario atender de modo particular.

La Metodología es la forma en la que el profesor desarrolla el proceso deenseñanza de acuerdo a unas estrategias didácticas. Así, en la especialidad deOrquesta hay algunos aspectos importantes a tener en cuenta para eldesarrollo de la misma:

-El alumnado de instrumentos, que en la formación de orquesta o bandapueden aparecer como familia de instrumentos (especialmente flauta,clarinetes, saxofones, percusión, etc.) deberán, en función de las necesidadesde plantilla, y a criterio del profesor, interpretar el instrumento de la familiacorrespondiente en las obras que se determinen.

-Implicación directa del alumno.

-Aprendizaje y descubrimiento en situaciones comunicativas que fomenten lacreatividad y la colaboración de los alumnos.

-Exposición de contenidos por parte del profesor, el cual utiliza una estrategiade enseñanza en cada momento.

-aplicación de técnicas de ensayo que favorezcan la participación de losalumnos.

-Trabajo básico durante las clases o ensayos de toda la Orquesta o porsecciones.

-Interpretación en concierto de las obras programadas y ensayadas a lo largodel Curso.

-Elección de un repertorio adecuado a las posibilidades técnicas del alumnadoy progresivo en las dificultades específicas de la práctica de conjunto.

8.-MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Se elegirá el repertorio en función de las plantillas concretas que se produzcan,teniendo en cuenta el número de alumnos de cada instrumento y curso que seencuentren matriculados. Así mismo, se irá adaptando a las necesidades yposibilidades técnicas concretas de cada grupo, para poder trabajar aspectosdeterminados del trabajo orquestal.

El número de obras que se trabajan, variará en función de sus diferentesduraciones y dificultades.

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No es necesaria una bibliografía específica para uso del alumno.

Materiales necesarios:

Un aula de ensayo lo suficientemente amplia para dar acogida a toda laorquesta.

Atriles.

Un afinador.

Una batuta para el director.

Sillas sin brazos laterales y banquetas de contrabajo.

Partituras adecuadas para cada nivel.

El instrumental de percusión necesario para las diferentes piezas que setrabajen.

Un equipo de CD.

9.-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

La tarea académica debe verse complementada por otras realizadas en elmismo o en otros espacios, bien del propio Centro o ajenos a éste, al tiempoque debe estar sustentada en proyectos didácticos establecidos, cuando seaposible, en colaboración con otras instituciones o colectivos y en todo caso,siguiendo las pautas establecidas por el Consejo Escolar del Centro.

Estas actividades pueden ser complementarias y extraescolares.

Se consideran actividades complementarias todas aquellas que guardanrelación directa con los objetivos y contenidos de la asignatura.

Se podrán realizar colaboraciones con otros departamentos o asignaturas parala realización de los conciertos, cuando así convenga para el repertoriotrabajado, así como la colaboración de solistas en piezas concretas, enespecial en especialidades no incluidas habitualmente en la orquesta (comopiano, canto, guitarra o acordeón), coros, o instrumentos que puedan actuarcomo refuerzos voluntariamente para piezas que puedan exceder la plantilla ola falta de instrumentos que mermen sustancialmente la calidad de laagrupación.

En cualquiera de los casos en que participen alumnos solistas con lasagrupaciones del centro, se ofertará dicha posibilidad a cualquier alumno/a delcentro, y a sus respectivos tutores, procediéndose a la selección, en su caso,por medio de una audición previa ante los profesores de las asignaturas.

Se consideran actividades extraescolares aquellas que guardan relación con

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aspectos transversales de la especialidad, como excursiones de tipo cultural,jornadas de convivencia en días no lectivos, intercambios con otrosConservatorios, audición de conciertos fuera del Centro, etc. Estas actividades,aunque muy recomendables, no tienen carácter obligatorio para los alumnos.

En cualquier caso, se valorará positivamente la participación activa en lasactividades complementarias y extraescolares organizadas por elConservatorio.

10.-PROGRAMA DE ORQUESTA - CURSO 2018/19

Teniendo en cuenta que en cada curso escolar la composición de los grupos deorquesta y banda cambia en número y en nivel, las obras que figuran en esteprograma están sujetas a posibles cambios, dependiendo de las posibilidades yprogresos realizados por el grupo de alumnos y del criterio pedagógico delprofesor.

BANDA A y B

Forrest Gump Suite, Alan Silvestri arr: Calvin Custer

Saturn: the ringed planet, Rob Romeyn

Titanic, James Horner arr: Calvin Custer

Choreography, Robert Sheldon

Cry of the last unicornio, Rossano Galante

ORQUESTA C

Obertura al aire libre de Aaron Copland

Brookgreen Suite de Gustav Holst

Vals de la Suite de Jazz de Dimitri Shostakovich

Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev

Bilbao Song de Kurt Weill

Plöner Musiktag y Tuttifantchen Suite de Paul Hindemith

…entre otras, en función de la marcha del grupo en la asignatura.

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PROGRAMACIÓN - Conservatorio de Música de...

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