PROGRAMACIÒN DE LA MATERIA HISTORIA DEL ARTE · 2 days ago · El objeto de estudio de la Historia...

Programación de Historia del Arte Francisco Javier Sariot Marquina – [email protected] – http://sariotarte.wordpress.com

PROGRAMACIÒN DE LA MATERIA

HISTORIA DEL ARTE 2º DE BACHILLERATO

Curso 2020-21

Profesor: Francisco Javier Sariot Marquina

COLEGIO BLANCA DE CASTILLA- HIJAS DE JESÚS-BURGOS

mailto:[email protected]

http://sariotarte.wordpress.com/


INDICE

I. Introducción y justificación de la materia

II. Contenidos, criterios de evaluación y

estándares de aprendizaje. Las competencias

clave.

III. Elementos tranversales.

IV. Temporalización y secuenciación.

V. Contenidos de la materia para las P.A.E.U.

VI. Metodología.

VII. Materiales y recursos.

VIII. Evaluación y referentes de calificación.

IX. Estructura de las pruebas escritas.

X. Atención a la diversidad.

XI. Actividades extraescolares.

XII. Procedimientos de evaluación de la

programación didáctica.

XIII. Fomento de la lectura.




I. Introducción y justificación de la Materia

El objeto de estudio de la Historia del arte es la obra estética como

producto resultante de la creatividad y actuación humana, que se expresa con sus

propios códigos y enriquece la visión global de la realidad y sus múltiples formas de

expresarse.

La finalidad principal de esta materia, presente en una educación

artística vinculada al mundo de las humanidades y para quienes optan por una

formación específica en el campo de las artes, consiste en observar, analizar,

interpretar, sistematizar y valorar las obras de arte, situándolas en su

contexto temporal y espacial. A través de lo estudiado se aprende a percibir el arte

como un lenguaje con múltiples códigos que permiten comunicar ideas y compartir

sensaciones, proporcionando conocimientos específicos para percibir el

lenguaje de las formas de las artes plásticas, enriquecido progresivamente con

la aportación de otras manifestaciones procedentes de la creación y comunicación

visual. Todo ello contribuye, a su vez, a ampliar la capacidad de «ver» y al

desarrollo de la sensibilidad estética. Por otra parte, las obras de arte, como

expresión de una realidad y manifestación de la actividad humana, constituyen en

sí mismas testimonios indispensables y singulares para conocer el devenir de las

sociedades. Su estudio adquiere significado en su contexto sociocultural resultando

indispensable en su comprensión el análisis de los diferentes factores y

circunstancias implicadas en el proceso de creación, a la vez que enseña a apreciar

el arte contextualizado en la cultura de cada momento histórico y en relación con

otros campos de actividad y de conocimiento.

La materia contribuye, además, a la valoración y disfrute del

patrimonio artístico, que en sí mismo, como legado de una memoria colectiva o

desde la consideración del potencial de recursos que encierra, exige desarrollar

actitudes de respeto y conservación para transmitirlo a las generaciones del futuro.

El estudio de la evolución del arte se configura a través de los principales

estilos artísticos de la cultura de Occidente. La amplitud que comporta

referirse al conjunto de la creación artística manteniendo la lógica interna de la

disciplina mediante una visión global, exige realizar una ajustada selección de

contenidos que permita una aproximación general al desarrollo de los principales

estilos a la vez que asegure acercar al alumnado a la comprensión del arte

contemporáneo y al papel del arte en el mundo actual.

Para realizar el agrupamiento de los contenidos se utiliza un criterio

cronológico. Permite un enfoque en el que al proporcionar dicha visión de

conjunto, necesariamente concisa, se dé prioridad a la comprensión de los rasgos

esenciales que caracteriza la creación artística en sus aportaciones relevantes.

Resultaría procedente el análisis de obras de arte concretas para estudiar, a partir

de ellas, las principales concepciones estéticas de cada estilo, sus condicionantes

históricos, sus variantes geográficas y las diversas valoraciones e interpretaciones

de que han sido objeto a través del tiempo.

El bloque inicial de contenidos que se propone incluye aquellos aprendizajes,

fundamentales en la concepción de esta materia, que deben entenderse con carácter

transversal en el resto por hacer referencia a aspectos tan significativos como la

contextualización de las obras de arte, los relativos al lenguaje plástico y visual o la

aplicación de un método de análisis en la comprensión de las obras de arte.




II. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de

aprendizaje. Las competencias clave.

La materia se estructura en seis bloques:

1. “Raíces del arte europeo. El legado clásico”, aborda en primer

lugar una introducción a la Historia del Arte en la que

analizaremos los elementos configuradores de la obra de arte y el

significado de la misma, se estudian las primeras manifestaciones

artísticas, destacando el papel del arte en Egipto y Mesopotamia.

Además, en este bloque se estudia la importancia del arte de

Grecia y Roma y su trascendencia en el arte europeo, como

creadores del clasicismo.

2. “Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte

medieval”, se estudia la diversidad de estilos que conforman este

amplio periodo, desde el arte Paleocristiano, el Bizantino, el

Prerrománico español, el arte Musulmán, el Hispanomusulmán, el

Mudéjar, el Románico y el Gótico, prestando especial atención al

contexto político, social, cultural y religioso en el que se

desarrollan, así como los elementos formales y estéticos de cada

uno de los estilos.

3. “Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo

moderno”, se estudia el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco,

el Rococó y el Neoclasicismo, incidiendo en las similitudes y

diferencias entre los diferentes estilos y entendiéndolos dentro del

contexto en el que fueron creados.

4. “El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación” se

estudia y analiza el contexto político, económico, social y cultural

en constante cambio y su reflejo en los diversos estilos artísticos.

Asimismo, se valora la aportación de los diferentes movimientos

artísticos y de los artistas, así como su influencia en el siglo XX.

5. “La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del

siglo XX”, se estudia el complejo panorama artístico y la creación y

desarrollo de las diferentes vanguardias dentro del contexto

político, económico, social y cultural en el que fueron creadas.

6. “La universalización del arte desde la segunda mitad del

siglo XX”, se estudian las corrientes artísticas surgidas a partir de

1950, el papel de las tecnologías en el mundo artístico y se analiza

el papel del Patrimonio Artístico y la necesidad de su puesta en

valor.




La Historia del Arte a través de sus manifestaciones concretas ha de

tener en cuenta, al menos, un doble referente: por un lado, el contexto

histórico, económico y cultural en que se produce la obra; y por otro, las

características específicas de la misma.

La complejidad de los factores que intervienen en la creación de la

obra de arte y la especificidad de cada uno de los lenguajes artísticos

exigen utilizar un método de análisis que integre distintas perspectivas,

entre las que pueden señalarse, al menos, la formal, la sociológica y la

iconológica.

La perspectiva formal se orienta a ver, reconocer y valorar la

materialidad de las formas artísticas como un lenguaje específico, a

descubrir sus procesos y técnicas de creación, la función o funciones para

las que fueron creadas, así como las concepciones estéticas que

manifiestan.

La perspectiva sociológica aborda la relación entre los artistas y los

clientes, los destinatarios de la obra, las formas de mecenazgo, la

consideración social del artista, o la demanda y consumo de arte.

En cuanto a la perspectiva iconológica, parte del análisis iconográfico

para indagar en el significado último que el autor de la obra pretende

transmitir.

Las competencias clave del currículo son las siguientes:

a) Comunicación lingüística.

b) Competencia matem. y comp.básicas en ciencia y tecnología.

c) Competencia digital.

d) Aprender a aprender.

e) Competencias sociales y cívicas.

f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

g) Conciencia y expresiones culturales.

*A mayores incluimos, dado el Proyecto Educativo en el que está

inmersa esta programación, la Competencia Espiritual que tratará de

cuidar el enfoque Cristiano en la contemplación y disfrute de la Obra

artística desde los parámetros de considerarla continuación y modelo de

la Creación divina en tanto en cuanto sus artífices son obra de Dios.,




BLOQUE 1: RAÍCES DEL ARTE EUROPEO, EL LEGADO CLÁSICO

Contenidos Criterios de

evaluación Estándares de

aprendizaje evaluables

COMP

Introducción a la historia del arte. Significado de la obra de arte. Elementos configuradores del arte: principios estéticos, técnicos, materiales y elementos formales. Primeras manifestaciones artísticas: Egipto y Mesopotamia. El lenguaje clásico: la mitología como elemento vertebrador. Iconología e iconografía clásica. El antropocentrismo. El modulo, la armonía y la proporción como principios rectores en el arte griego y su interpretación en el mundo romano. Contexto histórico, socioeconómico y cultural en Grecia y Roma. Papel de los artistas y clientes en Grecia y Roma. Grecia creadora del lenguaje clásico. Los antecedentes del arte griego: culturas minoica y micénica. La arquitectura griega: los órdenes. Tipologías: el templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. La evolución de la escultura griega: el arcaísmo, la escultura del periodo clásico y la escultura helenística. Principales manifestaciones y autores. La cerámica, evolución y características técnicas y formales. La visión del clasicismo en Roma. Arquitectura religiosa y civil. Tipologías, materiales y técnicas constructivas. La ciudad romana. Escultura: el retrato y el relieve histórico. Principales obras. El mosaico: evolución y características técnicas y formales. La pintura características técnicas y formales. El arte en la Hispania romana. Principales obras en Castilla y León.

1. Reconocer y explicar lasconcepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales. 2. Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos. 3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego ydel arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar. 6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.2. Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega. 1.3. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica. 1.4. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes. 1.5. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo). 1.6. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.7. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega. 1.8. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificios romanos. 1.9. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos. 1.10. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.11. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega. 1.12. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica. 2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas. 2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas. 3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro. 3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de

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CAA CCL CE




Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea). 3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma. 3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano. 4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. 4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos. 5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en Castilla y León. El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje

BLOQUE 2. EL NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL ARTE

MEDIEVAL.




COMP

Contexto histórico, socioeconómico y cultural en la Edad Media. Diversidad de estilos: Paleocristiano, Bizantino, Visigodo, Asturiano, Mozárabe, Románico, Gótico, Musulmán y Mudejar. Definición y relaciones entre ellos. La diversidad de religiones y su influencia sobre el arte medieval. El arte paleocristiano como vehículo del cristianismo. El arte paleocristiano. La basílica, el mausoleo, el baptisterio y los martyria. La pintura y el mosaico como soporte de la iconografía cristiana. El arte bizantino puente entre Oriente y Occidente. Las Edades de Oro del Arte Bizantino. La arquitectura: tipología y características formales. Principales obras arquitectónicas. El mosaico: principales características e iconografía.

1.Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. 2.Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos. 3.Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 4.Realizar y exponer, individualmente y en grupo, trabajos de

1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.2. Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana. 1.3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos. Función de cada una de sus partes. 1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía. 1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla. 1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental. 1.8. Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus

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Conjuntos más destacados. Arte hispánico entre los siglos VI y X. Arte Visigodo, arte Asturiano, arte Mozárabe. Principales manifestaciones en la Península Ibérica. Arte Románico. Configuración y desarrollo del arte Románico. La iconografía y la iconología Cristiana como elementos configuradores del Románico. La escultura y la pintura como soportes de la iconografía Cristiana. Del castillo a la iglesia y al monasterio. Características formales y técnicas. Principales obras del Románico. Arquitectura y escultura en el Camino de Santiago. El Arte Románico en Castilla y León. Principales obras. El Gótico como expresión de una cultura urbana. Valores estéticos, técnicos y formales del Gótico, revisión de la influencia del Románico. Espacios públicos: ayuntamiento, lonja. Espacios privados: palacio. Espacios religiosos: la catedral. Evolución, tipologías y principales características formales, estéticas y técnicas. Francia, España e Italia, grandes espacios para la arquitectura gótica. Diferencias y similitudes. Importancia del foco Castellano y Leonés. La escultura Gótica; diferencias y similitudes respecto a la escultura Románica. Las portadas de las catedrales como grandes espacios expositivos para la escultura. Principales conjuntos escultóricos. El origen de la pintura Moderna. Principales escuelas: Franco-gótica, Italo-gótica, Gótico internacional, Flamenca y pintura Gótica en España. La luz como principio clave del arte gótico: las vidrieras y sus principales conjuntos. El Arte Musulmán; claves estéticas, formales y técnicas. La mezquita y el palacio. Principales obras. Arte Hispanomusulmán. Concepto, etapas, características y principales obras. El Arte Mudejar; características y principales obras con especial relevancia a las de Castilla y León.

investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 5.Respetar la creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. 6.Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

manifestaciones en España. 1.9. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León). 1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico. 1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía. 1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la románica. 1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España. 1.16. Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina. 1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes. 1.19. Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos. 1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. 1.22. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico. 2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico. 3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena. 3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela. 3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en eltímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del




claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago 3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida). 3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo. 3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos). 3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco. 3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada. 4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval. 5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago. 5.2. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en Castilla y León. El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

BLOQUE 3. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO.




COMP

Contexto histórico, socioeconómico y cultural en la Época Moderna: Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo. El papel de los mecenas, artistas y clientes en el mundo del arte. Diversidad de estilos: Renacimiento,

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando

1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

CCL CSC CEC CD CAA




Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo. Definición y relaciones entre ellos. Revisión del lenguaje clásico en el Quattrocento. La arquitectura: tipologías civil y religiosa. Principales obras y autores. Revisión del lenguaje clásico enla escultura del Quattrocento. Obras y autores más destacados. El nuevo sistema de representación pictórica en el Quattrocento: la perspectiva. Desarrollo y superación del clasicismo: Cinquecento y Manierismo. Los grandes artistas del Cinquecento y el Manierismo y sus aportaciones a la arquitectura, escultura y pintura. El caso español en el Renacimiento, relaciones con el Gótico y nuevas aportaciones. Plateresco, Purismo, Herreriano. Obras escultóricas. El Greco. El Barroco único y múltiple. El Barroco al servicio de las diferentes ideologías: al servicio del poder civil y religioso. El Barroco como vehículo de transmisión de la ideología de la burguesía. El concepto de teatralidad en el Barroco. Importancia del mobiliario, cerámica, joyería e indumentaria. Diversidad de las soluciones arquitectónicas: desde la arquitectura triunfal (el palacio) al barroco decorativo en los espacios religiosos, y al ámbito doméstico. La ciudad como conjunto: el urbanismo. La escultura y pintura desde el naturalismo al clasicismo. La aportación española al Barroco: la imaginería y la pintura: grandes figuras del siglo de Oro. Rococó y su estética del refinamiento. Revisión de los principios del barroco desde la óptica de mayor refinamiento y exeso del Rococó: su reflejo en la arquitectura y la escultura. Neoclasicismo El cambio de modelo político, económico y social y su reflejo en el arte. Recuperación del lenguaje clasicista, similitudes y diferencias. Neoclasicismo versus Romanticismo. La aportación de España: las manufacturas reales. Obras relevantes de estos periodos en Castilla y León.

cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. 2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos. 3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la Edad Moderna, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 5. Respetar las creaciones del arte de la Edad Moderna, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. 6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. 1.4. Especifica las Características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. 1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos. 1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos. 1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano. 1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española. 1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española. 1.10. Explica las Características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas 1.11. Explica las Características esenciales del Barroco. 1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista. 1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. 1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco. 1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini. 1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante. 1.17. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes. 1.18 Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa. 1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII. 1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza. 1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII. 1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas. 1.23. Explica el siglo XVIII como época

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de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos. 1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro. 1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura. 1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova. 1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David. 1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII. 1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada. 2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor. 2.2. Describe el papel desempeñado en el sigloXVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París. 3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio. 3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna. 3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La




Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés. 3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera. 3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni. 3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho. 3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre. 3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro. 3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesù en Roma, de Gaulli (Il Baciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulpy La ronda nocturna, de Rembrandt. 3.10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de




Salamanca, de José Benito Churriguera. 3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena. 3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo. 3.13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio de San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva. 3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova. 3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat. 4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII. 5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en Castilla y León. El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

BLOQUE 4. EL SIGLO XIX EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN.


evaluación COMP

El cambio como elemento rector. La industrialización. Las Exposiciones Universales como reflejo del cambio. Nuevas formas de ver y entender el mundo. El artista y su arte dentro del

1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores.

1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. 1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios.

CCL CSC CEC CD CAA




circuito expositivo y comercial. Las Academias, Salones y galerías privadas. El arte asociado al cambio tecnológico y de los materiales. El camino hacia la arquitectura moderna: la arquitectura del hierro y la escuela de Chicago. La escultura herencia del clasicismo anterior y nuevos desafíos (Rodin). Multiplicidad de miradas desde el arte pictórico: Romanticismo, Realismo, Prerrafaelismo, Nabis, Simbolismo, Rosa Cruces, Realismo, Paisajismo, Impresionismo y Neoimpresionismo Germen de las vanguardias: Ukiyo-e y postimpresionistas. Recuperación del concepto artista-artesano: Arts and Crafts y su desarrollo desde el Art Nouveau al estilo Mackintosh. La aportación española: del Romanticismo al Historicismo. Francisco de Goya y su mirada transgresora. Obras relevantes en Castilla y León.

2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. 3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes. 4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 5. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. 7. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas

2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial. 2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX. 2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón. 2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo. 2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista. 2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. 2.7. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX. 2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el Romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix. 2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner. 2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. 2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo. 2.12. Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo. 2.13. Define el concepto de Postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. 2.14. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo. 2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios). 2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin. 3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura. 4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol,

CCL CE




La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos. 4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí. 4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Géricault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”, de Gauguin) 4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais. 5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico. 5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas. 6.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en Castilla y León. El criterio de evaluación nº 7 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

BLOQUE 5. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL

SIGLO XX


evaluación COMP

Contexto histórico, económico, social y cultural de la primera mitad del siglo XX. Las vanguardias históricas y sus compromisos ideológicos. La evasión a través de la creación

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de

1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior.

CCL CSC CEC CD




de nuevos lenguajes: Fauvismo, Cubismo. La evasión a través de la abstracción: Suprematismo, Neoplasticismo, “El Jinete Azul”. La evasión lírica del intelecto: pintura metafísica, Surrealismo y pintura naif El arte como rechazo y crítica de la cultura burguesa: Dada y “El Puente”. El arte como compromiso político: Futurismo, constructivismo y productivismo. Renovación del lenguaje arquitectónico. El funcionalismo de Le Corbusier yGropius y el organicismo de F.L Wright La renovación de la escultura, de Calder a Henry Moore. La Bauhaus aglutinador de los nuevos conceptos artísticos. La aportación española a las vanguardias: Picasso, Dalí, Miró, Julio González y Gargallo y el GATEPAC. Obras relevantes en Castilla y León.

la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales. 2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 3. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. 4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual. 5. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

1.2. Describe el origen y características del Fauvismo. 1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético. 1.4. Describe el ideario y principios básicos del Futurismo. 1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul. 1.6. Describe el proceso de gestación y las características la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo. 1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud Provocadora en un contexto de crisis. 1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo. 1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. 1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes. 1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. 1.12. Especifica las aportaciones dela arquitectura orgánica al Movimiento Moderno. 2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí. 2.2. Identifica, analiza y comenta las

CAA CCL CE




siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore. 2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón de Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright. 3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea). 4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en Castilla y León, y justifica su elección. El criterio de evaluación nº 5 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje

BLOQUE 6. LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL

SIGLO XX


evaluación COMP

Contexto histórico, económico, social y cultural de la segunda mitad del siglo XX. Revisión del papel del artista, de los ámbitos expositivos y del mercado del arte. Los caminos de la abstracción hacia la figuración: el Expresionismo abstracto americano, el Informalismo europeo, el Minimal art, la Abstracción postpictórica, el Pop art, el Hiperrealismo. La pérdida de las fronteras artísticas: Op-Art, arte cinético, arte conceptual, Arte povera, Happening, Performance, Body art, Land art, Ecologic art, Fluxus. La postmodernidad y las últimas tendencias: Neopop, Transvanguardia italiana y Neoexpresionismo alemán. Las tecnologías en la creación artística: videoarte y arte por ordenador. Nuevos lenguajes arquitectónicos: el Estilo Internacional, el High Tech, la arquitectura postmoderna y la

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual. 2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos. 3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto parala creación artística como para la difusión del arte.

1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte. 1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura. 1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción. 1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano. 1.5. Explica la Abstracción postpictórica. 1.6. Explica el minimalismo. 1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. 1.8. Explica el arte conceptual. 1.9. Explica el Arte Povera. 1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas:

CCL CSC CEC CD CAA CCL CE




deconstrucción. Los medios de masas: cine, fotografía, televisión y cómic. El Patrimonio Artístico: su necesario, conocimiento, conservación y puesta en valor.

4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta. 5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y finalidad. 6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 7. Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras. 8. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo. 1.11. Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art. 1.12. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas. 2.1. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador. 3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte. 4.1. Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales. 4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana. 5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue. 6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry 6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A.Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López. 7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO. El criterio de evaluación nº 8 es aplicable a todos los estándares deaprendizaje.




III. Elementos transversales

Los elementos transversales vienen definidos en el art. 6 del RD

1105/2014, de 26 septiembre, por el que se establece el currículum básico

de la ESO y Bachillerato.

La selección de contenidos se ha realizado teniendo en cuenta una

serie de criterios como son el tratamiento equilibrado en cuanto a nivel y

extensión, las características del alumnado de esta etapa educativa, la

promoción de valores cívicos (solidaridad, rechazo de las desigualdades,

respeto al entorno, valores medioambientales), el interés social de los

contenidos, la interrelación y actualización de contenidos y las

referencias al marco constitucional español y al comunitario.

1. Sin perjuicio de que se haga un tratamiento específico en algunas

de las materias de cada etapa, la comprensión lectora, la

expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las

Tecnologías de la Información y la Comunicación, el

emprendimiento y la educación cívica y constitucional se

trabajarán en todas las materias.

2. Se fomentará el desarrollo de la igualdad efectiva entre

hombres y mujeres, la prevención de la violencia de género

o contra personas con discapacidad y los valores

inherentes al principio de igualdad de trato y no

discriminación por cualquier condición o circunstancia

personal o social.

A ello se añade el fomento del aprendizaje de la prevención y

resolución pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la vida

personal, familiar y social, así como de los valores que sustentan

la libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo político, la paz, la

democracia, el respeto a los derechos humanos, el respeto a los

hombre y mujeres por igual, a las personas con discapacidad y el

rechazo a la violencia terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado

de derecho, el respeto y consideración a las víctimas del terrorismo

y la prevención del terrorismo y de cualquier tipo de violencia.

Así en la programación del departamento se velará, en todo caso,

la prevención de la violencia de género, de la violencia contra las

personas con discapacidad, de diversidad sexual, de la violencia

terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia,

incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico.

Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y

estereotipos que supongan discriminación.

El currículo de Bachillerato incorporará elementos curriculares

relacionados con el desarrollo sostenible y el medio ambiente, los

riesgos de explotación y abuso sexual, el abuso y maltrato a las




personas con discapacidad, las situaciones de riesgo derivadas de

la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la

Comunicación, así como la protección ante emergencias y

catástrofes.

3. El currículo de Bachillerato incorporarán elementos curriculares

orientados al desarrollo y afianzamiento del espíritu

emprendedor, a la adquisición de competencias para la creación

y desarrollo de los diversos modelos de empresas y al fomento de la

igualdad de oportunidades y del respeto al emprendedor y al

empresario, así como a la ética empresarial. Se fomentarán

lasmedidas para que el alumnado participe en actividades que le

permita afianzar el espíritu emprendedor y la iniciativa

empresarial a partir de aptitudes como la creatividad, la

autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno

mismo y el sentido crítico.

4. En el ámbito de la educación y la seguridad vial, las

Administraciones educativas incorporarán elementos curriculares

y promoverán acciones para la mejora de la convivencia y la

prevención de los accidentes de tráfico, con el fin de que el

alumnado conozca sus derechos y deberes como usuario de las

vías, en calidad de peatón, viajero y conductor de bicicletas o

vehículos a motor,respete las normas y señales, y se favorezca la

convivencia, la tolerancia, la prudencia, el autocontrol, el diálogo y

la empatía con actuaciones adecuadas tendentes a evitar los

accidentes de tráfico y sus secuelas.

IV. Temporalización y secuenciación.

La distribución de las sesiones se hará de acuerdo a los estándares

de aprendizaje y los contenidos incluídos en ellos. De este modo se

ha tomado, con carácter general, una media de una sesión por

estándar de aprendizaje y sus contenidos

correspondientes.

Descontando días de vacaciones, no lectivos y dedicados a otras

actividades escolares como salidas, viajes, fiestas, etc., el número

de sesiones aproximado y calculado por evaluación es el

siguiente: *Se considera el número de sesiones en relación a la fecha de los exámenes globales de

cada evaluación.

Primera Evaluación 30-32 sesiones

Segunda Evaluación 30-32 sesiones

Tercera Evaluación 30-32 sesiones




Días lectivos posteriores a la tercera evaluación

antes de la evaluación final 6 sesiones

La distribución de los contenidos prevista será la

siguiente:

Primera Evaluación

Del 16 de septiembre al 11 de noviembre.

Contenidos

Exámen parcial. Exámen final Ev. Bloque 1.

LAS RAÍCES DEL ARTE

EUROPEO: EL LEGADO

DEL ARTE CLÁSICO.

Bloque 2.

EL NACIMIENTO DE LA

TRADICIÓN ARTÍSTICA

OCCIDENTAL: EL ARTE

MEDIEVAL.

(Sólo los contenidos que

cronológicamente llegan

hasta el Estilo Románico

incluido)

*Si se aprueba, estos

contenidos no entrarán

en el Examen final de

Evaluación.

Por determinar Exámenes del 12 al

17 de noviembre.

Segunda Evaluación Del 18 de noviembre al 3 de febrero.

Contenidos


EL NACIMIENTO DE LA

TRADICIÓN ARTÍSTICA

OCCIDENTAL: EL ARTE

MEDIEVAL.

(Sólo los contenidos que

cronológicamente van del

Gótico hasta el final)

Bloque 3.

DESARROLLO Y

EVOLUCIÓN DEL ARTE

EUROPEO EN EL

MUNDO MODERNO

(Solo los contenidos

correspondientes al Estilo

del Renacimiento)

Bloque 3.

DESARROLLO Y

EVOLUCIÓN DEL

ARTE EUROPEO EN

EL MUNDO

MODERNO

(Solo los contenidos

correspondientes al

Estilo Barroco)

*Si se aprueba estos

contenidos no se

realizarán en el

Examen final de

Evaluación.

Por determinar Exámenes del 4 al 9

de Febrero.

*Dentro del comienzo de la segunda evaluación se hará un

examen de recuperación de la primera.




Tercera Evaluación Del 9 de febrero al 14 de abril.

Contenidos


DESARROLLO Y

EVOLUCIÓN DEL

ARTE EUROPEO EN

EL MUNDO

MODERNO.

Bloque 5.

LA RUPTURA DE LA

TRADICIÓN: EL ART

EN LA PRIMERA

MITAD DEL SIGLO

XX. .

(Los estándares y

contenidos

correspondientes a ese

periodo)

*Si se aprueba estos

contenidos no se

realizarán en el

Examen final de

Evaluación. Por determinar Exámenes del 15 al 19

de Abril.

*Dentro del comienzo de la tercera evaluación se hará un

examen de recuperación de la segunda. La tercera

evaluación solo se recupera en el Examen final ordinario.

Periodo final – Preparación EBAU Del 20 de abril al 16 de Mayo.

Del 20 de abril al 16

de mayo

Pautar trabajo para completar contenidos

para los alumnos que ya tengan todo

aprobado y vayan a presentarse por la

materia a las EBAU.

Repaso de contenidos para los que deben

hacer el examen final ORDINARIO de la

materia como para aquellos que se

presenten a la EBAU

Del 17 al 21 de Mayo Examen final ordinario de la materia.

Del 22 de Mayo al

16 de Junio

Pautar trabajo para completar contenidos

para los alumnos que ya tengan todo

aprobado y vayan a presentarse por la

materia a las EBAU.

Repaso de contenidos para los que deben

hacer el examen final

EXTRAORDINARIO de la materia como

para aquellos que se presenten a la EBAU.

17 de Junio Exámen final extraordinario.

*Cabe indicar que los anteriores cuadros son indicativos de la marcha de la

actividad docente de forma genérica, ya que ésta temporalización hay que adaptarla

a las circunstancias de los diferentes grupos de alumnado, por lo que puede verse

modificada a lo largo del curso académico.

También otros muchos factores podrían hacer que esta previsión pudiera verse

sometida a cambios por lo que podemos catalogarla de orientativa, aún más si se

produjeran situaciones de confinamiento que imposibilitaran la actividad educativa

presencial.




V. Contenidos de la Materia para la EBAU (Castilla y León)

Los referentes de la prueba de Historia del arte son los estándares del

currículo.

La prueba de EBAEU de Castilla y León en su modelo “cero” para el curso

2019-202 responde a estas pautas. El alumno deberá desarrollar sus dos partes (Teórica y práctica)

La Parte teórica consistirá en el desarrollo de dos temas de

los ocho propuestos.

Estas preguntas tienen un carácter de desarrollo y

exposición escrita a partir del enunciado de dos estándares y

sus correspondientes contenidos.

La Parte práctica consistirá en el análisis y comentario de

tres de las ocho obras mostradas.

Esta parte corresponde al análisis y comentario de tres obras

a partir de una fotografía de las mismas.

El sistema de calificación de cada pregunta se valorará de 0 a 10 puntos. La

calificación final se obtendrá de hallar la media de la suma de las

cinco cuestiones teóricas y prácticas respondidas.

https://www.educa.jcyl.es/universidad/es/servicio-ensenanza-

universitaria/acceso-universidades-publicas-castilla-leon/ebau-

2020/modelos-0-examen-criterios-correccion/modelos-examen-0

VI. Metodología

Se utilizará fundamentalmente una metodología magistral de

exposición de contenidos. Dichas explicaciones se acompañarán de

medios audiovisuales mediante pantalla digital interactiva o

proyector de ordenador. Se ha utilizará como herramienta fundamental

de aprendizaje el blog de la materia http://sariotarte.wordpress.com que

permitirá también una interacción constante con los alumnos dentro del

ámbito de la materia.

Tanto en las explicaciones como en las actividades y tareas se pondrá

especial énfasis en la utilización habitual de conceptos específicos

de la materia. La mayor parte de las actividades irán encaminadas a

analizar obras de arte desde distintos enfoques tanto teóricos como

sensoriales y personales. Se tratará en todo momento de poner al alumno en

contacto con la obra de arte concreta para despertar sus gustos y

capacidades estéticas y perceptivas. De cara a la asimilación correcta de los

contenidos y para fomentar el “aprender a aprender” el comentario de

obras de arte se realizará mediante la utilización de un guión y

unas pautas.

Será conveniente, además, que los alumnos y alumnas sean capaces

de llevar a cabo tareas de documentación y comentario de textos

sobre aspectos variados de la creación artística. No obstante, debemos

insistir en la importancia del conocimiento de obras de arte en su contexto



https://www.educa.jcyl.es/universidad/es/servicio-ensenanza-universitaria/acceso-universidades-publicas-castilla-leon/ebau-2020/modelos-0-examen-criterios-correccion/modelos-examen-0





original, para lo cual será necesario que entre las actividades se incluya, en

la medida de lo posible, el estudio del patrimonio artístico del entorno

del alumnado por medio de visitas a conjuntos patrimoniales,

museos y exposiciones.

De cara a facilitar el trabajo del alumnado, todos los alumnos

con carácter obligatorio elaborarán su propio cuaderno tanto de los

temas desarrollados como de las obras concretas que se verán en

clase.

En el primero de los casos serán los alumnos los que irán

trabajando los temas a partir de las explicaciones del profesor y

todo el material que ha sido seleccionado en cada entrada del blog.

Para las obras concretas el profesor incluirá en el cuaderno

de apuntes el texto del análisis y comentario de estas obras.

Evidentemente estos materiales propuestos por el profesor

son orientativos ya que el alumno tiene libertad de elegir otros

materiales y recursos a mayores.

Modificaciones metodológicas asociadas a la posibilidad de un

confinamiento que impida la enseñanza presencial en el centro.

Aprovechando la experiencia del curso pasado y teniendo en

cuenta el riesgo potencial de interrumpir o suspender parcial o

totalmente el tiempo de presencialidad en el Centro se plantean los

siguientes cambios.

Se mantendrán el total de clases semanales de la materia

aunque puedan cambiar su horario en función de la

planificación que el Centro decida. Estas clases magistrales se

realizarán con apoyo de alguna aplicación de video conferencia que se

decida. En dichas clases magistrales seguirán utilizándose los recursos

habituales en las clases del centro que especialmente se centralizan en

el blog de la materia.

El seguimiento del trabajo de los alumnos se realizará a través

de la plataforma educativa propia del centro y también con la

aplicación google classroom con la que contamos alumnos y

profesores.

Como luego veremos la evaluación se verá modificada sustancialmente

puesto que tendrán menos peso los exámenes y pruebas escritas

mientras que se potenciarán los trabajos personales de los

alumnos pautados por el profesor. Estos trabajos consistirán en

resúmenes y esquemas de cada uno de los temas propuestos. Se

intentará evitar que pueda haber un trasvase de tareas personales que

evite que algunos alumnos realicen su trabajo personal. Para ello se

podrá optar por las producciones manuscritas de los alumnos.




VIII. Materiales y recursos

Blog de la materia http://sariotarte.wordpress.com .

En el mismo el alumno encontrará apuntes básicos de cada tema, material

de consulta, presentaciones y vídeos para ilustrar y ampliar cada tema,

actividades pautadas y enlaces con otras páginas web, blogs y otros soportes

digitales sobre los contenidos de la materia. Se considera que este material es

lo suficientemente consistente y sólido como para no tener que utilizar el libro

de texto. Esto exige a los alumnos que puedan contar con una conexión a

internet en su domicilio o bien que puedan acceder al blog con una cierta

regularidad al objeto de poder descargarse el material necesario para el

desarrollo de los contenidos de la materia.

Cuaderno del alumno

(El profesor facilita un cuaderno incompleto para que sean los

alumnos los que lo rellenen con los contenidos que hayan ido

seleccionando a partir de fuentes sugeridas por el profesor u otras

elegidas por ellos mismos)

Recursos necesarios.

- Pantalla digital interactiva.

- Portátil y cañón.

En el blog se pondrá a disposición de los alumnos enlaces para ver con

detalle información referida a los contenidos y prueba de la materia en las

Pruebas de Acceso a Estudios Universitarios.

A lo largo del curso el profesor irá facilitando información de otros

recursos (bibliografía, paginas web, blogs,…etc) que puedan resultar

de interés en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

VIII. Evaluación y Referentes de calificación

Evaluación continua

Dentro de la evaluación continua, a lo largo del curso se desarrollarán

como ya hemos visto tres periodos de evaluación con sus respectivas

calificaciones y en los últimos días del curso tendrá lugar un periodo de repaso y

ampliación.

Recuperaciones

Las evaluaciones primera y segunda tendrán recuperaciones, no así

la tercera por falta de tiempo.

Prueba de suficiencia

Aquellos alumnos que dejen una o más evaluaciones pendientes tendrán que

realizar una prueba en el periodo de suficiencia. Esta será distinta si se trata de alumnos que tienen una evaluación suspensa con

respecto a los que tienen dos o las tres.

o Aquellos alumnos que tengan sólo una evaluación pendiente tendrán que

superar solamente esta evaluación.





o Los que los que hayan dejado pendientes dos o las tres evaluaciones tendrán

que realizar una prueba de carácter global.

Nota global periodo ordinario

La nota global de la materia en el periodo ordinario será el

resultante de la media aritmética de la obtenida en las tres evaluaciones

anteriores.

Los alumnos que superen la materia en junio realizando una

prueba global, el resultado de su nota final será el obtenido en la misma.

Periodo extraordinario

Finalmente aquellos alumnos que en Junio no superen la materia tendrán

que realizar una prueba global extraordinaria a finales de junio que

determinará si superan o no la materia en el curso y su calificación global. La nota

corresponderá a la calificación obtenida a la prueba escrita realizada.

A aquellos alumnos que en la EBAU tengan intención de realizar las pruebas

globales de la materia de Historia del Arte al objeto de prepararles mejor para la misma.

Posibilidad de subir nota final

Aquellos alumnos que pretendan subir nota, antes de la evaluación

final deberán informar al profesor para realizar una prueba global que al profesor

le permita valorar los progresos alcanzados en la materia y si viene al caso una

mejora en la calificación.

REFERENTES DE CALIFICACIÓN

En la evaluación, al objeto de obtener una valoración de las competencias de

cada alumno, se tendrán en cuenta los siguientes referentes:

1-PARTICIPACIÓN Y ASISTENCIA DIARIA A CLASE, imprescindible

para alcanzar los mínimos de la asignatura y, por tanto, fundamental para

la superación de la materia. La falta de asistencia no justificada tendrá una

repercusión negativa en las calificaciones pudiendo llegar a imposibilitar al

alumno de poder superar la materia por inasistencia continuada.

2-PRUEBAS ESCRITAS, siguiendo las pautas dadas. El valor de las

pruebas escritas contará el 80 % de cada nota de evaluación o nota final

de Junio. Dado que se prevee un examen parcial por cada evaluación su

valoración será proporcional a la materia incluída.

3-CUADERNO DEL TRABAJO DE CLASE que los alumnos elaborarán

actividades y trabajos propios (individuales o grupales) a partir de las

explicaciones teóricas dadas. Regularmente el profesor llevará una

supervisión de la tarea realizada y encomendada a partir del libro de texto o

el blog de la materia. Este trabajo contará un 15 % de la nota de cada

evaluación.




4. ACTITUD, COMPORTAMIENTO, COLABORACIÓN,

PARTICIPACIÓN. En cada evaluación y en la nota final de Junio un 5%

de la nota de cada evaluación corresponderá a estos aspectos.

IX. Estructura de las pruebas escritas

Con el objetivo de que sea lo más sencillo posible y que pueda superarse con

las máximas garantías, en el tiempo estipulado (90 minutos) , se ha

estructurado de la siguiente manera:

Cada prueba constará de dos partes.

1. La primera de desarrollo de dos estándares (teórico-práctica) que tendrán un

valor de 2/5 del valor total de la prueba. Los enunciados coincidirán con los vistos en

clase.

2. La tercera parte hará referencia al comentario de tres obras de arte

representativas de los periodos estudiados a elegir entre tres opciones. Esta parte

tendrá un valor 3/5 sobre el valor total de la prueba. En esta parte se seguirá un

guión que a lo largo del curso se facilitará y trabajará con los alumnos a través de

prácticas en fichas de trabajos pautadas por el profesor. Este guión corresponderá a

los siguientes partes.

1. Descripción de los elementos que se observan en la obra atendiendo a un

vocabulario específico (arquitectónicos, escultóricos, pictóricos, materiales,

técnicas, composición y organización, etc.)

2. Estilo o corriente artística a la que puede adscribirse la obra detallando las

características correspondientes al estilo que están presentes en la obra.

3. Cronología del periodo estilístico abordado

4. Función y posible significado que encierra la obra analizada

5. Posibles antecedentes y consecuentes de la obra de arte que se está

analizando

6. Localización y contexto histórico

7. Identificación de la obra y del autor, si procede.

*En todas las pruebas escritas se podrá descontar hasta un máximo de un punto sobre el valor total de diez en relación a aspectos ortográficos, sintácticos, de presentación o de caligrafía. A partir de la primera falta de ortografía grave se empezará a descontar 0´25 puntos por cada una.

En el caso de NO PRESENCIALIDAD en el alumno o alumnos por las circunstancias de la Pandemia COVID – 19 se limitarán el tiempo y el número de preguntas que se realizarán en las pruebas escritas con video conferencia o los exámenes orales con videoconferencia.




MODIFICACIONES APLICABLES EN LOS REFERENTES DE LA

EVALUACIÓN QUE SE APLICARÁN EN EL CASO EN QUE SE

PRODUZCA UNA SUSPENSIÓN DE LA PRESENCIA DE ALUMNOS

EN EL CENTRO DEBIDO A CONSECUENCIAS DE LA PANDEMIA

COVID-19

MODIFICACIONES EN LOS REFERENTES DE EVALUACIÓN

1-PARTICIPACIÓN Y ASISTENCIA DIARIA A CLASE.

Este referente se valorará a través de las clases telemáticas.

Se tendrán en cuenta las ausencias a las mismas cuando se

produzcan bien por precariedad de medios o cuestiones técnicas ajenas al

alumno siempre debidamente justificadas.

La regularidad en la asistencia a clase tendrá un peso de un 25 %

de la nota de la evaluación siempre que esa evaluación se vea afectada

temporalmente en su totalidad o mayor parte (En el caso de que la NO

PRESENCIALIDAD afecte a media evaluación o a un periodo significativo

de la misma se intentará hacer una medida proporcional de estos referentes y

los que se aplicaron en condiciones habituales de presencialidad).

Aquellos alumnos que tengan una asistencia regular y

presenten atención a las clases obtendrán la máxima puntuación

que será reducida sustancialmente ante las ausencias injustificadas a las

clases o la falta de atención.

2-PRUEBAS ORALES O ESCRITAS, siguiendo las pautas dadas.

El valor de las pruebas orales o escritas contará el 50 % de cada

nota de evaluación o nota final de Junio.

En el caso de que la pandemia impida la presencialidad del alumno o

alumnos en el centro sólo se hará una prueba por evaluación.

En el caso de las pruebas escritas se podrán realizar en grupos

reducidos con video conferencia y tiempo limitado.

En el caso de que se realicen mediante examen oral se realizará por

videoconferencia personal alumno por alumno.

(En el caso de que la NO PRESENCIALIDAD afecte a media

evaluación o a un periodo significativo de la misma se intentará hacer una

medida proporcional de estos referentes y los que se aplicaron en condiciones

habituales de presencialidad).

3-ACTIVIDADES Y PRODUCCIONES PERSONALES DE LOS

ALUMNOS.

Los alumnos elaborarán, a instancia del profesor, actividades y trabajos a

partir de las explicaciones teóricas dadas o materiales del blog. Estas

actividades intentarán encomendarse garantizando al máximo posible la

imposibilidad de “copia” o “cortapega” por lo que se primará el trabajo

escrito a mano. Para la evaluación de dichos trabajos se empleará la




aplicación google classroom. Estos trabajos contarán un 25 % de la nota

de cada evaluación.

(En el caso de que la NO PRESENCIALIDAD afecte a media evaluación o a

un periodo significativo de la misma se intentará hacer una medida

proporcional de estos referentes y los que se aplicaron en condiciones

habituales de presencialidad).

X. Atención a la diversidad

La atención a la diversidad se plantea en Bachillerato de modo diferente a

como se establece en la ESO, teniendo en cuenta que se trata de un nivel de

enseñanza no obligatorio y de orientación mayoritaria, aunque no exclusiva,

hacia la Universidad.

Aun así, no todos los alumnos tienen las mismas capacidades, ni la misma

motivación, ni poseen el mismo ritmo de aprendizaje.

En virtud de las necesidades detectadas, las adaptaciones, que son el

conjunto de estrategias que se utilizan para responder a las necesidades del

alumnado, pueden asumir medidas de muy diferente carácter, dependiendo

del tipo y grado de dificultad del alumnado. Ello requiere distinguir entre

diversos tipos de adaptaciones curriculares: significativas, no

significativas y de acceso al currículo, dentro de los medios y recursos

disponibles. En el Bachillerato, debido a su carácter no obligatorio, se

tendrán en cuenta únicamente las dos últimas adaptaciones citadas.

Adaptaciones no significativas; pretenden dar respuesta a la existencia

de diferencias individuales o dificultades de aprendizaje transitorias en

algunos alumnos: previsión de actividades de apoyo y desarrollo, selección

de estímulos diferenciados, variedad en los materiales… realizadas de

manera habitual. Consisten, por tanto, en adaptarse a cada ritmo de

aprendizaje, pero sin modificar los contenidos del currículo. Las

modificaciones realizadas en los elementos de la programación son:

metodología, recursos…no eliminan ni cambian los elementos prescriptivos

del currículo.

Adaptaciones de acceso al currículo conllevan la modificación o

provisión de recursos espaciales, materiales o de comunicación para facilitar

que los alumnos con necesidades educativas especiales puedan desarrollar el

currículo ordinario o adaptado. Esta modalidad de adaptación puede afectar,

a su vez, a distintos tipos de variables: físicas (supresión de barreras

arquitectónicas, cambios en las condiciones de iluminación, sonido, etc.),

materiales (ordenador adaptado y otros equipamientos específicos) y

comunicativas (sistemas de comunicación complementarios, aumentativos o

alternativos…).

Así, para atender la diversidad y afrontarla con el mayor éxito

posible contamos con una serie de estrategias encaminadas a este fin:




Actividades de motivación y diagnóstico, al inicio de cada unidad, con

el fin de determinar losconocimientos previos de los alumnos, sus recursos

propios, específicos y "diversos", esenciales como puente didáctico entre lo

que el alumno sabe y lo que se pretende que sepa, entre el punto departida y

el punto de llegada.

Actividades de apoyo y ampliación.

Actividades interactivas, como nexos de unión y para interrelacionar

ideas y construir conceptos.

Actividades de enseñanza - aprendizaje que refuerzan y amplían los

estándares básicos y cuya finalidad es atender a la diversidad de alumno

dentro de las posibles pautas de aprendizaje en un grupo y de acuerdo con

los conocimientos y desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas

de esta etapa.

Actividades comentadas que suponen una selección de aquellas técnicas

y prácticas básicas delárea que deben saber los alumnos en este momento de

su aprendizaje.

XI.Actividades extraescolares

*En tanto en cuanto la situación actual no cambie quedan

suspendidas todas las salidas o actividades extraescolares de la

materia.

Dado la amplitud del Programa y la extensión y profundización que

requieren los contenidos de la materia se han limitado bastante las

actividades extraescolares en este curso.

VIAJE A MADRID

Salvo que se produzca alguna exposición temporal de interés

específico para la materia, el viaje se centrará en la visita a

algún edificio o edificios significativos, un museo y la

asistencia a algún espectáculo teatral o musical.

VISITA LOCAL

En una mañana o parte de la misma se visitará algún edificio

emblemático de la ciudad como la Catedral o Las Huelgas.

XII. Procedimientos de evaluación de la programación didáctica

Según el artículo 18.5 de la Orden EDU 362/ 2015:

Para evaluar las programaciones didácticas se incluirán, entre otros, los

indicadores de logro referidos a:

a) Resultados de la evaluación del curso en cada una de las materias.

b) Adecuación de los materiales y recursos didácticos, y la distribución de espacios

y tiempos a los métodos didácticos y pedagógicos utilizados.

c) Contribución de los métodos didácticos y pedagógicos a la mejora del clima de

aula y de centro.

Dentro del Seminario, tanto a lo largo como al final de curso, se habilitarán

herramientas que permitan establecer indicadores sobre los distintos contenidos

establecidos.

XIII. Fomento de la lectura

- Lectura de fragmentos de obras literarias que nos ayudarán a conocer el

ambiente histórico, artístico y cultural de la época de estudio.




- Lectura y comentario de artículos de revistas especializadas sobre temas

concretos de la materia.

- Creación de un listado de bibliografía del que el alumnado podrá hacer uso

para realizar lecturas complementarias durante el curso.



PROGRAMACIÒN DE LA MATERIA HISTORIA DEL ARTE · 2 days ago · El objeto de estudio de la Historia...

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