PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE DIBUJO …DEPARTAMENTO DE DIBUJO. 0.1.- CONTEXTO DEL CENTRO Y DEL...

PROGRAMACIÓNDEL

DEPARTAMENTO DE DIBUJO

I.E.S. GUADIANA, AYAMONTE. HUELVA

CURSO 2013/2014

ÍNDICE

0. DEPARTAMENTO DE DIBUJO.

0.1.- CONTEXTO DEL CENTRO Y DEL DEPARTAMENTO.0.2.-CONFIGURACIÓN DEL DEPARTAMENTO. COMPONENTES, REUNIONES Y ASIGNATURAS QUE IMPARTEN.0.3.- LIBROS DE TEXTO.0.4.- RELACIÓN DE PROGRAMACIONES.

1. PROGRAMACIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA.

1.1.-INTRODUCCIÓN.1.2.-OBJETIVOS GENERALES.1.3.-CONTENIDOS GENERALES.1.4.-CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES.1.5.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.1.6. RECUPERACIÓN DE ALUMNOS CON ASIGNATURAS PENDIENTES.1.7.-METODOLOGÍA.1.8.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y LAS ADAPTACIONES CURRICULARES.1.9.- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS.1.10.- PROGRAMACIÓN DE 1º E.S.O.1.11.- PROGRAMACIÓN DE 2º E.S.O.1.12.- PROGRAMACIÓN DE 4º E.S.O.1.13.-PROYECTO INTEGRADO, CERÁMICA 4º DE E.S.O.1.14.- CRITERIOS MÍNIMOS EXIGIBLES EN CADA CURSO.1.15.- ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS Y ALUMNAS CON MATERIAS PENDIENTES DE EVALUACIÓN POSITIVA.

2.- PROGRAMACIÓN DE BACHILLERATO.

2.1.- INTRODUCCIÓN.2.2.- DIBUJO ARTÍSTICO.2.3.- DIBUJO TÉCNICO.2.4.- VOLUMEN.2.5.- TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO- PLÁSTICAS.2.6.- DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR.2.7.-DISEÑO.2.8.- PROYECTO INTEGRADO. EL ARTE EN LAS AULAS.2.9.- ALTERNATIVA 1º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN TREVA.TECNICAS DE RELAJACIÓN VISUAL APLICADA A LAS AULAS.

2.10.- CRITERIOS MÍNIMOS EXIGIBLES EN CADA CURSO.2.11.- ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS Y ALUMNAS CON MATERIAS PENDIENTES DE EVALUACIÓN POSITIVA.2.12.- ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS Y ALUMNAS DE QUE NO SUPERARON EN JUNIO LAS MATERIAS CURSADAS DE BACHILLER . 2.13- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES.PROPUESTA DE VIAJE A ITALIA COMO VIAJE DE FIN DE CURSO PARA 2º DE BACHILLERATO (DEPARTAMENTOS FILOSOFÍA Y DIBUJO)

DEPARTAMENTO DE DIBUJO.

0.1.- CONTEXTO DEL CENTRO Y DEL DEPARTAMENTO.

El I.E.S. Guadiana de Ayamonte es un macrocentro con más de mil alumnos,ubicado en una población que vive del sector servicios y la pesca básicamente.Los alumnos son en su mayoría nacionales, con algunos portugueses y brasileños, y otros comunitarios principalmente de Inglaterra.La convivencia en general es buena y no hay grandes problemas con el alumnado.El departamento dispone de tres aulas específicas que poco a poco van mejorando en cuanto a recursos se refiere. en el aula a4 y A8 se ha instalado en cada una un cañón de vídeo y una pizarra blanca. También se comenzó a dotar a la clase de una biblioteca de aula. En el aula A8 se ha colocado una puerta que nos permite tener un almacén. En el aula A14 contamos con una pizarra digital y estamos montando una biblioteca.También hemos diseñado un blog del departamento para mejorar nuestra actividad docente: http://dibujoenelguadiana.blogspot.com/ herramienta necesaria para nuestro trabajo diario.

0.2.- CONFIGURACIÓN DEL DEPARTAMENTO. COMPONENTES Y ASIGNATURAS QUE IMPARTEN, HORARIOS DE REUNIONES Y DE CLASES.

0.2.1.- COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO:

D. JAVIER JARILLO. JEFE DE DEPARTAMENTOImparte: 1º de E.S.O (4h), Dibujo Técnico I ( 4h), Dibujo Técnico II (4h) , DAO (4h), Proyecto 1º bachillerato (1h) .

DÑA. MARÍA JOSÉ BORRERO REYES, TUTORA 1º ESOImparte: 1º de E.S.O E.P.V (6h). 4º de E.S.O. E.P.V. (6H),Dibujo Técnico 1ºde Artes (4h), proyecto 4º ESO (1h) , Alternativa 4º E.S.O. (1h).

D. ARTURO GARCÍA GINER. TUTOR 1º BACHILLERATO ARTES.Imparte: 1º ESO (4h). 2º E.S.O. (4h),Dibujo Artístico 1º bachillerato (4h). Dibujo Artístico 2º Bachillerato (4),Volumen 1º bachillerato (4h)., Alternativa 1º Bachillerato (1h)

D. HÉCTOR PETRESCU MARTÍNEZ. TUTOR 2º BACHILLERATOImparte: Diseño 2º bachillerato (4h), Técnicas Gráfico Plásticas 2º bachillerato (4h), Proyecto 1º bachillerato (1h), Proyecto 4º Eso (1h), Proyecto 2º Bachillerato (1h), Alternativa 2º Bachillerato (1h), Plástica 2º ESO (8h)

0.2.2.- PERIODICIDAD DE LAS REUNIONES DE DEPARTAMENTO:

Las reuniones ordinarias de Departamento se realizan los lunes de 12 h. a 13 h. tal como se indica en el horario oficial de los componentes del mismo.

0.3.- LIBROS DE TEXTO:

PRIMERO E.S.O.: "EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL I" . Editorial SM . SEGUNDO E.S.O.: "EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL II". Editorial SM .

http://dibujoenelguadiana.blogspot.com/

CUARTO ESO.: “ EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL”. Editorial SANTILLANA.

PRIMERO DE BACHILLERATO, DIBUJO TÉCNICO I : (Libro de la editorial SM).

SEGUNDO DE BACHILLERATO, DIBUJO TÉCNICO I I: (Libro de la editorial SM).

0.4.- RELACIÓN DE PROGRAMACIONES DE E.S.O . Y BACHILLERATO

PROGRAMACIÓN DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL DE 1º Y 2º DE E.S.O.

PROGRAMACIÓN DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL DE 4º DE E.S.O.

PROGRAMACIÓN DEL PROYECTO INTEGRADO DE 4º DE ESO

PROGRAMACIÓN DE VOLUMEN DE 1º DE BACHILLERATO DE ARTES.

PROGRAMACIÓN DE DIBUJO TÉCNICO DE 1º Y 2º DE BACHILLERATO (ARTES Y CIENCIAS).

PROGRAMACIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO DE 1º Y 2º DE BACHILLERATO DE ARTES.

PROGRAMACIÓN DE PROYECTO INTEGRADO DE 1º Y 2º DE BACHILLERATO DE ARTES.

PROGRAMACIÓN DE TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA DE 2º DE BACHILLERATO DE ARTES.

PROGRAMACIÓN DE DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR DE 2º DE BACHILLERATO.

PROGRAMACIÓN DE DISEÑO DE 2º DE BACHILLERATO DE ARTES.

1. PROGRAMACIÓN DE EDUCACIÓN SECUNDARÍA OBLIGATORIA

1.1.- INTRODUCCIÓN.

Según lo establecido en la Ley Orgánica 02/2006, de 3 de Mayo, de Ordenación General del Sistema Educativo, el Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, el Decreto 231/07 y la Orden de 10 de agosto de 2007 por la que se establece el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía, así como el Plan de centro , se desarrolla la programación del Área de Educación Plástica y Visual. En ésta se presentan en primer lugar los objetivos, contenidos y criterios de evaluación generales. A continuación los procedimientos de evaluación, la metodología y medidas de atención a la diversidad. En tercer lugar se desarrolla una programación por cada uno de los cursos. Las programaciones de curso recogen las unidades didácticas y la temporalización. En cada unidad didáctica se establecen los objetivos, contenidos, criterios de evaluación, materiales y recursos didácticos, temas transversales y aportación a la adquisición de las competencias básicas.

1.2.- OBJETIVOS GENERALES.

La enseñanza de la Educación plástica y visual en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.

3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.

4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.

5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.

8. Planificar y reflexionar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.

9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.

1.3.- CONTENIDOS GENERALES.

CRITERIOS DE SELECCIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS.

La Educación plástica y visual tiene como finalidad desarrollar en el alumnado capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales para comprender la realidad, cada vez más configurada como un mundo de imágenes y objetos que se perciben a través de estímulos sensoriales de carácter visual y táctil. Al mismo tiempo, busca potenciar el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la inteligencia emocional, favorecer el razonamiento crítico ante la realidad plástica, visual y social, dotar de las destrezas necesarias para usar los elementos plásticos como recursos expresivos y predisponer al alumnado para el disfrute del entorno natural, social y cultural. Si en la etapa anterior los contenidos relativos a plástica y música, como expresiones artísticas de representación de ideas y sentimientos, se desarrollan de forma globalizada, en ésta la Educación plástica y visual se constituye en una materia con estructura propia. Se atiende así a las características del alumnado de estas edades, enriqueciendo de manera

plenamente diferenciada su capacidad de expresión artística mediante el desarrollo de los dos niveles en que se fundamenta la materia. Como cualquier otro lenguaje, el lenguaje plástico-visual necesita de dos niveles interrelacionados de comunicación: saber ver para comprender y saber hacer para expresarse, con la finalidad de comunicarse, producir y crear y conocer mejor la realidad y a uno mismo para transformarla y transformarse, en definitiva para humanizar la realidad y al propio ser humano como eje central de la misma. Saber ver para comprender implica la necesidad de educar en la percepción, supone ser capaz de evaluar la información visual que se recibe basándose en una comprensión estética que permita llegar a conclusiones personales de aceptación o rechazo según la propia escala de valores y, además, poder emocionarse a través de la inmediatez de la percepción sensorial para analizar después la realidad, tanto natural como social, de manera objetiva, razonada y crítica. Los contenidos del bloque 1: Observación, bloque 3: Entorno audiovisual y multimedia, y el bloque 5: Lectura y valoración de los referentes artísticos, contribuyen a desarrollar esta dimensión de la materia. Saber hacer para expresarse necesita del saber anterior y pretende que el alumnado desarrolle una actitud de indagación, producción y creación. Han de ser capaces de realizar representaciones objetivas y subjetivas mediante unos conocimientos imprescindibles, tanto conceptuales como procedimentales, que les permitan expresarse y desarrollar el propio potencial creativo. Para adquirir y desarrollar esta capacidad se establecen los contenidos del bloque 2: Experimentación y descubrimiento, el bloque 3: Entorno audiovisual y multimedia y, por último, el bloque 4: Expresión y creación. El cuarto curso, de carácter opcional, se concibe de forma más especializada y agrupa también los contenidos en bloques, con una estructura diferente. Tomando como punto de partida los procesos comunes de la creación artística en el bloque 1, desarrolla en contenidos diferenciados algunos de los principales procesos de creación: La expresión plástica y visual en el bloque 2, Las artes gráficas y el diseño, en el 3, La imagen y sonido en el bloque 4, además de la Descripción objetiva de formas, objeto del bloque 5. Organizar los contenidos en bloques diferenciados tiene como única finalidad definir con mayor claridad los aprendizajes básicos que deben abordarse y presentarlos de forma coherente. Esta manera de estructurarlos no supone dar prioridad a unos sobre otros, ni la exigencia de partir preferentemente de alguno de ellos. La vinculación entre los contenidos de todos los bloques es estrecha. Los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales, se presentan integrados en los distintos bloques, si bien sería procedente dar prioridad a unos u otros según su nivel de complejidad y el objetivo prefijado, enfatizando, en la medida de lo posible, el enfoque lúdico, experimental y creativo.

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

La Educación plástica y visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia artística y cultural. En esta etapa se pone el énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. El alumnado aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. Por otra parte, se contribuye a esta competencia cuando se experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y se es capaz de expresarse a través de la imagen.

Colabora en gran medida en la adquisición de autonomía e iniciativa personal dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto y por ello en desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados. En resumen, sitúa al alumnado ante un proceso que le obliga a tomar decisiones de manera autónoma. Todo este proceso, junto con el espíritu creativo, la experimentación, la investigación, y la autocrítica fomentan la iniciativa y autonomía personal. Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y ciudadana. En aquella medida en que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. Por otra parte, el trabajo con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas proporciona experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias. A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa ya que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. La importancia que adquieren en el currículo los contenidos relativos al entorno audiovisual y multimedia expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia en tratamiento de la información y en particular al mundo de la imagen que dicha información incorpora. Además, el uso de recursos tecnológicos específicos no sólo supone una herramienta potente para la producción de creaciones visuales sino que a su vez colabora en la mejora de la competencia digital. La Educación plástica y visual contribuye a la adquisición de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico mediante la utilización de procedimientos, relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior. Asimismo introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural. Por último, aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las formas. Las capacidades descritas anteriormente contribuyen a que el alumnado adquiera competencia matemática. Toda forma de comunicación posee unos procedimientos comunes y, como tal, la Educación plástica y visual permite hacer uso de unos recursos específicos para expresar ideas, sentimientos y emociones a la vez que permite integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y con ello enriquecer la comunicación.

CONTENIDOS.

PRIMER CICLO:

Primer curso:

- LENGUAJES VISUALES. La comunicación visual y sus elementos. El lenguaje visual. Clases. Función de las imágenes: descriptiva, informativa, estética, expresiva y comunicativa.

- ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA. Elementos básicos de la expresión visual. El punto: descripción y características. Funciones expresivas y compositivas. La línea: descripción y características estructurales. Funciones expresivas y compositivas. El plano: descripción y características. Sensaciones tridimensionales. El plano como elemento compositivo. La textura: tipos de textura. Texturas tácticas y visuales, naturales y artificiales.

- EL COLOR. El círculo cromático. Colores primarios, secundarios y complementarios. Síntesis sustractiva. Colores pigmentos primarios y secundarios. Colores pigmentos complementarios. Cualidades fundamentales del color: tono, valor y saturación. Gamas cromáticas. Policromía y monocromía.

- LAS FORMAS. Cualidades y clasificación de las formas. Recursos para representar las formas. Expresividad de las formas. Las tendencias pictóricas de representación de la figura humana. Figuración, realismo y abstracción. La representación de las formas en el espacio de aspecto tridimensional. Las formas en la escultura. La proporción en la figura humana y la representación del movimiento. La figura humana en el cómic.

- LA LUZ Y EL VOLUMEN. El espacio y el volumen de los cuerpos. El volumen y su representación. El encajado. Cualidades de la luz: dirección y calidad. Zonas de luz y de sombra en los objetos iluminados. El claroscuro. El volumen en el modelado.

- SIMETRÍA Y COMPOSICIÓN. Simetría axial y simetría radial. La simetría en el entorno: formas simétricas naturales y artificiales. La simetría geométrica o aparente: identificación, representación y valoración estética y expresiva.

- GEOMETRÍA Y PROPORCIÓN. Geometría. Instrumentos de dibujo geométrico. Trazados de rectas paralelas y perpendiculares. Ángulos. Los polígonos. Construcción. Polígonos estrellados. La circunferencia. Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos.

Segundo curso:

- PERCEPCIÓN Y LECTURA DE IMÁGENES. La percepción visual y la observación. Los principios perceptivos básicos. Efectos visuales. Ilusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas. La comunicación visual y sus elementos. El

lenguaje visual. Clases. Función de las imágenes: descriptiva, informativa, estética, expresiva y comunicativa.

- LENGUAJE AUDIOVISUAL. La percepción visual y la observación. Los principios perceptivos básicos. Ilusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas. Lenguaje audiovisual. Cine, televisión, arte interactivo y videoarte. La aplicación de las nuevas tecnologías al campo de la imagen. La comunicación visual y sus elementos. El lenguaje visual. Clases. Función de las imágenes: descriptiva, informativa, estética, expresiva y comunicativa.

- ANÁLISIS DE LAS FORMAS. Cualidades y clasificación de las formas. Recursos para representar las formas. Modalidades de dibujo: boceto, apunte y croquis. Expresividad de las formas. Las tendencias pictóricas de representación de la figura humana. Figuración, realismo y abstracción.

- ELEMENTOS DE EXPRESIÓN. Elementos básicos de la expresión visual. El punto: descripción y características. Funciones expresivas y compositivas. La línea: descripción y características estructurales. Funciones expresivas y compositivas. El plano: descripción y características. Sensaciones tridimensionales. El plano como elemento compositivo. La textura: tipos de textura. Texturas tácticas y visuales, naturales y artificiales. La técnica del encajado.

- EL COLOR. Naturaleza del color. El espectro visible. Descomposición de la luz blanca. Síntesis aditiva. Colores luz primarios y secundarios. Colores luz complementarios. Síntesis sustractiva. Colores pigmento primarios y secundarios. Colores pigmento complementarios. Cualidades fundamentales del color: tono, valor y saturación. Gamas cromáticas. Policromía y monocromía. Relaciones armónicas entre colores. Valor expresivo de los colores.

- LUZ Y VOLUMEN. El espacio y el volumen de los cuerpos. La luz y las formas: luz natural y luz artificial. Claves tonales: alta, baja y contrastada. Cualidades de la luz: dirección y calidad. El volumen y su representación. Zonas de luz y de sombra en los objetos iluminados. El claroscuro.

- LA COMPOSICIÓN. Tipos de formato. El esquema compositivo: clasificación y aplicaciones. El ritmo en la composición: clasificación y aplicaciones. Equilibrio y peso visual: ley de la balanza, ley de tercios y rectángulo áureo.

- DIBUJO GEOMÉTRICO. Geometría. Instrumentos de dibujo geométrico. Trazados de rectas paralelas y perpendiculares. Ángulos. Los polígonos. Construcción. Polígonos estrellados. La circunferencia. Óvalos y ovoides. Tangencias y enlaces. Curvas cónicas: elipse, parábola e hipérbola. Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos.

- PROPORCIÓN Y ESTRUCTURAS MODULARES. Relaciones de proporcionalidad entre figuras: igualdad, simetría y semejanza. Escalas. Escalas normalizadas. Escalas gráficas. Redes modulares simples y compuestas. Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos.

- SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN. Representación de objetos del espacio tridimensional en el plano: sistemas de representación. Proyecciones. Sistema diédrico: fundamentos. Elementos que lo componen. Representación de puntos, rectos, formas planas y proyección de sólidos. Normas de acotación: elementos y sistemas de acotación. Croquis acotado. Perspectiva axonométrica y caballera.

Fundamentos y trazado de sólidos. Los sistemas de representación en el arte y otros medios.

- PERSPECTIVA CÓNICA. Perspectiva cónica. Fundamentos. Posición del punto de vista. Perspectiva cónica frontal. Medida de las distancias en perspectiva. Perspectiva cónica oblicua. Los sistemas de representación en el arte.

SEGUNDO CICLO:

Cuarto curso:

- COMUNICACIÓN VISUAL. La realidad y la imagen. Elementos de la comunicación. El código de la comunicación. La percepción de las forma. Dibujo técnico.

- SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN. Proyecciones. Sus clases. El sistema diédrico. Perspectiva axonométrica y caballera. Normalización. Acotación.

- IMAGEN Y EXPRESIÓN. Las imágenes y la expresión plástica. Composición. La línea como elemento estructurador de formas. El carácter expresivo del trazo y el grafismo en la utilización de la línea. La forma. Tintas planas. Texturas. El color.

- LA FORMA EN LA NATURALEZA. Las estructuras naturales. Aplicaciones artísticas a través de diferentes épocas. El paisaje. Los animales.

- DISEÑO. Elementos del diseño. El diseño en el plano. El diseño tridimensional.- MODELADO. Estudio de la técnica de modelado en distintas culturas.

Observación de objetos del entorno realizados mediante modelado. Análisis de los procedimientos más utilizados para realizar un modelado. Realización de figuras. Decoración de trabajos. Análisis del proceso de trabajo seguido en un vaciado.

- PERSPECTIVA CÓNICA. Fundamentos. Elementos de la perspectiva cónica. Perspectiva cónica frontal y oblicua.

- EL PAISAJE URBANO. El paisaje urbano en el arte. La composición en el paisaje urbano. Perspectiva plástica. Técnicas pictóricas utilizadas en el paisaje urbano. El mobiliario urbano.

1.4.- CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN.

CURSO PRIMERO Y SEGUNDO

1. Identificar los elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructurales, variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la realidad. Con este criterio se comprueba si el alumno o la alumna es capaz de identificar las cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético y de describir por medio de

recursos plásticos las proporciones y las relaciones de forma, color, ritmo, textura, presentes en la realidad para interpretarla objetiva o subjetivamente. 2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra, textura) y de relación. Este criterio permite conocer si el alumnado es capaz de tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponer diferentes opciones teniendo en cuenta las consecuencias y evaluar cual es la mejor solución. 3. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes del entorno audiovisual y multimedia. Mediante este criterio se pretende saber si el alumnado es capaz de utilizar y analizar los medios tecnológicos como instrumentos de expresión visual mostrando una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y discriminatorias. 4. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperativos, como producciones videográficas o plásticas de gran tamaño, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico. Este criterio permite conocer si el alumnado manifiesta actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés favoreciendo, de esta manera, la competencia social. 5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de iniciativa, creatividad e imaginación. Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de tomar conciencia de las necesidades en función de los objetivos y de valorar, críticamente, su producción aceptando los propios errores como instrumento de mejora. 6. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización. Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de utilizar estrategias compositivas adecuadas, realizar un buen uso de las técnicas y diferenciar el origen y variaciones de los elementos visuales (luz, sombra y textura) para realizar sus propias creaciones. 7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo a la diversidad cultural. Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de valorar las formas e imágenes que propone el campo del arte y el nivel de interés mostrado por el estudio, análisis e interpretación de las mismas.

CUARTO CURSO

1. Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas opciones y evaluar cual es la mejor solución. Este criterio pretende conocer si el alumnado adquiere habilidades para ser autónomo, creativo y responsable en el trabajo. 2. Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información y la comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de utilizar diversidad de herramientas de la cultura actual relacionadas con las tecnologías de la información y la comunicación para realizar sus propias creaciones. 3. Colaborar en la realización de proyectos plásticos que comportan una organización de forma cooperativa. Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de elaborar y participar, activamente, en proyectos cooperativos aplicando estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual. 4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de expresión gráfico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado). En este criterio se intenta comprobar si el alumnado conoce distintos tipos de soportes y técnicas bidimensionales (materias pigmentarias y gráficas) y tridimensionales (materiales de desecho y moldeables). 5. Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la publicidad para realizar proyectos concretos. Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado es capaz de distinguir en un objeto simple bien diseñado sus valores funcionales unidos a los estéticos (proporción entre sus partes, color, textura, forma, etc.). 6. Elaborar obras multimedia y producciones videográficas utilizando las técnicas adecuadas al medio. Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de reconocer los procesos, las técnicas y los materiales utilizados en los lenguajes específicos fotográficos, cinematográficos y videográficos (encuadres, puntos de vista, trucajes...) 7. Describir objetivamente las formas, aplicando sistemas de representación normalización. Con este criterio se evalúa si el alumnado es capaz de representar la realidad tal como la ve sobre un soporte bidimensional mediante representaciones que no requieren operaciones complicadas en su trazado. Se evaluará la corrección en el trazado geométrico de los elementos utilizados, su adecuada relación entre distancia y tamaño y su disposición en el espacio. 8. Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte, diseño, multimedia, etc.). Este criterio pretende conocer si el alumnado es capaz de tener actitudes críticas y de aprecio y respeto hacia las manifestaciones plásticas y visuales de su entorno, superando inhibiciones y prejuicios.

1.5.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.

-EVALUACIÓN

- Observación directa y personalizada del alumno o alumna.- Listas de control.- Trabajos individuales y en grupo.- Pruebas escritas.

-CALIFICACIÓN.

− La actitud se valorará con el 25% de la calificación final de cada trimestre.− Los procedimientos y contenidos se valorarán cada uno con un 60% y 15 % de la

calificación final de cada trimestre respectivamente..

1.6.- RECUPERACIÓN DE ALUMNOS PENDIENTES:

• Los alumnos de 2º de E.S.O., con la asignatura pendiente de primero, para superarla, tendrán que realizar un cuadernillo de actividades y aprobar un examen. Estas actividades se las entregará su profesor de plástica de 2º E.S.O., indicándoles también la fecha de realización del examen y realizando un seguimiento del trabajo de su alumnado en el horario de clase. También recibirán un documento, donde se indica que tiene que recuperar la asignatura y el procedimiento. Este documento irá dividido en dos partes, debiendo el alumnado presentarlo a sus padres o tutores legales y devolver al profesor la parte donde sus padres o tutores confirman que conocen el procedimiento de recuperación.

• Los alumnos de 3º de E.S.O., con la asignatura pendiente de segundo, para superarla, tendrán que realizar un cuadernillo de actividades y aprobar un examen. Estas actividades las recogerán en copistería. El profesor tutor de les entregará un documento donde se indica las actividades a realizar, la fecha del examen y lugar. Los alumnos presentarán las actividades el mismo día de realización del examen. Este documento irá dividido, debiendo los alumnos presentarlo a sus padres o tutores legales y devolver al tutor del centro la parte donde sus padres o tutores confirman que conocen el procedimiento de recuperación.

• Dichas recuperaciones se realizarán en febrero y junio, coincidiendo con las evaluaciones previstas en el centro.

• Los Alumnos de la ESO, que no aprueben la asignatura en una evaluación, para recuperarla tendrán que hacer una prueba teórico-practica de todos los contenidos explicados hasta ese momento, siendo ésta junto con la evaluación contínua del trimestre su calificación de recuperación.

En Septiembre para recuperar la asignatura se realizará una prueba teórico-practica de todos los contenidos explicados durante el curso.

1.7.- METODOLOGÍA

Se partirá del conocimiento del alumnado, proponiéndoles de forma clara y atractiva, la finalidad y utilidad de los aprendizajes que se van a realizar.Se procurará adaptar los distintos elementos curriculares a la situación concreta del aula, para crear un ambiente que favorezca las relaciones de comunicación entre profesorado y alumnado y entre éstos y las informaciones que proceden del medio y de los recursos

utilizados. Tan importante como el contenido informativo de la comunicación es el contenido socio-afectivo para la motivación del alumnado.Se procurará que los alumnos utilicen diferentes fuentes de información, que lean textos de diferentes características y se comprobará el grado de comprensión de los alumnos y su capacidad para utilizar esa información en la realización de diferentes tareas.En la materia que se refiere al conocimiento y utilización de los diferentes lenguajes, el proceso se orientará a facilitar una diversidad de respuestas en el alumnado. La creatividad se convierte así en un proceso didáctico que deberá orientar el trabajo en el aula.La creatividad se manifiesta básicamente en la capacidad para proponer soluciones alternativas a una misma situación y realizar un trabajo original.Para conseguir comunicarse con el alumnado y potenciar el pensamiento y la expresión divergente, en primer lugar debemos motivarles, explorar las percepciones y sus procedimientos expresivos, como requisito básico para facilitar la construcción de representaciones y procedimientos nuevos. Para facilitar este proceso, se crearán situaciones de enseñanza y aprendizaje que posibiliten la interacción entre las ideas, vivencias y procedimientos expresivos del alumnado y la nuevas informaciones y procedimientos.Se potenciará la utilización de diferentes fuentes de información, donde el alumnado pueda observar diferentes obras, leer análisis de obras, conocer procedimientos y técnicas, etc, para que el alumnado pueda organizar sus trabajos con criterios propios, de forma autónoma, creativa y coherente, sabiendo exponer su obra de forma razonada y justificada, La experimentación constituirá una estrategia de enseñanza aprendizaje adecuada para potenciar el desarrollo de la autonomía y la creatividad y facilitar el aprendizaje de los recursos conceptuales, los procedimientos y las técnicas específicas del área. La realización de trabajos en grupo puede contribuir a desarrollar actitudes de solidaridad, cooperación y respeto a las opiniones y formas expresivas ajenas. En las actividades en grupo será necesario propiciar el intercambio fluido de papeles entre el alumnado, intentando establecer unas relaciones justas y equilibradas.Para evitar la inhibición propia de la adolescencia, se ofrecerán al alumnado pautas para el análisis práctico de obras de arte, comparando la realidad observada y la realidad interpretada por otros autores. En cuanto a la representación visual como herramienta expresiva, en primer lugar se utilizarán estrategias y se diseñarán actividades orientadas a mejorar la capacidad de observación y elaboración de las imágenes del entorno como acto previo a la expresión creativa. Enseñar a ver y hacer son dos factores básicos. Se utilizarán estrategias que desarrollen la capacidad de observación. Las mejoras de las cualidades perceptivas facilitarán el proceso creativo.

1.8 .- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y LAS ADAPTACIONES CURRICULARES.Las adaptaciones curriculares y medidas de atención a la diversidad se contemplan en el Plan de Orientación.

1.9.- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS:Se va a organizar una única actividad en coordinación con el Departamento de Educación Física, por lo cual sería una actividad interdisciplinar.

Nombre de la actividad: VIAJE CULTURAL CON DEPORTE EN LA NATURALEZA.

Responsable organizador: HECTOR PETRESCU MARTÍNEZ. Otros departamentos con los que se coordina: EDUCACIÓN FÍSICA. Nivel y grupos destinatarios: BACHILLERATO. 2º A, B y C. Justificación de la actividad en relación al proyecto curricular: CONOCIMIENTO DE

LA CULTURA Y EL PATRIMONIO ANDALUZ. REALIZACIÓN DE ACTIVIDADES FISICAS EN UN ENTORNO NATURAL.

Breve resumen de la actividad: VIAJE A GRANADA, VISITA A LA ALHAMBRA, GENERALIFE, PARQUE DE LAS CIENCIAS Y ACTIVIDAD DE ESQUÍ EN SIERRA NEVADA.

Fecha aproximada de realización y duración: 8- 9- 10 y 11 de ENERO (APROXIMADAMENTE)

Número de profesores: 2 ó 3. Número previsto de alumnos participantes: PROPUESTO A 90.

1.10.- PROGRAMACIÓN DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL. 1º E.S.O.

1.10.1.- UNIDADES DIDÁCTICAS Y TEMPORALIZACIÓN.

1. LENGUAJES VISUALES.................................................................... 8

2. ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA.................................... 4

3. EL COLOR ..........................................................................................8

4. LAS FORMAS ...................................................................................20

5. LA LUZ Y EL VOLUMEN……………………………………..…….4

6. SIMETRÍA Y COMPOSICIÓN……………………………….……….3

7. GEOMETRÍA Y PROPORCIÓN.............................................................9

1.10.2.- UNIDADES DIDÁCTICAS.

UNIDAD 1. LENGUAJES VISUALES

Los códigos visuales forman parte de nuestros sistemas de comunicación. Con ellos, el ser humano es capaz de transmitir sus experiencias y conocimientos, así como sus vivencias e inquietudes. Por tanto, es fundamental introducir a los alumnos en el análisis de diferentes

procesos perceptivos y de las relaciones entre las imágenes. Asimismo, el alumno necesita dominar distintos recursos para crear imágenes visuales, mejorando su expresividad plástica y sus capacidades comunicativas. Los objetivos fundamentales de esta unidad son, pues, los de dotar al alumno con las capacidades interpretativas y creativas que le permitan comprender, interpretar y ser crítico con la información audiovisual que le rodea, así como ser capaz de utilizar los códigos visuales en sus creaciones plásticas con el fin de transmitir sus propios sentimientos e ideas.

Los contenidos de la unidad 1, Lenguaje visual, se relaciona con dos bloques de contenidos del currículo oficial: el bloque 1, Observación, en lo referente a la Explotación de los posibles significados de una imagen según su contexto expresivo y referencial y descripción de los modos expresivos, así como con la Valoración de la imagen como medio de expresión; y el bloque 3, Entorno audiovisual y multimedia.

De la misma manera, esta unidad contribuye a la adquisición de la competencia cultural y artística, pues el alumno aprende a identificar diferentes códigos artísticos, así como a mirar, ver, observar y percibir. Atendiendo al currículo oficial, se trabajan también en textos y actividades las competencias de autonomía e iniciativa personal y aprender a aprender, fomentando la creatividad y el espíritu crítico; el tratamiento de la información y competencia digital; la competencia lingüística con el trabajo de textos literarios y otros lenguajes como el cómic; y la competencia para la interacción con el mundo físico en lo relativo a la concienciación de la influencia de la actividad humana en el medio.

OBJETIVOS

1. Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y audiovisual y los códigos propios de cada medio de comunicación.2. Diferenciar principios de percepción utilizados para las diferentes finalidades de los mensajes visuales.3. Distinguir y emplear recursos gráficos y digitales para expresar las propias sensaciones, emociones e ideas.

CONTENIDOS

● La comunicación visual y sus elementos.> Recreación de procesos comunicativos en diferentes contextos, distinguiendo emisor, mensaje, receptor y medio.● El lenguaje visual. Clases.> Análisis de diversas imágenes y estudio de diversos efectos visuales empleados en su representación.● Función de las imágenes: descriptiva, informativa, estética, expresiva y comunicativa.> Observación, descripción y clasificación de las formas gráficas y los objetos visuales del entorno.

● La percepción visual y la observación. Los principios perceptivos básicos.> Apreciación del proceso perceptivo como condicionante en la comunicación visual.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1.1. Reconocer la función del emisor, el mensaje, el receptor y el medio.

2.1. Enunciar los recursos visuales identificados en diferentes imágenes y sus funciones, así como los efectos sobre el receptor.

3.1. Realizar creaciones plásticas en las que se demuestre el conocimiento de principios perceptivos. 3.2. Lograr transmitir en imágenes: ideas, sensaciones o emociones a través de imágenes y expresiones audiovisuales.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

● Competencia cultural y artísticaEl tratamiento del lenguaje visual y audiovisual favorece el desarrollo de la sensibilidad artística y permite apreciar la expresión artística como medio de comunicación personal y colectivo. El trabajo de esta competencia permite, también en estas unidades, desarrollar las habilidades y actitudes interculturales, identificando las diferencias culturales, y establecer puentes comunicativos a través de la expresión visual, fomentando la sensibilización hacia otras culturas.

● Competencia lingüísticaEn el estudio del lenguaje visual y audiovisual se fomenta la reflexión sobre el lenguaje y sus posibilidades, así como el desarrollo en las actividades de la comunicación escrita. Igualmente, a través de la interpretación de los textos iniciales y, en especial, de los fragmentos literarios al final de las unidades, se impulsa también la interpretación de diferentes tipos de textos con distintas intenciones comunicativas.

● Competencia para el tratamiento de la información y competencia digitalEn estas unidades se requiere el uso de herramientas tecnológicas como la fotografía, la grabación digital y el tratamiento de las imágenes, además de páginas web como librosvivos.net y otras en las que los alumnos pueden encontrar información adicional, vídeos, actividades interactivas, miniquest, etc. De la misma manera, se insiste en el uso ético y responsable de la información y de las herramientas tecnológicas, favoreciendo así el respeto a la vida privada y al trabajo de otros componentes de un equipo.

● Competencia para la autonomía e iniciativa personal– A través de las múltiples actividades de creación artística, se pone de manifiesto un trabajo

que fomenta la innovación de los alumnos, pues permite desarrollar la creatividad como fuente de progreso y aplicarla en diferentes situaciones. Este punto se refuerza especialmente con las actividades en grupo, cuya finalidad es la creación de un proyecto original sobreponiéndose a los problemas y situaciones de cambio. El liderazgo en este

tipo de actividades debe también implicar el respeto y la empatía entre los participantes.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

▪ Témperas, ceras, lápices, rotuladores.▪ Cartulinas, papeles de colores, papeles transparentes.▪ Revistas y periódicos.▪ Una cámara digital, internet, programas de tratamiento de texto y de imágenes, y anuncios publicitarios audiovisuales.

UNIDAD 2.ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

Como cualquier otro tipo de lenguaje, el lenguaje plástico posee una serie de elementos que lo articulan y forman su estructura comunicativa. Estos elementos son, entre otros, el punto, la línea, el plano y la textura. Conocer las características y posibilidades expresivas de estos elementos permitirá a los alumnos ampliar su gama de recursos expresivos y aplicarlos con mayor rigor y creatividad. Sería enriquecedor para los alumnos el reconocer que mediante el uso de estos elementos plásticos en las obras de arte se pueden comunicar sentimientos e influir en el estado de ánimo de las personas. Esta sensibilización les permitirá a su vez transmitir estas maneras de sentir a través de sus expresiones artísticas.

La explotación de los significados de las imágenes y sus simbolismos, así como el análisis de las mismas como medios de expresión, son esenciales en estas unidades, abarcando así los contenidos del bloque 1 del currículo oficial, Observación. Asimismo, la explotación por parte de los alumnos de los recursos expresivos en sus propias creaciones plásticas se vincula con el bloque 2, Experimentación y descubrimiento.

En esta unidad, además, se impulsa el desarrollo de las competencias básicas del alumno, en especial la competencia cultural y artística, la competencia para la interacción con el mundo físico, la competencia social y ciudadana, la competencia matemática, la competencia lingüística y el tratamiento de la información y competencia digital.

OBJETIVOS

1. Conocer los principales elementos plásticos de una obra y sus clasificaciones.2. Valorar su importancia de los elementos plásticos a la hora de generar sensaciones visuales o psicológicas.3. Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a partir de la organización de los elementos fundamentales.

CONTENIDOS

● Elementos básicos de la expresión visual.> Observación los elementos plásticos en obras de arte y análisis de las emociones que transmiten.● El punto: descripción y características. Funciones expresivas y compositivas.> Análisis en fotografías y obras de arte de la configuración y la expresividad del punto.● La línea: descripción y características estructurales. Funciones expresivas y compositivas.> Análisis en fotografías y obras de arte de la configuración y la expresividad de la línea. ● El plano: descripción y características. Sensaciones tridimensionales. El plano como elemento compositivo.> Análisis en fotografías y obras de arte de la configuración y la expresividad del plano● La textura: tipos de textura. Texturas tácticas y visuales, naturales y artificiales.> Participar en grupo en análisis de texturas a través de tacto, oído y vista. Valorar las sensaciones que producen.


1.1. Reconocer e identificar los elementos plásticos en cualquier obra plástica y distinguirlos según distintas clasificaciones.

2.1. Reconocer diferentes intenciones expresivas en obras de arte plástico y describir qué influencia tienen los elementos plásticos en dichas sensaciones.

3.1. Utilizar los elementos básicos de la expresión plástica con diferentes técnicas para producir composiciones expresivas.


● Competencia cultural y artísticaEn esta unidad se pretende que el alumno asimile la capacidad expresiva del arte a través de los elementos básicos que lo conforman, contribuyendo al desarrollo de su sensibilidad artística. De igual modo, el estudio de este aspecto a través de algunas de las obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas fundamentales del arte contemporáneo contribuye a fomentar el interés de la clase por el patrimonio cultural y artístico. Finalmente, la continua experimentación plástica del alumno favorece el desarrollo de su expresión artística.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoLa relación entre el ser humano y el entorno forma parte de la expresión plástica y visual, tanto por la reproducción que las obras de arte hacen de la realidad, de forma aparente o intelectual, así como por la relación física directa que los conjuntos artísticos pueden tener al instalarse o construirse en paisajes naturales. Es a través del conocimiento del estas relaciones que el alumno puede desarrollar

una conciencia positiva sobre el medio natural y el desarrollo sostenible en relación con el arte.

● Competencia social y ciudadanaComo manifestación fundamental y exclusiva del ser humano, el arte ha formado parte de la estructura social del hombre desde sus orígenes, tanto como medio de expresión y comunicación, como en su faceta de reflejo de los diferentes momentos históricos. Asimismo, las posibilidades plásticas han permitido el desarrollo de medios de expresión asociados a otras materias como las gráficas, que facilitan la interpretación del entorno. En Educación Plástica y Visual I se refuerzan estos aspectos, haciendo a los alumnos apreciar el valor artístico de su ciudad y la importancia del respeto del entorno. Se favorece así el compromiso democrático y solidario con la realidad personal y social, fomentando de la misma manera el desarrollo personal y social del propio alumno.

● Competencia matemáticaEl lenguaje matemático está enormemente vinculado a la materia de Educación plástica y visual, no únicamente en las unidades relacionadas con la geometría, sino en el propio lenguaje utilizado en la expresión plástica. Es el caso de los elementos básicos de la expresión plástica, punto, línea y plano, entre otros, y su vinculación con el lenguaje y los medios de expresión matemáticos. Mostrando esta relación se pretende favorecer el desarrollo del razonamiento y la argumentación del alumno, así como el uso de elementos y herramientas matemáticos.

● Competencia lingüísticaEl planteamiento de las unidades, que abren y cierran con textos, así como el interés por otras actividades artísticas que utilicen el lenguaje no verbal y verbal como medios de expresión impulsan el interés por la lectura y la expresión verbal y no verbal, ayudando a la reflexión sobre el lenguaje y al desarrollo de la comunicación escrita, oral y no verbal.

● Tratamiento de la información y competencia digitalEl uso de herramientas digitales para el trabajo del alumno, el repaso de contenidos y la obtención de nueva información forma parte de la propia estructura de las unidades. Se permite así el uso habitual de herramientas tecnológicas y la obtención, transformación y comunicación de la información.


▪ Revistas, periódicos, cartulinas, papeles de colores, telas, cartones, arena, tijeras y pegamento.▪ Lápices de grafito de distinta dureza y lápices de colores.▪ Papel de dibujo y papel con cuadrícula. ▪ Diapositivas de obras de autores en los que se evidencie la utilización de los elementos básicos de la expresión plástica, como Seurat y Paul Signac, Miró, Kandinsky, Paul Klee.▪ Imágenes de grabados y de viñetas de cómics para ejemplificar el uso de la línea y su capacidad expresiva.▪ Internet y programas de tratamiento de imágenes.

UNIDAD 3. EL COLOR

El color es una de las cualidades que mejor definen nuestro entorno visual. La complejidad aparente de ese cromatismo casi infinito se presenta, al final, como la mezcla de unos pocos colores que configuran nuestro mundo. La percepción de los colores, su expresividad o su lenguaje son algunos de los conceptos que necesitan ser tratados de forma independiente respecto al resto de los elementos básicos del lenguaje plástico, dada su magnitud e importancia. Por ello, el objetivo será dotar a los alumnos de las herramientas necesarias para analizar las relaciones básicas entre los colores y los mensajes visuales que son capaces de emitir.Los contenidos de esta unidad están relacionados con el bloque 2 del currículo oficial Experimentación y descubrimiento, concretamente en lo referido a la Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura, dimensión, etc.). Y también se relacionan con el bloque 4, Expresión y creación, en lo referente a Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y descriptivas.La Educación Plástica y Visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia cultural y artística. Se pone especial énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que le son propios. Además, atendiendo a las demandas del currículo oficial, se trabajan otras competencias como la competencia para el tratamiento de la información y competencia digital, la competencia social y ciudadana, la interacción con el mundo físico o la competencia lingüística.

OBJETIVOS

1. Distinguir las principales cualidades del color y sus variaciones, para realizar determinadas combinaciones cromáticas.2. Diferenciar las relaciones existentes entre los colores, para poder apreciar las posibilidades expresivas del lenguaje cromático.3. Apreciar el significado del color en los trabajos artísticos y aplicarlo con conocimiento en sus propias obras.

CONTENIDOS

● El círculo cromático. Colores primarios, secundarios y complementarios.> Interés por la clasificación de los colores y sus relaciones.● Síntesis sustractiva. Colores pigmento primarios y secundarios. Colores pigmento complementarios.> Predisposición para experimentar con técnicas y materiales los conocimientos sobre luz y color.● Cualidades fundamentales del color: tono, valor y saturación.> Análisis del tratamiento del color en pinturas de distintas épocas.● Gamas cromáticas. Policromía y monocromía.> Esfuerzo y constancia en la aplicación correcta del color.● Relaciones armónicas entre colores.

> Realización de composiciones con distintos grados de saturación y de composiciones armónicas.


1.1. Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y saturación.2.1. Discernir los colores primarios de los secundarios.2.2. Componer el círculo cromático a partir de colores primarios.3.1. Crear determinadas sensaciones a través de la utilización de gamas cromáticas.3.2. Elaborar composiciones usando diferentes relaciones armónicas.3.3. Efectuar composiciones con distintos valores tonales de un color.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS● Competencia cultural y artísticaLa asignatura se presta especialmente a fomentar la adquisición de esta competencia. Cabe destacar la expresión artística y la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. En las múltiples actividades de creación planteadas, se pueden conocer y utilizar de forma básica las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos; y se puede poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad para expresar de forma personal ideas, experiencias o sentimientos mediante códigos artísticos.

● Competencia lingüísticaA través de textos que se proponen al principio y al cierre de las unidades, se trabajan la interpretación y la expresión en la comunicación escrita de modo que permite conocer y comprender diferentes tipos de textos con distintas intenciones comunicativas y aplicar de forma efectiva habilidades lingüísticas para producir textos escritos adecuados a la situación comunicativa. En el tema del color se ha fomentado la interpretación de textos periodísticos en ambos cursos.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoEs importante hacer un uso adecuado de materiales como las témperas o de los papeles empleados para la creación de obras artísticas. Tomar conciencia del reciclaje permite trabajar el medio natural y el desarrollo sostenible; concretamente, permite adquirir un compromiso activo en la conservación de los recursos y la diversidad natural, así como comprender la influencia de las personas en el medio ambiente a través de las diferentes actividades humanas y valorar los paisajes resultantes. Además, se proponen actividades de observación y respeto del entorno físico a través de su Interpretación plástica.

● Competencia para el tratamiento de la información y competencia digitalA lo largo de toda la unidad se plantean numerosas llamadas a la página web librosvivos.net y otras páginas, en las que los alumnos pueden encontrar información adicional, vídeos explicativos, actividades interactivas, miniquest, etc. Se trabaja de este modo el uso de herramientas tecnológicas; lo que permite identificar y utilizar las herramientas de la información y la comunicación como herramienta de aprendizaje, trabajo y ocio.

● Competencia para la autonomía e iniciativa personal

A través de las múltiples actividades de creación artística, se pone de manifiesto un trabajo que fomenta la innovación de los alumnos, pues permite desarrollar la creatividad como fuente de progreso y aplicarla en diferentes situaciones. Asimismo, permite trabajar el desarrollo de la autonomía personal, pues potencia el conocimiento profundo, ajustado y realista de uno mismo, cultiva la autoestima y desarrolla la autocrítica, la tolerancia a la frustración y el espíritu de superación.


▪ Témperas, ceras, lápices, rotuladores.▪ Cartulinas, papeles de colores, papeles transparentes, papel carbón, papel para témpera.▪ Internet.▪ Libros de consulta sobre arte y publicidad.▪ Revistas y periódicos.

UNIDAD 4. LAS FORMAS

En estas unidades se estudian las formas, su clasificación, su representación, su expresividad y sus relaciones con el espacio. Dada la importancia de la forma de la figura humana, se ha dedicado un bloque de contenidos completo a su estudio. Las técnicas de representación, en función de la forma y del espacio en que se incluyen, también se desarrollan con el objetivo de que el alumno pueda utilizarlas para transmitir diferentes mensajes, teniendo en cuenta a la vez las bases de los sistemas de proyección. Es importante que el alumno comprenda la existencia de modos diferentes de representación según las épocas, estilos, gustos e intenciones.Los contenidos de la unidad se relacionan con el bloque 2 del currículo oficial, Experimentación y descubrimiento y con el bloque 4, Expresión y creación, ambos en todos sus puntos. De la misma forma, estas unidades se relacionan con el bloque 5, Lectura y valoración de los referentes artísticos en lo relativo a la Lectura de imágenes a través de los elementos visuales, conceptuales y sus relaciones, estableciendo los mensajes y funciones del patrimonio cultural propio y detectando las similitudes y diferencias respecto a otras sociedades y culturas, y en lo relacionado con la Diferenciación de estilos y tendencias de las artes visuales valorando, respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural.El estudio de las formas en la Educación plástica y visual contribuye, como el resto de la materia, a la adquisición de las competencias básicas, en especial de la competencia cultural y artística. Sin embargo, las unidades dedicadas al estudio de las formas permiten también la práctica de destrezas relacionadas con la competencia social y ciudadana, la competencia matemática, la competencia para la interacción con el mundo físico, la competencia para la autonomía e iniciativa personal y la competencia lingüística.

OBJETIVOS

1. Diferenciar las cualidades y las estructuras básicas de las formas y representarlas gráficamente, e identificar las diferentes modalidades de dibujo que se utilizan para su representación.2. Valorar la importancia expresiva de las formas en el lenguaje plástico y visual, y la manera en que estas han sido interpretadas por los principales estilos artísticos.3. Analizar la figura humana mediante el estudio de sus proporciones y de su representación con diferentes técnicas y según los diferentes estilos artísticos, y utilizar la proporción y desproporción para representarla.

CONTENIDOS

● Cualidades y clasificación de las formas.> Observación de las formas y reconocimiento de la importancia de la observación y el análisis.● Recursos para representar las formas.> Representación de imágenes destacando cualidades.● Expresividad de las formas.> Valoración de las formas para transmitir mensajes.● Las tendencias pictóricas de representación de la figura humana. Figuración, realismo y abstracción.> Respeto por las diferentes manifestaciones artísticas, los distintos procedimientos y técnicas.> Interés por la Historia del Arte y sus manifestaciones.● La representación de las formas en el espacio de aspecto tridimensional.> Identificación y representación de las tres dimensiones en el plano. ● Las formas en la escultura.> Predisposición a experimentar con el modelado con diferentes materiales (arcilla, pasta, yeso, papel maché).● La proporción en la figura humana y la representación del movimiento. > Interés por el propio cuerpo, sus posibilidades y proporciones.● La figura humana en el cómic.> Utilizar nuevas tecnologías para el análisis de las formas.


1.1. Reconocer las características visuales de las formas y clasificarlas.1.2. Realizar, con diferentes materiales, formas abiertas y cerradas.2.1. Utilizar algunos recursos expresivos en la representación de las formas.2.2. Identificar la influencia de la luz sobre las formas y representar las propias formas en el espacio.3.1. Distinguir al menos tres estilos para representar la figura humana. 3.2. Aplicar las proporciones correctas en la representación de la figura.3.3. Representar la figura humana en movimiento.


● Competencia cultural y artísticaLas unidades relacionadas con las formas permiten observar cualquier elemento del entorno, fomentando el desarrollo de la sensibilidad artística y el conocimiento y aprecio del hecho cultural en general y del artístico en particular. Asimismo, el trabajo con las formas puede ser abordado con diversos materiales y medios, favoreciendo la expresión artística y la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. Finalmente, en estas unidades se promueve el estudio de las formas a través de su representación en la Historia del arte, fomentando el conocimiento del patrimonio cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.

● Competencia lingüísticaEn estas unidades se fomenta la interpretación de las formas desde otros lenguajes, tanto verbales como no verbales, especialmente el gestual, la comunicación oral y las posibilidades del lenguaje del cómic, impulsando la reflexión sobre el lenguaje por parte del alumno y su utilización. De la misma forma, es fundamental la comunicación escrita para la resolución de muchas de las actividades.

● Competencia matemáticaLas formas también integran el aprendizaje matemático, debido a la necesidad de desarrollar la visión espacial y de medir su superficie y volumen. Por esta razón, se han desarrollado actividades que permiten utilizar el razonamiento y la argumentación de la competencia matemática, y que ayudan a la resolución de problemas permitiendo relacionar y aplicar el conocimiento matemático a la realidad. Finalmente, se pretende para estos fines el uso de elementos y herramientas matemáticos.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoA través de las imágenes publicitarias se impulsa el respeto por el medio natural y el desarrollo sostenible, favoreciendo el conocimiento de la influencia del propio alumno sobre el medio. Asimismo, se fomenta el conocimiento y la valoración del desarrollo científico y tecnológico a través del estudio de los medios tecnológicos y del uso de herramientas tecnológicas y digitales como la informática, la fotografía, la grabación, etc. Finalmente, es fundamental la aplicación del método científico a diferentes contextos, especialmente los de la vida cotidiana.

● Competencia social y ciudadana– A través de las actividades propuestas, el alumno debe ser capaz de reconocer el carácter

evolutivo de las creaciones humanas, ayudando a su desarrollo personal y social y fomentando la comprensión de las diferentes culturas y apreciando la propia. De esta manera se fomentará su compromiso democrático y solidario con la realidad personal y social.


▪ Regla, escuadra y cartabón.▪ Cómics para trabajar los contornos, siluetas y dintornos.▪ Papel de dibujo, papel vegetal, papel carbón, papel de acuarela.

▪ Lápices de dibujo, rotuladores, lápices de colores, esponjas, témperas, acrílicos y barniz.▪ Arcilla, palillos para modelar, agua, yeso, aceite, papel de periódico, pasta de papel y cola blanca.

UNIDAD 5. LA LUZ Y EL VOLUMEN

La luz y el volumen son especialmente tratados en Educación Plástica y Visual I. Se trata, pues, de aproximar al alumno a la representación de las formas con volumen tanto en el plano como en el espacio. Se facilitan procedimientos y recursos útiles para dibujar en el plano la realidad tal y como se presenta en el espacio, y se entra en contacto con las primeras y más sencillas técnicas que permiten la actividad plástica tridimensional y potencian la creatividad. El objetivo fundamental es la interpretación de formas en contextos espaciales y la descripción gráfica de objetos tridimensionales. Se trabaja también un recurso expresivo muy importante: la luz. La luz tiene la capacidad de cambiar la apariencia de los cuerpos según la dirección o intensidad que tenga. Por ello, es importante profundizar en estos temas, así como conocer las zonas de luz y sombra originadas al iluminar un cuerpo y representarlas gráficamente mediante la técnica del claroscuro.

Los contenidos de estas unidades se relacionan con el bloque 2, Experimentación y descubrimiento, al fomentar la experimentación y exploración de los elementos que estructuran las formas e imágenes, el análisis de elementos y técnicas como el claroscuro, la posición o la situación y su representación, y al sensibilizar al alumno ante las variaciones lumínicas y la representación del volumen en obras tridimensionales y planas. Asimismo, las unidades están relacionadas con el bloque 4, Expresión y creación, por el esfuerzo que se requiere por parte del alumno en la creación reflexiva de apuntes, esbozos y esquemas tanto en las creaciones propias como en las colectivas.

El estudio de la luz y el volumen en el arte permite el desarrollo de la competencia cultural y artística. Sin embargo, la necesidad de desarrollar el pensamiento abstracto y espacial vincula estas unidades con la competencia matemática en primer lugar, y con la observación científica, es decir, con la competencia para la interacción con el mundo físico en segundo lugar. La captación de la evolución de sus propias capacidades de observación, creación y solución por parte del alumno ayudará a trabajar la competencia para aprender a aprender. Finalmente, la necesidad de expresar estos razonamientos de formas muy variadas fomenta la mejora de la competencia lingüística del alumno.

OBJETIVOS

1. Observar las relaciones básicas de la figura con el espacio y algunos métodos de representación.2. Representar la influencia de las luces y sombras sobre objetos sólidos en el plano a partir de diferentes procedimientos.3. Interpretar el volumen y la luz en la escultura y experimentar estos conocimientos con las técnicas del modelado.

CONTENIDOS

● El espacio y el volumen de los cuerpos.> Observación de las características de la iluminación en la naturaleza, en el entorno y en las manifestaciones artísticas.● El volumen y su representación. El encajado. > Disposición para experimentar con nuevas técnicas y aplicación de diversos procedimientos para la representación del volumen.

● Cualidades de la luz: dirección y calidad. Zonas de luz y de sombra en los objetos iluminados. El claroscuro.> Interés por las nuevas técnicas de dibujo y gusto por el trabajo limpio y bien realizado.● El volumen en el modelado.> Experimentación con diferentes técnicas de modelado.> valoración y respeto por el trabajo ajeno.


1.1. Entender el concepto de espacio y aplicar algunos principios básicos en su representación.2.1. Dibujar claroscuros de objetos iluminados con luz lateral y unifocal.2.2. Conocer las clases de luz y observar su incidencia sobre los objetos. 2.3. Apreciar las zonas de luz y sombra en objetos iluminados.3.1. Identificar los tipos de escultura y observar su volumen.3.2. Modelar volúmenes en tres dimensiones utilizando diversos procedimientos.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS● Competencia cultural y artísticaEl interés en las aperturas, interiores y cierres de estas unidades por la Historia del Arte y el patrimonio artístico, así como el desarrollo de la sensibilidad artística que se pide al alumno, relacionan el estudio de la luz y el volumen con esta competencia. Igualmente, las actividades y preguntas pretenden impulsar la creatividad y la expresividad de los alumnos, contribuyendo en mayor medida al trabajo de dicha competencia.

● Competencia para aprender a aprenderEl planteamiento de estas unidades, con el modelo expositivo basado en la observación, las actividades prácticas y las propuestas de autoevaluación impulsan el proceso metacognitivo del alumno, quien debe ser capaz de comprender cuáles son sus aptitudes y cuáles son sus límites, asimilándolos para poder aprender y mejorar tanto en esta materia como en las restantes que completan el currículo.

● Competencia matemáticaSon los procesos de desarrollo de la visión espacial y de su representación los que más acercan estas unidades a relacionar y aplicar el conocimiento matemático a la realidad. De igual manera, los esquemas de representación y de cálculo de volumen no podrían ser utilizados sin el uso de elementos y herramientas matemáticos, los cuales se introducen especialmente en Educación Plástica y Visual I.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoLas actitudes de respeto por el medio ambiente se desarrollan en varias actividades, tanto de observación, como de representación. El uso de paisajes en las imágenes de las unidades puede ayudar a fomentar el interés del alumno por el medio natural. Asimismo, diversas actividades impulsarán la observación, estudio y análisis de los fenómenos naturales, especialmente de la luz, siguiendo los pasos del método científico, e impulsando a desarrollar técnicas personales para el desarrollo sostenible.

● Competencia social y ciudadanaEn las aperturas y cierres de unidad se pretende mostrar el carácter evolutivo de la sociedad y de su influencia en la creación artística. Conocer estas realidades permite al alumno descubrir sus propias herencias culturales, apreciarlas y respetarlas. Se trabaja, de esta manera, el desarrollo personal y social.


▪ Libros de consulta, sobre arte, arquitectura y diseño. Revistas. ▪ Herramientas de talla: escofinas, limas, lijas, cinceles, rascadores…▪ Escuadra, cartabón, regla, lápices de grafito, rotuladores y lápices de colores.▪ Témperas y/o acrílicos, barnices, cola blanca, arena, polvo de mármol, papeles y cartones…▪ Focos de luz y acetatos de colores.▪ Arcilla, palillos de modelar, telas, alambres y plásticos.▪ Yeso, recipientes y grasas.

UNIDAD 6. SIMETRÍA Y COMPOSICIÓN

La simetría aparece de forma cotidiana en la naturaleza y en los objetos creados por el hombre, y sus formas proporcionan una gran posibilidad expresiva a la representación y organización de espacios plásticos y visuales. Las formas simétricas se identifican con la estabilidad y el equilibrio. Esto ayudará al alumno a comprender que la representación de sensaciones y sentimientos, es decir, de la expresividad, puede ayudarse de algunas técnicas y estructuras compositivas.

La unidad 9, Formas simétricas, se incluyen en el bloque 1 del currículo, Observación, dada la necesaria explotación de los recursos expresivos utilizados en imágenes y obras de arte, así como por la observación sistemática. La simetría y la composición ayudan también al desarrollo de la capacidad de Lectura y valoración de los referentes artísticos, esto es, del bloque 4 del currículo, pues el alumno aprenderá a diferenciar qué parte de la composición se refiere a elementos plásticos, simbólicos, sociales, etc.

El concepto de simetría, las apariencias simétricas y asimétricas, y el estudio de la composición de la obra artística ayudan a fomentar la competencia cultural y artística. La metodología de estas unidades permite, además, el impulso del aprendizaje del alumno en el tratamiento de la información y en la competencia digital, así como el desarrollo de las propias técnicas de aprendizaje requeridas por la competencia para aprender a aprender, y de su creatividad, autonomía e iniciativa personal. Asimismo el lenguaje específico y el desarrollo de la visión espacial fomentan la competencia matemática. Por último, la especial atención al medio impulsa la competencia para la interacción con el mundo físico.

OBJETIVOS

1. Observar las imágenes del entorno natural y cultural e identificar en ellas las formas simétricas.2. Distinguir los tipos de simetría y relacionarlas con los diferentes lenguajes expresivos.3. Expresarse con creatividad utilizando las técnicas y los métodos de compensación de masas visuales, transmitiendo emociones o sentimientos individuales y del grupo.

CONTENIDOS

● Simetría axial y simetría radial. > Gusto por la exactitud y el rigor en la obtención de simetrías geométricas.● La simetría en el entorno: formas simétricas naturales y artificiales.> Interés por descubrir elementos simétricos en la naturaleza y en el entorno directo inmediato.

● La simetría geométrica o aparente: identificación, representación y valoración estética y expresiva.> Valoración del significado expresivo de la simetría. > Interés por la interpretación de rostros humanos y animales a partir de un análisis geométrico y simetrías aparentes.


1.1. Descubrir y analizar la simetría en objetos naturales y artificiales del entorno.1.2. Reconocer las composiciones simétricas y asimétricas y los principales fundamentos de la composición.2.2. Diferenciar entre simetría axial y radial.2.2. Diferenciar entre simetría geométrica y simetría aparente.3.1. Realizar composiciones simétricas inspiradas en fotografías o del natural, utilizando técnicas como el encajado y la geometrización de las formas.3.2. Transmitir ideas y sentimientos a partir de formas geométricas. 3.3. Reconocer la expresividad del uso de la simetría y de los métodos de equilibrio visual.


● Competencia cultural y artísticaLa asignatura se presta especialmente a fomentar la adquisición de esta competencia. En estas unidades se desarrollan medios para desarrollar la sensibilidad artística así como para mejorar el conocimiento del patrimonio cultural y artístico e impulsar el interés de los alumnos por el mismo. En las múltiples actividades de creación planteadas, se pueden conocer y utilizar de forma básica las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos; y se puede poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad para expresar de forma personal ideas, experiencias o sentimientos mediante códigos artísticos.

● Competencia para aprender a aprenderLos contenidos permiten trabajar diferentes estrategias para desarrollar las propias capacidades y que, a su vez, posibiliten la construcción del conocimiento propio (metacognición), pues el alumno ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos en cursos anteriores. El alumno debe conocer los lenguajes fundamentales de la composición artística y las posibilidades que la simetría y la asimetría ofrecen a la creatividad plástica.

● Competencia matemáticaEl uso de un lenguaje específico matemático en la descripción de la simetría es indispensable para un correcto aprendizaje en estas unidades, impulsando así el uso del lenguaje matemático y de elementos y herramientas propios del mismo.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoEl reciclaje de materiales propuesto para técnicas como el estarcido, así como el ahorro de papel propuesto a la hora de presentar los trabajos son algunos de los aspectos que impulsan la preocupación por el medio natural y el desarrollo sostenible. Asimismo, el interés por los paisajes y la observación de la intervención que sobre ellos ha ejercido el ser humano, avivan esta conciencia medioambiental. El desarrollo de la expresividad corporal propuesto en algunas de las actividades amplía, además, el conocimiento del cuerpo humano.

● Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital

A lo largo de toda la unidad se plantean numerosas llamadas a la página web librosvivos.net y otras páginas, en las que los alumnos pueden encontrar información adicional, vídeos explicativos, actividades interactivas, miniquest, etc. Se trabaja de este modo el uso de herramientas tecnológicas; lo que permite identificar y utilizar las herramientas de la información y la comunicación como herramienta de aprendizaje, trabajo y ocio.

● Competencia para la autonomía e iniciativa personalA través de las múltiples actividades de creación artística, se pone de manifiesto un trabajo que fomenta la innovación de los alumnos, pues permite desarrollar la creatividad como fuente de progreso y aplicarla en diferentes situaciones. Asimismo, permite trabajar el desarrollo de la autonomía personal, pues potencia el conocimiento profundo, ajustado y realista de uno mismo, cultiva la autoestima y desarrolla la autocrítica, la tolerancia a la frustración y el espíritu de superación.


▪ Lápices de grafito, rotuladores y lápices de colores.▪ Estilógrafo, escuadra y cartabón, regla y compás.▪ Papeles de diferentes tipos. Papel vegetal.▪ Plásticos y cartones.▪ Tijeras y pegamento.▪ Tintas, témperas, óleos o acrílicos.▪ Pulverizadores y/o cepillos.▪ Material para estampar.▪ Ordenador con procesador de textos y conexión a internet.

UNIDAD 7. GEOMETRÍA Y PROPORCIÓN

En las unidades 7 y 8 de Educación Plástica y Visual I se inicia a los alumnos en el manejo de instrumentos propios del dibujo técnico y en el trazado de construcciones, adaptadas a los distintos niveles que puedan presentar. El objetivo es que el alumno considere el dibujo geométrico como un vehículo de expresión útil y necesario en los campos de creación más diversos. Se trabajan también las formas poligonales, presentes en el entorno cotidiano del alumno, que se manifiestan en múltiples objetos y diseños y se presentan como elementos organizadores de muchas manifestaciones artísticas.

Estas unidades se relacionan de una manera directa con el bloque 1, Observación, debido al interés por la observación sistemática, necesario en el dibujo técnico, así como por la valoración de la imagen como medio de expresión. El interés por la búsqueda de nuevas soluciones, así como la experimentación y exploración de nuevos elementos que pueden estructurar formas e imágenes, relaciona también estas unidades con el bloque 2, Experimentación y descubrimiento.

La Educación Plástica y Visual contribuye al trabajo y desarrollo de la competencia cultural y artística. Además, estas unidades permiten el progreso del alumno en competencias tales como el tratamiento de la información y competencia digital, la matemática, la competencia para la interacción con el mundo físico o la competencia lingüística.

OBJETIVOS

1. Conocer y dibujar los principales trazados geométricos y utilizarlos en composiciones de dibujo técnico y artístico.

2. Identificar y utilizar las formas poligonales, curvas y tangencias en las composiciones plásticas.

CONTENIDOS

● Geometría. Instrumentos de dibujo geométrico.> Asimilación de los conceptos elementales de la geometría.> Interés por elaborar composiciones con orden y limpieza.● Trazados de rectas paralelas y perpendiculares. Ángulos.> Trazado de rectas y segmentos paralelos y perpendiculares. Mediatriz, resta y suma de segmentos. > Construcción de ángulos.

● Los polígonos. Construcción. Polígonos estrellados.> Observación y distinción de triángulos, cuadriláteros y otros polígonos regulares según su forma.● La circunferencia. ● Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos.> Realización de composiciones artísticas con los elementos analizados.

Y además… podrás consultar esta programación didáctica y la legislación vigente en el CD Programación de Tus recursos y en www.smconectados.com


1.1. Conocer y manejar adecuadamente los instrumentos para los trazados técnicos.1.2. Realizar composiciones utilizando elementos geométricos básicos.1.3. Valorar y aplicar el uso de la geometría en el diseño, en la arquitectura y en el urbanismo.2.1. Construir polígonos de un número cualquiera de lados.2.2. Crear composiciones artísticas expresivas a partir de construcciones poligonales.


● Competencia cultural y artísticaLa asignatura de Educación Plástica y Visual fomenta el aprendizaje de la observación del objeto artístico. Por tanto, el alumno aprende a mirar, ver y percibir el lenguaje visual, para posteriormente

apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas; todo esto supone un desarrollo de la sensibilidad artística Asimismo, los alumnos serán capaces de reflejar en sus creaciones ese aprendizaje desarrollando su expresión artística. La observación y la admiración ampliarán su interés y mejorarán su conocimiento del patrimonio cultural y artístico.

● Competencia para el tratamiento de la información y competencia digitalA lo largo de estas unidades se plantean llamadas a librosvivos.net y otras páginas, donde a partir del uso de herramientas tecnológicas se impulsa la adquisición de conocimientos artísticos y técnicos, la experimentación, el juego y el aprendizaje tecnológico. Los alumnos adquirirán de esta forma habilidades que abarcan desde el acceso a la información hasta su transmisión a través de diferentes soportes una vez trabajada.

● Competencia lingüísticaLas diferentes lecturas propuestas, tanto relacionadas con la expresividad plástica, con la ciencia, la filosofía o la literatura, permiten desarrollar la comprensión del lenguaje a través de la comunicación escrita. De igual forma, se practica la comunicación escrita en las respuestas y comentarios necesariamente argumentados propuestos en diferentes actividades. De la misma manera, la comunicación oral se desarrolla en las preguntas iniciales de las unidades, que tienen por finalidad llevar al comentario crítico y al debate en el aula. Finalmente, las actividades en las que se propone la ampliación de vocabulario, la lectura de diferentes interpretaciones de la realidad a partir de distintos lenguajes o la organización de información, permiten a los alumnos la reflexión sobre el lenguaje.

● Competencia matemáticaLa necesidad de utilizar un correcto lenguaje matemático en la descripción de los dibujos geométricos y en las relaciones de módulos, proporciones y escalas, así como la resolución de cuestiones planteadas en torno a los mismos, amplían la capacidad de uso de elementos y herramientas matemáticos por parte de los alumnos con los que pueden acceder a la resolución de problemas y al desarrollo de su capacidad de razonamiento y argumentación.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoEl uso del lenguaje científico para describir su propio cuerpo impulsa el conocimiento del cuerpo humano y la disposición para una vida saludable. Asimismo, el interés por describir los fenómenos del entorno y conocer los avances tecnológicos y científicos que a lo largo de la Historia otros hombres han llevado a cabo y que repercuten hoy día directamente sobre la vida diaria de los alumnos permiten el conocimiento y la valoración del desarrollo científico-tecnológico y el interés por el medio natural y el desarrollo sostenible.


▪ Instrumentos de dibujo técnico. Lápices de dibujo. ▪ Papeles de diferentes tipos: satinados y absorbentes. Papel vegetal. Cartulinas.▪ Estilógrafos. Adaptador de compás. ▪ Rotuladores de colores. ▪ Ordenador con procesador de textos y conexión a internet.

1.11.- PROGRAMACIÓN DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL , 2º E.S.O.

1.11.1.- UNIDADES DIDÁCTICAS Y TEMPORALIZACIÓN

1. PERCEPCIÓN Y LECTURA DE IMÁGENES.................................... 6 Horas.

2. LENGUAJE AUDIOVISUAL............................................................ 12 Horas.

3. ANÁLISIS DE LAS FORMAS .......................................................... 6 Horas.

4. ELEMENTOS DE EXPRESIÓN ........................................................ 3 Horas.

5. EL COLOR...........................................................................................7 Horas.

6. LUZ Y VOLUMEN............................................................................. 4 Horas.

7. LA COMPOSICIÓN............................................................................4 Horas.

8. DIBUJO GEOMÉTRICO....................................................................5 Horas

99 PROPORCIÓN Y ESTRUCTURAS MODULARES.........................5 Horas

999SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN................................................5 Horas

11. PERSPECTIVA CÓNICA.........................................................................4 Horas

1.11.2.- UNIDADES DIDÁCTICAS

UNIDAD 1 . PERCEPCIÓN Y LECTURA DE IMÁGENES

Los códigos visuales forman parte de nuestros sistemas de comunicación. Con ellos, el ser humano es capaz de transmitir sus experiencias y conocimientos, así como sus vivencias e inquietudes. Por tanto, es fundamental introducir a los alumnos en el análisis de diferentes procesos perceptivos y de las relaciones entre las imágenes. Asimismo, el alumno necesita dominar distintos recursos para crear imágenes visuales, mejorando su expresividad plástica y sus capacidades comunicativas. Los objetivos fundamentales de esta unidad son, pues, los de dotar al alumno con las capacidades interpretativas y creativas que le permitan comprender, interpretar y ser crítico con la información audiovisual que le rodea, así como ser capaz de utilizar los códigos visuales en sus creaciones plásticas con el fin de transmitir sus propios sentimientos e ideas.Los contenidos de la unidad se relacionan con dos bloques de contenidos del currículo oficial: el bloque 1, Observación, en lo referente a la Explotación de los posibles

significados de una imagen según su contexto expresivo y referencial y descripción de los modos expresivos, así como con la Valoración de la imagen como medio de expresión.De la misma manera, esta unidad contribuye a la adquisición de la competencia cultural y artística, pues el alumno aprende a identificar diferentes códigos artísticos, así como a mirar, ver, observar y percibir. Atendiendo al currículo oficial, se trabajan también en textos y actividades las competencias de autonomía e iniciativa personal, y social y ciudadana, fomentando la creatividad y el espíritu crítico; el tratamiento de la información y competencia digital; la competencia lingüística con el trabajo de textos literarios y otros lenguajes como el cómic; y la competencia para la interacción con el mundo físico en lo relativo a la concienciación de la influencia de la actividad humana en el medio.

OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS

1. Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y audiovisual y los códigos propios de cada medio de comunicación.

1.1. Reconocer la función del emisor, el mensaje, el receptor y el medio.1.2. Citar los principios perceptivos utilizados en

una imagen.

• Competencia cultural y artística• Tratamiento de la información y competencia digital• Competencia lingüística• Competencia social y ciudadana

2. Diferenciar los efectos visuales utilizados para las diferentes finalidades de los mensajes visuales y audiovisuales.

2.1. Enunciar los recursos visuales identificados en diferentes imágenes y sus funciones, así como los efectos sobre el receptor.2.2. Apreciar la estructura geométrica y las perspectivas de algunas ilusiones ópticas.

3. Distinguir y emplear recursos gráficos y digitales para expresar las propias sensaciones, emociones e ideas, aplicando diferentes principios perceptivos.

3.1. Realizar creaciones plásticas en las que se demuestre el conocimiento de efectos visuales y principios perceptivos. 3.2. Lograr transmitir en imágenes: ideas, sensaciones o emociones a través de imágenes y expresiones audiovisuales.

CONTENIDOS● La percepción visual y la observación. Los principios perceptivos básicos.

> Apreciación del proceso perceptivo como condicionante en la comunicación visual.

● Efectos visuales. Ilusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas.

> Identificación y lectura de diferentes efectos visuales. ● La comunicación visual y sus elementos.

> Recreación de procesos comunicativos en diferentes contextos, distinguiendo emisor, mensaje, receptor y medio.

● El lenguaje visual. Clases.> Análisis de diversas imágenes y estudio de diversos efectos visuales empleados en su representación.

● Función de las imágenes: descriptiva, informativa, estética, expresiva y comunicativa.

> Observación, descripción y clasificación de las formas gráficas y los objetos visuales del entorno.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS1. Conocimientos previosPrevio al estudio de los lenguajes visuales en Educación Plástica y Visual II, el alumno debería recordar de años anteriores cuáles son los elementos del proceso de comunicación,

y qué recursos perceptivos y códigos visuales se pueden utilizar según las diferentes funciones de los mensajes. 2. Previsión de dificultadesLos alumnos de Educación Plástica y Visual II deben recordar lo estudiado en cursos anteriores, facilitando la comprensión del temario del curso actual. Aún así, algunas dificultades pueden surgir a la hora de distinguir figuras recreadas con ilusiones ópticas. Estos problemas, de nuevo, se pueden solucionar con la práctica a través de análisis de imágenes y con apoyo al alumno en sus dificultades de percepción espacial. Se recomienda, para la práctica con las ilusiones ópticas, el uso de páginas web donde las ilusiones ópticas adquieran además la sensación de movimiento. Finalmente, es recurrente la dificultad que los alumnos encuentran para clasificar imágenes según su función, para lo que se aconseja, en estos cursos, el uso de imágenes cuya función quede claramente definida por su contenido visual y literario.3. Vinculación con otras áreasLengua. En ambos cursos se establece un continuo paralelismo entre los componentes de cualquier proceso comunicativo. Asimismo, el análisis de todo tipo de signos y lenguajes publicitarios, la interpretación de textos literarios, y la especial atención al cómic, son elementos relacionados con el aprendizaje lingüístico.Geografía e historia. La atención a los fenómenos naturales y sociales, introduciendo en ambos cursos mensajes publicitarios relacionados con diferentes partes del mundo, campañas ecológicas o sociales de ONG, y análisis del entorno social del alumno, se relacionan con la materia de geografía. 4. Temporalización

Para la unidad 1 de Plástica II se precisan, aproximadamente, 6 sesiones.

EDUCACIÓN EN VALORES MATERIALES DIDÁCTICOS▪ La selección de imágenes permite trabajar aspectos fundamentales de la educación en valores como la preocupación por el medio ambiente, la necesidad de la igualdad de sexos, el consumo responsable, y la educación vial.

▪ Las mismas imágenes y las actividades de la sección Pon a prueba tus competencias, como Fotografía y denuncia o La fuerza de las Imágenes, impulsan con fuerza el interés del alumno en el valor de la solidaridad.

▪ Cartografía de España y otro país.

▪ Papel de dibujo, lápices de grafito.

▪ Acuarelas, lápices, rotuladores.

▪ Cartulinas, papeles de colores, papeles transparentes, tijeras y pegamento.

▪ Libros de consulta sobre arte y publicidad.

▪ Revistas y periódicos.

▪ Un ordenador con acceso a internet y programas de tratamiento de texto y de imágenes.

CONTRIBUCIÓN DEL TEMA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

● Competencia cultural y artística

El tratamiento del lenguaje visual y audiovisual favorece el desarrollo de la sensibilidad artística y permite apreciar la expresión artística como medio de comunicación personal y colectivo. El trabajo de esta competencia permite, también en esta unidad, desarrollar las habilidades y actitudes interculturales, identificando las diferencias culturales, y establecer puentes comunicativos a través de la expresión visual, fomentando la sensibilización hacia otras culturas.

● Competencia lingüísticaEn el estudio del lenguaje visual y audiovisual se fomenta la reflexión sobre el lenguaje y sus posibilidades, así como el desarrollo en las actividades de la comunicación escrita y, con especial énfasis, en Educación Plástica y visual II de la comunicación oral. Igualmente, a través de la interpretación de los textos iniciales y, en especial, de los fragmentos literarios al final de la unidad, se impulsa también la interpretación de diferentes tipos de textos con distintas intenciones comunicativas.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoA través de las imágenes publicitarias se impulsa el respeto por el medio natural y el desarrollo sostenible, impulsando el conocimiento de la influencia del propio alumno sobre el medio. Asimismo, se fomenta el conocimiento y la valoración del desarrollo científico y tecnológico a través del estudio de los medios tecnológicos y del uso de herramientas tecnológicas y digitales como la informática, la fotografía, la grabación, etc. Es importante conseguir que el alumno respete los materiales comunes.

● Competencia para el tratamiento de la información y competencia digitalEn esta unidad se requiere el uso de herramientas tecnológicas como la fotografía, la grabación digital y el tratamiento de las imágenes, además de páginas web como librosvivos.net y otras en las que los alumnos pueden encontrar información adicional, vídeos, actividades interactivas, miniquest, etc. De la misma manera, se insiste en el uso ético y responsable de la información y de las herramientas tecnológicas, favoreciendo así el respeto a la vida privada y al trabajo de otros componentes de un equipo.

● Competencia para la autonomía e iniciativa personalA través de las múltiples actividades de creación artística, se pone de manifiesto un trabajo que fomenta la innovación de los alumnos, pues permite desarrollar la creatividad como fuente de progreso y aplicarla en diferentes situaciones. Este punto se refuerza especialmente con las actividades en grupo, cuya finalidad es la creación de un proyecto original sobreponiéndose a los problemas y situaciones de cambio. El liderazgo en este tipo de actividades debe también implicar el respeto y la empatía entre los participantes.

UNIDAD 2. LENGUAJE AUDIOVISUAL

Los códigos visuales forman parte de nuestros sistemas de comunicación. Con ellos, el ser humano es capaz de transmitir sus experiencias y conocimientos, así como sus vivencias e inquietudes. Por tanto, es fundamental introducir a los alumnos en el análisis de diferentes procesos perceptivos y de las relaciones entre las imágenes. Asimismo, el alumno necesita dominar distintos recursos para crear imágenes visuales, mejorando su expresividad plástica y sus capacidades comunicativas. Los objetivos fundamentales de esta unidad son, pues, los de dotar al alumno con las capacidades interpretativas y creativas que le permitan comprender, interpretar y ser crítico con la información audiovisual que le rodea, así como ser capaz de utilizar los códigos visuales en sus creaciones plásticas con el fin de transmitir sus propios sentimientos e ideas.Los contenidos de la unidad de los lenguajes visuales y audiovisuales se relacionan con dos bloques de contenidos del currículo oficial: el bloque 1, Observación, en lo referente a la Explotación de los posibles significados de una imagen según su contexto expresivo y referencial y descripción de los modos expresivos, así como con la Valoración de la imagen como medio de expresión; y el bloque 3, Entorno audiovisual y multimedia.De la misma manera, esta unidad contribuye a la adquisición de la competencia cultural y artística, pues el alumno aprende a identificar diferentes códigos artísticos, así como a mirar, ver, observar y percibir. Atendiendo al currículo oficial, se trabajan también en textos y actividades las competencias de autonomía e iniciativa personal y aprender a aprender, fomentando la creatividad y el espíritu crítico; el tratamiento de la información y competencia digital; la competencia lingüística con el trabajo de textos literarios y otros lenguajes como el cómic; y la competencia para la interacción con el mundo físico en lo relativo a la concienciación de la influencia de la actividad humana en el medio.


1. Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y audiovisual y los códigos propios de cada medio de comunicación.

1.1. Reconocer la función del emisor, el mensaje, el receptor y el medio.1.2. Citar los principios perceptivos utilizados en

una imagen.• Competencia cultural y artís• Autonomía e iniciativa personal• Tratamiento de la información y competencia digital• Competencia para la interacción con el mundo físico

2. Diferenciar los efectos visuales utilizados para las diferentes finalidades de los mensajes visuales y audiovisuales.

2.1. Enunciar los recursos visuales identificados en diferentes imágenes y sus funciones, así como los efectos sobre el receptor.2.2. Apreciar la estructura geométrica y las perspectivas de algunas ilusiones ópticas.

3. Distinguir y emplear recursos gráficos y digitales para expresar las propias sensaciones, emociones e ideas, aplicando diferentes principios perceptivos.

3.1. Realizar creaciones plásticas en las que se demuestre el conocimiento de efectos visuales y principios perceptivos. 3.2. Lograr transmitir en imágenes: ideas, sensaciones o emociones a través de imágenes y expresiones audiovisuales.

CONTENIDOS● La percepción visual y la observación. Los principios perceptivos básicos.

> Apreciación del proceso perceptivo como condicionante en la comunicación visual.

● Ilusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas.● Lenguaje audiovisual. Cine, televisión, arte interactivo y videoarte.

> Descripción de diversos mensajes emitidos por fuentes visuales y audiovisuales de los principales medios de comunicación.

● La aplicación de las nuevas tecnologías al campo de la imagen.

> Experimentación con diferentes recursos perceptivos y su aplicación en diferentes medios comunicativos.

● La comunicación visual y sus elementos.> Recreación de procesos comunicativos en diferentes contextos, distinguiendo emisor, mensaje, receptor y medio.

● El lenguaje visual. Clases.> Análisis de diversas imágenes y estudio de diversos efectos visuales empleados en su representación.

● Función de las imágenes: descriptiva, informativa, estética, expresiva y comunicativa.

> Observación, descripción y clasificación de las formas gráficas y los objetos visuales del entorno.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS1. Conocimientos previosPrevio al estudio de los contenidos referentes a los lenguajes audiovisuales, el alumno debería recordar de años anteriores cuáles son los elementos del proceso de comunicación, y qué recursos perceptivos y códigos visuales se pueden utilizar según las diferentes funciones de los mensajes. 2. Previsión de dificultadesLos alumnos pueden encontrar algunas dificultades en la comprensión del lenguaje cinematográfico y en el uso del vocabulario específico. Por ello es aconsejable explicar estos términos con claridad y utilizar gran variedad de ejemplos visuales para su comprensión.3. Vinculación con otras áreasTecnología. El estudio de las tecnologías es necesario en esta unidad, especialmente en Plástica II, debido a la relación que se establece entre el lenguaje visual y los medios audiovisuales, que el alumno observará y manejará.4. TemporalizaciónPara la unidad 2 se precisan aproximadamente 12 sesiones.

EDUCACIÓN EN VALORES MATERIALES DIDÁCTICOS▪ La selección de imágenes permite trabajar aspectos fundamentales de la educación en valores como la preocupación por el medio ambiente, la necesidad de la igualdad de sexos, el consumo responsable, y la educación vial.

▪ Las mismas imágenes y las actividades de la sección Pon a prueba tus competencias, como Fotografía y denuncia o La fuerza de las Imágenes, impulsan con fuerza el interés del alumno en el valor de la solidaridad.

▪ Papel de dibujo, lápices de grafito.

▪ Acuarelas, lápices, rotuladores.

▪ Cartulinas, papeles de colores, papeles transparentes, tijeras y pegamento.

▪ Un ordenador con acceso a internet y programas de tratamiento de texto y de imágenes.


● Competencia cultural y artísticaEl tratamiento del lenguaje visual y audiovisual favorece el desarrollo de la sensibilidad artística y permite apreciar la expresión artística como medio de comunicación personal y colectivo. El trabajo de esta competencia permite, también en esta unidad, desarrollar las habilidades y actitudes interculturales, identificando las diferencias culturales, y establecer puentes comunicativos a través de la expresión visual, fomentando la sensibilización hacia otras culturas.

● Competencia lingüísticaEn el estudio del lenguaje visual y audiovisual se fomenta la reflexión sobre el lenguaje y sus posibilidades, así como el desarrollo en las actividades de la comunicación escrita y, con especial énfasis, en Educación Plástica y visual II de la comunicación oral. Igualmente, a través de la interpretación de los textos iniciales y, en especial, de los fragmentos literarios al final de la unidad, se impulsa también la interpretación de diferentes tipos de textos con distintas intenciones comunicativas.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoA través de las imágenes publicitarias se impulsa el respeto por el medio natural y el desarrollo sostenible, impulsando el conocimiento de la influencia del propio alumno sobre el medio. Asimismo, se fomenta el conocimiento y la valoración del desarrollo científico y tecnológico a través del estudio de los medios tecnológicos y del uso de herramientas tecnológicas y digitales como la informática, la fotografía, la grabación, etc. Es importante conseguir que el alumno respete los materiales comunes.

● Competencia para el tratamiento de la información y competencia digitalEn esta unidad se requiere el uso de herramientas tecnológicas como la fotografía, la grabación digital y el tratamiento de las imágenes, además de páginas web como librosvivos.net y otras en las que los alumnos pueden encontrar información adicional, vídeos, actividades interactivas, miniquest, etc. De la misma manera, se insiste en el uso ético y responsable de la información y de las herramientas tecnológicas, favoreciendo así el respeto a la vida privada y al trabajo de otros componentes de un equipo.

● Competencia para la autonomía e iniciativa personalA través de las múltiples actividades de creación artística, se pone de manifiesto un trabajo que fomenta la innovación de los alumnos, pues permite desarrollar la creatividad como fuente de progreso y aplicarla en diferentes situaciones. Este punto se refuerza especialmente con las actividades en grupo, cuya finalidad es la creación de un proyecto original sobreponiéndose a los problemas y situaciones de cambio. El liderazgo en este tipo de actividades debe también implicar el respeto y la empatía entre los participantes.

UNIDAD 3 ANÁLISIS DE LAS FORMASEn la unidad 3, Análisis de las formas, se estudia la clasificación, la representación y la expresividad de las mismas, atendiendo en Educación Plástica y Visual II especialmente a este último aspecto. Es importante que el alumno comience a apreciar los diferentes modos de representación según las épocas, estilos, gustos e intenciones.Los contenidos de la unidad se relacionan con el bloque 2 del currículo oficial, Experimentación y descubrimiento y con el bloque 4, Expresión y creación, ambos en todos sus puntos. De la misma forma, esta unidad se relaciona con el bloque 5, Lectura y valoración de los referentes artísticos en lo relativo a la Lectura de imágenes a través de los elementos visuales, conceptuales y sus relaciones, estableciendo los mensajes y funciones del patrimonio cultural propio y detectando las similitudes y diferencias respecto a otras sociedades y culturas, y en lo relacionado con la Diferenciación de estilos y tendencias de las artes visuales valorando, respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural.El estudio de las formas en la Educación plástica y visual contribuye, como el resto de la materia, a la adquisición de las competencias básicas, en especial de la competencia cultural y artística. Sin embargo, la unidad dedicada al estudio de las formas permite también la práctica de destrezas relacionadas con la competencia social y ciudadana, la competencia matemática, la competencia para la interacción con el mundo físico, la competencia para la autonomía e iniciativa personal y la competencia lingüística.


1. Diferenciar las cualidades de las formas y representarlas gráficamente, e identificar las diferentes modalidades de dibujo que se utilizan para su representación.

1.1. Reconocer las cualidades de las formas y clasificarlas.

• Competencia cultural y artística• Competencia matemática• Competencia para la interacción con el mundo físico • Competencia para la autonomía e iniciativa personal

2. Reconocer y dominar diferentes modalidades del dibujo de las formas.

2.1. Utilizar recursos gráficos y expresivos en la representación de las formas.

3. Valorar la importancia expresiva de las formas en el lenguaje plástico y visual, y la manera en que estas han sido interpretadas por los principales estilos artísticos.

3.1. Distinguir e identificar diferentes estilos para representar las formas y relacionarlos con algún período o medio de representación.

CONTENIDOS● Cualidades y clasificación de las formas.

> Observación de las formas y reconocimiento de la importancia de la observación y el análisis.

● Recursos para representar las formas.> Representación de imágenes destacando cualidades.

● Modalidades de dibujo: boceto, apunte y croquis.> Trazos de formas y uso de modalidades de dibujo.

● Expresividad de las formas.

● Las tendencias pictóricas de representación de la figura humana. Figuración, realismo y abstracción.

> Respeto por las diferentes manifestaciones artísticas, los distintos procedimientos y técnicas.> Interés por la Historia del Arte y sus manifestaciones.

> Valoración de las formas para transmitir mensajes.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS1. Conocimientos previos• En Educación Plástica y visual II el estudio de las formas se reduce a una sola unidad. Sin embargo, esta es de gran importancia pues repasa los contenidos de Educación Plástica I a la vez que aporta nuevos conceptos fundamentales como los de formas simples y complejas, el trazo y las modalidades de dibujo y nuevos recursos expresivos. Antes de iniciar el trabajo, conviene, en cualquier caso, repasar los conceptos que se han dado en Educación Plástica y Visual I, especialmente los relativos a la definición de las formas, su representación, las relaciones espaciales entre las formas y con su entorno, y los contenidos orientados al estudio y la representación de la figura humana.2. Previsión de dificultades• El mayor problema del estudio de las formas en Educación Secundaria aparece, como en los demás bloques de contenido, con el inicio del estudio teórico de los conceptos que utilizan. Por la importancia de este aspecto, es fundamental fomentar la identificación de los contenidos teóricos en imágenes y la experimentación con los mismos. • Del mismo modo, en este bloque es importante la distinción entre los conceptos de forma e imagen, dificultad que se puede solventar ayudando al alumno a reconocer las características de las formas establecidas en la unidad.3. Vinculación con otras áreas• Matemáticas. El desarrollo del pensamiento abstracto en los conceptos de las formas, la representación del espacio y el volumen, y los conceptos de proporción están directamente vinculados a esta materia. • Ciencias de la naturaleza. La observación de fenómenos físicos como las variaciones de la incidencia de la luz o la transformación de materiales, como el caso de la fabricación del yeso y la observación de su solidificación, contribuyen a la práctica del método científico. 4. TemporalizaciónPara la unidad 3 de Plástica II, se precisan aproximadamente 6 sesiones.

EDUCACIÓN EN VALORES MATERIALES DIDÁCTICOS▪ La gran variedad de opciones en la representación de las formas y los diferentes estilos implican la aceptación de otros puntos de vista desde el respeto, ayudando a la educación moral y cívica.

▪ El escaso número de artistas femeninas conocidas a lo largo de la historia, plasmado en estas páginas, permite trabajar la educación para la igualdad entre los sexos.

▪ La observación y el análisis de las proporciones, gestos y actitudes en la figura humana contribuyen a que los alumnos se conozcan y se diferencien de los demás de una manera respetuosa, fomentando la educación para la salud.

▪ Libros de consulta sobre arte y revistas.

▪ Acceso a medios informáticos y diapositivas.

▪ Regla, escuadra y cartabón.

▪ Papel de dibujo, lápices de dibujo, rotuladores, lápices de colores.


● Competencia cultural y artísticaLas formas permiten observar cualquier elemento del entorno, fomentando el desarrollo de la sensibilidad artística y el conocimiento y aprecio del hecho cultural en general y del artístico en particular. Asimismo, el trabajo con las formas puede ser abordado con diversos materiales y medios, favoreciendo la expresión artística y la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. Finalmente, en esta unidad se promueve el estudio de las formas a través de su representación en la Historia del arte, fomentando el conocimiento del patrimonio cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.

● Competencia matemáticaLas formas también integran el aprendizaje matemático, debido a la necesidad de desarrollar la visión espacial y de medir su superficie y volumen. Por esta razón, se han desarrollado actividades que permiten utilizar el razonamiento y la argumentación de la competencia matemática, y que ayudan a la resolución de problemas permitiendo relacionar y aplicar el conocimiento matemático a la realidad. Finalmente, se pretende para estos fines el uso de elementos y herramientas matemáticos.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoA través de las imágenes publicitarias se impulsa el respeto por el medio natural y el desarrollo sostenible, favoreciendo el conocimiento de la influencia del propio alumno sobre el medio. Asimismo, se fomenta el conocimiento y la valoración del desarrollo científico y tecnológico a través del estudio de los medios tecnológicos y del uso de herramientas tecnológicas y digitales como la informática, la fotografía, la grabación, etc. Finalmente, es fundamental la aplicación del método científico a diferentes contextos, especialmente los de la vida cotidiana.

● Competencia para la autonomía e iniciativa personalA través de las múltiples actividades de creación artística, se pone de manifiesto un trabajo que fomenta la innovación de los alumnos, pues permite desarrollar la creatividad como fuente de progreso y aplicarla en diferentes situaciones. Este punto se refuerza especialmente con las actividades en grupo cuya finalidad es la creación de un proyecto original, sobreponiéndose a los problemas y situaciones de cambio. El liderazgo en este tipo de actividades debe también implicar el respeto y la empatía entre los participantes.

UNIDAD 4. ELEMENTOS DE EXPRESIÓN Como cualquier otro tipo de lenguaje, el lenguaje plástico posee una serie de elementos que lo articulan y forman su estructura comunicativa. Estos elementos son, entre otros, el punto, la línea, el plano y la textura. Conocer las características y posibilidades expresivas de estos elementos permitirá a los alumnos ampliar su gama de recursos expresivos y aplicarlos con mayor rigor y creatividad. La sensibilización con la expresividad de los elementos plásticos en las obras de arte ayuda al conocimiento de los propios sentimientos y a su comunicación a través de creaciones artísticas personales. La explotación de los significados de las imágenes y sus simbolismos y el análisis de las mismas como medios de expresión abarcan los contenidos del bloque 1 del currículo oficial, Observación. La explotación de los recursos expresivos en sus propias creaciones plásticas se vincula con el bloque 2, Experimentación y descubrimiento. Asimismo, el uso de programas informáticos para crear y analizar imágenes plásticas se vincula con el bloque 3, Entorno audiovisual y multimedia. Por último, la diferenciación de estilos y de los factores plásticos y estéticos que los conformas es parte integrante del bloque 5, Lectura y valoración de los referentes artísticos. En esta unidad, además, se fomenta el desarrollo de las competencias básicas del alumno, en especial la competencia cultural y artística, la competencia para la interacción con el mundo físico, la competencia social y ciudadana, la competencia matemática, la competencia lingüística y el tratamiento de la información y competencia digital.


1. Conocer los principales elementos plásticos de una obra y valorar su importancia para generar sensaciones visuales o psicológicas.

1.1. Reconocer e identificar los elementos plásticos en cualquier obra plástica. • Competencia cultural y

artística • Competencia social y ciudadana• Competencia lingüística• Tratamiento de la información y competencia digital• Competencia para aprender a aprender• Competencia emocional

2. Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a partir de la organización de los elementos fundamentales.

2.1. Manifestar diferentes sensaciones a través de las distintas situaciones de los elementos plásticos en el plano.

3. Desarrollar un sentido estético de la composición a través la lectura de imágenes y de la propia expresión plástica.

3.1. Identificar las características de los dibujos de distintas etapas y diferenciar los tipos de trazo de los diferentes artistas.

CONTENIDOS● Elementos básicos de la expresión visual.

> Observación los elementos plásticos en ● El plano: descripción y características. Sensaciones tridimensionales. El plano como elemento compositivo.

obras de arte y análisis de las emociones que transmiten.

● El punto: descripción y características. Funciones expresivas y compositivas.

> Análisis en fotografías y obras de arte de la configuración y la expresividad del punto.

● La línea: descripción y características estructurales. Funciones expresivas y compositivas.

> Análisis en fotografías y obras de arte de la configuración y la expresividad de la línea.

> Análisis en fotografías y obras de arte de la configuración y la expresividad del plano.

● La textura: tipos de textura. Texturas tácticas y visuales, naturales y artificiales.

> Participar en grupo en análisis de texturas a través de tacto, oído y vista. Valorar las sensaciones que producen.

● La técnica del encajado.> Experimentación de la técnica del encajado con los objetos del aula.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS1. Conocimientos previos

• En Educación Plástica y Visual II, es conveniente repasar y ampliar las capacidades expresivas de los diferentes elementos plásticos e introducir de forma paulatina el concepto de composición. • Es conveniente explicar de forma breve al alumnado cómo a partir de unos elementos básicos se puede configurar cualquier composición y que, por tanto, su comprensión y dominio técnico son esenciales. Para ello es importante la práctica con diferentes trazos y materiales que el alumno debe analizar.

2. Previsión de dificultades

• Los alumnos suelen encontrar difícil la expresión de emociones. Dada la importancia de este aspecto en esta unidad, es conveniente crear un clima de respeto y confianza entre los compañeros, quienes deberán aceptar las diferentes opiniones y puntos de vista desde el respeto.• Otro aspecto complejo, especialmente en estos cursos, es el referido al aspecto tridimensional en la representación de los elementos plásticos. Su lectura y representación requieren de un tiempo en función del nivel del aula, hasta que los alumnos alcancen el nivel adecuado.3. Vinculación con otras áreas

• Tecnología. Tanto por el estudio de las texturas como por el uso de las tecnologías informáticas, los contenidos de Educación Plástica y Visual II complementa los de la materia de tecnología.• Geografía e Historia. En las secciones Pon a prueba tus competencias de ambos libros se presenta un planteamiento cronológico de la Historia del Cine y se propone el trabajo del alumno entorno al interés por el entorno urbano, y por la estructura económica mundial.4. Temporalización

Para la unidad 4 de Plástica II, se precisan aproximadamente 3 sesiones.

EDUCACIÓN EN VALORES MATERIALES DIDÁCTICOS

▪ El respeto y la valoración de los trabajos provenientes de otras épocas y culturas nos introduce en el contenido transversal Educación moral y cívica, pues las expresiones de carácter cultural siempre requieren un esfuerzo de comprensión y análisis hacia esas manifestaciones.

▪ El cuidado de los materiales utilizados y la limpieza de los trabajos son aspectos que se relacionan con la Educación del consumidor.

▪ El uso de materiales naturales y artificiales reciclados para llevar a cabo las composiciones permite trabajar la Educación ambiental.

▪ Libros de consulta de arte, arquitectura, diseño.

▪ Revistas, periódicos, cartulinas, papeles de colores, telas, cartones, arena, tijeras y pegamento.

▪ Lápices de grafito de distinta dureza.

▪ Rotuladores, lápices de colores, témperas y tintas.

▪ Diapositivas de obras de autores en los que se evidencie la utilización de los elementos básicos de la expresión plástica, como Seurat y Paul Signac, Miró, Kandinsky, Paul Klee,

▪ Imágenes de grabados y de viñetas de cómics para ejemplificar el uso de la línea y su capacidad expresiva.

▪ Internet y programas de tratamiento de imágenes.


● Competencia cultural y artísticaEn esta unidad se pretende que el alumno asimile la capacidad expresiva del arte a través de los elementos básicos que lo conforman, contribuyendo al desarrollo de su sensibilidad artística. De igual modo, el estudio de este aspecto a través de algunas de las obras pictóricas, escultóricas, arquitectónicas, fotográficas y cinematográficas fundamentales del arte contemporáneo contribuye a fomentar el interés de la clase por el patrimonio cultural y artístico. Finalmente, la continua experimentación plástica del alumno favorece el desarrollo de su expresión artística.

● Competencia social y ciudadanaComo manifestación fundamental y exclusiva del ser humano, el arte ha formado parte de la estructura social desde sus orígenes, tanto como medio de expresión y comunicación, como en su faceta de reflejo de los diferentes momentos históricos. Asimismo, las posibilidades plásticas han permitido el desarrollo de medios de expresión asociados a otras materias como las gráficas, los mapas, etc., que facilitan la interpretación del entorno. Por todas estas razones, la expresión plástica ayuda a conocer la sociedad del momento actual y facilita la empatía del alumno hacia períodos históricos anteriores, favoreciendo el compromiso democrático y solidario con la realidad personal y social, fomentando de la misma manera el desarrollo personal y social del propio alumno.

● Competencia lingüísticaEl planteamiento de la unidad, que abre y cierra con textos, así como el interés por otras actividades artísticas que utilicen el lenguaje no verbal y verbal como medios de expresión impulsan el interés por la lectura y la expresión verbal y no verbal, ayudando a la reflexión sobre el lenguaje y al desarrollo de la comunicación escrita, oral y no verbal.

● Tratamiento de la información y competencia digitalEl uso de herramientas digitales para el trabajo del alumno, el repaso de contenidos y la obtención de nueva información forma parte de la propia estructura de la unidad. Se permite así el uso habitual de herramientas tecnológicas y la obtención, transformación y comunicación de la información.

UNIDAD 5. EL COLOR

El color es una de las cualidades que mejor definen nuestro entorno visual. La complejidad aparente de ese cromatismo casi infinito se presenta, al final, como la mezcla de unos pocos colores que configuran nuestro mundo. La percepción de los colores, su expresividad o su lenguaje son algunos de los conceptos que necesitan ser tratados de forma independiente respecto al resto de los elementos básicos del lenguaje plástico, dada su magnitud e importancia. Por ello, el objetivo será dotar a los alumnos de las herramientas necesarias para analizar las relaciones básicas entre los colores y los mensajes visuales que son capaces de emitir.

Los contenidos de esta unidad están relacionados con el bloque 2 del currículo oficial Experimentación y descubrimiento, concretamente en lo referido a la Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura, dimensión, etc.). Y también se relacionan con el bloque 4, Expresión y creación, en lo referente a Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y descriptivas.

La Educación Plástica y Visual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia cultural y artística. Se pone especial énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que le son propios. Además, atendiendo a las demandas del currículo oficial, se trabajan otras competencias como la competencia para el tratamiento de la información y competencia digital, la competencia social y ciudadana, la interacción con el mundo físico o la competencia lingüística.


1. Conocer la naturaleza física del color y su percepción.

1.1. Distinguir colores luz y colores pigmento y comprender sus características.

• Competencia cultural y artística

• Interacción con el mundo físico

• Competencia lingüística

2. Distinguir las principales cualidades del color y su codificación.

2.1. Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y saturación.

2.2. Identificar los colores terciarios.

3. Identificar las armonías cromáticas, apreciar el significado del color en los trabajos artísticos y aplicarlo con conocimiento en sus propias obras.

3.1. Crear determinadas sensaciones a través de la utilización de gamas cromáticas y relaciones armónicas.

3.2. Utilizar adecuadamente los recursos del color para expresar adecuadamente emociones y sensaciones.

CONTENIDOS

● Naturaleza del color. El espectro visible. Descomposición de la luz blanca.

> Observación del color y sus variaciones.

● Síntesis aditiva. Colores luz primarios y secundarios. Colores luz complementarios.

> Percepción del color.

● Síntesis sustractiva. Colores pigmento primarios y secundarios. Colores pigmento complementarios.

> Predisposición para experimentar con técnicas y materiales los conocimientos sobre luz y color.

● El círculo cromático. Colores terciarios.

● Cualidades fundamentales del color: tono, valor y saturación.

> Análisis del tratamiento del color en pinturas de distintas épocas.

● Gamas cromáticas. Policromía y monocromía.

> Esfuerzo y constancia en la aplicación correcta del color.

● Relaciones armónicas entre colores.

> Realización de composiciones con distintos grados de saturación y de composiciones armónicas.

● Valor expresivo de los colores.

> Realización de ejercicios en los que el color transmita distintas emociones.

> Respeto por el trabajo de los demás compañeros.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS1. Conocimientos previos• Para trabajar en la unidad El color correspondiente a Educación Plástica y Visual II contenidos como la síntesis aditiva o sustractiva, conviene conocer previamente la diferencia entre colores pigmento primarios y secundarios trabajados en años anteriores. • Los alumnos también han visto ya las cualidades del color: tono, valor y saturación; además de las diferentes gamas cromáticas, relaciones armónicas y su expresividad. De modo que se puede profundizar más en estos temas y pedirles a los alumnos la realización de composiciones más complejas.

2. Previsión de dificultades• En relación a los contenidos de la unidad de Plástica II, los alumnos se pueden encontrar con cierta dificultad para entender conceptos como el espectro electromagnético y la luz blanca, ya que son contenidos que se trabajan en Física y Química 4.º de ESO. Para aquellos que les resulten más complicados, se les puede pedir que busquen más información adicional en páginas como www.e-sm.net/epvrd01 y www.e-sm.net/epvrd02.• Otro concepto que puede resultar complejo es la diferencia entre colores pigmento y colores luz. Conviene recordar que lo visto en cursos anteriores se refería siempre a colores pigmento. Y por último, recalcar que los colores primarios y secundarios cambian según se trate de un tipo u otro.

3. Vinculación con otras áreas• Informática. A lo largo de la unidad se trabajan diversas actividades en internet, bien observación de vídeos en páginas web, bien realización de actividades interactivas, o bien búsqueda de información. Al final de la unidad también se plantea, en la sección Pon a prueba tus competencias, una actividad para retocar fotografías digitales con programas informáticos.• Biología y Geología. Para la unidad de Plástica II, se trabaja el mecanismo de la visión y la estructura del globo ocular en la asignatura de Biología y Geología.

4. Temporalización• Para la unidad de Plástica II, se precisan aproximadamente 7 sesiones.


▪ La adecuada utilización de los materiales, como las ▪ Aceite, agua, CD’s, colgantes de vidrio.

témperas y los residuos que se generan, fomenta en los alumnos la educación medioambiental.

▪ Actividades como la planteada en la sección Pon a prueba tus competencias, El color en el cine ayuda a los alumnos a reflexionar y trabajar la educación en derechos humanos.

▪ Filtros de cristal, papel celofán coloreado, papel blanco.

▪ Luces de neón y bombillas, proyectores o focos de luz.

▪ Témperas.

▪ Tijeras y pegamento.

▪ Libros de consulta sobre arte y publicidad.

▪ Revistas y periódicos.

CONTRIBUCIÓN DE LA UNIDAD A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

● Competencia cultural y artísticaLa asignatura se presta especialmente a fomentar la adquisición de esta competencia. Cabe destacar la expresión artística y la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. En las múltiples actividades de creación planteadas, se pueden conocer y utilizar de forma básica las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos; y se puede poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad para expresar de forma personal ideas, experiencias o sentimientos mediante códigos artísticos.

● Competencia lingüísticaA través de textos que se proponen al principio y al cierre de la unidad, se trabajan la interpretación y la expresión en la comunicación escrita de modo que permite conocer y comprender diferentes tipos de textos con distintas intenciones comunicativas y aplicar de forma efectiva habilidades lingüísticas para producir textos escritos adecuados a la situación comunicativa. En el tema del color se ha fomentado la interpretación de textos periodísticos en ambos cursos.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoEs importante hacer un uso adecuado de materiales como las témperas o de los papeles empleados para la creación de obras artísticas. Tomar conciencia del reciclaje permite trabajar el medio natural y el desarrollo sostenible; concretamente, permite adquirir un compromiso activo en la conservación de los recursos y la diversidad natural, así como comprender la influencia de las personas en el medio ambiente a través de las diferentes actividades humanas y valorar los paisajes resultantes. Además, se proponen actividades de observación y respeto del entorno físico a través de su Interpretación plástica.

● Competencia para el tratamiento de la información y competencia digitalA lo largo de toda la unidad se plantean numerosas llamadas a la página web librosvivos.net y otras páginas, en las que los alumnos pueden encontrar información adicional, vídeos explicativos, actividades interactivas, miniquest, etc. Se trabaja de este modo el uso de herramientas tecnológicas; lo que permite identificar y utilizar las herramientas de la información y la comunicación como herramienta de aprendizaje, trabajo y ocio.

● Competencia para la autonomía e iniciativa personalA través de las múltiples actividades de creación artística, se pone de manifiesto un trabajo que fomenta la innovación de los alumnos, pues permite desarrollar la creatividad como fuente de progreso y aplicarla en diferentes situaciones.

Asimismo, permite trabajar el desarrollo de la autonomía personal, pues potencia el conocimiento profundo, ajustado y realista de uno mismo, cultiva la autoestima y desarrolla la autocrítica, la tolerancia a la frustración y el espíritu de superación.

UNIDAD 6. LUZ Y VOLUMEN En esta unidad el alumno se aproximará a la representación de las formas con volumen utilizando diferentes recursos gráficos. El objetivo fundamental es la interpretación de formas en contextos espaciales y la descripción gráfica de objetos tridimensionales. Se otorga gran importancia al uso de la luz en el análisis y la consecución del volumen por la capacidad que ésta tiene de cambiar la apariencia de los cuerpos según la dirección o intensidad que tenga. Los contenidos de esta unidad se relacionan con el bloque 2, Experimentación y descubrimiento, al fomentar la experimentación y exploración de los elementos que estructuran las formas e imágenes, el análisis de elementos y técnicas como el claroscuro, la posición o la situación y su representación, y al sensibilizar al alumno ante las variaciones lumínicas y la representación del volumen en obras tridimensionales y planas. Asimismo, la unidad está relacionada con el bloque 4, Expresión y creación, por el esfuerzo que se requiere por parte del alumno en la creación reflexiva de apuntes, esbozos y esquemas tanto en las creaciones propias como en las colectivas.El estudio de la luz y el volumen en el arte permite el desarrollo de la competencia cultural y artística. Sin embargo, la necesidad de desarrollar el pensamiento abstracto y espacial vincula esta unidad con la competencia matemática en primer lugar, y con la observación científica, es decir, con la competencia para la interacción con el mundo físico en segundo lugar. La captación de la evolución de sus propias capacidades de observación, creación y solución por parte del alumno ayudará a trabajar la competencia para aprender a aprender. Finalmente, la necesidad de expresar estos razonamientos de formas muy variadas fomenta la mejora de la competencia lingüística del alumno.


1. Reconocer la influencia de las luces y sombras sobre objetos sólidos y distinguir los tipos de luz, la dirección y la calidad.

1.1. Diferenciar las cualidades de la luz artificial y la luz natural.1.2. Percibir las direcciones de la luz en reproducciones artísticas y en fotografías de objetos.1.3. Apreciar las zonas de luz y sombra en objetos iluminados.

• Competencia cultural y artística• Competencia lingüística• Competencia para la interacción con el mundo físico • Competencia social y ciudadana

2. Representar en el plano la incidencia de la luz sobre las formas con diferentes procedimientos.

2.1. Dibujar claroscuros de objetos iluminados con luz lateral y unifocal.2.2. Aplicar diferentes técnicas a las representaciones de objetos con apariencia tridimensional.

CONTENIDOS

● El espacio y el volumen de los cuerpos.> Observación de las características de la iluminación en la naturaleza, en el entorno y en las manifestaciones artísticas.> Actitud crítica ante las manifestaciones ambientales que empleen la iluminación de manera equivocada y deficiente.

● La luz y las formas: luz natural y luz artificial. Claves tonales: alta, baja y contrastada.

> Comparación y reconocimiento de

● Cualidades de la luz: dirección y calidad.> Observación y análisis de los valores tonales en objetos sólidos iluminados desde varios ángulos.● El volumen y su representación. Zonas de luz y de sombra en los objetos iluminados. El claroscuro.

> Disposición para experimentar con nuevas técnicas y aplicación de diversos procedimientos para la representación del volumen.> Gusto por el trabajo limpio y bien realizado.

iluminaciones duras, suaves y difusas sobre diferentes objetos, personas y edificios.

Y además… podrás consultar esta programación didáctica y la legislación vigente en el CD Programación de Tus recursos y en www.smconectados.com


• Los alumnos de Educación Plástica y Visual II, por su parte, pueden demostrar su capacidad de observación del volumen en las figuras tridimensionales, así como de las técnicas utilizadas para representarlas en el plano. Asimismo, el alumno ya maneja métodos de representación del espacio tridimensional y del volumen en las figuras a través de técnicas como el encajado, el claroscuro y la relación entre formas. 2. Previsión de dificultades

• Asimilados los conceptos de Educación Plástica y Visual I, el alumno de Educación Plástica y Visual II encontrará las mayores dificultades en la captación de la expresividad de la luz en función de su origen, intensidad, dirección, etc., para lo que resulta adecuado exponer un número importante de diapositivas en el aula para una previa observación de estos aspectos, así como la observación de los objetos del entorno.

3. Vinculación con otras áreas

• Ciencias de la naturaleza y Biología. La incidencia en el estudio de la luz natural y de su representación en paisajes relaciona esta unidad con las Ciencias de la naturaleza.4. Temporalización

• La unidad 6 de Educación Plástica y Visual II requieren cuatro sesiones didácticas.


▪ Se puede trabajar la Educación para el medio ambiente comentando con los alumnos la importancia del aprovechamiento de la luz natural, que no supone un gasto energético, y la necesidad del uso responsable de la luz artificial.

▪ Libros de consulta, sobre arte, arquitectura y diseño. ▪ Diapositivas, transparencias o presentaciones.▪ Focos de luz y un globo terráqueo.▪ Papel de dibujo, cartulinas, pegamiento y tijeras.

▪ Témperas, lápices de colores, carboncillo y tizas.

▪ Posibilidad de conexión a internet.


● Competencia cultural y artísticaEl interés en las aperturas, interiores y cierres de esta unidad por la Historia del Arte y el patrimonio artístico, así como el desarrollo de la sensibilidad artística que se pide al alumno, relacionan el estudio de la luz y el volumen con esta competencia. Igualmente, las actividades y preguntas pretenden impulsar la creatividad y la expresividad de los alumnos, contribuyendo en mayor medida al trabajo de dicha competencia.● Competencia para aprender a aprenderEl planteamiento de esta unidad, con el modelo expositivo basado en la observación, las actividades prácticas y las propuestas de autoevaluación impulsan el proceso metacognitivo del alumno, quien debe ser capaz de comprender cuáles son sus aptitudes y cuáles son sus límites, asimilándolos para poder aprender y mejorar tanto en esta materia como en las restantes que completan el currículo.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoLas actitudes de respeto por el medio ambiente se desarrollan en varias actividades, tanto de observación, como de representación. El uso de paisajes en las imágenes de la unidad puede ayudar a fomentar el interés del alumno por el medio natural. Asimismo, diversas actividades impulsarán la observación, estudio y análisis de los fenómenos naturales, especialmente de la luz, siguiendo los pasos del método científico, e impulsando a desarrollar técnicas personales para el desarrollo sostenible.● Competencia social y ciudadanaEn las aperturas y cierres de unidad se pretende mostrar el carácter evolutivo de la sociedad y de su influencia en la creación artística. Conocer estas realidades permite al alumno descubrir sus propias herencias culturales, apreciarlas y respetarlas. Se trabaja, de esta manera, el desarrollo personal y social.

UNIDAD 7 LA COMPOSICIÓN

La simetría aparece de forma cotidiana en la naturaleza y en los objetos creados por el hombre, y sus formas proporcionan una gran posibilidad expresiva a la representación y organización de espacios plásticos y visuales. Las formas simétricas se identifican con la estabilidad y el equilibrio. Esto ayudará al alumno a comprender que la representación de sensaciones y sentimientos, es decir, de la expresividad, puede ayudarse de algunas técnicas y estructuras compositivas. Por ello, es conveniente que los alumnos analicen y observen la estructura, los movimientos, los ritmos y los pesos y fuerzas de los elementos de las obras visuales. La unidad sobre la composición se incluye en el bloque 1 del currículo, Observación, dada la necesaria explotación de los recursos expresivos utilizados en imágenes y obras de arte, así como por la observación sistemática. La simetría y la composición ayudan también al desarrollo de la capacidad de Lectura y valoración de los referentes artísticos, esto es, del bloque 4 del currículo, pues el alumno aprenderá a diferenciar qué parte de la composición se refiere a elementos plásticos, simbólicos, sociales, etc.El concepto de simetría, las apariencias simétricas y asimétricas, y el estudio de la composición de la obra artística ayudan a fomentar la competencia cultural y artística. La metodología de esta unidad permite, además, el impulso del aprendizaje del alumno en el tratamiento de la información y en la competencia digital, así como el desarrollo de las propias técnicas de aprendizaje requeridas por la competencia para aprender a aprender, y

de su creatividad, autonomía e iniciativa personal. Asimismo el lenguaje específico y el desarrollo de la visión espacial fomentan la competencia matemática. Por último, la especial atención al medio impulsa la competencia para la interacción con el mundo físico.


1. Observar las imágenes del entorno natural y cultural e identificar en ellas los principales fundamentos compositivos.

1.1. Reconocer los principales fundamentos de la composición.

• Competencia cultural y artística.• Competencia matemática.• Competencia para aprender a aprender.• Competencia para la interacción con el mundo físico.

2. Distinguir los diferentes esquemas, ritmos y leyes de la composición y relacionarlos con otros lenguajes expresivos.

2.1. Distinguir los esquemas compositivos simples y los compuestos.2.2. Reconocer los ritmos compositivos y su expresividad.2.3. Conocer las principales leyes de equilibrio visual.

3. Expresarse con creatividad utilizando las técnicas y esquemas requeridos, transmitiendo emociones o sentimientos individuales y del grupo.

3.1. Transmitir ideas y sentimientos a partir del uso de diferentes fundamentos de la composición.

CONTENIDOS Tipos de formato.

> Observación de los diferentes tipos de formato aplicados en las composiciones y de su expresividad.

● El esquema compositivo: clasificación y aplicaciones.

> Disposición para experimentar nuevas soluciones compositivas en los trabajos artísticos personales.

● El ritmo en la composición: clasificación y aplicaciones.

> Análisis de los ritmos que integran una composición y de sus posibilidades expresivas.

● Equilibrio y peso visual: ley de la balanza, ley de tercios y rectángulo áureo.

> Interés por buscar las diferentes leyes de equilibrio a las composiciones analizadas.


• En Educación Plástica y Visual I los alumnos ya han estudiado los tipos de simetría axial y radial, las cuales también han visualizado en materias como Ciencias de la Naturaleza o matemáticas. Los alumnos también han experimentado con las posibilidades expresivas tanto de la simetría geométrica como de la aparente. A

estos elementos se añaden nuevos conocimientos para el alumno, como los fundamentos de la composición, nuevos esquemas compositivos, esquemas rítmicos y leyes de equilibrio visual.


• La expresividad y las posibilidades compositivas constituyen el centro de la unidad dedicada a la composición en Educación Plástica y Visual II. La captación de los esquemas compositivos, ritmos, movimiento y equilibrios exigen la observación y el análisis de un importante número de obras tanto en el aula como en el trabajo personal del alumno, pues solo aprendiendo a percibirlas podrá llegar a aplicarlas a sus creaciones.

3. Vinculación con otras áreas• Ciencias de la Naturaleza. La observación de los esquemas compositivos y los ritmos en la naturaleza ayuda al estudio de los paisajes y del entorno físico. Además, permite analizar las posibilidades artísticas que ha inspirado el propio medio natural.

• Música. La importancia del esquema compositivo en la representación musical, así como el ritmo en la composición, vinculan los contenidos de esta unidad con la materia de Música.

4. Temporalización

La unidad 6 de Educación Plástica y Visual II requiere cuatro sesiones didácticas.


▪ Las formas simétricas contribuyen con su conocimiento a interpretar correctamente las imágenes y formas de nuestro entorno. La observación y el análisis de estas formas, el aprecio de sus cualidades y el enriquecimiento que aportan con sus variaciones contribuyen a la educación ambiental.▪ También se presta a trabajar la educación moral y cívica y la educación para la igualdad entre los sexos, pues la distribución de figuras dentro de una composición permite que algunas aparezcan como protagonistas y otras queden en un segundo plano.

▪ Libros de consulta sobre arte, diseño y publicidad.

▪ Lápices de grafito, rotuladores y lápices de colores.

▪ Estilógrafo, escuadra y cartabón, regla y compás.

▪ Papeles de diferentes tipos. Papel vegetal.

▪ Plásticos y cartones.

▪ Tijeras y pegamento.

▪ Tintas, témperas, óleos o acrílicos.

▪ Pulverizadores y/o cepillos.

▪ Material para estampar.

▪ Ordenador con procesador de textos y conexión a internet.


● Competencia cultural y artística

La asignatura se presta especialmente a fomentar la adquisición de esta competencia. En esta unidad se desarrollan medios para desarrollar la sensibilidad artística así como para mejorar el conocimiento del patrimonio cultural y artístico e impulsar el interés de los alumnos por el mismo. En las múltiples actividades de creación planteadas, se pueden conocer y utilizar de forma básica las principales técnicas, recursos y convenciones de los diferentes lenguajes artísticos; y se puede poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad para expresar de forma personal ideas, experiencias o sentimientos mediante códigos artísticos.

● Competencia para aprender a aprender

Los contenidos permiten trabajar diferentes estrategias para desarrollar las propias capacidades y que, a su vez, posibiliten la construcción del conocimiento propio (metacognición), pues el alumno ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos en cursos anteriores. El alumno debe conocer los lenguajes fundamentales de la composición artística y las posibilidades que la simetría y la asimetría ofrecen a la creatividad plástica.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoEl reciclaje de materiales propuesto para técnicas como el estarcido, así como el ahorro de papel propuesto a la hora de presentar los trabajos son algunos de los aspectos que impulsan la preocupación por el medio natural y el desarrollo sostenible. Asimismo, el interés por los paisajes y la observación de la intervención que sobre ellos ha ejercido el ser humano, avivan esta conciencia medioambiental.

El desarrollo de la expresividad corporal propuesto en algunas de las actividades amplía, además, el conocimiento del cuerpo humano.

● Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital

A lo largo de toda la unidad se plantean numerosas llamadas a la página web librosvivos.net y otras páginas, en las que los alumnos pueden encontrar información adicional, vídeos explicativos, actividades interactivas, miniquest, etc. Se trabaja de este modo el uso de herramientas tecnológicas; lo que permite identificar y utilizar las herramientas de la información y la comunicación como herramienta de aprendizaje, trabajo y ocio.

● Competencia para la autonomía e iniciativa personalA través de las múltiples actividades de creación artística, se pone de manifiesto un trabajo que fomenta la innovación de los alumnos, pues permite desarrollar la creatividad como fuente de progreso y aplicarla en diferentes situaciones.

Asimismo, permite trabajar el desarrollo de la autonomía personal, pues potencia el conocimiento profundo, ajustado y realista de uno mismo, cultiva la autoestima y desarrolla la autocrítica, la tolerancia a la frustración y el espíritu de superación.

UNIDAD 8 DIBUJO GEOMÉTRICOEn la unidad 8 de Educación Plástica y Visual II los alumnos continúan su aprendizaje en el manejo de instrumentos propios del dibujo técnico y en el trazado de construcciones, adaptadas a los distintos niveles que puedan presentar. El objetivo es que el alumno considere el dibujo geométrico como un vehículo de expresión útil y necesario en los campos de creación más diversos. Se trabajan también las formas poligonales, presentes en el entorno cotidiano del alumno, que se manifiestan en múltiples objetos y diseños y se presentan como elementos organizadores de muchas manifestaciones artísticas. Esta unidad se relaciona de una manera directa con el bloque 1, Observación, debido al interés por la observación sistemática, necesario en el dibujo técnico, así como por la valoración de la imagen como medio de expresión. El interés por la búsqueda de nuevas soluciones, así como la experimentación y exploración de nuevos elementos que pueden estructurar formas e imágenes, relaciona también esta unidad con el bloque 2, Experimentación y descubrimiento.La Educación Plástica y Visual contribuye al trabajo y desarrollo de la competencia cultural y artística. Además, esta unidad permite el progreso del alumno en competencias tales

como el tratamiento de la información y competencia digital, la matemática, la competencia para la interacción con el mundo físico o la competencia lingüística.


1. Conocer y dibujar los principales trazados geométricos y utilizarlos en composiciones de dibujo técnico y artístico.

1.1. Conocer y manejar adecuadamente los instrumentos para los trazados técnicos.1.2. Realizar composiciones utilizando elementos geométricos básicos.1.3. Valorar y aplicar el uso de la geometría en el diseño, en la arquitectura y en el urbanismo.

• Competencia cultural y artística.• Competencia matemática.• Competencia para la interacción con el mundo físico.• Competencia lingüística.

2. Identificar y utilizar las formas poligonales, curvas y tangencias en las composiciones plásticas.

2.1. Construir polígonos de un número cualquiera de lados.2.2. Crear composiciones artísticas expresivas a partir de construcciones poligonales, estrellas y espirales.2.3. Diseñar alzados de objetos sencillos con tangencias.

3. Señalar diferentes relaciones de proporcionalidad entre figuras, manejar escalas de gráficas y diseñar redes modulares.

3.1. Comprender y aplicar las relaciones de proporción entre las partes de una figura y entre figuras diferentes.3.2. Experimentar con las posibilidades creativas de las relaciones de igualdad, semejanza y simetría.3.3. Apreciar la importancia de la proporción en el arte, en la arquitectura y en otras manifestaciones del entorno y aplicarla a las creaciones propias.

CONTENIDOS

● Geometría. Instrumentos de dibujo geométrico.

> Asimilación de los conceptos elementales de la geometría.

> Interés por elaborar composiciones con orden y limpieza.

● Trazados de rectas paralelas y perpendiculares. Ángulos.

> Trazado de rectas y segmentos paralelos y

● La circunferencia. Óvalos y ovoides. Tangencias y enlaces. Curvas cónicas: elipse, parábola e hipérbola.

> Realización de diseños basados en espirales y diseño de figuras geométricas con tangencias y curvas cónicas.● Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos.

> Realización de composiciones artísticas

perpendiculares. Mediatriz, resta y multiplicación de segmentos.

> Construcción de ángulos.

● Los polígonos. Construcción. Polígonos estrellados.

> Observación y distinción de triángulos, cuadriláteros y otros polígonos regulares según su forma.

con los elementos analizados.


• En el primer curso de Educación Plástica y Visual se han trabajado los trazados geométricos básicos como rectas, semirrectas y segmentos, ángulos, circunferencias, y los polígonos, tales como triángulos, cuadriláteros, polígonos regulares y estrellados. De esta forma, en Educación Plástica y Visual II se repasarán estos trazados de forma breve y se introducirán nuevos métodos de construcción de polígonos. Además, los alumnos verán por primera vez la construcción de óvalos, ovoides, tangencias y curvas cónicas. En este curso también se introducirán las proporciones y relaciones modulares.2. Previsión de dificultades

• En Educación Plástica y Visual II las dificultades se centran en torno a los nuevos métodos de construcción de polígonos regulares.• Especialmente complejos resultan los métodos de construcción de las nuevas curvas estudiadas. Por ello es conveniente repasar las curvas estudiadas en Educación Plástica y Visual I.3. Vinculación con otras áreas• Matemáticas. El lenguaje matemático, los instrumentos y las formas y las figuras estudiadas están relacionadas con la asignatura de matemáticas y pueden, por tanto, apoyar y reforzar su estudio.• Geografía e historia. El trabajo con imágenes de obras de arte de diferentes períodos históricos y el estudio de las escalas forman parte de los conocimientos que se desarrollan a lo largo de los diferentes cursos de Educación Secundaria en Geografía e Historia.• Tecnología. El manejo de páginas web, programas informáticos, presentaciones y otras aplicaciones vinculan esta unidad de Educación Plástica y Visual con la materia de Tecnología.4. Temporalización

La unidad 8 de Educación Plástica y Visual II necesita 5 clases para un correcto trabajo de los nuevos conceptos de la geometría a los que se enfrenta el alumno.


▪ El uso de las formas geométricas planas es una constante en el diseño de señales indicativas de todo tipo. El uso, conocimiento y respeto de las señales contribuye al desarrollo de la educación vial. ▪ Se debe fomentar el cuidado y mantenimiento del

▪ Libros y revistas de arte, arquitectura y diseño. ▪ Instrumentos de dibujo técnico. Lápices de dibujo. ▪ Papeles de diferentes tipos: satinados y absorbentes.

Papel vegetal. Cartulinas.▪ Estilógrafos. Adaptador de compás.

material de dibujo geométrico, pues gran parte del mismo debería durar a lo largo de toda la enseñanza Secundaria. Hábitos de conservación del material ayudan a mejorar la educación del consumidor.

▪ Rotuladores de colores. ▪ Ordenador con procesador de textos y conexión a internet.

CONTRIBUCIÓN DEL TEMA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS● Competencia cultural y artísticaLa asignatura de Educación Plástica y Visual fomenta el aprendizaje de la observación del objeto artístico. Por tanto, el alumno aprende a mirar, ver y percibir el lenguaje visual, para posteriormente apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas; todo esto supone un desarrollo de la sensibilidad artística Asimismo, los alumnos serán capaces de reflejar en sus creaciones ese aprendizaje desarrollando su expresión artística. La observación y la admiración ampliarán su interés y mejorarán su conocimiento del patrimonio cultural y artístico.● Competencia para el tratamiento de la información y competencia digitalA lo largo de esta unidad se plantean llamadas a librosvivos.net y otras páginas, donde a partir del uso de herramientas tecnológicas se impulsa la adquisición de conocimientos artísticos y técnicos, la experimentación, el juego y el aprendizaje tecnológico. Los alumnos adquirirán de esta forma habilidades que abarcan desde el acceso a la información hasta su transmisión a través de diferentes soportes una vez trabajada.● Competencia lingüísticaLas diferentes lecturas propuestas, tanto relacionadas con la expresividad plástica, con la ciencia, la filosofía o la literatura, permiten desarrollar la comprensión del lenguaje a través de la comunicación escrita. De igual forma, se practica la comunicación escrita en las respuestas y comentarios necesariamente argumentados propuestos en diferentes actividades. De la misma manera, la comunicación oral se desarrolla en las preguntas iniciales de la unidad, que tienen por finalidad llevar al comentario crítico y al debate en el aula. Finalmente, las actividades en las que se propone la ampliación de vocabulario, la lectura de diferentes interpretaciones de la realidad a partir de distintos lenguajes o la organización de información, permiten a los alumnos la reflexión sobre el lenguaje.

Competencia matemáticaLa necesidad de utilizar un correcto lenguaje matemático en la descripción de los dibujos geométricos y en las relaciones de módulos, proporciones y escalas, así como la resolución de cuestiones planteadas en torno a los mismos, amplían la capacidad de uso de elementos y herramientas matemáticos por parte de los alumnos con los que pueden acceder a la resolución de problemas y al desarrollo de su capacidad de razonamiento y argumentación.● Competencia para la interacción con el mundo físicoEl uso del lenguaje científico para describir su propio cuerpo impulsa el conocimiento del cuerpo humano y la disposición para una vida saludable. Asimismo, el interés por describir los fenómenos del entorno y conocer los avances tecnológicos y científicos que a lo largo de la Historia otros hombres han llevado a cabo y que repercuten hoy día directamente sobre la vida diaria de los alumnos permiten el conocimiento y la valoración del desarrollo científico-tecnológico y el interés por el medio natural y el desarrollo sostenible.

● Competencia social y ciudadanaEl interés por desarrollar el sentimiento de pertenencia a una comunidad en la que es necesario el conocimiento, la cooperación, la convivencia, etc., lleva a la adquisición de un compromiso democrático y solidario con la realidad personal y social.

UNIDAD 9. PROPORCIÓN Y ESTRUCTURAS MODULARES

En la unidad 9 de Educación Plástica y Visual II los alumnos continúan su aprendizaje en el manejo de instrumentos propios del dibujo técnico y en el trazado de construcciones, adaptadas a los distintos niveles que puedan presentar. El objetivo es que el alumno considere el dibujo geométrico como un vehículo de expresión útil y necesario en los campos de creación más diversos. Además, se estudian las relaciones de proporcionalidad entre figuras de forma matemática, abarcando la igualdad, la simetría y la semejanza, y se trabaja el uso de módulos sobre redes geométricas planas.

Esta unidad se relaciona de una manera directa con el bloque 1, Observación, debido al interés por la observación sistemática, necesario en el dibujo técnico, así como por la valoración de la imagen como medio de expresión. El interés por la búsqueda de nuevas soluciones, así como la experimentación y exploración de nuevos elementos que pueden estructurar formas e imágenes, relaciona también esta unidad con el bloque 2, Experimentación y descubrimiento.La Educación Plástica y Visual contribuye al trabajo y desarrollo de la competencia cultural y artística. Además, esta unidad permite el progreso del alumno en competencias tales como el tratamiento de la información y competencia digital, la matemática, la competencia para la interacción con el mundo físico o la competencia lingüística.


A. Identificar y utilizar diferentes relaciones de proporcionalidad entre figuras.

1.1. Comprender y aplicar las relaciones de proporción entre las partes de una figura y entre figuras diferentes.

1.2. Apreciar la importancia de la proporción en el arte, en la arquitectura y en otras manifestaciones del entorno y aplicarla a las creaciones propias.

1.3. Manejar escalas de gráficas

• Competencia cultural y artística.• Tratamiento de la información y competencia digital.• Competencia matemática.• Competencia para la interacción con el mundo físico.• Competencia lingüística.

B. Identificar módulos en redes modulares complejas y diseñar redes modulares sencillas.

2.2. Experimentar con las posibilidades creativas de las relaciones de igualdad, semejanza y simetría.

CONTENIDOS

● Relaciones de proporcionalidad entre

figuras: igualdad, simetría y semejanza.

> Comprobación de las relaciones de medida entre formas semejantes.

● Escalas. Escalas normalizadas. Escalas gráficas.● Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos.

> Realización de composiciones artísticas con los elementos analizados.

> Realización de figuras a diferentes escalas.

● Redes modulares simples y compuestas.

> Reconocimiento, observación y análisis de módulos y estructuras modulares en el entorno.


• En este curso se introducirán las proporciones y relaciones modulares; sin embargo, el trabajo de los polígonos en el curso anterior es de gran utilidad a la hora de diseñar e identificar los módulos que las componen.


• Las proporciones requieren el trabajo de observación y análisis previo en el aula, con la ayuda de las presentaciones interactivas y actividades propuestas. • Los teoremas explicados y el nivel de matemáticas requerido pueden suponer un problema para ciertos alumnos. Para resolver este problema, es necesaria la adaptación de las actividades y la práctica, pues exigir mayor nivel ante la carencia de una base firme no permitirá la evolución del alumno.3. Vinculación con otras áreas• Matemáticas. El lenguaje matemático, los teoremas, los instrumentos y las formas y las figuras estudiadas están relacionadas con la asignatura de matemáticas y pueden, por tanto, apoyar y reforzar su estudio.• Geografía e historia. El trabajo con imágenes de obras de arte de diferentes períodos históricos y el estudio de las escalas forman parte de los conocimientos que se desarrollan a lo largo de los diferentes cursos de Educación Secundaria en Geografía e Historia.• Tecnología. El manejo de páginas web, programas informáticos, presentaciones y otras aplicaciones vinculan esta unidad de Educación Plástica y Visual con la materia de Tecnología.4. Temporalización

La unidad 9 de Educación Plástica y Visual II necesita de la dedicación de 5 clases para un correcto trabajo de los nuevos conceptos a los que se enfrenta el alumno.


▪ El uso de las formas geométricas planas es una constante en el diseño de señales indicativas de todo tipo. El uso, conocimiento y respeto de las señales contribuye al desarrollo de la educación vial. ▪ Se debe fomentar el cuidado y mantenimiento del material de dibujo geométrico, pues gran parte del mismo debería durar a lo largo de toda la enseñanza Secundaria. Hábitos de conservación del material ayudan a mejorar la educación del consumidor.

▪ Libros y revistas de arte, arquitectura y diseño. ▪ Instrumentos de dibujo técnico. Lápices de dibujo. ▪ Papeles de diferentes tipos: satinados y absorbentes.

Papel vegetal. Cartulinas.▪ Estilógrafos. Adaptador de compás. ▪ Rotuladores de colores. ▪ Ordenador con procesador de textos y conexión a internet.

CONTRIBUCIÓN DEL TEMA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS● Competencia cultural y artísticaLa asignatura de Educación Plástica y Visual fomenta el aprendizaje de la observación del objeto artístico. Por tanto, el alumno aprende a mirar, ver y percibir el lenguaje visual, para posteriormente apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas; todo esto supone un desarrollo de la sensibilidad artística Asimismo, los alumnos serán capaces de reflejar en sus creaciones ese aprendizaje desarrollando su expresión artística. La observación y la admiración ampliarán su interés y mejorarán su conocimiento del patrimonio cultural y artístico.

● Competencia para el tratamiento de la información y competencia digitalA lo largo de esta unidad se plantean llamadas a librosvivos.net y otras páginas, donde a partir del uso de herramientas tecnológicas se impulsa la adquisición de conocimientos artísticos y técnicos, la experimentación, el juego y el aprendizaje tecnológico. Los alumnos adquirirán de esta forma habilidades que abarcan desde el acceso a la información hasta su transmisión a través de diferentes soportes una vez trabajada.

● Competencia lingüísticaLas diferentes lecturas propuestas, tanto relacionadas con la expresividad plástica, con la ciencia, la filosofía o la literatura, permiten desarrollar la comprensión del lenguaje a través de la comunicación escrita. De igual forma, se practica la comunicación escrita en las respuestas y comentarios necesariamente argumentados propuestos en diferentes actividades. De la misma manera, la comunicación oral se desarrolla en las preguntas iniciales de la unidad, que tienen por finalidad llevar al comentario crítico y al debate en el aula. Finalmente, las actividades en las que se propone la ampliación de vocabulario, la lectura de diferentes interpretaciones de la realidad a partir de distintos lenguajes o la organización de información, permiten a los alumnos la reflexión sobre el lenguaje.

● Competencia matemáticaLa necesidad de utilizar un correcto lenguaje matemático en la descripción de los dibujos geométricos y en las relaciones de módulos, proporciones y escalas, así como la resolución de cuestiones planteadas en torno a los mismos, amplían la capacidad de uso de elementos y herramientas matemáticos por parte de los alumnos con los que pueden acceder a la resolución de problemas y al desarrollo de su capacidad de razonamiento y argumentación.● Competencia para la interacción con el mundo físicoEl uso del lenguaje científico para describir su propio cuerpo impulsa el conocimiento del cuerpo humano y la disposición para una vida saludable. Asimismo, el interés por describir los fenómenos del entorno y conocer los avances tecnológicos y científicos que a lo largo de la Historia otros hombres han llevado a cabo y que repercuten hoy día directamente sobre la vida diaria de los alumnos permiten el conocimiento y la valoración del desarrollo científico-tecnológico y el interés por el medio natural y el desarrollo sostenible.

● Competencia social y ciudadanaEl interés por desarrollar el sentimiento de pertenencia a una comunidad en la que es necesario el conocimiento, la cooperación, la convivencia, etc., lleva a la adquisición de un compromiso democrático y solidario con la realidad personal y social.

UNIDAD 10 SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

Los sistemas de representación se introducen en Educación Plástica y Visual I. Sin embargo, el concepto de proyección y las posibilidades de las proyecciones cilíndricas y cónicas no se explican hasta el libro de Educación Plástica y Visual II. Esto es debido, fundamentalmente, a su complejidad y a la limitada capacidad de visión espacial en los alumnos de estos cursos de Educación Secundaria. Debido a experimentación con los elementos propios del dibujo técnico y con los sistemas convencionales proyectivos con fines tanto descriptivos como expresivos y a su uso para construir imágenes de formas tridimensionales, esta unidad abarca los contenidos del Bloque 2 del Currículo de Educación Plástica y Visual para los primeros cursos de Secundaria, Experimentación y descubrimiento. Asimismo, La lectura de los sistemas de representación y las perspectivas en imágenes artísticas y visuales y la realización de esquemas visuales y síntesis sobre algunas manifestaciones artísticas de trascendencia históricas llevan a relacionar de forma directa esta unidad con el bloque 5, Lectura y valoración de los referentes artísticos.La Educación Plástica y Visual permite el desarrollo de las competencias básicas del alumno, destacando el trabajo de la competencia cultural y artística que supone esta materia. Además, la unidad contribuye al trabajo amplio y profundo de todas las competencias exigidas por el currículo oficial. En esta unidad destaca el trabajo de las competencias matemática, aprender a aprender y la competencia para la interacción con el mundo físico.


1. Observar y reconocer los recursos geométricos básicos para representar el espacio tridimensional y valorar su importancia.

1.1. Observar las características gráficas de los sistemas de representación.1.2. Diferenciar los distintos tipos de representación objetiva y reconocer el sistema diédrico.1.3. Estudiar los fundamentos de la perspectiva axonométrica y de su variante, la caballera.

• Competencia cultural y artística.• Competencia matemática.• Competencia para aprender a aprender.

2. Utilizar diferentes 2.1. Trazar proyecciones de figuras planas en

sistemas de representación y desarrollar procedimientos para representar la profundidad espacial en composiciones geométricas.

diédrico.2.2. Realizar croquis y acotaciones de piezas sencillas.2.3. Dibujar sólidos sencillos en perspectiva axonométrica y caballera y pasar formas de diédrica a caballera.

3. Aplicar los trazados de las perspectivas a creaciones y a representaciones artísticas, y valorar el alcance de la sistematización de la perspectiva cónica en el arte.

3.1. Realizar apuntes del natural aplicando los conocimientos sobre perspectiva.3.2. Reconocer las perspectivas estudiadas en obras de arte y realizar los esquemas de líneas y puntos de fuga de las mismas.

CONTENIDOS

● Representación de objetos del espacio tridimensional en el plano: sistemas de representación. Proyecciones.

> Observación de los sistemas de representación.

● Sistema diédrico: fundamentos. Elementos que lo componen. Representación de puntos, rectos, formas planas y proyección de sólidos.

> Estudio del sistema diédrico. Realización de vistas de sólidos sencillos.

● Normas de acotación: elementos y sistemas de acotación. Croquis acotado.

> Análisis y realización de croquis de objetos sencillos.

● Perspectiva axonométrica y caballera. Fundamentos y trazado de sólidos.

> Estudio de la perspectiva caballera y dibujo de piezas.> Paso de diédrica a caballera.

● Los sistemas de representación en el arte y otros medios.

> Reconocimiento de la utilidad de la representación objetiva en las bellas artes, la arquitectura, el diseño y la ingeniería.


• Las unidades en que se tratan los sistemas de representación y la perspectiva se desarrollan únicamente en el libro de Educación Plástica y Visual II, aunque en Educación primaria y en Educación Plástica y Visual I se hayan visualizado e incluso analizado vistas en perspectiva cónica.

En Educación Plástica y Visual I ya se han planteado los conceptos de punto de vista, altura del horizonte, líneas de fuga y punto de fuga, todo ello planteado en la perspectiva cónica. Sin embargo, los diferentes

sistemas de proyección cilíndrica ortogonal, como el diédrico o el axonométrico, son completamente nuevos en Educación Plástica y Visual II para el alumno. También las normas de acotación suponen un nuevo concepto para los alumnos.

En la observación, diferenciación y representación de todos estos sistemas de representación y de las perspectivas se hallarán las principales dificultades de esta unidad.2. Previsión de dificultades• El desarrollo de la visión espacial que se produce durante los primeros años de Educación Secundaria Obligatoria no es igual en todos los alumnos. Dependiendo de sus capacidades y esfuerzo se podrá experimentar con representaciones más complejas. Es importante que el alumno genere un interés por la observación de manera que pueda desarrollar dichas capacidades.

Además, la exigencia del dibujo técnico debida al grado de orden, limpieza y correcto uso de los materiales supondrá una dificultad para algunos alumnos.

3. Vinculación con otras áreas• Matemáticas. El lenguaje matemático, los instrumentos y las representaciones gráficas estudiadas están directamente relacionadas con la asignatura de matemáticas y pueden, por tanto, apoyar y reforzar su estudio.• Ciencias de la Naturaleza y Biología. La elección de imágenes de la naturaleza, infografías relacionadas con los ciclos vitales y temas de importancia para el conocimiento del entorno y del propio cuerpo humano vinculan esta unidad con las materias de Ciencias de la naturaleza.• Ciencias Sociales. Geografía e Historia. El trabajo con imágenes de obras de arte de diferentes períodos históricos, así como con infografías y el estudio de aportaciones de la Historia del Arte al desarrollo social y científico y viceversa son de gran importancia para completar los contenidos que se desarrollan a lo largo de los diferentes cursos de Educación Secundaria en Geografía e Historia.4. Temporalización

La unidad 10 de Educación Plástica y Visual II requiere un mínimo de 5 clases para la asimilación de los conceptos y su puesta en práctica.


▪ El alumno debe valorar la importancia del trabajo sistematizado. Esto contribuye a la educación moral y cívica, haciéndole ver que el buen funcionamiento de la cadena de trabajo mejora el rendimiento del grupo y su coordinación.

▪ Es también importante prestar atención a los entornos: exteriores e interiores, rurales o urbanos. Visualizar razonadamente las apariencias de los elementos arquitectónicos o naturales en los distintos ámbitos relacionando los contenidos con la educación ambiental.

▪ Libros de consulta sobre arte, arquitectura, ingeniería y diseño industrial. ▪ Fotografías, diapositivas y transparencias. ▪ Instrumentos de dibujo técnico. Lápices de dibujo de diferentes durezas. ▪ Papeles de diferentes tipos: satinados y absorbentes. Papel vegetal. Papel de croquis. Papel de dibujo.Escuadra, cartabón, reglas.▪ Rotuladores de colores y lápices de colores.▪ Ordenador con conexión a internet.


● Competencia cultural y artísticaLa materia de Educación Plástica y Visual permite, de forma específica, la adquisición de la competencia cultural y artística. Las actividades y el propio desarrollo de la materia fomentan el aprendizaje de la expresión en el proceso creativo y el desarrollo de la sensibilidad por parte del alumno.

Además, la selección de imágenes y las propuestas de investigación permiten la ampliación del conocimiento del patrimonio artístico por parte del alumno, quien comprenderá la importancia de su observación, de su respeto, y la influencia que el arte ha podido tener en la sociedad. En las unidades relacionadas con la geometría y la representación del espacio el alumno comprenderá, además, la importancia que el desarrollo científico e intelectual de la sociedad tiene o ha tenido sobre el arte.● Competencia para aprender a aprenderEl proceso creativo entraña la dificultad de la plasmación de ideas, experiencias y sentimientos. El control sobre las propias capacidades y el reconocimiento de los errores es aún más necesario cuando se requiere de una técnica específica como la requerida por los sistemas de representación y las proyecciones en perspectiva. Asimismo, el alumno debe reflexionar sobre este hecho y establecer cuáles son sus necesidades de

aprendizaje apara poder conseguir una mayor eficiencia y superar diferentes retos. Para ello, es necesario manejar diferentes estrategias que estimulen las propias capacidades.

● Competencia matemáticaEl razonamiento abstracto necesario para la observación y diseño del espacio, así como el necesario uso de técnicas y conocimientos matemáticos para esta faceta de la expresión plástica hacen de esta unidad objetivo fundamental en la adquisición de la competencia matemática. La interdisciplinaridad del dibujo geométrico permitirá, además, la mejora de los resultados en la propia

materia de matemáticas.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoLa aplicación del conocimiento científico-tecnológico al arte a través de las proyecciones estudiadas acerca el conocimiento científico a las creaciones del alumno, y le ayudan a relacionar disciplinas aparentemente tan alejadas entre sí. Asimismo, el razonamiento científico del alumno y el conocimiento del entorno y los fenómenos naturales se pueden ver impulsados con las actividades propuestas en esta unidad.

UNIDAD 11 PERSPECTIVA CÓNICALos sistemas de representación se introducen en Educación Plástica y Visual I. Sin embargo, el concepto de proyección y las posibilidades de las proyecciones cilíndricas y cónicas no se explican hasta el libro de Educación Plástica y Visual II. Esto es debido, fundamentalmente, a su complejidad y a la limitada capacidad de visión espacial en los alumnos de estos cursos de Educación Secundaria. Debido a experimentación con los elementos propios del dibujo técnico y con los sistemas convencionales proyectivos con fines tanto descriptivos como expresivos y a su uso para construir imágenes de formas tridimensionales, esta unidad abarca los contenidos del Bloque 2 del Currículo de Educación Plástica y Visual para los primeros cursos de Secundaria, Experimentación y descubrimiento. Asimismo, La lectura de los sistemas de representación y las perspectivas en imágenes artísticas y visuales y la realización de esquemas visuales y síntesis sobre algunas manifestaciones artísticas de trascendencia históricas llevan a relacionar de forma directa esta unidad con el bloque 5, Lectura y valoración de los referentes artísticos.

La Educación Plástica y Visual permite el desarrollo de las competencias básicas del alumno, destacando el trabajo de la competencia cultural y artística que supone esta materia. Además, la unidad contribuye al trabajo amplio y profundo de todas las competencias exigidas por el currículo oficial. En esta unidad destaca el trabajo de las

competencias matemática, aprender a aprender y la competencia para la interacción con el mundo físico.


1. Observar y reconocer los recursos geométricos básicos para representar el espacio tridimensional y valorar su importancia.

1.1. Asimilar los fundamentos de la perspectiva cónica.

• Competencia cultural y artística.• Competencia matemática.• Competencia para la interacción con el mundo físico.

2. Utilizar diferentes sistemas de representación y desarrollar procedimientos para representar la profundidad espacial en composiciones geométricas.

2.1. Trazar sólidos sencillos en perspectiva cónica frontal y oblicua.

3. Aplicar los trazados de las perspectivas a creaciones y a representaciones artísticas, y valorar el alcance de la sistematización de la perspectiva cónica en el arte.

3.1. Realizar apuntes del natural aplicando los conocimientos sobre perspectiva.3.2. Reconocer la perspectiva cónica en obras de arte y realizar los esquemas de líneas y puntos de fuga de las mismas.

CONTENIDOS

● Perspectiva cónica. Fundamentos. Posición del punto de vista.

> Estudio de la perspectiva cónica.

● Perspectiva cónica frontal. Medida de las distancias en perspectiva.

> Dibujo en perspectiva cónica frontal de figuras sencillas a partir de sus vistas en diédrica.

● Perspectiva cónica oblicua.

> Dibujo en perspectiva cónica oblicua de figuras sencillas a partir de sus vistas en diédrica.

● Los sistemas de representación en el arte.> Reconocimiento de la utilidad de la representación objetiva en las bellas artes, la arquitectura, el diseño y la ingeniería.


• Las unidades en que se tratan los sistemas de representación y la perspectiva se desarrollan únicamente en el libro de Educación Plástica y Visual II, aunque en Educación primaria y en Educación Plástica y Visual I se

hayan visualizado e incluso analizado vistas en perspectiva cónica, y se hayan planteado los conceptos de punto de vista, altura del horizonte, líneas de fuga y punto de fuga.

2. Previsión de dificultades• El desarrollo de la visión espacial que se produce durante los primeros años de Educación Secundaria Obligatoria no es igual en todos los alumnos. Dependiendo de sus capacidades y esfuerzo se podrá experimentar con representaciones más complejas. Es importante que el alumno genere un interés por la observación de manera que pueda desarrollar dichas capacidades.

Además, la exigencia del dibujo técnico debida al grado de orden, limpieza y correcto uso de los materiales supondrá una dificultad para algunos alumnos.

3. Vinculación con otras áreas• Matemáticas. El lenguaje matemático, los instrumentos y las representaciones gráficas estudiadas están directamente relacionadas con la asignatura de matemáticas y pueden, por tanto, apoyar y reforzar su estudio.• Ciencias de la Naturaleza y Biología. La elección de imágenes de la naturaleza, infografías relacionadas con los ciclos vitales y temas de importancia para el conocimiento del entorno y del propio cuerpo humano vinculan esta unidad con las materias de Ciencias de la naturaleza.

• Ciencias Sociales. Geografía e Historia. El trabajo con imágenes de obras de arte de diferentes períodos históricos, así como con infografías y el estudio de aportaciones de la Historia del Arte al desarrollo social y científico y viceversa son de gran importancia para completar los contenidos que se desarrollan a lo largo de los diferentes cursos de Educación Secundaria en Geografía e Historia.

4. Temporalización

La unidad 11 del mismo libro exige al menos 4 horas lectivas para ser correctamente asimilada.


▪ El alumno debe valorar la importancia del trabajo sistematizado. Esto contribuye a la educación moral y cívica, haciéndole ver que el buen funcionamiento de la cadena de trabajo mejora el rendimiento del grupo y su coordinación.

▪ Es también importante prestar atención a los entornos: exteriores e interiores, rurales o urbanos. Visualizar razonadamente las apariencias de los elementos arquitectónicos o naturales en los distintos ámbitos relacionando los contenidos con la educación ambiental.

▪ Libros de consulta sobre arte, arquitectura, ingeniería y diseño industrial. ▪ Fotografías, diapositivas y transparencias. ▪ Instrumentos de dibujo técnico. Lápices de dibujo de diferentes durezas. ▪ Papeles de diferentes tipos: satinados y absorbentes. Papel vegetal. Papel de croquis. Papel de dibujo.Escuadra, cartabón, reglas.▪ Estilógrafos. Adaptador de compás. ▪ Rotuladores de colores y lápices de colores.▪ Ordenador con conexión a internet.


● Competencia cultural y artísticaLa materia de Educación Plástica y Visual permite, de forma específica, la adquisición de la competencia cultural y artística. Las actividades y el propio desarrollo de la materia fomentan el aprendizaje de la expresión en el proceso creativo y el desarrollo de la sensibilidad por parte del alumno. Además, la selección de imágenes y las propuestas de investigación permiten la ampliación del conocimiento del patrimonio artístico por parte del alumno, quien comprenderá la importancia de su observación, de su respeto, y la influencia que el arte ha podido tener en la sociedad.

En las unidades relacionadas con la geometría y la representación del espacio el alumno comprenderá, además, la importancia que el desarrollo científico e intelectual de la sociedad tiene o ha tenido sobre el arte.

● Competencia para aprender a aprenderEl proceso creativo entraña la dificultad de la plasmación de ideas, experiencias y sentimientos. El control sobre las propias capacidades y el reconocimiento de los errores es aún más necesario cuando se requiere de una técnica específica como la requerida por los sistemas de representación y las proyecciones en perspectiva.

Asimismo, el alumno debe reflexionar sobre este hecho y establecer cuáles son sus necesidades de aprendizaje apara poder conseguir una mayor eficiencia y superar diferentes retos. Para ello, es necesario manejar diferentes estrategias que estimulen las propias capacidades.

● Competencia matemáticaEl razonamiento abstracto necesario para la observación y diseño del espacio, así como el necesario uso de técnicas y conocimientos matemáticos para esta faceta de la expresión plástica hacen de esta unidad objetivo fundamental en la adquisición de la competencia matemática.

La interdisciplinaridad del dibujo geométrico permitirá, además, la mejora de los resultados en la propia materia de matemáticas.

● Competencia para la interacción con el mundo físicoLa aplicación del conocimiento científico-tecnológico al arte a través de las proyecciones estudiadas acerca el conocimiento científico a las creaciones del alumno, y le ayudan a relacionar disciplinas aparentemente tan alejadas entre sí. Asimismo, el razonamiento científico del alumno y el conocimiento del entorno y los fenómenos naturales se pueden ver impulsados con las actividades propuestas en esta unidad.

1.12.- PROGRAMACIÓN DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL. 4º E.S.O.

1.12.1.- UNIDADES DIDÁCTICAS Y TEMPORALIZACIÓN.

1. CREATIVIDAD PLÁSTICA Y DIBUJO ..............................................9 Horas 2. SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN.....................................................15 Horas.

3. IMAGEN Y EXPRESIÓN......................................................................12 Horas.

4. LA FORMA EN LA NATURALEZA........................................................10 Horas.

5. DISEÑO...............................................................................................10 Horas.

6. MODELADO.........................................................................................14 Horas.

7. PERSPECTIVA CÓNICA.........................................................................9 Horas.

8. EL PAISAJE URBANO............................................................................6 Horas.

9. LENGUAJES INTEGRADOS....................................................................9 Horas.

1.12.2.- UNIDADES DIDÁCTICAS

1.A.- CREATIVIDAD PLÁSTICA

PRESENTACIÓNEsta unidad pretende que los alumnos adquieran una comprensión teórica de carácter global sobre el uso creativo de la imagen. Por ello, expone de manera pormenorizada los tipos de imágenes que existen y su función, así como la estructura del proceso de creación de imágenes y los medios disponibles.Es importante que los alumnos no solo interioricen el contenido teórico sobre la creación plástica, sino que sepan aplicarlo de modo que puedan reconocer y clasificar imágenes según los parámetros expuestos. Para ello, disponen de diversos ejemplos que ilustran cada uno de los tipos de imágenes y sus funciones, explicados en la unidad. Esta capacidad de discriminación teórica de las imágenes servirá como herramienta de apoyo fundamental en las siguientes unidades.

ESQUEMA DE LA UNIDAD

OBJETIVOS- Conocer la capacidad expresiva de la imagen, su importancia a lo largo de la historia y

su valor en la situación actual con la influencia de las nuevas tecnologías.

CREATIVIDAD PLÁSTICA

La imagen artística La imagen cotidiana El proceso creativo Medios expresivos

Son imágenes artísticas aquellas en las que predomina la función estética.

Las imágenes son signos del lenguaje visual.Según la relación con la realidad existen distintos tipos de imágenes:• Iconos.• Símbolos.• Indicios.Las imágenes cotidianas cumplen dos funciones:• Informativa.• Expresiva.

Se desarrolla en las siguientes fases:• Definición del objetivo.• Búsqueda de información.• Selección del contenido.• Evaluación de las ideas.• Ejecución.

• Medios artísticos:– Bidimensionales (dibujo, grabado, pintura).– Tridimensionales (escultura, arquitectura).• Nuevos medios expresivos:– Diseño.– Medios audiovisuales.

- Comprender la naturaleza de la imagen artística y reconocer el carácter subjetivo que puede tener su recepción.

- Apreciar las características que indican la función estética en una imagen artística.- Reconocer las imágenes cotidianas y clasificarlas según su tipo y su función.- Discriminar entre varias imágenes concretas cuáles tienen una función informativa y

cuáles tienen una función expresiva.- Manipular imágenes de carácter informativo para darles carácter expresivo o valor

estético.- Saber analizar una imagen a partir de las fases de su proceso creativo.- Conocer los diferentes medios de creación de imágenes, tanto artísticas como

cotidianas.

CONTENIDOS

CONCEPTOS- La creatividad plástica como forma de expresión.- La función estética en la imagen artística.- Tipos de imágenes cotidianas.- Función informativa y expresiva en las imágenes cotidianas.- La imagen como elemento de comunicación: fases en la creación de imágenes.- Medios de creación de imágenes artísticas y de imágenes cotidianas.

PROCEDIMIENTOS- Análisis de los elementos que indican función estética en una imagen artística.- Clasificación de imágenes cotidianas según su naturaleza informativa o expresiva.- Elaboración de imágenes expresivas a partir de imágenes informativas.- Descripción de las fases del proceso creativo de una imagen concreta.- Exposición esquematizada de los diversos medios de creación de imágenes.

ACTITUDES- Valoración de la imagen creativa como medio de expresión.- Curiosidad por la función estética de las imágenes artísticas.- Interés hacia las imágenes cotidianas como formas de información y de expresión.- Voluntad de conocer los diferentes medios para crear imágenes.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNo Identificar la capacidad comunicativa de una imagen.o Clasificar imágenes según su naturaleza artística o cotidiana.o Analizar imágenes artísticas para extraer los elementos que la dotan de

función estética.o Reconocer qué tipo de imagen es una imagen cotidiana concreta (icono,

símbolo o indicio).

o Clasificar imágenes cotidianas según su función.o Describir las fases de creación de una imagen.o Transformar una imagen de carácter informativo para dotarla de función

expresiva o estética.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS§ Tratamiento de la información y competencia digital:

-Interpretar imágenes como elementos comunicativos capaces de transmitir información.§ Buscar imágenes que respondan a un tipo concreto o cumplan una

función concreta.§ Utilizar herramientas informáticas para modificar la función de una

imagen cotidiana.§ Competencia cultural y artística:§ Conocer la aportación de las imágenes al contexto cultural de una

sociedad.§ Apreciar la capacidad de las imágenes como modo de expresión

artística.§ Conocer los diferentes medios de creación de imágenes artísticas.§ Autonomía e iniciativa personal:§ Estimular la inquietud personal por reconocer y comprender

imágenes.

1.B.- EL DIBUJO

PRESENTACIÓNEn el primer ciclo los alumnos han trabajado los elementos del lenguaje plástico y visual y su sintaxis. En esta unidad se plantea el conocimiento del dibujo a través de sus diferentes finalidades. Se estudia el dibujo bajo la perspectiva de su funcionalidad y su orientación al mundo profesional. Por este motivo el contenido se divide en dos grandes bloques: el dibujo como medio y el dibujo como fin. Además, se dedica un apartado al dibujo con ordenador, como nueva herramienta. El estudio del dibujo sirve de introducción para el resto de las unidades del libro, en las que se utiliza este medio como instrumento básico de trabajo.


EL DIBUJO

El dibujo como herramienta

El dibujo como medio expresivo

Materiales y técnicas Herramientas informáticas

Permite configurar formas y plasmar ideas gráficamente.Manifestaciones básicas: • El esbozo es la primera concreción plástica de una idea.• El boceto se utiliza para experimentar y ensayar aspectos de la obra definitiva.• El estudio permite analizar fragmentos parciales de una obra para acertar en la realización definitiva.

Hay dibujos en los que predomina la intención estética y otros que muestran una intención informativa.Procesos de trabajo:• La composición: estudia la integración de los elementos.• El encajado: define y concreta formas.• La entonación: fija los contrastes y matices de color.• El acabado: crea texturas gráficas.

El resultado expresivo del dibujo depende de:• La plasticidad de cada material.• El grafismo.• El soporte.Los principales materiales de dibujo son:• El lápiz de grafito.• El carboncillo y las barras compuestas.• La tinta.

Corel Painter es un programa que imita el comportamiento de los materiales tradicionales y además permite repetir y modificar los trazos una y otra vez sin malograr el dibujo.Photoshop permite realizar retoques y crear efectos especiales.

OBJETIVOS2. Reconocer las diferentes funciones del dibujo.3. Distinguir la utilidad de cada modalidad de dibujo como instrumento de trabajo.4. Analizar las características graficoplásticas de cada uso del dibujo.5. Conocer los pasos en el proceso de elaboración de un dibujo artístico.6. Planificar los procesos de trabajo.7. Utilizar los materiales y herramientas específicos del medio.8. Valorar la importancia de la elección del material como determinante del resultado

final y del acabado expresivo.9. Conocer las posibilidades de los programas informáticos aplicados al dibujo y al

diseño.10. Apreciar las ventajas de los trabajos con ordenador.

CONTENIDOS

CONCEPTOS- El dibujo como procedimiento en la elaboración de un proyecto.- El esbozo, el boceto y el estudio: características formales y funcionales.- El dibujo como medio autónomo: definición y finalidad.- Elementos característicos del proceso de elaboración de un dibujo artístico.- Materiales de dibujo: propiedades graficoplásticas.- Aproximación al proceso de elaboración de un dibujo artístico con ordenador.

PROCEDIMIENTOS- Identificación de los diversos tipos de dibujo en función de las finalidades y

características de trazo y concreción.- Análisis de las utilidades del dibujo en ejemplos concretos.- Elaboración de dibujos propios con finalidades determinadas.- Experimentación con distintos tipos de material.- Elaboración de dibujos realizados con el ordenador como herramienta.

ACTITUDESo Valoración de las aplicaciones profesionales del dibujo como herramienta.o Gusto por analizar los elementos formales y expresivos de los dibujos artísticos.o Predisposición para experimentar las posibilidades plásticas de nuevos materiales.o Voluntad de familiarizarse y experimentar con las herramientas infográficas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1. Distinguir el esbozo, el boceto y el estudio como procedimientos para

aplicaciones diversas. Reconocer su uso en los entornos visuales.2. Utilizar dichas modalidades de dibujo en proyectos individuales y colectivos.3. Analizar dibujos artísticos en función de la composición, el encajado, la

entonación y el acabado.4. Realizar dibujos con finalidad estética según estas facetas en el proceso de

elaboración. Razonar las opciones y evaluar los resultados.

5. Manejar las funciones básicas del programa Corel Painter. 6. Justificar el uso de materiales adecuados a cada proyecto de trabajo.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS1. Competencia cultural y artística:

– Conocer los procedimientos y las funciones del dibujo y utilizar las técnicas que le son propias.– Experimentar con el uso de los materiales para conseguir resultados que expresen las propias ideas, sentimientos y emociones.– Apreciar los valores estéticos y funcionales de las diversas utilidades de dibujo.– Valorar obras ajenas y conocer distintos modos de expresión.

2. Autonomía e iniciativa personal:– Desarrollar estrategias de planificación y previsión de recursos en la elaboración de proyectos.– Estimular el espíritu creativo.

3. Tratamiento de la información y competencia digital:– Conocer la importancia de los recursos tecnológicos como herramientas de creación plástica.

3. SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

PRESENTACIÓNLas bases teóricas de los sistemas de representación han sido tratadas en los cursos anteriores. Procede en este curso (dado su carácter de final de etapa, por un lado, y preámbulo del Bachillerato, por otro) dotar al alumno de capacidades de interpretación y aplicación de estos sistemas como recursos de expresión gráfica. Se propone una asimilación de los contenidos con un enfoque creativo, que inserte algunos conceptos ya conocidos en la faceta procedimental. Así, se refuerzan los contenidos esenciales para desarrollar la fase creativa.Esta unidad pretende que el análisis de casos particulares y el debate sobre nuevas propuestas artísticas o técnicas sean utilizados como recurso didáctico. A tal efecto se proponen en el tema ejemplos y ejercicios, en los que se ha buscado la conexión y ponderación entre las visiones artística y técnica de los sistemas de representación. Por ejemplo, la unidad incluye actividades de interpretación de obras pictóricas para, dando un paso más, insertarlas en un espacio tridimensional y dotarlas de volumen.


SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

OBJETIVOSa) Aplicar tanto los conocimientos previos como los adquiridos en esta unidad en el

desarrollo de conceptos geométricos para los que se requieren métodos gráficos de representación.

b) Asentar los conceptos teóricos del sistema diédrico y su plasmación en el trazado de croquis de objetos tridimensionales que deban cumplir condiciones de diseño relativas a la compatibilidad con otros objetos.

c) Adquirir las capacidades y destrezas que permitan al alumno mostrar gráficamente los diseños, ideas y conceptos que requieren compatibilizar la representación plana y la imagen tridimensional mediante el sistema de perspectiva axonométrica.

d) Dominar las características y diferencias de los dos sistemas axonométricos: isométrico y perspectiva caballera, así como el trazado de curvas y objetos de base cilíndrica en este último sistema.

e) Adquirir y consolidar los principios de la perspectiva cónica en sus tipos esenciales.

f) Aplicar los conocimientos en campos diversos del arte y de la ciencia.

CONTENIDOS

CONCEPTOS:1. La representación en dos o tres dimensiones.2. Principios y elementos básicos configuradores del sistema diédrico de

representación.3. Desarrollo de nociones de axonometría. Relaciones entre las vistas y la

representación en perspectiva.4. Elementos de la perspectiva cónica. Tipos esenciales. Definición de procesos.

Representación de la realidad

El sistema diédrico El sistema axonométrico

El sistema cónico

La representación gráfica varía según el objetivo que se pretende:• La representación de las vistas es la más precisa.• La representación en perspectiva imita mejor la percepción de la realidad.

Basado en vistas o proyecciones en dos dimensiones.El punto, la recta y el plano se muestran por sus proyecciones o trazas con los planos del sistema.Vistas principales: alzado, planta y perfil.

Utiliza un sistema de referencia constituido por tres ejes perpendiculares entre sí. Existen tres sistemas de representación o perspectivas:• Perspectiva isométrica.• Perspectiva dimétrica.• Perspectiva trimétrica.

Elementos: • Líneas de horizonte y de tierra.• Punto de vista, puntos de fuga y puntos de medida.• Plano del cuadro, plano de horizonte y plano geometral.

PROCEDIMIENTOS:

- Proceso de diseño y definición de ideas. - Uso de procedimientos deductivos en el desarrollo de ideas que han de ser

imaginadas, puestas en relación con su entorno y desarrolladas creativa y técnicamente.

- Realización de ejercicios con modelos prismáticos situados y observados desde distintas posiciones.

ACTITUDES:

- Valoración de los sistemas de representación como lenguajes de comunicación gráfica que requieren códigos consensuados.

- Aprecio por la relación entre elementos como condicionante del diseño. - Valoración de las nuevas tecnologías para la concepción, desarrollo y plasmación de

ideas.


A. Asignar representaciones diversas a un mismo objeto dependiendo del fin al que se destina.

B. Conocer los fundamentos y diferencias entre los distintos sistemas de perspectiva tratados en la unidad.

C. Detectar y reconocer los elementos de la perspectiva cónica en cuadros y fotografías de paisaje. Aplicarla en la representación.

D. Analizar el uso que se hace de las perspectivas en distintos ámbitos.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS- Competencia comunicativa:

– Reconocer los sistemas de representación gráfica como un lenguaje cuyo conocimiento permite comunicar y expresar conceptos.

- Competencia social y ciudadana:– Fomentar el debate, el trabajo en equipo y la toma de decisiones colegiadas para

llevar a cabo representaciones gráficas entre varias personas.- Tratamiento de la información y competencia digital:

– Considerar los equipos informáticos como herramientas esenciales en todas las fases de los procesos de diseño gráfico.

- Competencia matemática:– Aplicar el cálculo y las demás destrezas matemáticas imprescindibles para trabajar con los sistemas de representación de forma precisa.

4. NORMALIZACIÓN

PRESENTACIÓN

Uno de los objetivos que se plantea en esta unidad es acercar a los alumnos el concepto de normalización. Aunque un tratamiento riguroso y pormenorizado sobrepasa el alcance e intenciones de esta unidad, sí se ofrece una panorámica de sus ventajas en cuanto a la eficacia que proporciona en los sectores y ámbitos a los que afecta. La atención se centra en las normas específicas relacionadas con las representaciones técnicas, fundamentalmente como pautas o patrones de intercambio.Se trata también el concepto de escala concebido en su más amplio sentido, tanto en la interpretación de planos y mapas como en el uso que de ellas se hace en múltiples sectores, muchos de ellos ligados a la incorporación de las nuevas tecnologías digitales al ámbito doméstico, recreativo y profesional.El último apartado de la unidad incluye las principales normas para la acotación de figuras.


NORMALIZACIÓN

La normalización Las escalas La acotación

Es un proceso que consiste en el establecimiento de normas que sirven de modelo para el desarrollo de un producto o servicio.Tipos de normas:• Por su contenido: científicas, industriales, técnicas...• Por su ámbito de aplicación: internacionales, nacionales...Ámbitos de normalización: el diseño y la producción industrial, la representación gráfica objetiva y la prestación de servicios.Normas de dibujo técnico: formatos de papel, tipos de líneas, rotulación, escalas y forma de acotación.

Expresan la relación entre la medida de una representación de un objeto y la medida real del mismo.Tipos de escalas: natural, de reducción y de ampliación.La escala gráfica es una indicación visual que sirve de referencia del tamaño real de lo representado.Aplicaciones de las escalas:• En representaciones bidimensionales: planos y mapas.• En representaciones tridimensionales: esculturas, maquetas...

Es la indicación de las dimensiones reales de un objeto representado gráficamente.Tipos de cotas:• Constructivas: figuran en los planos para la fabricación de productos.• Funcionales: figuran en planos destinados al usuario para el montaje y utilización de productos.Elementos de la cota:• Líneas de referencia.• Línea de cota.• Extremos de cota.• Cifra de cota.

OBJETIVOSA. Conocer la necesidad de la normalización en todos los ámbitos como medio de

facilitar el intercambio y mejorar la calidad del diseño.B. Dominar las normas básicas aplicables a la representación gráfica.C. Entender la escala como recurso para la ampliación y reducción en la representación

gráfica.D. Comprender el concepto de escala gráfica, las ventajas e instrumentos para su uso.E. Reconocer la presencia y aplicación en los ámbitos artístico, técnico y científico de

objetos ampliados o reducidos a escala respecto a la realidad.F. Poseer las destrezas necesarias para interpretar mapas en distintos soportes (en

papel, en aplicaciones de Internet, en portátiles de posicionamiento global por satélite...).

G. Conocer las normas esenciales para la acotación de dibujos.

CONTENIDOS

CONCEPTOS:- La normalización como necesidad de comunicación.- Tipos de normas y ámbito de aplicación.- Normas en el dibujo técnico relativas a tipos de línea, formatos y escalas.- Escalas normalizadas y escala gráfica.- Normas básicas de acotación.

PROCEDIMIENTOS:- Descripción del sentido de las normas como modelo de acuerdo y marco en el que

desarrollar el proceso creativo.- Concreción de las principales normas que afectan a la elaboración de planos y

documentos técnicos.- Definición del concepto de escala.- Descripción de la escala gráfica, su elaboración y ventajas de su uso. - Descripción de métodos de lectura de planos.- Acotación de figuras sencillas.

ACTITUDES- Valoración de la importancia de la normalización en una sociedad intercomunicada.- Asimilación de la norma aceptada internacionalmente como un aval de calidad.- Asunción de criterios racionales para elaborar documentos técnicos de acuerdo a

normas comunes.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNo Comprender el sentido de la normalización, cómo se crean las normas y el

ámbito donde se utilizan.

o Adquirir la normativa referente al dibujo técnico como un referente en la creación de planos.

o Conocer el concepto de escala, sus tres tipos básicos y la serie normalizada aplicándola a la representación de formas sencillas.

o Generar, representar y aplicar escalas gráficas correspondientes a la serie normalizada.

o Comprender y aplicar escalas en fotografías, modelos y maquetas de ampliación o reducción.

o Reconocer rutas en mapas a escala del entorno y su equivalente en aplicaciones informáticas como Google Map o Google Earth.

o Acotar aplicando las normas.


§ Competencia comunicativa:

– Entender la normalización como medio de intercambio de información mediante acuerdos y protocolos de comunicación a nivel internacional.

§ Competencia social y ciudadana:

– Aceptar los convenios establecidos por organismos internacionales para facilitar la comunicación social en todos los ámbitos.

§ Tratamiento de la información y competencia digital:

– Dominar la interpretación de planos y mapas a través de medios avanzados tecnológicamente.

§ Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

– Mejorar la capacidad para conocer y hacer uso cívico del entorno.

5. LA PINTURA

PRESENTACIÓNEn esta unidad se pretende que los alumnos identifiquen los rasgos que caracterizan esencialmente la representación pictórica, y que aprendan a discernir las diversas

finalidades expresivas de una creación, así como la variedad de recursos existentes para tal fin. Con ese objetivo, se ofrecen a lo largo de la unidad imágenes ejemplares que apoyan el desarrollo de los conceptos propuestos y que, al mismo tiempo, sirven de ejemplo de los principales estilos pictóricos desarrollados a lo largo de la historia y de la obra de los creadores más relevantes. El fin no es ofrecer una mera relación de nombres, fechas y estilos que los alumnos a duras penas retienen, sino intentar explicar cómo la pintura es vehículo de expresión de sentimientos, de ideas o de deseos: de conceptos que van más allá de una tendencia pictórica o de un determinado momento histórico. La unidad analiza, así, qué recursos han utilizado los pintores para definir esos conceptos en una superficie bidimensional.


OBJETIVOS- Comprender la pintura como medio de expresión artística.- Desarrollar la capacidad crítica a través de la contemplación de obras de arte.- Adquirir los instrumentos adecuados para acercarse a una pintura y analizar sus

características plásticas.

LA PINTURA

Introducción Representacin de lo real y de lo irreal

Representación de lo

concreto y lo abstracto

Representación de lo estático y lo dinámico

• La pintura consiste en plasmar formas aplicando color sobre un soporte bidimensional.• Los temas y los recursos pictóricos están al servicio de las intenciones expresivas y varían según las épocas y los estilos dominantes.

• La representación de lo real trata de producir el mismo efecto visual que la percepción de la realidad misma.• La representación de lo irreal muestra lo que se encuentra presente solo en la imaginación.

• La representación de lo concreto muestra una interpretación de la realidad.• La representación de lo abstracto presenta formas y colores con intención expresiva sin pretender representar ninguna realidad.

• La representación de lo estático trata de producir sensación de quietud y fijeza.• La representación de lo dinámico trata de producir sensación de movimiento.

Están al servicio de la intención creativa del artista.• La acuarela usa pigmentos solubles en agua.• El óleo usa pigmentos grasos.• El gouache y las témperas son solubles en agua, espesos y opacos.

Técnicas pictóricas

- Adquirir los conocimientos necesarios para representar plásticamente una idea o concepto.

- Conocer las tendencias más influyentes en la historia de la pintura, sus orígenes, características esenciales y principales representantes.

- Aprender a «leer» un cuadro.

CONTENIDOS

CONCEPTOS§ La pintura como representación de una realidad tridimensional en

una superficie bidimensional. § La pintura como método de representación de conceptos universales. § La representación de conceptos como germen de la irrupción de

diversas tendencias pictóricas. § Conocimientos de las técnicas pictóricas. Acuarela, óleo y gouache.

PROCEDIMIENTOS- Análisis de elementos expresivos de una representación pictórica.- Elaboración de fichas que recojan datos técnicos y artísticos de obras pictóricas.- Experimentación de posibilidades creativas de las técnicas pictóricas.- Interpretación y reelaboración de las intenciones expresivas de una obra pictórica.- Recreación pictórica de imágenes y de expresiones artísticas no pictóricas.

ACTITUDES- Interés por los métodos pictóricos de representación de conceptos. - Aprecio por las diversas tendencias pictóricas de la historia del arte. - Respeto por el valor artístico y expresivo de las manifestaciones pictóricas.- Voluntad de emplear las técnicas pictóricas con fines creativos y expresivos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNo Conocer los principales recursos para la representación de conceptos en

pintura. o Asimilar las características plásticas de cada uno de los conceptos

propuestos y ser capaces de reconocerlas visualmente. o Conocer los fundamentos y diferencias entre los distintos sistemas pictóricos

de representación. o Reflexionar sobre las características de diversos movimientos artísticos.o Mostrar voluntad y capacidad expresiva en la aplicación de técnicas

pictóricas.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS- Competencia cultural y artística:– Ampliar el conocimiento de las diversas tendencias pictóricas.

– Apreciar los valores estéticos y culturales de las obras pictóricas.– Experimentar e investigar diferentes técnicas.- Competencia comunicativa:– Entender los sistemas pictóricos de representación como un lenguaje universal conocido y compartido por todos.– Hacer uso de los recursos específicos de la pintura para expresar ideas, sentimientos y emociones.

6. LA MULTIPLICACIÓN DE LA IMAGEN

PRESENTACIÓNEn esta unidad se presenta el grabado como técnica artística enmarcada dentro de la producción múltiple de imágenes. El grabado es un medio normalmente poco conocido por el gran público, pero en los últimos años ha obtenido una importante relevancia comercial gracias a su valor artístico y a sus precios, más asequibles que los de las obras pictóricas. Para conocer más este medio, los contenidos profundizan en las diferentes técnicas, materiales y herramientas y en el vocabulario característico de esta especialidad.A continuación, se estudia el proceso de creación de imágenes realizadas con medios tecnológicos. Se reflexiona sobre las implicaciones de la reproducción de la imagen en la sociedad actual.La complejidad técnica y la necesidad de determinadas herramientas hacen que la creación artística de imagen impresa resulte difícil y poco accesible los alumnos. Aun así, se proponen algunas actividades sencillas que pretenden aproximar a los alumnos a las técnicas de grabado.


LA MULTIPLICACIÓN DE LA IMAGEN

Producción de imágenes iguales

La estampa Estampación con planchas talladas

Otros sistemas de estampación

Durante siglos la duplicación de imágenes se realizaba a mano.La producción de varias copias de una misma imagen se desarrolló a través de la estampación, que consiste básicamente en realizar un dibujo sobre una plancha o matriz que posteriormente se entinta para trasladar varias veces el dibujo sobre otro soporte.

Obra gráfica original realizada a partir de una plancha o matriz que se entinta y se traslada a otro soporte.La tirada es el conjunto de estampas producidas a partir de una matriz. Se realizan varios tipos de copias:• Pruebas de artista.• Edición venal.• Fuera de comercio.• Pruebas de estado.

En relieve (se reproduce la imagen que queda en relieve en la matriz):• Xilografía: matriz de madera.• Linografía: matriz de linóleo.En hueco (se reproduce la imagen que queda en hueco en la matriz):• Técnicas directas: a buril, punta seca y mano negra o mezzotinta.• Técnicas indirectas: aguafuerte y aguatinta.

En plano (la imagen de la matriz no tiene relieve):• Litografía.• Serigrafía.Estampación digital: la imagen se crea por medios digitales y se transfiere al soporte por medios mecánicos controlados electrónicamente.

OBJETIVOS

A. Dominar el vocabulario referente a la estampa como obra artística y a la imagen impresa.

B. Conocer las diferentes técnicas de grabado: realización, procesado y estampación de matrices.

C. Comprender el proceso de trabajo para el diseño de una imagen.D. Conocer los principales sistemas de impresión mecanizados.E. Distinguir entre obra gráfica original y reproducción múltiple de imágenes.F. Analizar las implicaciones de la imagen impresa en la sociedad actual.

CONTENIDOS

CONCEPTOS:- La estampa como obra múltiple y original. Características y tipos de estampa.- Las principales técnicas de grabado.- Definición y origen de imagen múltiple. El archivo digital como soporte actual.- Proceso de trabajo de creación de imágenes múltiples.- Consecuencias del uso de la imagen impresa sobre el gran público.

PROCEDIMIENTOS:- Análisis técnico y artístico de diversos tipos de imágenes impresas.- Identificación de técnicas de grabado según el procedimiento de estampación. - Observación de las características formales y plásticas de distintos tipos de

estampas.- Realización de trabajos elaborados a partir de archivos digitales.- Estudio de las aplicaciones de los sistemas de impresión.- Observación en el entorno de la multiplicidad de oferta de la imagen impresa.- Análisis de las funciones de la imagen en la sociedad actual.

ACTITUDES:- Valoración de la estampa como manifestación artística.- Interés por conocer obras realizadas con las diversas técnicas de grabado.- Curiosidad por entender los procesos históricos de evolución de la imagen impresa.- Predisposición para experimentar con nuevos materiales y herramientas de creación.- Voluntad de reflexionar sobre las implicaciones de la imagen múltiple.


1. Diferenciar las características formales de las diferentes técnicas de grabado.2. Realizar una estampa con alguna de las técnicas de grabado estudiadas.3. Reconocer los diferentes campos de aplicación de la imagen impresa.

4. Elaborar de forma cooperativa un estudio de las funciones e implicaciones de la imagen en el entorno cotidiano del alumno.

5. Utilizar recursos informáticos para crear archivos digitales preparados para ser imprimidos y producir imágenes múltiples.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS- Competencia artística y cultural:

– Conocer los códigos artísticos de la estampa y utilizar las técnicas y recursos que les son propios.– Aprender a mirar, ver, observar y percibir.– Apreciar el valor estético y cultural de las producciones artísticas.– Experimentar con diversidad de técnicas plásticas y visuales.

- Competencia social y ciudadana:– Trabajar en equipo y promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad.– Trabajar con herramientas propias del medio estudiado, que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

- Competencia digital:– Reconocer la importancia de la imagen como soporte de información. - Utilizar recursos tecnológicos específicos.

7. LA ESCULTURA

PRESENTACIÓN

Esta unidad presenta una estructura análoga a la unidad sobre pintura. Se pretende que los alumnos sean capaces de abstraer los conocimientos adquiridos y aplicarlos al ámbito de la escultura, de la representación tridimensional, con las diferencias que ello comporta. Deberán estudiar y analizar, en primer lugar, el uso creativo de la imagen en un soporte escultórico y aprender los diversos tipos de escultura que se han ido desarrollando a lo largo de la historia del arte, así como las técnicas y materiales empleados a tal fin. Se proponen a lo largo de toda la unidad imágenes ejemplares que apoyan el desarrollo de los conceptos propuestos. La escultura sufre una infravaloración frente a otras artes, como la pintura o la arquitectura. Así, por ejemplo, en los museos la escultura queda claramente relegada a un segundo término frente a la pintura. Es de todo punto necesario, por tanto, acabar con estos tópicos que no favorecen en absoluto la valoración de una buena parte de nuestro patrimonio histórico.


OBJETIVOS- Percibir la escultura como vehículo de expresión artística.- Desarrollar el aparato crítico para la escultura a través de la contemplación de obras

de arte.- Adquirir los conocimientos básicos sobre los materiales y las técnicas escultóricas.- Obtener instrumentos necesarios para apreciar la escultura y ser capaces de observar

sus características básicas.- Valorar la representación escultórica frente a otros medios como la pintura o la

arquitectura. - Adquirir los conocimientos necesarios para representar una idea o concepto en un

soporte tridimensional. - Conocer las tendencias artísticas más influyentes en la historia de la escultura. - Aprender a valorar una escultura como parte integrante del patrimonio histórico.

LA ESCULTURA

Introducción Lo real y lo irreal

Lo concreto y lo abstracto

Lo estático y lo dinámico

La escultura es un medio de expresión plástica para la creación de obras tridimensionales.Tipos: esculturas exentas y relieves.Técnicas: talla, modelado, vaciado, forja, ensamblaje e instalación.

Recursos para la representación de lo real: la imitación de la textura y el uso de las proporciones de la realidad. En la representación de lo irreal: se amplían los temas y la libertad creadora del artista.

La representación de lo concreto hace una reinterpretación de la realidad con elementos que adquieren una función distinta de la originaria.La representación abstracta se centra en el valor conceptual de los elementos tridimensionales.

Recursos que subrayan estatismo: el tema y el uso de formas verticales u horizontales.Recursos que subrayan el dinamismo: el tema, el material y la composición.

En la representación efímera lo importante es el concepto que permanece.La representación permanente pretende perdurar en el tiempo. Usa materiales resistentes y requiere un proceso de conservación.

Lo efímero y lo permanente

CONTENIDOS

CONCEPTOS:- La escultura como la representación tridimensional de una realidad. - Técnicas y materiales empleados en escultura. - La representación de conceptos como germen para el surgimiento de las diversas

tendencias escultóricas.- Representación de lo real y de lo irreal: intención expresiva, características y

recursos habituales.- Representación de lo concreto y de lo abstracto: intención expresiva, características

y recursos habituales.- Representación de lo estático y de lo dinámico: intención expresiva, características

y recursos habituales.- Representación efímera y perdurable: intención expresiva, características y recursos

habituales.

PROCEDIMIENTOS:- Análisis de elementos expresivos de una representación escultórica.- Elaboración de fichas que recojan datos técnicos y artísticos de obras escultóricas.- Experimentación de las posibilidades creativas de las técnicas escultóricas.- Recreación de obras escultóricas a través del dibujo.

ACTITUDES- Inquietud por conocer los procedimientos y materiales para realizar obras

escultóricas. - Valoración de la escultura como medio de comunicación gráfica. - Curiosidad por enmarcar las obras escultóricas en su ámbito sociocultural. - Voluntad por emplear técnicas sencillas de creación escultórica con fines plásticos.- Respeto por todas las formas y estilos de creación escultórica.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN- Conocer los principales recursos para la representación de conceptos en escultura. - Asimilar las características plásticas de cada uno de los conceptos propuestos y

tener la capacidad para reconocerlas visualmente. - Analizar y reflexionar acerca de las causas y consecuencias de los diversos

movimientos escultóricos estudiados a lo largo de la unidad. - Aplicar los conocimientos teóricos a la elaboración de obras escultóricas sencillas.


A. Competencia cultural y artística:

– Ampliar el conocimiento de las diversas tendencias escultóricas.– Apreciar los valores estéticos y culturales de las obras escultóricas. - Experimentar e investigar algunas técnicas de escultura.

B. Competencia comunicativa:

– Entender los sistemas escultóricos de representación como un lenguaje universal que debe ser conocido por todos.

C. Competencia social y ciudadana:

– Apreciar la creación escultórica vinculada al contexto sociocultural en que surge.

8. ESPACIOS HABITABLES

PRESENTACIÓNEsta unidad aborda el tratamiento del espacio habitable, tema sobre el que los alumnos van a profundizar por primera vez en los dos ciclos de Secundaria. Se presenta el estudio de los escenarios de la acción humana desde lo global a lo particular: la regulación general del espacio (de la que se encarga el urbanismo), el estudio volumétrico que desarrolla la arquitectura y la optimización del espacio interior (de la que se encarga el interiorismo). El concepto de estudio y transformación del espacio es el eje transversal de estos tres apartados.El alumno ha de aprender a analizar y reconocer representaciones de obras arquitectónicas y de urbanismo, así como sus características y peculiaridades funcionales y formales. Es necesario tener en cuenta la dificultad que presenta estudiar el tratamiento del espacio a través de imágenes impresas y dentro de un aula. El entorno cercano al alumno, su vivienda y el centro escolar serán los principales ejemplos reales de los conceptos. Las salidas para analizar el entorno o visitar edificios variados también son sumamente convenientes.


ESPACIOS HABITABLES

Organización del espacio

El urbanismo La arquitectura El interiorismo

OBJETIVOS- Conocer los tres ámbitos de estudio y modulación del espacio, su definición, funciones

y características principales.- Reconocer la arquitectura como lenguaje.- Comprender las relaciones existentes entre urbanismo, arquitectura e interiorismo.- Apreciar la disposición de volúmenes en el entorno como factor determinante de la

actividad humana.- Analizar los espacios cotidianos como estructuras sujetas a modificaciones y mejoras.

CONTENIDOS

CONCEPTOSA. El urbanismo como actividad multidisciplinar.B. La morfología urbana: los espacios públicos y privados. El trazado urbano.C. La arquitectura: peculiaridades como manifestación artística.D. El lenguaje arquitectónico: elementos formales y propuestas espaciales.E. El interiorismo: variables que conforman el espacio interior (espaciales,

funcionales, tecnológicas y económicas).

PROCEDIMIENTOS- Identificación de las características de una ciudad en función de las disciplinas que

intervienen en el urbanismo.- Análisis de la morfología del entorno urbano del alumno.

Los espacios habitables son los escenarios en los que se desarrolla la vida humana.Se pueden abordar desde tres perspectivas diferentes.• El urbanismo.• La arquitectura.• El interiorismo.

Se encarga de la organización de los edificios y espacios de las ciudades.Se relaciona con otras disciplinas, como la geografía física, la geografía humana y económica, la ingeniería...La estructura fundamental de la ciudad es el trazado, una especie de red sobre la que se asientan los elementos urbanísticos.

Es el arte de proyectar y construir edificios o espacios para ser habitados por las personas.Utiliza de manera expresiva los elementos del lenguaje visual: la forma, el color, la textura y la composición.Los sistemas constructivos se encuentran al servicio de la creación del espacio habitable. Básicamente son: el adintelado, el abovedado y la creación de un esqueleto interno.

Se dedica a la estructuración y decoración de los espacios interiores de la arquitectura.Sus principales finalidades son la distribución y la habitabilidad de los espacios interiores.

- Observación y comprensión de planos de ciudades, edificios y espacios interiores.- Estudio de las variantes en el lenguaje arquitectónico sobre fotografías de edificios

emblemáticos.- Experimentación del espacio a través de visitas y recorridos.- Elaboración de planos sobre los tres niveles de estudio del espacio a partir de

planteamientos y concepciones personales.

ACTITUDES- Valoración del espacio y los volúmenes como elementos de trabajo y creación.- Interés por apreciar la calidad y cualidades de los espacios habitables.- Curiosidad por comprender planos y representaciones del espacio en sus tres variables.- Confianza en los propios criterios de percepción y análisis.


a. Reconocer y leer imágenes sobre la distribución del espacio y la modulación de volúmenes.

b. Interpretar planos que representan la realidad sobre un soporte bidimensional.c. Elaborar propuestas de distribución de espacios especificando objetivos,

dificultades y soluciones.d. Colaborar en proyectos de trabajo que comportan una organización de forma

cooperativa.e. Construir formas tridimensionales sencillas con materiales diversos

enmarcadas en proyectos más amplios relacionados con el urbanismo.


- Competencia artística y cultural:

– Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios.

– Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

- Competencia social y ciudadana:

– Trabajar en equipo y promover actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad.

– Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.

9. EL DISEÑO INDUSTRIAL

PRESENTACIÓNEn esta unidad se pretende transmitir una visión panorámica del mundo del diseño industrial: cuál es su objetivo y qué condiciones debe tener un diseño para cumplir con su finalidad. Se explica el proceso de diseño en todas las fases de desarrollo, desde la fase creativa al proceso de producción. Se desarrollan los pasos implicados en este proceso para hacer reflexionar al alumno sobre los condicionamientos y principios que afectan a cada fase.En este tema el alumno tiene la oportunidad de aplicar conocimientos teóricos adquiridos en otros bloques temáticos de la asignatura. La finalidad eminentemente práctica de las producciones de diseño industrial pondrán de manifiesto la utilidad de los conceptos teóricos. Las herramientas informáticas de representación geométrica de volumen y objetos, por ejemplo, tienen una importancia fundamental, ya que son instrumentos imprescindibles en el desarrollo actual del diseño industrial.


OBJETIVOS

EL DISEÑO INDUSTRIAL

Cuestiones generales El proceso de diseño industrial

Los elementos del lenguaje plástico y

visual

Herramientas informáticas

El diseño industrial es la reflexión y materialización para la creación de un producto. Depende de:• Las características del producto: unidad, funcionalidad y estética.• La eficacia del proceso de fabricación: su economía, factibilidad, normalización y valor ético.• Las áreas de diseño: objetos de consumo, mecanismos de ingeniería, mobiliario e industria textil.

• El proyecto creativo. Se desarrolla a través de la recogida y el análisis de la información.• La producción. Incluye la elaboración de bocetos, la creación de planos y maquetas, la creación de prototipos, las matrices y la fabricación industrial.

• La forma. Está condicionada por la función. Se configura en líneas, planos y bloques.• El color. Transmite información o expresa sentimientos.• La textura. Personaliza y diferencia al objeto.

• Programas de representación en dos dimensiones: generan imágenes basadas en la geometría bidimensional (AutoCAD).• Programas de representación en tres dimensiones: recrean la sensación de volumen sobre la pantalla (3D Studio Max).

C. Conocer los procesos de producción de objetos de diseño industrial, así como sus condicionantes.

D. Reconocer las áreas del mercado en las que se hacen desarrollos de proyectos de diseño industrial.

E. Comprender las fases de un proyecto. F. Saber llevar a cabo de manera individual proyectos de producción de objetos.G. Apreciar las posibilidades que los elementos básicos de la plástica aportan en el

enriquecimiento y diferenciación de un diseño.H. Conocer las principales herramientas informáticas para hacer representaciones de

objetos.I. Valorar las ventajas de los trabajos realizados por ordenador.

CONTENIDOS

CONCEPTOS- El diseño industrial como conjunto de tareas para planificar y desarrollar productos.- Criterios de calidad en el diseño de un producto.- La eficiencia en un proceso de diseño y fabricación de un producto.- Áreas de actividad del diseño industrial.- Análisis de las fases del diseño industrial: fase creativa y fase de producción.- Elementos del lenguaje graficoplástico que intervienen en un proceso de diseño.- Herramientas infográficas para el desarrollo de proyectos de diseño.

PROCEDIMIENTOSA. Reflexión sobre la producción de objetos en una sociedad industrial.B. Elaboración de proyectos de diseño industrial que respeten todas sus fases.C. Diseño de productos con herramientas infográficas.

ACTITUDES- Valoración del diseño industrial como elemento de comunicación y relación con el

entorno.- Aprecio por el concepto de calidad como pilar fundamental de la sociedad objetual

y de consumo.- Voluntad de investigar nuevas ideas a través de producciones de otros diseñadores.- Interés por familiarizarse y experimentar con las herramientas infográficas.


1. Conocer los procesos de desarrollo de productos de diseño industrial y las fases de trabajo.

2. Analizar productos de diseño industrial para considerar su nivel de eficiencia: adecuación entre forma y objetivo de un diseño.

3. Llevar a cabo un proceso de creación y planificación de trabajo para producir un objeto industrial.

4. Realizar propuestas gráficas para proyectos de diseño industrial con una finalidad concreta.

5. Manejar programas básicos de diseño para representar objetos en dos y tres dimensiones.


- Competencia artística y cultural:

– Desarrollar criterios estéticos para el análisis y la creación de productos industriales.

– Conocer los hitos y artistas que han destacado en el campo del diseño industrial.

- Competencia en comunicación lingüística:

– Dotar de significado y finalidad los proyectos que se propongan.

– Saber adaptar productos a distintos públicos según sus características.

- Autonomía e iniciativa personal:

– Estimular el espíritu creativo, la experimentación y la autocrítica.

– Intercambiar ideas con el fin de obtener propuestas nuevas.

- Tratamiento de la información y competencia digital:

– Conocer la importancia de los recursos tecnológicos como herramienta de creación y producción en el diseño industrial.

10. EL DISEÑO GRÁFICO

PRESENTACIÓN

En esta unidad se plantea el conocimiento de las creaciones de diseño gráfico, su ámbito de actuación y cómo llevar a cabo su producción. El campo de producción gráfica es muy amplio. Va desde productos impresos hasta la creación de montajes multimedia o páginas web; se vale de elementos gráficos que han requerido un proceso de creación y producción con unas fases de trabajo estructuradas. En todas ellas los elementos básicos del lenguaje plástico participan para crear formas visuales con una finalidad comunicativa. El alumno debe conocer estos procedimientos de creación y producción, y debe integrar, de forma práctica y con una finalidad comunicativa

concreta, parte de los conocimientos adquiridos en esta área. Es conveniente relacionar el contenido con la unidad anterior sobre diseño industrial.


OBJETIVOS- Reflexionar sobre la importancia de los elementos gráficos en el proceso de

comunicación.- Conocer los ámbitos de la sociedad en los que participa el diseño gráfico.- Reconocer los procesos de creación de productos gráficos.- Conocer las fases de producción de elementos impresos.- Incorporar los nuevos desarrollos gráficos en soportes audiovisuales.- Apreciar las posibilidades de los programas informáticos aplicados al dibujo y al

diseño.- Distinguir las ventajas de los trabajos realizados por ordenador.

EL DISEÑO GRÁFICO

Diseño editorial Diseño publicitario

Diseño multimedia

Diseño de imagen

Libros:• Ámbitos: cubiertas e interiores.• Factores determinantes: tipo de edición, formato y destinatario.Publicaciones periódicas: incluyen la cabecera en portada y organizan el contenido en una retícula.

Modalidades: publicidad en medios masivos, directa o en punto de venta.Factores que influyen en un anuncio: soporte, formato, tiempo de duración, tipo de producto y tipo de público.Elementos de un anuncio: imágenes, texto y logotipo.

Principales recursos: la hipertextualidad y la animación.Un sitio web es una especie de folleto digital, donde se insertan distintas páginas web.El principal programa de creación de páginas web es Dreamweaver.

Emplea únicamente la imagen para transmitir el mensaje. Ámbitos de actuación:• La señalética.• La creación de imagen corporativa.• El diseño de envases.

Programas de tratamiento de imágenes y textos:• Tratamiento fotográfico (Photoshop).• Dibujo (Ilustrator y Corel Draw).• Maquetación (Quark X Press).

Herramientas

CONTENIDOS

CONCEPTOS:

- El diseño gráfico como elemento básico de comunicación.- Elementos gráficos que forman parte del proceso de diseño.- Diseño editorial: libros, revistas y periódicos. Vocabulario específico.- Diseño publicitario: elementos de un anuncio, formatos y soportes.- Diseño de envases: contenido gráfico y códigos de comunicación comercial.- Diseño de imagen corporativa: finalidad y proceso de comunicación.- La señalética. Tipos de señales.- Herramientas infográficas de creación de productos de diseño gráfico.

PROCEDIMIENTOS:

- Reflexión sobre el acto de comunicación en una sociedad de consumo visual. - Análisis comparativo de productos gráficos.- Elaboración de materiales de comunicación gráfica.- Elaboración de diseños con el ordenador como herramienta.

ACTITUDES:

A. Valoración de las aplicaciones profesionales del diseño como elemento de comunicación y relación con el entorno.

B. Voluntad para llevar a cabo trabajos creativos con elementos de comunicación gráfica.

C. Interés por buscar ideas nuevas a través de producciones de artistas gráficos.D. Confianza en las propias capacidades y potencialidades para desarrollar proyectos

individuales y en equipo.E. Voluntad de familiarizarse y experimentar con las herramientas infográficas.


- Reconocer los ámbitos de influencia y desarrollo del diseño gráfico en las acciones de comunicación de nuestra sociedad.

- Conocer los procesos fundamentales de creación de elementos gráficos y las fases de trabajo para su desarrollo.

- Analizar productos de diseño gráfico según su finalidad comunicativa.- Realizar propuestas gráficas que cumplan una función comunicativa

determinada. - Manejar programas básicos de diseño gráfico y de retoque fotográfico.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS. Competencia artística y cultural:– Desarrollar criterios estéticos para la elaboración de diseños gráficos.– Valorar obras ajenas y conocer distintos modos de comunicación gráfica.

- Competencia en comunicación lingüística:– Elaborar mensajes visuales coherentes y dotados de significación.

- Autonomía e iniciativa personal:– Saber llevar a cabo un proceso completo de trabajo y producción de materiales gráficos.– Estimular el espíritu creativo, la experimentación y la autocrítica.

- Competencia digital:– Conocer la importancia de los recursos tecnológicos como herramienta de creación.

11. IMAGEN Y SONIDO

PRESENTACIÓNEl avance de las tecnologías de registro de imágenes en la última década ha hecho posible que sea algo habitual para el alumno el uso y manejo de aparatos de registro de imagen y sonido.Sin embargo, pese a esta familiaridad, el alumno carece de la base teórica que le ayude a comprender cómo se articula el lenguaje de la imagen animada, así como cuáles son las técnicas, tanto narrativas como de producción, de este campo de la imagen.En esta unidad se repasan los elementos básicos del lenguaje cinematográfico que el alumno debe conocer para poder construir narraciones cinematográficas estructuradas. Los contenidos relativos a la construcción de los planos, el manejo de la cámara, así como las estructuras de montaje cinematográfico sentarán una base teórica suficiente para que el alumno pueda elaborar producciones de vídeo con sentido argumental completo.Abordamos también el conocimiento de las técnicas de animación cinematográfica como alternativa al cine para el registro de imágenes. El mundo de la animación cinematográfica ha evolucionado en paralelo a la tecnología, y se ha producido una revolución, fundamentalmente en sus métodos de producción. Por la estrecha relación con el mundo de la imagen, por su atractivo visual, así como por lo complejo de su tecnología, el alumno debe conocer tanto las modalidades de realización como el proceso de elaboración de una animación cinematográfica.


IMAGEN Y SONIDO

Imágenes animadas Cine: rodaje y montaje Cine de animación Vídeo

Consisten en la proyección de una sucesión de imágenes previamente captadas o elaboradas, para producir sensación de movimiento, acompañadas del sonido propio.

El rodaje es la captación de la imagen en tomas determinadas por el encuadre y la angulación.El montaje es la organización expresiva de las tomas creando una secuencia narrativa nueva.

Proyección de imágenes creadas individualmente y registradas de manera sincronizada para producir sensación de movimiento. Técnicas:• Dibujos animados.• Animación de figuras o stop-motion.• Animación por ordenador.

Sistema de captura de imágenes de la realidad o de otros sistemas de emisión que permite su edición en un ordenador.• Grabación. Las imágenes se captan en formato bmp y se comprimen después.• Edición. Permite reorganizar las escenas.

OBJETIVOS- Conocer los elementos fundamentales del lenguaje audiovisual.- Conocer las estructuras básicas de montaje cinematográfico.- Distinguir entre diversas tecnologías de creación y registro de imágenes animadas.- Conocer las distintas técnicas de animación cinematográfica.- Estudiar las posibilidades de los programas informáticos aplicados a la animación

de la imagen y la creación de efectos especiales.

CONTENIDOS

CONCEPTOS- La proyección de imágenes en movimiento como un recurso expresivo.- Tecnología de registro y reproducción de imágenes animadas.- El rodaje de imágenes en movimiento.- Los planos cinematográficos.- Las posiciones de la cámara en la toma.- El montaje cinematográfico. Tipos de montaje.- La animación en el cine: técnicas y proceso de producción.- Tecnología de registro de imágenes y sonido en formatos digitales.

PROCEDIMIENTOS- Reflexión sobre los procesos de producción de una película.- Análisis comparativo de productos gráficos.- Elaboración de narraciones visuales con sentido y estructura cinematográfica.- Creación de secuencias sencillas con programas informáticos de animación.

ACTITUDESa) Valoración del lenguaje cinematográfico como un elemento de comunicación. b) Afán de experimentación en técnicas de animación y retoque de imagen.c) Capacidad para expresar las ideas propias a través de lenguajes expresivos distintos.d) Voluntad de familiarizarse y experimentar con las herramientas infográficas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN1. Conocer los procesos básicos de construcción de estructuras narrativas con

imágenes animadas.2. Conocer los principales hitos en el desarrollo de la industria del cine.3. Reconocer y analizar los elementos del lenguaje narrativo de una producción

cinematográfica.4. Realizar tomas cinematográficas sencillas con distintos criterios de

planificación.5. Llevar a cabo montajes cinematográficos según diferentes criterios narrativos.6. Realizar secuencias de animación con distintas técnicas.

7. Confeccionar animaciones sencillas con programas de animación digital.


1. Competencia artística y cultural:

– Ampliar la capacidad de análisis de producciones cinematográficas. – Conocer los códigos de comunicación visual básicos de una película.– Conocer los principales hitos y los artistas más destacados en la producción cinematográfica.

2. Competencia en comunicación lingüística:

– Elaborar mensajes visuales coherentes.

3. Autonomía e iniciativa personal:

– Saber llevar a cabo un proceso completo de trabajo cinematográfico.

4. Competencia digital:– Conocer la importancia de los recursos tecnológicos como herramienta de creación.

12. LA OBRA EXPUESTA

PRESENTACIÓNEl objetivo básico de los museos ha sido, hasta hace poco, la preservación de la obra cultural y la exposición de una parte de sus colecciones. Actualmente, las instituciones que rigen los museos orientan sus esfuerzos a facilitar el acceso de su riqueza artística a la población. El mensaje que transmite el arte no siempre es sencillo de comprender, se requiere educación en la interpretación. Por ello, las instituciones hacen esfuerzos por facilitar su comprensión, admirar la belleza que transmiten y valorar otras implicaciones no tan evidentes: los circuitos de arte, el mercado que lo envuelve o los profesionales que lo tratan –técnicos en arte, críticos, comisarios o marchantes. En la reflexión sobre la obra expuesta constituye un aspecto esencial el propio museo, el edificio, el continente. En esta unidad se valora su función y la importancia que está adquiriendo como referente de las ciudades que los albergan. La consideración del propio edificio como parte de la obra artística permite englobar en un todo el hecho artístico, realizar un tratamiento integrado de la exposición y valorar las relaciones e influencia entre la obra arquitectónica y la expuesta.


LA OBRA EXPUESTA

Exposición y almacenaje

Nuevas propuestas Nuevos espacios Museos: origen y evolución

OBJETIVOS- Adquirir una visión amplia de la conservación y exposición del patrimonio cultural.- Valorar otras formas de exponer arte cuya expresión artística reside en la

participación activa del espectador.- Conocer las técnicas, medios y condiciones para la restauración, catalogación,

conservación y exposición de las obras de arte.- Apreciar las distintas facetas museísticas: obras de exposición permanente,

temporales e itinerantes, así como las colaboraciones entre entidades.- Obtener experiencias de arte expuesto fuera del museo. - Valorar la importancia creciente que tienen los edificios museísticos y los centros de

arte contemporáneo.

CONTENIDOS

CONCEPTOS1. La obra artística y cultural expuesta al público. El arte en su faceta comercial.2. Proporción de obra expuesta respecto a la almacenada. Importancia de la

restauración y la conservación del patrimonio cultural. Condiciones de conservación y seguridad.

3. La faceta divulgativa del museo.4. Nuevas tendencias participativas: el arte que se puede tocar y el arte para

intervenir. 5. Otros espacios expositivos.

PROCEDIMIENTOS

La conservación requiere: • El análisis de las piezas.• La restauración y preparación de las obras.La conservación depende del destino de las obras: almacenaje, traslado…Condiciones técnicas de conservación: calidad del aire, temperatura, humedad, iluminación.

Diversificación de la oferta de obras:• Ampliación del fondo.• Exposiciones temporales.• Visita de almacenes.Ampliación de la oferta cultural:• Actividades paralelas.• Interacción de las exposiciones.• Publicaciones.• Puesta en escena de la exposición.

• Utilización de espacios reales concebidos originariamente para otros fines.• Utilización de otros soportes.

• Origen: el coleccionismo.• Objetivo actual: la educación, la preservación de la herencia cultural y el estímulo a la creación en condiciones de libertad e igualdad social.• Nuevas alternativas: Internet, galerías de arte, ferias…

- Análisis de museos de arte: características, temas, edificio, espacios expositivos...- Actividades extraescolares en museos.- Realización de trabajos de documentación en páginas web sobre museos de arte y

sus actividades de divulgación cultural.- Preparación y distribución de imágenes y creaciones artísticas con criterios

expositivos en diferentes espacios (blog, Power Point y espacio escolar).

ACTITUDES- Valoración de la orientación convencional del museo tradicional como recinto

expositivo, así como de las nuevas propuestas. - Concienciación de la importancia de la conservación del arte.- Aprecio por la importancia del continente del museo –el edificio– y la influencia

que ejerce sobre las obras expuestas.- Interés por la reutilización con fines museísticos de espacios originalmente no

destinados a ello.- Respeto ante propuestas expositivas innovadoras.

CRITERIOS DE EVALUACIÓNo Conocer las diferentes formas de exponer el arte.o Conocer las condiciones técnicas necesarias para la conservación de las

obras.o Relacionar adecuadamente la vinculación entre el edificio museístico y las

obras que alberga. o Crear y expresar opinión propia en relación a la importancia de la

restauración, conservación y exposición del patrimonio artístico y cultural.o Preparar con criterio expositivo una muestra de creaciones artísticas propias.

APORTACIÓN DEL ÁREA A LAS COMPETENCIAS BÁSICAS§ Competencia artística y cultural:

– Conocer el trabajo de conservación del patrimonio artístico y el papel del museo como depositario de la herencia cultural.

§ Competencia social y ciudadana:– Comprender y apreciar que la función divulgadora de los museos facilita el acercamiento al arte de amplios sectores de población, y con ello crea una sociedad más culta, reflexiva, crítica y abierta.

§ Tratamiento de la información y competencia digital:– Utilizar herramientas informáticas para crear entornos expositivos. -Buscar información sobre museos en el blog del departamento y obras expuestas a través de páginas web.

1.13.- PROYECTO TALLER DE CERÁMICA Y PINTURA

1.131.- TALLER DE CERÁMICA

INTRODUCIÓN

El Taller de Cerámica es una asignatura optativa de una hora de duración semanal. Los objetivos de la asignatura son iniciar a los alumnos en las diferentes técnicas de pintura sobre soporte cerámico, modelado y alfarería.

Es una asignatura de carácter práctico, en la cual los alumnos conocerán las diferentes técnicas mediante la realización de actividades. Las técnicas que se pretenden trabajar son las siguientes:

Pintura sobre soporte cerámico:− Cuerda seca− Sobre cubierta− Bajo cubierta

Modelado: - Bajo relieve

- Bulto redondo - Reproducción mediante moldes

Alfarería: - Torneado manual. Con tiras y con espárragos. - Torno eléctrico

CONTRIBUCIÓN A LA ADQUISICIÓN DE COMPETENCIAS1. Comunicación lingüística: Mediante el uso de textos, se compilará información que

será tratada y seleccionada para la construcción de elementos cerámicos.2. Matemática: Empleo de construcciones geométricas, divisiones proporcionales de

espacios en elementos, aplicación de la sección áurea en la realización de tareas.3. Conocimiento e interacción con el mundo físico: A través del trabajo con el barro y

esmaltes, comprender los estados, cambios químicos y físicos de la materia. Construcciones de objetos y espacios mediante diversos elementos que enfrentarán al alumno/a a la solución de problemas tangibles mediante la realización de un producto con finalidad social.

4. Tratamiento de la información y competencia digital: En el trabajo con textos tanto en soporte digital como en papel, tendrán que discriminar información, seleccionar , resumir y asimilar información para el desarrollo de las actividades que se planteen.

5. Social y ciudadana: Mediante el trabajo en grupo se tratará de conseguir que los alumnos se coordinen, se ayuden unos a otros en función de su capacidad, cambien experiencias y se potencie el sentido de la autoestima.

6. Cultural y artística: Es la competencia que se desarrollará de una forma mayor. El arte como eje fundamental de todas las tareas que se trabajarán.

7. Aprender a aprender: El papel de mediadores en el proceso de enseñanza- aprendizaje, nos dará la oportunidad mostrar estrategias de trabajo, que dotarán al alumno/a de fórmulas y estructuras donde construir futuros retos.

8. Autonomía e iniciativa personal: Esta asignatura tiene un punto de autodescubrimiento debido a su carácter experimental. Se sabe más o menos lo que se quiere, pero las fórmulas y caminos para la realización de las tareas tendrán que elegirlas los discentes.

METODOLOGÍA:• Partir de la motivación de años anteriores y con un espíritu creativo y dinámico,

atraer el interés de los alumnos en la asignatura. Dejarles que sean participes de decisiones creativas y que el profesor tutele y tome decisiones puntuales para llevar a buen puerto todo este proyecto.

• Búsqueda de información, plantear objetivos, recopilación de materiales, elaboración, montaje, jornadas.

EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.-Un cuaderno de notas y documentación fotográfica como instrumentos. La actitud será un 30 %, los procedimientos un 60 % y los contenidos un 10 %. La asignatura es puramente procedimental , de ahí estos porcentajes.

TEMPORALIZACIÓN:

-1º trimestre: Pintura sobre soporte cerámico -2º trimestre: Modelado -3º trimestre:Alfarería

1.132. TALLER DE PINTURA

En un mundo en que las manifestaciones artísticas se expresan en muy diferentes formatos, no se puede olvidar las manifestaciones de artistas que se elaboran en las calles, acercando al publico en general expresiones artísticas que de otra forma no contemplarían. A su vez, muchos de estos artistas utilizan muros y paredes para desarrollar obras de critica social y política haciendo cocientes a multitud de personas de problemas u opiniones sobre temas de trascendencia. En el proyecto de 4º vamos a desarrollar estas manifestaciones generando obras de corte urbano de diversos tipos y en diferentes soportes.

OBJETIVOS:• Inculcar el arte de la pintura en nuestros alumnos, conociendo diferentes técnicas,

modalidades, estilos, pintores, etc, partiendo del estudio de la obra a desarrollar hasta culminar con la obra definitiva.

• Conseguir la implicación de un grupo de discentes y docentes en esta actividad de grupo.

CONTENIDOS

• Realización de diversas creaciones artísticas.

CONTRIBUCIÓN A LA ADQUISICIÓN DE COMPETENCIAS

1. Matemática: Empleo de construcciones geométricas, divisiones proporcionales de espacios en elementos, aplicación de la sección áurea en la realización de tareas.

2. Tratamiento de la información y competencia digital: En el trabajo con imágenes tanto en soporte digital como en papel, tendrán que discriminar información, seleccionar y asimilar información para el desarrollo de las actividades que se planteen.

3. Social y ciudadana: conocimiento de diferentes obras y autores de distintas épocas y tendencias.



6. Autonomía e iniciativa personal: Esta asignatura tiene un punto de autodescubrimiento debido a su carácter experimental. Se sabe más o menos lo que se quiere, pero las fórmulas y caminos para la realización de las tareas tendrán que dsecubrirlas.

EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.-Un cuaderno de notas y documentación fotográfica como instrumentos. La actitud será un 30 %, los procedimientos un 60 % y los contenidos un 10 %. La asignatura es puramente procedimental y de ahí se deducen estos porcentajes.

1.14.- CRITERIOS MÍNIMOS EXIGIBLES EN CADA CURSO.

1.14.1.- CURSO 1º DE E.S.O.

-Aprender las posibilidades del lenguaje visual y plástico y ser capaces de expresar ideas, sentimientos y vivencias a través de él.-Conocer el manejo y utilidad de los principales instrumentos para la realización del dibujo técnico, adquiriendo conocimientos tales como la precisión y la pulcritud en el trabajo. Asimismo, conocer los elementos básicos de la geometría.

-Diferenciar los matices básicos del color, empleando mezclas sustractivas, así sus cualidades fundamentales.

-Utilizar diferentes procedimientos gráfico-plásticos y soportes con un cierto grado de propiedad, que le permita aplicarlos en distintos trabajos de clase.

-Asistir con regularidad y aprovechamiento a las clases, justificando las faltas de asistencia, así como del material para mantener un ritmo constante de trabajo diario.

1.14.2.- CURSO 2º DE ESO

− Distinguir los lenguajes visuales propios de cada campo de comunicación.

− Diferenciar la finalidad de los distintos mensajes visuales.− Distinguir las variantes plásticas que pueden presentar cada uno de los

elementos de expresión.− Consolidación de los conocimientos y manejo del color adquiridos

previamente.− Realizar gamas cromáticas con los colores primarios, más el blanco y el

negro.− Reconocer la influencia que las imágenes ejercen en los receptores.− Conocer y manejar correctamente el instrumental propio del dibujo

técnico.− Reconocer y saber dibujar las figuras geométricas más usuales que

forman parte de su entorno.− Comprender las estructuras básicas de los diseños de repetición.− Asistir con regularidad y aprovechamiento a las clases, justificando las

faltas de asistencia, así como del material para mantener un ritmo constante de trabajo diario.

1.14.4 CURSO 4º DE ESO

. Saber utilizar con cierta precisión el material y los instrumentos de dibujo técnico

. Construir redes modulares sencillas en el plano

. Utilizar el color con libertad para aplicarlo a las actividades creativas propuestas

. Analizar una imagen teniendo en cuenta algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual, siendo capaces de establecerrelaciones entre la imagen y su contenido.. Conocer y construir formas geométricas elementales e identificarlas en las formas del entorno y de la naturaleza.. Conocer e identificar en el entorno los elementos básicos de la plástica: punto, línea, plano, color, textura, etc. y aplicarlos a las producciones propias.. Elaborar ritmos gráficos elementales aplicando relaciones geométricas (simetría, semejanza, igualdad).. Conocer de manera elemental los sistemas de representación espacial.. Elaborar y presentar los trabajos propuestos de forma rigurosa dentro de los plazos establecidos. Traer habitualmente el material de trabajo a clase

1.14.5.- PROYECTO INTEGRADO DE CUARTO DE E.S.O.

• Saber elaborar carteles de madera.. Construir figuras con cartones y papeles.

• Demostrar la capacidad de Policromar figuras.• Proyectar y ejecutar arquitecturas efímeras. • Diseñar y crear de útiles en diversos materiales (monedas, amuletos, etc) • Construir mosaicos y frescos.

1.15 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS Y ALUMNAS QUE NO SUPEREN EN JUNIO LA MATERIA

1.15.1- EPV DE PRIMERO DE E.S.O. Se realizará en septiembre una prueba teórico-practica.

1.15.2.- EPV DE SEGUNDO DE E.S.O.Se realizará en septiembre una prueba teórico-practica.

1.15.3 – EPV DE CUARTO DE ESO.

Se realizará en septiembre una prueba teórico-practica.

1.15.4- PROYECTO INTEGRADO DE CUARTO DE E.S.O.

Prueba de diseño de motivos galo-romanos en septiembre.

2.- PROGRAMACIÓN DE BACHILLERATO

2.1.- INTRODUCCIÓN

Según lo establecido en la ley Orgánica 1/1990 de 3 de octubre de Ordenación General del Sistema Educativo y el DECRETO 208/ 2002 de 23 de julio por el que se modifica el Decreto 126/1994 de 7 de junio, por el que se establecen las enseñanzas correspondientes al bachillerato en Andalucía, y el Proyecto Curricular del centro, se desarrollan las programaciones didácticas para las distintas asignaturas de bachillerato correspondientes al Departamento de Dibujo. Las asignaturas que corresponden a este Departamento son las siguientes:

- Dibujo Artístico I y II- Dibujo Técnico I y II- Volumen- Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas- Diseño- Diseño Asistido por Ordenador.- Proyecto Integrado. El Arte en las Aulas.

2.2.- DIBUJO ARTÍSTICO

1. OBJETIVOS

- Conocer la terminología básica de la materia, así como los materiales y procedimientos.

- Adquirir el dominio de las técnicas al servicio de las ideas y proceder de una manera racional y ordenada en el trabajo.

- Conocer los principios básicos del signo visual, y en particular de las formas, distinguiendo sus características configurativas y aplicándolas a las particularidades de los signos visuales gráficos, para emplearlos en la representación analítica de objetos del entorno.

- Adquirir una visión analítica del entorno que posibilite la representación de formas naturales y artificiales, con intención descriptiva , objetiva y de modo no mecánico.

- Comprender y analizar la realidad formal de los objetos con referencia a su organización estructural implícita o explicita, y a sus relaciones espaciales.

- Comprender la distinta importancia de los datos visuales que forman el conjunto de las formas.

- Distinguir la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los distintos materiales, procedimientos y técnicas de representación.

- Aplicar el análisis y valoración de la obra artística de autores andaluces y no andaluces, mediante los conocimientos adquiridos.

2. CONTENIDOS

CONCRECIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS.

Los contenidos incluyen los conceptuales, procedimentales y actitudinales. Estos contenidos se han organizado en bloques, de manera que todo nuevo conocimiento se apoye sobre los que le preceden, tenga una aplicación inmediata y se comprenda como parte de un proceso. El primer bloque de contenidos pretende un acercamiento a los materiales y procedimientos. En el segundo bloque se analizan breves características del signo visual y los signos plásticos o abstractos, y de forma particular, las transformaciones que se emplean en el ámbito del Dibujo Artístico para representar la realidad y los objetos de nuestro entorno, y las familias que constituyen el signo visual: forma, color y textura.El tercer bloque se inicia en el conocimiento básico de la forma así como de los elementos que la constituyen y que son indispensables para la comprensión, análisis y perfeccionamiento de cualquier tipo de lenguaje visual.En el cuarto bloque se analizan los sistemas de organización espacial. En el quinto bloque se tratan los recursos más utilizados para la representación de formas, tanto plásticas o abstractas como icónicas en sus diferentes grados.

CONTENIDOS DE DIBUJO ARTÍSTICO I

1.- Materiales

- Introducción a la terminología, materiales y procedimientos.- Soportes, técnicas secas y técnicas húmedas.

2.- El signo visual gráfico

- Tipos: icónico y abstracto.- Semántica del signo visual gráfico: denotación y connotación, monosemia y

polisemia.- Funciones comunicativas y expresivas: informativa y descriptiva, exhortativa,

estética.- El campo de la expresión (significante: forma, color y textura) y el campo del

contenido y el campo del contenido (significado).- Aplicación de transformaciones al signo icónico: geométricas, (simetrías,

traslaciones...) topológicas (estilizaciones, deformaciones expresivas...) cinéticas ( anamorfosis, orden próximo y lejano...) ópticas (desenfoques...) analíticas (dibujo de línea, claroscuro...) Ejemplos de la aplicación de las transformaciones por artistas de todos los tiempos.

3.- Elementos que constituyen el campo de la expresión : forma, color y textura.

a) La forma:- Estudio de las características de la forma: Dominancia o tamaño, equilibrio o

tensión.- Elementos de relación: centro de interés, estructura, ritmos y textura.- Elementos gráficos básicos de la configuración de la forma.- Tipos de líneas, expresividad.- El plano: Elemento de soporte.- Encaje y proporción de la forma.- Definición de encaje. Relación forma –formato.- Definición de proporción. Proporción entre las partes de una misma forma.

a) El color:- Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos. Síntesis aditiva

y sustractiva. El color generativo o luz y el color elemental o pigmento. Modificación del color: Conceptos de tono, valor y saturación. Colores complementarios, afinidad, contraste, interacción del color. Semántica del color: Simbología y denotaciones.

a) La textura:

- Los elementos (soporte y materia) la ley de repetición: El ritmo y los signos gráficos bidimensionales y tridimensionales.

4.- Sistemas de organización espacial: La composición.

- Interrelación de formas: distanciamiento, contacto, superposición, opacidad, transparencia, adición, sustracción, penetración, intersección.

- La composición. Definición, leyes compositivas fundamentales, relación forma-fondo (armonías de afinidad y de contraste). Encaje y proporción entre distintas formas en el plano.

5.- Recursos de representación.

- La línea de contorno y su expresividad.- El claroscuro: Gama tonal: relación entre la luz, la sombra y los valores locales.

Gradaciones.- Valores de luz y sombra como definidores de volumen y espacio.- La luz.: natural y artificial. Dirección de la luz: lateral, frontal, contraluz.- La sombra: propia, arrojada.- Procedimientos y técnicas para la creación del claroscuro (concentración de puntos

o líneas, mancha y esfumado).- La perspectiva. Aplicación de los fundamentos de la perspectiva cónica al Dibujo

Artístico. El escorzo.- Fondo y figura ( espacio positivo, espacio negativo).

CONTENIDOS DE DIBUJO ARTÍSTICO II.

1.- Concepto de dibujo.

- El dibujo como signo, icono, símbolo y palabra.- El dibujo como modelo de conocimiento. Definiciones del concepto de dibujo: el

dibujo como representación, como abstracción y como idea.

2.- Análisis morfológico.

- Sintagma de la forma: Organización del campo visual, concepto gestáltico de composición .

- Elementos escalares y cuantitativos. - El sintagma en la forma color y textura. El contraste: compositivo, cromático, de

contorno, de dimensiones, textura... Afinidades: de formas, tonal, cromática, de contornos, de dimensiones, de textura. Relaciones armónicas. Tensiones. Relaciones entre la composición y el tema representado o su contenido.

- Constelaciones, tipos y estructuras: Composiciones estáticas y cerradas en el dibujo renacentista. Composiciones dinámicas y abiertas en el dibujo barroco. La composición romántica y realista.

- La composición en el siglo XX:

Descomposición y composición en Cezanne. El dibujo cubista. El dibujo constructivista y neoplasticista, la ausencia de motivación. El dibujo de acción. El dibujo surrealista, de los sueños o la imaginación. El dibujo Pop, la irrupción de los dibujos ajenos al dibujo.

3.- Análisis y modificación de la forma.

- Estudio de la forma: Apunte, esbozo y boceto.- Encuadre y encaje en el dibujo.- Representación analítica. Representación sintética. El dibujo abstracto o plástico.

4.- Análisis de formas naturales.

- Estudio descriptivo.- Los objetos y el espacio natural y su transformación en el dibujo.- Mecanismos para desarrollar la retentiva y la memoria visual (simplificación,

estructura, lógica...)

5.- Análisis de la figura humana y el espacio.

- Relaciones de proporcionalidad: El canon clásico y la antropometría.- Estudio del movimiento en la figura humana.- Espacios interiores.- Espacios exteriores.

3. TEMPORALIZACIÓN

TEMPORALIZACIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO I

PRIMER TRIMESTRE.

- Materiales.- El signo visual gráfico.

SEGUNDO TRIMESTRE.

- Elementos que constituyen el campo de la expresión: forma color y textura.- Sistemas de organización espacial: La composición.

TERCER TRIMESTRE.

- Recursos de representación.

TEMPORALIZACIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO II

PRIMER TRIMESTRE

- Concepto de dibujo.- Análisis morfológico.

SEGUNDO TRIMESTRE.

- Análisis y modificación de la forma.- Análisis de formas naturales.

TERCER TRIMESTRE.

- Análisis de la figura humana y el espacio.

4. METODOLOGÍA

Las líneas metodológicas generales son las siguientes:

- Interesar a los alumnos y alumnas en el objeto de estudio que se vaya a tratar.- Identificar y explicar las ideas que ya poseen los alumnos sobre el objeto de estudio.- Contrastar las ideas previas de los alumnos.- Introducir nuevos conceptos y procedimientos, potenciando además las actitudes

positivas.- Proporcionar a los alumnos oportunidades para poner en práctica sus nuevos

conocimientos.- Procurar hacer reflexionar a los alumnos y alumnas sobre todo aquello que han

aprendido.

5. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Los materiales y recursos didácticos para el desarrollo de los contenidos serán los siguientes:

- Pizarra de aula.- Archivo relacionado con la asignatura.- Modelos y objetos diversos.

- Fotocopiadora.- Mesas de dibujo.- Cañón de vídeo y ordenador con conexión a la red.

Además cada alumno contará con un módulo de Dibujo Artístico.

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO I.

1.- Conocer la terminología específica; utilizar los materiales y técnicas de representación.

2.- Representar y analizar formas simples, siguiendo un proceso ordenado tanto en su percepción como en su representación.

3.- Describir gráficamente objetos del entorno.

4.- Realizar representaciones cromáticas.

5.- Realizar distintas variaciones de relación de formas simples, entre ellas y con su espacio de representación.

6.- Realizar representaciones de objetos cuya iluminación confiera un marcado carácter volumétrico.

7.- Mostrar el conocimiento de las leyes perceptivas y compositivas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE DIBUJO ARTÍSTICO II.

1.- Desarrollar diferentes esquemas compositivos a partir de distintos modos de relación de elementos reales (modelos) entre sí y su relación en un espacio compositivo.

2.- Realizar estudios sobre el valor sometiendo al modelo a distintos tipos de iluminación.

3.- Realizar variaciones cromáticas.

4.- Saber interpretar una misma forma u objeto en diversos niveles icónicos (apunte, esbozo y pintura).

5.- Realizar ejercicios de retentiva en los cuales se elaboren síntesis interpretativas en las que queden plasmados los aspectos básicos y definitorios de las formas memorizadas.

6.- Realizar dibujos de distintos tipos de formas. Representar gráficamente un conjunto de formas, describiendo con claridad la disposición de los elementos entre sí.

7.- Realizar estudios gráficos de la figura humana estática y en movimiento.

8.- Representar gráficamente aspectos del entorno.

9.- Utilizar de forma adecuada los procedimientos de representación gráficos y plásticos.

7. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

7.1.-EVALUACIÓN

- Observación directa y personalizada.- Exámenes- Trabajos.- Listas de control.

7.2. CALIFICACIÓN

− La actitud se valorará con el 20% de la calificación final de cada trimestre.− Los procedimientos se valorarán con el 50% de la nota final de cada trimestre.− Los contenidos se valorarán con 30% de la nota final de cada trimestre.

2.3.- DIBUJO TÉCNICO

1. OBJETIVOS- Valorar las posibilidades del Dibujo Técnico como instrumento de investigación y

comunicación.- Conocer y comprender los fundamentos geométricos del Dibujo Técnico.- Aplicar los principios y conceptos de la geometría plana en la resolución de

problemas geométricos.- Valorar la normalización como el convencionalismo idóneo para simplificar.- Utilizar con destreza los instrumentos específicos de Dibujo técnico. - Potenciar el trazado de croquis y perspectivas a mano alzada.- Realizar transformaciones mediante proyecciones y convenciones elementales con

los sistemas de representación, comprendiendo la necesidad de interpretar el espacio y el volumen en el plano mediante los sistemas de representación.

- Comprender que el Dibujo Técnico facilita las operaciones de las familias plásticas del signo visual.

2. CONTENIDOS

CONCRECIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS.

Para la consecución de los objetivos anteriormente citados, se establecen un conjunto de contenidos agrupados en núcleos temáticos que en síntesis pretenden desarrollar las capacidades de comprender, proyectar y realizar planos técnicos y dibujos sobre los principales campos de la ciencia, la tecnología , el arte y el diseño.Estos núcleos son los siguientes:

1.- Trazados geométricos planos.2.- Sistemas de representación.3.- Normalización y croquizado.4.- Técnicas, procedimientos y materiales.5.- Arte y dibujo técnico.

CONTENIDOS DE DIBUJO TÉCNICO I

1- INSTRUMENTOS DE DIBUJO.

1.1 Soportes

- Papel de Dibujo- Tablero de dibujo- Recursos informáticos

1.2 Instrumentos de Trazados.

- Lápiz- Juego de escuadras- Compás- Estilógrafos- Instrumentos de medida.- Complementos

1.3 Tecnologías DAO

- Tipos de programas DAO- Estructura de un programa DAO- Periféricos de impresión- Aportaciones de los programas DAO.

2.-TRAZADOS GEOMÉTRICOS PLANOS

2.1.- Trazados fundamentales en el plano.

- Segmentos y operaciones.- Perpendicularidad.- Paralelismo.- Ángulos.- Lugares geométricos.

2.2.- Proporcionalidad y semejanza, escalas.

- Cuarta proporcional a tres segmentos.- Tercera proporcional a dos segmentos.- Media proporcional de dos segmentos.- Razón de semejanza.- Semejanza de triángulos.- Semejanza de polígonos.- Clases de escalas.- Métodos para dibujar a escala.

2.3.- Trazado de polígonos regulares e irregulares.

- Triángulos.- Cuadriláteros- Construcción de polígonos regulares inscritos en la circunferencia.- Construcción de polígonos regulares conociendo el lado.

2.4.- Transformaciones geométricas. Principios.

- Identidad.- Traslación.- Simetría- Giro.- Homotecia.- Semejanza.- Equivalencia.

2.5.- Tangencias y enlaces.

- Propiedades.- Trazados de rectas tangentes.- Trazados de circunferencias tangentes.- Enlace de rectas paralelas.- Enlace de arco y recta.

- Enlace de circunferencias.

2.6.- Curvas cónicas.

- Definiciones y trazados.- Elipse.- Hipérbola.- Parábola.- Secciones cónicas.

2.7.- Curvas cíclicas.

3.SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN.

3.1.- Fundamentos de la geometría descriptiva.

- Clases de proyecciones.- Sistemas de representación.- Sistema Acotado.- Sistema Diédrico.- Sistema Axonométrico.- Sistema Cónico.

3.2.- Sistema diédrico.

- Representación del punto.- Representación de la recta.- Representación del plano.- Pertenencias.- Paralelismo.- Perpendicularidad.

3.3.- Representación en planta y alzado de cuerpos sencillos.

- Método de las vistas.

3.4.- Perspectivas. Representación de cuerpos sencillos.

- Perspectiva axonométrica ortogonal.

a) Perspectiva isométrica.b) Perspectiva dimétrica.c) Perspectiva trimétrica.

- Perspectiva axonométrica oblicua.

a) Perspectiva caballera.

4.- NORMALIZACIÓN Y CROQUIZACIÓN.

4.1.- Normas fundamentales UNE , ISO.

- Líneas normalizadas.- Escalas normalizadas.- Croquizado.- Cortes y secciones.- Representación simplificada de objetos.- Acotación.

5.- ARTE Y DIBUJO TÉCNICO.

- Referencias históricas.- Principales hitos del Dibujo Técnico.- El Dibujo Técnico vinculado al arte.- Dibujo técnico y diseño industrial.

CONTENIDOS DE DIBUJO TÉCNICO II

1.- TRAZADOS GEOMÉTRICOS PLANOS.

1.1.- Trazados fundamentales.

1.1.1.- Segmentos y operaciones.

- Suma.- Diferencia.- Producto.- División.- Proporcionalidad.

1.1.2.- Perpendicularidad.

- Mediatriz de un segmento.- Perpendicular a una semirrecta en su origen.- Perpendicular a una recta por un punto de ella.

- Perpendicular a una recta por un punto exterior.

1.1.3.- Paralelismo.

- Paralela a una recta por un punto.- Paralela a una recta a una distancia dada.

1.1.4.- Ángulos.

- Construcción de un ángulo igual a otro.- Suma y diferencia de ángulos.- Bisectriz de un ángulo.- Trisección del ángulo recto.- Construcción de ángulos con el compás.

1.1.5.- Lugares geométricos.

- Circunferencia.- Arco capaz.

1.2.- Triángulos y cuadriláteros.

1.2.1.- Triángulos.

- Clasificación.- Propiedades.- Rectas y puntos notables.- Construcciones.

1.2.2.- Cuadriláteros.

- Clasificación.- Propiedades.- Construcciones.

1.3.- Polígonos regulares.

1.3.1.- Polígonos.

- Clasificación.- Propiedades.- Rectas y puntos notables.

1.3.2.- Construcción de polígonos regulares.

- Inscritos en una circunferencia.- Dado el lado.

1.3.3.- Polígonos regulares estrellados.

- Propiedades.- Construcción.

1.3.4.- Diseño de redes.

1.4.- Proporcionalidad y semejanza.

1.4.1.- Teorema del cateto.1.4.2.- Teorema de la altura.1.4.3.- Semejanza.

- Razón.- Semejanza de triángulos.- Semejanza de polígonos.- Aplicaciones.

1.5.- Potencia.

- Eje radical.- Centro radical.


1.6.1.- Tangencias.

- Propiedades.- Trazados de rectas tangentes.- Trazados de circunferencias tangentes.- Tangencias por procedimientos de potencia e inversión.

1.6.2.- Enlaces.- Enlace de rectas paralelas.- Enlace de rectas secantes.- Enlace de arco y recta.- Enlace de circunferencias.

1.7.- Transformaciones geométricas.

1.7.1.- Traslación.1.7.2.- Giro1.7.3.- Concepto de proyectividad.1.7.4.- Homografía.

1.7.4.1.- Homología.

- Elementos dobles.- Determinación.- Característica.- Transformación por homología.

1.7.4.2.- Afinidad.

- Elementos dobles.- Determinación.- Característica.- Transformaciones por afinidad.

1.8.- Curvas técnicas.1.8.1.- Curvas cíclicas.

- Cicloide.- Epicicloide.- Hipocicloide.

1.8.2.- Espirales

- Envolvente de la circunferencia.


- Elipse.- Parábola.- Hipérbola.- Tangencias e intersección con una recta.

2.- SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN

2.1.- Sistema diédrico.2.1.1.- Paralelismo.

- Rectas paralelas.

- Planos paralelos.- Recta paralela a un plano.

2.1.2.- Perpendicularidad.

- Teorema de perpendicularidad.- Recta perpendicular a un plano.- Plano perpendicular a otro plano.- Recta perpendicular a otra recta.- Recta perpendicular común a dos rectas que se cruzan.

2.1.3.- Intersección.

- Intersección de rectas.- Intersección de planos.- Intersección de recta y plano.

2.1.4.- Operatividad diédrica: Métodos.

2.1.4.1.- Abatimientos.

- Abatimiento de un punto.- Abatimiento de una recta.- Abatimiento de un plano.

2.1.4.2.- Giros.

- Giro de un punto.- Giro de una recta.- Giro de un plano.

2.1.4.3.- Cambios de planos.

- Cambio de plano de un punto.- Cambio de plano de una recta.- Cambio de plano de un plano.

2.1.4.1.- Verdaderas magnitudes.

- Verdadera magnitud de un segmento.- Verdadera magnitud de una figura plana.- Verdadera magnitud de una distancia.- Verdadera magnitud de un ángulo.- Pendiente de una recta.

- Pendiente de un plano.

2.1.5.- Representación de superficies poliédricas y de revolución.

2.1.5.1.- Tetraedro.

- Sección principal.- Representación.- Posiciones.- Desarrollo.

2.1.5.2.- Hexaedro o cubo.

- Sección principal.- Representación.- Posiciones.- Desarrollo.

2.1.5.3.- Octaedro.

- Sección principal.- Representación.- Posiciones- Desarrollo.

2.1.5.4.- Dodecaedro.

- Representación.- Desarrollo.

2.1.5.5.- Icosaedro.

- Representación.- Desarrollo.

2.1.5.6.- Secciones planas.

- Sección plana de un tetraedro.- Sección plana de un hexaedro.

2.1.5.7.- Pirámide.

- Clasificación.- Representación.

- Sección plana.- Desarrollo.

2.1.5.8.- Cono.

- Clasificación.- Representación.- Sección plana.- Desarrollo.

2.1.5.9.- Prisma.


2.1.5.10.- Cilindro.


2.1.5.11.- Esfera.

- Elementos.- Representación.- Sección plana.

2.1.6.- Intersecciones de superficies poliédricas y de revolución con una recta.

2.2.- Sistema Axonométrico ortogonal.

2.2.1.- Escalas Axonométricas.2.2.2.- Perspectiva axonométrica ortogonal.

- Perspectiva isométrica.- Perspectiva dimétrica - Perspectiva trimétrica.

2.2.3.- Perspectiva Axonométrica oblicua.

- Perspectiva caballera.

- Perspectiva militar.

2.3.- Sistema Cónico de perspectiva lineal.

2.3.1.- Generalidades.2.3.2.- Elementos perspectivos.

- Posición del punto de vista.- Posición del plano del cuadro.- Distancia entre el PC y el objeto.

2.3.3.- Perspectiva cónica.

- Perspectiva cónica frontal.- Perspectiva cónica oblicua.

3.- NORMALIZACIÓN Y CROQUIZADO.

3.1.- Normalización.- Fundamentos- Dibujo técnico y normalización.- Clasificación.

3.2.- Escalas normalizadas.

- Escalas según normas UNE.- Criterios de anotación.- Criterios de elección.

3.3.- Croquizado

- Normas básicas.- Croquizado según vistas.

3.4.- Cortes y secciones.

- Cortes por un plano.- Cortes por planos paralelos.- Semicorte o corte a un cuarto.- Corte por planos concurrentes.- Rotura o corte parcial.- Secciones.- Otros convenios sobre cortes y secciones.

3.5.- Acotación.

- Elementos de acotación.- Sistemas de acotación.

4.- TÉCNICAS PROCEDIMIENTOS Y MATERIALES.

4.1.- Tecnologías DAO.

- Tipos de programas DAO.- Estructura de un programa DAO.- Periféricos de impresión.- Aportaciones de los programas DAO:

5.- ARTE Y DIBUJO TÉCNICO.

5.1.- Referencias históricas.5.2.- Principales hitos del dibujo técnico.

- Mesopotamia.- Grecia.- Roma.- Europa medieval.- Renacimiento.

5.3.- El dibujo técnico vinculado al arte.

- Las raíces geométricas del arte arábigo-andaluz.- Las proporciones del cuerpo humano.- La perspectiva en el arte.- La geometría en la arquitectura.- Las formas geométricas en la pintura moderna.

5.4.- Dibujo técnico y diseño industrial.

3. TEMPORALIZACIÓN

PRIMER TRIMESTRE.

- Trazados geométricos planos.

SEGUNDO TRIMESTRE.

- Sistema diédrico.

TERCER TRIMESTRE.

- Sistema axonométrico. - Perspectiva cónica.- Normalización y croquizado.- Técnicas procedimientos y materiales.- Arte y dibujo técnico.

4. METODOLOGÍA


- Interesar a los alumnos y alumnas en el objeto de estudio que se vaya a tratar.- Identificar y explicar las ideas que ya poseen los alumnos sobre el objeto de estudio.- Contrastar las ideas previas de los alumnos.- Introducir nuevos conceptos y procedimientos, potenciando además las actitudes


conocimientos.- Procurar hacer reflexionar a los alumnos y alumnas sobre todo aquello que han

aprendido.



- Pizarra de aula.- Equipo de vídeo y TV.- Archivo relacionado con la asignatura.- Libro de texto.- Modelos corpóreos y piezas diversas.- Fotocopiadora.- Mesas de dibujo.- Cañón de vídeo y ordenador con conexión a la red.

Además cada alumno contará con un módulo de Dibujo Técnico compuesto por:

- Escuadra y cartabón de 28 o 32 cms.- Escalímetro y regla graduada.- Lápices o portaminas.

- Compás articulado y sus accesorios.- Estilógrafos.- Plantillas de curvas.- Papel para dibujo.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE DIBUJO TÉCNICO I

1.- Identificar y analizar los elementos del Dibujo Técnico que se encuentran presentes en obras de arte.

2.- Resolver problemas de geometría plana relacionados con los temas estudiados.

3.- Diseñar formas planas en las que sea preciso resolver problemas básicos de tangencias.

4.- Aplicar en trabajos personales los conocimientos adquiridos en la geometría plana para el trazado de las curvas cónicas, geométricas y las transformaciones geométricas.

5.- Comprender los fundamentos básicos del sistema diédrico.

6.- Realizar la perspectiva de objetos simples definidos por las vistas fundamentales y viceversa.

7.- Realizar la representación de: piezas, elementos industriales y arquitectónicos sencillos.

8.- Aplicar los conocimientos sobre el uso de los principales procedimientos y técnicas del dibujo técnico, para lograr un buen acabado y una adecuada presentación de los dibujos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE DIBUJO TÉCNICO II

1.- Resolver problemas geométricos.

2.- Conocer los contenidos básicos que permiten establecer las posibles relaciones entre arte y Dibujo Técnico.

3.- Aplicar el concepto de potencia, eje radical y tangencias a la resolución de problemas técnicos.

4.- Aplicar las curvas cónicas a la resolución de problemas técnicos.

5.- Aplicar los principios de las transformaciones en el plano en la resolución de problemas homográficos.

6.- Utilizar el sistema diédrico para la resolución de problemas de mínima distancia, la representación de formas planas, poliédricas o de revolución, hallar la verdadera forma y magnitud y obtener el desarrollo y secciones.

7.- Realizar la perspectiva de un objeto definido por sus vistas y o secciones y viceversa.

8.- Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva, ejecutadas a mano alzada.

9.- Obtener la representación de piezas y elementos industriales o de construcción y valorar la correcta aplicación de las normas.

10.- Aplicar los recursos sobre el uso de las principales técnicas y procedimientos gráficos del Dibujo Técnico para lograr un buen acabado y una adecuada presentación de los trabajos.

7. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.

7.2 - EVALUACIÓN

- Observación directa y personalizada del alumno.- Pruebas escritas.- Trabajos individuales.- Listas de control.

7.3.- CALIFICACIÓN


2.4.- VOLUMEN

1. OBJETIVOS

- Conocer y comprender los fundamentos del lenguaje tridimensional.- Aplicar los procedimientos, las técnicas y los materiales escultóricos en la creación

de obras personales y objetos de carácter volumétrico.- Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción en relación con las

manifestaciones tridimensionales.

- Aplicar con lógica la visión analítica y sintética al enfrentarse con el estudio de objetos y obras de arte de carácter tridimensional.

- Mantener una postura activa de exploración del entorno.- Integrar y armonizar los conocimientos teórico- prácticos que conforman la

capacidad para emitir valoraciones constructivas y de autocrítica a fin de desarrollar el sentido estético.

- Desarrollar una actitud reflexiva y creativa.

2. CONTENIDOS

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

Los contenidos se estructuran en cuatro bloques temáticos. Estos núcleos desarrollan los aspectos procedimentales y los conceptuales de la escultura.El primer núcleo se refiere a los principios perceptivos en la observación y expresión de las manifestaciones artísticas tridimensionales. Se intenta potenciar en el alumnado la capacidad de observación, valoración y expresión, despertando el interés por los signos tridimensionales, tanto de su entorno natural como cultural. El segundo núcleo trata de los conocimientos básicos sobre el signo visual tridimensional. El tercer núcleo de los procesos de diseño, proyectación y configuración de las formas tridimensionales. Los contenidos del cuarto núcleo tratan del entendimiento del signo visual tridimensional y en concreto de la escultura como una realidad que engloba los aspectos técnicos y los conceptuales.

CONTENIDOS

1.- Percepción de la forma tridimensional.

- Percepción visual y táctil de la forma tridimensional. Manifestaciones del grado percibido en la forma, textura y color (luz). Principios perceptivos aplicados a percepción de signos tridimensionales: simplicidad, fondo y forma.

- Principios perceptivos aplicados a la forma tridimensional: identificación de formas tridimensionales, semejanza, diferencias, fondo y forma.

- Función estética y práctica del signo visual tridimensional.

2.- Análisis de la forma tridimensional.

- El signo visual tridimensional, elementos generales que lo constituyen: forma, color y textura; elementos propios: multiplicidad, inamovilidad y materia. La semántica del signo visual tridimensional.

- Leyes físico-matemáticas: masa, gravedad y densidad de la materia.

- Génesis del volumen a partir de una estructura bidimensional, interpretación del volumen en el plano.

- Modulación del espacio y seriación de elementos.- Principales hitos históricos en la génesis de la forma artística tridimensional.- Interrelaciones del espacio con la forma exenta: el vacío, forma cerrada, abierta,

dividida, penetrada...

3.- Principios de diseño y proyectación de elementos tridimensionales.

- El proceso de creación y diseño de signos tridimensionales. Organización lógica y racional del trabajo; niveles progresivos de resolución: bocetos preliminares, tridimensionales y maquetas.

- Estudio de los elementos estructurales: armazones, materiales constructivos y sus características.

- Métodos constructivos de la forma exenta: por adición de materia (modelado, ensamblaje ...) por sustracción ( talla, ...)

- Procedimientos de reproducción: sistemas de moldes, escayolas, poliéster, cemento.

4.- Valoración expresiva y creativa del signo visual tridimensional.

- Estudio y valoración de obras escultóricas o en general de signos visuales tridimensionales aplicando un proceso sistemático y analítico, contemplando el campo de la expresión: principios perceptivos, forma, color, textura, materia, inamovilidad, multiplicidad, el campo del contenido, posibles significados: simbólicos, denotativos y retóricos.

3. TEMPORALIZACIÓN

PRIMER TRIMESTRE

- Percepción de la forma tridimensional.- Análisis de la forma tridimensional.

SEGUNDO TRIMESTRE

- Análisis de la forma tridimensional. Continuación.- Principios de diseño y proyectación de elementos tridimensionales.

TERCER TRIMESTRE

- Métodos constructivos de la forma exenta.

- Valoración expresiva y creativa del signo visual tridimensional.

4. METODOLOGÍA


- Interesar a loa alumnos y alumnas en el objeto de estudio que se vaya a tratar.- Identificar y explicar las ideas que ya poseen los alumnos sobre el objeto de estudio.- Contrastar las ideas previas de los alumnos.- Introducir nuevos conceptos y procedimientos, potenciando además las actitudes


conocimientos.



- Pizarra de aula.- Archivo relacionado con la asignatura.- Modelos.- Fotocopiadora.- Cartón pluma.- Cartones varios.- Porexpan- Escayola- Arcilla.- Tijeras, pegamento, cortadores, etc.- Materiales y útiles de modelado.- Materiales y útiles de talla.


1.- Utilizar los procedimientos elementales y los materiales básicos en la elaboración de signos tridimensionales sencillos.

2.- Analizar los signos visuales tridimensionales.

3.- Representar esquemática y tridimensionalmente objetos del entorno cotidiano y evidenciar su estructura formal básica.

4.- Buscar y elaborar alternativas a la configuración tridimensional de un objeto o pieza de carácter escultórico.

5.- Comprender y aplicar los procesos de abstración inherentes a toda representación.

6.- Saber valorar las diferencias existentes entre los signos visuales tridimensionales icónicos o figurativos y los plásticos o abstractos.

7.- Diseñar y construir módulos tridimensionales que permitan estructurar de forma lógica, racional y variable la forma geométrica en el espacio.

9.- Crear configuraciones tridimensionales dotadas de significado en las que se establezca una relación lógica y exenta de contradicciones entre la imagen y su contenido.

10.- Consultar fuentes de información.


7.1.- EVALUACIÓN.

- Observación directa y personalizada del alumno.- Trabajos individuales.- Listas de control.

7.2.- CALIFICACIÓN

− La actitud se valorará con el 20% de la calificación final de cada trimestre.− Los procedimientos se valorarán con el 50% de la nota final de cada trimestre. - Los contenidos se valorarán con 30% de la nota final de cada trimestre.

2.5.- TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS.

1. OBJETIVOS.

- Conocer los materiales y las técnicas de expresión.- Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las

diversas técnicas.- Identificar diversas técnicas, relacionándolas con estilos concretos situados en un

momento histórico o en una cultura determinada.

- Manejar los materiales adecuados en el proceso de elaboración de una obra, experimentando distintas posibilidades y combinaciones.

- Investigar las posibilidades descriptivas y expresivas del color en el campo de la representación bidimensional.

- Buscar formas personales y creativas de expresión y superar estereotipos.- Analizar obras de arte, observando características y diferencias deducidas de las

técnicas y modos de expresión empleados.- Interesarse por los nuevos modos de expresión y valores plásticos en las tecnologías

modernas.- Apreciar el proceso creativo como un medio de expresión personal y social.- Sensibilizarse ante el hecho estético en la cultura y en el arte, apreciando el valor de las

técnicas tradicionales y el sentido de la nuevas tendencias y manifestaciones artísticas diversas, fundamentalmente el patrimonio andaluz.

2. CONTENIDOS.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS.

Los contenidos se organizan en tres bloques temáticos. En el primer bloque se analizan los fundamentos del lenguaje visual gráfico-plástico para su aplicación en los proyectos que se realizarán con las diferentes técnicas. En el segundo bloque se analizan las técnicas de dibujo y pintura más relevantes que se han utilizado a lo largo de la historia, profundizando en los procedimientos y materiales más idóneos para su correcta aplicación expresiva. En el tercer bloque, se plantean las relaciones que a lo largo de la historia han tenido las diferentes técnicas y procedimientos con los estilos artísticos.

CONTENIDOS.

1.- Fundamentos del lenguaje visual gráfico-plástico.

- Factores que determinan la existencia del lenguaje visual gráfico-plástico: emisor, receptor, código, medio, contexto ...

- La forma como gestalt: contorno y estructura. La forma , sustancia y materia. La materia, el soporte o medio como transmisor de contenidos.

- Técnicas y procedimientos matéricos. - Estudio, aplicación y relación de la forma, color y textura y su sintagma con los

procedimientos y técnicas artísticas.

2.- Las técnicas de expresión: Modos y procesos de realización en el lenguaje visual gráfico-plástico.

a) Técnicas, procedimientos y materiales de dibujo: - Técnicas secas : grafito, carboncillos, pasteles, lápices de colores. Soportes.- Técnicas húmedas: tintas, rotuladores. Soportes , pinceles, plumas y estilógrafos.a) Técnicas, procedimientos y materiales de pintura:- Soportes. Pigmentos , aglutinantes, disolventes, barnices, pinceles y espátulas.- Técnicas al agua: acuarela, témpera, temples, fresco, acrílico. La aerografía.- Técnicas sólidas oleosas: pastel, encausto, óleo.

a) Técnicas, procedimientos y materiales de grabado y estampación:

- Grabado en relieve: xilografía y linografía.- Grabado en hueco: punta seca, buril y agua fuerte.- Litografía ( técnica planográfica)- Serigrafía (estampación permeográfica).- Reprografía. La fotografía. La informática. Materiales y su utilización.- Técnicas mixtas.

3.- Incidencias de las técnicas en el proceso artístico cultural.

- Técnicas y estilos. Análisis del material y su modo de aplicación. Las técnicas en la historia y sus aspectos más relevantes en la creación artística en Andalucía.

- La incorporación de nuevos materiales y técnicas a la expresión artística.- “ Mass media” y comunicación. Información y comunicación de masas. El arte para

el consumo.

1. TEMPORALIZACIÓN

PRIMER TRIMESTRE

- Fundamentos del lenguaje visual gráfico-plástico.

SEGUNDO TRIMESTRE

- Las técnicas de expresión : modos y procesos de realización en el lenguaje visual gráfico- plástico.

TERCER TRIMESTRE

- Incidencias de las técnicas en el proceso artístico cultural.

1. METODOLOGÍA


- Interesar a los alumnos y alumnas en los conceptos y procedimientos más habituales, de manera que sean capaz de expresarse y comunicarse con libertad, autonomía, eficacia y corrección en los lenguajes gráficos.

- Identificar y explicar las ideas que ya poseen los alumnos sobre las distintas técnicas.

- Introducir nuevos procedimientos, potenciando las actitudes positivas.- Favorecer el desarrollo de habilidades de tipo creativo a través de técnicas o

instrumentos.


- Soportes- Grafitos, carboncillos, pasteles y lápices de colores.- Tintas, rotuladores, pinceles, plumas y estilógrafos.- Pigmentos, aglutinantes, disolventes, barnices y espátulas.- Acuarela, témpera, pintura acrílica.- Aerógrafo.- Óleo.- Materiales de grabado y estampación.- Materiales varios.

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Los criterios de evaluación que a continuación se relacionan nos indicarán el grado de aprendizaje del alumnado, y esto nos ayudará a valorar los desajustes y necesidades detectadas, así como adecuar las estrategias de enseñanza puestas en juego.

1.- Utilizar las técnicas y materiales específicos que habitualmente se emplean en la comunicación artística y visual, analizando su composición y observando su comportamiento sobre un soporte bidimensional.2.- Aplicar un tipo de técnica específica a la resolución grafico-plástica de un tema concreto, seleccionando los materiales oportunos.3.- Situar una técnica concreta en su contexto histórico, identificando materiales y procesos en relación con estilos y épocas , explicando su evolución e influencias.4.- Manejar diferentes materiales en la elaboración de un dibujo, pintura, obra gráfica o diseño, experimentando distintos resultados plásticos y visuales.5.- Planificar un proyecto visual y artístico, indicando desde su finalidad hasta los materiales y procedimientos, organizando las fases de su realización.

6.- Construir y organizar su propio archivo de datos a base de imágenes y materiales específicos, y utilizarlos en proyectos personales para manipular formas y procedimientos en función de unos resultados expresivos concretos.7.- Integrar en un mismo proceso diversos lenguajes visuales (gráficos, plásticos y visuales), considerando las posibilidades de cooperación y trabajo en equipo que ello supone.8.- Comparar diversas técnicas, reconociendo los modos de hacer tradicionales junto a los actuales, como vías expresivas del arte y la comunicación.


7.1.- EVALUACIÓN

- Observación directa y personalizada del alumno.- Trabajos individuales.- Pruebas.- Listas de control.

7.2 CALIFICACIÓN


2.6.- DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR

1. OBJETIVOS

- Conocer las posibilidades de la informática para la elaboración de planos de dibujo técnico.

- Conocer los periféricos empleados para la obtención de planos de dibujos en papel.- Valorar las ventajas que supone dibujar con coordenadas respecto al dibujo técnico

tradicional.

2. CONTENIDOS

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

Los distintos contenidos del curso se irán desarrollando alternativamente junto con las prácticas de aplicación de los mismos. Como resumen final y una vez dados todos los contenidos, se trabajará en la confección del plano del instituto para su colocación en la página web del centro.

CONTENIDOS

INTRODUCCIÓN

1.1.- Introducción al sistema operativo.

a) Ficheros o archivos.b) Directorios.

1.2.- Entradas en CAD.1.3.- El menú principal.1.4.- El editor de dibujo.

a) Área gráfica.b) Área de órdenes.c) Área del menú de pantalla.d) Línea de estado y Barra de menús.e) Caja de herramientas.

1.5.- Entrada de órdenes.

a) El teclado.b) El menú de pantalla.c) La barra de menús.d) El menú de pulsadores.

1.6.- Entrada de coordenadas.

a) Mediante el cursor.b) Coordenadas absolutas.c) Coordenadas relativas.d) Coordenadas polares.

2.- ÓRDENES DE DIBUJO.

2.1.- Orden línea.2.2.- Orden círculo.2.3.- Orden arco.2.4.- Orden polígono.2.5.- Orden elipse.2.6.- Orden texto.2.7.- Atrapado de objetos.

3.- ÓRDENES DE AYUDA.

3.1.- Orden Fin.3.2.- Orden Quita.3.3.- Orden Salva.3.4.- Orden Límite.

4.-ÓRDENES DE EDICIÓN.

4.1.- Orden Barra.4.2.- Orden Copia.4.3.- Orden Gira.4.4.- Orden Escala.4.5.- Orden Simetría.4.6.- Orden Recorta.4.7.- Orden Alarga.4.8.- Orden Cambia.4.9.- Orden R (v).

5.- ÓRDENES DE VISUALIZACIÓN.

5.1.- Orden Zoom.5.2.- Orden Redibuja.

6.-SELECCIÓN DE OBJETOS.

6.1.- Señalar6.2.- Ventana6.3.- Cruce6.4.- Ejecutar

3. TEMPORALIZACIÓN

En el primer trimestre se empezará haciendo un repaso del sistema operativo en general y a familiarizarse con lo que es un programa de Dibujo en CAD, conociendo cómo son sus distintas partes, así como el aprendizaje de la entrada de órdenes, además en cada uno de los trimestres se irán viendo contenidos referidos a las órdenes de Dibujo, Edición, Ayuda, Visualización y Selección de objetos alternativamente, realizándose prácticas en las que se apliquen las mismas. En el tercer trimestre se trabajará, después de conocer ya todas las órdenes expuestas en la confección del plano del Instituto para incluirlo en la página WEB del centro.

4. METODOLOGÍA

El sistema a seguir, para que al mismo tiempo de ir aprendiendo los recursos disponibles en relación a los distintos comandos, a los alumnos y alumnas les resulte amena la asignatura y no una sucesión de conocimientos aislados sin ninguna función practica, será la de ir aprendiendo los mismos insertos en una serie de prácticas y trabajos en los cuales haya que desarrollar y conocer dichas órdenes y comandos, consiguiendo de esta forma que el resultado final sea mejor y más fluido.

5. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS- Aula de informática- Apuntes

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

6.1.- EVALUACIÓN

- Interés por la asignatura.- Realizar las actividades propuestas con resultados satisfactorios.- Conocer y saber utilizar las distintas órdenes.

6.2.-CALIFICACIÓN


7. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

- Notas de los trabajos desarrollados en clase.

- Esfuerzo e interés del alumno.- La motivación y la participación.- Asistencia a clase.

2.7.- DISEÑO

INTRODUCCIÓN. Cuando la producción mecánica de objetos los multiplica de manera indefinida, se hace necesario un estudio depurado de las formas y de las funciones que permita ofrecer diversidad de opciones al usuario. Nuestro entorno cotidiano está constituido por un espacio de objetos con formas y funciones definidas. Es sin duda un mundo de diseño. El diseño se plantea como el proceso de creación de un producto cuyas funciones estén bien resueltas y que podrá llevar, o no, una carga estética adecuada al uso. Las aplicaciones del diseño han trascendido el campo que le era propio inicialmente. Hoy todo producto cultural se considera que tiene un desarrollo propio de diseño. El diseño como uno de los soportes de expresión y de comunicación fundamentales para la actividad económica, sociocultural, política y artística, es muy influyente en la formación de las ideas y en la determinación de nuestras actitudes. La asignatura de Diseño trata de proveer al alumno de los fundamentos conceptuales y las destrezas necesarias para un nivel de iniciación adecuado en el campo del diseño, sin pretender profundizar en métodos y procesos de trabajo muy complejo y más propio de futuras especializaciones. En este sentido, los contenidos seleccionados han de permitir al alumnado conocer y aplicar los fundamentos teóricos del diseño, desarrollando sus capacidades de observación y análisis en dicho campo. Asimismo, habrán de ejercitarse en la utilización de los procedimientos y técnicas habituales de representación y en la experimentación con los materiales con los que se constituyen los modelos. Al mismo tiempo, han de tomar conciencia del problema que supone acomodar a las necesidades del ser humano las proporciones y tamaños de los objetos que utiliza, atendiendo así básicamente a la adecuación entre forma y función, aun sin prescindir de la dimensión estética de los mismos. La asignatura de Diseño puede servir de refuerzo al dibujo Técnico y Artístico, y Volumen. Así, los fundamentos de Geometría Plana son indispensables para resolver muchos de los problemas que plantea el diseño, razón por la cual han de incorporarse aquí en aspectos concretos.

OBJETIVOS. Esta materia a de contribuir a que el alumnado desarrolle las siguientes capacidades: 1.- Plantear y resolver propuestas elementales de diseño, individualmente y en equipo, en las que los aspectos funcionales estén bien definidos. 2.- Analizar y comprender los aspectos estéticos en el diseño como un componente expresivo subordinado a la finalidad principal del producto. 3.- Elegir los medios de expresión y de representación más adecuados para cada propuesta, utilizando las técnicas y los procedimientos básicos con un nivel suficiente de destreza. 4.- Comprender el papel que el diseño tiene en la cultura contemporánea como referente de las corrientes estéticas más relevantes. 5.- Desarrollar espíritu crítico y constructivo hacia el trabajo propio y el de otros a través del análisis y la reflexión sobre lo realizado, y esforzándose por superar los resultados de sus propios trabajos de manera constante. 6.- Conocer metodologías propias del mundo del Diseño, utilizándolas con talante creativo y renovador, tanto para trabajos experimentales como para proyectos concretos. 7.- Iniciarse en la realización de modelos y prototipos justificando la relación entre la representación abstracta de la idea y su realidad espacial. CONTENIDOS. Los contenidos hacen referencia a los aspectos generales que constituyen la base del diseño, los elementos o agentes plásticos y sus relaciones, hasta la propia metodología proyectual, sin olvidar las referencias históricas más importantes. Se seleccionan diversos campos de la aplicación del Diseño, incluyendo el aprendizaje de materiales, técnicas y medios más utilizados en los diversos campos del diseño. A) CONCEPTO DE DISEÑO - El Diseño: su concepto y su función. Los aspectos funcionales y formales en los productos. Los aspectos artísticos. - Evolución del concepto de Diseño. Principales hitos en la historia del diseño. B) LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS Y SU FUNCIÓN EN EL MUNDO DEL DISEÑO.

- La forma. Forma y naturaleza (biónica). Tipología de la forma. Estética de la forma funcional. Proporción en la forma. El hombre como medida (antropometría y ergonomía). - La luz y el color: organizaciones cromáticas en el plano y en el espacio. Codificación del color. Valores inherentes y simbólicos del color. Aplicaciones, sintaxis e interacción.

- El espacio: análisis del espacio como elemento plástico. La representación del espacio en el plano. Aplicación de los sistemas geométricos descriptivos para la representación de la tercera dimensión. Módulos y redes en el espacio y en el plano. - Las relaciones entre los elementos plásticos: la tensión el ritmo y la composición. Aplicaciones al campo del diseño.

C) LA METODOLOGÍA PROYECTUAL- Detección de una necesidad social.- Análisis del proyecto de diseño: propuestas, prediseño-prototipo-boceto-selección. Evaluación de alternativas. Propuestas de mejora. Realización, maqueta de prototipo.- Memoria explicativa. D) CAMPOS DE APLICACIONES DEL DISEÑO. - Diseño gráfico: Identidad (anagrama, logotipo, señal…). Publicidad (anuncios, carteles, envases…). Edición (revistas, periódicos, folletos…). Materiales, procedimientos y técnicas más utilizadas en el diseño gráfico.- Diseño industrial, diseño objetual. Materiales y métodos de elaboración.- Diseño ambiental: Interiorismo (diseño del espacio habitable; las variaciones de la expresión plástica para describir espacios interiores habitables; factores que proporcionan el ambiente. Iluminación y color. El hueco como objeto de diseño). Otras aplicaciones del diseño al espacio habitable (urbanismo, jardinería, escenografía, escaparatismo). CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Los criterios de evaluación deberán servir como indicadores de la evolución del aprendizaje del alumnado, como elemento que ayuda a valorar los desajustes y necesidades detectadas y como referente para estimar la adecuación de las estrategias de la enseñanza. 1.- Explicar los elementos gráficos fundamentales, propiedades y semánticas y su valor sintáctico en el conjunto. Se evaluará si el alumnado maneja los elementos formales más simples. 2.- Emplear el color en sentido funcional, para establecer comunicación en el campo de la señalética. Valorar el nivel de comprensión semiótica del color.

3.- Utilizar trazados de geometría plana para la realización de letras, logotipos o señales. Evaluar la capacidad del alumnado para aplicar conocimientos de geometría y el dominio de la esquematización. 4.- Aplicar recursos fundamentales como el claroscuro y la perspectiva, integrándolos en proyectos concretos. Se evaluará los conocimientos específicos sobre perspectiva y destreza del sombreado. 5.- Describir mediante el sistema diédrico y axonométrico objetos o interiores, valorando su aplicación de forma adecuada. Valorar el conocimiento de estos sistemas de representación y su acertado uso. 6.- Diseñar redes e incluir un elemento modular en ellas. Se evaluará el nivel de comprensión espacial así como la aplicación de los procedimientos de la geometría en el diseño. 7.- Realizar maquetas de espacios habitables de temas sencillos. Se valorará la capacidad de percepción del espacio por parte del alumnado y su utilidad funcional. 8.- Aplicar un método de trabajo aplicable a una actividad proyectual dentro del campo del diseño. Valorar la capacidad adquirida para la comprensión de todo el proceso de fabricación. 9.- Aplicar los fundamentos de las técnicas gráficas referidas al color y a los medios transferibles. Valorar la destreza conseguida en el uso de las principales técnicas gráficas.

TEMPORIZACIÓN DE CONTENIDOS. 1.- LA COMUNICACIÓN VISUAL 1.1.- Factores que intervienen en la comunicación. Mensajes y código. Canal y ruido. Contexto.1.2.- La comunicación visual: modalidades. La expresión del rostro. La gestualidad del cuerpo. La indumentaria. La comunicación con imágenes.1.3.- Color y comunicación. El color realista. El color como señal. La expresividad del color, sensaciones y asociaciones. La simbología del color. El lenguaje del color, el círculo cromático. Análisis del color.1.4.- Síntesis. El proceso de la comunicación visual.Se dedicará dieciséis sesiones.

2.- LA PUBLICIDAD: EL ARTE DE CONVENCER. 2.1.- ¿Qué es la publicidad? Funciones de la publicidad. Introducción a la historia de la publicidad. Canales icónicos de difusión publicitaria, la prensa, la publicidad directa, la publicidad de calle, la publicidad televisiva, la publicidad en internet.2.2.- Cómo convence la publicidad. La repetición. La comparación. La hipérbole. La sinécdoque. La personificación. La metáfora. El contrasentido.2.3.- Valores y contravalores en la publicidad. Creatividad, arte y publicidad. Publicidad comercial y juventud. La mujer en la publicidad. La publicidad y la sensualidad. La publicidad como elemento educativo.2.4.- Síntesis: La campaña publicitaria.Se dedicará ocho sesiones. 3.- DISEÑO GRÁFICO Y GEOMETRÍA. 3.1.- Signos y símbolos gráficos. Los signos gráficos. Los símbolos. Las imágenes de identidad: las marcas. Los pictogramas. 3.2.- Diseño y concisión gráfica. Iconicidad de los signos gráficos. Imagen de identidad. Trazados gráficos.3.3.- Polígonos y enlace de segmentos y gráficos aplicados a la señalética. Aplicación de trazados geométricos y polígonos. Aplicación de tangencias.3.4.- Síntesis: Proceso de elaboración de un signo gráfico.Se dedicará dieciséis sesiones. 4.- CARTELISMO 4.1.- El cartel, arte visual. Los primeros carteles. Los estilos y movimientos artísticos en los carteles. 4.2.- Opciones compositivas. Opciones expresivas en el cartelismo.4.3.- La forma de las letras y las palabras. Diseño de las letras. Los alfabetos ornamentales. Las palabras tienen forma. Los poemas visuales.4.4.- Síntesis: Cómo diseñar un cartel.Se dedicará doce sesiones. 5.- NARRAR CON SECUENCIAS DE IMÁGENES. 5.1.- Imágenes, secuencias y tiempo. El concepto de secuencia. Secuencia descriptiva. Las estructuras temporales de la narración. 5.2.- Lenguaje secuenciado. Aspectos comunes y diferenciadores. La angulación y el encuadre. La guionización. 5.3.- La ilustración y el cómic. La viñeta. El montaje. La continuidad entre viñetas. Signos propios del cómic. Los elementos fonéticos.5.4.- Síntesis: Del guión y la narración al cómic o ilustración.Se dedicará doce sesiones.

6.-LAS IMÁGENES EN MOVIMIENTO. 6.1.- La ilusión del movimiento. La persistencia de la imagen en la retina. La descomposición del movimiento. Movimientos cíclicos. Películas de animación.6.2.- Cinematografía, televisión e infografía. Los orígenes del cine. La incorporación del sonido y el color. La imagen electrónica: la televisión. Los movimientos de cámara.6.3.- Géneros, argumentos y personajes. El documental. La ficción. 6.4.- Síntesis: De la imagen estática a la imagen en movimiento.Se dedicará doce sesiones. 7.- SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN APLICADOS AL DISEÑO. 7.1.- Tres dimensiones en dos. Tipos de proyección. Sistemas de representación. Las coordenadas en el espacio. Los programas informáticos.7.2.- Sistema acotado y diédrico aplicados al diseño. El dibujo acotado. El sistema diédrico. Normas del dibujo diédrico. 7.3.- Las perspectivas axonométricas y cónica aplicadas al diseño. Perspectiva isométrica. La perspectiva caballera. Recursos expresivos. Representación de cuerpos imposibles. 7.4.- Síntesis: la representación técnica.Se dedicará dieciséis sesiones. 8.- EL DISEÑO ESPACIAL Y LA ARQUITECTURA. 8.1.- La configuración espacial y ambiental. Signos visuales en los paisajes. Identidad cultural y artística de los paisajes. La representación del ambiente. Las maquetas. La representación con la fotografía y la perspectiva cónica.8.2.- Estructura y composición arquitectónica. Formas verticales y soportes lineales. Formas murales de cierre. Las formas de las cubiertas. Composición en formas geométricas básicas. Composición central. Composición lineal. Composición de trama modular. Composición espontánea por agrupamiento.8.3.- Componentes definitorios del estilo. Fachada principal. La cúpula. Las aberturas: puertas y ventanas.8.4.- Síntesis: Análisis de un diseño ambiental.Se dedicará doce sesiones. 9.- DISEÑO INDUSTRIAL: LOS OBJETOS, SU FORMA Y FUNCIÓN. 9.1.- ¿Qué es el diseño objetual? Proceso artesanal y proceso industrial. Nuevas necesidades sociales y nuevos objetos. Los grandes ámbitos del diseño: El diseño industrial, el diseño de espacios, el diseño gráfico, el diseño textil e indumentaria9.2.- Tendencias del diseño. Relevancias de la forma sobre la función: el formalismo. Primero la función y después la forma: el funcionalismo. Función y forma tienen la misma importancia.

9.3.- El cuerpo humano como referencia. Medida y proporciones humanas. Espacio, objetos y medidas del cuerpo. Objetos que se cogen con la mano.9.4.- Síntesis: Conocer los objetos.Se dedicará seis sesiones. 10.- PROCESOS DE DISEÑO. 10.1.- Cuando surgen las ideas. El diseño surge de una necesidad. Un problema… multitud de presupuestos. Creatividad no quiere decir improvisación sin método. Tormenta creativa. La naturaleza como modelo.10.2.- Madurar, valorar y decidir. La maduración de la idea: variaciones. La valoración y la decisión. La coherencia de la forma. La simplificación de la forma. Adaptación de la forma a la función. Las posibilidades de los materiales. Los factores estéticos.10.3.- La concreción definitiva. El plano técnico. Normas de acotación. Las secciones. Las perspectivas desplazadas. La representación bidimensional. La maqueta.10.4.- Síntesis: Proyecto y presentación.Se dedicará 8 sesiones. 11.- DISEÑO: ESTUDIOS Y PROFESIONES. 11.1.- La arquitectura.11.2.- El diseño de mobiliario.11.3.- El diseño gráfico.11.4.- La ilustración.11.5.- El diseño de moda.11.6.- El diseño de joyas.11.7.- El diseño industrial.Se dedicará una sesión.

2.8.- PROYECTO INTEGRADO.

PROYECTO INTEGRADO DE DIBUJO PARA 1º Y 2º DE BACHILLERATO“ARTE EN LAS AULAS 1º Y 2º”

Durante los cursos anteriores hemos diseñado para los alumnos de 1º y 2º de Bachillerato un proyecto integrado enfocado a la realización de actividades encaminadas a la actividad que cada año se realiza por el Departamento de Cultura clásica (Latín y Griego) y de Francés. En ella hemos contribuido a la realización de tareas como:

• Elaboración de carteles de madera (Taller en madera)

• Construcción de figuras con cartones y papeles. (Piedras, obeliscos, columnas, etc.)(Taller de escultura)

• Policromado de las figuras (Taller de pintura)

• Proyecto y ejecución de arquitecturas efímeras (Escenografía)

• Diseño y creación de útiles en diversos materiales: monedas, amuletos, etc. (Taller de cerámica)

• Confección de vestuario y accesorios (Diseño moda)

• Realización de murales informativos (Dibujo y diseño gráfico)

• Construcciones de mosaicos y frescos

Es por lo que hemos decidido que para los cursos de Bachillerato éste proyecto necesita de un nuevo rumbo y hemos pensado retomar la actividad de “El Arte en las Aulas”. Ésta actividad que ya éste año hemos comenzado supone para los alumnos de Bachillerato nuevos retos e ilusiones, con ella pretendemos inculcar el arte de la pintura en nuestros alumnos, conociendo diferentes técnicas, modalidades, estilos, pintores, etc, partiendo del estudio de la obra a desarrollar hasta culminar con la obra definitiva. Con ello también contribuimos a decorar nuestras aulas y darles una imagen diferente.

OBJETIVOS:• Inculcar el arte de la pintura en nuestros alumnos, conociendo diferentes técnicas,

modalidades, estilos, pintores, etc, partiendo del estudio de la obra a desarrollar hasta culminar con la obra definitiva.

• Conseguir la implicación de un grupo de discentes y docentes en esta actividad de grupo.

CONTENIDOS

• Realización de diversas creaciones artísticas.

CONTRIBUCIÓN A LA ADQUISICIÓN DE COMPETENCIAS

7. Matemática: Empleo de construcciones geométricas, divisiones proporcionales de espacios en elementos, aplicación de la sección áurea en la realización de tareas.

8. Tratamiento de la información y competencia digital: En el trabajo con imágenes tanto en soporte digital como en papel, tendrán que discriminar información, seleccionar y asimilar información para el desarrollo de las actividades que se planteen.

9. Social y ciudadana: conocimiento de diferentes obras y autores de distintas épocas y tendencias.



12. Autonomía e iniciativa personal: Esta asignatura tiene un punto de autodescubrimiento debido a su carácter experimental. Se sabe más o menos lo que se quiere, pero las fórmulas y caminos para la realización de las tareas tendrán que dsecubrirlas.

EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.-Un cuaderno de notas y documentación fotográfica como instrumentos. La actitud será un 30 %, los procedimientos un 60 % y los contenidos un 10 %. La asignatura es puramente procedimental y de ahí se deducen estos porcentajes.

2.9 ALTERNATIVA 1º BACHILLERATO

PROGRAMACIÓN TREVA.TECNICAS DE RELAJACIÓN VISUAL APLICADA A LAS AULAS.

I. ASPECTOS GENERALES DE LA PROGrAMACIÓN

1.1 INTRODUCCIÓN La relajación, además de ser un recurso para la docencia de cualquier asignatura, proporciona a los alumnos un espacio de intimidad, una oportunidad de profundizar en el autoconocimiento y un excelente recurso para desarrollar la inteligencia emocional.Con este CURSO-INTERVENCIÓN pretendendo presentar la relajación en la escuela como respuesta a las necesidades existentes en la mayoría de aulas y como innovación psicopedagógica para la educación en el siglo XXI. Asimismo, la relajación se puede realizar en otros espacios escolares como tutorías, actividades extraescolares, mediación escolar y otros. Como veremos, constituye un contenido transversal íntimamente ligado a la educación emocional, la mejora de la convivencia, la educación en valores, etcétera.

Trabajaré las principales actividades del Programa TREVA (Técnicas de Relajación Vivencial Aplicadas al Aula) diseñado por López (2003)1, basado en 12 recursos psicocorporales. Estos recursos se adaptarán a un sencillo formato enfocado a un aula de secundaria. Esta intervención gozará de dos líneas de trabajo:

La primera es de carácter teórico. En ella se justifica la práctica de la relajación en el aula después de analizar algunos aspectos de la situación actual en la clase y en el centro de secundaria (falta de atención de los alumnos, clima difícil en el aula, estrés, bulling del alumnado, escuela desfasada...) y se detallan los beneficios que puede llegar a suponer la práctica de la relajación para los alumnos. También defenderé su inclusión junto a otros temas transversales en los proyectos de centro. Seguidamente, me parece imprescindible analizar la Relajación Escolar para delimitar y adaptar este tipo de prácticas a las características y exigencias legales, sociales y curriculares de nuestro modelo educativo. Acto seguido, desarrollaré el PROGRAMA TREVA: TÉCNICAS DE RELAJACIÓN VIVENCIAL APLICADA AL AULA. Además de detallar las características propias del mismo, comentaré las bases científicas, pedagógicas, psicológicas y psicopedagógicas que lo justifican.

La segunda parte de la intervención en el 3ºB está dedicada a la práctica de la Relajación en el Aula. Ofreceré una serie de Orientaciones didáctico-metodológicas para guiar al alumno/a en su intervención con sus compañeros y consigo mismo/a. Éstas van desde cómo diseñar una sesión hasta cómo utilizar la música, pasando por cómo evaluar la relajación o qué postura debemos adoptar para relajarnos. Seguidamente se encuentra la parte fundamental del curso: el despliegue de las Doce Unidades Didácticas que conforman el Programa TREVA, a razón de una técnica por unidad.1.2. OBJETIVOS

1.2.1 GENERALES• Contribuir en la mejora de mi práctica docente desarrollando nuevos métodos,

consiguiendo que mis alumnos sean más conscientes. • Favorecer el rendimiento escolar y el éxito de los planteamientos didácticos.• Facilitar la educación emocional.• Armonizar la relación entre profesores y alumnos.• Velar por la “higiene mental” y salud general del grupo. • Dotar a los alumnos de herramientas para la prevención y disminución del

estrés.

1.2.2 ESPECÍFICOS- Incluir la relajación como práctica habitual en las aulas. - Mejorar la atención. Desarrollar la capacidad de estar en silencio y en calma

para mejorar el clima de aula y favorecer el aprendizaje. - Aprender a relajarse y ser consciente de la propia postura.- Desarrollar la conciencia sensorial la energía corporal y la interioridad. - Saber gestionar las propias emociones y transformar las emociones negativas.

1 LÓPEZ GONZÁLEZ, L. (2007c). Relajación en el aula. Recursos para la educación emocional. Madrid: Wolters Kluver.

1.3. DESTINATARIOS DEL PROGRAMALos alumnos/as del grupo 3ºB , aunque también incluiré al resto de los grupos donde doy clase dentro de un programa reducido puntual. Los grupos son 1ºA,1ºB,1ºC,1ºD,2ºB,2ºC,2ºD de forma transversal la oportunidad de trabajar la competencia emocional dentro del aula.1.4. MI FORMACIÓNARTURO GARCÍA GINER: Licenciado en Bellas Artes y funcionario de carrera como profesor de Dibujo. Técnico en Educación Emocional. Ha sido profesor universitario en la UHU en Primaria y Educación Infantil. Es miembro de Focusing España y del The Focusing Institute.http://arturogarciaginer.com/ 1.5. CONTENIDOS GENERALES

• LA RELAJACIÓN EN LA ESCUELA: ASPECTOS GENERALES.

• EL PROGRAMA TREVA: DOCE TÉCNICAS DE RELAJACIÓN APLICADAS AL AULA.

• ORIENTACIONES METODOLÓGICAS.

• CONCRECCIÓN DE INTERVENCIÓN CON ALUMNOS.1.6. METODOLOGÍA

1.6.1 DIAGNÓSTICOEvaluación y análisis de la experiencia personal y global del I.E.S. González de Aguilar. Para ello, pasaré algunos tests para evaluar las competencias emocionales del alumnado en el aula y el clima de aula de los grupos donde imparto clases.

1.6.2 TRABAJO DIARIOEn cada sesión abordaremos una técnica con varios ejercicios del Programa TREVA y debatiremos lo conseguido. La estructura de la sesión será la siguiente:

1. TEORÍA Introducción conceptual de cada técnica.

2. PRÁCTICA Práctica fundamental y ejercicios adaptados a los alumnos.

3. TRABAJO EN GRUPOPráctica con y entre los alumnos/as al final de curso.

1.6.3 EVALUACIÓND. Seguimiento individual de cada alumno/a mediante fichas de control y tests. E. Evaluación general y conclusiones. F. Propuestas de sesiones de seguimiento control.

1.7. TEMPORALIZACIÓN

TRIMESTRESTEORÍA PRÁCTICA NIVEL

EDUCATIVO

http://arturogarciaginer.com/

PRIMERO Presentación. Evaluación inicial y diagnóstico. Introducción a la Relajación Escolar.Técnica 1: AUTO-OBSERVACIÓNTécnica 2: RESPIRACIÓN.

Tests incialesEjercicios fundamentales y adecuados para los alumnos.

NIVEL 3ºESO

PRIMERO Técnica 3: VISUALIZACIÓNTécnica 4: VOZ-HABLA

Ejercicios fundamentales y adecuados para los alumnos

NIVEL 3ºE.S.O.

SEGUNDO Técnica 5: RELAJACIÓN Técnica 6: CANALES SENSORIALESOrientaciones metodológicas

Ejercicios fundamentales y adecuados para los alumnosPráctica en grupo

NIVEL 3ºE.S.O.

SEGUNDO Técnica 7: POSTURA Técnica 8: ENERGÍA CORPORALTécnica 9: MOVIMIENTO

Ejercicios fundamentales y adecuados para los alumnos.Práctica en grupo

NIVEL 3ºE.S.O.

TERCEROTécnica 10: SILENCIO MENTALTécnica 11: ENFOQUE EMOCIONAL Técnica 12: CENTRAMIENTOValoración y evaluación final

Ejercicios fundamentales y adecuados para los alumnos.Práctica en grupo

NIVEL 3ºE.S.O.

TODO EL GRUPO: Concrección intervención curso 2011-2012.

II. EL PROGRAMA TREVA2.1. LAS DOCE TÉCNICAS DE RELAJACIÓN VIVENCIAL APLICADA AL AULA

Figura 1

La Relajación Vivencial Aplicada al Aula consta de 12 técnicas de muy fácil aprendizaje y aplicación. Estas técnicas son el resultado de un estudio realizado de los principales métodos de relajación. Se observó que cada método utiliza al menos una o dos de estas técnicas, habiendo algunos que utilizan varias. La 12 Técnicas de Relajación Vivencial Aplicada al Aula quedan recogidas en la Figura 1. Como se aprecia, están diseñadas en progresión espiral porque mantienen una estrecha relación entre sí.

6. Relajación

8. Postura

9. Energía corporal

1. Autoobservación

3. Visualización

4. Silencio Mental

5. Voz-habla

7.Sentidos

11. Focusing

Centramiento12.

2.Respiración

10. Movimiento

12 TÉCNICAS DE RELAJACIÓN VIVENCIALAPLICADA AL AULA

6. Relajación

8. Postura

9. Energía corporal

1. Autoobservación

3. Visualización3. Visualización

4. Silencio Mental 4. Silencio Mental

5. Voz-habla

7.Sentidos

11. Focusing

Centramiento12. Centramiento12.

2.Respiración

10. Movimiento

12 TÉCNICAS DE RELAJACIÓN VIVENCIALAPLICADA AL AULA

2.2.CONSIDERACIONES GENERALES 1.1.- Todos los alumnos pueden trabajarlas independientemente de su nivel de

competencia relajatoria, su estructura psicofísica y su personalidad y sus creencias.

1.2.-Están diseñadas en progresión espiral porque mantienen una estrecha relación entre sí. Inevitablemente nos daremos cuenta que usando una técnica tendremos necesidad de utilizar o hacer referencia a otra u otras.

1.3.-Se pueden trabajar por separado o agrupadas. Al principio conviene trabajarlas por separado. Cuando se ha hecho práctica de ellas y se dominen una por una, se podrán mezclar.

1.4.-Cada técnica podrá ser trabajada con diversidad de objetivos.

1.5.-Se establecen dos grupos de técnicas, las nueve básicas y las especiales.

1.6.-Es muy importante desarrollar la competencia relajatoria integral del alumno para lo cual no sólo es importante practicar sino revisar los conceptos, creencias y actitudes que cada alumno tiene.

1.7.-Hay que tener en cuenta que se trabaja principalmente con la habilidad de enfoque, es decir de la atención.

2.3 ORIENTACIONES DIDÁCTICO-METODOLÓGICAS

2.3.1 LUGAR Y MOMENTO IDÓNEOS PARA LA RELAJACIÓN. El aula es un lugar idóneo para la relajación pero, si se puede, usaremos el gimnasio u otra sala mejor acondicionada.

2.3.2 MATERIAL A USAR Por lo que respecta al material a usar, además de las fichas de cada sesión , debemos contar con un reproductor de música, música apropiada y otros elementos dependiendo de cada unidad. No es imprescindible el uso de colchonetas.

2.3.3 El uso de la música El uso del sonido y de la música en relajación es fundamental, si bien es cierto que hay que advertir de los abusos que de ella se puedan hacer. A continuación proponemos algunos aspectos a tener en cuenta:

• Tener claro el objetivo de la relajación a la hora de escoger una música.• La música ha de ayudar a relajarse, no les puede distraer.

• Un sonido sencillo puede ayudar más que una sinfonía. Es mejor buscar composiciones con pocos arreglos instrumentales y a ser posible, evitar las voces humanas que contengan letra que podamos entender.

• Los sonidos muy agudos o estridentes no relajan. Al contrario, estimulan el cerebro. Hay que buscar tesituras medias.

• La música electrónica no ayuda tanto como la de instrumentos acústicos. La cuerda frotada (violín, viola, violonchelo) relaja mucho.

• Respetar también la música que a ellos les gusta. En un momento dado se pueden relajar con una balada que a nuestros oídos resulte poco idónea.

2.3.4 DIEZ (10) CONSEJOS QUE TENGO EN CUENTA.- Leer la introducción conceptual de cada técnica2 e intentar hacer alguno de los

ejercicios antes de aplicarlo a los alumnos.

- No tener prisa y confiar en el proceso de cada alumno.

- Dar mucha importancia a la entrada y salida del ejercicio de relajación repitiendo siempre la misma forma. Dedicar los primeros 3 minutos a la introducción.

- Darles tiempo a cerrar los ojos.

- La relajación necesita un mínimo de tiempo para ser eficaz (10’-12’).

- Tener claro el ejercicio a realizar y bien pautado: tiempo, estructura y material.

- Dedicar unos minutos finales a la reflexión y expresión de lo vivido. Escribir la experiencia.

- Adoptar una actitud siempre invitadora, nunca imponer u obligar. Si no sale bien, es mejor aceptarlo, incluso puede que rían al principio. La relajación los irá “venciendo”.

- Tono de voz suave y sugestiva.

- Confiar en el proceso de cada uno y en la instrucción.

2 López González, L. (2007). Relajación en el aula. Recursos para la Educación emocional. Madrid. Wolters kluwer.

2.3.5 DIEZ (10) CONSEJOS PARA EL ALUMNADO

1.- Relajarse en primera persona: yo, (nombre),.....

2.-Ser siempre consciente y dueño de lo que haces. Podrías “salir” en cualquier momento.

3.-Relajarse con los ojos cerrados, siempre que puedas o salvo que el ejercicio requiera lo contrario.

4.-Concretar la postura y mantenerla.

5.-Confiar en el proceso y ten constancia “a cambio de nada”. El trabajo dará su fruto.

6.-Admitir y aceptar las nuevas sensaciones que te surjan por extrañas que sean.

7.-Si hay mareos, pedir ayuda al profesor.

8.-Nunca interrumpir bruscamente la relajación.

9.-Aplicar siempre el proceso de entrar y salir poco a poco. Tener en cuenta la respiración.

10.-Si se tiene dónde escoger, elegir lo que más nos relaje, no lo que más queramos.

2.4. POSTURA BÁSICA DE RELAJACIÓN EN EL AULAEs obvio que ni el aula ni el mobiliario que hay en ellas nos proporcionan las mejores condiciones para relajarnos. De todas formas, podemos encontrar una postura cómoda estándar que nos facilite la relajación dentro del aula. Sus características:

• Apoyar las plantas de los pies en el suelo a una distancia entre ellos similar a la de los hombros. Este detalle es muy importante para percibir la energía del suelo.

• Espalda erguida tirando hacia la rectitud pero no rígida.

• El trasero bien atrás con la zona lumbar en contacto con el respaldo.

• Las manos reposan una en cada pierna o bien se juntan en el regazo o también se pueden poner encima de la mesa. No cerrar los puños. Mientras no estén apretadas, es igual como las pongamos, así como los dedos. Ya veremos que dependiendo del ejercicio optaremos por una u otra manera.

• Ojos cerrados sin apretar.

• Boca sin apretar, incluso dejarla entreabierta, de manera que la lengua repose en la mandíbula inferior.

De todos modos, la postura ha de ser un medio pero no un fin, de manera que si encontramos alumnos a los que les cuesta adquirir la postura correcta que hemos

detallado, debemos dejarles libertad para ponerse de otra forma, al menos al principio. Se puede dar el caso, incluso, de que aquellos alumnos más reticentes a realizar relajación en el aula se recuesten encima de la mesa apoyando los brazos en ella y la cabeza sobre los mismos. No pasa nada, es así como empezaríamos la relajación con niños pequeños. Poco a poco ya iremos reconduciéndolos hacia posturas más idóneas.2.5. PREGUNTAS MÁS FRECUENTES¿Quién puede y no puede hacer relajación?

Todos los alumnos pueden trabajar las técnicas independientemente de su nivel de competencia relajatoria, su estructura psicofísica, su personalidad y sus creencias.

¿Qué hacer con los que no quieren o “molestan”? Se les pide estar en silencio sin forzarlos a relajarse proponiéndoles una actividad alternativa: dibujar, rotular, caligrafía, u otras.

¿Qué hacer en caso de miedo o mareo?Se les inculca que pidan ayuda. Si se marean se les pone la mano en la nuca y si persiste, se les invita a flexionar el tronco llevando la cabeza entre las piernas. En caso de miedo, basta con que sientan nuestro tacto en el pecho, el hombro o la espalda.

¿Es importante la reflexión? No sólo es importante practicar sino revisar los conceptos, creencias y actitudes que cada alumno tiene respecto a la relajación. Es básico, así mismo, dedicar unos minutos al finalizar una actividad o la sesión, a reflexionar y expresar lo vivido. Para ello aconsejamos escribir cómo ha ido la experiencia y después comentarlo en grupo. Se puede confeccionar un Diario de Relajación (ver anexo 4).

¿Cómo usar las consignas?Deben ser claras, escuetas y fáciles de aplicar. Recordamos que son para ayudar al alumno y no para esclavizarlo. Si una consigna no ayuda, es mejor abandonarla y buscar otra.

2.6. LA SESIÓN DE RELAJACIÓN ¿Cuánto debe durar una sesión?

La relajación requiere una duración mínima entre 10 y 12 minutos (al principio podemos trabajar con intervalos más cortos: 3’, 5’, 7’...) por lo que una sesión puede durar entre 45 y 50 minutos. Para ello, proponemos diferentes actividades y ejercicios de diversa duración para que el tutor pueda confeccionar sesiones apropiadas a la realidad particular del grupo. No obstante, e objetivo TREVA es hacer breves ejercicios de 5’ o 10’.

¿En qué consiste una unidad didáctica de relajación?Cada unidad constará de tres apartados: 1. Introducción conceptual en la que se incluyen una serie de explicaciones

breves para fundamentar la práctica.

2. Actividades para los alumnos repartidas en cuatro niveles: 1) Ejercicios de exploración y familiarización, 2) Ejercicios fundamentales, 2) De Profundización y 4) Ejercicios creativos.

Finalmente se presenta un breve resumen con las ideas claves a recordar.

¿Cómo trabajar las 12 técnicas?Se pueden trabajar por separado o agrupadas si bien es cierto que al principio conviene trabajarlas por separado. Cuando se ha hecho práctica de ellas y se domine cada una se pueden mezclar y relacionar. Las 12 TREVA trabajan aspectos mentales, corporales y emocionales. Cada una se circunscribe en una u otra dimensión. La técnica de base es la Autoobservación (1) (Aquí-ahora) que servirá generalmente de introducción. El silencio mental y el centramiento serán consecuencia de todas las anteriores y el Focusing es una técnica axial a todas.

¿Cómo estructurar una sesión?Para diseñar una sesión es importante tener una perspectiva global y escoger bien las actividades pero respetando el siguiente esquema:

1.Introducción

2.Desarrollo de la actividad

3.Reflexión-Expresión y dar una pincelada de los aspectos a tener en cuenta.

2.6.1 PROGRAMACIÓN DE LA ACTIVIDADAntes de realizar una actividad es conveniente programarla. A continuación propongo un modelo de ficha.

2.6.2 ESTRUCTURA DE LOS EJERCICIOSLa Relajación Vivencial tiene la siguiente perspectiva estructural:

- Se realiza una Autoobservación general a tres niveles (corporal, mental, y emocional) Tomamos conciencia de todas aquellas sensaciones, pensamientos y sentimientos que nos alejen de estar del todo bien. ¿Cómo estoy yo aqui/ahora?

- Una vez hecha la auto-revisión tridimensional nos preguntamos: ¿Puedo hacer algo para sentirme mejor? (dejamos unos momentos de silencio)

- ¿Qué ejercicio necesito aquí/ahora? ¿De energía, movimiento, de voz, de respiración? ¿Existiría alguna combinación que pudiera ayudarme en estos momentos?

Es obvio que para actuar de esta manera es necesario un dominio de todas las técnicas y bastante práctica. En su aplicación a los alumnos, será el profesor quien evalúe globalmente el estado de los mismos y aplique un ejercicio de acuerdo a las necesidades del momento.

Cualquier ejercicio de las fichas de actividades debe tener la estructura IES (figura 2)

Figura 2

(1. Introducción, 2 Ejercicio y 3. Salida) que en su segunda concreción será “IRENES”

IES

I RE NE S

Introducción Ejercicio Salida

Núcleo EjercicioIntroducción Respiración Salida

IES

I RE NE S

Introducción Ejercicio Salida

Núcleo EjercicioIntroducción Respiración Salida

Forma de “entrar” en el ejercicio: INTRODUCCIÓNAntes de realizar un ejercicio de relajación es muy importante introducirnos lentamente en la tarea. Hay que hacerlo muy poco a poco y dar tiempo a que la mente y el cuerpo se adapten al cambio de conciencia a que les vamos a someter. Recordar que entraremos a veces en ondas cerebrales mucho más lentas que las que estamos acostumbrados a tener. Tener actitud de confianza y amabilidad hacia uno mismo, abandonar los tonos de autoexigencia y rigidez.

- Adoptar una postura cómoda y fijar la mirada en un punto ligeramente hacia abajo de la horizontal de nuestros ojos.

- En la Relajación Vivencial siempre empezamos haciendo un Aquí/Ahora completo (interno-externo) enfocando el estado general de nuestro cuerpo, de nuestra mente y de nuestro corazón (ver Unidad 1: Autoobservación)

- A continuación dejamos paso a la RESPIRACIÓN. Hay una regla de oro a la hora de iniciar un ejercicio o práctica de relajación: comenzar realizando varias (6 u 8) respiraciones profundas (ver unidad de respiración). Es como disponerse a bajar al fondo del mar para bucear. La respiración es la cuerda del barco que lleva al ancla.

- Al ir haciendo las respiraciones dejamos caer nuestros párpados de manera que a la tercera o cuarta respiración, tengamos los ojos cerrados. No violentar a aquellos que les cueste cerrarlos.

- A continuación se pueden aplicar diversas consignas: . una consigna sencilla a partir de la respiración: una frase, una pequeña autoobservación, imaginar algo, etcétera. Por ejemplo:

Escuhar los sonidos que hay en la sala (...) Después apreciar los sonidos de fuera de la sala.

Sentir el aire fresco que entra y por la nariz y lo cálido que sale. Al principio es recomendable variar las consignas de un día a otro hasta que cada cual elija lo que mejor le va, si bien es cierto que para integrar una consigna será necesario repetirla más de dos días.

Núcleo del ejercicioSe desarrolla un ejercicio concreto.

Forma de “cerrar” el ejercicio: SALIDA- Al igual que sucede con la introducción, para salir de un ejercicio es básico

ser conscientes de que queremos finalizar el ejercicio y poner la voluntad en ello.

- No hacerlo nunca de forma brusca sino paulatinamente, dando tiempo a que la mente y el cuerpo se acomoden a los nuevos estímulos que les proponemos.

- Se inicia realizando dos o tres respiraciones profundas.

- Poco a poco se movilizarán los dedos de manos y piernas, se moverá la lengua dentro de la boca...

- Sentimos la sensación de la ropa en nuestra piel.

- Percibimos los sonidos del ambiente.

- Nos fijamos en la temperatura de la sala, el olor general...

- A continuación se puede realizar algún estiramiento según el cuerpo nos lo pida.

- Lo último que haremos será abrir los ojos y a continuación se les permitirá bostezar o estirarse. Se trata de escuchar lo que el cuerpo necesita.

- Se tomará conciencia de la ropa, de los pies, de la sala.

Se dice que a la relajación entramos y salimos por el mismo camino. Y conviene hacer dicha entrada y salida tantas veces como ejercicios hagamos en una sesión.

2.6.3. EVALUACIÓN DE LA ACTIVIDAD

La reflexión y expresión de la experiencia

Consideramos fundamental la reflexión individual y en grupo sobre las prácticas que se realicen. Asimismo, resulta muy provechoso desarrollar algunas actividades expresivas que permitan al alumno conectar con sus parcelas más íntimas y sepa llevarlas a su conciencia.

Por lo que respecta a la evaluación, aconsejamos que después de cada sesión se rellene la ficha de evaluación de la sesión correspondiente cuyo modelo general exponemos a continuación.

Ficha de evaluación de la sesión Ver ficha anexo

III ANEXOS

Anexo 1: Tabla resumen TREVAAnexo 2: Silueta Corporal.Anexo 3: FICHA DE OBSERVACIÓN DE LA POSTURA EN RELAJACIÓN.

ANEXO 1: TABLA RESUMEN TREVADefinición Ideas clave Tipos de ejercicio

1.AUTO-OBSERVACIÓN

Capacidad de prestar atención a uno mismo tres niveles: mental, emocional y corporal sin identificar-se con aquello observado (disociación) y al entorno (observación).

Auto-observación: 1) Respiración profunda; 2) Inventario; 3) Recorrido de autopresencia. Observación: 1) Sentir la gravedad; 2) Vincularse con objetos; 3) Expandir el cuerpo al infinito.

Auto-observación. Observación del entorno. Percepción, propiocepción e interocepción. Inventarios tridimensionales (mental corporal y emocional).

2RESPIRACIÓN Función orgánica y recurso psicofísico principal al que hay prestar mucha atención. Refleja nuestro estado interior en cada momento.

Órganos y partes del cuerpo que intervienen.Fases. Ritmo respiratorio. Relación con el movimiento. Relación respiración-tensión. Relación respiración-pensamiento y respiración-emoción.

Respiración profunda. Respiración consciente Fases. Zonas respiratorias. Masaje respiratorio. Combinación con otras técnicas.

3.VISUALIZACIÓN

Habilidad voluntaria de representarse mentalmente cualquier objeto o escena con diversidad de objetivos destacando al máximo todos los detalles desde una perspectiva multisensorial.

1.-Introducción relajadora. 2.-Tener objetivo claro. 3.-Representación mental. 4.-Aumentar calidad de representación con todos los sentidos. 5.- Cerrar ejercicio

Orgánica. Creativa. Situacional. Cinestésica. Objetos. Personal. Rendimiento. Fantasía.

4.SILENCIO MENTAL

Habilidad de reducir el pensamiento obsesivo o disperso, silenciar la mente y “aparcar” las preocupaciones.

1.- Relación pensamiento-respiración. 2.-Relación pensamiento-tensión. 3 Auto-observación del pensamiento.-.4 Aplicar ejercicio sin forzar. 5.- Conseguir ondas cerebrales más lentas y armónicas.

Cuenta atrás. Vaciar la mente. Encajonar el pensamiento. Fondo blanco/negro. Silencio mental. “Abrir” el cerebro. Sentir y relajar la lengua.

5.VOZ Y HABLA Recurso psicofísico auto-sugestivo, expresivo, relajador y terapéutico muy diverso: voz interna y externa.

La lengua como centro vivencial. Relación lengua-cerebro y lengua-cuerpo. Relación habla-personalidad-vivencia. Relación entre voz e identidad. Relación entre voz y respiración

(Interna/Externa). Acompañamiento verbal de la ejecución musical. Mantras. Voz-guía. Espontaneidad. Afirmaciones. Armónicos. Onomatopeyas. Sonidos de vientre, guturales, Voz e identidad. Canto. Verbalizar emociones. Poner nombre a sensaciones.

6.RELAJACIÓN Capacidad de de contraer los músculos. Habilidad de soltar toda aprensión, no oponerse a la gravedad y reposar.

- Soltar. 2.- Dejarse caer. 3.-Reposar

Se puede hacer con tensión antes de soltar.

Tensión-distensión. Con y sin objetos. Ejercicios. De soltar. Favorecer la gravedad. De reposo. Posturales. Inventarios.

Anexo 1(bis)

Definición Ideas clave Tipos de ejercicio

7.CONCIENCIA SENSORIAL

Conjunto de percepciones a través de los sentidos. Desarrollo de la “alta fidelidad” perceptual”.

Los cinco sentidos. La cinestesia y sus relaciones intersensoriales. Los sentidos como ventanas abiertas al mundo. Apego y desapego sensorial.

Mezcla sensorial. Hervidero de sensaciones. El cuerpo como una “nariz”, oreja, lengua,...Gongs, campanas. Agudos-graves. Cinestesias. Poner olores y tacto a los sonidos. Tacto consciente.

8.LA POSTURA Forma de estar en el mundo, de enfrentar una situación o realizar cualquier tarea humana.

1.-Elementos de una postura sana: centro de gravedad, disposición palancas, músculos, tensión. 2.-Uso corporal. 3.- La postura como expresión global de la persona (autenticidad y expresividad)

Centro gravedad. Eutonía. Musculatura agonista-antagonista, gravitatoria-antigravitatoria. Postura correcta. Uso corporal. Posturas expresivas. Cada momento, una postura. De postura a postura.

9. LA ENERGIA CORPORAL

Nivel extra-fisiológico de flujo del “ki” del cual se puede tener conciencia y en el que se fundamenta la medicina china y algunas disciplinas orientales.

La lengua. El flujo energético. Centros y canales de energía. Bloqueos. Dinamismo energético.

Sentir la lengua. Percibir el flujo energético (ki). Puntos energéticos. El hara. Los chacrascalorífica y pacificadora de la energía. Energía “versus” relajación. Energetización.

10.MOVIMIENTO CONSCIENTE

Ralentización del movimiento Traslado de una postura a otra con autopercepción absoluta.

Cabeza “como colgando”. Pecho, hombros y vientres relajados. Piernas con ligera flexión. Enraizamiento de pies al suelo. Conciencia de la respiración. Globalidad., lentitud, fluidez y armonía

Movimiento-respirado. “Colgar de un hilo”. Fluir. Caminar. Flotabilidad. Lentitud Movimientos cotidianos. Interpretación musical. Expresividad. Autenticidad del movimiento. Gozar del movimiento.

11.CENTRAMIENTO

Recurso que consiste en alinear las tres dimensiones: corporal, emocional y mental

Trabajar los tres niveles en este orden: 1.-Relajación corporal. 2.-Empaquetamiento mental-3.-Enfoque emocional

Centramiento pre-interpretativo. Concentración. Dejarse centrar. Meditación. Predominio de un centro-canal

12.FOCUSING Método vivencial de autoconocimiento que consta de seis sencillos pasos y se basa en la escucha profunda y amable del propio cuerpo para localizar y focalizar la sensación-sentida abriéndonos a espacios de transformación y liberación.

El felt-sense. Los seis pasos: 1.- Prepararse. 2.-Sentir. 3.- Expresar. 4.- Comprobar. 5.-Profundizar. 6.- Cerrar y autoagradecimiento.

Se aplica con éxito a la comunicación, el dolor, la creatividad, la inteligencia emocional, resolución de conflictos, relaciones interpersonals. Diseñar ejercicios de cada fase.

ANEXO 2: SILUETA CORPORAL

ANEXO 3: FICHA DE OBSERVACIÓN DE LA POSTURA EN RELAJACIÓN.

Nombre:Parte 11) OBSERVAR SIN TOCAR1.1 Alineamiento axial (cabeza-tronco):1.2 Apertura axial (a los lados del tronco):

a) Miembros inferioresb) Miembros superiores

1.3 Cara: Ojos mandíbula1.4 Tipo de respiración Ciclos por minuto:1.5 Expresión de la cara:2) PALPACIÓN ACTIVA2.1 Pulsaciones por minuto (las toma el observador)Ahora, el observador va cogiendo distintos miembros del compañero en relajación (mano, brazo, pierna,...) y observa lo siguiente:2.2 Facilitación o acompañamiento del movimiento. 2.3 Oposición o freno del movimiento.2.4 Cambia o conserva el tono con la manipulación.2.4 Zonas de bloqueo.Parte 23) VERBALIZACIÓN Después de la relajación, el observador escucha la narración de la experiencia de quien se ha relajado y anota los siguientes aspectos:3.1 Tipo de expresión (hablando con él/ella).3.2 Comparación entre inicio y final.3.3 Noción de duración agradable.3.4 Tendencia a dormirse.4) OBSERVACIONES4.1 Cambios durante el ejercicio.4.2 Otros:

ANEXO 4: FICHA EVALUACIÓN (POSTSESIÓN)

Nombre:Curso :Sesión nº: Unidad y técnica trabajada:Ejercicios y actividades realizadas:

Grado de compren-sión

Mucho Bastante Regular Poco Nada

Grado de integración

Mucho Bastante Regular Poco Nada

Ejercicio más revelador:

Ejercicio menos revelador:Cambios y/o novedades

Estado general conseguido

Mucha Bastante Regular Difícil Muy difícil

Grado de dificultad

Mucha Bastante Regular Difícil Muy difícil

Tipo de dificultad

Distracción Sueño Dolor Incomodidad Otros (cuales)

Aplicabilidad a ti mismo

Muy fácil Fácil Regular Difícil Muy difícil

Estado conseguido

Positivo Negativo Neutro Ambivalente Otros

Observaciones

BIBLIOGRAFíA

LOPEZ GONZALEZ., L. (2005c) La relajación aplicada al aula. Bases para una propuesta de tutoría. En M. Álvarez y R. Bisquerra (Coord.) Manual de orientación y tutoría. Barcelona: Praxis. Segundo Cuatrimestre: Septiembre nº26.

LOPEZ GONZALEZ., L. (2005d) Actividades de Relajación para tutoría (I). En M. Álvarez y R. Bisquerra (Coord.) Manual de orientación y tutoría. Barcelona: Praxis. Primer Cuatrimestre: Diciembre nº27.

LOPEZ GONZALEZ., L. (2006a) Actividades de Relajación para tutoría (II). En M. Álvarez y R. Bisquerra (Coord.) Manual de orientación y tutoría. Barcelona: Praxis. Segundo Cuatrimestre: Abril nº28.

LOPEZ GONZALEZ., L. (2006b) Focusing y educación emocional. En M. Álvarez y R. Bisquerra (Coord.) Manual de orientación y tutoría. Barcelona: Praxis. Segundo Cuatrimestre: Jun. nº29.

LÓPEZ GONZÁLEZ, L. (2007c). Relajación en el aula. Recursos para la educación emocional. Madrid: Wolters Kluver.

LÓPEZ GONZÁLEZ,L. (2009). Introducción al Focusing. Barcelona: PPU.

2.10.-CRITERIOS MÍNIMOS EXIGIBLES EN CADA CURSO.

2.10.1.- CURSO 1º Y 2º BACHILLERATO DE CIENCIAS.

2.10.1.1.- DIBUJO TÉCNICO.

Como el objetivo final de ésta asignatura es, aparte de que los alumnos adquieran la mayor cantidad de conocimientos posibles en esta materia, prepararlos para las pruebas de acceso a la Universidad, se pretende que consigan las siguientes capacidades:

− Comprender los trazados de las construcciones geométricas más significativas.

− Conocer y analizar las transformaciones geométricas planas y sus aplicaciones en el ámbito de la geometría descriptiva.

− Leer el espacio a través de registros planos.− Representar figuras planas y cuerpos tridimensionales en los distintos

sistemas de representación.− Utilizar los métodos y técnicas de representación gráfica más adecuados

para la resolución de problemas concretos.− Utilizar la normalización y los conocimientos propios del Dibujo

Técnico.

2.10.2.- CURSO 2º BACHILLERATO DE ARTES.

2.10.2.1.- DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR.

Con esta materia se pretende que el alumno adquiera los siguientes conocimientos mínimos:

− Que conozca las órdenes más generales de un programa de diseño CAD.− Que sepa resolver cualquier ejercicio de diseño en dos y tres

dimensiones.− Que ante cualquier problema de diseño, tenga soltura y decisión para

plantear las soluciones gráficas más adecuadas.− Que asista regularmente a clase y tenga interés por la asignatura.

2.10.2.2-DIBUJO ARTÍSTICO II

En esta asignatura se pretende que el alumno alcance los siguientes contenidos mínimos:

− Que sea capaz de desarrollar diferentes esquemas compositivos, a partir de distintos modelos de relación de elementos reales entre sí y su relación con un espacio compositivo.

− Que sea capaz de realizar distintos estudios sobre el valor de las diversas variaciones de la luz.

− Que sepa interpretar formas u objetos en diversos niveles icónicos (apunte, esbozo y pintura)

− Que sea capaz de realizar ejercicios de retentiva en los cuales se elaboren síntesis interpretativas de aspectos básicos de las formas analizadas.

− Que pueda dibujar conjuntos de formas, así como formas individuales humanas o de cualquier naturaleza, describiendo con claridad la disposición de los elementos entre sí.

− Que conozca los diferentes procedimientos de representación en el dibujo.

2.10.2.3.- DISEÑO.

·- Entrega de todos los trabajos y proyectos propuestos a lo largo de todo el curso.

·-Conocer y ser capaz de desarrollar las diferentes fases del desarrollo del proceso creativo, desde el planteamiento a la solución de un problema de diseño adecuándolo a unas necesidades humanas determinadas.·- Conocer los métodos básicos de la impresión en color: litografía, offset (tricromía y cuatricomía), (tintas Pantone), la serigrafía.

·- Distinguir y conocer los conceptos básicos de las aplicaciones del Diseño Gráfico: logotipo, imagotipo, anagrama, pictograma, identidad corporativa, packaging.·- Interpretar correctamente los lenguajes visuales de las obras gráficas del entorno.· Comprender los mecanismos de percepción humana, así como los principios generales de la Gestalt para la obtención de la “buena forma” en una imagen.- Reconocer la luz y el color como factores denotativos y connotativos presentes en el entorno y en las imágenes propias de los medios de comunicación visual; saber utilizar ambos significantes de acuerdo a la finalidad propuesta.- Comprender la importancia de la adaptación de la forma a la función de los objetos de bienes de consumo y considerar sus cualidades estéticas. Entender los conceptos de ergonomía, biónica y antropometría.- Conocer los diversos soportes, materiales e instrumentos (témperas, transferibles, tramas, rotuladores, cartón pluma, etc.) adecuados para realizar configuraciones bidimensionales (soluciones de diseño gráfico) y tridimensionales (maquetas), valorar sus posibilidades expresivas y utilizarlos eficazmente en función de determinadas finalidades comunicativas.·- Utilizar los sistemas descriptivos para representar objetos de uso, ambientes y espacios arquitectónicos ; describir objetivamente la apariencia espacial volumétrica de las formas e incorporar recursos gráfico-plásticos para crear efectos lumínicos en la expresión ilusoria de volúmenes o ámbitos.

Se exigirá asistencia continuada ya que se hará más hincapié en el aspecto práctico de la asignatura dada la propia entidad de la materia. Para ello se estimará que la mayor parte de los trabajos realizados deberán de ser ejecutados en el aula-taller correspondiente, pudiéndose en último término ser finalizados en casa.

2.10.2.4.- TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS.

1º. Sensibilizar al alumno hacia el entorno natural y cultural para desarrollar la creatividad.2.- Conocer los materiales y las técnicas gráfico-plásticas. 3.- Conocer los recursos expresivos de las distintas técnicas. 4.-Utilizar adecuadamente y experimentar las técnicas combinando sus posibilidades5.-Apreciar la influencia de las técnicas en las obras de arte6.- Desarrollar la creatividad en la combinación de técnicas7.- Sensibilizarse ante las técnicas antiguas y modernas

2.10.3. CURSO 1º BACHILLERATO ARTES.

2.10.3.1.- DUBUJO TÉCNICO.

1- INSTRUMENTOS DE DIBUJO.

1.1 Soportes

•Papel de Dibujo

1.2 Instrumentos de Trazados.

•Lápiz•Juego de escuadras•Compás•Instrumentos de medida.•Complementos

2.-TRAZADOS GEOMÉTRICOS PLANOS

2.1.- Trazados fundamentales en el plano.

•Segmentos y operaciones.•Perpendicularidad.•Paralelismo.•Ángulos.•Lugares geométricos.

2.2.- Proporcionalidad y semejanza, escalas.

•Cuarta proporcional a tres segmentos.•Tercera proporcional a dos segmentos.•Media proporcional de dos segmentos.•Razón de semejanza.•Semejanza de triángulos.•Semejanza de polígonos.•Clases de escalas.•Métodos para dibujar a escala.

2.3.- Trazado de polígonos regulares e irregulares.

•Triángulos.

•Cuadriláteros•Construcción de polígonos regulares inscritos en la circunferencia.•Construcción de polígonos regulares conociendo el lado.

2.4.- Transformaciones geométricas. Principios.

•Identidad.•Traslación.•Simetría•Giro.•Homotecia.•Semejanza.•Equivalencia


•Propiedades.•Trazados de rectas tangentes.•Trazados de circunferencias tangentes.•Enlace de rectas paralelas.•Enlace de arco y recta.•Enlace de circunferencias.


•Definiciones y trazados.•Elipse.•Hipérbola.•Parábola.

3.SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN.

3.1.- Fundamentos de la geometría descriptiva.

•Clases de proyecciones.•Sistemas de representación•Sistema Diédrico.•Sistema Axonométrico.•Sistema Cónico.

3.2.- Sistema diédrico.

•Representación del punto.•Representación de la recta.•Representación del plano.•Pertenencias.•Paralelismo.•Perpendicularidad.

3.3.- Representación en planta y alzado de cuerpos sencillos.

•Método de las vistas.

3.4.- Perspectivas. Representación de cuerpos sencillos.

•Perspectiva axonométrica ortogonal.

a) Perspectiva isométrica.

•Perspectiva axonométrica oblicua.

a) Perspectiva caballera.

4.- NORMALIZACIÓN Y CROQUIZACIÓN.

4.1.- Normas fundamentales UNE , ISO.

•Líneas normalizadas.•Escalas normalizadas.•Croquizado. Acotación.

2.10.3.2.- VOLUMEN I.

1°.- Analizar e interpretar obras tridimensionales.2°.- Sinterizar las estructuras básicas de los objetos.3°.- Desarrollar una metodología lógica en los procesos de creación.4°.- Alcanzar los conocimientos y destrezas básicas de este lenguaje.5°.- Conocer una historia básica de la escultura.6°.- Disfrutar u comprender los valores plásticos de la escultura.

7°.- Mantener una actitud creativa.

2.10.3.3.- DIBUJO ARTÍSTICO I.

En esta asignatura se pretende que el alumno alcance los siguientes contenidos mínimos:

1.- Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la forma,empleándolos correctamente en la representación analítica de objetos del entorno.2.- Entender la forma de los objetos como consecuencia de suestructura y saberla representar gráficamente.3.-Comprender los distintos datos visuales de las formas como partesrelacionadas de un conjunto, prestando especial interés a la relación de proporción entre ellos.

4.-Comprender la distinta importancia de los datos visuales que forman elconjunto de las formas, representándolos prioritariamente según su importancia en la totalidad e ignorando detalles superfluos.

2.10.3.4.- PROYECTO INTEGRADO, EL ARTE EN LAS AULAS.

• Saber elaborar carteles de madera.• Poder Construir figuras con cartones y papeles. • Demostrar la capacidad de Policromar figuras.• Proyectar y ejecutar arquitecturas efímeras. • Diseñar y crear útiles en diversos materiales (monedas, amuletos, etc.) • Construir mosaicos y frescos.

2.11.- ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS Y ALUMNAS CON MATERIAS PENDIENTES DE EVALUACIÓN POSITIVA.

2.11.1 DIBUJO ARTÍSTICO I

ACTIVIDADES QUE HAY QUE REALIZAR:Las actividades a realizar para recuperar la asignatura pendiente, serán propuestas por el profesor de 2º, junto con las actividades de 2º, para así completar la formación de los alumnos, en coordinación con el profesor de la asignatura en primero.

2.11.2 VOLUMEN I

ACTIVIDADES QUE HAY QUE REALIZAR:

Las actividades a realizar serán propuestas por el profesor de Volumen a los alumnos.

MATERIALES:

. Barro.

. Palillos de modelar.

. Tableros de papel o cartón pluma.

. Utensilios de Dibujo Técnico: lápices, papel…

.Varillas de madera y pegamento.

2.11.3.- DIBUJO TÉCNICO DE 1º Los profesores que imparten dibujo técnico supervisarán los trabajos durante el curso, así como todo lo relativo a la recuperación.

PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

- Realización de dos pruebas antes de febrero, una de Geometría Plana y otra de Geometría Descriptiva y sus correspondientes recuperaciones, siguiendo el calendario que se le ha entregado a los alumnos. Los alumnos que superen estas dos pruebas serán

evaluados de modo positivo en febrero. Aquellos que no obtengan evaluación positiva, tendrán dos oportunidades más para recuperar hasta junio.

2.12. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS Y ALUMNAS QUE NO SUPERARON EN JUNIO LAS MATERIAS CURSADAS DE BACHILLER DURANTE EL PRESENTE CURSO.

2.11.1 ASIGNATURAS DE PRIMERO DE LA MODALIDAD DE ARTES:

Para recuperar las materias suspensas, el alumnado tendrá que hacer exactamente lo mismo que los pendientes de cursos anteriores , expuesto anteriormente en el apartado 2.10. en Dibujo Técnico, se realizará una prueba única en septiembre.

2.12.2.- TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICAS DE SEGUNDO DE BACHILLER DE ARTES.


Se leerán y realizarán los dibujos en A4 (210 X 297 milímetros) con las técnicas correspondientes de los exámenes de Selectividad, desde el año 2001 hasta el 2009, de al menos dos pruebas por año, de la siguiente manera:

• Adecuación a las normas de los exámenes.

• Cada prueba consta de una opción A y una opción B.

• Presentación adecuada de los mismos.

También la realización de una prueba de Selectividad a modo de examen ,de una prueba de Selectividad escogida entre las propuestas y exámenes.

• Enlace de la página del Departamento donde se encuentran los exámenes de Selectividad, en la categoría de Segundo de Bachillerato: http://dibujoenelguadiana.blogspot.com/


2.12.3- DISEÑO


Se leerán y realizarán los dibujos en A4 ( 210 X 297 milímetros) con las técnicas correspondientes de los exámenes de Selectividad, desde el 2001 hasta el 2009 de al menos dos pruebas por año . Se efectuará de la siguiente manera:

• Adecuación a las normas de los exámenes.

• Cada prueba consta de una opción A y una opción B.

• Presentación adecuada de los mismos.

También la realización de una prueba de Selectividad a modo de examen en septiembre, escogida entre las propuestas y exámenes.

• Enlace de la página del Departamento donde están los exámenes de Selectividad, en la categoría de Segundo de Bachillerato: http://dibujoenelguadiana.blogspot.com/

2.12.4- DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR

• Realización de una prueba de carácter teórico-práctico, donde se demuestre la adquisición de destrezas y conocimientos.

• Alcanzar los objetivos de la asignatura.• Entrega de los trabajos realizados a lo largo del curso.

2.12.5- PROYECTO INTEGRADO.

• Realización de una prueba de carácter teórico-practico donde se demuestre la adquisición de destrezas y conocimientos. Alcanzar los objetivos de la asignatura.

• ENTREGA DE LOS TRABAJOS REALIZADOS A LO LARGO DEL CURSO.

2.12.6- DIBUJO ARTÍSTICO II



SE LEERÁN Y REALIZARÁN LOS DIBUJOS EN A4 ( 210 X 297 MILÍMETROS) CON LÁPICES DE GRAFITO, DESDE EL 2001 HASTA EL 2009, DE AL MENOS DOS PRUEBAS POR AÑO, DE LA SIGUIENTE MANERA:

• ADECUACIÓN A LAS NORMAS DE LOS EXÁMENES.• CADA PRUEBA ESTÁ COMPUESTA DE UNA OPCIÓN A

Y UNA OPCIÓN B• PRESENTACIÓN ADECUADA DE LOS MISMOS.

TAMBIÉN LA REALIZACIÓN DE UNA PRUEBA DE SELECTIVIDAD A MODO DE EXAMEN EN SEPTIEMBRE, ESCOGIDA ENTRE LAS PROPUESTAS Y EXÁMENES .

• ENLACE DE LA PÁGINA DEL DEPARTAMENTO DONDE ESTÁN LOS EXÁMENES DE SELECTIVIDAD: http://dibujoenelguadiana.blogspot.com/

2.13- ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

PROPUESTA DE VIAJE A ITALIA COMO VIAJE DE FIN DE CURSO PARA 2º DE BACHILLERATO (DEPARTAMENTOS FILOSOFÍA Y DIBUJO)

OBJETIVOS :

Este viaje de estudios a Italia tiene como prioridad los objetivos que permiten a los alumnos desempeñar sus funciones sociales con responsabilidad dándose una gran importancia a los objetivos de nivel afectivo: convivencia, respeto a las normas, cumplimiento de horarios, administración del dinero, etc. y en este sentido esta actividad persigue el proceso del autoconocimiento y autoestima porque todos los trámites y todas las situaciones que ha de superar el alumno tienden a conseguir su madurez individual.

Pero también pretende otro objetivo fundamental: entrar en contacto con otro país, Italia, aunque esta toma de contacto es limitada tanto en tiempo como en espacio.

Los objetivos pues son:

- Obtener información sobre culturas y manifestaciones artísticas de las distintas corrientes europeas.

- Valorar y respetar el patrimonio histórico, arqueológico y cultural, apreciándolo como fuente de disfrute. - Valoración, tolerancia y respeto por las manifestaciones artísticas y culturales. - Utilizar las fuentes habituales de información, tales como libros, planos, guías, Internet.- Conocer las ciudades de Italia más importantes como Florencia, Pisa, Roma o Pompeya.


Partiendo de estos objetivos se trabajan contenidos sobre localización, clima, monumentos, museos,paseos, palacios, etc.

PROFESORADO RESPONSABLE:

Olga Valiente LagaresHéctor Antonio Petrescu MártinezFrancisco Javier Jarillo Márquez

FECHA: la semana del 23 al 29 de Junio del 2014

PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE DIBUJO …DEPARTAMENTO DE DIBUJO. 0.1.- CONTEXTO DEL CENTRO Y DEL...

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