Programación Dibujo Artístico II Curso 2021-22

Programación Dibujo Artístico II Curso 2021-22Departamento de Dibujo IES LA SENDA (GETAFE)

SUMARIO

INTRODUCCIÓN

OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA

CONTENIDOS

TEMPORALIZACIÓN

METODOLOGÍA

MATERIALES Y RECURSOS

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIONADOS CONLOS CONTENIDOS DE CADA BLOQUE

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

SISTEMA DE RECUPERACIÓN

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LOS ALUMNOS EN RÉGIMEN DE SEMIPRESENCIALIDAD YENSEÑANZA A DISTANCIA.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

BIBLIOGRAFÍA

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INTRODUCCIÓN

La asignatura de Dibujo artístico I y II en Bachillerato contribuye al desarrollo integral yarmónico de la persona. Responde a la necesidad de relacionarnos con nuestros semejantes através de un lenguaje universal, el lenguaje del dibujo, que como cualquier otro lenguaje precisapara su aprendizaje del conocimiento de los elementos fundamentales que lo componen, de susorganizaciones y de la fuerza de voluntad necesaria para desarrollar una práctica constante yevolutiva.

La función comunicativa del dibujo distingue entre aquellas imágenes cuya intención esprincipalmente analítica y aquellas en las que prevalecen criterios subjetivos. La primeraequivale a pensar y aprehender las cosas y, al hacerlo, reparar en su estructura y ordenacióninterna; una ordenación que les confiere su función y su forma. La segunda comprende aquellasexpresiones de las formas bajo planteamientos subjetivos, transmitiendo o intentando provocarsentimientos y emociones.

De acuerdo con lo expuesto en el párrafo anterior, la materia de Dibujo artístico I y II seorganiza en dos vertientes, objetiva y subjetiva, respectivamente. El Dibujo artístico I abogaprincipalmente por una aproximación al conocimiento objetivo de los elementos constitutivosdela forma, sus articulaciones y organizaciones elementales en el espacio. El campo deaplicación de este tipo de imágenes es muy amplio y con muy diversas finalidades: el dibujotécnico, el científico, el de investigación y desarrollo, el que atiende a la comunicación de masas,etc.

Puesto que los expertos no se ponen de acuerdo en si la mímesis debe estar en losprimeros estadios de aprendizaje y la creación más compleja en los últimos, debe estar siemprepresente el desarrollo integral y armónico de cada alumno y alumna, rechazando la visióncerrada del aprendizaje de esta materia, aplicando una metodología variada, dinámica, creativay personalizada, sin olvidar que para dominar el proceso del dibujo, ambas vertientes secomplementan. Dibujamos cuanto somos capaces de comprender, recordar, imaginar e inventaren nuestra mente. Todo aquello que somos capaces de construir mentalmente, ya sea pasado ofuturo, posible e imposible, físicamente es realizable en un dibujo. En el proceso del dibujo sonnecesarias tres destrezas básicas: el dibujo de copia o mímesis, el dibujo de memoria visual, y elrealizado a partir de la imaginación.

La materia de Dibujo artístico I tratará de establecer unas bases o cimientos sobre los sedesarrollará el Dibujo artístico II garantizando la coherencia y la interrelación didáctica de loscontenidos y principios metodológicos. Es importante formar al alumnado con la idea de unaeducación multidisciplinar, no sólo en relación con las demás asignaturas sino buscando ypotenciando el interés por otras disciplinas (literatura, música, ciencia, matemáticas, teatro…)enriqueciendo así su formación humanística.

Desde esta materia se pretende fomentar el desarrollo de la sensibilidad, la creatividad, lapersonalidad e individualidad de cada uno de los alumnos y alumnas, incorporando intencionesexpresivas de carácter subjetivo al dibujo y proporcionar recursos procedimentales,contribuyendo no sólo a una formación específica, sino a la mejora en general de la persona.Asimismo, el estudio de esta materia fomenta a través del estímulo de la actividad artística, elimpulso de la sensibilidad estética y la capacidad para formar criterios de valoración propios

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dentro del ámbito de la plástica en general, necesarios durante la formación escolar y a lo largode la vida.

OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA

La enseñanza del Dibujo artístico en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo delas siguientes capacidades:

1. Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la forma, empleándoloscorrectamente, según criterios analíticos, en la representación de objetos del entorno oexpresivos, sobre objetos reales o simbólicos.

2. Entender la forma de los objetos que se representan como consecuencia de su estructurainterna y saber representarla gráficamente.

3. Comprender los distintos datos visuales que contienen las formas como partesrelacionadas de un conjunto, atendiendo especialmente a las proporciones que se danentre ellos y representándolos prioritariamente según su importancia en el conjunto eignorando detalles superfluos.

4. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenesplásticas, desarrollando la memoria visual y la retentiva para poder comunicarse conimágenes procedentes tanto del exterior como del interior de uno mismo.

5. Valorar la importancia de la observación y estudio directo de las formas orgánicas de lanaturaleza como fuente de reflexión para representaciones de carácter subjetivo.

6. Conocer las leyes básicas de la asociación perceptiva e interpretar una misma forma oconjunto de formas con diferentes intenciones comunicativas o expresivas.

7. Planificar el proceso de realización de la obra, utilizar los materiales, técnicas yprocedimientos adecuados a la finalidad pretendida, analizar y valorar críticamente, deforma individual o cooperativa y utilizando la terminología básica de la materia, tanto elproceso como los resultados, procediendo de una manera racional y ordenada en eltrabajo.

8. Conocer los fundamentos teóricos y prácticos sobre el color y su utilización, para suaplicación plástica de forma razonada y expresiva.

9. Valorar la realización de modificaciones combinatorias y el aporte de intencionesexpresivas de carácter subjetivo a los dibujos, como medio para desarrollar la sensibilidadestética, la creatividad y el pensamiento divergente.

10. Apreciar los valores culturales y estéticos, como parte de la diversidad cultural,contribuyendo a su respeto, conservación y mejora, con especial atención al patrimoniocultural de la Comunidad de Madrid.

11. Participar de forma igualitaria en actividades cooperativas con flexibilidad,responsabilidad y respeto ante las opiniones propias y ajenas para potenciar lacomunicación y la valoración crítica de los diferentes puntos de vista.

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CONTENIDOSDibujo Artístico II. 2º Bachillerato

Contenidos recogidos en el DECRETO 52/2015, de 21 de mayo, del Consejo de Gobierno, por el que seestablece para la Comunidad de Madrid el currículo del Bachillerato.

Bloque 1. La forma. Estudio y transformación Análisis y representación de la forma: apunte, boceto,croquis. Dibujo analítico y sintético.

Bloque 2: La expresión de la subjetividad Psicología de la forma y la composición Memoria visual.Dibujo de retentiva. Dibujo gestual. Valor expresivo de la luz y el color. Sinestesias.

Bloque 3. Dibujo y perspectiva La perspectiva lineal. Dibujo geométrico. Espacios interiores,exteriores, urbanos y naturales.

Bloque 4. El cuerpo humano como modelo Nociones básicas de anatomía Proporciones.Antropometría. El retrato. Facciones y expresiones. El cuerpo en movimiento.

Bloque 5. El dibujo en el proceso creativo El Dibujo en el proceso de proyectación. El DibujoArtístico en las Enseñanzas Artísticas, Técnicas y Científicas. El Dibujo Artístico con herramientasdigitales.

TEMPORALIZACIÓN

PRIMER TRIMESTRE

Bloque 1. La forma. Estudio y transformación. Análisis y representación de la forma: apunte,

boceto, croquis. Dibujo analítico y sintético.

SEGUNDO TRIMESTRE

Bloque 2: La expresión de la subjetividad Psicología de la forma y la composición Memoria visual.Dibujo de retentiva. Dibujo gestual. Valor expresivo de la luz y el color. Sinestesias.

Bloque 3. Dibujo y perspectiva La perspectiva lineal. Dibujo geométrico. Espacios interiores,exteriores, urbanos y naturales.

TERCER TRIMESTRE

Bloque 4. El cuerpo humano como modelo Nociones básicas de anatomía. Proporciones.Antropometría. El retrato. Facciones y expresiones. El cuerpo en movimiento.

Bloque 5. El dibujo en el proceso creativo El Dibujo en el proceso de proyectación. El DibujoArtístico en las Enseñanzas Artísticas, Técnicas y Científicas. El Dibujo Artístico con herramientasdigitales.

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METODOLOGÍA

Se aplicará una metodología adecuada al desarrollo de los contenidos y objetivos de laprogramación, y se basará entre otras cosas en el conocimiento teórico de una serie deconceptos desarrollados a lo largo del curso y en la realización de trabajos.

Al ser una enseñanza teórico-práctica, el alumno entra en contacto con los contenidos através de la práctica. A la vez que desarrolla la destreza en el manejo de materiales y técnicas,adquiere, poco a poco, un lenguaje expresivo, una sintaxis que le permite conocer y aplicar uncódigo para ampliar su capacidad de observación y análisis de la forma, cultivando su espíritucrítico ante el propio trabajo o cualquier obra de arte.

Para cada tema o bloque de temas se partirá de:

1. Exposición teórica, con posible visionado de imágenes, material gráfico e ilustraciones asícomo consulta de libros relacionados con el tema.

2. Propuesta de ejercicio. Opciones. Materiales de trabajo y tiempo disponible.

3. Realización.

4. Seguimiento individual del desarrollo de los distintos procesos y discusión.

5. Valoración del ejercicio.

Generalmente se considera que al principio de la "carrera artística", la cantidad es másimportante que la calidad. Ésta surge basándose en tanteos y errores, gracias al impulso dehacer, de crear, combinado con la debida orientación y estímulos. Por tanto al menos el 80% deltiempo disponible en el aula estará dedicado a la puesta en práctica de los contenidos por partedel alumno, dedicándose el profesor a orientar dicha actividad de forma individualizada, oinsistiendo a la generalidad del grupo en los distintos aspectos que convenga resaltar a medidaque los alumnos desarrollan su trabajo.

El grupo tiene dos sesiones de Dibujo Artístico a la semana, y cada clase es de una hora.Intentaremos que todos los alumnos puedan acudir a clase diariamente y que Aún a riesgo deparecer un proceso poco estructurado, para no hacer la asignatura demasiado árida y para crearun alto grado de motivación en los alumnos, durante la primera evaluación (LA FORMA),alternaremos a lo largo de la semana dos maneras distintas de abordar el dibujo:

- Un día realizaremos estructuras geométricas (cubos, paralelepípedos, prismas, pirámides,cilindros, etc.) y objetos sencillos que puedan simplificarse en cuerpos geométricos yformas básicas. En la representación de estos objetos primará la elaboración lógica yconsecuente, y por tanto desarrollará la vertiente objetiva del dibujo: la representación dela realidad perceptible con un máximo de rigor, mediante un proceso analítico y desíntesis, para cumplir la finalidad de informar, ilustrar, dar datos sobre la realidadcircundante o determinar los aspectos de algún elemento en concreto

- Otro día propondremos para su interpretación gráfica modelos con mayor índice deiconicidad (las formas de la naturaleza, la figura humana, apuntes del natural, etc.). En estecaso, la espontaneidad de la expresión, el carácter del trazo y la sensibilidad en la manerade hacer tendrá más importancia. Aunque la elaboración se realice de forma más intuitiva,

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deberá ser fidedigna, identificadora y consecuente. Se desarrollará así la capacidad deinterpretación de la realidad con fines expresivos.

MATERIALES Y RECURSOS

La exposición de los aspectos teóricos de cada unidad se ilustrará con imágenes procedentes dedistintos manuales relacionados con el tema, con ejemplos prácticos realizados por otros alumnos o porel profesor, con reproducciones o diapositivas de obras de Arte significativas, o incluso condocumentación audiovisual sobre la obra de distintos artistas.

Para la realización de ejercicios prácticos, contamos este curso con un aula especializada de unos80 m², que disponen de mesas de trabajo y de caballetes con sus correspondientes tableros, además dediversos elementos susceptibles de utilización como modelos: relieves y figuras exentas de escayola,sólidos geométricos, elementos naturales y artificiales (plantas, telas..), con los necesarios soportes parasu exposición y focos para controlar la incidencia de la luz sobre ellos. También disponemos de un tórculoy de diversos materiales para el grabado en hueco y en relieve.

Los materiales específicos a utilizar por el alumno están ligados a cada bloque de contenidos,aunque en muchas ocasiones nos saldremos de esta estructura:

Primer trimestre

- La forma. Estudio y transformación. Análisis y representación de la forma: apunte, boceto, croquis.Dibujo analítico y sintético.

● Lápices blandos

● Barra de grafito (6B)

● Soportes: papel variado (fino - 90 gr., de embalar..)

Segundo trimestre

- La expresión de la subjetividad Psicología de la forma y la composición Memoria visual. Dibujo deretentiva. Dibujo gestual. Valor expresivo de la luz y el color. Sinestesias.

- Dibujo y perspectiva La perspectiva lineal. Dibujo geométrico. Espacios interiores, exteriores,urbanos y naturales. composición.

● Carboncillos, difuminas, trapos

● Barras CONTÉ

● Tinta China

● Soportes: papel Ingres, papel Canson, papel Torreón, papel de embalar.

Tercer trimestre- El cuerpo humano como modelo Nociones básicas de anatomía. Proporciones. Antropometría. El

retrato. Facciones y expresiones. El cuerpo en movimiento. El dibujo en el proceso creativo ElDibujo en el proceso de proyectación. El Dibujo Artístico en las Enseñanzas Artísticas, Técnicas yCientíficas. El Dibujo Artístico con herramientas digitales.

● Acuarelas, témperas, acrílicos, tintas

● Pinceles, pocillos, trapos

- Soportes: cartulina BASIK blanca, cartulinas de colores

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CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES

Conceptos

1. Concepto de apunte, boceto y croquis. Análisis histórico y aplicación práctica.

2. Representación de la forma mediante el apunte, esquema y boceto.

3. Transformación plástica de formas naturales con fines expresivos.

3. Realización de composiciones realistas, figurativas y abstractas reflexionando sobre lasdistintas formas de ver. Estudio y reflexión sobre la evolución del dibujo en la Historia delArte.

4. Representación de composiciones inspiradas en el realismo y en otros estilos: cubismo,surrealismo, abstracción geométrica...

5. Utilización de los recursos expresivos del dibujo para la creación de efectos de luz,tonalidad, cromatismo con diferente significado.

6. Esquemas compositivos: simetría, ritmo, equilibrio, tanto en las composiciones propiascomo en los ejemplos mostrados al alumnado.

7. Luz, volumen y espacio. El claroscuro. Sombreado y sombreado cruzado.

8. Variaciones tonales. La técnica del carboncillo y el lápiz compuesto. Sombra propia ysombra proyectada.

9. Percepción del espacio. Exploración de las posibilidades expresivas que ofrece laperspectiva cónica, a través de la representación de espacios interiores y exteriores.

10. Representación del entorno inmediato. Dibujo de exteriores e interiores con diferentesrepresentaciones gráficas.

11. Estudio de la anatomía de la figura humana.

12. La figura humana estática, proporción y canon. Estudio del cuerpo humano endiferentes bloques y posturas. Construcción de la forma corporal. Prácticas de análisis deformas mediante el dibujo de estatuas.

13. La figura humana en movimiento.

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Procedimientos

- Proporción correcta de las formas sobre el soporte.

- Dominio del trazo, aplicando la intensidad correcta en las definiciones lineales

significativas.

- Aplicación del claroscuro con intención de configurar volúmenes y definición espacial.

- Aplicación correcta de al menos tres técnicas de dibujo y tres de color

- Presentación de los trabajos con limpieza.

Actitudes

- Empleo correcto del tiempo en las horas de clase.

- Actitud receptiva e interés en el proceso de aprendizaje.

- Actitud de colaboración, respecto al profesor y a los compañeros.

- Empleo correcto de materiales y enseres propios del Centro

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLESRELACIONADOS CON LOS CONTENIDOS DE CADA BLOQUE

Contenidos Criterios evaluación Estándares de aprendizaje

Bloque 1. La forma. Estudio y transformación

Estudio y transformación de la forma

Representación analítica. Representaciónsintética. Principios perceptivos.

Encuadre, puntos de vista, figura y fondo,perspectiva Concepto de apunte, boceto ycroquis. Análisis histórico y aplicación práctica.

Análisis y comparación de diferentes técnicasgráfico-plásticas según el tipo de dibujo que sequiera realizar.

Dibujar mediante líneas. Manejo de losconceptos de línea de contorno, línea desombreado, entramado de líneas, línea consombra.

Dibujando por mancha. Trabajo con la manchay el claroscuro.

Análisis de formas naturales y artificiales.Descripción gráfica de la estructura esencial deobjetos naturales y artificiales del entorno.

Vocabulario y expresiones técnicas utilizandocon propiedad la terminología específicacorrespondiente a los contenidos de lamateria. Reconocimiento e identificación delos diferentes materiales utilizados en losdiversos estilos de dibujo, y análisis de lastécnicas con las que fueron ejecutadas lasobras.

El proyecto: tipos y elementos. Planificaciónde proyectos. Identificación de las fases de unproyecto. Programación de tareas. Elaboraciónde las primeras ideas.

1. Desarrolla la destreza dibujística condistintos niveles de iconicidad.

2. Interpretar una forma u objeto segúnsus intenciones comunicativas.

1.1. Interpreta y aplica formas u objetosatendiendo a diversos grados deiconicidad (apuntes, bocetos, croquis,…),con diferentes técnicas gráficas y segúnsus funciones comunicativas (ilustrativas,descriptivas, ornamentales o subjetivas),.2.1. Analiza la configuración de lasformas naturales y artificialesdiscriminando lo esencial de suscaracterísticas formales, mediante laejecución gráfica y la discusión verbal yescrita.

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Bloque 2: La expresión de la subjetividad

Realización de composiciones realistas,figurativas y abstractas reflexionando sobre lasdistintas formas de ver.

Estudio y reflexión sobre la evolución deldibujo en la Historia del Arte. Representaciónde composiciones inspiradas en el realismo yen otros estilos: cubismo, surrealismo,abstracción geométrica...

Utilización de los recursos expresivos deldibujo para la creación de efectos de luz,tonalidad, cromatismo con diferentesignificado.

Esquemas compositivos: simetría, ritmo,equilibrio, tanto en las composiciones propiascomo en los ejemplos mostrados al alumnado.

La línea como abstracción de la forma. Líneaobjetiva. Línea sensible y modulada en larepresentación de formas. Línea continua ydiscontinua. Creación de espacio a través de lalínea.

Luz, volumen y espacio. El claroscuro.Sombreado y sombreado cruzado. Variacionestonales. La técnica del carboncillo y el lápizcompuesto. Sombra propia y sombraproyectada. Dibujo expresivo. Métodoscreativos de dibujo.

Representación de la realidad de formaobjetiva y subjetiva.

Dibujo conceptual, la percepción de unconcepto o idea plasmada sobre unasuperficie visual. Nuevas formas expresivas.Estrategias de planificación, organización ygestión de proyectos.

Selección de la información técnica y recursosmateriales.

Proceso estructurado de toma de decisiones.Calibrado de oportunidades y riesgos.Estrategias de supervisión y resolución deproblemas. Evaluación de procesos yresultados. Valoración del error comooportunidad. Habilidades de comunicación.

1. Desarrollar la capacidad derepresentación de las formas mediante lamemoria y retentiva visual.

2. Elaborar imágenes con distintasfunciones expresivas utilizando lamemoria y retentiva visual.

3. Investigar sobre la expresividadindividual, con el lenguaje propio de laexpresión gráfico-plástica

1.1 Representa formas aprendidasmediante la percepción visual y táctilatendiendo a sus características formalesesenciales.2.1. Expresa sentimientos y valoressubjetivos mediante la representación decomposiciones figurativas y abstractas deformas y colores (funciones expresivas).2.2. Experimenta con métodos creativosde memorización y retentiva para buscardistintas representaciones mediantevalores lumínicos, cromáticos ycompositivos, un mismo objeto ocomposición.3.1. Analiza de forma verbal y escrita,individual y colectivamente, obraspropias o ajenas, atendiendo a susvalores subjetivos.

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Bloque 3. Dibujo y perspectiva

Observación del espacio como elementoconfigurador de la forma. La ilusión óptica, elescorzo, el traslapo. La perspectiva aérea.Percepción del espacio. La profundidad, lospuntos de fuga, la perspectiva aérea.Representación del entorno inmediato. Dibujode exteriores e interiores con diferentesrepresentaciones gráficas.

1. Representar gráficamente condiferentes niveles de iconicidad , lasformas, aisladas o en una composición, elentorno inmediato, interiores yexteriores, expresando las característicasespaciales, de proporcionalidad, valoreslumínicos y cromáticos

1.1. Comprende y representa las formasdesde distintos puntos de vista.1.2. Observa el entorno como unelemento de estudio gráfico y elaboracomposiciones cromáticas y lineales,atendiendo a las variaciones formalessegún el punto de vista.1.3. Representa los objetos aislados o enun entorno conociendo los aspectosestructurales de la forma, posición ytamaño de sus elementos.


Bloque 4. El cuerpo humano como modelo

Estudio de la anatomía de la figura humana.Conocimiento de la estructura ósea comosistema de apoyo de la figura humana.Análisis y representación de la figura humanaestática. La figura humana estática, proporcióny canon. Estudio del cuerpo humano endiferentes bloques y posturas. Construcción dela forma corporal. Prácticas de análisis deformas mediante el dibujo de estatuas. Lafigura humana en movimiento. Animación dela figura humana con sensación visual demovimiento.

1. Analizar las relaciones deproporcionalidad de la figura humana.

2. Representar la figura humana, suentorno, identificando las relaciones deproporcionalidad entre el conjunto y suspartes.

3. Experimentar con los recursosgráfico-plásticos para representar elmovimiento y expresividad de la figurahumana.

1.1. Comprende la figura humana comoun elemento de estudio gráfico yexpresivo, mediante la observación yreflexión de obras propias y ajenas.

1.2. Analiza la figura humana atendiendoa sus relaciones de proporcionalidadmediante la observación del natural ocon modelos estáticos.

2.1. Representa la figura humanaatendiendo a la expresión global de lasformas que la componen y la articulacióny orientación de la estructura que ladefine.

3.1. Es capaz de representar y captar elmovimiento de la figura humana deforma gráfico-plástica aplicandodiferentes técnicas.

3.2. Elabora imágenes con distintosprocedimientos gráfico plásticos ydistintas funciones expresivas con lafigura humana como sujeto.

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Bloque 5. El dibujo en el proceso creativo

Análisis y reflexión sobre la evolución deldibujo artístico a lo largo de la historia.

Utilización de recursos digitales para pasar deun dibujo manual a uno digital: dibujo contableta gráfica y ordenador.

Conocimiento de las diferentes técnicas secasy húmedas para la realización obra propiasiendo capaz de elegir la más adecuada a lafinalidad del dibujo.

Imaginación y creatividad Autoconocimiento.Valoración de fortalezas y debilidadesAutoconcepto positivo. Proactividad.Autorregulación de emociones, controlde la ansiedad e incertidumbre y capacidad deautomotivación. Resiliencia, capacidad desuperación de obstáculos y fracasos.Perseverancia, flexibilidad. Procesoestructurado de toma de decisiones.Responsabilidad Pensamiento alternativo.Pensamiento causal y consecuencial. Sentidocrítico

1. Conocer y aplicar las herramientasdigitales de dibujo y sus aplicaciones enla creación gráfico-plástica.

2. Valorar la importancia del Dibujo comoherramienta del pensamiento y delconocimiento de su terminología,materiales y procedimientos paradesarrollar el proceso creativo con finesartísticos, tecnológicos o científicos, asícomo las posibilidades de las TIC.

3. Mostrar una actitud autónoma yresponsable, respetando lasproducciones propias y ajenas, así comoel espacio de trabajo y las pautasindicadas para la realización deactividades, aportando al aula todos losmateriales necesarios.

1.1. Conoce y aplica las herramientas delDibujo Artístico digital utilizando las TICen procesos creativos.

2.1. Valora la importancia del DibujoArtístico en los procesos proyectivoselaborando proyectos conjuntos conotras disciplinas artísticas o no del mismonivel o externos.

2.2. Demuestra creatividad y autonomíaen los procesos artísticos proponiendosoluciones grafico-plásticas que afianzansu desarrollo personal y autoestima.

2.3. Está orientado y conoce lasposibilidades del Dibujo Artístico en laEnseñanzas Artísticas, Tecnológicas yCientíficas con ejemplos claros y contactodirecto con artistas, diseñadores,científicos y técnicos.

2.4. Selecciona, relaciona y emplea concriterio la terminología específica enpuestas en común, de sus proyectosindividuales o colectivos fomentando laparticipación activa y crítica constructiva.

2.5. Utiliza con propiedad los materiales yprocedimientos más idóneos pararepresentar y expresarse en relación a loslenguajes gráfico-plásticos.

3.1. Mantiene su espacio de trabajo y sumaterial en perfecto estado, aportándoloal aula cuando es necesario para laelaboración de las actividades.

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PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Los ejercicios realizados a lo largo del curso se irán evaluando de forma continuada eindividual. El proceso de evaluación continua tiene una incidencia directa sobre la propiaasimilación de conceptos y procedimientos por parte del alumno, y debe de orientarle encualquier momento sobre sus posibilidades, logros y aspectos susceptibles de mejora a lo largodel curso; es decir, servir como estímulo didáctico.

En cada ejercicio, y de manera progresiva, se irán desarrollando los distintos contenidosprogramáticos incluidos en cada unidad didáctica. Éstos están planteados con unos objetivosespecíficos. La progresiva complejidad de los ejercicios propuestos tiene la finalidad de alcanzartodos y cada uno de los objetivos generales.

Esta evaluación globalizadora contemplará la valoración del nivel logrado por los alumnosen los tres aspectos señalados en la programación:

- En relación al saber, la comprensión del tema planteado, la capacidad de relacionar losobjetivos y contenidos teóricos con las propuestas prácticas que los evidencien, el nivel deconocimientos y asimilación de la terminología básica del Dibujo.

- En cuanto al saber hacer, el desarrollo de las habilidades prácticas que implica la materia(correcto manejo de materiales y correcta aplicación de las técnicas propuestas), lavaloración de la claridad de la representación en los ejercicios que exijan limpieza yprecisión, la búsqueda de expresividad y resultados originales en los planteamientos mássubjetivos...

- En lo que atañe al saber ser, el interés por la propia asignatura con actitud receptiva y decolaboración, la asistencia habitual y aprovechamiento del tiempo disponible en el aula, elafán por mejorar las habilidades técnicas con la práctica continuada, la entrega de losejercicios propuestos dentro del plazo señalado, el respeto hacia los materiales einstalaciones del centro y hacia los trabajos de los compañeros

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

De cada una de las unidades temáticas se plantearán varios ejercicios a realizar en elaula, sobre distintos soportes, y de formatos variados, que se calificarán numéricamente de 1 a10, atendiendo a los criterios expuestos anteriormente. La valoración de estos trabajosconstituirá el 40% de la calificación.

Además de estos ejercicios se realizarán pruebas objetivas de mayor desarrollo y decarácter práctico en las que se demuestre la asimilación de las habilidades perceptivas y gráficaspor parte del alumnado, semejantes a los ejercicios planteados en el mismo período, pero conun mayor grado de concreción. En este apartado se incluirán también proyectos que requieranun proceso de trabajo (dibujos preparatorios, bocetos,…) para la realización de una obra finalen una técnica específica (grabado, acrílico...) La calificación obtenida en ellas se traducirá en un50% de la nota del trimestre.

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Además se propondrán otro tipo de ejercicios de carácter complementario, que elalumno realizará mayoritariamente fuera del aula y en diversos formatos (apuntes del exterior,estudios de espacios y objetos cotidianos, análisis gráficos de diferentes obras de arte,bosquejos y anotaciones sobre posibles proyectos subjetivos...), dirigidos principalmente amejorar las propias habilidades y a satisfacer los intereses individuales de cada alumno, ademásde complementar la evaluación personal presentándolos reunidos al finalizar cada trimestre. Sepresentarán en formato PORTFOLIO o cuaderno de artista, incluyendo una reflexión biográficaque puede combinar lo visual y la escritura acerca de su propio proceso de aprendizaje. Paraestos trabajos se reservará un 10% de la calificación.

La calificación final se obtendrá a partir de la media entre las 3 notas parciales otrimestrales referidas.

Ejercicios a realizar en el aula 40 %

Pruebas de profundización del desarrollo de los contenidos 50 %

Ejercicios complementarioS (a realizar fuera del aula). PORFOLIO 10 %

PARA SUPERAR LA EVALUACIÓN, EL ALUMNO TENDRÁ QUE ENTREGAR TODAS LAS ACTIVIDADES

COMPLETAMENTE CONCLUIDAS, ATENIÉNDOSE A LOS CRITERIOS ESPECIFICADOS POR EL PROFESOR.

Es importante señalar que, puesto que la calificación final de cada evaluación y del curso ha de realizarse

mediante números enteros, las medias obtenidas se redondearán según las normas matemáticas de

redondeo por exceso y por defecto.

SERÁ DE OBLIGADO CUMPLIMIENTO:

La entrega de las actividades, láminas, ejercicios, proyectos en grupo, etc. en la fecha prevista. La

falta de puntualidad en la entrega de trabajos será penalizada. NO SE RECOGERÁN TRABAJOS

FUERA DE LAS FECHAS ESTABLECIDAS

La asistencia regular al aula. La falta de asistencia a clase de modo reiterado (sean las faltas

justificadas o no) puede impedir la aplicación de los criterios normales de evaluación y de la

evaluación continua, en cuyo caso el alumno será convocado para su evaluación en las

recuperaciones de cada trimestre y en su caso para la convocatoria final de junio.

En caso de que el alumno no presentase las actividades requeridas en la convocatoria final ordinaria

de mayo, se le emplazaría de nuevo a una prueba extraordinaria en junio. En esta convocatoria se le

solicitarán las actividades que el Departamento considere para la adquisición de los contenidos mínimos.

Aquellos alumnos que no asistan a clase asiduamente por causa justificada, serán evaluados

mediante la realización de pruebas similares a las que hagan sus compañeros y mediante la entrega de los

trabajos solicitados por el profesor y que serán obligatorios para poder ser evaluados.

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La calificación del alumno se dará de forma alfa-numérica del siguiente modo:

De 0 a 4 que equivale a INSUFICIENTE

5 que equivale a SUFICIENTE

6 que equivale a BIEN

7 – 8 que equivale a NOTABLE

9 que equivale a SOBRESALIENTE

10 que equivale a SOBRESALIENTE, con posible MENCIÓN HONORÍFICA

SISTEMA DE RECUPERACIÓN

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE RECUPERACIÓN DE CADA EVALUACIÓN.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN EN LA RECUPERACIÓN.

Para la recuperación de las evaluaciones, el alumno deberá entregar los trabajos y pruebas objetivas

pendientes del trimestre anterior y, en caso de haber suspendido alguna de las pruebas objetivas del

trimestre, presentarse a un examen de recuperación.

La fecha de presentación de ejercicios y láminas, se establecerá a comienzos del segundo o tercer trimestre

en cada caso, no admitiéndose ninguna actividad fuera del plazo establecido para la entrega de las mismas.

Las actividades deberán superar la calificación de 5 para que el alumno recupere la evaluación

correspondiente. Además de los criterios de evaluación específicos de cada unidad, se valorará de cada una

de estas actividades:

● La presentación y limpieza óptimas del ejercicio.

● La adecuada utilización de las técnicas gráfico-plásticas y su adecuación al ejercicio

propuesto.

● La creatividad y originalidad de la propuesta.

● El rigor en la consecución.

● El proceso creativo de cada actividad (bocetos, croquis, documentación previa del

alumno,…)

Las notas obtenidas en la recuperación de cada evaluación se añadirán al trabajo previo del trimestre para

calcular la nota final de acuerdo a los criterios establecidos.

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LA EVALUACIÓN FINAL ORDINARIA (MAYO).

La calificación final del curso en convocatoria ordinaria se consignará de acuerdo con los siguientescriterios:

● Tendrán calificación final positiva aquellos alumnos cuya media aritmética del curso sea igual o

superior a 5 (teniendo en cuenta las recuperaciones hechas a lo largo del curso), y su nota final será

la obtenida de la media aritmética de las calificaciones de las tres evaluaciones aplicando las normas

de redondeo por exceso o por defecto.

● Tendrán calificación final negativa aquellos alumnos cuya media aritmética final sea inferior a cinco

puntos.

● Los alumnos con calificación final negativa tendrán derecho a ser evaluados y calificados en una

convocatoria al final del curso (mayo) en la que tendrán oportunidad de recuperar la evaluación o

evaluaciones suspensas. Para ello, el alumno, deberá presentar TODOS los trabajos o actividades

pendientes de entregar y/o la repetición de aquellos en los que haya obtenido una calificación

negativa.

Para superar la o las evaluaciones pendientes en la convocatoria final ordinaria que se celebrará en mayo, el

alumno deberá:

Presentar TODAS* las actividades que le sean especificadas por el profesor.

*Una actividad que obtenga una calificación de 3 ó menos puntos, será considerada no

presentada.

El alumno aprobará la asignatura si aprueba las evaluaciones pendientes según los criterios

expresados para las recuperaciones de cada evaluación.

Tras la comunicación de la calificación final al alumno, éste tendrá derecho a consultar y revisar la

corrección de su prueba de modo particular con el profesor de la materia o en su ausencia con el Jefe u

otros miembros del Departamento, y en su caso a formular la reclamación correspondiente, en el plazo

establecido.

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA LA EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA (JUNIO).COORDINACIÓN, PRUEBA ESCRITA.

El alumno que deba presentarse a la prueba extraordinaria de junio, será informado debidamente

sobre objetivos, contenidos y competencias básicas a alcanzar en dicha convocatoria, así como de las

actividades que deberá presentar. Estas actividades desarrollarán los contenidos mínimos del curso de la

asignatura.

El Departamento de Artes Plásticas coordinará tanto las actividades, como la prueba extraordinaria

de junio. El tipo de calificación tanto del examen, como de las actividades será establecido por el

Departamento y se atendrá a los criterios enumerados anteriormente.

La calificación de la evaluación extraordinaria se ponderará de la siguiente forma:

Actividades de recuperación: 40%

Prueba extraordinaria: 60%

Los Criterios de Calificación expresados anteriormente, podrán ser modificados para aquellos

alumnos que presenten ritmos diferenciados, bien por sobredotación intelectual o por su ritmo lento y

dificultoso, con la intención de atender a la diversidad, según se ha acordado por la CCP en el Plan de

Atención a la Diversidad. Los Criterios de Calificación serán adecuados a los contenidos mínimos, siempre

teniendo en cuenta la mejora que los alumnos experimenten, medida sobre sus propias capacidades.

Tras la comunicación de la calificación final al alumno en la convocatoria extraordinaria, éste

dispondrá de un plazo establecido en el que tendrá derecho a consultar y revisar la corrección de su examen

de modo particular con el profesor de la materia o en su ausencia con el Jefe u otros miembros del

Departamento, y en su caso a formular la reclamación correspondiente.

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PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PARA ALUMNOSABSENTISTAS

La falta de asistencia a clase de modo reiterado (sean las faltas justificadas o no) puede impedir la

aplicación de los criterios normales de evaluación y de la evaluación continua, en cuyo caso el alumno será

convocado para su evaluación en las recuperaciones de cada trimestre y en su caso para la convocatoria

final ordinaria.

Los alumnos serán evaluados por bloques de contenidos. Se desarrollarán una serie de actividades

que abordarán los contenidos mínimos de cada trimestre. El alumno deberá presentar dichas actividades

dentro de un periodo de tiempo que será establecido por el Departamento.

En el caso de alumnos que se encuentren de baja por enfermedad, se trabajarán a través del aula

virtual las actividades que el alumno pueda realizar en casa. El contacto con el alumno a través del tutor

será fundamental. Se supervisará el trabajo del alumno a través de la plataforma de Educamadrid. Se

favorecerá la entrega online de las actividades cuando no sea posible la entrega física

A aquellos alumnos que se incorporen al centro una vez empezado el curso se les mantendrán las

calificaciones que hayan obtenido en el centro anterior hasta la evaluación anterior, evaluando sus

conocimientos a partir de su incorporación al aula. El profesor establecerá una “evaluación inicial” para ver

el punto de partida de sus conocimientos, sobre todo cuando se trate de alumnos recién llegados a nuestro

sistema educativo.

El alumno deberá respetar los plazos de presentación de actividades fijados por el Departamento de

Artes Plásticas. No se admitirá ningún trabajo fuera de la fecha prevista.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Las características de los contenidos abordados en la materia favorecen el que se manifieste laheterogeneidad del grupo de alumnos, sus diferentes inclinaciones e intereses y también sus destrezas yhabilidades, lo que facilita al profesor el conocimiento de la diversidad del alumnado.

Por otra parte, se trata de una materia que favorece la integración del alumnado con necesidades

educativas especiales.

Para los alumnos con discapacidades físicas y/o psíquicas, dependiendo de la índole de estas, se recurrirá a:

● actividades de aprendizaje variadas, facilitando la elección de unas frente a otras y estableciendo

diferentes grados de dificultad;

● materiales y recursos didácticos diversos, eligiendo el que más se adapte en cada momento a las

necesidades y posibilidades del alumno;

● distintas formas de agrupamiento de alumnos, combinando el trabajo individual con el trabajo en

grupo.

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Siempre compensando las capacidades equilibradamente, no limitándose a las cognitivas, sino también a

las de equilibrio personal, de relación interpersonal,...

Se tendrán en cuenta las adaptaciones de acceso al currículo para alumnos con discapacidades sensoriales,

motrices,...

En el caso de que iniciado el curso se considere la sobredotación de algún alumno, se tomarán lasmedidas oportunas: precisamente en esta área, claramente procedimental, la exposición de contenidos yla atención personalizada deben contribuir a dotar al alumno de un amplio abanico de posibilidades yrecursos técnicos, cuyo conocimiento y manejo dependerá tanto de aptitudes previas como del esfuerzoe interés que se ponga en su adquisición progresiva. El carácter abierto, con soluciones divergentes, deuna buena parte de los ejercicios planteados, contribuirá necesariamente al desarrollo y mejora de lashabilidades particulares de cada alumno.

MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LOS ALUMNOS EN ENSEÑANZA A DISTANCIA.

El comienzo de este curso retoma la presencialidad de las clases en todos los grupos incluidos los

Bachilleratos; en el caso de producirse algún escenario que requiera volver a la semipresencialidad, el

departamento tratará de suplir esta descompensación con los recursos telemáticos que pueda emplear.

Las herramientas de que el Departamento de Dibujo dispone para atender a los alumnos a distancia, tanto

en formato semipresencial o no presencial, son fundamentalmente las que ofrece el Aula Virtual de

Educamadrid.

● Seguimiento semanal de las clases a través del curso creado en el Aula Virtual.

● Entrega online y presencial de los trabajos y realización de pruebas de nivel.

● Comunicación profesor alumnos a través del aula virtual y del correo electrónico de Educamadrid.

● Contacto telefónico o por videoconferencia con el alumnado si se considera necesario.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Trataremos de fomentar la participación del alumnado en aquellos concursos y propuestas creativas queconsideremos del interés de los alumnos.

Si la situación sanitaria lo permite, visitaremos alguna exposición, museo, población o espectáculo que el

Departamento considere de interés para la materia. Dependiendo de la disponibilidad y oferta cultural, la

visita se realizará a la Fundación Telefónica,o a los diferentes museos de la Comunidad de Madrid (Prado,

Reina Sofía, Thyssen), o a los centros de arte de la zona sur como el Espacio Mercado de Getafe, el Centro

de Arte Dos de Mayo de Móstoles, o el Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) de Fuenlabrada.

Buscaremos fórmulas para conseguir que nuestros alumnos conozcan la vida cultural de nuestro entorno.Nos gustaría realizar una jornada de dibujo al aire libre en el Museo de Escultura de Leganés.

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BIBLIOGRAFÍA

− JEFFERY CAMP: "Dibujar con los grandes maestros". Editorial Hermann Blume. Madrid, 1982.

− BETTY EDWARDS: "Aprender a dibujar”. Editorial Hermann Blume.

− VASILY KANDINSKY: "De lo espiritual en el Arte" Editorial Urano.

− BRUNO MUNARI: "El Arte como oficio". Editorial Labor. Barcelona, 1991.

− FREDERICK MALINS: "Para entender la pintura: Los elementos de la composición". Editorial Hermann

Blume, 1984.

− RAY SMITH: "El manual del artista". Editorial Hermann Blume. Madrid, 1991.

− JUAN JOSÉ GOMEZ MOLINA: "Las lecciones del dibujo". Editorial Cátedra. Madrid, 1995.

− DUCHER, H.: "Modos de dibujar", Editorial Gustavo Gili.

− MANFRED, MAIER: "Procesos elementales de proyección y configuración". Tomo I. Editorial Gustavo

Gili.

− DONIS A. DONDIS: "La sintaxis de la imagen". Editorial Gustavo Gili, 1985.

− VARIOS AUTORES: "El Gran Libro del Color". Editorial Blume.

PÁGINAS WEBS RELACIONADAS CON EL DIBUJO ARTÍSTICO

- http://www.artnatomia.net/es/artnatomyEsp.html Página dedicada al estudio del dibujo anatómico.

- https://sites.google.com/site/bibliotecaespiralcromatica/dibujo-artistico Página que recopila recursos yaplicaciones sobre dibujo artístico.

- http://www.aulafacil.com/cursosgratis/curso/dibujo.html

https://ca2m.org/ Página del Centro de Arte 2 de Mayo de Móstoles

- https://issuu.com/capocosmico/docs/proyecto_ventanas Proyecto Ventanas de Leonardo Gauna

- https://www.arteycompromiso.com/proyecto-atalaya/ Proyecto Atalaya, arte, compromiso yaprendizaje servicio

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http://www.artnatomia.net/es/artnatomyEsp.html

https://sites.google.com/site/bibliotecaespiralcromatica/dibujo-artistico

http://www.aulafacil.com/cursosgratis/curso/dibujo.html

https://ca2m.org/

https://issuu.com/capocosmico/docs/proyecto_ventanas

https://www.arteycompromiso.com/proyecto-atalaya/



Programación Dibujo Artístico II Curso 2021-22

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