Programación Didáctica de...

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Profesores:

Ana María López Encinas

Francisco Javier Torres Sánchez–Pastor

CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID

Programación Didáctica de Armonía

CURSO 2017-2018

Consejería de Educación

Conservatorio de Música de Valladolid

Departamento de Teoría de la Música


Curso 2017-2018

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1. INTRODUCCIÓN

La presente programación de la asignatura de Armonía está fundamentada en la

legislación vigente en el ámbito educativo de la Junta de Castilla y León el presente curso

2017-2018:

- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos

básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- DECRETO 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las

enseñanzas elementales y profesionales de Música en la Comunidad de Castilla y

León.

El lenguaje musical occidental incluye múltiples elementos que, aunque distintos en

el concepto y, por tanto, divisibles analíticamente, se perciben de forma indisoluble en el

contexto musical. La Armonía irrumpe en lo morfológico, del sonido producido en un

mismo instante temporal; y en lo sintáctico, relacionándolo con lo que antecede y con lo

que le sigue dentro del contexto de que forma parte.

El sistema tonal, es una de las mayores y ricas invenciones del género humano. Por

las consecuencias derivadas del compendio que supone puede llegar a condicionar la

audición pura de música no compuesta con arreglo a sus postulados y a su mecánica. El

conocimiento de las características relativas a su formación y disolución, es una

herramienta eficaz para desarrollar una escucha inteligente y sutil que permita valorar tanto

la música compuesta según sus principios, como la que no se ajusta a ellos.

Es tarea de la Armonía proporcionar el conocimiento del sistema y la mecánica del

funcionamiento de los elementos que lo forman. Al ser la Armonía la continuación del

Lenguaje Musical, es lógico que sus aspectos teóricos más básicos estén ya incluidos en los

estudios de esta materia didáctica. Por otra parte, la práctica de la entonación y el repertorio

del instrumento estudiado, así como la asistencia del alumno a las actividades musicales

propias de su entorno social, la habrán puesto, sin duda, en contacto con una práctica y un

repertorio basado en el predominio casi absoluto de músicas compuestas con arreglo al

sistema tonal, prioritario en su educación y en su formación durante esta etapa de los

estudios musicales.





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La asignatura de Armonía habrá de ir paso a paso descubriendo al alumno lo que ya

sabe sin saber que lo sabe; actuando de forma paralela a la gramática de la propia lengua:

no enseñando a hablar sino a comprender cómo se habla.

Los estudios profesionales de Armonía no solo se centrarán, en la práctica del sistema

tonal, sino que también estarán presentes los procedimientos de origen modal incluidos en

el sistema tonal y su presencia en la música posterior al s. XIX. Su práctica se llevará a

cabo en una doble vertiente sincrónico–diacrónica. Sincrónicamente, por permitir observar

cualquier fenómeno en un momento dado de su evolución –el sistema tonal tiene

estructuras cerradas en sí mismas, que son analizables por estar íntimamente conectadas a

un estilo–. Diacrónicamente, cada estilo ocupa su lugar en el devenir del lenguaje musical

de Occidente, pues en sus elementos morfológicos y sintaxis se presentan elementos y

procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia

evolución (un mismo hecho a través de distintos espacios temporales).

Es necesario que todos los recursos y procedimientos asociados a la Armonía se

estudien desde dentro y fuera del sistema. Sólo cuando los alumnos son capaces de

comprender que la armonía ha sido uno de los aspectos que por evolución ha ido

transformando gradualmente el concepto de las ideas musicales, la asignatura llegará a

tener la importancia que merece. Por ello se estudiarán los elementos y procedimientos que

componen la armonía en el marco de los sistemas armónicos pretonales, y los posteriores a

la era tonal. Sólo así será posible que los alumnos actuales de los Conservatorios entiendan

las interrelaciones de la armonía con el resto de los parámetros musicales que generan la

música compuesta hasta el momento presente y estén preparados para asumir la que vaya a

ser compuesta en el futuro.

El conocimiento del sistema tonal permitirá progresivamente incrementar la

comprensión otras enseñanzas, como la Historia de la Música, con las que la Armonía

habrá de coordinarse, a fin de complementar la adquisición de conocimientos.

Los contenidos de la asignatura responden a una disposición razonada y paulatina de

los elementos y procedimientos del sistema tonal, que también incluye principios de la

armonía extratonal. En los conceptos correspondientes a cada elemento estudiado, se

deberá tener cuidado con el aspecto mecánico de su uso (criterio sincrónico), y una

valoración diacrónica en la que se den cita consideraciones históricas y estilísticas. Esta

valoración se realizará fundamentalmente por medio del análisis, que será una componente

importante a trabajar junto a la Armonía.





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Respecto a los procedimientos, hay que tener en cuenta que el alumno aprende a lo

largo de estos estudios lo relativo a los aspectos morfológico y sintáctico de la Armonía

Tonal, así como de las concepciones armónicas pretonales y postonales.

A fin de posibilitar su adiestramiento y evaluar el aprovechamiento por parte del

alumno, se desarrollarán una serie de razonamientos orientativos de la enseñanza desde un

tratamiento básicamente vertical, casi homofónico, de la realización de la Armonía –para

que los elementos y procedimientos morfológicos y sintácticos que constituyen su doble

dimensión sean comprendidos en su formulación más esquemática–, hasta el empleo de

técnicas de escritura más relacionadas con la realidad musical.

Habrá que fomentar desde el principio de los estudios de Armonía, la capacidad

creativa del alumno en lo concerniente a la composición de ejercicios dentro del estilo

estudiado y en lo relativo a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a fin de que

desarrolle su instintiva creatividad a la hora de solventar los problemas armónicos,

formales, texturales... derivados del hecho musical.

La comprensión de los fundamentos de la Armonía ayuda a los alumnos al análisis y

comprensión del repertorio; por medio de la realización de pequeños trabajos de

composición; usando estructuras armónicas improvisatorias o desarrollando cifrados para

acompañar, lo que facilita su formación. Desde esta perspectiva se aborda la enseñanza de

esta materia en el Conservatorio de Música de Valladolid.

2. RECURSOS

En el aula de Armonía será imprescindible contar con el siguiente material:

Piano y o teclados electrónicos

Pizarra pautada con rotuladores,

Un ordenador para el profesor,

Conexión a internet,

Un proyector,

Altavoces,

Partituras ajustadas al repertorio analítico según las exigencias de la

programación,

Papel pautado, goma, lapicero y pinturas de colores.





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3. OBJETIVOS GENERALES DE LA ENSEÑANZA DE LA ARMONÍA

Los objetivos generales de las E. P. de música, se expresan en el artículo 2 del Real

Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre. Además la enseñanza de la Armonía tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

b. Conocer los elementos básicos de la armonía modal antigua, para conocer el

origen de la armonía tonal y comprender el proceso evolutivo que la originó.

c. Conocer los principales recursos armónicos, sintácticos y morfológicos

utilizados en la música posterior al s. XIX, para comprender su evolución

desde el sistema tonal.

d. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la

armonía tonal, los de la armonía pretonal y los asociados a su

evolución/disolución.

e. Desarrollar el oído interno tanto en el análisis como en la realización de

ejercicios escritos.

f. Identificar a través de la audición de acordes los procedimientos más

comunes de la armonía tonal.

g. Identificar a través del análisis de obras los acordes y los procedimientos

más comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.

h. Analizar comparativamente en obras musicales de diferentes estilos, los

recursos armónicos utilizados desde la era pretonal hasta la actualidad.

i. Realizar ejercicios libres en los que los alumnos comiencen a buscar un

lenguaje propio, utilizando diferentes tipos de textura instrumental.

j. Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma

musical.

k. Aprender a valorar la calidad de la música.

4. CONTENIDOS

Los Contenidos generales de las E. P. de música, se expresan en el artículo 3 del Real

Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre:

- El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los

acordes tríadas y de séptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de

novena dominante. Acordes de sexta napolitana, sexta aumentada y acordes con la

quinta alterada. Acordes por cuartas, acordes por segundas, otros acordes por

terceras y agregados de acordes. Enlace de acordes. Resoluciones excepcionales de

los acordes.





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- Tonalidad y funciones tonales. Polaridades. Elementos y procedimientos de origen

modal presentes en el Sistema Tonal. Funciones armónicas en el sistema modal.

Elementos y procedimientos de origen modal presentes en la música posterior al s.

XIX.

- El ritmo armónico. Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota, Semicadencias.

Procesos cadenciales. Dominantes secundarias. Modulación: diatónica y cromática,

por cambio de función tonal, cambios de tono y modo, por enarmonía, etc.

Flexiones intratonales. Progresiones unitonales y modulantes. Procedimientos

alternativos a la modulación en contextos no tonales. Transiciones. Series de sextas

y de séptimas.

- El Timbre y su relación con los procedimientos armónicos. La evolución de la

interrelación entre textura y recursos/procedimientos armónicos.

- La forma musical como resultado de la interacción de los diferentes parámetros

musicales (armonía, ritmo, melodía, timbre, textura, etc.), desde el pasado de la era

tonal hasta la actualidad. Utilización de los elementos y procedimientos anteriores

en la realización de trabajos escritos. Práctica auditiva e instrumental que conduzca

a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras

para relacionar dichos elementos y procedimientos, así como las transformaciones

temáticas de los materiales utilizados con su contexto estilístico y la forma musical.

5. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

Los Criterios generales de las E. P. de música, se expresan en el artículo 4 del Real

Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre:

- Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de evaluación

se trata de comprobar el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de

encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante

desde el punto de vista musical.

- Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este criterio se

evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes

y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con

especial atención a la voz del bajo.





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- Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados. Este criterio

permite evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sintáctico los

diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la

consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista

musical, con especial atención a la voz de soprano.

- Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Este

criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su

integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas

esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad

para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las

voces extremas.

- Componer pequeñas piezas libres basadas en recursos armónicos pretonales. Este

criterio permitirá valorar la evolución de la capacidad del alumno en su

comprensión de la manera en que líneas melódicas independientes e

interrelacionadas entre sí, desembocaron en la concepción armónica modal anterior

a la tonalidad.

- Componer pequeñas piezas libres basadas en recursos armónicos postonales. Con

este criterio se podrá valorar la capacidad del alumno en la utilización de diferentes

lenguajes no tonales, comprobando así su comprensión de la evolución del lenguaje

tonal y su expansión por los diversos caminos que sirvieron para su

enriquecimiento, contraste y disolución.

- Realizar ejercicios o pequeñas piezas libres basadas en recursos tímbricos. Este

criterio de evaluación permitirá valorar el desarrollo la concepción de la

importancia del timbre en la música trabajándolo como recurso dominante.

- Realizar ejercicios o pequeñas piezas libres basadas en la textura. Este criterio de

evaluación permitirá valorar el control de la expresividad y la forma mediante el uso

de diferentes densidades.

- Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía

tonal. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del

alumno a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en

estado fundamental y en sus inversiones.

- Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía

tonal. Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad

auditiva del alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado por los

distintos acordes dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones,

etc.).





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- Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y los principales

procedimientos sintácticos de la armonía modal. Mediante este criterio se podrá

evaluar el progreso de la habilidad del alumno en la identificación auditiva de

estructuras armónicas modales realizadas con los diversos tipos de acordes y

recursos estudiados, así como del papel funcional o estructural jugado por los

distintos recursos (acordes, densidad, timbre, textura, etc.) dentro de las estructuras

formales básicas (cadencias, progresiones, etc.).

- Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y los principales

procedimientos sintácticos de la armonía posterior a la tonalidad. Mediante este

criterio se podrá evaluar el progreso de la habilidad del alumno en la identificación

auditiva de estructuras armónicas correspondientes a los diferentes lenguajes

posteriores al Siglo XIX, realizada con los diversos tipos de acordes y recursos

estudiados, así como la manera en que se genera la forma a partir de ellos.

- Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este criterio se

pretende evaluar la capacidad de los alumnos para identificar la forma en que está

construida una obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha

forma y los procedimientos armónicos utilizados.

- Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía

tonal. Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumno en el

reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista

estilístico.

- Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y formales

de la armonía tonal. Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad del

alumno para reconocer los procedimientos armónicos estudiados y los elementos

formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista

estilístico.

- Identificar mediante el análisis los principales elementos morfológicos y los

principales procedimientos de la armonía modal. Mediante este criterio se podrá

evaluar el progreso de la capacidad analítica del alumno en el reconocimiento de

estructuras armónicas en el lenguaje modal anterior a la tonalidad, realizadas con

los diversos tipos de acordes y recursos estudiados, así como del papel funcional o

estructural jugado por los distintos recursos (acordes, densidad, timbre, textura, etc.)

dentro de las estructuras formales básicas (cadencias, progresiones, etc.)

- Identificar mediante el análisis los principales procedimientos sintácticos de la

armonía posterior a la tonalidad. Mediante este criterio se podrá evaluar el

progreso de la habilidad del alumno en la identificación auditiva de estructuras

armónicas correspondientes a los diferentes lenguajes posteriores al s. XIX,

realizadas con los diversos tipos de acordes y recursos estudiados, así como la

manera en que se genera la forma a partir de ellos.





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- Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de transformación

temática. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para

reconocer las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una

obra y su relación con el contexto armónico y estilístico, desde la era modal antigua

hasta la actualidad.

- Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad

del alumnado para detectar por medio de la audición los posibles defectos que

puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer

alternativas adecuadas.

- Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidad del

alumno para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan

aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer

soluciones adecuadas.

- Realizar pequeñas piezas libres, para diferentes agrupaciones instrumentales,

utilizando todos los recursos aprendidos. Mediante este criterio se podrá evaluar la

capacidad del alumno para explorar las diferencias que diversas opciones

instrumentales pueden aportar a los elementos y recursos aprendidos.

6. METODOLOGÍA

6.1. Actividades lectivas.

La consecución de los objetivos consignados en esta programación y el aprendizaje

de los contenidos por parte del alumnado, requiere dar la mayor coherencia posible a los

recursos metodológicos empleados y los criterios de evaluación que se aplicarán para

valorar el progreso del aprendizaje. Por ello, la actividad lectiva estará asociada a los tres

apartados planteados en los criterios de evaluación:

a) Realización de ejercicios de armonía; armonización de melodías o bajos dados con

diferentes texturas (instrumental y vocal), realización a partir de esquemas

armónicos dados o propios y composición de pequeñas obras libres utilizando los

recursos estudiados

b) Análisis auditivo con o sin partitura, enfocado al reconocimiento auditivo por parte

de los alumnos de los elementos y procedimientos armónicos estudiados en cada

curso, ponderando de forma especial el reconocimiento de los elementos y

procedimientos que se estén trabajando en cada momento. Para ello se usarán obras

de pequeñas dimensiones.

c) Análisis armónico y formal de partituras, sin audición.





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De acuerdo con la distribución temporal y ratio de la asignatura, las clases se

desarrollarán en dos periodos lectivos semanales de una hora cada día.

6.2. Actividades complementarias y extraescolares

Al final de cada trimestre se intentará organizar audiciones públicas con las obras

libres escritas por los alumnos de armonía, siempre que tengan la calidad musical

suficiente.

Se intentará asistir con los alumnos a los conciertos o audiciones organizados por el

Centro y en el Auditorio Miguel Delibes.

6.3. Medidas de atención a la diversidad. Actividades de recuperación.

Dado que la asignatura es acumulativa, la prueba extraordinaria del mes de

septiembre es la única recuperación que contempla el Decreto 60/2007, que establece el

currículum de las enseñanzas impartidas en los Conservatorios Profesionales de Música.

Aún así, a petición de la Inspección, se hará un único examen de recuperación en la tercera

evaluación.

6.4. Adaptaciones curriculares.

Según cita el Decreto 60/2007: “La Consejería competente en materia de educación

adoptará las medidas oportunas para la adaptación del currículo a las necesidades de los

alumnos con discapacidad. En todo caso, estas adaptaciones respetarán en lo esencial los

objetivos fijados en el Currículo. Asimismo se adoptarán las medidas oportunas para

flexibilizar la duración de las enseñanzas elementales y profesionales de música en los

supuestos de alumnos superdotados intelectual y artísticamente”. Sin prejuicio de lo

anterior, si en algún momento se planteara la necesidad de concretar el citado párrafo para

su puesta en práctica, los profesores de Fundamentos de Composición acatarían a lo que

disponga la Consejería de Educación, único órgano competente para hacerlo de acuerdo

con la normativa vigente.





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CURSO TERCERO

1. OBJETIVOS

- Conocer los elementos básicos de la armonía tonal, sus características, funciones y

transformaciones en diferentes contextos históricos.

- Conocer los elementos básicos de la armonía modal antigua, a fin de conocer el

origen de la armonía tonal y comprender el proceso evolutivo que la originó.

- Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía

tonal.

- Desarrollar el oído interno a través del análisis y la realización de ejercicios escritos.

- Identificar los procedimientos más comunes de la armonía tonal y los acordes

auditivamente.

- Identificar los procedimientos más comunes de la armonía tonal, acordes y

transformaciones temáticas a través del análisis de obras o fragmentos de las

mismas.

- Realizar ejercicios libres en los que el alumno busquen un lenguaje propio, usando

diferentes tipos de textura instrumental.

- Comprender la estrecha relación de los procesos armónicos y la forma musical.

- Aprender a valorar la calidad de la música.

2. CONTENIDOS

- Modalidad. Procedimientos armónicos básicos de la armonía modal antigua.

Evolución y relación con el origen de la armonía tonal.

- Tonalidad y funciones tonales. Polaridades. Elementos y procedimientos de origen

modal presentes en el Sistema Tonal. Funciones armónicas en el sistema modal.

- El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los

acordes tríadas y de séptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de

novena dominante. Enlace de acordes. Resoluciones excepcionales de los acordes.

- El ritmo armónico. Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota, Semicadencias

Procesos cadenciales. Dominantes secundarias. Modulación: diatónica. Flexiones

intratonales. Progresiones unitonales. Series de sextas y de séptimas diatónicas.

- El Timbre y su relación con los procedimientos armónicos. La evolución de la


- La forma musical como resultado de la interacción de los diferentes parámetros

musicales: armonía, ritmo, melodía, timbre, textura, etc., desde el pasado de la era

tonal hasta el Clasicismo. Utilización de los elementos y procedimientos anteriores

en la realización de trabajos escritos. Práctica auditiva o instrumental que conduzca

a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras







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3. DESARROLLO, DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS y

FECHAS DE LAS EVALUACIONES

3º A: lunes (19.00-20.00) y miércoles (20.00-21.00), 14 alumnos

3º B: lunes (20.00-21.00) y jueves (17.00-18.00), 13 alumnos

3º C: martes (18.00-19.00) y jueves (20.00-21.00), 13 alumnos

3º D: lunes (20.00-21.00) y jueves (19.00-20.00), 13 alumnos

3º E: lunes (17.00-18.00) y miércoles (18.00-19.00), 14 alumnos

3.1. Primer Trimestre

Modalidad

- Procedimientos armónicos

Tonalidad

- Funciones tonales

- El modo mayor

Acordes

- Fenómeno físico-armónico. Consonancia y disonancia

- El acorde: tipos y escritura.

- Estado, posiciones abierta, cerrada y mixta o semiabierta. Disposición de los

acordes.

- Notas de duplicación y posible supresión. Conducción de las voces

- Tríadas sobre todos los grados de la escala mayor y cifrado

- Acordes de séptima sobre todos los grados de la escala mayor y cifrado

- Acordes con función de dominante: morfología, y origen de las disonancias

armónicas

- Acorde de séptima de dominante. Estados y cifrado

Discurso musical. Cadencias

- Estructura armónica de la frase

- Cadencia perfecta

- Semicadencia en la dominante.

- Semicadencia perfecta a la dominante.

Elementos de elaboración melódica

- Células, motivos y frases.

- Notas ornamentales





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El examen de la primera evaluación se hará en la semana del 11-15 de

diciembre, ambos incluidos, en el horario de clase.

3.2. Segundo Trimestre

Acordes

- Tríadas sobre los grados de las escalas menores y cifrado

- Acordes de séptima sobre los grados de las escalas menores y cifrado

Tonalidad

- El modo menor

Discurso musical armónico. Cadencias

- Cadencia Imperfecta

- Cadencia plagal

- Cadencia rota

- Semicadencia perfecta a la dominante

Elementos de elaboración formal

- Pequeñas formas binarias y ternarias

Dominantes secundarias

- El acorde de séptima de dominante como dominante secundaria

Progresiones

- Unitonales

- Series de sextas

- Serie de séptimas diatónicas.

Examen de 2ª evaluación: en la semana del 19 al 23 de marzo, en el horario de

clase.

3.3. Tercer Trimestre

Acordes

- Acorde de séptima disminuida, estados y cifrado

- Acordes de séptima de sensible, estados y cifrado





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- Acorde de séptima disminuida como dominante secundaria

- Acorde de séptima de sensible como dominante secundaria

Modulación

- Modulación diatónica

- Flexiones intratonales

Timbre

- El timbre y su relación con los procedimientos armónicos

Examen de 3ª evaluación: en la semana del 4-8 de junio, en el horario de clase.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Se organizan en tres bloques, cada uno relacionado con un aspecto diferente de la

práctica armónica. En primer lugar, se valorarán los ejercicios de armonización, en segundo

y tercer lugar, los criterios que permiten evaluar la capacidad de identificación de los

elementos y procedimientos armónicos mediante la audición y el análisis.

4.1. Realización de ejercicios

a) Realizar ejercicios de armonización de bajos y tiples dados. Con este criterio se

evaluará la capacidad de usar los diferentes acordes y procedimientos armónicos por

medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del

bajo.

b) Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Con

este criterio se valorará la capacidad del alumno para crear íntegramente pequeñas

piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas esquemáticas o de los

procedimientos propuestos y la habilidad para lograr una realización lógica, cuidada

e interesante, con especial atención a las voces extremas.

c) Componer breves piezas basadas en recursos pretonales. Con este criterio se

valorará la habilidad y evolución del alumno en cuanto a la comprensión del

discurso e interrelación de las distintas líneas melódicas, como preámbulo a la

concepción armónica anterior a la tonalidad.

d) Realizar ejercicios o pequeñas piezas libres basadas en la textura. Este criterio de

evaluación permitirá valorar el control de la expresividad y la forma mediante el uso

de diferentes densidades.

e) Realizar pequeñas piezas libres, para diferentes agrupaciones instrumentales,

utilizando todos los recursos aprendidos. Con este criterio se podrá evaluar la

capacidad del alumno para explorar las diferencias que diversas opciones

instrumentales pueden aportar a los elementos y recursos aprendidos.





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4.2. Capacidad de identificación auditiva

a) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía

tonal. Con este criterio se evaluará el progreso de la habilidad auditiva del alumno

a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado

fundamental y en sus inversiones.

b) Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía

tonal. Con este criterio se valorará el progreso de la habilidad auditiva del alumno

para reconocer el papel funcional de cada acorde dentro de los elementos formales

básicos (cadencias, progresiones, etc.).

c) c) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y

procedimientos sintácticos de la armonía modal. Con este criterio se evaluará el

progreso de la habilidad del alumno para identificar auditivamente estructuras

armónicas modales realizadas con los diversos tipos de acordes y recursos

estudiados, así como del papel funcional o estructural que juega cada recurso

(acordes, densidad, timbre, textura, etc.) dentro de las estructuras formales básicas

(cadencias, progresiones, etc.).

d) Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Con este criterio se

evaluará la capacidad del alumno para identificar la forma en que está construida

una obra y comprender la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos

armónicos utilizados.

e) Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se evaluará la habilidad del

alumno para detectar auditivamente los posibles defectos que puedan aparecer en

un fragmento de música y su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

4.3. Capacidad de identificación analítica

a) Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía

tonal. Con este criterio se valorará la habilidad del alumno en el reconocimiento de

los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

b) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y formales

de la armonía tonal. Con este criterio se evaluará la habilidad del alumno para

reconocer los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales

básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

c) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de transformación

temática. Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno para reconocer las

transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su

relación con el contexto armónico y estilístico desde la era modal antigua hasta la

actualidad.

d) Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se valorará la habilidad del





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alumno para detectar, a través del análisis, los defectos que puedan aparecer en un

fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Se emitirán calificaciones durante las sesiones de evaluación trimestrales comprendidas

entre 1 y 10, sin decimales, siendo negativas las calificaciones inferiores a 5. La

calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la evaluación continua

y la prueba escrita que se realizará trimestralmente, conforme a los criterios de evaluación

anteriormente expuestos.

La calificación de la evaluación continua se recogerá de los ejercicios de armonización,

análisis y audiciones de partituras realizados en clase o en casa, que constituirán el 50% de

la nota. El otro 50% se obtendrá en los exámenes trimestrales. Su ponderación será:

- Ejercicios de técnica: 40%

- Ejercicios de análisis: 35%

- Ejercicios de audición: 25%

La nota de cada trimestre será la media ponderada de la evaluación continua (50%) y la

prueba escrita que de carácter trimestral (50%), siendo imprescindible estar aprobadas

ambas partes para hacer la media ponderada.

Dado al elevado número de trabajos que han de entregar los alumnos, estos serán

entregados semanalmente, no admitiéndose los entregados fuera del plazo previsto.

6. MÍNIMOS EXIGIBLES PARA LA EVALUACIÓN CONTINUA

6.1. Escritura

Primer trimestre

- Armonización de dos melodías de estructura binaria o ternaria.

- Realización de dos ejercicios de escritura a partir de esquemas armónicos

propuestos.

- Realización de dos ejercicios basados en el bajo cifrado.

- Composición de una obra libre utilizando los elementos y procedimientos

estudiados.

Segundo trimestre

- Armonización de dos melodías de estructura binaria, ternaria o de coral.


propuestos.





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estudiados.

Tercer trimestre

- Armonización de dos melodías de estructura binaria, ternaria o de coral.


propuestos.



estudiados.

6.1. Análisis

Primer trimestre

- Análisis de dos piezas vocales pertenecientes al estilo Barroco

- Análisis de dos piezas instrumentales pertenecientes al estilo Barroco

Segundo trimestre

- Análisis de dos piezas vocales pertenecientes al Clasicismo

- Análisis de dos piezas instrumentales pertenecientes al Clasicismo

Tercer trimestre

- Análisis de dos piezas vocales pertenecientes al primer Romanticismo

- Análisis de dos piezas instrumentales pertenecientes al primer Romanticismo

Todas las armonizaciones, ejercicios de escritura, bajos cifrados y piezas de análisis

exigidos en la evaluación continua tendrán una complejidad similar a las trabajadas en clase

7. CALIFICACIÓN FINAL DEL CURSO Y RECUPERACIÓN DE TRIMESTRES

La nota final del curso será la obtenida al sumar la nota del examen del tercer trimestre y

la evaluación continua. En caso de suspender la evaluación continua y/o el examen del

tercer trimestre, la nota final será la obtenida con la presentación de los ejercicios

pendientes de la evaluación continua y el examen de recuperación final, en la fecha fijada

por la Jefatura de Estudios





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8. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que pierdan la E. C. tendrán la ocasión de hacer un examen sustitutorio a

final de curso, en las fechas previstas por la Jefatura de Estudios, que tendrá análogas

características que el examen propuesto para los alumnos que no han perdido la Evaluación

Continua en el tercer trimestre. Los criterios de calificación y la ponderación de los

apartados serán los que figuran en los criterios de calificación de la presente Programación.

9. EXAMEN EXTRAORDINARIO DE SEPTIEMBRE

La prueba extraordinaria del mes de septiembre se basará íntegramente en los

objetivos, contenidos, criterios de evaluación y ponderación de cada uno de los apartados

de la presente Programación Didáctica.

Su evaluación la realizará el profesor que ha impartido la asignatura a partir de un

examen diseñado con las dos mismas partes y características que los exámenes ordinarios,

que constará de:

- Un ejercicio de escritura a partir de una melodía o un bajo dado.

- Un ejercicio auditivo

- Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura.

El alumno contará con dos horas para realizar el examen extraordinario.





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CURSO CUARTO

1. OBJETIVOS

1.1. El acorde. Acordes de sexta napolitana, sexta aumentada y acordes con la quinta

alterada. Acordes por cuartas, acordes por segundas, otros acordes por terceras y

agregados de acordes. Enlace de acordes. Resoluciones excepcionales de los

acordes.

1.2. Tonalidad y funciones tonales. Polaridades. Elementos y procedimientos de origen

modal presentes en la música posterior al s. XIX.

1.3. El ritmo armónico. Ampliación del estudio de las cadencias. Modulación

cromática, por cambio de función tonal, cambios de tono y modo, por enarmonía,

etc. Procedimientos alternativos a la modulación en contextos no tonales.

Progresiones modulantes.

1.4. El Timbre y su relación con los procedimientos armónicos. La evolución de la


1.5. La forma musical como resultado de la interacción de los diferentes parámetros

musicales: armonía, ritmo, melodía, timbre, textura, etc., desde el pasado de la era

tonal hasta la actualidad. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la

interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras



2. CONTENIDOS

2.1. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones

y transformaciones en los distintos contextos históricos.

2.2. Conocer los elementos básicos de la armonía modal antigua, para conocer el origen

de la armonía tonal y comprender el proceso evolutivo que la originó.

2.3. Conocer los principales recursos armónicos, sintácticos y morfológicos utilizados

en la música posterior al s. XIX, para comprender su evolución desde el sistema

tonal.

2.4. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía

tonal, los de la armonía pretonal y los asociados a su evolución/disolución.

2.5. Desarrollar el oído interno tanto en el análisis como en la realización de ejercicios

escritos.

2.6. Identificar a través de la audición de acordes los procedimientos más comunes de la

armonía tonal.





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2.7. Identificar a través del análisis de obras los acordes y los procedimientos más

comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.

2.8. Analizar comparativamente en obras musicales de diferentes estilos, los recursos

armónicos utilizados desde la era pretonal hasta la actualidad.

2.9. Realizar ejercicios libres en los que los alumnos comiencen a buscar un lenguaje

propio, utilizando diferentes tipos de textura instrumental.

2.10. Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma

musical.

2.11. Aprender a valorar la calidad de la música.

3. DESARROLLO y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS

4º A: lunes (18.00-19.00) y miércoles (18.00-19.00), 15 alumnos

4º B: martes (19.00-20.00) y jueves (18.00-19.00), 16 alumnos

4º C: miércoles (19.00-20.00) y viernes (16.00-17.00), 8 alumnos

4º D: lunes (18.00-19.00) y jueves (19.00-20.00), 15 alumnos

4º E: martes (18.00-19.00) y viernes (17.00-18.00), 9 alumnos

4º F: martes (20.00-21.00) y viernes (18.00-19.00), 14 alumnos

4º G: lunes (19.00-20.00) y miércoles (19.00-20.00), 16 alumnos

Dado que los grupos están muy desequilibrados será difícil alcanzar los mismos

objetivos en unos que en otros.

Primer Trimestre

Acordes

- Acordes de novena de dominante, estados y cifrado

- Acordes de oncena y trecena

- La nota pedal

Ritmo armónico

Cadencias

- Procesos cadenciales


- Acorde de novena de dominante como dominante secundaria

Subdominantes secundarias

Modulación

- Intercambio modal.





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- Modulación cromática

- Modulación por subdominante secundaria

Progresiones

- Modulantes

- Series de séptimas de dominante y disminuidas

Segundo Trimestre

Acordes

- Acorde de sexta napolitana

- Acordes de sexta aumentada, tipos.

- Acordes con la quinta alterada.

- Resoluciones excepcionales de los acordes

Modulación

- Modulación por enarmonía: de sexta aumentada, de séptima disminuida y de quinta

aumentada

Tonalidad y modalidad

- Ampliación del espacio tonal funcional a todo el círculo de quintas

- Polaridades

- Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el sistema tonal

- Funciones armónicas en el sistema modal

- Elementos y procedimientos de origen modal presentes en la música posterior al s.

XIX

Tercer Trimestre

Tonalidad y modalidad

- Ampliación del espacio tonal funcional a todo el círculo de quintas

- Polaridades

- Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el sistema tonal

- Funciones armónicas en el sistema modal

Elementos y procedimientos de origen modal presentes en la música posterior al s. XIX

Acordes

- Acordes por cuartas

- Acordes por segundas

- Otros acordes por terceras

- Agregados de acordes.

Modulación

- Procedimientos alternativos a la modulación en contextos no tonales





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- Transiciones

Timbre

- El timbre y su relación con los procedimientos armónicos

- La evolución de la interacción entre textura y recursos y recursos/procedimientos

armónicos

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación están organizados en tres bloques, cada uno de los

cuáles tiene que ver con un aspecto diferente de la práctica armónica. En primer lugar están

los criterios de valoración de los ejercicio de armonización. En segundo y tercer lugar

figuran respectivamente los criterios que permiten valorar la capacidad de identificación de

los elementos y procedimientos armónicos mediante la audición o por medio del análisis.

Para la evaluación positiva en la asignatura el alumno demostrará que ha logrado los

objetivos y que maneja adecuadamente los contenidos si realiza correctamente en las

actividades propuestas los siguientes elementos:

4.1. Realización de ejercicios

a) Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este criterio se

evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes

y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con

especial atención a la voz del bajo.

b) Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Con

este criterio se valorará la capacidad del alumno para crear en su integridad

pequeñas piezas musicales a partir de indicaciones armónicas esquemáticas o de

procedimientos propuestos y su habilidad para lograr una realización lógica,

cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas.

c) Componer pequeñas piezas libres basadas en recursos armónicos pretonales. Con

este criterio se valorará la evolución de la capacidad del alumno en su comprensión

de la forma en que confluyan en la concepción armónica modal anterior a la

tonalidad.

d) Componer pequeñas piezas libres basadas en recursos armónicos postonales. Con

este criterio se valorará la capacidad del alumno en la utilización de diferentes

lenguajes no tonales, comprobando así su comprensión de la evolución del lenguaje

tonal y su expansión por los diversos caminos que sirvieron para su

enriquecimiento, contraste y disolución.

e) Realizar ejercicios o pequeñas piezas libres basadas en recursos tímbricos. Con

este criterio se valorará el desarrollo de la noción del timbre en la música como

recurso dominante.





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f) Realizar ejercicios o pequeñas piezas libres basadas en la textura. Con este criterio

se valorará el control de la expresividad y la forma mediante el uso de diferentes

densidades.

g) Realizar pequeñas piezas libres, para diferentes agrupaciones instrumentales,

utilizando todos los recursos aprendidos. Con este criterio evaluará la capacidad del

alumno para explorar las diferencias que diversas opciones instrumentales pueden

aportar a los elementos y recursos aprendidos.

Capacidad de identificación auditiva

a) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía

tonal. Con este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del

alumno a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en

estado fundamental y en sus inversiones.

b) Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía

tonal. Con este criterio se evaluará el progreso de la habilidad auditiva del alumno

en el reconocimiento del papel funcional que juegan los distintos acordes dentro de

los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).

c) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y los principales

procedimiento sintácticos de la armonía modal. Con este criterio se podrá evaluar el

progreso de la habilidad del alumno en la identificación auditiva de estructuras

armónicas modales realizadas con los diversos tipos de acordes y recursos

estudiados, así como del papel funcional o estructural jugado por los distintos

recursos (acordes, densidad, timbre, textura, etc.) dentro de las estructuras formales

básicas (cadencias, progresiones, etc.).

d) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos y los principales

procedimientos sintácticos de la armonía posterior a la tonalidad. Con este criterio

se evaluará el progreso de la habilidad del alumno en la identificación auditiva de

estructuras armónicas correspondientes a los diferentes lenguajes posteriores al s.

XIX, a través de los diversos tipos de acordes y recursos estudiados y la manera en

que se genera la forma a partir de ellos.

e) Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Con este criterio se

evaluará la capacidad del alumno para identificar la forma en que está construida

una obra y comprender la relación entre la forma y los procedimientos armónicos

utilizados.

f) Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se evaluará la habilidad del

alumno para detectar por medio de la audición los posibles defectos que puedan

aparecer en un fragmento de música y su capacidad para proponer alternativas

adecuadas.





Curso 2017-2018

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4.2. Capacidad de identificación analítica

a) Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía

tonal. Con este criterio se valorará la habilidad del alumno en el reconocimiento de

los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

b) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y formales

de la armonía tonal. Con este criterio se evaluará la destreza del alumno para

identificar los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales

básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

c) Identificar mediante el análisis los principales elementos morfológicos y los

principales procedimientos de la armonía modal. Con este criterio se podrán

valorar los avances analíticos del alumno en reconocer estructuras armónicas del

lenguaje modal anterior a la tonalidad, por medio de los acordes y recursos

estudiados y el papel funcional o estructural que desempeña cada recurso (acordes,

densidad, timbre, textura, etc.) dentro de las estructuras formales básicas (cadencias,

progresiones, etc.).

d) Identificar mediante el análisis los principales procedimientos sintácticos de la

armonía posterior a la tonalidad. Con este criterio se valorará la evolución y

destreza del alumno en identificar auditivamente estructuras armónicas de diferentes

lenguajes posteriores al s. XIX, realizadas a través de los acordes y recursos

estudiados, así como la manera en que se genera la forma a partir de ellos.

e) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de transformación

temática. Con este criterio se evaluará el potencial del alumno en reconocer las

transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su

relación con el contexto armónico y estilístico desde la era modal antigua a nuestros

días.

f) Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se valorará la habilidad del

alumno para detectar a través del análisis, los posibles defectos que pudieran

aparecer en un fragmento de música y su capacidad para formular soluciones

adecuadas.

5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Se emitirán calificaciones (entre 1 y 10, sin decimales) durante las sesiones de

evaluación trimestrales, siendo negativas las calificaciones inferiores a 5.

La calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la evaluación

continua y la prueba escrita que se realizará trimestralmente, conforme a los criterios de

evaluación anteriormente expuestos.





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La calificación de la evaluación continua se recogerá de los ejercicios de armonización,

análisis y audiciones de partituras realizados en clase o en casa, que constituirán el 50% de

la nota. El otro 50% se obtendrá en los exámenes trimestrales. Su ponderación será:

- Ejercicios de técnica: 40%

- Ejercicios de análisis: 30%

- Ejercicios de audición: 30%

La nota de cada trimestre será la media ponderada de la evaluación continua (50%) y la

prueba escrita que de carácter trimestral (50%).

6. MÍNIMOS EXIGIBLES

6.1. Escritura

Primer trimestre

- Armonización de dos melodías con acordes cromáticos.


propuestos.

- Un ejercicio o pequeña pieza basada en recursos tímbricos


románticos.

Segundo trimestre

- Armonización de tres melodías con acordes cromáticos.


propuestos.

- Un ejercicio o pequeña pieza basada en la textura

- Composición de una obra libre utilizando armonía basada en recursos armónicos

pretonales.

Tercer trimestre

- Composición de dos piezas libres usando recursos armónicos pretonales.

6.2. Análisis

Primer trimestre

- Análisis de dos piezas vocales de los estilos comprendidos entre el Romanticismo y

el s. XX

- Análisis de dos piezas instrumentales de los estilos comprendidos entre el

Romanticismo y el s. XX





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Segundo trimestre

- Análisis de dos piezas vocales de los estilos comprendidos entre el Romanticismo y

el s. XX

- Análisis de dos piezas instrumentales de los estilos comprendidos entre el


Tercer trimestre

- Análisis de dos piezas vocales de los estilos comprendidos entre el segundo


- Análisis de dos piezas instrumentales de los estilos comprendidos entre el segundo


Todas las armonizaciones, ejercicios de escritura, bajos cifrados y piezas de análisis

exigidos en la evaluación continua tendrán una complejidad similar a las trabajadas en clase

7. RECUPERACIÓN DE TRIMESTRES

Al ser los contenidos de la asignatura acumulativos, no se contemplan exámenes

específicos de recuperación. Si el primer trimestre está suspenso, se recuperará aprobando

el segundo; si se suspende el segundo, se recuperará aprobando el tercero. Si se suspende el

tercer trimestre, el alumno tendrá derecho a un examen final de recuperación en la fecha

que se fije desde la Jefatura de Estudios, que se hará coincidir con el de pérdida de

evaluación continua. En atención a los alumnos que han asistido habitualmente a clase, el

examen final se hará sólo de las partes suspensas tanto de la evaluación continua, como del

examen. En el caso de los alumnos con pérdida de evaluación continua, deberán hacer

todos los bloques del examen, al no haber habido un seguimiento por parte del profesor.

Los criterios de calificación del examen de recuperación del tercer trimestre serán los

mismos que los del examen de pérdida de evaluación continua.

8. CALIFICACIÓN FINAL DEL CURSO

La nota final del curso será la obtenida al sumar la nota del examen del tercer trimestre y

la evaluación continua. En caso de suspender la evaluación continua y/o el examen del

tercer trimestre, la nota final será la obtenida con la presentación de los ejercicios

pendientes de la evaluación continua y el examen de recuperación final, en la fecha fijada

por la Jefatura de Estudios





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9. PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que pierdan la Evaluación Continua tendrán la ocasión de hacer un

examen sustitutorio a final de curso, en las fechas previstas por la Jefatura de Estudios, que

tendrá análogas características que el examen propuesto para los alumnos que no han

perdido la Evaluación Continua en el tercer trimestre. Los criterios de calificación y la

ponderación de los apartados serán los que figuran en los criterios de calificación de la

presente Programación.

10. ALUMNOS CON ALGÚN CURSO DE ARMONÍA PENDIENTE.

Los alumnos que tengan pendiente algún curso de Armonía tendrán que asistir

obligatoriamente a clase del curso que le quedó pendiente y a las del curso en que esté

matriculado,, realizando las correspondientes pruebas de evaluación trimestrales de ambos

niveles.

11. ALUMNOS QUE DEBEN REALIZAR LAS PRUEBAS DE EVALUACIÓN EN

SEPTIEMBRE

La prueba extraordinaria del mes de septiembre se basará íntegramente en los

objetivos, contenidos, criterios de evaluación y ponderación de cada uno de los apartados

de la presente Programación Didáctica.

Su evaluación la realizará el profesor que ha impartido la asignatura a partir de un

examen diseñado con las dos mismas partes y características que los exámenes ordinarios,

que constará de:

- Un ejercicio de escritura a partir de una melodía o un bajo dado.

- Un ejercicio auditivo

- Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura.

El alumno contará con dos horas para realizar el examen extraordinario.

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