PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE OBOE CURSO ACADÉMICO 2020 …

DEPARTAMENTO DE VIENTO Y ORQUESTA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE OBOE CURSO ACADÉMICO 2020-2021

CPM “CATEDRÁTICO ANTONIO GARCÍA HERRERA”

BOLLULLOS PAR DEL CONDADO (HUELVA)

CPM CATEDRÁTICO ANTONIO GARCÍA HERRERA BOLLULLOS PAR DEL CONDADO

C/ Pedro Miguel Pérez de Ayala, 5 *21710 BOLLULLOS PAR DEL CONDADO (Huelva)*Teléfonos 959 43 95 59 / 697 95 17 30 E-mail [email protected] *Web www.conservatoriodebollullos.es

INDICE

1. Introducción y Marco legislativo

ENSEÑANZAS BÁSICAS MÚSICA

1º CURSO-1º CICLO

Objetivos Específicos (1º Curso-1º Ciclo)

Secuenciación Contenidos por trimestre (1º Curso- 1º Ciclo)

Evaluación (Genérico todos cursos de EBM)

Criterios Evaluación (1º Curso-1º Ciclo)

Criterios de Calificación (Genérico todos cursos de EBM)

Instrumentos de Evaluación (Genérico todos cursos de EBM)

Material Bibliográfico (1º Curso- 1º Ciclo)

Mínimos Exigibles (1º Curso-1º Ciclo)

2º CURSO-1º CICLO


Secuenciación Contenidos por trimestre (2º Curso- 1ºCiclo)

Criterios Evaluación (2º Curso-1ºCiclo)



1º CURSO-2º CICLO






2º CURSO-2º CICLO






2. Metodología

3. Medidas de Atención a la Diversidad

4. Audiciones

5. Materiales y Recursos Didácticos

6. Apéndice: Adaptaciones de la Programación Didáctica en caso de

Confinamiento

mailto:[email protected]



1. INTRODUCCIÓN Y MARCO LEGISLATIVO.

El músico/a, para sus diferentes campos de acción, necesita la asimilación y el

desarrollo de una serie de aspectos técnicos e interpretativos, así como de

competencias y capacidades. La función del docente posee un lugar muy importante

en este proceso de asimilación, puesto que será el encargado de organizarlo y de

dirigirlo. Éste no sólo debe formar instrumentistas, sino que quiere lograr buenos

músicos y personas completas e íntegras.

La especialidad de oboe durante las enseñanzas básicas pretende acercar al alumnado

a la música y a su interpretación. Para ello se desarrollarán una serie de contenidos,

tanto técnicos como musicales, que sienten las bases de una buena formación

instrumental. El oboe será el medio a través del cual, se desarrollarán sus aptitudes

musicales junto con toda la serie de asignaturas (lenguaje musical, coro y

agrupaciones musicales) que corresponde a este periodo.

Durante estas enseñanzas, la especialidad de oboe va a tener una gran importancia en

la formación artística y musical del alumnado. El objetivo primordial en este periodo

es la autonomía tanto en el estudio como en la capacidad crítica. Se dará una visión

global, tanto práctica como teórica, de la historia de la música instrumental

interpretando un repertorio oboístico variado.

Esta programación está enmarcada dentro de un margen legal, sobre el cual se basa

y respeta:

LEY 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía

Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre por el cual se fijan los aspectos básicos

del currículo.

Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el

Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.

Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas

elementales de música en Andalucía

La presente programación será abierta y flexible, de manera que podrá ser revisada

cuando se detecten problemas o situaciones no previstas que requieran introducir

cambios durante el proceso de enseñanza-aprendizaje.




ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

1º CURSO-1º CICLO

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE OBOE

1º - 1º Ciclo EE.BB.

1. Aprender a montar y desmontar el instrumento.

2. Ser consciente de la limpieza y mantenimiento del instrumento, así como de todo

el material utilizado en el aula.

3. Tomar conciencia de los elementos corporales que intervienen en la

emisión del sonido.

4. Desarrollar progresivamente la memoria y la sensibilidad auditiva.

5. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y

que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación

entre ambas manos.

6. Conocer y practicar individualmente los principios básicos

de la respiración diafragmática aplicada al oboe y al controldel aire.

7. Practicar previamente la entonación de lo que se va a interpretar con

el oboe, y tomar conciencia de la imporancia de pensar antes de tocar.

8. Controlar los musculos que forman la embocadura de manera que

posibilite una correcta emisión y flexibilidad del sonido.

9. Conocer y controlar la emisión y articulación del sonido.

10.Adquirir una coordinación entre ambas manos que permita ciera soltura

e igualdad en los dedos, acorde con el nivel.

11. Iniciar al alumno/a en la lectura musical con el instrumento a un nivel básico.

12. Adquirir hábitos de estudios correctos y eficaces.

13. Fomentar y desarrollar la creatividad del alumno/a.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS





Primera Evaluación:

1. Conocimiento básico del instrumento y su funcionamiento, conocimiento y práctica

del montaje-desmontaje y la conservación del mismo.

2. Desarrollo de la organización del pensamiento antes de la ejecución instrumental.

3. Conocimiento básico de los principios de la respiración diafragmática aplicada al

oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración.

4. Conocimiento sobre la correcta posición corporal ante el instrumento.

5. Conocimiento y práctica de la emisión y articulación del sonido.

6. Formación y fortalecimiento de la embocadura.

7. Conocimiento y práctica, de manera diatónica, de la digitación perteneciente a la

tesitura que abarca desde el Re3 al Do4.

8. María Fernández, Escalando por el mundo: Aventuras de la 1ª a la 3ª.

9. Fragmentos musicales adaptados al nivel para la interpretación en público de

audiciones.

10. Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano.

11. Interés por los logros obtenidos y el esfuerzo por superarse.

12. Escalas de Do M, la m, Fa M, re m, Sol M y mi m.

13. Ejercicios fáciles para el desarrollo progresivo de la memoria y la sensibilidad

auditiva.

14. Respeto por el oboe y la práctica instrumental y musical.

15. Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a.

16. Disfrute con las audiciones públicas.

17. Encuentro Técnico: 1 canción melódica de la Aventura 2ª:”Ve y habla con el tio

Rodhy” y otra elegida por el profesor o escala.




Segunda Evaluación:

1. Conocimiento básico del instrumento y su funcionamiento, conocimiento y práctica

del montaje-desmontaje y la conservación del mismo.








tesitura que abarca desde el Do3 al Do5.



audiciones.



12. Escalas de Fa M, re m.


auditiva.




17. Encuentro Técnico: Una canción melódica de la Aventura 4ª:”Himno a la Alegria” y

otra elegida por el profesor o escala.

Tercera Evaluación:

1. Conocimiento básico del instrumento y su funcionamiento, conocimiento y práctica del

montaje-desmontaje y la conservación del mismo.










7. Conocimiento y práctica de la digitación perteneciente a notas alteradas: Fa

sostenido, si bemol, do sostenido, mi bemol, sol sostenido.


9. Fragmentos musicales adaptados al nivel para la interpretación de audiciones.



12. Escalas de Sol M y mi m.


auditiva.




17. Encuentro Técnico: Una canción melódica de la aventura 7ª: “Frére Jacques” y otra

elegida por el profesor o escala.

EVALUACIÓN

La evaluación debe ser concebida como un conjunto de actividades concebidas para

recabar información sobre la que profesores y alumnos/as reflexionan y toman

decisiones para mejorar sus estrategias de enseñanza y aprendizaje, no es algo

diferenciado y aparte de este proceso, sino que forma parte del mismo, ya que resulta

necesario para incluir en su desarrollo las correcciones necesarias.

En el ámbito escolar, la finalidad de la evaluación apunta en un doble sentido:




Proporcionar al alumnado y a su familia información sobre su proceso de

aprendizaje, ofreciéndole ayuda para organizarlo y mejorarlo.

Proporcionar al profesorado y al centro información sobre la eficacia de las

estrategias de enseñanza-aprendizaje (metodología, validez de la programación,…)

y del grado de consecución de los objetivos propuestos, con el fin de introducir

medidas correctas oportunas.

La evaluación, para cumplir una función reguladora, ha de ser un proceso integral y

sistemático, pero no inflexible, de recogida de datos, que permite obtener

información válida para crear juicios de valor acerca de cierta situación. Estos juicios

se utilizarán en la toma de decisiones que permita mejorar la actividad valorada. La

evaluación educativa, que se basa en la observación y valoración tanto de los

procesos de enseñanza aprendizaje como del grado de consecución de los objetivos

establecidos, ha de reunir tres características fundamentales: ser continua,

integradora y formativa.

Según el momento, y función, en el que se realiza podemos hablar de:

Evaluación inicial o diagnóstica, la cual permite conocer cuál es la situación de

partida en función de unos objetivos bien definidos, así como establecer las

actividades que deben facilitar el aprendizaje de cada alumno/a. Para ello se hace

necesario conocer el nivel de desarrollo del alumnado y los conocimientos

específicos que han adquirido con anterioridad.

Evaluación continua o formativa, la cual evalúa el proceso de enseñanza-aprendizaje

mediante la utilización de diferentes técnicas (observación sistemática, pruebas

orales o escritas, pruebas prácticas, etc.), con vistas a registrar la situación

momentánea del aprendizaje del alumnado.

Evaluación extraordinaria o final, la cual nos dice si se alcanzaron o no los objetivos

propuestos por lo que nos permite medir el resultado final del aprendizaje que han

experimentado.

Como complemento de heteroevaluación, también utilizaremos la autoevaluación del

alumnado y la coevaluación.

Para conocer todo lo referente a la evaluación respecto a las Enseñanzas de Música

debemos acudir a la Orden de 25 de Octubre de 2007.




CRITERIOS DE EVALUACIÓN


1. Asistir regularmente a clase y mostrar una actitud activa y respetuosa, a la vez que

muestra capacidad de adaptación e integración en el grupo.

2. Mostrar conocimiento del montaje-desmontaje del instrumento y su adecuado

cuidado y mantenimiento.

3. Adoptar una adecuada posición del cuerpo y del instrumento.

4. Demostrar cierto control de la respiración diafragmática y del aire, la embocadura

y la emisión del sonido (con y sin lengua) así como cierta soltura y coordinación en

los dedos acorde con el nivel.

5. Ser consciente de la necesidad en la realización de respiraciones regulares en su

interpretación musical.

6. Interpretar fragmentos musicales de memoria.

7. Interpretar correctamente pequeñas piezas musicales adecuadas al nivel.

8. Demostrar la puesta en práctica de hábitos de estudios correctos y eficaces.

9. Mostrar capacidad de adaptación e integración en el grupo.

10. Participar en audiciones públicas valorando el sentido comunicativo de la música.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Lo que a continuación se detalla se aplicará para todos los cursos de

Enseñanzas Básicas

Para obtener la calificación de aprobado, el alumnado deberá alcanzar

los objetivos propuestos en la programación didáctica. La asistencia y el

comportamiento en el aula se sumará al resto del porcentaje de la

programación, una vez se obtenga la calificación mínima de aprobado

(calificación numérica 5).

La suma de estos porcentajes dará como resultado el 100% de la nota final.




El sistema de calificación empleado tanto en E.B.M. como en E.P.M. se

detalla a continuación:

- Insuficiente (1-4)

- Suficiente (5)

- Bien (6)

- Notable (7-8)

- Sobresaliente (9-10).

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Se llevarán a cabo los siguientes recursos para la evaluación del alumnado:

Valoración del grado de cumplimiento de la Programación

Didáctica.

Con este criterio de calificación se pretende valorar el grado de

superación de los objetivos marcados en la presente programación, así

como los contenidos exigidos. Se tendrá en cuenta la cantidad y

especialmente la calidad de estudios, piezas del repertorio, escalas,

arpegios, pruebas escritas u orales, trabajos, etc., así como la capacidad

progresiva de aprendizaje individual.

95%

Valoración actitudinal.

Se tendrá en cuenta la iniciativa, interés y participación activa del

alumno/a en el desarrollo de la clase, así como el cuidado y respeto

por el material, la convivencia dentro y fuera del grupo, respeto por las

personas y opiniones y el mantenimiento de un comportamiento

adecuado en formas y expresiones.

3%

Valoración asistencial.

Se tendrá en cuenta la regularidad en la asistencia del alumnado a

clase. Entendemos que las reiteradas faltas de asistencia no son

recuperables e impiden al alumno/a alcanzar los objetivos propuestos

en la programación.

2%




- Diario de clase: El profesorado llevará un control diario individualizado del

alumnado para tener un seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje.

- Agenda del alumnado: Cada uno tendrá una agenda, proporcionada por el centro, en

la que anotará el trabajo que debe realizar en casa para la preparación de las clases,

así como otros datos de interés, sean ejercicios realizados en clase o anotaciones

importantes que no deban ser olvidadas.

- Informe individualizado: Cada profesor deberá realizar, al acabar el curso, un

informe individual de cada uno de los alumnos de instrumento a los que ha impartido

clase, con el fin de tener referencias al curso siguiente si hubiera cambio de profesor

o traslado por parte del alumnado. Este informe quedará registrado en la plataforma

Séneca. Al igual que al final de curso, podrán ser requeridos estos informes

individualizados al término de cada trimestre.

- Prueba trimestral: Se realizará un control de conocimientos adquiridos al termino de

cada trimestre, con el objetivo de tener un seguimiento real de los contenidos

alcanzados en cada evaluación.

- Elaboración de trabajos y análisis musicales mediante la escucha activa de música:

Durante el curso se realizarán pequeñas exposiciones escritas y/o de forma oral, con

preparación previa, de algún tema relacionado con el desarrollo diario de la clase de

instrumento. Así como, escuchas de obras de oboe y de música en general

relacionadas con el material que esté trabajando el alumnado en ese momento.

MATERIAL BIBLIOGRÁFICO

La bibliografía orientativa para este primer curso de primer ciclo, será la siguiente:

Wastall, P.: Aprende tocando el oboe.

M. Fernandez, A. Mata: Escalando por el mundo con mi oboe 1

Giot, M: ABC del joven oboísta

Sparke, P: Look, listen and learn vol. I

MÍNIMOS EXIGIBLES

1º - 1º Ciclo EEBB

Las condiciones mínimas para obtener la calificación de 5 (aprobado), son las

siguientes:

1. Adquirir el conocimiento y la habilidad necesaria para llevar a cabo de forma

correcta el proceso de montaje-desmontaje y limpieza del instrumento.




2. Conocer y practicar en grupo los principios fundamentales de la

respiración diafragmática aplicada al oboe.

3. Adquirir un mínimo control de la embocadura cubriendo los dientes con los labios.

4. Conocer y practicar la diferencia entre sonidos sueltos y sonidos unidos.

5. Interpretar individual y/o colectivamente en público fragmentos musicales

adaptados al nivel.

6. Interpretar estudios o piezas musicales, algunas del patrimonio musical andaluz,

de dificultad acorde con el nivel.

7. Dominarla digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Do3-

Sol4.

8. Dominar las escalas mayores y menores hasta una alteración en la armadura.

9. Interpretar el Minueto de la Sonata nº 3, op. 99 de James Hook (Wastall, P.:

Aprende tocando el oboe. Pág. 22) y “Branle de Champagne” de Claude Gervaise

(Wastall, P.: Aprende tocando el oboe. Pág. 25).

2º CURSO-1º CICLO



1. Afianzar los objetivos del curso anterior.

2. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento, así

como del material utilizado en el aula.

3. Foralecer y controlar los músculos que forman la embocadura de

manera que posibilite una correcta emisión y flexibilidad del sonido.

4. Desarrollar sensibilidad auditiva.

5. Seguir tomando conciencia de una posición corporal que permita

respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del

instrumento y la coordinación entre ambas manos.

6. Conocer y controlar la columna de aire (en la inspiración y espiración)

mediante la práctica de la respiración diafragmática, en la medida de




las posibilidades de cada alumno/a.

7. Practicar previamente la entonación de lo que se va a interpretar con

el oboe, y tomar conciencia de la imporancia de pensar antes de tocar.

8. Emitir sonidos con la lengueta variando la presión del aire.

9. Saber que elementos influyen en la calidad del sonido

10.Conseguir un sonido estable.

11. Reconocer la calidad en cuanto a afinación y homogeneidad del sonido.

12.Mejorar la coordinación entre ambas manos que permita cierta soltura

e igualdad en los dedos, acorde con el nivel.

13. Demostrar un mayor control y mejora en la emisión, ariculación y estabilidad

del sonido.


15. Aplicar los conocimientos técnicos a la interpretación.

16. Interpretar estudios o piezas musicales, algunas del patrimonio musical

andaluz, de dificultad acorde con el nivel.

17. Interpretar individual y/o colectivamente en público piezas musicales

adaptadas al nivel.

18.Desarrollar progresivamente la memoria.

19.Tomar conciencia de la imporancia del trabajo individual y adquirir

hábitos de estudios correctos y eficaces.







1. Maduración del conocimiento acerca de los principios de la respiración diafragmática

aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración para su mejora.

2. Afianzamiento acerca de la correcta posición corporal ante el instrumento.

3. Ejercicios para la mejora de la emisión, articulación y estabilidad del sonido.

4. Afianzamiento del conocimiento sobre la formación y fortalecimiento de la

embocadura.


tesitura que abarca desde el Si 2 al Do 5.

6. Escalas hasta una alteración.

7. Ejercicios y estudios de Wastall, P., aprende tocando el oboe. Unidades de la 12 a la

14º o Maria Fernandez: Escalando por el mundo 2: Unidades 1ª a 2ª


auditiva.


audiciones de carácter lúdico.





2. Encuentro Técnico: Una canción melódica de la aventura 2ª:”Estudio” y otra elegida

por el profesor o escala.







embocadura.


tesitura que abarca desde el Si 2 al Re 5.

6. Escalas hasta dos alteraciones.




7. Ejercicios y estudios de Wastall, P., aprende tocando el oboe:

Unidades de la 15 a la 17 o Maria Fernandez: Escalando por el Mundo 2: 3ª a 5ª

Aventura.


auditiva.







4. Encuentro Técnico: Una canción melódica de la aventura 4ª:”Cascanueces” y otra








embocadura.

5. Conocimiento y práctica de la escala cromática.

6. Escalas hasta tres alteraciones.

7. Ejercicios y estudios de Wastall P, aprende tocando el oboe: Unidades de la 18ª a la

20ª o Maria Fernandez: Escalando por el Mundo 2: 6ª a 8ª Aventura.


auditiva.







6. Encuentro Técnico: Una canción melódica de la aventura 7ª:”Buenas Noches” y otra





7. Maduración del conocimiento acerca de los principios de la

respiración diafragmática aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y

respiración para su mejora.




embocadura.

11. Conocimiento y práctica de la escala cromática.

12. Escalas hasta tres alteraciones.

13. Ejercicios y estudios de Wastall P, aprende tocando el oboe: Unidades de la 21 a la

24. O Maria Fernandez: Escalando por el Mundo 2: 9ª a 11ª Aventura.


auditiva.







20. Encuentro Técnico: Una canción melódica de la aventura 10ª:”My Bonnie” y otra




1. Asistir regularmente a clase y mostrar una actitud activa y respetuosa de adaptación

e integración en el grupo.

2. Poner en práctica hábitos de estudios correctos y eficaces.

3. Mostrar conocimiento del adecuado cuidado y mantenimiento del instrumento.





5. Mostrar un dominio de la respiración diafragmática y el aire, la embocadura, la

emisión y articulación del sonido, así como cierta soltura y coordinación en los dedos

acorde con el nivel.

6. Mostrar sensibilidad auditiva.


8. Interpretar en público, individualmente, demostrando capacidad de adaptación.


10. Conocer los diferentes instrumentos de la familia del oboe.


La bibliografía orientativa para este segundo curso de primer ciclo, será la siguiente:

“Aprende tocando el oboe” de Peter Wastall

M. Fernandez, A. Mata: Escalando por el mundo con mi oboe 2

Sparke, P: Look, listen and learn vol. II

“Estudios preliminares” de R. Scozzi

“La técnica del oboe” de J. Sellner (I volumen).

“El Joven Oboista” (vol.I)

MÍNIMOS EXIGIBLES

1. Tomar conciencia de la posición corporal y del instrumento.

2. Adquirir cierto control de la columna de aire.

3. Desarrollar un mayor fortalecimiento y control de la embocadura.

4. Interpretar individual y/o colectivamente en público fragmentos musicales adaptados

al nivel.

5. Mostrar coordinación suficiente entre ambas manos para las exigencias del nivel.

6. Adquirir la habilidad necesaria para obtener una emisión clara y una adecuada

articulación del sonido acorde con el nivel.




7. Interpretar estudios o piezas musicales, algunas del patrimonio musical

andaluz, de dificultad acorde con el nivel.

8. Dominar la digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Si2-Do5.

9. Dominar las escalas mayores y menores hasta dos alteraciones en la armadura.

10. Interpretar “Melodía” de L. van Beethoven (Wastall, P.: Aprende tocando el oboe.

Pág. 60) y “La Colina de la torre” del Libro de Fitzwilliam para virginal de Giles Farnaby

(Wastall, P.: Aprende tocando el oboe. Págs. 58 y 59)

1º CURSO-2º CICLO



1. Afianzar los objetivos de cursos anteriores.

2. Afianzar los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y mejorar

el control del aire, en la medida de las posibilidades de cada alumno/a, mediante

dicha modalidad.

3. Seguir tomando conciencia de adoptar una posición corporal que permita respirar

con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la

coordinación entre ambas manos.

4. Controlar y fortalecer los músculos que forman la embocadura de manera que


5. Practicar previamente la entonación de lo que se va a interpretar con el oboe, y

tomar conciencia de la importancia de pensar antes de tocar.

6. Mejorar la coordinación entre ambas manos permitiendo una soltura e igualdad en

los dedos progresivamente mayor.

7. Conocer la familia del oboe.

8. Reconocer la digitación más cómoda para cada pasaje

9. Relacionar los diferentes sonidos obtenidos con la caña con los diferentes registros

del oboe.

10. Mejorar la emisión, articulación y estabilidad del sonido, obteniendo cierto

control sobre la dinámica del mismo.

11. Desarrollar sensibilidad auditiva utilizando con precisión los reflejos necesarios




para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del

sonido.

12. Tomar conciencia de la importancia del trabajo individual y adquirir hábitos de

estudios correctos y eficaces.


14. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber

utilizarlas.

15. Aplicar los conocimientos técnicos a la interpretación y despertar el sentido de la

afinación, la calidad de sonido y el fraseo musical.

16. Desarrollar progresivamente la capacidad de memorizar .

17. Interpretar individual piezas musicales adaptadas al nivel.



19. Iniciar al alumno en la comprensión de estructuras musicales en sus distintos

niveles para llegar a una interpretación consciente.




1. Ampliación de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y

realización de ejercicios de relajación y respiración para su mejora.



4. Ejercicios para la formación y fortalecimiento de la embocadura.

5. Conocimiento y práctica de la digitación correspondiente a la tesitura Sib2-Re5.

6. Conocimiento y práctica de las dinámicas básicas.

7. Iniciación al sentido de la afinación.


9. Escalas y arpegios hasta dos alteraciones


auditiva.






13. Estudios de Sellner, J. Método para el oboe (vol. 2.). Tresillos y

semicorcheas en Do mayor.

14. Brod, H. Cuarenta estudios (vol. I). Estudios 1-5.

15. Iniciación a la comprensión de estructuras musicales.






20. Encuentro Técnico: Ejercicio 1 del Brod y otro escogido por el profesor o escala.











9. Escalas y arpegios hasta tres alteraciones


auditiva.



13. Estudios de Sellner, J. Método para el oboe (vol. 2.). Semicorcheas en Do Mayor,

Tresillos y semicorcheas en Fa mayor.






















9. Escalas y arpegios hasta tres alteraciones y adquisición de velocidad.


auditiva.



13. Estudios de Sellner, J. Método para el oboe (vol. 2.).Semicorcheas en Fa Mayor,

Tresillos y semicorcheas en Sol mayor.









Ampliación de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y





muestra interés por el proceso enseñanza-aprendizaje.

2. Mostrar hábitos de estudio y cuidado del instrumento.



emisión, articulación y estabilidad del sonido.

5. Mostrar sensibilidad auditiva para la afinación.





7. Interpretar en público, individual o colectivamente, demostrando capacidad de

adaptación.


9. Adquirir conocimientos básicos de los autores de la música que interpreta.

10. Participar en audiciones públicas tomando consciencia de una correcta

interpretación.



La bibliografía orientativa para este primer curso de primer ciclo, será la siguiente:

Brod, H.: 40 estudios, vol. I


Salviani, C: Estudios. (vol. 1)


Sellner, J: Estudios, vol. II

A.M.R. Barret, Método completo para oboe 3ª parte

MÍNIMOS EXIGIBLES

1. Tomar conciencia de una posición corporal y del instrumento que favorezca la

respiración con naturalidad, la correcta emisión del sonido y la coordinación entre

ambas manos.

2. Adquirir la habilidad necesaria para controlar determinados aspectos de la

respiración diafragmática aplicada al oboe, mostrando una mejora del control del

aire.

3. Desarrollar una mejora progresiva en el control de la embocadura.

4. Demostrar un control adecuado de la emisión, articulación y estabilidad del sonido.




5. Interpretar individual y/o colectivamente en público fragmentos

musicales adaptados al nivel.

6. Adquirir dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores y

menores hasta tres alteraciones.

7. Dominar la digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Sib2-

Re5.

8. Interpretar los estudios 13, 17, 20, 22 y 26 de Brod. H.: 40 estudios. Vol. I

9. Dominar los estudios hasta dos alteraciones de J. Sellner, Vol. II.

10. Interpretar la Suite en Sol de J. Fisher.

2º CURSO-2º CICLO



1. Afianzar los objetivos de cursos anteriores.

2. Mejorara el control del aire mediante la respiración diafragmática y aumentar la

capacidad pulmonar.

3. Continuar tomando conciencia de una posición corporal y del instrumento que

favorezca la respiración con naturalidad, la correcta emisión del sonido, la

coordinación entre ambas manos y evite posibles lesiones.

4. Afianzar el control de los músculos que forman la embocadura de manera que


5. Saber utilizar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación

de las notas y la calidad del sonido.

6. Tomar conciencia de la imporancia de pensar antes de tocar.

7. Iniciar al alumno en la práctica de la lectura a primera vista.

8. Iniciar al alumno en el atado de las cañas.

9. Mejorar la coordinación entre ambas manos permitiendo una soltura e igualdad en

los dedos progresivamente mayor.




10. Tomar conciencia del sentido de la afinación, de la calidad de sonido y

del fraseo musical.

11. Adquirir una mejor emisión, ariculación, estabilidad y control sobre la dinámica

del sonido.



13. Tomar conciencia de la imporancia del trabajo individual y adquirir hábitos de

estudios correctos y eficaces.

14. Interpretar individual piezas musicales adaptadas al nivel.


16. Aplicar los conocimientos técnicos a la interpretación.

17. Profundizar en la comprensión de estructuras musicales en sus distintos niveles

para llegar a una interpretación consciente.

18. Desarrollar la capacidad de memorizar e improvisar.

19. Interpretar tres obras, al menos una de ellas de memoria, acordes con el nivel

determinado por la normativa vigente acerca del acceso a las enseñanzas

profesionales.




1. Maduración de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y




4. Desarrollo de las dinámicas básicas.



7. Escalas mayores y menores hasta dos alteraciones.

8. Práctica de la digitación correspondiente a la tesitura Sib2-Mi5.

9. Estudios de Sellner, J. Método para el oboe (vol. 2). Tresillos y semicorcheas en Sib

mayor.




10. A.M.R. Barret (3ª parte de la 1 a la 4)

11. Obras a interpretar en la prueba de acceso a enseñanzas profesionales.

12. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la memoria.

13. Maduración de aspectos relacionados con la comprensión de estructuras musicales.

14. Conocimiento básico del proceso de montaje y atado de la caña.






20. Encuentro Técnico: Ejercicio 1 del Barret y otro escogido por el profesor o escala.









7. Escalas mayores y menores hasta tres alteraciones.


9. Estudios de Sellner, J. Método para el oboe (vol. 2). Semicorcheas en Sib Mayor,

Tresillos y semicorcheas en Re mayor.























7. Escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones.


9. Estudios de Sellner, J. Método para el oboe (vol. 2). Semicorcheas en Mib mayor y

tresillos y semicorcheas en La mayor.















muestra interés en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

2. Mostrar hábitos de estudio y cuidado del instrumento.

3. Adoptar y profundizar en la adquisición de una posición natural del cuerpo que

evite tensiones, y adquirir una correcta posición del instrumento.


emisión, ariculación, estabilidad y dinámica del sonido.

5. Conocer la digitación acorde con el nivel.

6. Mostrar sensibilidad auditiva para la afinación y calidad del sonido.




7. Interpretar correctamente pequeñas piezas musicales adecuadas al nivel,

teniendo en cuenta diferentes aspectos de la partitura.

8. Interpretar en público, individual o colectivamente, demostrando capacidad de

adaptación.

9. Interpretar al menos una obra de memoria.

10. Participar en audiciones públicas tomando consciencia de una correcta

interpretación.


12. Poseer conocimientos básicos de los autores y la .poca de la música que

interpreta.

13. Mostrar conocimiento de los principios básicos del montaje de la caña.



Barret, A. M.: 40 melodías progresivas, vol. III


Sellner, J: Estudios, vol. II

Salviani, C.: Estudios, vol. II

MÍNIMOS EXIGIBLES

1. Demostrar una mejora apreciable en el control de la respiración y la columna de aire.

2. Adquirir una embocadura que responda a las exigencias del nivel.

3. Adquirir una coordinación entre ambas manos y una soltura e igualdad en los dedos

que responda a las exigencias de este nivel.

4. Adquirir una emisión, articulación, estabilidad y control sobre la dinámica del sonido

que responda a las exigencias de este nivel.

5. Interpretar estudios o piezas musicales, algunas del patrimonio musical andaluz, de

dificultad acorde con el nivel.




6. Adquirir dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores

y menores hasta tres alteraciones.

7. Dominar la digitación perteneciente al registro del instrumento en el ámbito Sib2-

Mib5.

8. Interpretar los estudios 6, 8, 9, 11 y 16 de Barret, A. M.: 40 estudios. Vol. III.

9. Dominar los estudios hasta cuatro alteraciones de J. Sellner, Vol. II.

10. Dominar los estudios nº 9 (Do M), nº 7 (Fa M) y nº 11 (Sol M) de Salviani, C.:

Estudios. Vol. II.

11. Interpretar, además de la Pieza nº 5 de C. Franck de memoria, dos obras acorde con

el nivel al que hace referencia la normativa vigente acerca del acceso a las enseñanzas

profesionales.

2. METODOLOGÍA

Las clases se desarrollarán con una duración de dos clases de una hora semanal para el

alumnado de 1 de primer curso de primer ciclo de forma individual y rotatoria. La semana

tendrá una carga lectiva de dos horas distribuida de la siguiente manera:

Una hora de clase individual y una hora partida en dos medias horas de forma rotatoria,

de tal modo, que las clases sean equitativas en cuanto a tiempo para exponer al alumnado

lo mínimo en la prevención del COVID-19.

La puntualidad tanto del alumnado como del profesorado, será imprescindible para el

buen aprovechamiento de la enseñanza.

La metodología va a tratar el aspecto de cómo enseñar, qué medios vamos a poner al

alcance del alumno/a para que adquiera ciertos conceptos básicos para el manejo del

instrumento y conocimiento de la música y para que interiorice una actitud y una

constancia en el trabajo. También se deberán establecer programaciones didácticas

adecuadas, abieras y flexibles, que se puedan adaptar a las caracter.sticas y a las

necesidades de cada alumno/a de forma individual.

Los recursos didácticos fundamentales para incrementar el proceso comunicativo entre el

profesor y el alumno/a son: una actitud positiva, tanto del docente al impartir la clase

como de escucha, atención e interés del alumno/a, la claridad en la exposición de

conceptos, con un lenguaje adecuado a estas edades, un trato adecuado, ni demasiado

autoritario ni paternalista y el contacto visual, especialmente en las actividades prácticas.




Se potenciarán aspectos musicales que incluirán la lectura a primera vista,

entrenamiento progresivo de la memoria, la improvisación, ejercicios de relajación

aplicados al estudio y práctica instrumental, audición de obras y conservación y

mantenimiento del oboe.

Todos los aspectos de la signatura estarán acorde a la relación interdisciplinar. Siempre

en colaboración con las demás asignaturas, se intentará compartir información de

aspectos técnicos, educativos y personales con los demás miembros del equipo educativo

del alumno/a para coordinar los objetivos y no desfasar o adelantar conocimientos.

3. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

El alumnado es diverso y cada uno necesita una atención diferente, especializada e

individualizada. La atención a la diversidad se lleva a cabo como principio básico de que

cada alumno es único y que no existen dos personas idénticas para aprender. Desde esta

afirmación amplia del término, el alumnado tiene necesidades educativas especiales, ya

que todos no aprendemos igual. En este sentido juegan un papel importante las técnicas

de aprendizaje y el estudio. El uso de estas técnicas facilitarán la motivación. Estas

necesidades específicas pueden ser de tipo intelectual, físico, emocional o social y se

deben a diversas causas:

- Dificultades de aprendizaje.

- Diversos grados de minusvalía visual.

- Altas capacidades intelectuales.

- Trastorno por déficit de atención con o sin hiperactividad (TDAH o TDA).

- Dislexia.

- Dificultades de adaptación social.

- Dificultades debidas a desordenes de personalidad o psicosocial.

- Dificultades debidas a una deficiencia física.

Corresponde a las Administraciones educativas garantizar los recursos necesarios para

que el alumnado que requiera una atención educativa diferente a la ordinario, puedan

alcanzar el máximo desarrollo posible de sus capacidades y, en todo caso, los objetivos

establecidos con carácter general para todo el alumnado.

Protocolo de actuación

1. Comunicación profesor – alumno.

2. Comunicación de la situación al equipo educativo con el fin de adoptar medidas conjuntas

de actuación.

3. Traslado de la información oportuna al equipo directivo a fin de que solicite la

colaboración oportuna a la administración educativa.




4. Apoyo, asesoramiento y orientación.

5. Intensificación y regularización de los contactos con la familia del alumno.

6. Establecimiento de cauces de comunicación fluidos con el centro en el que el alumnado

cursa estudios de régimen general para ampliar información.

7. Puesta en contacto con fundaciones, asociaciones, etc… a fin de recabar la ayuda y

asesoramiento técnico oportuno.

8. Variaciones de la metodología.

9. Desarrollo de técnicas de estudio específicas.

10. Adaptaciones curriculares individualizadas cuando el problema sea temporal previamente

aprobadas por el ETCP. Éstas no variarán los objetivos sino que cambiarán las actividades

para conseguir los objetivos.

Adaptaciones curriculares

Se entiende por adaptación curricular individualizada al conjunto de modificaciones

realizadas en uno o varios de los componentes básicos del currículo y/o en los elementos

de acceso al mismo para un alumno concreto. Pueden tener distintos grados de

significación considerándose:

- Poco significativa: afecta a elementos del currículo tales como la metodología, el tipo de

actividades y los instrumentos y técnicas de evaluación. No afectan a los objetivos

educativos.

- Significativa: podrán realizarse adaptaciones curriculares que se aparten de manera

sustancias de los contenidos y criterios de evaluación del currículo. En este caso, se

elaborará un documento escrito, siendo responsabilidad del equipo educativo del alumno

y supervisado por el Departamento, Jefatura de estudios e Inspección educativa.

Procedimiento para realizar el seguimiento y evaluación de la programación y la

práctica docente

El proceso de seguimiento de la programación tendrá dos vertientes:

1. Audiciones de clase y comunes al departamento, tras las cuales los profesores comentarán

los resultados e incidencias de las mismas y todas aquellas cuestiones que puedan servir

para mejorar la enseñanza instrumental.

2. Reuniones de departamento.

Con objeto de mantener una mejora continuada en el proceso de enseñanza, el

profesorado, así como del propio centro, mantendrán una evaluación continuada sobre

la práctica docente. A lo largo del curso escolar el profesorado tiene la opción de realizar

las modificaciones que considere oportunas en la programación con el objeto de mejorar




su eficacia y tiene la obligación de ser crítico con su labor educativa en

todos los ámbitos (participación con la comunidad escolar, enseñanza instrumental,

acción tutorial).

Al finalizar el curso el profesor realizará una memoria final en la que se analizará el

proceso de enseñanza-aprendizaje llevado a cabo, valorando el grado de consecución de

los objetivos propuestos y validez de los mismos, la eficacia del proceso de enseñanza

(actividades y unidades didácticas) y el grado de constructividad de la evaluación y de

objetividad en la misma. Dicha memoria se agregará a la memoria final del centro en una

evaluación conjunta de la comunidad educativa. Sobre los resultados obtenidos en la

misma se realizarán las consecuentes revisiones de las programaciones.

4. AUDICIONES

Acorde con la situación sanitaria actual, este curso realizaremos las audiciones

individuales y las grabaremos en formato video para visualizarlas de manera grupal.

5. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Durante el curso el profesorado apoyará su enseñanza con exposiciones orales y

actividades de aprendizaje (lecturas, audiciones, esquemas y demás contenidos del

programa acompañándolos de diversas prácticas que el alumnado realizará

individualmente.

Son muy diversos los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje del oboe.

Nos apoyaremos con materiales orales (audiciones de aula, grabaciones audiovisuales,

visionado de Dvds y videos de Youtube, internet en general, etc.)

6. APÉNDICE

Adaptaciones de la Programación Didáctica en caso de Confinamiento

En el caso de que nuestras enseñanzas de música se vean afectada por un estado de

confinamiento ordenado por el gobierno competente, procederemos a realizar una

modificación de la programación en los contenidos y su distribución temporal

(mínimos exigibles), adaptándonos así a la realidad y circunstancia del avance lógico




que sufrirá el desarrollo de ésta programación por parte de todo el

alumnado de esta asignatura. La impartición de las clases pasará de realizarse de modo

presencial a modo telemático (clases online).

A continuación, detallamos las modificaciones que han sufrido los cambios pertinentes

por curso y ciclo (Enseñanzas Básicas de Música).

ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

1º CURSO (1º CICLO)

Programación Temporalizada de Actividades

Primer Trimestre

M. Fernandez, A. Mata: Escalando por el mundo con mi oboe 1 (1-3)

Wastall, P.: Aprende tocando el oboe. (1-3)

Escala DoM

Segundo Trimestre


Wastall, P.: Aprende tocando el oboe (4-6)

Escala Sol M

Tercer Trimestre



Escala FaM


Primer Trimestre




M. Fernandez, A. Mata: Escalando por el mundo con mi oboe 2(1-

3)

“La técnica del oboe” de J. Sellner (I volumen). Sin alteraciones


Escalas son una alteración

Segundo Trimestre


“La técnica del oboe” de J. Sellner (I volumen). Con una alteración


Escalas con dos alteraciones

Tercer Trimestre


“La técnica del oboe” de J. Sellner (I volumen). Con dos alteraciones


Escalas con tres alteraciones


Primer Trimestre

Brod, H.: 40 estudios, vol. I (1-3)

Salviani, C: Estudios. (vol. 2). Sin alteraciones

Sellner, J: Estudios, vol. II. Sin alteraciones

Segundo Trimestre


Salviani, C: Estudios. (vol. 2). Con una alteración

Sellner, J: Estudios, vol. II. Con una alteración

Tercer Trimestre





Salviani, C: Estudios. (vol. 2). Con dos alteraciones

Sellner, J: Estudios, vol. II. Con dos alteraciones


Primer Trimestre

Barret, A. M.: 40 melodías progresivas, vol. III (1-3)

Sellner, J: Estudios, vol. II. Con dos alteraciones

Salviani, C.: Estudios, vol. II. Con dos alteraciones

Segundo Trimestre


Sellner, J: Estudios, vol. II. Con tres alteraciones

Salviani, C.: Estudios, vol. II. Con tres alteraciones

Tercer Trimestre


Sellner, J: Estudios, vol. II con cuatro alteraciones

Salviani, C.: Estudios, vol. II. Con tres alteraciones

NOTA ACLARATORIA

Desde esta Asignatura se aplicará cualquier instrucción que publique la Consejería

o Viceconsejería de Educación y Deporte relativa a MEDIDAS EDUCATIVAS

relativas a adoptar en caso de Confinamiento (Actividades, Evaluación, Calificación

u otros aspectos que detalle e incida en el proceso de enseñanza-aprendizaje del

alumnado).


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