Programación Didáctica de Oboe · Programación Didáctica de Oboe ... guía al profesorado para...
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Programación Didáctica de Oboe
Conservatorio Profesional de Música “ MúsicoZiryab” de Córdoba
Enseñanzas Básicas y Profesionales
Profesores:
Antonio Sabín García
Jacobo Rodríguez García
Federico Soriano Benítez
Rodrigo Kiriakos Ruano
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ÍNDICE 1. Introducción
2. Contextualización
3. Programación de EnseñanzasBásicas
Introducción
Objetivos, contenidos y criterios de evaluación dictados por la Ley
Secuenciación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación por cursos
4. Programación de Enseñanzas Profesionales
Introducción
Objetivos, contenidos, criterios de evaluación dictados por la Ley
Secuenciación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación por cursos
5. LaEvaluación
Objetivos de la Evaluación
Instrumentos de Evaluación
6. Seguimiento y coordinación de la programación. Reuniones del personal
implicado y con lafamilia.
7. PrincipiosMetodológicos
Metodología en las Enseñanzas Elementales
Metodología en las Enseñanzas Profesionales
8. Actividades deRecuperación
9. Materiales yRecursos
10. Criterios de calificación y mínimosexigibles
11. Atención a la diversidad y al alumnado con necesidades educativasespecíficas
12. Actividades de promoción artística y extensióncultural
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INTRODUCCIÓN
El proyecto curricular desarrollado en esta programación está dirigido a las
Enseñanzas Elementales y Profesionales de música en la especialidad de oboe. Se toma
como base el currículo oficial, según se contempla en las normas legales y supone el
resultado de un proceso de concreción curricular que se inicia en un primer nivel cuyo
referente es la normativa legal emanada desde el Estado y por la Junta de Andalucía.
Este primer nivel representa el grado máximo de apertura y flexibilidad de la
propuesta curricular que posibilita una amplia gama de adaptaciones y concreciones. Se
caracteriza por ser orientador y prescriptivo, guía al profesorado para la actuación
docente y fija determinados objetivos de obligado cumplimiento.
Pero este nivel no dejaría de ser un mero enfoque teórico que difícilmente pudiera
ser llevado a la práctica, si los Centros no gozaran de una reconocida autonomía
pedagógica. Gracias a esto, el currículo se contextualiza en un Centro determinado, en
un segundo nivel de concreción curricular, traducido en un plan organizado de gestión
pedagógica de los Centros, el Proyecto Curricular deCentro.
En este orden descendente, nuestra programación ocuparía el tercer nivel de
concreción curricular, en el que se hacen explícitas nuestras intenciones en un aula y
con un alumnado concreto. Este nivel supondrá la unificación de la teoría pedagógica,
procedente de la legislación educativa y de la práctica docente, y configurará las líneas
fundamentales de nuestra acción a lo largo de un cursoacadémico.
Gobierno
del Estado
Comunidad
Autónoma
Equipo
profesorado
del Centro
Profesorado
Enseñanzas
Mínimas
Currículum
oficial
Proyecto
Curricular
Programación
aula
1º nivel
Administración
central
1º nivel
Administración
autonómica
2º nivel
Centro educativo
3º nivel
Aula
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CONTEXTUALIZACIÓN
El Centro en el que se desarrollará esta programación está ubicado en la ciudad
de Córdoba, capital de provincia. Su población asciende a más de trescientos veinte mil
habitantes. La mayor parte de las familias constan de tres o cuatro miembros (padre,
madre y un hijo/a o dos).
La ciudad cuenta con una infraestructura acorde a la densidad de población que
presenta, contando con: Centros de Salud, Casas de Cultura con sala de exposiciones,
museos, diversas asociaciones culturales, Teatros, Bibliotecas, instalaciones
deportivas, escuelas de idiomas de Idiomas. Además de estas instalaciones posee
residencias de Ancianos, club de Jubilados, Centros Comerciales, Multicines, estación
de autobuses y trenesetc.
Su economía está basada en la agricultura, en la platería y fabricación de joyas,
en el turismo y en otros servicios propios de su carácter de capital provincial, la ciudad
es un nudo de comunicaciones regionales muy importante.
Con frecuencia, trabajan tanto el padre como la madre de la misma familia,
siendo los abuelos/as los que encargan de nuestro alumnado. El desempleo en la
mayoría de los padres del alumnado es prácticamente nulo y las familias tienen un nivel
socioeconómico medio-bajo.
El nivel sociocultural de las familias es medio-bajo. El interés de éstas por
participar en la vida del Centro y el grado de estimulación hacia los objetivos y
recursos educativos y culturales de la institución esbueno.
El Centro es un Conservatorio Profesional de Música inaugurado en el curso
2011-12. Se encuentra ubicado en el Centro de la ciudad. Consta de 70 aulas ordinarias,
Aula de informática, aula de percusión, Salón de Actos, Aula de Orquesta, Aula de
Coro, Biblioteca, aseos y servicios higiénico- sanitarios, despachos de dirección,
jefatura y secretaría, además de Sala deprofesores/as.
El aula de oboe dispone de mesa y silla para el profesorado, tres sillas, una mesa,
pizarra pautada, atriles, dos armarios, espejo, papelera y perchas.
La plantilla del profesorado es de ciento quince profesores, dos tercios del total de
carácter definitivo. La asignatura de Oboe está compuesta por cuatro profesores.
El alumnado que conforma dicha especialidad es el siguiente:
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CURSO NºALUMNOS/AS PROFESORES
1º EE.BB. (1º 3 Rodrigo Kiriakos
ciclo) 3 3
Jacobo Rodríguez Rodrigo Kiriakos
2º EE.BB. (1º 2 Rodrigo Kiriakos
ciclo) 3 3
Antonio Sabín
Jacobo Rodríguez
1º EE.BB. (2º 2 Rodrigo Kiriakos
ciclo) 3
3 Jacobo Rodríguez Antonio Sabín
2º EE.BB. (2º 2 Antonio Sabín
ciclo) 4 Rodrigo Kiriakos
1º EE.PP. 2 Antonio Sabín
3 Jacobo Rodríguez
2º EE.PP. 1 Jacobo Rodríguez
2 Antonio Sabín
3º EE.PP. 2 Federico Soriano
2 Jacobo Rodríguez
4º EE.PP.
2
Jacobo Rodríguez
5ºEE.PP. 3 Antonio Sabín
2 Jacobo Rodríguez
1 Federico Soriano
6ºEE.PP. 2 Antonio Sabín
1 Federico Soriano
Estos profesores imparten para completar horario las siguientes asignaturas:
Música de Cámara, Literatura del Instrumento Principal y Agrupaciones Musicales.
Las familias de nuestro alumnado pertenecen a la clase obrera asalariada donde
trabajan tanto la madre como el padre. La mayoría presentan una media cultural
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correspondiente a los estudios primarios, otros padres y madres son profesores de
centros educativos de Córdoba y provincia y conviven juntos el padre y lamadre.
La relación padre-madre-tutor es buena y en su totalidad asisten a cuantasreunionesseles
convoca. Además, atienden a las necesidades higiénicas y de material de sushijos/as.
El alumnado de nuestro conservatorio está formado por algunas familias que no
viven en Córdoba. Solo tres alumnos de oboe, vienen desde algún pueblo de la provincia
como El Carpio, Encinarejos o Fernán Núñez. Estas características se tienen en cuenta
enlaconfeccióndeloshorariosyenlasactividadesqueserealizanalolargodelcurso.
PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
Introducción
La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y
delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical,
pues el alumnado comienza por la familiarización con el instrumento. Los niños y niñas
de 1º y 2º curso de primer ciclo están en continuo cambio en su desarrollo físico,
intelectual y emocional y necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos
y su metodología. Por ello, se aplica una enseñanza instrumental basada en la práctica
grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales de una
hora cada una. En 1º y 2º curso de segundo ciclo se mantiene una sesión individual de
media hora semanal y una nueva asignatura llamada Agrupaciones instrumentales de 1
hora semanal, donde nuestros alumnos tocan conjuntamente con otros niños y niñas de
otros instrumentos pero de la misma edad en una orquestasinfónica.
El planteamiento curricular, cuyo primer nivel de concreción se llevó a cabo por
el Ministerio de Educación y Ciencia, quedó posteriormente decretado por la
Comunidad de Andalucía. Por consiguiente, esta programación didáctica toma como
base la siguienteNormativa:
Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre (LOGSE)
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE)
Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (L.E.A.)
Decreto 17/2009, de 20 de enero
Orden de 24 de Junio de 2009
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Se entiende por currículo el conjunto de objetivos, contenidos, principios
metodológicos y criterios de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, cursos,
ciclos y modalidades en los que se organiza la práctica. Los objetivos y contenidosnos
dicenqué enseñar; la secuenciación y ordenación de éstos, nos dicen cuándo enseñar; los
principios metodológicos nos dicen cómo enseñar; y los criterios de evaluación nos dicen
qué, cómo y cuándoevaluar.
Las Enseñanzas Básicas deben configurar las bases de conceptos musicales y las
bases de una técnica correcta y eficaz. Las asignaturas que componen estas
enseñanzas han de equilibrar el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación
y los principios estéticos yartísticos.
Además, las enseñanzas básicas de música priorizarán la comprensión de la
música, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la
música. En esta etapa, se fomentará el hábito de la audición musical y la asistencia a
conciertos o a manifestaciones artísticas. La comprensión rítmica y la educación
auditiva tendrán un tratamiento específico y diferenciado a lo largo de toda la
enseñanza.
Asimismo, las Enseñanzas Básicas promueven la autonomía del alumnado para
que su capacidad de expresión a través de la música adquiera el nivel necesario para
acceder a las Enseñanzas Profesionales en la especialización correspondiente.
Haciendo corresponder las enseñanzas musicales con las enseñanzas de régimen
general, el final de las Enseñanzas Elementales coincide con el final de los estudios de
Primaria. La edad idónea para empezar los estudios musicales es de 8 años. Así, los
niños y niñas de 8 años tendrán preferencia a la hora de ingresar en el conservatorio,
aunque, por supuesto, podrá acceder a él, cualquiera que supere la prueba de aptitudes
musicales.
Para acceder a primer curso del primer ciclo de las Enseñanzas Básicas en el
Conservatorio se requiere superar una prueba de aptitudes musicales, que no de
conocimientos. En dicha prueba, se prestará atención a la sensibilidad auditiva del
niño/a y a su capacidad rítmica ymelódica.
Como novedad en la nueva Ley, se puede acceder a cualquier curso de
Enseñanzas Básicas mediante una prueba de conocimientos de Lenguaje Musical y del
instrumento principal que se ha realizado en Septiembre.
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Objetivos
A continuación vamos a detallar los objetivos, contenidos y criterios de
evaluación que vienen estipulados por Ley, sin modificación alguna, con la pretensión
de que nos sirva de meta a la cual hay que llegar al finalizar las Enseñanzas
Básicas. Según el Decreto 17/2009 de 20 de enero, las Enseñanzas Básicas de música
tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:
Objetivos Generales
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
expresión cultural de los pueblos y de laspersonas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a
la músicaflamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de
comunicación y realizaciónpersonal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de
responsabilidad, que supone el aprendizaje de lamúsica.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la
práctica e interpretación de lamúsica.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose
equilibradamente en elconjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función
comunicativa de la interpretaciónartística.
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h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra
época.
Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las
capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la
participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de
transmitir el goce de la música.
En el artículo 7 de dicho Decreto se cita que los objetivos específicos de las
Enseñanzas Básicas de Música serán las siguientes:
Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje
de lamúsica.
Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de
losconocimientos.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico
relacionado con lamúsica.
Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a
los estudios profesionales demúsica.
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Objetivos Generales de los instrumentos
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como
objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les
permitan:
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la
configuración delinstrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos
de cuidado y mantenimiento delmismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en
público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos,
entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración
andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como
miembro de ungrupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos yeficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del
instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a
través del conocimiento de su instrumento y de suliteratura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas
íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando
estas vivencias a su propiacultura.
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Contenidos
Contenidos transversales y Educación en valores
La preocupación por una educación integral de las personas ha hecho incorporar
al currículo, además de los planteamientos académicos y disciplinares, otros conceptos
relacionados con la vida y la sociedad. Estos nuevos aspectos no pertenecen a ningún
área ni edad en concreto, sino que afectan a todas las áreas y deben ser desarrolladas a
lo largo de todo el proceso de enseñanza, entroncados en la totalidad del desarrollo
curricular. Cuando hablamos de contenidos transversales nos referimosa:
Educación moral y para la convivencia
La educación moral intenta transmitir valores y normas de comportamiento,
asumirlas y responsabilizarse de ellas a través de su actitud. El área de música permite
plantear un elevado número de contenidos basados en el respeto a los gustos musicales
y opiniones de los demás. La comprensión de las culturas ajenas a través de la audición
y la práctica musical proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los
demás, abriendo canales de comunicación que nos acerquen a otros pueblos y culturas.
La música también posee un amplio campo de participación en actividades para ejercitar
las normas de convivencia con actitud, abierta, interesada yrespetuosa.
Educación para lapaz
Los conflictos forman parte del ser humano, de manera que tenemos que intentar
solucionarlos mediante la acción no violenta de la actividad musical, la cooperación, la
organización de conciertos a favor de la paz, tolerancia y respeto.
Educación para la igualdad: educaciónplural
La educación para la igualdad parte de la premisa de que todas las personas
puedan tener los mismos derechos. Presenta varias vertientes: igualdad entre países
desarrollados y en vías de desarrollo, igualdad entre clases sociales, razas y minusvalías,
e igualdad entre hombre y mujeres.
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Los estudios musicales en Conservatorio se han visto como actividades elitistas,
propias de las familias más acomodadas, debido al alto coste que supone la adquisición
de instrumentos y materiales. Es necesario abrir nuestro Centro a la comunidad, ya que
las posibilidades musicales no dependen del nivel adquisitivo de las familias. Debemos
evitar que nuestro alumnado caiga en los perjuicios étnicos y racistas propios de la
ignorancia, la intolerancia y el egocentrismo. Respecto a la igualdad de géneros,
estimularemos la cooperación entre alumnos y alumnas, enfrentándoles a sus propios
estereotipos y apreciando sus diferencias.
Educación para lasalud
La salud es el completo estado de bienestar físico, psicológico y mental, y no
solo entendido como ausencia de enfermedad. Debemos atender al bienestar psicológico
de nuestro alumnado y a la posible aparición de lesiones físicas a medio y a largo plazo
relacionadas con las posturas y persistencia que exigen losinstrumentos.
Nuestra profesión exige desde edades muy tempranas el enfrentamiento a
situaciones de tensión como resultado de una exposición pública del trabajo elaborado.
Éstas deben afrontarse de la forma más relajada y normalizada posible. Respecto a las
lesiones físicas propias de cada instrumento, debemos dirigir nuestros esfuerzos en la
prevención mediante técnicas de relajación física y mental.
Educación cívica yvial
La educación cívica es básica para la vida en sociedad, por tanto se hará hincapié
en tomar conciencia del ser humano como individuo miembro de un grupo, con el
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás, las actitudes
dialogantes para llegar a acuerdos justos, la comprensión y el respeto, construyendo y
respetando las normas de convivencia. Respecto a la educación vial, mencionaremos los
problemas de contaminación sonora y las distracciones que provoca el uso inadecuado
de la música y auriculares mientrascirculamos.
Educación para elconsumo
Es esencial la educación para un consumo racional, que responda a las
necesidades auténticas y conscientes, mediante una actitud crítica ante la manipulación
presión que ejercen los medios de comunicación: desde la compra del oboe, material
para las clases hasta la adquisición de DVDs, CDs y equipos tecnológicos de diversa
naturaleza. En este tema se entremezclan hábitos de consumo relacionados conla
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conservación del material y del patrimonio cultural. Facilitaremos la asistencia a
actividades musicales variadas propiciando la capacidad de disfrute en los espectáculos
musicales mostrándoles ofertas de ocio alternativas.
Educación medioambiental
La educación ambiental es tratada a través del interés despertado por el estudio
de la contaminación sonora, el nivel de ruidos en el entorno, el cuidado por la
producción excesiva de sonidos por parte del propio alumnado y la atención al silencio
como marco indispensable en la ejecución y escuchamusical.
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Contenidos propios de viento-maderaObjetivos Generales
En las Enseñanzas Elementales se trabajarán en la clase de instrumento los
siguientes contenidos:
Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan
adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del
instrumento y la coordinación entre ambasmanos.
Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la
capacidadpulmonar.
Ejercicios de fortalecimiento de los músculosfaciales.
Principios básicos de ladigitación.
Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las
enseñanzaselementales.
Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa
indispensable para la obtención de una buena calidad desonido.
Técnicas y recursos para el control de la afinación.
Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o
alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones,
velocidades, dinámicas yregistros.
Entrenamiento permanente y progresivo de lamemoria.
Lectura a vista de obras o fragmentossencillos.
Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o
dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos
básicos.
Técnicas y hábitos correctos y eficaces deestudio.
Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de
ello a una interpretación consciente y no meramenteintuitiva.
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Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios
audiovisuales.
Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.
Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad
interpretativa del alumno oalumna.
Práctica de conjunto y/o con mediosaudiovisuales.
Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de laslengüetas.
En esta programación, los contenidos los hemos dividido en tres grandes bloques
atendiendo a tres aspectos fundamentales de la interpretación: la técnica del
instrumento, la lectura de partituras y la interpretación artística propiamente dicha. De
tal forma, que quedarían distribuidos como se detallan acontinuación:
TÉCNICA
Respiración
Embocadura
Relajación y Postura
Emisión
Articulación
Desarrollo de automatismos
Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio
LENGUAJE MUSICAL
Desarrollo de conocimientos de lenguaje musical
Estructura musical
Memorización
Primera vista
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
Audiciones en público
Interpretación de obras de diferentes estilos
Práctica instrumental en grupo
Improvisa
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Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación de las Enseñanzas Básicas según la Orden de 24 de
Junio de 2009 son:
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para
asumir todos los procesos delaprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y
alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y
profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a
través de su instrumento, con fluidez ycomprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas
adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva
autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su
nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los
distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretendeexponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el
instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el
discursomusical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos
técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el
entorno creativo.
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4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a sunivel.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la
memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos
teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de
textosmusicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos deestilo.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno
o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de
ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de
verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un
todo, regido por pautas estéticasbásicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el
instrumento correctos yadecuados.
A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la
capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar
la música a través de él con libertad yfluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos
característicos sonoros básicos de las obrasescuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos
mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los
alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es
fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades
tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados,
algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de
Andalucía o, en su caso, de inspiraciónandaluza.
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Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la
interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza.
En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la
aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de
lamúsicaandaluzaenelcontextodelahistoriadela música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y
obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en
casa.
Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el
asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la
valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de
organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el
progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y
representativas de sunivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por
parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase.
Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del
proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De
esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para
alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la
capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del
actomusical.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva
del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los
de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común
óptimo y unificado.
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CRIETERIOS DE CALIFICACIÓN PARA ENSEÑANZAS
BÁSICAS
Concreción y secuenciación de los objetivos, contenidos y criterios de
evaluación por cursos
1º CURSO DEL 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
Objetivos
Inspirar mediante la respiración diafragmática, dentro de loposible.
Colocar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una
correctaemisión.
Adoptar una correcta posición corporal con el instrumento.
Conocer las características del instrumento, sus partes y sumontaje.
Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del oboe y lacaña.
Conocer e interiorizar la idea depulso.
Desarrollar el sentido del ritmo interpretando redondas, blancas, negras y
corcheas.
Adquirir los conocimientos necesarios para descifrar una partitura musical
Criterios de
Evaluación en BOJA
Item/Palabra clave que vincula a normativa Peso de nota en
la rúbrica
Calificación
mínima exigible
3 Labios - Embocadura 10 % 4/10
3 Respiro por la boca, de manera adecuada 10 % 4/10
3, 6 Mantengo la postura 10 % 2/10
3 Digitación (posiciones correctas) 10 % 4/10
4, 5. Velocidad 10 % 4/10
2, 5, 9 Solvencia en la lectura. Interpretación de
ejercicios técnicos y melódicos.
7,5 % 4/10
2, 4,7, 8, 9, 10 Interpretación de obras de diferentes estilos, en
clase y en audición.
7,5% 4/10
3, 7 Fraseo y respiración 10 % 3/10
4, 7 Memoria 5 % 3/10
1 Toco cuando corresponde (Comportamiento, no
interrumpir a compañeros ni profesor)
4% 4/10
1 Toco con mis compañeros (gestualidad,
sincronía)
4% 4/10
1 Cuido mi material (trato bien oboe y cañas) 4% 4/10
1 Me traigo mis cosas (tengo mi material: libros,
partituras, cañas, etc.)
4% 2/10
1 Escucho al profe (y aplico lo que me dice) 4% 4/10
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dentro de su nivel.
Interpretar fragmentos con diversasarticulaciones.
Demostrar una sensibilidad auditiva mínima que permita la discriminación de
timbres, duraciones, intensidades yalturas.
Utilizar los matices fuerte y piano para dar color a lainterpretación.
Conocer el registro natural, grave y medio delinstrumento.
Memorizar canciones sencillas, escalas yarpegios.
Leer canciones a primera vista.
Adquirir una disciplina de estudio diario así como técnicas de estudioindividual.
Tocar en público con seguridad yentusiasmo.
Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces.
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Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan
obras del patrimonio musical deAndalucía.
Apreciar y respetar el arte de la música a través deloboe.
Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de lamúsica.
Fomentar la creatividad musical y la capacidad deacción.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hechomusical.
Contenidos
Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante
una hora, 2 veces a la semana, todos los ejercicios que se plantean se realizarán de
forma colectiva en la medida de loposible.
TÉCNICA
Presentación delinstrumento
- Conocimiento de las partes del oboe y de lacaña.
- Conocimiento del montaje del oboe, así como el cuidado y
mantenimiento del oboe y lacaña.
Respiración
- Iniciación a la respiración diafragmática y su aplicación aloboe.
- Ejercicios de respiración sin instrumento para sentir sin mayor
preocupación la respiración diafragmática y desarrollar la capacidad
pulmonar.
- Ejercicios con instrumento para el desarrollo de la capacidadpulmonar.
Embocadura
- Conocimiento y práctica de una embocaduraadecuada.
- Realización de ejercicios para el fortalecimiento de laembocadura.
Relajación
- Ejercicios de calentamiento y estiramiento después de cadasesión.
Posición corporal
- Conocimiento de la posición corporal correcta sentado y de pié para
obtener una higiene postural delniño/a.
Desarrollo deautomatismos
- Obtención de la tesitura: Do1 a Sol2
- Realización de ejercicios para la coordinación de ladigitación
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- Práctica de escalas yarpegios.
- Emisión del sonido en las siguientes dinámicas: fuerte ypiano.
- Desarrollo de la flexibilidad enarticulaciones.
- Adecuación de la embocadura a los diferentes tipos de lengüeta para
emitir en los diferentes registros, matices yarticulaciones.
Adquisición de hábitos correctos deestudio
- El alumnado deberá implicarse con la asignatura y estudiar según las
pautas indicadas por el profesorado. Se fomentará el estudio diario, breve
pero concienzudo, mediante la motivación del alumnadoprincipiante.
- Adquisición de las herramientas necesarias para solucionar problemas
básicos referentes a respiración, ritmo, lectura,etc.
LENGUAJE MUSICAL
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos
alinstrumento
- Compases binarios: 2/4, 3/4,4/4
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con
puntillo, corchea y sus respectivossilencios
- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa Mayor y Sol MMayor
- Dinámicas: fuerte ypiano
- Agógica: Lento yAllegro
Iniciación a la comprensión de las seccionesmusicales
- Reconocimiento de la repetición detemas.
- Limitar motivos o frases para aplicar las respiraciones cada 2, 3 ó 4
compases.
- Aplicación de respiraciones en las canciones que empiezan conanacrusa.
Entrenamiento permanente y progresivo de lamemoria
- Memorización de escalas y arpegios de Do M, La m, Fa M y SolM.
- Memorización de una canción, elegida por el propioalumnado.
Lectura a vista de obras o fragmentossencillos
- Aparecerán reflejados en este punto los contenidos del lenguajemusical.
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El nivel de dificultad siempre será menor del que posee el alumno/a en
cada momento.
- Con este tipo de ejercicios nos valdremos para realizar una exploración
de los contenidos que el alumnado ha interiorizado y reforzar aquellos
que veamos que no haentendido.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidadauditiva
El profesorado proporcionará al alumnado actividades diversas para
conseguir despertar y desarrollar la sensibilidad auditiva, consiguiendo la
discriminación de timbres, de alturas, de dinámicas, de melodías, de
ritmos y de agrupaciones instrumentales sencillas ydiversas.
Audiciones enpúblico
- Práctica de la audición individual en público, interpretando canciones
sencillas.
- Preparación de los conciertos de manera comprometida,
responsabilizándose de su papel de tal manera que lo domine. Se
prepararán las audiciones fomentando las ganas de interpretar ante un
público conocido y deseoso de escucharlos. La dificultad de las piezas a
interpretar en público será bastante menor de la que poseen. Con estas
premisas, se obtendrá una seguridad natural en suinterpretación.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar el ajuste y
precisiónrítmica
- Se formarán grupos de oboes, pero con únicamente dosvoces.
- Se interpretarán piezas fáciles con acompañamiento MIDI y depiano.
Práctica de laimprovisación
- Improvisaciones rítmicas sobre notasdadas.
- Improvisaciones melódicas sobre ritmosdados.
- Improvisaciones rítmico-melódicas con pautas mínimas, con la dirección
de notasestructurales.
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Contenidos mínimos exigibles.
- Conocer y controlar las digitaciones del fa sostenido grave al do central.
- Emplazamiento correcto de embocadura: forrando labios, sin hinchar los carrillos, sin
comerse la cañaetc.
- Uso corporal básico apropiado para poder tocar eloboe.
- Montar y desmontar correctamente eloboe.
- Lecciones 1 a la 5 deP.Wastall.
- Una canción de libre elección dememoria.
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Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios,
canciones y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica delalumnado
- Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de
estructura sencilla, donde aparezcan los contenidostrabajados.
- Tonalidades de Do M, La m, Sol M y FaM.
- Aprende tocando el oboe de P.Wastall.
Unidades de la 1 a la 12
- La clase colectiva de IbañezCursá.
- ‘Look, listen and playvol. 1’: canciones y ejercicios conCD.
- Piezas con acompañamiento depiano
- Ejercicios propuestos por elprofesor
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Esta propuesta de material se distribuye en trimestres de la siguiente manera:
PRIMER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe P.Wastall
Unidades de la 1 a la 4
- Canciones popularesvariadas
- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen andplay.
- Selección de dúos de La Clasecolectiva
- Ejercicios propuestos por elprofesor
SEGUNDO TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe P.Wastall
Unidades de la 5 a la 8
- Tonalidades: Do M y SolM
- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play.
- Selección de dúos de La Clasecolectiva
- Ejercicios propuestos por elprofesor
- Piezas con acompañamiento depiano:
TERCER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe P.Wastall
Unidades de la 9 a la 12
- Tonalidades: Fa M y Lam
- Selección de dúos de La Clasecolectiva
- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play.
- Ejercicios propuestos por elprofesor
- Piezas con acompañamiento depiano:
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Serenata .................... Diabelli
Minueto .................... Hook
Coro .........................Gluck
29
Criterios de evaluación
1. Poseer una técnica mínima que permita producir el sonido con
naturalidad.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la
postura correcta del cuerpo, que respira con naturalidad y expulsa el aire
con la velocidad necesaria. Asimismo, evalúa la embocadura que hace
posible conectar el esfuerzo personal con la vibración del instrumento.
2. Interpretar con rigor los diferentes elementos de lapartitura.
Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los
diferentes signos del Lenguaje Musical, respecto al pulso, al ritmo, la
lectura de notas, la armadura, los compases y los signos de articulación.
3. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje
progresivoindividual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz
de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor/a y, con ellas,
desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar
correctamente su rendimiento, detectando aquellos aspectos en los que
necesita mejorar y planificar la profundización enellos.
4. Interpretar piezas en público con seguridad yentusiasmo.
Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra
estudiada. Asimismo pretende estimular las capacidades de equilibrio
personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. La
participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria,
considerando la falta a éstas motivo de suspenso.
5. Mostrar interés y participación por laasignatura.
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y
la música, así como la participación y asistencia a las clases y a las
actividades que propone el centro educativo. El interés y estudio diario
son básicos en los estudios musicales, que requieren constanciay
entusiasmo para obtener resultados de calidad. La falta de interés y
estudio individual puede ser motivo desuspenso.
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6. Mostrar respeto, educación, saber estar y escuchar en elaula.
Este criterio de evaluación valorará la actitud del alumno/a en las clases,
respecto al profesorado, alumnado, a la música y a las actividades
propuestas. La falta de respeto al conjunto del aula puede ser motivo de
suspenso.
7. Mostrar creatividad en el desarrollo de lasactividades.
Este criterio de evaluación pretende darle importancia a la creatividad en
una formación artística. Por ello, se valorarán las ideas que aporte el
alumnado, su afán de aprender y hacer cosas, así como el desarrollo de la
imaginación en las actividades propuestas.
31
2º CURSO DEL 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
Objetivos
Expulsar el aire mediante la respiracióndiafragmática.
Utilizar adecuadamente los dos tipos de respiración: inspiración rápida y
espiración-inspiración en 2movimientos.
Emplear una embocadura adecuada que posibilite una correcta emisión,
afinación, articulación y flexibilidad delsonido.
Adoptar una posición corporal que favorezca la correcta colocación del
instrumento.
Demostrar una sensibilidad auditiva que permita diferenciar la calidad
sonora que se está produciendo en cadamomento.
Emitir sonidos graves y agudos con un ajuste de la embocadura, de la
porción de caña dentro de la boca y de la presión delaire.
Conocer de forma muy elemental las posibilidades y dificultades del oboe y
las características específicas de las cañas muy abiertas y muycerradas.
Desarrollar el sentido del ritmo interpretando semicorcheas, tresillos de
corcheas y todas las variedades posibles de una corchea con dos
semicorcheas.
Adquirir los conocimientos necesarios para descifrar una partituramusical.
Interpretar fragmentos con diversasarticulaciones.
Memorizar canciones sencillas, escalas yarpegios.
Utilizar los matices fuerte, piano, crescendo y diminuendo para dar color a la
interpretaciónmusical.
Leer partituras a primera vista de una dificultad inferior a su nivel, con la
mayor exactitudposible.
Tocar en público, con entusiasmo y seguridad suficientes para comprender la
función comunicativa de la interpretaciónmusical.
Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces y adaptarse
equilibradamente alconjunto.
Ser conscientes de la importancia del trabajo individualdiario.
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Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo
en dificultadesespecíficas.
Interpretar obras de mayor complejidad y mayor duración, para obtener
mayor resistencia y mayor capacidad deconcentración.
Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan
algunas obras del patrimonio musical de Andalucía, de una dificultad acorde
con estenivel.
Apreciar y respetar el arte de la música a través deloboe.
Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
música.
Fomentar la creatividad musical y la capacidad deacción.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
musical.
33
Contenidos
Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante
una hora, 2 veces a la semana, todos los ejercicios que se plantean se realizarán de
forma colectiva en la medida de loposible.
TÉCNICA
Respiración
- Ejercicios sin instrumento para desarrollar la capacidadpulmonar.
- Ejercicios de respiración sin instrumento para entender la respiración en
dos movimientos:espirar-inspirar.
- Ejercicios con la caña y con instrumento: notas tenidas controlando la
afinación, calidad del sonido y dosificación delaire.
- Aplicación de los dos tipos de respiración en las obras y partituras
trabajadas.
Embocadura
- Ejercicios con instrumento para el fortalecimiento y la resistencia de los
músculosfaciales.
Relajación
- Ejercicios para reconocer tensiones musculares mientras tocamos.
- Ejercicios de calentamiento yestiramiento.
Desarrollo deautomatismos
- Obtención de la tesitura: Si 1 a Do3.
- Realización ejercicios para la coordinación de ladigitación.
- Práctica de escalas mayores y menores, y arpegios controlando la
emisión del aire en diferentesarticulaciones.
- Emisión del sonido en las dinámicas fuerte, piano, < y>.
- Desarrollo de la flexibilidad en los cambio deregistro.
Adquisición de hábitos correctos deestudio
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- Establecer unas directrices de estudio: distribución del horario de estudio
y técnicas para solucionar problemasdeterminados.
LENGUAJE MUSICAL
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y
aplicarlos al instrumento
- Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y12/8
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corcheas con sus respectivos
puntillos y silencios, tresillos ysemicorcheas.
- Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª,acentos.
- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa M, Re m, Sol M y Mim.
- Dinámicas: fuerte, piano, crescendo y diminuendo.
- Agógica: Lento, Moderato y Allegro yVivace.
Iniciación a la comprensión de las seccionesmusicales
- Estudio de estructuras musicales sencillas: ABA ycanon
- Aplicación de las respiraciones de forma regular y teniendo en cuenta las
frases musicales y lasarticulaciones.
Entrenamiento permanente y progresivo de lamemoria
- Memorización de escalas y arpegios de hasta unaalteración.
- Memorización de fragmentos musicales ocanciones.
Lectura a vista de obras o fragmentossencillos
- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado,
apareciendo los contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado
realizará este ejercicio siguiendo las pautas marcadas por elprofesor/a.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidadauditiva
- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías,ritmos
- Distinguir los instrumentos que componen laorquesta
- Habituar al alumnado a escuchar música para completar su educación
musical
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Audiciones enpúblico
- Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante elpúblico.
- Preparación de los conciertos de maneracomprometida.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la
afinación, el ajuste y precisiónrítmica
- Se trabajarán en las sesiones colectivas dúos y tríos con todo el
alumnado del mismo curso. El alumnado aprenderá los gestos necesarios
para tocar en grupo sindirector.
Práctica de laimprovisación
- Improvisaciones rítmicas y melódico-rítmicas con acompañamiento
Midi.
Selección progresiva de estudios y obras del repertorio que se
consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica delalumnado
- Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de
estructura sencilla, donde aparezcan los contenidostrabajados.
- Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, Re M y Si bM.
- Ejercicios preliminares de oboe. R.Scozzi
- Ejercicios aportados por el profesor
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall
Unidades de la 12 a la24
- SalvianivolI: selección deestudios
- Piezas de resumen incluidas en el libro de P.Wastall
- Material diverso aportado por el profesorado, bien sea para ampliar o
para reforzaralgunos contenidos, extraídos de “FirstRepertoirePiece”de
P. Wastall y “Look, listen and play vol. 2”.
Contenidos mínimos exigibles.
- Conocer y controlar las digitaciones del do grave al do agudo (dos octavascromáticas).
- Haber trabajado en clase al menos 7 lecciones de P.Wastall
- Haber trabajado en clase 7 lecciones de Look,Listen and Learn vol.1
- Una canción de libre elección dememoria.
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37
Esta propuesta de material se distribuye en trimestres de la siguiente manera:
PRIMER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 12 a la15
- Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m. (R.Scozzi)
- ‘Look, listen and play’ canciones conCD.
- SalvianivolI: 2estudios
- Material diverso aportado por elprofesorado.
- Piezas conpiano.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 16 a la19
- Tonalidades de Fa M, Re m (R.Scozzi)
- ‘Look, listen and play’, canciones conCD.
- Material diverso aportado por elprofesorado.
- SalvianivolI: 1estudio.
- Piezas conpiano:
Piezas de resumen de la Unidad 16 P.Wastall
TERCER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 20 a la24
- Tonalidades de Re M y Si b M. ( R.Scozzi)
- ‘Look, listen and play’, canciones conCD.
- SalvianivolI: 1estudio.
- Piezas de resumen de la Unidad 24 P.Wastall
- Material diverso aportado por elprofesorado.
- Piezas conpiano:
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Piezas de resumen de la Unidad 24 P.Wastall
‘Apoint’,‘Sarabanda&Air’,‘Theoldwoman’,‘Ecosaisse’,
‘John Anderson’, ‘Turn, oh tune’, ‘oh, my blumedRalphe’ de
The first repertoire for oboe.
Criterios de evaluación
1. Adoptar una posición corporaladecuada.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la
postura correcta de su propio cuerpo.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos
que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión,
afinación y articulación.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad pulmonar
del alumnado, si respira con naturalidad y si consigue expulsar el aire con
la velocidad necesario. Asimismo evalúa la embocadura que hace posible
conectar el esfuerzo personal con la vibración natural delinstrumento.
3. Emplear adecuadamente la respiración en uno y en dosmovimientos.
En este criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha
interiorizado la aplicación de la respiración en dos movimientos, puesto
que la respiración en un movimiento sale de forma natural. Además de su
aplicación en la partitura, se valorará su ejecución y el uso adecuado de
los músculos de forma rítmica: espirar e inspirar en corcheas y ennegras.
4. Adecuarse a la caña que se posee en esemomento.
Se valorará la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se
posee en el momento y en las condiciones en las que se encuentre.
Respecto al primer apartado: demasiado abierta o cerrada. Respecto al
segundo apartado: demasiado seca o húmeda.
5. Interpretar con rigor los diferentes ritmos trabajados, estableciendo un
pulso deantemano.
Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los
diferentes signos de Lenguaje Musical, respecto al ritmo. Será primordial
el respeto al pulso y la distinción clara entre los distintos valores
rítmicos. Además se valorará la diferenciación de diferentesvelocidades,
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en virtud de las anotaciones de Lento, Moderato y Allegroque vienenindicadas en
las distintas piezas. Es primordial el respeto y el entendimiento de lapartitura.
6. Interpretar con rigor las diferentes articulacionestrabajadas.
Con este criterio de evaluación se pretende revisar si el alumnado conoce
los diferentes signos de picado y ligado y su puesta en práctica. Es
primordial el respeto y el entendimiento de la partitura.
7. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje
progresivoindividual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz
de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor/a y, con ellas,
desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar
correctamente su rendimiento, detectando aquellos aspectos en los que
necesita mejorar y planificar la profundización enellos.
8. Interpretar piezas en público con seguridad yentusiasmo.
Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra
estudiada. Asimismo pretende estimular las capacidades de equilibrio
personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. La
participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria,
considerando la falta a éstas motivo de suspenso.
9. Interpretar con los diferentes matices trabajados atendiendo a las
indicaciones de la partitura.
Con este criterio pretendemos confirmar el uso de matices para dar color
a la expresión de forma muy elemental. Además, se atenderá al buen
empleo de las partes que intervienen en la producción de matices:
embocadura, presión, y porción de caña en laboca.
10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas para cada
trimestre.
Este criterio de evaluación pretende comprobar que se han alcanzado las
metas propuestas, en cuanto a estudios y obras, fruto de un estudio
semanal y dedicación suficientes.
11. Mostrar interés y participación por laasignatura.
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Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y
la música, así como la participación y asistencia a las clases y a las
actividades que propone el centro. La falta de interés y estudio individual
puede ser motivo de suspenso.
1º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
Objetivos
Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y la presión vertical
adaptándose al tipo de lengüeta y produciendo una calidad sonorapropia.
Utilizar diferentes tipos de respiración, adecuándose al espacio temporal que
se posee: inspirar solamente, espirar solamente, yespirar-inspirar.
Poseer flexibilidad del sonido, buena emisión en registros y calidad sonora
mediante una embocadura estable, flexible y equilibrada, además de
mantener poca cantidad de caña dentro de laboca.
Adoptar una posición corporal adecuada, eliminando cualquier posibilidad
detensión.
Conocer de forma muy elemental cómo corregir la afinación de lasnotas.
Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, utilizando los
diferentes matices para dar color y expresión a la interpretaciónmusical.
Conocer el atado de laslengüetas.
Relacionar la interpretación en matices con la articulación, propio de la
interpretaciónbarroca.
Adquirir una agilidad mayor de lectura de notas y dedigitación.
Interpretar estudios de una longitud considerable, para adquirir mayor
capacidad de concentración y resistenciafísica.
Iniciarse en la colocación de las respiraciones de forma personal respetando
el fraseo musical y siguiendo las pautas dictadas por elprofesorado.
Conocer digitaciones de trinos y mordentes máscomunes.
Interiorizar el uso del Fa dehorca.
Elegir un pulso adecuado atendiendo a la habilidad técnica que se posee y
relacionándola con las exigencias del compositor/a.
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Interpretar un repertorio básico integrado por estudios melódicos románticos,
yalgunasobrasdelpatrimoniomusicaldeAndalucíaenlasclasesindividuales.
Interpretar un repertorio ameno- barroco, romántico y popular- en las clases
colectivas.
Expresarse con sensibilidad musical para interpretar y disfrutar de la música,
y para enriquecer sus posibilidades decomunicación.
Tocar en público, con seguridad en sí mismos, para comprender la función
comunicativa de la interpretaciónmusical.
Interpretar música en grupo camerístico u orquestal habituándose a escuchar
otras voces y a adaptarse equilibradamente alconjunto.
Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las
técnicas de estudio que permitan superar las dificultadesprogramadas.
Participar en cuantos conciertos se realicen desde la Orquesta formada cada
15 días en las clases colectivas de forma activa y conilusión.
Valorar y desarrollar la concentración, la audición interna en la práctica
instrumental.
Apreciar y respetar el arte de la música a través deloboe.
Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
música.
Fomentar la creatividad musical y la capacidad deacción.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
musical.
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Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Análisis inicial de la partitura para la colocación de las diferentes
respiraciones.
- Ejercicios sobre notas tenidas controlando el sonido, afinación, calidad
del sonido y velocidad delaire.
Embocadura
- Práctica de la flexibilidad de la embocadura en diferentesregistros.
- Interpretación de frases largas para el fortalecimiento de los músculos
faciales.
- Realización de ejercicios con dinámicas sobre notas tendidas,mediante
<, >, forte súbito y piano súbito.
- Empleo de cañas de mayor calidad y cambio de éstas de formausual.
Relajación
- Ampliar la paleta de ejercicios para evitartensiones
- Iniciación a ejercicios para controlar posibles nerviosismos de cara a una
actuación enpúblico
Desarrollo deautomatismos
- Obtención de la tesitura: Si b 1 a Re3.
- Realización ejercicios para la coordinación de ladigitación.
- Práctica de escalas mayores y menores y sus arpegios controlando la
emisión del aire en diferentes articulaciones hasta dosalteraciones.
- Emisióndelsonidoenrelaciónconlasdinámicasfuerte,piano,mp,<y
>en las diversas alturas.
- Estudio de la escala cromática en todo el registro que seconoce.
- Desarrollo de la flexibilidad en los cambios deregistro.
- Estudio de diferentes tipos depicado.
38
43
- Introducción al estudio de notas de adorno, trinos ymordentes.
Iniciación al atado delengüetas
- Adquisición de todo el materialnecesario.
- Conocimiento de los pasos a seguir en el atado de lascañas.
- Práctica del atado de cañas.
Adquisición de hábitos correctos deestudio
- Directrices para superar las dificultades de tiporítmico.
- Directrices para superar dificultades técnicas de flexibilidad yagilidad.
LENGUAJE MUSICAL
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y
aplicarlos al instrumento
- Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y12/8
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, con sus respiravos
puntillos y silencios, semicorchea ytresillo.
- Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª, acentos, sf,fp.
- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa M, re m, Sol M, mi m, Sib M, sol
m, Re M y sim.
- Dinámicas: fuerte, piano, mf, mp, crescendo y diminuendo
- Agógica: ritardando,acelerando
Iniciación a la comprensión de las seccionesmusicales
- Conocimiento de las secciones musicales más grandes de lapartitura.
- Conocimiento de la longitud de lasfrases.
Entrenamiento permanente y progresivo de lamemoria
- El alumnado deberá memorizar las escalas y arpegios de Do M, la m, Fa
M, re m, Sol M, mi m, Si b M, sol m, Re M y sim
- El alumnado memorizará algún fragmento musical oestudio.
Lectura a vista de obras o fragmentossencillos
- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado,
apareciendo los contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado
realizará este ejercicio siguiendo las pautas marcadas por elprofesor/a.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidadauditiva
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ritmos.
- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas,melodías y
- Distinguir los instrumentos que componen laorquesta.
- Habituarse a escuchar música para formar su educaciónmusical.
- Corregir la afinación en la práctica de grupo de cámara yorquesta.
Audiciones enpúblico
- Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante el público.
- Preparación de los conciertos de maneracomprometida.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la
afinación, el ajuste y precisiónrítmica
- Práctica instrumental en pequeños grupos instrumental y en la orquesta
juvenil.
Iniciación alfraseo
- Aprendizaje de la colocación de lasrespiraciones.
Práctica de laimprovisación
- Improvisaciones rítmicas y melódico-rítmicas con acompañamiento
Midi.
Contenidos mínimos exigibles.
- Conocer y controlar las digitaciones del si natural grave al resobreagudo.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase al menos 1 lección del método
Salviani 1 - Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 1 alteración, 3
ejercicios de cada tonalidad del método J. SellnerVolII.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 2 lecciones completas del método
Look, Listen and Learn vol. 2.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 canciones del Oboe Classique
tomo B - Una canción de memoria de las anterioresmencionadas.
Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios,
estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el
desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica delalumnado
- Aprende tocando el oboe P.Wastall
Finalizar libro quienes no lo hayan terminado en 2º curso
- Método para el oboe volumen 2 deSéllner
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Tresillos y semicorcheas en Do M, Fa M y Sol M
- Método para oboe volumen 1 de Salviani
1, 2, 4, 6, 8, 9, 10, 16, 17, 20 y 26.
- Escalando con mi oboe. 2ºE.BÁSICAS
- El oboe clásico (CuadernoB)
- Look, listen and learn, vol2-3
- Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por elprofesorado.
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Estos estudios se distribuyen por trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Aprende tocando el oboe P. Wastall. Finalizarlibro.
Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 2 y3.
Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 1, 2, 4, 8 y9.
El oboe clásico. (Cuaderno B). Selección de 5obras.
Escalando con mi oboe. Unidades 1-5
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por elprofesorado.
SeleccióndeunidadesdeLook,listenandlearn,vol2.
2º Trimestre
Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 2 y3.
Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 6, 16, 17, 20 y26.
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por elprofesorado.
El oboe clásico. (Cuaderno B). Selección de 5obras.
Escalando con mi oboe. Unidades 5-10
3º Trimestre
Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 2 y3.
Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 6, 16, 17, 20 y26.
Eloboeclásico.(CuadernoB).Selecciónde5obras.
Escalando con mi oboe. Unidades 5-10
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por elprofesorado.
Criterios de evaluación
1. Adoptar una posición corporaladecuada.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la
postura correcta de su propio cuerpo.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y una
embocadura adecuada, de manera que posibilite una correcta emisión,
afinación, articulación y flexibilidad delsonido.
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Este criterio de evaluación pretende constatar la correcta colocación de la
embocadura y el buen uso de la columna de aire en la obtención de un
sonido estable y de calidad.
3. Emplear adecuadamente los 3 tipos de respiración en las obras y estudios.
En este criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha
interiorizado la aplicación de los tres tipos de respiración. Además de su
aplicación en la partitura, se valorará la no pérdida delpulso.
4. Adecuarse a la caña que se posee en esemomento.
Se valorará la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se
posee en el momento y en las condiciones en las que se encuentre.
Además se valorará el cuidado y la calidad de las cañas queusa.
5. Saber ubicar y realizar de forma autónoma el Fa dehorca.
Este criterio valorará la interiorización del fa horca y la autonomía del
alumnado en su empleo en diversas partituras.
6. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente
de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidadsonora.
Este criterio de evaluación pretende evaluar la sensibilidad auditiva del
alumnado para poder corregir la afinación de las notas y la calidad del
sonido.
7. Interpretar con rigor todas las indicaciones de la partitura, en cuanto a
ritmo, articulación, respiración einterpretación.
Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes
signos de Lenguaje Musical. Será primordial el respeto al pulso inicial y la
distinción clara entre los distintos valores rítmicos. Además se valorará la
diferenciación de matices y el gusto en la realización deéstos.
8. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje
progresivoindividual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz
de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor/a y, con ellas,
desarrollar una autonomía progresiva de trabajo, detectando aquellos
aspectos en los que necesita mejorar y profundizar más. Además, se
valorará el desarrollo de la agilidad en la lectura de partituras más
complicadas y la agilidad de ladigitación.
9. Interpretar piezas en público con seguridad yentusiasmo.
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Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra
estudiada. Asimismo pretende estimular las capacidades de equilibrio
personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. La
participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria,
considerando la falta a éstas motivo de suspenso.
10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas para cada
trimestre.
Este criterio de evaluación pretende comprobar que se han alcanzado las
metas propuestas, en cuanto a estudios y obras, fruto de un estudio
semanal y dedicaciónsuficientes.
11. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar
al tiempo que escucha y se adapta al resto de losinstrumentos.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumnado
para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus
compañeros/as en un trabajo común, ya sea orquestal o camerístico.
12. Mostrar interés y participación por laasignatura.
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y
la música, así como la participación y asistencia a las clases y a las
actividades que propone el centro. Lafalta de interés y de estudio
individual puede ser motivo desuspenso
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2º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
Objetivos
Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que
favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre
ambasmanos.
Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que
forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión,
afinación, articulación y flexibilidad delsonido.
Mantener una embocadura adecuada y flexible, además de la cantidad de
caña conveniente dentro de laboca.
Saber utilizar los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la
calidad delsonido.
Reconocer y rectificar las desafinaciones del registroagudo.
Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber
utilizarlas en la interpretación individual y de conjunto, en cuanto a
dificultades de volúmenes, emisiones y de las diferenteslengüetas.
Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidadsonora.
Conocer las características básicas del repertorio barroco en los movimientos
rápidos y reconocer la importancia de respetar las normas de interpretación
de laépoca.
Demostrar variedad de matices en diferentes tipos delengüeta.
Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, utilizando los
diferentes matices para dar color y expresión a la interpretaciónmusical.
Expresarse con sensibilidad musical para interpretar y disfrutar de la música
de diferentes épocasyestilos, y enriquecersusposibilidades de
comunicación
50
Conocer el atado de las lengüetas y la forma básica del raspado.
Interpretar un repertorio básico integrado por obras barrocas y música
francesa del s. XX en las clases individuales, de una dificultad acorde a su
nivel.
Interpretar estudios románticos de una dificultad acorde a sunivel.
Interpretar un repertorio básico de cuartetos, tríos y dúos de oboes, de
diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio
musical de Andalucía o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde a
su nivel.
Memorizar, al menos, un movimiento de una obra o estudio de entre las
programadas en elcurso.
Tocar en público, con la necesaria seguridad en sí mismos, para comprender
la función comunicativa de la interpretaciónmusical.
Interpretar en público una obra de memoria, con la suficiente capacidad de
concentración y de seguridad en sí mismo/a, que le permita realizar una
interpretación decalidad.
Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otros instrumentos y a
adaptarse equilibradamente alconjunto.
Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las
técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración
del mismo.
Desarrollar la concentración, la audición interna y el pensamientomusical.
Conocer el comportamiento básico de una orquesta, sus funciones,
dificultades y característicaspropias.
Apreciar y respetar el arte de la música a través deloboe.
Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
música.
Fomentar la creatividad musical y la capacidad deacción.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
musical.
51
Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Práctica de respiraciones diversas, en concordancia con el fraseo
musical.
- Colocación de respiraciones en las diversasobras
- Ejercicios de diversa índole para el control del sonido y laafinación.
Embocadura
- Realización de ejercicios para la flexibilidad de laembocadura.
- Ejercicios para la obtención de un sonido óptima con diferentes tipos de
lengüeta.
Relajación
- Ejercicios de relajación para controlar la ansiedad y el miedoescénico.
Desarrollo deautomatismos
- Obtención de la tesitura: Si b 1 a Mi3.
- Realización de ejercicios para la coordinación de ladigitación.
- Práctica de escalas mayores y menores hasta tresalteraciones.
- Desarrollo de la flexibilidad en diferentes tipos delengüeta.
- Emisióndelsonidoenrelaciónconlasdinámicasfuerte,piano,mp,<y
>en las diversas alturas.
- Trabajo de la escalacromática.
- Desarrollo de la flexibilidad en los cambio deregistro.
- Estudio de diferentes tipos depicado.
- Corrección de desafinaciones básicas y típicas deloboe.
- Desarrollo de la velocidad dedigitación.
- Introducción al estudio de notas de adorno, trinos ymordentes.
Adquisición de hábitos correctos deestudio.
- Orientar al alumnado para superar las dificultades de tipo rítmico,
melódico yrítmico-melódico.
- Orientar al alumnado para superar dificultades técnicas de diversaíndole.
- Adquisición de autonomía en la solución de problemas elementales con
laslengüetas.
52
LENGUAJE MUSICAL
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y
aplicarlos al instrumento
- Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y12/8
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa,
tresillo, y sus respectivos puntillos ysilencios.
- Tonalidades: hasta 3alteraciones
- Dinámicas: fuerte, piano, mezzoforte, mezzopiano, < y>
- Agógica: ritardando,acelerando.
- Elección de pulsos adecuados a la dificultad de la pieza y a las
exigencias delcompositor.
Iniciación a la comprensión de las secciones musicales, para llegar a
través de ellos a una interpretación consciente y no meramenteintuitiva
- Estudio de estructuras musicales elementales: motivos, frases,
progresiones, repeticiones, imitaciones yvariaciones.
Entrenamiento permanente y progresivo de lamemoria
- El alumnado deberá memorizar las escalas y arpegios hasta 3
alteraciones.
- El alumnado memorizará, siguiendo las instrucciones de los cursos
anteriores, un tiempo de una sonata o concierto, o unestudio.
Lectura a vista de obras o fragmentossencillos
- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado,
apareciendo los contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado
realizará este ejercicio siguiendo las pautas marcadas por elprofesor/a.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidadauditiva.
- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías,ritmos.
- Audición de conciertos y versiones de diferentes oboístas para adquirir
una suficiente capacidadcrítica.
- Desarrollo de la capacidad autocrítica y de autovaloración tras una
interpretación, ya sea ante el público o enclase.
- Audiciones en clase de música barroca y músicafrancesa.
53
- Reconocimiento de obras barrocas en audiciones.
Audiciones enpúblico
- Interpretación trimestral de las obras trabajadas ante elpúblico.
- Preparación de los conciertos de la orquesta de maneracomprometida.
- Interpretación de conciertos para la preparación de la prueba deacceso.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la
afinación, el ajuste y la precisiónrítmica
- Práctica instrumental en pequeños grupos instrumentales y en la orquesta
juvenil.
Iniciación al fraseobarroco
- Conocimiento de las características propias del barroco, en cuanto a
motivos yestilo.
- Conocimiento del uso de adornosbásicos.
- Conocimiento e interpretación en volúmenes bajo una idea estilística
adecuada.
- Reconocimiento del uso de técnicas compositivas barrocas: repeticiones,
progresiones, modulaciones,etc.
- Uso de la ligadura y la articulación en elbarroco.
Práctica de laimprovisación
- Improvisaciones rítmicas y melódicas con acompañamientoMidi.
Interpretación de obras barrocas, románticas y del s.XX.
- Práctica y conocimiento de la interpretación estilística de las diferentes
épocas señaladas, de forma muybásica.
- Desarrollo de la interpretación personal producida por una sensibilidad y
gusto especial por las obras ainterpretar.
Contenidos mínimos exigibles.
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al re sostenidosobreagudo.
- Tener listas para la interpretación en público 3 obras del listado que se pide en la prueba
de acceso a Enseñanzas Profesionales (1 de ellas dememoria).
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 3 alteraciones, 3 ejercicios de
cada tonalidad del método J. SellnerVol II
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 canciones del Oboe Classique
tomo C.
54
Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios y
estudios que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y técnica delalumnado.
Escalando con mi oboe. 3º y4º.
Sellner vol. II Ejercicios de tresillos ysemicorcheas.
El oboe clásico (cuaderno B yC)
Selección de la relación deobras.
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por elprofesorado.
Selección de obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto
de la capacidad musical y estilística delalumnado
Elegir 1 obra de cada época de entre las siguientes:
Época: Barroco
Sonata en mi m de Geminiani
Sonata en Sol m de J. B. Loeillet
Concierto nº 9 T. Albinoni Sonata
en Do de Besozzi
Sonata en Do de N. Chedeville Concierto
en Fa M de Corelli-Barbirolli Concierto
en Sol m de Fasch
Largo y allegretto de B. Marcello.
Época: Romanticismo
Orientale de C. Cui
Introducción y Aria de Rimsky-Korsakov
Estudio de A. M. R. Barret
Adagio de W. A. Mozart
55
Época: Siglo XX
Pastorale de Arné
Pieza en sol m de Pierné
Romanza de
NielsenInterludes de
Jacob
Pieza nº 1 y nº 2 del Álbum de 5 piezas de Debussy
Pièce nº 5 de C. Franck
Pièce de Pierné.
Gymnopedies de E. Satie
Este material didáctico se distribuye por trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Si b M.y ReM.
Elección de obra barroca.
Escalando con mi oboe, unidades1-7
El oboe clásico. Terminar el oboe clásico B. Selección de 4 obras del cuadernoC
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por elprofesorado.
2º Trimestre
Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en La M y
Mi bM.
Elección obra del s.XX.
Escalando con mi oboe, unidades7-14
El oboe clásico. Selección de 4 obras del
Cuaderno C
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por elprofesorado.
56
3º Trimestre
Escalando con mi oboe. Finalización delmétodo.
Elección de obra o estudioromántico.
Repaso del repertorio elegido para la prueba de acceso a 1ºEE.PP.
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por elprofesorado.
Criterios de evlaluación
1. Adoptar una posición corporaladecuada.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la
postura correcta de su propio cuerpo.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y una
embocadura adecuada, de manera que posibilite una correcta emisión,
afinación, articulación y flexibilidad delsonido.
Este criterio de evaluación pretende constatar la correcta colocación de la
embocadura y el buen uso de la columna de aire en la obtención de un
sonido estable y de calidad.
3. Emplear adecuadamente los tres tipos de respiración en las diferentes
obras yestudios.
En este criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha
interiorizado la aplicación de los tres tipos de respiración. Además de su
aplicación en la partitura, se valorará la no pérdida del pulso.
4. Adecuarse a la caña que se posee en esemomento.
Se valorará la flexibilidad y la capacidad de adaptación del alumnado a la
caña que se posee en el momento y en las condiciones en las que se
encuentre. Además se valorará la calidad de las cañas y la frecuencia con
la que las reemplaza.
5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente
de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidadsonora.
Este criterio de evaluación evalúa la sensibilidad auditiva del alumnado
para poder corregir la afinación de las notas y la calidad del sonido.
6. Interpretar con rigor todas las indicaciones de la partitura, en cuanto a
ritmo, articulación, respiración einterpretación.
57
Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes
signos de Lenguaje Musical. Será primordial el respeto al pulso inicial y la distinción
clara entre los distintos valores rítmicos. Es primordial el respeto y el entendimiento de
la partitura. La incapacidad para leer los signos musicales de forma adecuada se
considerará motivo desuspenso.
7. Interpretar piezas en público conseguridad.
Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra
estudiada. Asimismo pretende estimular las capacidades de equilibrio
personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. La
participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria,
considerando la falta a éstas motivo de suspenso.
8. Memorizar e interpretar textos musicales empleando el ritmo,
articulación y fraseo adecuados a su contenido, mostrando una alta gama de
diversidad en matices.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la
memoria y la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-
prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales
adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará cómo alumnos y
alumnas establecen relaciones entre los distintos aspectos formales de la
interpretación (ritmo, articulación y fraseo) y la idea musical que se
pretende exponer.
9. Interpretar obras barrocas y del s. XX de acuerdo con los criterios del
estilocorrespondiente.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del
alumnado para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como
elementos básicos de la interpretación, dentro de un estilo definido de
forma relacionada con la técnica. Además se valorará la sensibilidad del
alumnado para interpretar las obras, mostrando su capacidad
comunicativa y su gusto por la interpretaciónmusical.
10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas.
Este criterio de evaluación pretende comprobar que se han alcanzado las
metas propuestas, en cuanto a estudios y obras, fruto de un estudio
58
semanal y dedicación suficientes.
11. Mostrar interés y participación por laasignatura.
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y
la música, así como la participación y asistencia a las clases y a las
actividades que propone el centro. La falta de interés y de estudio
individual puede ser motivo de suspenso.
PROGRAMACIÓN DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Introducción
Esta programación didáctica toma como base el currículo oficial, según se
contempla en las normas legales, y supone el resultado de un proceso de concreción
curricular que se inicia en un primer nivel, cuyo referente es la normativa legal emanada
desde el Estado, para después ser concretada por la Junta de Andalucía.
REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos
básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, deEducación.
DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el
currículo de las enseñanzas profesionales de música enAndalucía.
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las
enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.
Las Enseñanzas Profesionales tienen como finalidad proporcionar al alumnado
una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros
profesionales de la música. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se
ordena en tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios
posteriores.
Para acceder a primer curso de las enseñanzas profesionales de música será
preciso superar una prueba de acceso específica. Mediante esta prueba se valorará la
madurez, las aptitudes y los conocimientos para cursar con aprovechamiento las
enseñanzas profesionales, de acuerdo con los objetivos establecidos en el presente real
decreto. Asimismo, podrá accederse a cada curso de las enseñanzas profesionales sin
haber cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, el aspirante demuestre
59
poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas
correspondientes.
El listado orientativo de obras de diferentes estilos, que nos puede asesorar
acerca de las exigencias que se presuponen para acceder a cualquier curso de
Enseñanzas Profesionales se encuentra en estaprogramación.
El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho
años. El alumno o la alumna no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso,
excepto en 6º curso. Con carácter excepcional y en las condiciones que establezcan las
Administraciones educativas, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en
supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan similar
consideración.
La estructura y la ordenación de las enseñanzas profesionales de música se
fundamentan en el estudio profesional de una especialidad instrumental, que actúa como
eje vertebrador del currículo, y se complementa con la finalidad preparatoria de
proporcionar una formación previa para acceder a los estudios de especialización de las
enseñanzas superiores de música.
Objetivos Específicos
a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados
en las asignaturas que componen el currículo de la especialidadelegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextoshistóricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y
de la interpretaciónmusical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de
cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la
disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o
para actuar como responsable delconjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de
participación instrumental engrupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica ypoder
60
concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas
que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para
conseguir una interpretación artística decalidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de lasobras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que
surjan en lainterpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividadmusical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras
escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de
los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada
uno deellos.
l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
Objetivos de la especialidad deOBOE
1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidadsonora.
2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión,
articulación, control de dinámicas y flexibilidadsonora.
3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas
y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical
andaluz o de inspiraciónandaluza.
4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del oboe, así como el cuidado y la
reparación de pequeños problemas derivados del mismo.
5. Conocer los principios acústicos básicos deloboe.
6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la
realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una
dificultad adecuada a cadanivel.
7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo,etc.
61
8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos
de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica
o a laornamentación.
9. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el
desarrollo de lamemoria.
10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en
diferentes roles (solista, oboe segundo, etc.), desarrollando el sentido de la
interdependencia de los respectivoscometidos.
11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión,
los conocimientos musicales para la improvisación con elinstrumento.
12. Conocer el repertorio fundamental para oboe, como instrumento en la música de
cámara y comosolista.
13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que el
oboe es un instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el
repertorio orquestal de dichoinstrumento.
14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental
y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar
con seguridad la técnica y concentrarse en lainterpretación.
15. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y
capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por
lamúsica.
16. Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la
utilización y realización de lasmismas.
17. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y
ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades yrendimiento.
18. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración, la audición interna y el pensamientomusical.
19. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica
instrumental y lainterpretación.
Contenidos
Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz,
vibrato, flexibilidad, afinación,etc.
62
Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las
escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y deflexibilidad.
Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad delsonido.
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea,
color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentesestilos.
Conocimiento de los principios acústicos y mecánicosbásicos.
Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos los
conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación,etc.
Estudio práctico de los instrumentos afines: Corno inglés, Oboe deamor.
Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.
Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos.
Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentesestilos.
Práctica de la lectura a vista eimprovisación.
Entrenamiento progresivo y permanente de lamemoria.
Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la
interpretación con el oboemoderno.
Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y
solístico, para analizar de manera crítica las distintasversiones.
Desarrollodeunaposicióncorporaladecuada,quefavorezcalatécnicainstrumentalyla
calidad de lainterpretación.
Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la
técnica instrumental y concentrarse en lainterpretación.
Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad
comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la
música.
Práctica y perfeccionamiento del proceso de fabricación de lascañas.
Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro
instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y
preferencias.
El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajoproductivo.
Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica
derespiración.
Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental.
63
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan
a una pérdida de control en laejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de losmusicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en
la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del
instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y
del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de susposibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia
para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le
planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la
lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el
instrumento, aplicando los conocimientosadquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y engrupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su
instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e
imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los
criterios del estilocorrespondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee
de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las
mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentrode
64
los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista,
como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación
solística y en conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de
problemas técnicos einterpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en
cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad deautocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando
capacidad comunicativa y calidadartística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística.
CONCRECIÓN Y SECUENCIACIÓN DELOSOBJETIVOS,
CO
NTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN PORCURSOS
1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
Adquirir un control suficiente de la respiración y laembocadura.
Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental
y la calidad de lainterpretación.
Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
afinación de las notas más frecuentemente desafinadas y másinestables.
Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y
de la interpretaciónmusical.
Conocer y practicar las diferentes formas de modificar la afinación de las notas
en los diferentes registros mientras se estátocando.
Memorizar las desafinaciones más usuales del instrumentopropio.
Dominar el paso Reb - Mib 2 en el registro grave ymedio.
Conocer las digitaciones y las particularidades del registrosobreagudo.
Desarrollar la flexibilidad de interpretar con diferentes lengüetas y habituarse a
cambiarlasfrecuentemente.
65
Iniciarse en la búsqueda de un sonido personal y un gusto personal por elsonido
66
mediante cañas y embocadura propias, teniendo como referencia unas pautas
mínimas de afinación absoluta y relativa, proyección, timbre, amplitud de
matices, flexibilidad en los saltos, etc…
Iniciarse en la práctica delvibrato.
Adquirir autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la digitación y
la articulación, y adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación,
emisión, articulación, control de dinámicas, interpretación y flexibilidadsonora.
Desarrollar la lectura a primeravista.
Adquirir y aplicar herramientas y competencias para el desarrollo de lamemoria.
Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales y sus características
en el Barroco y música del s.XX.
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes del Barroco y de la
música del s.XX.
InterpretarunrepertorioqueincluyaobrasyestudiosrepresentativasdelBarrocoy
música del s. XX de dificultad adecuada a sunivel.
Interpretar diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración
andaluza.
Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico utilizado en clase
sobre técnicas compositivas y aspectos puramenteoboísticos.
Interpretar música en público con autocontrol y capacidad comunicativa,
participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por lamúsica.
Practicar la música de conjunto interpretando con acompañamiento de piano las
obras trabajadas en los diferentestrimestres.
Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de transmitir el goce por lamúsica.
Introducción en el análisis estético y compositivo del repertorio Barroco y
principios del s. XX que permitan desarrollar los propios criterios
interpretativos.
Practicar el raspado de lengüetas en su formabásica.
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de
cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo.
Contenidos
TÉCNICA
Controldelarespiraciónparaunacorrectaemisiónyempleodedinámicasy
67
flexibilidad del sonido.
- Nunca está de más recordar al alumnado, ya más maduro, la técnica de
soplo. Para ello realizaremos ejercicios de respiración con y sin
instrumento a modo derepaso.
- Ejercicios para independizar las diferentes partes que intervienen:
embocadura, lengua, glotis, presión abdominal; con la finalidad de
conocer la reacción directa de cada una deellas.
- Precisión y reflejos en la correctaemisión.
Estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato,
flexibilidad,afinación.
- Ejercicios para trabajar las diferentesintensidades.
- Relacionar los acontecimientos internos relacionados con el aire con la
producción sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo
con la interpretación y las necesidades de cada registro, para obtener una
correcta afinación y calidadsonora.
- Iniciación al estudio del vibrato mediante ejercicios en el registro medio-
agudo del instrumento en notaslargas.
- Aplicación del vibrato en notas largas de los estudios y obras delcurso.
- Práctica de la afinación con escalas muy lentamente con elafinador.
- Hacer hincapié en las desafinaciones más destacadas de su oboe y
comparar la afinación con el oboe del profesor/a y con elpiano.
Desarrollo de una posición corporal adecuada.
- Debido al desarrollo físico que se produce en el alumnado de estas
edades se hace necesario insistir en la postura adecuada, en la
importancia de ésta y en su relación directa con la calidad de la
interpretación.
- Advertir de posibles lesiones físicas en caso de no corregir malas
posturas.
Desarrollo deautomatismos
- Coordinación de ladigitación.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentesarticulaciones.
- Ejercicios de relajación para controlar las propias acciones.
- Ejercicios decalentamiento
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
68
corporal con el fin de obtener un máximo rendimiento.
Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través
de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y deflexibilidad.
- Práctica de estudios con diferentes articulaciones.
- Desarrollo de la velocidad en estudios basados en escalas yarpegios.
Práctica de la lectura a primeravista
- Leer las obras a trabajar en el curso a primera vista.
Entrenamiento progresivo y permanente de lamemoria.
- Ejercicios para proporcionar pautas de memorización mediante la
comprensión deltexto.
- Memorización de una estudio de cortaduración.
- Práctica de la memoria en pasajes de gran dificultad con el fin de
concentrar la atención en los actos y movimientos, no en lapartitura.
Estudio del registrosobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar ladigitación.
- Práctica de escalas en diferentestonalidades.
- Práctica de intervalos de terceras, cuartas, quintas yoctavas.
Raspado de las cañas en su formabásica
- Explicación y repaso del atado de lascañas.
- Raspado básico de lacaña.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidadauditiva
- Ejercicios para corregir la afinación y la calidad desonido.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentesniveles
- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios
interpretados en clase.
- Análisis estético de las obrasinterpretadas
Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical
adecuándolos a los diferentesestilos.
Práctica instrumental en grupo
- Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un
responsable del grupo que se encargue demarcar.
- Interpretación de obrasen grupo con instrumentos de la misma familia de
69
diferentes estilos, entre las que se incluyan obras del repertorio andaluz o
de inspiración andaluza.
- Interpretación de obras con acompañamiento de piano.
Reconocimiento de los elementos básicos del lenguaje Barroco y de la música
del s.XX.
Práctica de laimprovisación
- Improvisación melódica y rítmica sobre acordesdados
Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época de la obra
barroca estudiada en elcurso.
Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio estudiado en el
curso.
Participación en los conciertos y audiciones públicas que se realizan a lo largo
del curso, una por trimestre, desarrollando la capacidad comunicativa y
participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por lamúsica.
Interpretación de estudios que permitan el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y técnica delalumnado.
Contenidos mínimos exigibles
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al mi natural sobreagudo.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 3 alteraciones, 3 ejercicios de cada tonalidad
del método SalvianiVol II
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 5 lecciones (elegidas de entre 1-15) del método
F.Flemming.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 movimientos de 3 obras de autores diferentes de
los estipulados en la programación.
- 1 escala de memoria, hasta 3 alteraciones.
ESTUDIOS
Escalas desarrolladas hasta 3 alteraciones
Sellner II. Estudios de tresillos y semicorcheas de 4 alteraciones
Salviani II. Estudios de semicorcheas de Do M, Fa M,bSol M, Si
b M, Re M, Mi b M y La M.
Flemming, estudios melódicos a dúo 10-20
Votquenne, vol I. Escalas desarrolladas, intervalos, arpegios,
articulaciones.
70
Material diverso aportado por el profesor para trabajar el registro
sobreagudo, emisiones, volúmenes, trinos etc.
Interpretación de obras de diferentes épocas y estilos, entre las que se
incluyanobrasdeinspiraciónandaluza,quepermitaneldesarrollodela capacidad musical y estilística
del alumnado.
OBRAS
- Elección de las obras teniendo en cuenta las capacidades y preferencias
delalumnado.
Elegir dos obras Barrocas de entre las siguientes:
Concierto en Mi m de Telemann
Partita nº 2 de Telemann
Cantabile y Allegro de Telemann
Sonatas para oboe y piano de Haendel
Concierto nº 3 de Haendel
Concierto op. 7 nº6 de Albinoni
Concierto op. 7 nº3 de Albinoni
Concierto Op.9, Nº2 T. Albinoni
Concierto en Sib M de Vivaldi
Concierto en do m de Cimarosa
Sonata en Do M de A. Besozzi
Adagio de Fiocco
67
Elegir una obra s. XX de entre las siguientes:
Chanson nº 3 de Glière
Aria de Roussel
Berceuse Op.16 G. Fauré
Obras similares (según el
nivel del alumno).
71
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Votquenne, DoM-lam, SolM-mim, FaM-rem
Salvianivol II Hasta 2alteraciones
SellnerII. Estudios de tresillos y semicorcheas de 4alteraciones.
Flemming. Estudios melódicos desde el nº 5 al nº10.
Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I yII. Concierto o sonata barrocaelegida.
2º Trimestre
Votquenne, Sib M-sol m, Re M-sim
Escalas desarrolladas de Re M, Si b M y LaM
SalvianiII. Estudios de semicorcheas, afianzar 2 alteraciones, llegar hasta 3
alteraciones.
Flemming. Estudios melódicos desde el nº 10 al nº15
Material diverso aportado por el profesor como dúos de Brown vol I yII.
SalvianiII. Estudios de semicorcheas en Do M y FaM
Concierto o sonata barrocaelegida.
3º Trimestre
Votquenne: Recapitulación de los trimestres anteriores y Mi bM y LaM
SalvianiII. Estudios de semicorcheas hasta 4 alteraciones, aunque sea solo la
escala desarrollada (estudio nº1)
Flemming. Estudios melódicos desde el nº15-20.
Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol I yII.
72
Obra francesa del s. XXelegida.
Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la
ejecución instrumental y el grado de la relajación necesaria para evitar
crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en laejecución.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de caña
dentro de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la glotis
y lapresión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas
partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada resgistro.
3. Dominar el paso Do# yRe#2
Mediante este criterio se valorará el dominio de coordinación de los meñiques de
ambas manos, así como saber dónde y cuándo se utiliza el Re# 2.
4. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de losmusicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en laafinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
del instrumento en cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
6. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidadsonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así
como la homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá
mostrar un respeto por el sonido que muestra en exámenes, audiciones y otras
asignaturas, como la de orquesta, que tan ligadas están al aprendizaje de un
oboísta.
7. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol3.
73
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones
del sobreagudo y de las características de emisión de éstas. Además se deberá
producir con una calidad sonora adecuada a su nivel y sin dubitación alguna en
las escalas de Do M, Fa M, Sol M, Re M y Si b M, y sus respectivasmenores.
8. Interpretar obras del Barroco y música francesa del s.XX.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características
estilísticas de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos.
9. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de
acuerdo con los criterios del estilocorrespondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
10. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante elcurso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga
que la negra. La velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio
que se está interpretando, es decir, amplitud, volumen, registro, afinación y
calidad.
11. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos einterpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad deautocrítica.
12.Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidadartística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística. Lainterpretación ante el público es
obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos
programados durante el curso motivo de suspenso.
13. Demostrar la habilidad en el atado delengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para atar las
lengüetas que tan importante papel desempeñan en el posterior raspado de la caña,
con el fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propia medida.
74
75
76
77
2º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
Controlar la técnica de respiración y conocer la mecánicarespiratoria
Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
afinación
Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y laarticulación
Introducción en el análisis estético, técnico e histórico de las obras musicales
propias de su nivel que permitan desarrollar los propios criterios
interpretativos.
Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes
del Barroco, Clasicismo yRomanticismo.
Habituarseaescucharmúsicaparaformarsuculturamusicalyestablecerun
78
concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios
criterios interpretativos.
Analizar y valorar críticamente la calidad de lamúsica.
Controlar el sonido y al afinación delinstrumento.
Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la
técnica y concentrarse en la audición einterpretación.
Iniciar en el conocimiento de las propias características y posibilidades y
desarrollar hábitos correctos deestudio
Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Conocimiento básico de la mecánicarespiratoria
- Ejercicios con lalengüeta
- Ejercicios para controlar laemisión
Desarrollo deautomatismos
- Precisión y reflejos en la correctaemisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulacionesposibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presiónabdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la
producción sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo
con la interpretación y las necesidades de cadaregistro.
- Coordinación de ladigitación.
- Ejercicios decalentamiento.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentesarticulaciones.
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
corporal con el fin de obtener un máximorendimiento.
Práctica de la lectura a primeravista
Memorización.
- Estudios y ejercicios para proporcionar pautas de memorización
mediante la comprensión deltexto.
- Memorizaciónde,almenos,unmovimientodecualquierobraestudiada
79
en el curso.
- Memorización de un pasaje complicado con el fin de centrar la atención
en los actos, movimientos y el resultadosonoro.
Estudio delvibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e
intensidades.
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las
obras que se estén trabajando en elcurso.
Estudio del registrosobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y laafinación.
- Ejercicios en escalas e intervalos de terceras, cuartas, quintas yoctavas
Raspado de las cañas en su forma básica
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen
directamente sobre la calidad de sonido, la afinación y laestabilidad.
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la
calidad de sonido, afinación yestabilidad.
- Conocimiento de la forma básica del raspado y sudominio
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidadauditiva
- Ejercicios para corregir y diferenciar las desafinaciones entre diversos
instrumentos.
- Ejercicios para distinguir timbres de un mismo oboísta y conseguir
dominar técnicamente estoscambios.
- Práctica en grupo donde ajustar el timbre, la afinación y la precisión
rítmica algrupo
- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otroscompañeros.
- Ejercicios de imitación deafinaciones.
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera
crítica las diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de
comunicación.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentesniveles
80
- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios
interpretados en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de laépoca.
Práctica instrumental en grupo
- Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un
responsable del grupo que se encargue demarcar.
- Interpretación de obras con acompañamiento depiano
Práctica de la improvisación sobre acordesdados
Audiciones de las obras a interpretar por oboístas decalidad.
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se
incluyan obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica delalumnado.
Contenidos mínimos exigibles
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al fa natural sobreagudo.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 4 alteraciones, 3 ejercicios de cada tonalidad
del método SalvianiVol II.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 5 lecciones (elegidas de entre 16-30) del método
F.Flemming.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 movimientos de 3 obras de autores diferentes de
los estipulados en la programación.
- 1 escala de memoria, hasta 4 alteraciones.
ESTUDIOS
Salviani II. Selección de estudios hasta 4 alteraciones.
Votquennevol I, 3 y 4 alteraciones.
Flemming. Estudios melódicos a dúo
Material diverso aportado por el profesor, como dúos de Brown vol
I y II.
Salvianivol IV
Material diverso aportado por el profesor para trabajar el
registro sobreagudo, emisiones, volúmenes, trinos etc.
81
OBRAS
Elegir una obra barroca de entre las siguientes:
Conciertos de Telemann
Sonatas de Telemann
Sonatas de Haendel
Conciertos de Albinoni
Conciertos de Vivaldi
Concierto
CorelliBarbirolli
82
Elegir una obra clásica de entre las siguientes:
Andante K. 545 deMozart
Variations de Rossini
Adagio K. 280 deMozart
Andante de la Sonata nº 240 en Mi de Haydn
Andante cantábile K. 330 de Mozart
Andante con espressione K. 311 deMozart
Elegir una obra romántica o ss XX de entre las
siguientes: Concierto de Bellini
Sonatas deBarret
Andante de Donizetti
Sonata de Donizetti
Concierto en Do de D.
CimarosaOblivion de Piazolla
1º Trimestre
Votquenne, 3 y 4alteraciones.
SalvianiII. Selección de estudios en La M y Mi b M.. Inicio de 4alteraciones
Flemming Estudios nº 21, 22 31,32 (Al menos un dúo en La bM)
Obra barroca elegida.
2º Trimestre
Votquenne 3 y 4alteraciones
SalvianiII. Selección de estudios en La b M y MiM
Flemming. Estudios 23,24,25,26 y27
Obra clásicaelegida.
3º Trimestre
Escalas y tercerasdesarrolladas.
83
SalvianiII. Selección de estudios en Mi M y La b M, escalas desarrolladas de
memoria, nº1 de cadatonalidad.
Flemming . Estudios nº 28,29,30,33 y 34
Inicio SalvianiIv , estudios 1 al 3.
Obra romántica o siglo xxelegida.
Criterios de evaluación
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la
ejecución instrumental
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación y el
equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la
ejecución instrumental y el grado de la relajación necesaria para evitar
crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. Además se
valorará la adecuación de la embocadura a la lengüeta usada en ese momento, la
presión y respiración adecuadas a cada registro e interpretacióndinámica.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de
caña dentro de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la
glotis y lapresión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas
partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de losmusicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en laafinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características del
instrumento en cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidadsonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así
como la homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá
mostrar un respeto por el sonido que muestra en exámenes, audiciones y otras
asignaturas,comola de orquesta,que tan ligadasestánalaprendizaje de un
84
oboísta.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol#3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones
del sobreagudo y de las características de emisión de éstas. Además se deberá
producir con una calidad sonora adecuada a su nivel y sin dubitación alguna en
las escalas hasta 5alteraciones.
7. Interpretar obras del Barroco, Romanticismo y de la 1º mitad del s. XX.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características
estilísticas de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos.
8. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de
acuerdo con los criterios del estilocorrespondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
9. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante elcurso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga
que la negra. La velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio
que se está interpretando, es decir, amplitud, volumen, registro, afinación y
calidad.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos einterpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad deautocrítica.
11. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidadartística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística. La interpretación ante el público es
obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados
durante el curso motivo de suspenso.
12. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de laslengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las
lengüetas que tan importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el
fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propiamedida.
85
3º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
Controlar la técnica derespiración.
Adquirir un sonido propio ypersonal.
Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
afinación y elvibrato.
Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y elfraseo.
Adquirir la destreza de dedos necesaria para interpretar con éxito las obras y
estudios programados en el curso.
Práctica del raspado básico.
Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad adecuada a sunivel.
Interpretar obras representativas del repertorio para oboe, atendiendo a las
preferencias, carencias y necesidades delalumnado.
Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiraciónandaluza.
Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un
concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios
interpretativos.
Valorar las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de obras de
segundo ciclo que permitan la aparición de criteriosinterpretativos.
Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en
público.
Utilizar el Fa 1 (posición normal), Fa II (de horca) y Fa 2 (meñique izquierdo)
de manera más natural einstintiva.
Desarrollar la flexibilidad de interpretar con diferentes lengüetas y habituarse a
cambiarlasfrecuentemente.
Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y
acoplarlas a técnicas de estudio correspondientes.
Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la
adquisición de la técnica y la concentración en lainterpretación.
86
Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho
musical.
Realizar actuaciones musicales ante el público con acompañamiento de piano
Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en
las distintas épocas de la historia de lamúsica.
Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de
cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo.
Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Ejercicios con la lengüeta y de notas tenidas con elinstrumento.
- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas yarpegios.
Desarrollo deautomatismos
- Precisión y reflejos en la correctaemisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulacionesposibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la
producción sonora y adecuarlos a la interpretación y losregistros.
- Coordinación de ladigitación.
- Ejercicios decalentamiento.
- Ejercicios de dinámica ymatices.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentesarticulaciones.
- Estudio del registrograve.
- Estudio práctico de lostrinos.
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
corporal con el fin de obtener un máximorendimiento.
Hábitos correctos y eficaces deestudio
- Ejercicios de calentamiento y estiramientomuscular
- Ejercicios para calentar con elinstrumento
- Técnicas para solucionar pasajes complicados dedigitación
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica desoplo
87
Práctica de la lectura a primeravista
Memorización
- Estudios y ejercicios para una memorizacióncomprensiva.
- Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en elcurso.
- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, técnica
de dedos o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los
actos, movimientos y el resultadosonoro.
Estudio delvibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e
intensidades.
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las
obras que se estén trabajando en elcurso.
Estudio del registrosobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y laafinación.
- Ejercicios deescalas.
- Ejercicios en intervalos de terceras, cuartas, quintas yoctavas
Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final deéstas
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen
directamente sobre la calidad de sonido, la afinación y laestabilidad.
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la
calidad de sonido, afinación yestabilidad.
- Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de
emergencia.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidadauditiva
- Ejercicios para corregir y diferenciar las desafinaciones entre diversos
instrumentos.
88
- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otroscompañeros.
- Ejercicios de imitación deafinaciones.
- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco yRomanticismo.
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera
crítica las diferentesversiones.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentesniveles
- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios
interpretados en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de laépoca.
- Introducción a la formaSonata.
Práctica instrumental en grupo
- Interpretación de obras con acompañamiento de piano
- Interpretación de las obras trabajadas ante el público
Práctica de la improvisación sobre acordesdados.
Contenidos mínimos exigibles
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al fa sostenido sobreagudo.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 31-41) del método
F.Flemming
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método
F.Ferling
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los estipulados en
la programación (1 obra completa y al menos 1 movimiento de las otras 2).
- 1 escala de memoria, hasta 5 alteraciones.
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se
incluyan obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica delalumnado
ESTUDIOS
Votquenne. Escalas, intervalos y arpegios. Escalas hasta 5
alteraciones.
Ferling 48 estudios. Estudios nº 1-12
Flemming 60 estudios. Estudios del 25 al 40.
Salviani IV estudios. Estudios 3 al 12
89
OBRAS
A. Elegir una obra barroca de entre las siguientes:
Sonatas deTelemann
Sonatas de Haendel
Sonatas de Vivaldi
Conciertos de Albinoni
Conciertos de Vivaldi
Sonatas de Bach
Concierto Marcello
B. Elegir dos obras de entre lassiguientes:
90
Concierto en Do de Cimarosa
91
3 Romanzas de Schumann
Twoinsectpieces de Britten
Pieza en forma de Habanera de M. Ravel
Sonata de Saint-Saëns
Sonata KV 13 y KV 14 de Mozart
Concierto de Krommer
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Votquenne. Escalas con afinador hasta 4alteraciones.
Ferling 48 estudios. Estudios1-4
SalvianiIV estudios. Estudios3-5
Flemming 60 estudios. Estudio nº 25 alnº30.
Obra elegida del grupoA.
2º Trimestre
Votquenne. Escalas con afinador hasta 4alteraciones.
Ferling 48 estudios. Estudios4-8
SalvianiIV estudios. Estudios6-8
Flemming 60 estudios. Estudios nº30-35
Una obra elegida del grupoB.
3º Trimestre
Votquenne. Escalas con afinador hasta 5alteraciones.
Ferling 48 estudios. Estudios9-12
SalvianiIV estudios. Estudios9-11
Flemming 60 estudios. Estudio nº 35 alnº40
Otra obra elegida del grupoB.
92
Criterios deevaluación
1. Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la
ejecución instrumental
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y
respiración adecuadas a cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y
cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta usada en ese momento.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de
caña dentro de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la
glotis y lapresión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas
partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de losmusicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en laafinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
del instrumento en cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidadsonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así
como la homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá
mostrar un respeto por el sonido que muestra en exámenes, audiciones y otras
asignaturas, como la de orquesta, que tan ligadas están al aprendizaje de un
oboísta.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol#3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones
del sobreagudo y de las características de emisión de éstas. Además se deberá
producir con una calidad sonora adecuada a su nivel y sin dubitación alguna en
las escalas hasta 7alteraciones.
7. Interpretar obras del repertorio representativo para oboe de diferentes épocas.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características
estilísticas de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación paraaplicarlos.
8. Interpretardememoriaestudiosypasajesseñaladosporlaprofesorade
93
acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
9. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante elcurso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga
que la negra. La velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio
que se está interpretando, es decir, amplitud, volumen, registro, afinación y
calidad.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos einterpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad deautocrítica.
11. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidadartística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística. Lainterpretación ante el público es
obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados
durante el curso motivo de suspenso.
12. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de laslengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las
lengüetas que tan importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con
el fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propiamedida.
4º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
Controlar la técnica derespiración
Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
afinación y elvibrato
Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y elfraseo
Práctica del refinamiento final delraspado
Aplicarlosconocimientosarmónicos,formalesehistóricosparaconseguiruna
94
interpretación artística de calidad adecuada a su nivel.
Adquirir un nivel de agilidad técnica progresivamente mayor en escalas y
arpegios.
Adquirir un nivel de lectura óptima en estudios complejos, llenos de alteraciones
accidentales.
Adquirir un dominio técnico óptimo en 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª, tanto en
digitación, como en calidad sonora, ligaduras entre registros diferentes y control
delsobreagudo.
Interpretar estudios del s. XX con interpretación ajustada al estilo y con dominio
técnicoadecuado.
Controlar el paso Si b grave-Mi b grave mediante la llave de trino delDo.
Interpretar obras representativas del Barroco, Clasicismo o Romanticismo, y del s.
XX.
Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiraciónandaluza.
Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un
concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios
interpretativos
Valoración de las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de
obras de segundo ciclo que permitan la aparición de criteriosinterpretativos.
Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en
público
Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y
acoplarlas a técnicas de estudio correspondientes
Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la
adquisición de la técnica y la concentración en lainterpretación.
Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho
musical.
Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes del
Barroco, Clasicismo o Romanticismo y s.XX.
Contenidos
TÉCNICA
95
Respiración
- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas yarpegios.
Desarrollo deautomatismos
- Precisión y reflejos en la correctaemisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulacionesposibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la
producción sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo
con la interpretación y las necesidades de cadaregistro.
- Coordinación de ladigitación.
- Ejercicios decalentamiento.
- Ejercicios de dinámica ymatices.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentesarticulaciones.
- Estudio del registrograve.
- Estudio práctico de lostrinos.
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
corporal con el fin de obtener un máximorendimiento.
Hábitos correctos y eficaces deestudio
- Ejercicios de calentamiento y estiramientomuscular
- Ejercicios para calentar con elinstrumento
- Técnicas para solucionar pasajes complicados dedigitación
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica desoplo
Práctica de la lectura a primeravista
Memorización
- Estudios y ejercicios para la memoriacomprensiva.
- Memorización de un movimiento de una obra estudiada en elcurso.
- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, ténica
de dedos o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los
actos, movimientos y el resultadosonoro.
Estudio delvibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e
intensidades.
96
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las
obras que se estén trabajando en elcurso.
Estudio del registrosobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y laafinación.
- Ejercicios en intervalos de 2ª, 3ª,4ª, 5ª, 6ª, 7ª y8ª.
- Ejercicios de 3ª y 4ª en tonalidades hasta 2alteraciones.
Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final deéstas
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen
directamente sobre la calidad de sonido, la afinación y laestabilidad.
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la
calidad de sonido, afinación yestabilidad.
- Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de
emergencia.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidadauditiva
- Ejercicios para corregir y diferenciar las desafinaciones entre diversos
instrumentos.
- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otroscompañeros.
- Ejercicios de imitación deafinaciones.
- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco yClasicismo.
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera
crítica las diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de
comunicación.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentesniveles
- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios
interpretados en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de laépoca.
- Introducción a la formaSonata.
Estudio de obras del Romanticismo y del s. XX respetando las características
estilísticas de laépoca.
Práctica instrumental en grupo
- Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen deun
97
responsable del grupo que se encargue de marcar.
- Interpretación de obras con acompañamiento de piano
- Interpretación de las obras trabajadas ante elpúblico
Práctica de la improvisación sobre acordesdados
Contenidos mínimos exigibles
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al sol natural sobreagudo.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 41-51) del método
F.Flemming
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método
F.Ferling
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los estipulados en
la programación (1 obra completa y al menos 1 movimiento de las otras 2).
- 1 escala de memoria, hasta 6 alteraciones.
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se
incluyan obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo
conjunto de la capacidad musical y técnica delalumnado
ESTUDIOS
Votquenne. Vol 1 y 2. Vol I hasta 5-6 alteraciones.
Salviani IV estudios
Ferling, 9 estudios
Flemming dúos
Material diverso aportado por el profesor para trabajar el registro
sobreagudo, emisiones, volúmenes, trinos etc.
OBRAS
A. Elegir una obra de entre las siguientes:
12 Fantasías de Telemann
Conciertos deVivaldi
Sonatas de Bach
Conciertos y Sonatas de Telemann
98
Concierto de Macello
Concierto de Haydn
Concierto de Rossetti
Concierto de Krommer
B. Elegir una obra de entre las siguientes:
Sonata deDonizetti
Concertino
MoliqueFantasia de
Lalliet
3 Romanzas de Schumann
Capricho de Ponchuielli
C. Elegir una obra de entre las siguientes:
Sonata deSaint-Saens
99
Sonata KV 13 Mozart
Sonata KV 14 Mozart
6 Metamorfosis de Britten (elegir 3)
Sonata Poulenc
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Votquenne I. Escalas mayores y menores, desarrollo, intervalos, arpegios. Hata 6
alteraciones
Votquenne II. Escala cromática. Encadenamiento cromático.
Dubois 12 Estudios. Estudios 1 y2.
Flemming, dúos: 41-44
Ferling 48,13-16
Salviani IV finalización del método.
Obra elegida del grupoA.
2º Trimestre
Votquenne I. Escalas mayores y menores, desarrollo, intervalos, arpegios. Hasta 6
alteraciones
Votquenne II. Escala cromática. Encadenamiento cromático
Dubois 12 Estudios. Estudios 3 y4.
Flemming dúos, 45-48
Ferling 48,17,20
Obra elegida del grupoB.
3º Trimestre
Votquenne I. Escalas mayores y menores, desarrollo, intervalos, arpegios. Hasta 6 alteraciones
Votquenne II. Escala cromática. Encadenamiento cromático
Dubois 12 Estudios. Estudios 5 y 6.
Flemming, dúos,49-50
Ferling 48 estudios. Estudios25-28
Obra elegida del grupoC.
100
Criterios deevaluación
1. Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la
ejecución instrumental
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y
respiración adecuadas a cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y
cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta usada en ese momento.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de
caña dentro de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la
glotis y lapresión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas
partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de losmusicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en laafinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
del instrumento en cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidadsonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así
como la homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá
mostrar un respeto por el sonido que muestra en exámenes, audiciones y otras
asignaturas, como la de orquesta, tan ligadas al aprendizaje de un oboísta.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol#3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones
del sobreagudo y de las características de emisión de éstas. Además se deberá
producir con una calidad sonora adecuada a su nivel y sin dubitación alguna en
las 3ª y 4ª hasta 2alteraciones.
7. Interpretar obras representativas para el oboe de diferentes periodos yestilos
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características
estilísticas de las obras más representativas para oboe, así como el grado de
sensibilidad e imaginación para aplicarlos.
8. Interpretardememoriaestudiosypasajesseñaladosporlaprofesorade
101
acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
9. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante elcurso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga
que la negra. La velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio
que se está interpretando, es decir, amplitud, volumen, registro, afinación y
calidad.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos einterpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Demostrar habilidad técnica y mecánica progresivamente mayor en la
ejecución de obras yestudios.
Con este criterio se pretende corroborar que el alumnado está tomando las
riendas en el control sobre el instrumento y está tomando destreza real y seestá
poniendo en forma para prepararse hacia una posible salida profesional. Por eso,
4º curso se considera un curso primordial, donde el alumnado empieza a
definirse y a tomar un compromiso serio con el Conservatorio y eloboe.
12. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidadartística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística. La interpretación ante el público es
obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados
durante el curso motivo de suspenso.
13. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de laslengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las
lengüetas que tan importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el
fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propiamedida.
5º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
102
Objetivos
Controlar la técnica derespiración
Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
afinación y elvibrato
Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y elfraseo
Práctica del refinamiento final delraspado
Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad adecuada a sunivel.
Adquirir un nivel de agilidad técnica progresivamente mayor en escalas y
arpegios.
Adquirir un nivel de lectura óptima en estudios complejos, llenos de alteraciones
accidentales.
Adquirir un dominio técnico óptimo en 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª, tanto en
digitación, como en calidad sonora, ligaduras entre registros diferentes y control
delsobreagudo.
Interpretar estudios del s. XX con interpretación ajustada al estilo y con dominio
técnicoadecuado.
Controlar el paso Si b grave-Mi b grave mediante la llave de trino delDo.
Interpretar obras representativas del Barroco, Clasicismo o Romanticismo, y del s.
XX.
Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiraciónandaluza.
Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un
concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios
interpretativos
Valoración de las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de
obras de segundo ciclo que permitan la aparición de criteriosinterpretativos.
Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en
público
Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y
acoplarlas a técnicas de estudio correspondientes
Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la
adquisición de la técnica y la concentración en lainterpretación.
103
Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho
musical.
Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes del
Barroco, Clasicismo o Romanticismo y s.XX.
Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas yarpegios.
Desarrollo deautomatismos
- Precisión y reflejos en la correctaemisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulacionesposibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la
producción sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo
con la interpretación y las necesidades de cadaregistro.
- Coordinación de ladigitación.
- Ejercicios decalentamiento.
- Ejercicios de dinámica ymatices.
- Práctica de escalas y arpegios en diferentesarticulaciones.
- Estudio del registrograve.
- Estudio práctico de lostrinos.
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
corporal con el fin de obtener un máximorendimiento.
Hábitos correctos y eficaces deestudio
- Ejercicios de calentamiento y estiramientomuscular
- Ejercicios para calentar con elinstrumento
- Técnicas para solucionar pasajes complicados dedigitación
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica desoplo
Práctica de la lectura a primeravista
Memorización
- Estudios y ejercicios para proporcionar pautas de memorización
104
mediante la comprensión del texto.
- Memorización de un movimiento de cualquier obra estudiada en elcurso.
- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, ténica
de dedos o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los
actos, movimientos y el resultadosonoro.
Estudio delvibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e
intensidades.
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las
obras que se estén trabajando en elcurso.
Estudio del registrosobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y laafinación.
- Ejercicios en intervalos de 2ª, 3ª,4ª, 5ª, 6ª, 7ª y8ª.
- Ejercicios de 3ª y 4ª en tonalidades hasta 5alteraciones.
Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final deéstas
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen
directamente sobre la calidad de sonido, la afinación y laestabilidad.
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la
calidad de sonido, afinación yestabilidad.
- Controlar la apertura de las cañas y consejos prácticos en situaciones de
emergencia.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidadauditiva
- Ejercicios para corregir y diferenciar las desafinaciones entre diversos
instrumentos.
- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otroscompañeros.
- Ejercicios de imitación deafinaciones.
- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco yClasicismo.
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera
crítica las diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de
comunicación.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentesniveles
- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras yestudios
105
interpretados en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de laépoca.
- Introducción a la formaSonata.
Estudio de obras del Romanticismo y del s. XX respetando las características
estilísticas de laépoca.
Práctica instrumental engrupo
- Práctica de entradas, ritardandos y acciones conjuntas que exigen de un
responsable del grupo que se encargue demarcar.
- Interpretación de obras con acompañamiento de piano
- Interpretación de las obras trabajadas ante elpúblico
Práctica de la improvisación sobre acordesdados
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos, entre las que se
incluyan obras de inspiración andaluza, que permitan el desarrollo conjunto de
la capacidad musical y técnica delalumnado
Contenidos mínimos exigibles
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al sol natural sobreagudo.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 52-55) del método
F.Flemming .
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 1-12) del método 25
estudios melódicos F.Flemming
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método
F.Ferling
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los estipulados en
la programación (2 obras completas y al menos 1 movimiento de la otra).
- 1 escala de memoria, hasta 7 alteraciones.
- Demostrar autonomía en el atado de las cañas.
ESTUDIOS
Votquennevol I y II. Escalas, desarrollos, intervalos,
arpeggios.
Gillet. Técnica de intervalos
106
Dubois 12 Estudios. Estudios del 7 al 12.
Ferling 48 estudios. Estudios del 25 al 36
Giampieri. 16 Ejercicios diarios, ejercicios
1 a 4 estudios.
Barret. 4 estudios.
Flemming,dúos.
OBRAS
A. Elegir una obra de entre las siguientes:
12 Fantasías deTelemann
Sonata en Sol menor para oboe y continuo C.Ph.E.Bach
Concierto de J.S. Bach
Conciertos Vivaldi
B. Elegir una obra de entre las siguientes:
Concierto en Do M deHaydn
107
Cuarteto en Fa M de Mozart
Concierto de Lebrun
Concierto de Krommer
C. Elegir una obra de entre las siguientes:
Fantasía Pastoral de E. Bozza
Adagio y Allegro de Schumann
Sonata de F.Poulenc
Introducción, tema y variaciones de Hummel
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
VotquenneI y II. Escalas, desarrolos, encadenamientos de arpegios de 7ª de
dominante, 7ª desensible.
Gillet. Estudio deintervalos.
Ferling 48 estudios. Estudios del 25 al28.
Giampieri. 1estudios.
Barret. 2estudios.
Dubois 12 Estudios. Estudios 7 y 8.
Flemming 51 a54
Obra elegida del grupoA.
2º Trimestre
VotquenneI y II. Escalas, desarrolos, encadenamientos de arpegios de 7ª de
dominante, 7ª desensible.
Gillet. Técnica deintervalos.
Dubois 12 Estudios. Estudios 9 y10
Ferling. Estudios del29-32
Flemming, dúos, 55 a 57
108
Giampieri. 2estudios
Barret. 1estudio.
Obra elegida del grupoB
3ºTrimestre
VotquenneI y II. Escalas, desarrolos, encadenamientos de arpegios de 7ª de
dominante, 7ª desensible
Gillet. Técnica deintervalos.
Dubois 12 Estudios. Estudios 11 y12.
Ferling. Estudios del 33 al36.
Flemming, dúos: finalización del método, 58 a 60
Giampieri. 1estudio.
Barret. 2estudios
Obra elegida del grupoC.
Criterios de evaluación
1. Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la
ejecución instrumental
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y
respiración adecuadas a cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y
cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta usada en ese momento.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de
caña dentro de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la
glotis y lapresión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas
partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de losmusicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en laafinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
109
del instrumento en cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidadsonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así
como la homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá
mostrar un respeto por el sonido que muestra en exámenes, audiciones y otras
asignaturas, como la de orquesta, tan ligada a la fomración de un oboísta.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol#3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones
del sobreagudo y de las características de emisión de éstas. Además se deberá
producir con una calidad sonora adecuada a su nivel y sin dubitación alguna en
las 3ª y 4ª hasta 5alteraciones.
7. Interpretar obras representativas para el oboe de diferentes periodos yestilos
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características
estilísticas de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos.
8. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de
acuerdo con los criterios del estilocorrespondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
9. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante elcurso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga
que la negra. La velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio
que se está interpretando, es decir, amplitud, volumen, registro, afinación y
calidad.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos einterpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Demostrar habilidad técnica y mecánica progresivamente mayor en la
ejecución de obras yestudios.
Con este criterio se pretende corroborar que el alumnado está tomando las
riendas en el control sobre el instrumento y está tomando destreza real y se está
poniendo en forma para prepararse hacia una posible salidaprofesional.
100
12. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidadartística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística. Lainterpretación ante el público es
obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados
durante el curso motivo de suspenso.
13. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de laslengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las
lengüetas que tan importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el
fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propiamedida.
6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Objetivos
Controlar la técnica derespiración.
Adquirir la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
afinación y elvibrato.
Adquirir autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la digitación y elfraseo.
Práctica del refinamiento final delraspado.
Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una
interpretación artística de calidad adecuada a sunivel.
Adquirir un nivel de agilidad técnica progresivamente mayor en escalas y
arpegios.
Adquirir un nivel de lectura óptima en estudios complejos, llenos de alteraciones
accidentales.
Adquirir un dominio técnico óptimo en 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª, tanto en
digitación, como en calidad sonora, ligaduras entre registros diferentes y control
delsobreagudo.
Interpretar estudios del s. XX con interpretación ajustada al estilo y con dominio
técnicoadecuado.
Controlar el paso Si b grave-Mi b grave mediante la llave de trino delDo.
Interpretar obras representativas del Barroco, Clasicismo o Romanticismo, y dels.
101
XX.
Interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiraciónandaluza.
Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un
concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios
interpretativos.
Valoración de las obras musicales mediante el análisis y críticas musicales de
obras de segundo ciclo que permitan la aparición de criteriosinterpretativos.
Progresar en el autocontrol y el dominio de la memoria mediante actuaciones en
público.
Adecuar el conocimiento de las propias características y posibilidades y
acoplarlas a técnicas de estudio correspondientes.
Valorar las capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la
adquisición de la técnica y la concentración en lainterpretación.
Participar en actividades que ayuden al disfrute y comprensión del hecho
musical.
Adquirir conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes del
Barroco, Clasicismo, Romanticismo y s.XX.
Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Ejercicios de emisión y articulación mediante escalas yarpegios.
Desarrollo deautomatismos
- Precisión y reflejos en la correctaemisión.
- Desarrollo de la velocidad y toda la gama de articulacionesposibles.
- Controlar la velocidad de soplo independizando las diferentes partes que
intervienen: embocadura, lengua, glotis y presión abdominal.
- Conocer el efecto directo de los movimientos anteriores sobre la
producción sonora, regulando la velocidad y cantidad de aire de acuerdo
con la interpretación y las necesidades de cadaregistro.
- Coordinación de ladigitación.
- Ejercicios decalentamiento.
- Ejercicios de dinámica ymatices.
102
- Práctica de escalas y arpegios en diferentesarticulaciones.
- Estudio del registrograve.
- Estudio práctico de lostrinos.
- Conocimiento y práctica de las acciones adecuadas de cada movimiento
corporal con el fin de obtener un máximorendimiento.
Hábitos correctos y eficaces deestudio
- Ejercicios de calentamiento y estiramientomuscular
- Ejercicios para calentar con elinstrumento
- Técnicas para solucionar pasajes complicados dedigitación
- Técnicas para solucionar pasajes complicados de técnica desoplo
Práctica de la lectura a primeravista
Memorización
- Estudios y ejercicios para proporcionar pautas de memorización
mediante la comprensión deltexto.
- Memorización de una obra estudiada en elcurso.
- Memorización de un pasaje complicado, ya sea de interpretación, ténica
de dedos o técnica de soplo con el fin de concentrar la atención en los
actos, movimientos y el resultadosonoro.
Estudio delvibrato
- Ejercicios de vibrato para obtenerlo en diferentes velocidades e
intensidades.
- Práctica del vibrato acoplando la velocidad e intensidad a la época de las
obras que se estén trabajando en elcurso.
Estudio del registrosobreagudo
- Ejercicios sobre notas largas para controlar la digitación y laafinación.
- Ejercicios en intervalos de 2ª, 3ª,4ª, 5ª, 6ª, 7ª y8ª.
- Ejercicios de 3ª y 4ª en tonalidades hasta 5alteraciones.
Raspado de las cañas en su forma básica e iniciación al acabado final deéstas
- Conocimiento de zonas más dificultosas en el raspado que influyen
directamente sobre la calidad de sonido, la afinación y laestabilidad.
- Conocimiento de cómo afectan la longitud y anchura de la caña en la
calidad de sonido, afinación yestabilidad.
- Controlarlaaperturadelascañasyconsejosprácticosensituacionesde
103
emergencia.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
Desarrollo de la sensibilidadauditiva
- Ejercicios para corregir y diferenciar las desafinaciones entre diversos
instrumentos.
- Ejercicios de imitación del profesor/a y de otroscompañeros.
- Ejercicios de imitación deafinaciones.
- Diferenciación entre estilos musicales: Barroco yClasicismo.
- Audiciones comparadas de diversos intérpretes donde analizar de manera
crítica las diferentes versiones, en cuanto a estilo, sonido y capacidad de
comunicación.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus diferentesniveles
- Análisis melódico-rítmico, armónico y formal de las obras y estudios
interpretados en clase.
- Relación del análisis anterior con la estética de laépoca.
- Introducción a la formaSonata.
Estudio de obras del Barroco, Clasicismo, Romanticismo y del s. XX
respetando las características estilísticas de laépoca.
Práctica instrumental en grupo
- Interpretación de obras con acompañamiento de piano
- Interpretación de las obras trabajadas ante elpúblico
Práctica de la improvisación sobre acordesdados.
Contenidos mínimos exigibles
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al sol natural sobreagudo.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 56-60) del método
F.Flemming .
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 lecciones (elegidas de entre 13-25) del método 25
estudios melódicos F.Flemming
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 6 lecciones (3 rápidas, 3 lentas) del método
F.Ferling
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- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 obras de autores diferentes de los estipulados en
la programación (2 obras completas y al menos 1 movimiento de la otra). - 1 escala de memoria, hasta 7
alteraciones. - Demostrar autonomía en el atado de las cañas.
Interpretar obras y estudios de diferentes épocas y estilos que permitan el
desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica delalumnado
ESTUDIOS
Gillet. Estudios para la enseñanza superior
Ejercicios varios sobre: pasajes mecánicos, afinación, vibrato,
sonoridad y emisión.
Votquennevols I y II. Escalas, arpegios, encadenamiento,
intervalos.
Pasculli: selección de estudios.
Brod/Barret, selección de estudios
Obras de un nivel de 1º, 2º ó 3º de E.P. para trabajar la 1ª vista.
105
OBRAS
A. Elegir dos o tres obras de entre las siguientes:
12 Fantasías deTelemann
Sonata en Sol menor para oboe y continuo C.Ph.E.Bach
Conciertos Vivaldi
Sonata Do m de Vivaldi
Sonatas de Telemann
Partita para oboe solo J. S. Bach
Sonata en sol m BVW 1020 de J. S. Bach.
B. Elegir dos o tres obras de entre las siguientes:
Concierto en Do M deHaydn
Cuarteto en Fa M de Mozart
Concierto de Lebrun
C. Elegir una obra de entre las siguientes:
Fantasía Pastoral de E. Bozza
Adagio y Allegro de Schumann
Sonata de F.Poulenc
Sonata de C. Saint Saëns
Tres Romanzas deSchumann
Morceau de Salon de Kalliwoda Introducción,
tema y variaciones de Hummel Metamorfosis
de Britten
Sonata de
HindemithMeditation
de Lütmann
Estos estudios y obras se distribuyen en tres trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Gillet. 2estudios
Votquenne:VotquenneI(6y7alteraciones,desarrollada,intervalosy arpegios)
VotquennevolII: escalas encadenadas mayores y menores eintervalos.
106
Pasculli: 2caprichos
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Brod/Barret: 2 estudios
2 o 3 Obras elegidas del grupo A.
2º Trimestre
Gillet. 2estudios
Votquenne:VotquenneI(todastonalidades,desarrollada,intervalosy
arpegios)
VotquennevolII: escalas encadenadas mayores y menores eintervalos.
Pasculli: 2caprichos
Brod/Barret: 2 estudios
Obras y estudios del nivel de 2º EP a 1ªvista.
2 o 3 Obras elegidas del grupoB.
3º Trimestre
Gillet. Intervalos.
Votquenne:VotquenneI(6y7alteraciones,desarrollada,intervalosy
arpegios)
VotquennevolII: escalas encadenadas mayores y menores eintervalos.
Pasculli: 2caprichos
Brod/Barret: 2 estudios
Obras y estudios del nivel de 3º EP a 1ªvista.
2 Obras elegidas del grupoC.
Repaso de las obras elegidas para la prueba de acceso a las Enseñanzas
Superiores
Criterios de evaluación
1. Controlar la musculatura y el aire de forma adecuada a las exigencias de la
ejecución instrumental
108
Con este criterio se valorará la adecuación de la embocadura, la presión y
respiración adecuadas a cada registro, emisión, dinámica, vibrato, articulación y
cualquier efecto interpretativo y a la lengüeta usada en ese momento.
2. Emancipar y equilibrar el uso de la presión en la embocadura, la porción de
caña dentro de la boca, la presión en la caña, la posición de la lengua, el uso de la
glotis y lapresión.
Este criterio evaluará la capacidad del alumnado para diferenciar las distintas
partes que intervienen en la afinación de cada nota y cada registro.
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de losmusicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y
teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
4. Demostrar sensibilidad auditiva en laafinación.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características
del instrumento en cuanto a afinación en cada registro y en cada nota inestable.
5. Demostrar sensibilidad auditiva en la calidadsonora.
Evaluaremos el conocimiento de las características sonoras del instrumento, así
como la homogeneidad en los diferentes registros. Además, el alumnado deberá
mostrar un respeto por el sonido que muestra en exámenes, audiciones y otras
asignaturas, como la de orquesta y música de cámara.
6. Dominar las posiciones del registro sobreagudo hasta el Sol#3.
Con este criterio evaluaremos la interiorización del alumnado de las posiciones
del sobreagudo y de las características de emisión de éstas. Además se deberá
producir con una calidad sonora adecuada a su nivel y sin dubitación alguna en
las 3ª y 4ª hasta 5alteraciones.
7. Interpretar obras representativas para el oboe de diferentes periodos yestilos
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee de las características
estilísticas de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el
grado de sensibilidad e imaginación para aplicarlos.
8. Interpretar de memoria estudios y pasajes señalados por la profesora de
acuerdo con los criterios del estilocorrespondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado
posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
sonoro de las mismas.
109
9. Emplear el vibrato en el repertorio trabajado durante elcurso.
Evaluaremos la calidad y ejecución del vibrato en notas de duración más larga
que la negra. La velocidad no será evaluada, pero sí la adecuación al repertorio
que se está interpretando, es decir, amplitud, volumen, registro, afinación y
calidad.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos einterpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
11. Demostrar habilidad técnica y mecánica progresivamente mayor en la
ejecución de obras yestudios.
Con este criterio se pretende corroborar que el alumnado está tomando las
riendas en el control sobre el instrumento y está tomando destreza real y se está
poniendo en forma para prepararse hacia una posible salidaprofesional.
12. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad
comunicativa y calidadartística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de
madurez de su personalidad artística. La interpretación ante el público es
obligatoria, siendo la falta o la no participación en los conciertos programados
durante el curso motivo de suspenso.
13. Demostrar la habilidad en el raspado de la forma básica de laslengüetas.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para raspar las
lengüetas que tan importante papel desempeñan en la práctica instrumental, con el
fin de que consigan fabricar sus propias lengüetas hechas a su propiamedida.
LA EVALUACIÓN
Objetivos de la evaluación
La evaluación tiene una función orientadora y formativa. La evaluación continua,
que será la utilizada en esta programación, se aplica constantemente durante el proceso
realizando un seguimiento diario del trabajo realizado mediantefichas
110
personalizadas. La guía de la evaluación la constituyen los objetivos y contenidos
programados en el curso. Laevaluación final valorará de manera objetiva elrendimiento
tras un proceso completo, decidiendo sobre la promoción del alumnado al curso
siguiente. La evaluación tiene comoobjetivos:
Conocer al alumnado, su personalidad, aptitudes e intereses con el fin de
poder ayudarlo en su procesoeducativo.
Valorar el rendimiento del alumnado. Determinar el grado de
consecución de los objetivospropuestos.
Diagnosticar dificultades en elaprendizaje.
Orientar el aprendizaje. Se trata de corregir, completar o mejorar el
aprendizaje, adecuando la enseñanza a los resultadosdiagnosticados.
Mejorar los planes y las técnicas de trabajo. Consiste en someter a
revisión y crítica la propia programación y la labor del profesor/a. Esta
evaluación tiene como fin mejorar el trabajo del profesorado en cursos
venideros. Podemos preguntarnos acerca del planteamiento de los objetivos
y contenidos, la metodología del profesor/a, la organización de lasclases.
La evaluación será continua e integradora y seguirá diariamente el trabajo de
evolución realizado por el alumnado mediante fichas personalizadas, teniendo como
guía los objetivos y contenidos de la asignatura. El programa se adaptará a las
necesidades y carencias de cadaalumno/a.
La evaluación debe atender a tres enfoques diferentes y bien delimitados:
Evaluación del aprendizaje delalumno/a
La evaluación de los conocimientos adquiridos por el alumnado será
continua y dividida en tres trimestres, con su correspondiente examen. Este
examen no tendrá recuperación, ya que cada evaluación recupera la anterior.
En la nota final influirá la nota del examen, la asistencia a las clases, la
regularidad en el estudio, la buena asimilación de contenidos, el interés, el
111
comportamiento y la atención en clase, así como la participación en las
actividades programadas.
Autoevaluación del trabajo del profesor/a
Al final del trabajo docente se hará una autoevaluación para ver cómo se
ha desarrollado el curso, viendo los logros obtenidos así como los posibles
errores. Esta autocrítica tiene como fin mejorar el trabajo del profesorado en
cursos venideros. Podemos preguntarnos acerca del planteamiento de los
objetivos y contenidos, la metodología del profesor/a, la organización de las
clases y la relación entre los objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
Instrumentos de evaluación
Los instrumentos de evaluación empleados serán:
Observación sistemática. Se basa en la valoración continua de los
resultados del aprendizaje en documentos donde se anotan indicaciones
sobre la conducta. Estos documentos son fichas individualizadas, diarios de
clase, listas decontrol.
Pruebas prácticas. El aprendizaje musical se debe evaluar a partir de la
ejecución y la interpretación. Para ello, se organizarán conciertos, exámenes,
audicionesypruebasdecarácterpúblicoconelfindequelosalumnosy
110
alumnas demuestren la asimilación y el desarrollo de los contenidos técnicos
y musicales.
Análisis de producciones. Para evaluar al alumnado nos puede servir
también la participación en clase y en actividades extraescolares, fichas
escritas,etc.
Además se valorarán: la asistencia regular a lo largo del curso, la actitud del
alumnado en clase, motivación e interés por la asignatura, trabajo y esfuerzo personal
reflejado en su rendimiento en clase. El alumno/a será informado continuamente sobre
la evolución de su aprendizaje, de su avance y nivel de consecución de los objetivos,
facilitándole siempre la posibilidad derectificar.
SEGUIMIENTO Y COORDINACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN
Los resultados que el alumnado obtenga en la realización de las actividades de
aprendizaje y actividades de evaluación, serán indicadores de la validez o ineficacia de
la programación. Por tanto si el número de objetivos programados alcanzados es inferior
al 60-70% habrá que modificar el tratamiento de los contenidos y la temporización. Así
también, si esto ocurriese incrementaremos el número de actividades de refuerzo y
eliminaremos algunos de los objetivospropuestos.
Todos los cambios pertinentes serán introducidos convenientemente en la
programación. En caso de que nuestra programación sea insuficiente, procederemos a la
consulta de otros profesionales, con el fin de dar la respuesta más idónea a la necesidad
que pueda surgir.
Enelcasodequeelíndicedesuspensosseaalto,másdel50%encadatrimestre,habráque analizar
las causas y modificar cuantos aspectos se consideren oportunos y regirse más por los
mínimosexigibles.
PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
111
Metodología en las Enseñanzas Elementales
El enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar
sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y
alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales,
se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo, dado el nuevo
formato de enseñanza colectiva en 1º y 2º cursos. Igualmente, la vocación musical de un
niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han
de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables
horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que seaposible.
La metodología integra la atención individual y colectiva, la organización del
tiempo y el espacio y los recursos didácticos. Aunque no existe un método único y
universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es
conveniente hacer algunasconsideraciones:
El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en
las motivaciones que le llevan a realizar estasenseñanzas.
Deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-
afectivoindividual.
Se adecuarán los contenidos a las necesidades delalumnado
El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo
individualizado sobre sus realidades personales ymusicales.
Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante
la activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo
personal para alcanzar los finespropuestos.
La intervención del profesor/a irá orientada a impulsar relaciones entre iguales,
solucionar problemas mediante el diálogo y la cooperación, distribuir responsabilidades
y tareas asumiendo cada alumno/a su parte en el resultado final de las actividades, y
crear una disciplina de trabajo en el aula que valore la importancia del silencio, el
respeto hacia los demás y susintervenciones.
Uno de los procedimientos más estimulantes para desarrollar la capacidad
musical y técnica del instrumento es el juego educativo. Es bueno que elalumnado
112
comience, desde el principio, a sentir que se trata de un trabajo, pero de un trabajo
agradable. Es al profesor/a a quien le corresponde hacer de este juego un trabajo
ordenado. Su práctica contribuye al desarrollo social y afectivo de la personalidad y
fomenta la adquisición de actitudes, valores y normas. El juego es el medio ideal para la
adquisición de habilidades corporales y, por el alto grado de motivación que aporta, se
convierte en una actividad de máxima utilidad en la concienciación del propio cuerpo, la
relajación muscular, la respiración, la coordinación y conocimientos de Lenguaje
Musical. Esta función motivadora no debe excluir la percepción rítmico-melódica, la
expresión instrumental y musical, habilidades técnicas, creatividad e improvisación,
memorización y repentización, etc.
El profesor/a debe crear un clima de confianza suficiente para que los
alumnos/as puedan tocar su instrumento abiertamente, sin miedo a equivocaciones,
garantizando una progresiva seguridad en las posibilidades y habilidades técnicas de
cada cual. La integración en el grupo y la participación activa produce sentimientos de
confianza y autoestima. Con ello, irán descubriendo el placer de expresar con su
instrumento el producto de su investigación personal.
Es muy importante cultivar los aprendizajes significativos para asegurarse de
que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y
alumnas. El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con
naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado
aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los
mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno
implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe
propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigidopreviamente.
El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los
alumnos y alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e
introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden
programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe preceder al
proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada
especialidad.
La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente
participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Las
familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa.
En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las
enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y
113
alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una
socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y
estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso
de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces porsemana.
Durante las Enseñanzas Elementales, el alumnado se encuentra en un nivel de
pleno desarrollo físico y psicológico. La metodología educativa en este nivel ha de
desarrollar la personalidad y la sensibilidad del alumnado, fomentando la creatividad
artística y potenciando el desarrollo de sus posibilidades.
En el proceso de aprendizaje, el profesor/a ha de ser un guía que da soluciones
concretas a problemas y dificultades, esforzándose en dar opciones y no imponer
criterios. Así, podrá estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuest
del alumno/a. La metodología debe ser activa, asegurando la participación del alumnado
en los procesos de enseñanza y aprendizaje.
El proceso de enseñanza debe garantizar la funcionalidad del aprendizaje, es
decir, que éste debe tener una aplicación práctica del conocimiento adquirido y debe ser
necesario y útil para abordar nuevos aprendizajes y enfrentarse con éxito a la
adquisición de otroscontenidos.
Metodología en las Enseñanzas Profesionales
La Metodología educativa en las EE.PP. ha de estimular el desarrollo de la
personalidad y la sensibilidad de alumnos y alumnas, fomentar su creatividad artística y
favorecer el máximo desarrollo de sus aptitudes y capacidades musicales y humanas.
Para ello se deben facilitar contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un
marco adecuado para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la
música, así como para la utilización de las experiencias y los conocimientos ya
adquiridospreviamente.
Todo nuevo aprendizaje debe ser asequible al nivel del alumnado, es decir, que
aun siendo nuevo para ellos, no esté tan distanciado de lo que ya saben como para
resultarunretoinalcanzable,nitancercanasquenorepresentenningúnavance
apreciable, sino más bien una repetición estéril. Para ello se deberá conocer el nivel real
de los alumnos y alumnas, las capacidades de cada uno de ellos para aprender y
establecer de forma consecuente una adecuada secuenciación de los contenidos.
114
Se tendrá como objetivo el aprendizaje significativo, es decir, que los
conocimientos sean percibidos como elementos útiles en sí mismos y como elementos
de progreso en la tarea del aprendizaje. Será imprescindible que el aprendizaje sea
funcional, teniendo una aplicación práctica del conocimiento adquirido y necesaria para
la adquisición de nuevos aprendizajes posteriores con las miras puestas en la formación
técnica, artística y personal del futurointérprete.
El desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad artística del alumnado viene
a constituir un elemento primordial de su formación, de manera más acusada en cuanto
que la música es un vehículo de expresión de emociones en el que lo subjetivo y
personal ocupa un lugar de primera magnitud. Se mantendrá un contacto directo entre la
técnica y la interpretación, así como un equilibrio entre los conocimientos teóricos y
prácticos. Por ello, el profesorado se configura ante todo como un guía y un consejero,
que además de ofrecer soluciones a problemas concretos, se esfuerce en mostrar
opciones más que en imponer criterios, en orientar más que en dirigir
unidireccionalmente hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar
la receptividad, la capacidad de respuesta y la sensibilidad del alumnado ante el hecho
artístico.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
La calificación negativa en dos o más asignaturas impedirá la promoción de un
alumno/a al curso siguiente. La calificación negativa en una asignatura permitirá la
promoción al curso siguiente y su recuperación deberá realizarse en la clase del curso
siguiente, en el caso de asignaturas referidas a la práctica instrumental, y la asistencia a
clases y realización de actividades complementarias en el caso de asignaturas teórico-
prácticas.
MATERIALES Y RECURSOS
Debemos aprovechar todos los recursos que estén a nuestro alcance con objeto
de facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Estos recursosson:
Recursospersonales
El alumnado debe tener una actitud de trabajo y de predisposición ante la
materia, a fin de que cobre sentido el proceso de enseñanza.
115
Los padres de los alumnos y alumnas deben comprometerse activamente
en la educación de sus hijos a través de contactos personales con el profesorado.
El conjunto de profesores/as debe coordinar su actividad para lograr una
labor educativa óptima.
Recursosmateriales
El aula de música debe estar equipada con el mobiliario básico (mesas,
sillas, pizarra pautada) y organizada según las necesidades y objetivos a
desarrollar por el profesor/a. En ella debemos encontrar oboes del centro
destinados al alumnado que, por sus circunstancias, no pueda adquirirlo a corto
plazo. Tendremos disponible las partituras del repertorio básico, así como todo
el material programado en los distintos cursos. Es necesario también material
variado como atriles, palas, tudeles, metrónomo,afinador.
Serían convenientes los medios audiovisuales tales como la televisión,
vídeo, grabadora, aunque estén en otras dependencias del centro. Estos medios
nos ayudan a trabajar aspectos sobre la percepción musical.
Un salón de actos acondicionado nos será de gran utilidad para organizar
audiciones donde el alumnado vaya tomando contacto con el público y
desarrollando su sensibilidad artística.
Recursosambientales
Este tipo de recurso se refiere a nuestro entorno más inmediato, donde
nos movemos y estamos inmersos. Es de gran utilidad que tengamos relación
con otros organismos, asociaciones, grupos, etc. de carácter musical con los que
podamos colaborar e intercambiar conocimientos y experiencias. Así mismo,
debemos salir del entorno del conservatorio y participar en recitales en casas de
la cultura, teatros, iglesias abiertos a la población engeneral.
116
CRITERIOS DECALIFICACIÓN
Cada ítem tiene un peso específico. Es necesario alcanzar la calificación mínima exigible para cada uno de ellos.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y AL ALUMNADO
CONNECESIDADES EDUCATIVAS ESPECÍFICAS
Se entiende por alumnado con necesidades educativas especiales a los que
requieren, temporal o permanentemente, apoyos y atenciones educativas específicas
derivadas de la discapacidad o trastornos graves de conducta. Entre ellas encontramos:
alumnado con sobredotación intelectual, alumnado con discapacidad psíquica, física y
sensorial, y atención a la diversidad. Larespuesta a dichas realidades comprende
actividades de refuerzo y apoyo como:
Adaptacionescurriculares
Comunicación con elalumno/a
Apoyo, asesoramiento yorientación
Simultaneidad de dosespecialidades
Ampliación o anulación de matrícula
Desarrollo de técnicas deestudio
Comunicación y colaboración con lasfamilias
PESO DE CRITERIOS PARA RÚBRICA DE EE. PP.
Criterios de
evaluación en
BOJA
ÍTEM/Palabra clave que vincula a normativa Peso de
nota en la
rúbrica
Calificación
mínima
exigible
1 Respiración, relajación (incluyendo postura corporal), embocadura 20% 4/10
2 Ejecución (tocar lo escrito) 20% 4/10
3 Afinación 5% 2/10
4 - 9 Autonomía en el estudio (capacidad de resolución de problemas) 15% 4/10
5 Solvencia en la lectura (lectura a primera vista): 5% 2/10
6 - 10 Interpretar obras de distintas épocas y estilos (en aula y en público) 20% 4/10
7 Memoria 5% 2/10
8 Autonomía en la interpretación 10% 3/10
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Adaptación de lasinstalaciones
Priorización de los objetivos y contenidos, así como los contenidos
procedimentales de las unidadesdidácticas.
Seleccionar los instrumentos adecuados para la evaluación delalumnado.
La atención a la diversidad en la enseñanza de oboe es constante ya que se
atiende la evolución individualizada de cada alumno/a y la rapidez en la consecución de
los objetivos por parte del mismo a lo largo del curso. Las medidas que contempla el
currículo respecto a la diversidadson:
Posibilidad de permanecer 5 años en las Enseñanzas Elementales para el
alumnado que debido a su grado de maduración en relación con los
aprendizajes, precisen un tiempo superior al de la duración de dichaetapa.
Posibilidad de realizar una ampliación de matrícula para el alumno/a que
evoluciona más rápidamente en la consecución de los objetivos del curso,
accediendo así al curso siguiente, realizando dos cursos en un añoescolar.
Los objetivos son los mismos para todos los alumnos y alumnas, siendo la
enseñanza la que debe adaptarse a cada uno en función de sus capacidades y
necesidades. A nivel educativo, nuestros objetivos y contenidos deben estar marcados
por un sentido de pluralidad, de respeto por otras culturas, de implicación en los
proyectos y necesidades de los que están más allá de nuestro espacio cercano y ofrecer
solucionas a problemas graves de socialización, trabajo, afectividad, entendimiento,etc.
Las adaptaciones curriculares son cambios que se introducen en la programación didáctica
para dar respuesta a alumnos y alumnas con necesidades específicas. Estas
adaptacionesvandesdemerasinterpretacioneshastalareestructuracióndeaspectos
organizativos o incluso la modificación de algún elemento básico de currículo que no
vulnere el espíritu de los objetivos fundamentales. En este caso la adaptación es
significativa y se debe presentar por escrito en el departamento.
ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN ARTÍSTICA
YEXTENSIÓN CULTURAL
Durante el curso se realizarán dos audiciones, tanto a nivel individual como de
grupo, con compañeros/as del mismo instrumento o con la colaboración de
118
profesores/as y alumnos/as del departamento o interdepartamentales. La participación
en estas audiciones es obligatoria, ya que éstas forman parte de los contenidos y
objetivos programados en el curso. Sin embargo, se incluyen en este apartado por no
corresponder con el horario habitual del alumnado.
Se pueden organizar cursos de perfeccionamiento o clases de técnica e
interpretación a cargo de profesores/as de reconocido prestigio, o profesionales que
gocen de la confianza del profesor/a de la asignatura.
Se pueden realizar también cursos de temas relacionados, como técnicas de
concienciación corporal, relajación, coordinación, expresión corporal y movimiento.
Sería conveniente la asistencia a conciertos en la propia ciudad, o ciudades
cercanas, también deberá asistir como oyente a conciertos y audiciones organizadas
por el conservatorio, dentro y fuera del centro, donde pueda ver qué actividades se le
ofrecen en un futuro inmediato. Por ello, se plantea la posibilidad de ofrecer un bono
individual de 6 tickets, que son el número de conciertos mínimos al que debe asistir en
todo el curso escolar. En cada concierto que vaya, recomendado por los profesores,
ellos se encargarán de recoger el ticket de eseconcierto.
Se intentarán realizar salidas a lugares de interés medioambiental coordinadas
por todo el conservatorio.
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