PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PIANOPROGRAMA… · 1º trimestre:- Iniciación al piano Bastien...

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE CARTAGENA. CURSO 11-12.

P.G.A. PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE PIANO.

1

PROGRAMACIÓN DOCENTE DE

PIANO

CURSO 2011-2012



2

ENSEÑANZAS ELEMENTALES Curso primero:

Objetivos 4

Contenidos 5

Criterios de evaluación 7

Mínimos exigible 8

Criterios de calificación 8

Curso segundo:

Objetivos 10

Contenidos 11



Mínimos exigibles 14

Curso tercero:

Objetivos 16

Contenidos 17




Curso cuarto:

Objetivos 22

Contenidos 23




Clases colectivas 28

ENSEÑANZAS PROFESIONALES Curso primero:

Objetivos 33

Contenidos 34




Curso segundo:

Objetivos 40

Contenidos 41




Curso tercero:

Objetivos 47

Contenidos 48


Criterios de calificación 50.




3

Curso cuarto:

Objetivos 53

Contenidos 54




Curso quinto:

Objetivos 59

Contenidos 60




Curso sexto B

Objetivos 65

Contenidos 66




Curso sexto A:

Objetivos 71

Contenidos 72


mínimos exigibles 74


Pruebas de acceso 77

Pruebas extraordinarias 92

Metodología didáctica.................................................................................................. 94

Medidas para la atención a la diversidad..................................................................... 97

Aplicación de las tecnologías...................................................................................... 98

Repertorio.................................................................................................................... 99

Materiales y recursos didácticos.................................................................................. 106

Clases y tipo de actividad del alumno.......................................................................... 106

Procedimientos de Evaluación: ................................................................................... 107

Criterios de calificación........................................................ 107

Actividades de recuperación........................................................................................ 108

Actividades complementarias..................................................................................... 109 Audiciones, cursillos y grupo de trabajo................................................................... 111

Petición de material.................................................................................................... 112

Evaluación de la programación y de la práctica docente……………………………. 114

Anexos……………………………………………………………………………… 115



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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: PRIMER CURSO

OBJETIVOS

1. - Aproximar al alumno a una posición adecuada del cuerpo con respecto al

instrumento.

2. - Utilizar las articulaciones de los dedos con independencia (en las obras y

ejercicios del curso), manteniendo relajados los músculos que no intervengan,

tanto en manos alternadas como simultáneas.

3. - Iniciar al alumno en los movimientos del antebrazo (articulación del codo) en

ataques de un dedo, notas dobles y acordes.

4. - Ser capaz de utilizar los dos tipos de ataque básicos: "legato" y "staccato".

5. - Ser capaz de graduar la intensidad del sonido en los matices: "piano" y "forte".

6. - Aprender el teclado del piano, utilizando teclas blancas y negras, y su

correspondencia con el código escrito, leyendo textos musicales escritos para

el piano.

7. - Iniciar al alumno en el conocimiento del pedal derecho.

8. - Interpretar un repertorio adecuado al nivel

9. - Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros

10.- Tocar en público

11.- Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos e

improvisando pequeñas estructuras musicales.

12.-Fomentar el gusto por la música incorporando creatividad e improvisación en las

obras que se interpreten y en los trabajos de grupo que se realicen en colectiva.



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CONTENIDOS

1. - El piano: acercamiento al instrumento.

2. - Cómo sentarse al piano. Posición de las manos sobre el teclado.

3. - Numeración de los dedos.

4. - El teclado: sus características. El "DO" central.

5. - Ejercicios de posición fija con cinco notas (manos separadas y manos simultáneas).

6. - Utilización de la mano como bloque. Introducción a las dobles notas y a los acordes,

adoptando el molde de la mano.

7. - Iniciación a la independencia rítmica y dinámica entre las dos manos, así como a su

sincronización.

8. - Ejercicio de desplazamiento lateral de un dedo que toca dos teclas diferentes en grados

conjuntos.

9. - Cambios de posición.

10. - Iniciación al paso del pulgar por debajo del 4º y 3º dedos.

11. - Intensidad del sonido (piano y fuerte).

12. - Notas acentuadas.

13. - "Staccato". Combinación entre las manos de "legato" y "staccato" y los matices de

intensidad "piano" y "forte".

14. - Ejercicios con teclas negras y/o blancas.

15. - Iniciación al pedal derecho.

16. - Memoria: iniciación en obras o fragmentos simples.

17. - Iniciación a la lectura a primera vista: primero sólo una mano y después las dos con

ritmos y acompañamientos sencillos.

18. - Interiorización de la música antes de su interpretación con especial referencia al pulso.

19. - Práctica de obras a cuatro manos y /o dos pianos.

20. - Iniciación a la comprensión de estructuras musicales simples: frases, pregunta-



6


respuesta y forma binaria AB y ternaria (ABA), mediante el análisis de sus estudios y

pequeñas improvisaciones.

21. - Tocar como mínimo en tres audiciones públicas.

22.- Estudio de 20 números de Bastien I y otros 20 de Bastien II (o combinado con otro

método similar) aplicando los conocimientos que se vayan adquiriendo ,tanto de

lenguaje como los técnicos propios del instrumento.

23.- Composición de obras propias y de cadencias ,variaciones etc de las otras obras.

24.- participación en todas las actividades de las clases colectivas.

25.- Lectura a 1ª vista (en clase colectiva)

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES

1º trimestre:- Iniciación al piano Bastien elemental o método de iniciación similar

- Una audición pública

- Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase

colectiva

2º trimestre: -20 números de Bastien I o método similar aplicando todos los

conocimientos necesarios para su ejecución

- Composición de obras propias y /o cadencias y variaciones

- Audición Pública

- Participación y adquisición de conocimientos en clase colectiva

3º trimestre:- 20 números de BastienII o método similar

- Composición de obras propias y /o cadencias y variaciones

- Audición Pública

- Participación y adquisición de conocimientos en clase colectiva



7


CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. - Ser capaz de utilizar los dedos de ambas manos con independencia. Este criterio de

evaluación constata la capacidad del alumno para utilizar los esfuerzos

indispensables en la realización de las obras o fragmentos propuestos en el

curso.

2. - Ser capaz de utilizar el antebrazo en fórmulas pianísticas que así lo exijan, dentro

del nivel. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del

alumno en los movimientos que le corresponden al brazo.

3. - Mostrar la capacidad de utilizar los dos tipos de ataque básicos: "Legato" y "Non

legato". Este criterio de evaluación pretende verificar la facultad que

demuestra el alumno en la realización de articulaciones ligadas y sin ligar.

4. - Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido en los matices de "piano"

y "forte".

5. - Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo y

personal. Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para

la asimilación y aplicación personal en su trabajo diario de las técnicas de

estudio inculcadas por el profesor y con éstas la capacidad de desarrollo

autónomo progresivo para su propio perfeccionamiento (en cuanto a la

posición, digitaciones, dinámicas y articulaciones), como la correcta

autovaloración de su rendimiento.

6. - Comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas. Este criterio de

evaluación observa en el alumno la capacidad de interiorización de las

estructuras de las piezas vistas en el curso referidas a frases, pregunta-

respuesta y forma tripartita.

7. - Memorización e interpretación de pequeñas obras con corrección técnica.

Este criterio de evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha efectuado sobre la

memoria musical mediante el análisis simple de las piezas con un empleo correcto de

la técnica, sonoridad y mantenimiento del "tempo".

En el caso de que una obra de las programadas y propuestas sea de mayor dificultad

por su extensión o complejidad en ciertos pasajes , el profesor lo compensará con otra

de menor dificultad o extensión.

8. - Interpretación en público. Este criterio de evaluación analiza la capacidad del

alumno para interpretar las piezas musicales aprendidas en la clase ante el público

(con partitura o de memoria) y control del necesario dominio técnico y fisiológico en

cuanto a la relajación se refiere.

9.-Participación activa en todas las actividades realizadas en la clase colectiva. Este

criterio muestra la habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras y

ejercicios las destrezas y conocimientos adquiridos.



8


MÍNIMOS EXIGIBLES

1. - Utilizar los dedos de ambas manos con independencia.

2. - Distinguir entre los tipos de ataque "legato" y "non legato".

3. - Distinguir entre las dinámicas "piano" y "forte".

4. - Distinguir las frases musicales simples.

5. - Tocar de memoria pequeños fragmentos.

6. - Conocer el teclado del piano y su correspondencia con el código escrito.

7. - Conocer la numeración de los dedos.

8. - Tocar en público tres veces durante el curso.

9. –participar en las clases colectivas.

10.-Demostrar los conocimientos adquiridos en la interpretación de 20 piezas de

Bastien I y 15 de Bastien II.(u otro método similar).

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El profesor elige del repertorio programado las obras y estudios mas adecuados a las

condiciones y posibilidades del alumno, no siendo esto obstáculo para que cambie una o

varias de las obras elegidas si la evolución del alumno así lo requiriera.

En los contenidos están establecidas las características de las obras y estudios que trabajar, y

un número concreto de audiciones.

La participación en las audiciones es obligatoria y el profesor selecciona las obras a

interpretar en cada audición, siempre que hayan alcanzado en la clase individual el nivel

mínimo de calidad técnica y musical.

No obstante , el profesor podrá permitir la participación en éstas buscando como fin el

contacto con el publico y el autocontrol.

1. CLASE INDIVIDUAL

a) Evolución técnica y musical en las obras

- Cantidad de obras y estudios trabajados.

- Calidad del trabajo realizado .

Cada una de las obras propuestas para el curso se califica en base a los siguientes criterios:

o Lectura correcta del texto.



9

o Ejecución de la obra con dominio por :

Haber adquirido los automatismos necesarios que permitan la ejecución

de la obra sin interrupciones y sin errores de texto, medida o tempo.

Realizar los gestos , movimientos y esfuerzos musculares necesarios y

suficientes para conseguir una interpretación musical: calidad del

sonido, matices, planos sonoros, pedales, tipos de ataque, fraseo y

forma.

Hasta 5 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 1,2,3,4,6 y 10

b) Actitud

El grado de receptividad e interés por mejorar en la práctica instrumental, concretándose en

la asistencia a clase, preparación de ésta y el esfuerzo por seguir las instrucciones del

profesor.

Hasta 1 punto

2. AUDICIONES

a) Memorización

En primero está establecida la memorización de pequeñas piezas o fragmentos. Este trabajo

de memorización se supervisa y se dirige en la clase individual y se muestra en las audiciones.

b) Audiciones públicas y de aula.

La participación en las audiciones es obligatoria siempre que el profesor dé su

consentimiento.

Dominio y autocontrol. Capacidad comunicativa. Comportamiento en la ejecución musical en

público o ante sus compañeros.

Hasta 2 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 5,8,9 y 10.

3. CLASE COLECTIVA

Clases colectivas y participación en actividades complementarias

La preparación de las clase colectiva , los conocimientos adquiridos en ella, y la actitud

participativa.

Hasta 2 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 4,5y7

Para la calificación final de Apto deben haberse cumplido los requisitos mínimos que

establece la programación, obteniendo cinco puntos con estos criterios de calificación.



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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS

1. –Adoptar una posición corporal adecuada que posibilite y favorezca la acción del

conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.

2. - Utilizar con independencia las manos en diferentes tipos de ataque, así como en

diferentes fórmulas pianísticas (notas simples, acordes, notas dobles).

3. - Aprender desplazamientos sencillos de manos y brazos en el teclado,

introduciendo la noción de peso.

4. - Comprender las estructuras musicales en sus distintos niveles (temas, frases), para

llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

5. - Trabajar sobre obras de diferentes estilos para iniciar al alumno en una

interpretación estilísticamente correcta.

6. - Iniciar al alumno en el entrenamiento de la memoria en obras de estructura simple.

7. - Leer textos a primera vista del nivel de primer curso.

8. - Tocar en público desarrollando el estímulo del estudio y el autocontrol.

9. - Continuar el estudio del pedal derecho.

10. - Iniciar al alumno en la práctica de los planos sonoros.

11. -Controlar la calidad del sonido dentro de las dinámicas "piano", "mezzoforte" y

"forte".

12. -Interpretar un repertorio adecuado al nivel

13. -Valorar el trabajo de conjunto y respetar a los compañeros

14.-Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos e


15.-Fomentar el gusto por la música incorporando creatividad e improvisación en las

obras que se interpreten y en los trabajos de grupo que se realicen en colectiva.



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CONTENIDOS

1. - Estudio de una selección de piezas de Bastien III y IV(o método similar como Aaron,

Tchocov,Amat etc) y un repertorio de diferentes estudios y estilos.

2.- Composición de obras propias y de cadencias ,variaciones etc añadidas a las otras obras.

3. - Fórmulas simples de cinco dedos que impliquen una cierta variedad de diseños en

posiciones cerradas de ámbito reducido, desplazamientos,pequeñas extensiones y aprox.,

4. - Independencia de las manos: imitaciones y cánones.

5. - Notas tenidas.

6. - Notas dobles en la mano izquierda como acompañamiento.

7. - El acorde triada en diferentes posiciones.

8. - Pequeñas formas de acompañamiento derivadas del acorde.

9. - Iniciación al "legato" de acordes.

10. - Tipos de ataque: acento picado, ligado-picado. Continuación de "legato" y "staccato".

11. - El fraseo: La melodía.

12. - Desplazamientos: extensión y retracción. Sustituciones.

13. - Dinámica en "piano", "mezzoforte" y "forte". "crescendo" y "diminuendo".

14. - Pedal derecho a tiempo y a contratiempo. Conocer sus posibilidades sonoras y criterios

básicos de utilización.

15. - Entrenamiento progresivo de la memoria en obras fáciles de corta extensión.

16. - Lectura de obras a primera vista. Nivel iniciación.

17. - Análisis a nivel básico de obras, reconociendo temas y frases.

18. - Práctica de conjunto a cuatro manos y/o dos pianos.

19. - Tocar como mínimo en tres audiciones públicas.

20. - Audiciones en clase colectiva haciendo hincapié en el autocontrol y la autocrítica.

21. - Participación en todas las actividades de la clase colectiva.



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1. - Ser capaz de utilizar los dedos, manos y brazos con independencia. Y de utilizar el

peso del antebrazo y la relajación consiguiente como medio de obtener una gama

variada de matices de intensidad. Estos criterios de evaluación constatan la

capacidad del alumno para utilizar los esfuerzos indispensables en la realización de

las obras o fragmentos propuestos en el curso.

2. - Mostrar la capacidad de utilizar los tipos de ataque "legato", "staccato" y sus

combinaciones. Este criterio de evaluación pretende verificar la facultad que


3. - Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido en los matices "piano",

"mezzoforte" y "forte".

4. - Dominar la sincronización del pedal con el ataque en el teclado en secuencias de notas

de larga duración y utilización del pedal esporádicamente como recurso sonoro.

5. - Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo personal. Este

criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la asimilación y

aplicación personal en su trabajo diario de las técnicas de estudio inculcadas por el

profesor y con éstas la capacidad de desarrollo autónomo progresivo para su propio

perfeccionamiento en cuanto a la posición, dinámicas, articulaciones, digitaciones,

lectura, tipos de ataque y fraseo.

6. - Memorización e interpretación de pequeñas obras, incluyendo la polifonía, con

corrección técnica. Este criterio de evaluación verifica el trabajo que en el curso se

ha efectuado sobre memoria musical, mediante el análisis simple de las piezas, con

un empleo correcto de la técnica, sonoridad y mantenimiento del "tempo", fraseo e

igualdad.

En el caso de que una obra de las programadas y propuestas sea de mayor

dificultad por su extensión o complejidad en ciertos pasajes , el profesor lo

compensará con otra de menor dificultad o extensión

7. - Interpretación en público. Este criterio de evaluación analiza la capacidad del alumno

para interpretar las piezas musicales aprendidas en clase ante el público, y control

del necesario dominio técnico y fisiológico, en lo que a la relajación se refiere.

8. – Interpretación de las piezas trabajadas en audiciones de aula. Este criterio muestra la

habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras, las destrezas y

conocimientos adquiridos.

9. - Ser capaz de leer obras a primera vista de un nivel inferior al del curso.

10-Participación activa en todas las actividades realizadas en la clase colectiva.

Este criterio muestra la habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las

obras y ejercicios las destrezas y conocimientos adquiridos.



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MÍNIMOS EXIGIBLES

.1. - Aplicar los esfuerzos indispensables según la utilización de los distintos

segmentos anatómicos del brazo y su peso combinados con la relajación de aquellos que no

intervengan, en las obras o fragmentos propuestos.

2. - Saber hacer los tipos de ataque "legato" y "staccato" y aplicarlos con criterio en las

obras o fragmentos propuestos.

3. - Lograr una independencia en el uso del pedal con respecto al ataque de los dedos

en fragmentos aislados donde su aplicación sea muy clara y sencilla para el

alumno.

4. - Memorizar dos pequeñas obras de las trabajadas en el curso.

5. - Tocar en público tres veces durante el curso.

6. - Diferenciar entre melodía y acompañamiento.

7. – Interpretar las obras propuestas por el profesor demostrando el dominio de su

lectura y la adquisición de habilidades.

8.- Tocar en las audiciones de aula y participar en las clases colectivas.

9.-Demostrar los conocimientos adquiridos en la interpretación de 25 piezas de los

métodos seleccionados y en la interpretación de estudios y obras de diferentes estilos.

10.-Demostrar los conocimientos y habilidades adquiridos en Colectiva


Primer trimestre: Preparación técnica con al menos 10 piezas seleccionadas de los métodos y con estudios de Czerny, Köhler, Burgmüller, Bertini, etc..

Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva

Segundo trimestre:10 piezas de los métodos e iniciación a los estilos, con una selección de obras..


Tercer trimestre: 5 piezas de los métodos y culminar el repertorio estilístico seleccionado..




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El profesor elige del repertorio programado las obras mas adecuadas a las condiciones y

posibilidades del alumno, no siendo esto obstáculo para que cambie una o varias de las obras

elegidas si la evolución del alumno así lo requiriera.








Los criterios de calificación son los siguientes:

1. CLASE INDIVIDUAL





o Posición corporal correcta que permita la acción adecuada y relajada de brazos

y manos.




de la obra sin interrupciones, manteniendo el pulso y sin errores de

texto, medida o tempo.




forma.

o Sensibilidad auditiva.

Hasta 5 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 1,2,3,6,7 y 9

b) Actitud


la asistencia a clase, preparación de ésta y el esfuerzo por aplicar las indicaciones y

correcciones del profesor.

Hasta 1 punto

Corresponden a este apartado los mínimos 7,8 y 9.



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2. AUDICIONES

a) Memorización

En cada curso hay establecido un mínimo de obras de memoria. Este trabajo de memorización

se supervisa y se dirige en la clase individual y se muestra en las audiciones.

b) Audiciones públicas y de aula


consentimiento.



Hasta 2 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 4,5y8

3. CLASE COLECTIVA


La preparación de las clase colectiva , los conocimientos adquiridos en ella, y la actitud

participativa.

Hasta 2 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 1,6,7 y 8.





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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: TERCER CURSO

OBJETIVOS

1. –Adoptar una posición corporal adecuada que posibilite y favorezca la acción del

conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.

2. - Ser capaz de realizar desplazamientos de la mano y el brazo con soltura dentro de

las obras del nivel utilizando el peso.

3. - Ampliar el conocimiento de los matices de intensidad dentro de las obras del nivel.

4. - Ser capaz de utilizar diferentes planos sonoros según el tipo de escritura

(polifónica u homofónica).

5. - Comprender las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, temas,

períodos, frases, semifrases...) incluyendo las formas bipartita y tripartita y el

motivo repetido, para llegar a través de ello a una interpretación consciente y

no meramente intuitiva.

6. - Interpretar un repertorio de obras representativas de los estilos barroco, clásico,

romántico y moderno, conduciendo al alumno hacia una interpretación

estilísticamente correcta.

7. - Entrenar al alumno en el aprendizaje de memoria de algunas de las obras

trabajadas.

8. - Tocar en público desarrollando el estímulo del estudio y autocontrol.

9. - Leer textos a primera vista de un nivel de segundo curso.

10. - Conocer las posibilidades sonoras del pedal izquierdo.

11. -Saber utilizar el pedal derecho con continuidad (a tiempo y a contratiempo).






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CONTENIDOS

1. – Trabajar un programa que incluya: una selección de estudios, una obra polifónica , una

obra clásica y una romántica.

2. - Melodía y acompañamiento en la misma mano.

3. -Ampliación de los desplazamientos de la mano en el teclado: movimiento "gusano".

Movimiento lateral del brazo en la extensión del teclado.

4. - Escalas y arpegios en el ámbito de dos ó más octavas en movimiento contrario y

paralelo.

5. - Notas dobles: terceras y sextas.

6. - "Legato" de acordes.

7. - Movimiento de rotación asociado a las notas tenidas.

8. - Saltos sin preparación.

9. - "Legato", "non legato", "staccato" y ligado-picado.

10. - La estructura musical: formas bipartita y tripartita. Motivo repetido. Análisis e

improvisación

11. - Entrenamiento de la memoria en estas estructuras.

12. - El pedal de prolongación: utilización como recurso para el "legato". Principios básicos

de utilización.

13. -Iniciación al pedal izquierdo.

14. - Principios básicos sobre digitación.

15. - Dinámica: ampliación de los matices de intensidad a pp y ff.

16. -Planos sonoros: diferenciación dinámica entre las dos manos.

17. - Agógica: "ritardando" y similares.

18. -Ornamentación: mordente, grupeto y trino.

19. - Continuación de la lectura a primera vista en obras o fragmentos de 2º curso.

20. - Práctica de conjunto: cuatro manos y/o dos pianos.



18

21. -Tocar en público como mínimo tres veces en el curso.

22.-Audiciones en clase colectiva haciendo hincapié en el autocontrol y la autocrítica.



1. - Ser capaz de utilizar los dedos, manos y brazos con independencia. Ser capaz de

utilizar el peso de la mano y antebrazo con la relajación consiguiente, como medio

de obtener una gama más variada de matices de intensidad. Este criterio de

evaluación constata la capacidad del alumno para utilizar los esfuerzos

indispensables en la realización de las obras o fragmentos propuestos en el curso.

2. - Mostrar la capacidad de utilizar diferentes planos sonoros en los distintos tipos de

escritura propuestos (polifónico u homofónico).

3. - Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido entre "pianissimo", "piano",

"mezzoforte", "forte" y "fortissimo".

4. - Mostrar la capacidad de utilizar los tipos de ataque siguientes: "legato", "non legato",

"staccato" y ligado-picado.

5. - Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la asimilación

y aplicación personal en su trabajo diario de las técnicas de estudio inculcadas por

el profesor, y con éstas, la capacidad de desarrollo autónomo progresivo para su

propio perfeccionamiento en cuanto a la posición, lectura, digitación, dinámicas,

articulaciones y fraseo.

6. - Comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas. Este criterio de evaluación

observa en el alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de las piezas

vistas en el curso, referidas a temas, frases, formas bipartita y tripartita y motivo

repetido.

7. - Memorización e interpretación de tres obras correspondientes al curso con corrección

técnica. Este criterio de evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha

efectuado sobre memoria musical, mediante el análisis simple de las piezas, con

un empleo correcto de la técnica, sonoridad, pedales y mantenimiento del "tempo".

En el caso de que una obra de las programadas y propuestas sea de mayor dificultad

por su extensión o complejidad en ciertos pasajes , el profesor lo compensará con

otra de menor dificultad o extensión



19

8. - Interpretación en público. Este criterio de evaluación analiza la capacidad del alumno

para interpretar las piezas musicales aprendidas en clase ante el público, y control

del necesario dominio técnico y fisiológico, en lo que a la relajación se refiere.

9. –Interpretación de las piezas trabajadas en audiciones de aula. Este criterio muestra la

habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras, las destrezas y


10. - Lectura a primera vista de textos de un nivel correspondiente a 2º curso con fluidez y

comprensión.

11. - Participar, demostrando la adquisición de conocimientos, en todas las

actividades realizadas en la clase colectiva.

MÍNIMOS EXIGIBLES

1. - Aplicar los esfuerzos indispensables según la utilización de los distintos segmentos

anatómicos del brazo y su peso combinados con la relajación de aquellos que

no intervengan, en las obras o fragmentos propuestos.

2. - Lograr diferentes planos sonoros, sea escritura polifónica, sea homofónica, y

ampliar la gama de matices de intensidad desde "pianissimo".

3. - Distinguir y conseguir la ejecución de los tipos de ataque siguientes: "legato",

"non legato", "staccato" y ligado picado.

4. - Comprender las siguientes estructuras musicales: Forma bipartita, tripartita y

motivo repetido.

5. - Memorizar tres obras de las propuestas durante el curso.

6. - Tocar ante el público tres veces durante el curso.

7. - Utilizar el pedal derecho con continuidad dentro de las obras o fragmentos

propuestos en el curso, y conocer el izquierdo.

8. - Trabajar obras de estos dos estilos: Barroco, clásico.

9. –Interpretar las obras propuestas por el profesor demostrando el dominio de su


10.-Tocar en las audiciones de aula y participar en las clases colectivas.

11.-Demostrar los conocimientos adquiridos en la interpretación de los estudios , la

obra polifónica y clásica..



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Primer trimestre: dos estudios e inicio de la obra clásica. Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva

Segundo trimestre: dos estudios, obra clásica, obra polifónica.


Tercer trimestre: un estudio , una romántica y moderna. Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva












1. CLASE INDIVIDUAL






y manos.









forma.


Hasta 5 puntos



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b) Actitud




Hasta 1 punto

2. AUDICIONES

a) Memorización





consentimiento.



Hasta 2 puntos

3. CLASE COLECTIVA


La preparación de la clase colectiva , los conocimientos adquiridos en ella, y la

actitud participativa.

Hasta 1 puntos

Lectura a 1ª vista

Hasta 1 punto





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ENSEÑANZAS ELEMENTALES: CUARTO CURSO

OBJETIVOS

1. - Conseguir una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que

posibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el

teclado, y produzca como resultado una buena calidad sonora.

2. - Adquirir el desarrollo técnico-interpretativo necesario para el aprendizaje de los

distintos estilos de escritura pianística, según la época y el autor, dependiendo

la dificultad de las obras del nivel y la madurez del alumno.

3. - Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la

valoración del mismo.

4. - Lograr la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su

nivel de memoria y conseguir una interpretación estilísticamente correcta.

5. - Desarrollar la lectura a primera vista en un nivel elemental.

6. - Conocer las características morfológicas y posibilidades técnicas y sonoras del

piano y saber desarrollarlas.

7. - Desarrollar capacidades expresivas y dinámicas.

8. -Interpretar un repertorio adecuado al nivel


10.-Tocar en público





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CONTENIDOS

1. –Trabajar un programa que incluya: cuatro estudios (uno de ellos intercambiable por

ejercicios técnicos), una obra polifónica, una obra clásica, una obra romántica y una obra del

siglo XX.

2. - Utilización del antebrazo y mano. Movimiento de rotación del antebrazo en

acompañamientos

3. - Notas dobles, acordes y octavas. Notas dobles en legato.

4. - Planos sonoros entre las distintas voces.

5. - Dinámica y agógica: combinación ponderada entre ambas ("rall." y "dim.", etc.).

6. -"Legato cantábile": utilización de un instrumento como el piano en fragmentos cantados.

7. - Polirritmia: dos figuras contra tres.

8. -Ornamentación: apoyatura breve y larga, trino, y sus combinaciones con otros adornos.

9. -Pedal derecho: diferenciación de su uso como recurso para el "legato" de su uso como

recurso para la acumulación sonora. Pedal izquierdo: su uso como recurso tímbrico.

10. - La estructura formal de la sonata o sonatina. Entrenamiento de la memoria en esta

estructura.

11. -Conocimiento y diferenciación de los tipos de memoria: auditiva, visual, digital ó

muscular, analítica y topográfica.

12. -Lectura a primera vista.

13. -Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio estimulando la concentración,

autocontrol, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

14. - Percepción e interiorización del pulso.

15.- Participación en al menos tres audiciones públicas durante el curso.

16.- Tocar en las audiciones de aula.



24

17. -Práctica de conjunto.

18.-Análisis de pequeñas piezas introduciendo conceptos formales básicos e




1. - Colocación y posición correcta del cuerpo y del conjunto brazo, antebrazo y mano.

Este criterio de evaluación constata la capacidad del alumno para interpretar

las piezas que se le presenten en el curso con corrección técnica y definitiva

estabilidad y relajación en la postura de estudio e interpretación.

2. - Ser capaz de utilizar el conjunto brazo-antebrazo-mano en diferentes tipos de

ataque, manteniendo la relajación.

3. - Ser capaz de utilizar los siguientes tipos de ataque: "legato", "non legato",

"staccato" y ligado-picado.

4. - Ser capaz de conseguir en las obras una calidad sonora y equilibrio entre volumen,

dinámica e igualdad (frecuencia e intensidad).

5. - Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo personal.

Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno para la

asimilación y aplicación personal en su trabajo diario de las técnicas de estudio

inculcadas por el profesor, y con éstas, la capacidad de desarrollo autónomo

progresivo para su propio perfeccionamiento en cuanto a la posición, lectura,

digitaciones, fraseo, dinámica, articulación, igualdad sonora, indicaciones

complementarias y pedal.

6. - Comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas. Este criterio de evaluación

observa en el alumno la capacidad de interiorización de las estructuras de las

piezas vistas en el curso, referidas a motivos, temas, frases, periodos, secciones

y con especial referencia a la forma sonata.

7. - Memorización e interpretación de tres obras con corrección técnica. Este criterio

de evaluación verifica el trabajo que en el curso se ha efectuado sobre memoria

musical, mediante el análisis simple de las piezas, con un empleo correcto de

la técnica, sonoridad y mantenimiento del "tempo".

En el caso de que una obra de las programadas y propuestas sea de mayor

dificultad por su extensión o complejidad en ciertos pasajes , el profesor lo

compensará con otra de menor dificultad o extensión.

8. - Interpretación en público. Este criterio de evaluación analiza la capacidad del

alumno para interpretar las piezas aprendidas en clase ante el público (una obra

al menos de memoria), y control del necesario dominio técnico y fisiológico,

en lo que a la relajación se refiere.



25

9. –Interpretación de las piezas trabajadas en audiciones de aula. Este criterio muestra

la habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras las

destrezas y conocimientos adquiridos.

10. - Lectura a primera vista con corrección técnica, fluidez y comprensión.

11. – Participar, demostrando adquisición de conocimientos, en todas las actividades

realizadas en clase colectiva.


MÍNIMOS EXIGIBLES

1. - Leer de manera correcta las obras propuestas en el curso. En el apartado de

estudios, como mínimo tres (uno de ellos sustituible por ejercicios técnicos a

criterio del profesor)

2. - Aplicar con criterio los esfuerzos indispensables según la utilización de los

distintos segmentos anatómicos del brazo y su peso combinados con la

relajación de aquellos que no intervengan, en las obras o fragmentos

propuestos.

3. - Lograr diferentes planos sonoros, sea escritura polifónica, sea homofónica, entre

las distintas voces.

4. - Comprender la forma sonata y reflejarlo en la interpretación.

5. - Memorizar dos obras de las trabajadas en el curso, entre ellas el primer tiempo de

la sonata o sonatina.

6. - Lograr un dominio de los pedales a nivel elemental demostrado en las obras

trabajadas.

7. - Lograr un dominio en los tipos de ataque vistos hasta este curso, saber

reconocerlos e incluirlos en la ejecución.

8. - Tocar ante un público al menos tres veces durante el curso.

9.- Lograr la capacidad de leer a primera vista cualquier pieza o fragmento cuya

dificultad no exceda las habilidades aprehendidas por el alumno.

10.-Tocar en las audiciones de aula o exposiciones y participar en las clases

colectivas.



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SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES(estilos intercambiables por el profesor)

Primer trimestre: cuatro estudios y un movimiento de la obra clásica. Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva

Segundo trimestre: una obra polifónica, la obra clásica ,la obra romántica.


Tercer trimestre: una obra del siglo XX y preparación de la prueba de acceso. Participación y adquisición de los conocimientos impartidos en clase colectiva












Los criterios de calificación son los siguientes:

1. CLASE INDIVIDUAL






y manos.









forma.




27

Hasta 5 puntos

Este apartado corresponde a los mínimos 1,2,3,4,6 y 7

b) Actitud




Hasta 1 punto

Este apartado corresponde a los mínimos 2,4 y 10

2. AUDICIONES

a) Memorización





consentimiento.



Hasta 2 puntos

Este apartado corresponde a los mínimos 5,8 y 10

3. CLASE COLECTIVA


La preparación de las clase colectiva, los conocimientos adquiridos en ella, y la actitud participativa.

Hasta 1 puntos

Lectura a 1ª vista

Hasta 1 punto

Este apartado corresponde a los mínimos 4, 9 y 10


establece la programación, respecto a las obras correspondientes al curso, las audiciones y la

calidad del trabajo.



28

ENSEÑANZAS ELEMENTALES: CLASES COLECTIVAS

1º E.E.

OBJETIVOS.

Aportar los conocimientos teórico-prácticos necesarios para evolucionar con éxito en

la clase individual de piano, buscando la interiorización simultanea de la escritura con el

teclado.

CONTENIDOS

Conocimiento de las notas partiendo del do central como eje, hasta una octava en cada clave. En coordinación con Dpto de Lenguaje Musical.

Sentido de subir y bajar ( grave, agudo ) en el teclado y siempre en relación con la

escritura.

Iniciación al ritmo en la música. En coordinación con el Dpto de Lenguaje musical.

Los signos de las claves, intervalos, signos de silencio.

Acordes.

Digitación.

Alteraciones.

Concepto de escala.

Conocimiento y uso básico del pedal.

Movimiento paralelo y movimiento contrario

Algunos conocimientos básicos de dinámica y agógica.

Acompañamiento básico con T y D.

Imitación. Motivos. Tema y variaciones.

Audiciones y audiciones de aula o exposiciones(al menos una al mes).

Lectura a primera vista. Lectura comprensiva.

Presentación de los instrumentos de la orquesta

2ºE.E.

OBJETIVOS.

Aportar los conocimientos teorico-practicos necesarios para evolucionar con éxito en

la clase individual de piano, buscando la interiorización simultanea de la escritura con

el teclado.

Iniciación a la práctica de conjunto.

Iniciación al reconocimiento de los instrumentos de la orquesta.

CONTENIDOS

Partes del piano

Posición correcta del cuerpo y de las manos

Elementos de la partitura. Ken coordinación con el Dpto de Lenguaje Musical.

Leer, escuchar, imitar e inventar pequeñas piezas con los siguientes elementos: Acorde DoM; compases 2/4 y 4/4; motivo rítmico, Forma musical (frase de ocho

compases aa’) .Imitación .Acompañamiento con el acorde DoM. Educación auditiva:

motivos en DoM.

Acorde SolM; Compás ¾, movimiento paralelo. Toques ligado y picado.

Cambio de posición de un acorde. Forma musical: dos frases de 8 compases

abab’. Educación auditiva: motivos con el acorde de SolM.

Lectura 1ªvista. Lectura comprensiva.



29

Piano cuatro manos.

Audiciones y/o exposiciones (al menos una al mes).

3º EE

OBJETIVOS.

Aportar los conocimientos teórico-prácticos necesarios para evolucionar con

éxito en la clase individual de piano, buscando la interiorización simultanea de la

escritura con el teclado.

Preparación de audiciones: interpretación, memoria, puesta en escena.

Acompañamiento fácil de melodías conocidas: Iniciación al análisis mediante la

comprensión de la base armónica.

Práctica de conjunto.

Ampliar el conocimiento de los instrumentos de la orquesta.

Conocer auditivamente repertorio básico pianístico.

Lectura a primera vista, iniciación.

CONTENIDOS

Leer, escuchar, imitar e inventar pequeñas piezas con los siguientes elementos: Acorde DoM: construcción de melodías por imitación. Forma abab’.

Acorde SolM: Compases 2/4, ¾. Cambios de posición del acorde. Movimiento

paralelo. Educación auditiva: motivos con el acorde de SolM.

Iniciación a las escalas modales: Forma ABA. Educación auditiva: motivos modales

con cinco notas.

Tonalidad DoM: T y D. Enlace armónico. Forma aa’. Estructuras armónicas IIIV-

VVVI. IIVI-IIVI. Patrones de acompañamiento. Forma AB. Enlaces IVVI.

Adaptación por enlace armónico (IV) de un motivo melódico. Adaptación de motivos

pregunta-respuesta. Forma ABA. Tonalidad DoM: Motivo rítmico. Compases 2/4,

3/4,. Acordes. Enlace T-D. Notas de paso. Variar rítmicamente un acompañamiento.

Educación auditiva: Estructuras armónicas en DoM con T y D. Tonalidad de DoM.

Motivos melódicos con notas reales. Floreos. Motivos melódicos con notas de paso y

floreo. Melodía y acompañamiento. Paso y floreo en tónica y dominante. Semifrase de

seis compases.

Acorde lam;

Tonalidad lam: variaciones rítmicas y melódicas. Cambio de posición del acorde.

Acompañamiento ostinato. Enlace TDDT. Educación auditiva: Estructuras armónicas

con T y D. Motivos melódicos.

Técnica: escalas, arpegios, notas dobles. Análisis de obras.

Puesta en común del trabajo individual.

Lectura 1º vista. Lectura comprensiva.

Piano cuatro manos.

Audiciones y exposiciones (al menos una al mes)



30

4º EE

OBJETIVOS.

Aportar los conocimientos teórico-prácticos necesarios para evolucionar con éxito en

la clase individual de piano, buscando la interiorización simultanea de la escritura con

el teclado.

Preparación de audiciones: interpretación, memoria, puesta en escena.

Acompañamiento fácil de melodías conocidas: Iniciación al análisis mediante la

comprensión de la base armónica y pequeñas improvisaciones.

Práctica de conjunto.

Ampliar el conocimiento de los instrumentos de la orquesta.

Conocer auditivamente repertorio básico pianístico.

Lectura a primera vista.

CONTENIDOS

Leer, escuchar, imitar e inventar pequeñas piezas con los siguientes elementos: Tonalidad DoM: estructuras armónicas I-I-IV-I’V-I-V-I; I-I-IV-I’ IV-I-V-I; I-IV-I-

V’I-IV-I-V. Patrones de acompañamiento, escalas. formaABA y AB. La menor.

Escalas patrones, estructuras armónicas. Floreo y floreo imcompleto. formasAB y A.

Tonalidad Sol M.motivos adaptación por enlace armónicoPatrones de

acompañamiento Escalas. Apoyaturas. Sol menor. Escalas menores. Cmpás 6/8

posiciones de un acorde. Adaptación por transporte. Estructuras armónicas. Tonos y

semitonos. Intervalos y acordes.

Técnica: escalas, arpegios, notas dobles. Análisis de obras.

Puesta en común del trabajo individual.

Lectura a 1ª vista. Lectura comprensiva.

Piano cuatro manos.

Audiciones y/o exposiciones (al menos una al mes)

METODOLOGÍA UTILIZADA EN LAS CLASES COLECTIVAS.

El concepto esencial del método consiste en interpretar una serie de piezas y canciones

secuenciadas proporcionando al alumno todos los recursos técnicos y estilísticos y los

conocimientos formales, armónicos, melódicos y rítmicos necesarios para ello.

El análisis permite el descubrimiento y comprensión de cada uno de los elementos que

integran la obra musical

Por eso se analizan previamente estas obras extrayendo los elementos rítmicos (figuras,

compases, motivos rítmicos, articulaciones), elementos melódicos( notas reales ,de adorno,

motivos melódicos, células) ,elementos armónicos( tonalidad, acordes ,enlaces, etc), y los

elementos formales( las divisiones importantes de la obra, frases y semifrases).

.La asimilación de estos conocimientos por medio de la práctica fomenta el desarrollo

intelectual y ayuda a formar un músico completo que sabe y utiliza todos los recursos propios

del lenguaje musical, potenciando la lectura, memorización e interpretación comprensiva de

las obras.



31

Repertorio orientativo de obras a cuatro manos

a. Children’s classic piano 1………………….Hans Günter Heumann

b. Das nene kinderliederbuch

c. Ensambles: selección de obras: Folk Song, L. Mozart, Tradicional American,

Carol Barret.

d. Spiel zu Zwett: leichte stucke für clavier zu vier händen

e. Piano a cuatro manos ....................................Uli Molsen

f. El amigo de los niños op87 a 4 manos.......... Wohlfahrt

g. Piezas muy fáciles para piano........................ Tchocov- Gemiu

h. Piano duet music 4manos para principiantes..Váczi károli

Material de 1ª vista: usar el compendio realizado para este fin por el Departamento.

Está secuenciado por cursos y supervisado por el profesorado.



32

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Primer Curso

OBJETIVOS

1.- Iniciar al alumno a la interpretación de textos del repertorio pianístico de los

estilos barroco, clásico, romántico y moderno.

2.- Promover un trabajo reflexivo y analítico en el estudio de los problemas técnicos

tales como la digitación ,pedalización ,fraseo y dinámica de fragmentos u

obras.

3.- Desarrollar la capacidad de lectura a 1ª vista.

4.- Enseñar a frasear y articular, así como definir la dinámica en las obras barrocas,

clásicas, románticas y del siglo XX propuestas en el curso, analizando su

disposición formal.

5.- Desarrollar la memoria y comprensión musical de las obras seleccionadas para el

alumno.

6.- Lograr la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su


7.- Dominar la técnica necesaria para la ejecución de las obras, así como alcanzar y

demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

calidad sonora.



33


Primer curso

CONTENIDOS DEL PRIMER CURSO

1.- Tres estudios (dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos a decisión del

profesor) seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas del

alumno, encaminados a la resolución de problemas técnicos del instrumento.

Trabajo de estudios de velocidad.

2.- Dos obras barrocas( una al menos contrapuntística a dos voces).

Se trabajarán los siguientes contenidos:

La imitación. Progresiones. Textura polifónica. Independencia de dedos: "legato" y

notas tenidas. Relación entre fraseo y estructura musical en las invenciones:

motivos internos y su inclusión en la frase principal. Combinación simultánea de

diferentes articulaciones o tipos de ataque. Dinámica sobre la base de estructuras

armónicas y al contrapunto dentro del ámbito p, mf y f. Dinámica escalonada:

planos dinámicos. Articulaciones: "legato", "staccato" y "non legato".

Ornamentación: Principios generales en J.S.Bach. Tabla de trece ornamentos de

Bach.

3.- Una sonata clásica o tema con variaciones.. Primer tiempo de sonata: estructura y

fraseo. Dinámica: cambios graduales. Tempo: relativa flexibilidad. "Sforzato".

Ornamentación. Estructura del Minueto de sonata. Pedal de prolongación: a

tiempo y a contratiempo. Su utilización para el "legato" y como recurso dinámico.

Fórmulas pianísticas más frecuentes: notas repetidas, notas dobles, bajos de

Alberti, octavas, etc. Articulación de ligadura de dos notas. Textura homofónica.

4.- Una obra romántica de pequeño formato. Dinámica más amplia. Convenciones

rítmicas. Reguladores de fraseo. Ambito: tesitura más amplia. Ornamentación:

apoyaturas cortas, mordentes circulares y trinos. "Tempo" y agógica: respeto a la

indicación en toda la obra; flexibilidad agógica. "Cantabile": imitación del canto.

Mayor empleo del pedal: la armonía y melodía admiten mayor acumulación de

sonido. Equilibrio entre los planos sonoros de diferentes registros, incluyendo la

melodía en voces intermedias y la melodía y acompañamiento en la misma mano.

Destacar en acordes una de las voces, frecuentemente la voz superior. Acentos.

"Sforzando", ligado-picado y gran "staccato". Empleo del pedal a tiempo y a

contratiempo, así como pedal entero y medio pedal.

5.- Dos obras del siglo xx, una de ellas de estilo nacionalista español. Análisis de la

estructura de las piezas e interpretación de acuerdo al estilo propio del

compositor.

6.- Lectura a primera vista de obras seleccionadas del grado elemental con fluidez

y comprensión.

7.- Entrenamiento de la memoria en obras que no sean estudios. Como mínimo se

memorizarán el primer tiempo de la sonata y otra obra a elegir por el profesor .



34


Primer curso

8.- Análisis de las obras vistas en el curso.


10.- Participación en las audiciones de aula que organice su profesor


1.- Ser capaz de discernir y aplicar el uso de dedo, mano y antebrazo para el ataque,

con una posición corporal correcta. Este criterio de evaluación pretende

comprobar el grado de control en la utilización del conjunto mano-antebrazo y

la estabilidad corporal en general, gracias al mejor aprovechamiento de los

recursos.

2.- Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido, siendo capaz de

producir un sonido de calidad con la participación del peso. Mediante este

criterio se pretende evaluar el conocimiento suficiente de las características

mecánicas del instrumento y de la utilización del peso del brazo y de la

relajación como para producir un sonido de calidad.

3.- Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo

individual. Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno

para la captación, asimilación y aplicación personal en su trabajo diario de las

indicaciones y correcciones del profesor, y con éstas, la capacidad de

desarrollo autónomo progresivo en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos.

4.- Lectura musical fluida del nivel de las obras que se proponen para este curso. Este

criterio de evaluación percibe la facultad del alumno para leer con fluidez y

corrección técnica las obras que se vean durante el curso, y la facilidad para

repentizar otras adecuadas a su nivel de lectura.

5.- Comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas. Este criterio de evaluación

observa en el alumno la capacidad de interiorización de las piezas vistas en el

curso.



35


Primer curso

6. - Memorización e interpretación de las obras que se indican en los contenidos con

corrección técnica. Este criterio de evaluación verifica el trabajo que en el

curso se ha efectuado de la memoria musical, con un empleo correcto de la

técnica, sonido, mantenimiento del "tempo", y demás indicaciones que

aparezcan en la partitura.

7.- Demostrar la autonomía necesaria para interpretar una obra dentro de los márgenes

que permita el texto musical. Este criterio de evaluación comprueba el

concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al

texto en cuanto a las características técnicas e interpretativas de cada época en

la que se encuadren las piezas a estudiar.

8.- Descripción de los rasgos característicos de las obras de distintas épocas y estilos

tras su audición e interpretación. Este criterio de evaluación comprueba la

capacidad del alumno para la percepción y retención de los rasgos principales

de una obra musical adecuados a sus conocimientos musicales y madurez, y la

habilidad de relación de lo escuchado con los conocimientos adquiridos en lo

que a estilos y formas se refiere.

9.- Interpretación en público. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad

artística del alumno en la interpretación de las piezas musicales aprendidas en

clase (de memoria), teniendo en cuenta las características estilísticas y la

capacidad comunicativa de los alumnos.

10.- Interpretación, en audiciones de aula, de las piezas trabajadas. Este criterio

muestra la habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras las


11.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos

técnicos de los musicales.

MÍNIMOS EXIGIBLES

1.- Tres estudios(dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos) de diferentes

autores seleccionados en función de las necesidades técnicas del alumno, los

cuales tendrá superados una vez los haya trabajado durante el curso.

2.- Dos obras barrocas( una,al menos, contrapuntística a dos voces), de las cuales una

se aprenderá de memoria. Con el trabajo de ambas se habrá conseguido una

textura polifónica donde cada voz conserve su personalidad e independencia



36


Primer curso

Además de mostrarse la relación entre ellas en cuanto a estructura (imitaciones,

progresiones, motivos, frases), e interpretación (dinámica, planos sonoros,

ornamentación, articulaciones y tipos de ataque).

3- Una obra clásica. El primer tiempo se aprenderá de memoria. Además, se analizará

la forma sonata (estructura, temas, frases, secciones, etc.), y características

estilísticas del autor (dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación,

pedales, escritura o textura, etc.)

4.- Una pieza romántica . Se analizará la estructura de la pieza, y se interpretarán

todos aquellos elementos que definen el estilo romántico contenidos en dichas

piezas (dinámica, frases más largas, aumento de registro, ornamentación,

agógica, toque "cantabile", empleo de los pedales, tipos de ataque, la

importancia de la melodía, el desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico,

etc.)

5.- Una obra del siglo XX. Se analizará la estructura de la pieza y se interpretará de

acuerdo al estilo propio del compositor.

6.- Lectura a primera vista con fluidez y comprensión.

7.- Participación en tres audiciones en público durante el curso.

8.- Participación en las audiciones de aula que organice su profesor

9.-Interpretación de las obras demostrando el dominio de su lectura y la adquisición de

habilidades.

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES (se podrán intercambiar los estilos a

criterio del profesor).

Primer trimestre: un estudio, una obra barroca y un movimiento de la obra clásica.

Segundo trimestre: un estudio, la obra clásica, una romántica y del siglo xx.

Tercer trimestre: un estudio, una obra barroca y una obra del siglo XX



37


El profesor elige del repertorio programado las obras más adecuadas a las condiciones y



En cada curso hay establecido un número mínimo de obras y estudios que trabajar, y un

número concreto de audiciones.






1. CLASE INDIVIDUAL


- En cada curso hay establecido un número mínimo de obras y estudios que trabajar.


Cada una de las obras propuestas para el curso se califica en base a los siguientes criterios: o Lectura correcta del texto.


Haber adquirido los automatismos necesarios y la relajación adecuada

que permitan la ejecución de la obra sin interrupciones y sin errores de





forma.

o Sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

o Autonomía en la resolución de de problemas técnicos e interpretativos.

Hasta 5 puntos

b) Actitud




Hasta 1 punto

c) Lectura a 1ª vista ,lectura comprensiva

Solvencia en la lectura a 1ª vista, comprendiendo los elementos del lenguaje y el análisis.

Hasta 1 punto



38

2. AUDICIONES

a) Memorización

En cada curso hay establecido un tiempo mínimo de interpretación ante público de memoria.

Este trabajo de memorización se supervisa y se dirige en la clase individual y se muestra en

las audiciones.



consentimiento.



Hasta 3 puntos

Para la calificación final de 5 deben haberse cumplido los requisitos mínimos que establece la

programación, respecto a las obras correspondientes al curso, las audiciones y la calidad del

trabajo.



39


Segundo Curso

OBJETIVOS

1.- Interpretar un programa que incluya obras de los siguientes estilos: barroco,

clásico, romántico y del siglo XX.

2.- Conocer la ornamentación de J.S. Bach, J. Haydn y W. A. Mozart, aplicándola en

las obras propuestas de este nivel.

3.- Desarrollar la capacidad de lectura a 1ª vista.

4.- Aprender a frasear y articular, así como definir la dinámica en las obras barrocas,

clásicas y románticas propuestas en el curso, analizando su disposición formal.

5.- Aprender a digitar y pedalizar el repertorio que se trabaje durante el curso.

6.- Conocer los principales elementos de las distintas épocas y autores tratados en el

curso.

7.- Memorizar dos obras de duración media.



9.- Dominar la técnica necesaria para la ejecución de las obras, así como alcanzar y

demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

calidad sonora.



40


CONTENIDOS DEL SEGUNDO CURSO

1.- Tres estudios ( dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos a decisión del




2.- Dos obras barrocas, ( una al menos contrapuntística a dos voces)

Se trabajarán los siguientes contenidos: La imitación. Progresiones. Textura

polifónica a dos y tres voces. Independencia de dedos: "legato" y notas tenidas.

Relación entre fraseo y estructura musical en las invenciones: motivos internos y su

inclusión en la frase principal. Combinación simultánea de diferentes articulaciones

o tipos de ataque. Dinámica sobre la base de estructuras armónicas y al contrapunto

dentro del ámbito p, mf y f. Dinámica escalonada: planos dinámicos.

Articulaciónes: "legato", "staccato" y "non legato". Ornamentación: Principios

generales en J.S.Bach. Tabla de trece ornamentos de Bach. Memorización de una

de las obras de este apartado.

3.- Una obra clásica. Se trabajarán los siguientes contenidos: Primer tiempo de sonata:

estructura y fraseo. Dinámica: cambios graduales. Tempo: relativa flexibilidad.

"Sforzato". Ornamentación propia del compositor: signos y realización. Estructura

del Minueto de sonata. Pedal de prolongación: a tiempo y a contratiempo. Su

utilización para el "legato" y como recurso dinámico. Fórmulas pianísticas más

frecuentes: notas repetidas, notas dobles, bajos de Alberti, octavas, etc. Articulación

de ligadura de dos notas. Textura homofónica.

Memorización del primer movimiento.

4.- Una obra romántica de pequeño formato. Se trabajarán los siguientes contenidos:

Dinámica más amplia. Convenciones rítmicas. Reguladores de fraseo. Tesitura más

amplia. Ornamentación: apoyaturas cortas, mordentes circulares, trinos. Tempo y

agógica: respeto a indicación en toda la obra, flexibilidad agógica. "Cantábile":

imitación del canto. Mayor empleo del pedal: la armonía y melodía admiten mayor

acumulación de sonido. Empleo del pedal a tiempo y a contratiempo, así como

pedal entero y medio pedal. Destacar en acordes una de las voces. Melodía y

acompañamiento en la misma mano. Acentos, "sforzando", ligado-picado, gran

"staccato". Equilibrio entre los planos sonoros de diferentes registros, incluyendo la

melodía en voces intermedias, y la melodía y acompañamiento en la misma mano.

Trabajo de la velocidad (virtuosismo).

5.- Dos obras del siglo XX ( una de ellas de estilo nacionalista español). Análisis de la

estructura de la pieza e interpretación de acuerdo al estilo propio del compositor.

6.- Lectura a primera vista de obras seleccionadas del grado elemental con fluidez y

comprensión.

7.- Entrenamiento de la memoria . El alumno interpretará un primer tiempo y otra obra



41


Segundo curso

a elegir por el profesor.

8.- Análisis de las obras vistas en el curso.


10.-Participación en las audiciones de aula.


1.- Ser capaz de discernir y aplicar el uso de dedo, mano, antebrazo y brazo para el

ataque, con una posición corporal correcta. Este criterio de evaluación pretende

comprobar el grado de control en la utilización del conjunto del brazo y la

estabilidad corporal en general, gracias al mejor aprovechamiento de los

recursos.

2.- Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido, siendo capaz de

producir un sonido de calidad con la participación del peso. Mediante este

criterio se pretende evaluar el conocimiento suficiente de las características

mecánicas del instrumento y de la utilización del peso del brazo y de la

relajación como para producir un sonido de calidad.

3.- Mostrar en las piezas propuestas la capacidad de aprendizaje progresivo

individual. Este criterio de evaluación comprueba la capacidad del alumno

para la captación, asimilación y aplicación personal en su trabajo diario de las

indicaciones y correcciones del profesor, y con éstas, la capacidad de

desarrollo autónomo progresivo para su propio perfeccionamiento en lo que se

refiere a lectura, digitación, fraseo, dinámica, pedal, forma, indicaciones

complementarias, calidad del sonido, agógica...

4.- Lectura musical fluida del nivel de las obras que se proponen para este curso. Este

criterio de evaluación percibe la facultad del alumno para leer con fluidez y

corrección técnica las obras que se vean durante el curso, y la facilidad para

repentizar otras adecuadas a su nivel de lectura.

5.- Comprensión de las estructuras de las piezas trabajadas. Este criterio de evaluación

observa en el alumno la capacidad de interiorización de las piezas vistas en el

curso.

6.- Memorización e interpretación de las obras que se indican en los contenidos con

corrección técnica. Este criterio de evaluación verifica el trabajo que en el

curso



42


Segundo curso

se ha efectuado de la memoria musical, con un empleo correcto de la técnica, sonido,

mantenimiento del "tempo", y demás indicaciones que aparezcan en la

partitura.

7.- Demostrar la autonomía necesaria para interpretar una obra dentro de los márgenes

que permita el texto musical. Este criterio de evaluación comprueba el

concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al

texto en cuanto a las características técnicas e interpretativas de cada época en

la que se encuadren las piezas a estudiar.

8.- Descripción de los rasgos característicos de las obras de distintas épocas y estilos

tras su audición e interpretación. Este criterio de evaluación comprueba la

capacidad del alumno para la percepción y retención de los rasgos principales

de una obra musical adecuados a sus conocimientos musicales y madurez, y la

habilidad de relación de lo escuchado con los conocimientos adquiridos en lo

que a estilos y formas se refiere.

9.- Interpretación en público. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad

artística del alumno en la interpretación de las piezas musicales aprendidas en

clase (de memoria), teniendo en cuenta las características estilísticas y la

capacidad comunicativa de los alumnos.

10.- Interpretación en audiciones de aula las piezas trabajadas. Este criterio muestra

la habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras las


11.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos




43

MÍNIMOS EXIGIBLES

1. - Tres estudios ( dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos a decisión del

profesor) seleccionados en función de las necesidades técnicas del alumno, las

cuales tendrá superadas una vez los haya trabajado durante el curso.

2.- Dos obras barrocas ( una al menos contrapuntística a dos voces) . Con este trabajo

se habrá conseguido una textura polifónica donde cada voz conserve su

personalidad e independencia además de mostrarse la relación entre ellas en

cuanto a estructura

(imitaciones, progresiones, motivos, frases), e interpretación (dinámica, planos

sonoros, ornamentación, articulaciones y tipos de ataque).

3.- Una obra clásica cuyo primer tiempo se aprenderá de memoria. Además, se

analizará la sonata (estructura, temas, frases, secciones, etc.), y características

estilísticas del autor (dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación,

pedales, escritura o textura, etc.)

4.- Una pieza romántica. Se analizará la estructura de la pieza, y se interpretarán todos

aquellos elementos que definen el estilo romántico contenidos en dichas piezas

(dinámica, frases más largas, aumento de registro, ornamentación, agógica,

toque "cantabile", empleo de los pedales, tipos de ataque, la importancia de la

melodía, el desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.)


acuerdo al estilo propio del compositor.

6. - Lectura a primera vista con fluidez y comprensión.

7. -Participación en tres audiciones en público durante el curso.

8.-Participación en las audiciones de aula.

9.- Interpretar las obras propuestas por el profesor demostrando el dominio de

su lectura y la adquisición de habilidades.

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES estilos intercambiables por profesor.

Primer trimestre: dos estudios, una obra barroca y dos movimiento de la obra

clásica.

Segundo trimestre: un estudio, terminar la obra clásica , una romántica y una obra del siglo XX.

Tercer trimestre: una obra barroca ,una obra del siglo XX y preparación de la audición de final de curso.



44












1. CLASE INDIVIDUAL


- En cada curso hay establecido un número mínimo de obras y estudios que trabajar.











forma.


o Autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Hasta 5 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 1,2,3,4,5y10

b) Actitud




Hasta 1 punto

c) Lectura a 1ª vista y lectura comprensiva

Solvencia en la lectura a 1ª vista y comprensión de los elementos utilizados.

Hasta 1 punto



45

2. AUDICIONES

a) Memorización



las audiciones.



consentimiento.



Hasta 3 puntos

Corresponden a este apartado los mínimos 3, 8 y 9.

Para la calificación final de 5 deben haberse cumplido los requisitos mínimos que establece la

programación, respecto a las obras correspondientes al curso, las audiciones y la calidad del

trabajo.



46


Tercer Curso

OBJETIVOS

1. Interpretar un repertorio que incluya obras de los siguientes estilos: barroco, clásico,

romántico y moderno.

2. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los estilos de las

obras que se interpreten.

3. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos

a digitación, pedalización, fraseo y dinámica.

4. Desarrollar la memoria y comprensión musical de las obras seleccionadas para el

alumno.



6. Desarrollar la capacidad de lectura a 1ª vista.

7. Dominar la técnica y alcanzar la sensibilidad auditiva necesaria para interpretar el

repertorio correctamente.



47


CONTENIDOS DEL TERCER CURSO


profesor) seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas

del alumno, encaminados a la resolución de problemas técnicos del

instrumento. Trabajo de estudios de velocidad.

2. – Dos obras Barrocas: (una ,al menos, sinfonía a tres voces). Se trabajarán los

siguientes contenidos: la imitación. Progresiones. Textura polifónica.

Independencia de dedos (legato y notas tenidas). Combinación simultánea de

diferentes tipos de ataque. Análisis elemental (estudio de las tonalidades y

modulaciones). Dinámica sobre la base de estructuras armónicas y al

contrapunto.

3. - Una obra clásica: Se trabajarán los siguientes contenidos: análisis, estudio de la

forma Sonata. Modulaciones y tonalidades. Toque cantábile y fraseo. Legato,

Portato y Staccato. Ataque de dedo, mano y antebrazo. Ornamentación. Pedal

de prolongación a tiempo y a contratiempo. Memoria: Primer tiempo.

4. - Una obra romántica de mediana dificultad y duración. Se trabajarán los siguientes

contenidos: cantabilidad en el piano. Pedal. Sonido. Volumen sonoro. Trabajo

de la velocidad (virtuosismo). Control de la agógica. Memoria.

5. - Una obra de pequeña envergadura del siglo XX. Análisis de la pieza e

interpretación de acuerdo al estilo del compositor.

6. - La digitación aplicada a las obras que se estudien.

7. - Control de la sonoridad específica de cada autor.

8. - Respeto por la partitura en la realización de dinámica, reguladores, tempi e

indicaciones complementarias.

9. - Fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

10. - Utilizar los indispensables esfuerzos musculares adecuados a las exigencias de

la ejecución.

11. - Participación en al menos dos audiciones públicas durante el curso: la primera

será de contenido libre y la segunda con una duración aproximada de diez

minutos y de memoria con obras de dos estilos.

12.- Participación en las audiciones de aula.

13.- Lectura a primera vista.



48


Tercer Curso


1. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos


2. - Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.

3. - Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos en la interpretación

de las obras.

4. - Interpretar de memoria el primer tiempo de la Sonata y la obra romántica.

5. - Mostrar criterio propio en la resolución de problemas técnicos.

6. - Participar en al menos dos audiciones públicas durante el curso: La primera será

de contenido libre y la segunda con una duración aproximada de diez minutos y de

memoria siendo al menos de dos estilos diferentes, demostrando capacidad artística y

comunicativa.

7.- Interpretar, en audiciones de aula, las piezas trabajadas. Este criterio muestra la

habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras las destrezas y


8. –Demostrar solvencia en la lectura a 1ª vista.

9. –Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y

del repertorio.

10. –Utilizar el esfuerzo muscular, respiración y relajación adecuados a las exigencias

de la ejecución instrumental.

11. –Interpretar un repertorio con obras del barroco, clásico, romántico y moderno.



49


Tercer curso

MÍNIMOS EXIGIBLES




2. –Dos obras barrocas ( al menos una sinfonía a tres voces) . Con este trabajo se

habrá conseguido una textura polifónica donde cada voz conserve su


cuanto a estructura (imitaciones, progresiones, motivos, frases), e

interpretación (dinámica, planos sonoros, ornamentación, articulaciones y tipos

de ataque).

3. - Una obra clásica. Se aprenderá de memoria el primer tiempo. Además, se analizará

la sonata (estructura, temas, frases, secciones, etc.), y características estilísticas

del autor (dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales,

escritura o textura, etc.)

4. - Una pieza romántica. Se analizará la estructura de la pieza, y se interpretarán todos




melodía, el desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.). Se estudiará

de memoria.

5. - Una obra del siglo XX. Se analizará la estructura de la pieza y se interpretará de

acuerdo con los criterios estilísticos del autor.

6. - Participación en dos audiciones en público durante el curso. La primera será de

contenido libre y la segunda con una duración aproximada de diez minutos

(siendo al menos de dos estilos diferentes), demostrando capacidad artística y

comunicativa.


8.- Interpretar las obras propuestas por el profesor demostrando el dominio de su


9.- Lectura a primera vista.



50


Primer trimestre: montaje de dos obras y lectura de otras dos ( si una de ellas es la sonata entonces: montaje de dos obras y lectura de una).

Segundo trimestre: montaje de todas las obras.

Tercer trimestre: preparación del recital y recuperaciones.

Se entiende por montaje la interpretación del texto con indicaciones complementarias

generales


El profesor elige entre las obras programadas de cada curso el repertorio más adecuado a las








No obstante, el profesor podrá permitir la participación en éstas buscando como fin el

contacto con el público y el autocontrol.

CLASE INDIVIDUAL

1º Evolución técnica y musical en las obras

1º Cantidad del trabajo realizado.

En cada curso hay establecido un número mínimo de obras y estudios que trabajar.

2º Calidad del trabajo realizado .










forma.



Hasta 5 puntos

Pertenecen a este apartado los mínimos 1,2,3,4,5,8.



51

2º Actitud




Hasta 1 punto

3º Lectura a 1ª vista, lectura comprensiva

Solvencia en la lectura a 1ª vista y comprensión de los elementos musicales en ella.

Hasta 1 punto

AUDICIONES

1º Memorización



las audiciones.

2º Audiciones públicas y de aula

La participación en las audiciones es obligatoria siempre que las obras que se vayan a

interpretar alcancen la puntuación de 5 o más en la clase individual.



Hasta 3 puntos

Pertenecen a este apartado los mínimos 3,6,7 y 8

Para la calificación final de 5 debe haberse alcanzado la puntuación de 5 en cada obra ,

así como haber cumplido con los requisitos de tocar en público en las audiciones

programadas y la memorización correspondiente al curso.



52


Cuarto Curso

OBJETIVOS




obras que se trabajen.





alumno.








53


CONTENIDOS DEL CUARTO CURSO





2. –Dos obras barrocas ( al menos un preludio y fuga a tres voces). Se trabajarán los




modulaciones). Dinámica sobre la base de estructuras armónicas y al contrapunto.

3. - Una obra clásica. Se trabajarán los siguientes contenidos: análisis, estudio de la forma

Sonata. Modulaciones y tonalidades. Toque cantábile y fraseo. Legato, Portato y

Staccato. Ataque de dedo, mano y antebrazo. Ornamentación. Pedal de prolonga-

ción a tiempo y a contratiempo. Memoria de la obra completa.

4. - Una obra romántica. Se trabajarán los siguientes contenidos: cantabilidad en el piano.

Pedal. Sonido. Volumen sonoro. Trabajo de la velocidad (virtuosismo). Control de

la agógica. Memoria.

5. - Una obra del siglo XX. Análisis de la pieza e interpretación de acuerdo al estilo del

compositor.

6. -La digitación aplicada a las obras que se estudien.


8. - Respeto por la partitura en la realización de dinámica, reguladores, “tempo” e


9. Fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

10. -Utilizar los indispensables esfuerzos musculares adecuados a las exigencias de la

ejecución.

11. -Participar en dos audiciones en público durante el curso. La primera será de contenido

libre y la segunda con una duración aproximada de quince minutos de dos estilos

mínimo y de memoria, demostrando capacidad artística y comunicativa.

12.- Participar en las audiciones de aula.

13. Lectura a primera vista



54


Cuarto Curso


1. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos



instrumento.


de las obras.

4. - Interpretar de memoria dos obras del repertorio: Clásica y romántica.


6. - Participar en dos audiciones en público durante el curso. La primera será de

contenido libre y la segunda con una duración aproximada de quince minutos y

de memoria, demostrando capacidad artística y comunicativa.

7.- Interpretar, en audiciones de aula, las piezas trabajadas .Este criterio muestra la

habilidad de unificar y conjuntar en la interpretación de las obras las destrezas

y conocimientos adquiridos.



del repertorio.






55

MÍNIMOS EXIGIBLES

1. - Tres estudios (dos de ellos intercambiables por ejercicios técnicos a decisión del



2. – Dos obras barrocas (al menos un preludio y fuga a tres voces) Con este trabajo se

habrá conseguido una textura polifónica donde cada voz conserve su


cuanto a estructura (imitaciones, progresiones, motivos, frases), e interpreta-

ción(dinámica, planos sonoros, ornamentación, articulaciones y tipos de

ataque).

3. - Una obra clásica que se aprenderá de memoria. Además, se analizará la sonata

(estructura, temas, frases, secciones, etc.), y características estilísticas de este

autor ( dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales,

escritura o textura, etc.)


aquellos elementos que definen el estilo romántico contenidos en la pieza



melodía, el desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.). Se estudiará

de memoria.

5. - Una obra del siglo XX. Se analizará la estructura de l pieza y se interpretará de



contenido libre y la segunda con una duración aproximada de quince minutos

de dos estilos mínimo, demostrando capacidad artística y comunicativa.

7. - Participar en las audiciones de aula o exposiciones.

8.- Interpretar las obras propuestas por el profesor demostrando el dominio de su


9. Lectura a primera vista. Leer al menos tres páginas (seis caras) a la semana.

Secuenciación por trimestres


Segundo trimestre: montaje de todas las obras menos una.

Tercer trimestre: montaje de una obra y preparación del recital y recuperaciones.


generales



56












CLASE INDIVIDUAL














forma.



Hasta 5 puntos


2º Actitud




Hasta 1 punto

3º Lectura a 1ª vista y lectura comprensiva

Solvencia en la lectura a 1ª vista y comprensión de los elementos utilizados

Hasta 1 punto

Pertenece a este apartado el mínimo 9.



57

AUDICIONES

1º Memorización



las audiciones.






Hasta 3 puntos


Para la calificación final de 5 debe haberse alcanzado la puntuación de 5 en cada obra,





58


Quinto Curso

INTRODUCCIÓN: Los cursos 5º y 6º de Enseñanzas profesionales se desdoblan en dos

perfiles, A y B; Estos perfiles enfocan a los alumnos a salidas profesionales distintas. El A

dirige a una carrera de instrumentista mientras que el B dirige hacia Pedagogía del Lenguaje ,

Composición, Dirección y afines.

OBJETIVOS

1. Interpretar un repertorio que incluya obras de los siguientes estilos: barroco,

clásico, romántico y moderno.




solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse

relativos a digitación, pedalización, fraseo y dinámica.

4. Desarrollar la memoria y la comprensión musical de las obras seleccionadas para el

alumno.








59

ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

CONTENIDOS DEL QUINTO CURSO

1. - Tres estudios seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas


instrumento. Trabajo de estudios de velocidad. Memoria..

2. - una obra barroca de pequeño formato( preludio y fuga a tres o cuatro voces) o Una

obra barroca de grandes dimensiones. Se trabajarán los siguientes contenidos:

la imitación. Progresiones. Textura polifónica. Independencia de dedos (legato

y notas tenidas). Combinación simultánea de diferentes tipos de ataque.

Análisis elemental (estudio de las tonalidades y modulaciones). Dinámica

sobre la base de estructuras armónicas y al contrapunto.

3. - Una obra clásica. Se trabajarán los siguientes contenidos: análisis y estudio de la

forma. Modulaciones y tonalidades. Toque cantábile y fraseo. Legato, Portato

y Staccato. Ataque de dedo, mano y antebrazo. Ornamentación. Pedal de

prolongación a tiempo y a contratiempo. Características de estilo del autor.

Memoria de la obra completa.

4. - Una obra romántica. Se trabajarán los siguientes contenidos: cantabilidad en el

piano. Pedal. Sonido. Volumen sonoro. Trabajo de la velocidad (virtuosismo).

Control de la agógica. Memoria.

5. - Una obra del siglo XX. Análisis de la pieza e interpretación de acuerdo al estilo

del compositor.

6. - La digitación aplicada a las obras que se estudien.


8. - Respeto por la partitura en la realización de dinámica, reguladores, “tempo” e


9. - Fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

10. - Utilizar los indispensables esfuerzos musculares adecuados a las exigencias de

la ejecución.


contenido libre y la segunda con una duración aproximada de veinte minutos,

de memoria y de tres estilos mínimo, demostrando capacidad artística y

comunicativa.

12. - Participación en las audiciones de aula.

13. - Lectura a primera vista.



60


Quinto Curso

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. - Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos



instrumento.


de las obras.

4. - Interpretar de memoria tres obras del repertorio. La obra clásica, romántica y otra

a elegir.



contenido libre y la segunda con una duración aproximada de veinte minutos ,

de memoria y de tres estilos mínimo, demostrando capacidad artística y

comunicativa.






del repertorio.






61


Quinto curso

MÍNIMOS EXIGIBLES 1. - Tres estudios en 5ºA y dos estudios en 5ºB, seleccionados en función de las necesidades

técnicas del alumno, las cuales tendrá superadas una vez los haya trabajado durante el

curso.

2. - una obra barroca de pequeño formato( preludio y fuga a tres o a cuatro voces) o Una

obra barroca de grandes dimensiones. Con este trabajo se habrá conseguido una textura

polifónica donde cada voz conserve su personalidad e independencia además de

mostrarse la relación entre ellas en cuanto a estructura (imitaciones, progresiones,

motivos, frases), e interpretación(dinámica, planos sonoros, ornamentación, articulacio-

nes y tipos de ataque).

3. - Una obra clásica que se interpretará de memoria. Además, se analizará la sonata

(estructura, temas, frases, secciones, etc.), y características estilísticas de este autor

(dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura o textura, etc.)



(dinámica, frases más largas, aumento de registro, ornamentación, agógica, toque

"cantabile", empleo de los pedales, tipos de ataque, la importancia de la melodía, el

desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.).Se estudiará de memoria

5. - Una obra del siglo XX. Se analizará la estructura de l pieza y se interpretará dé acuerdo

con los criterios estilísticos del autor.


contenido libre y la segunda con una duración aproximada de veinte minutos , y de tres

estilos diferentes mínimo, demostrando capacidad artística y comunicativa.


8.- Interpretar las obras demostrando el dominio de su lectura y la adquisición de habilidades.

9.- Lectura a primera vista. Leer al menos seis caras (tres páginas) a la semana.

Los mínimos se reducen en una obra elegida de entre los apartados 1, 2, 4 y 5.





Se entiende por montaje la interpretación del texto con indicaciones complement.

Generales.



62












CLASE INDIVIDUAL








Haber adquirido los automatismos necesarios y relajación adecuada que

permitan la ejecución de la obra sin interrupciones y sin errores de





forma.



Hasta 5 puntos


2º Actitud




Hasta 1 punto

Pertenecen a este apartado los mínimos 1,8.

3º Lectura a 1ª vista y lectura comprensiva

Solvencia en la lectura a 1ª vista y comprensión de sus elementos

Hasta 1 punto

Pertenecen a este apartado los mínimos 9.



63

AUDICIONES

1º Memorización



las audiciones.






Hasta 3 puntos

Pertenecen a este apartado los mínimos 3,6,,7 y 8

Para la calificación final de 5 debe haberse alcanzado la puntuación de 5 en cada obra ,





64


SEXTO CURSO



dirige a una carrera de instrumentista mientras que el B dirige hacia Pedagogía del Lenguaje

,Composición, Dirección y afines.

SEXTO CURSO .PERFIL B

OBJETIVOS









alumno.








65



CONTENIDOS DEL SEXTO CURSO

1. - Dos estudios seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas



2.- Una obra barrocas de pequeño formato(al menos un preludio y fuga a tres o a

cuatro voces) o Una obra barroca de grandes dimensiones. Se trabajarán los





contrapunto.

3.- Una obra clásica. Se trabajarán los siguientes contenidos: análisis y estudio de la



prolongación a tiempo y a contratiempo. Memoria de la obra completa.

4.- Una obra romántica. Se trabajarán los siguientes contenidos: cantabilidad en el




del compositor.

6.- La digitación aplicada a las obras que se estudien.

7.- Control de la sonoridad específica de cada autor.

8.- Respeto por la partitura en la realización de dinámica, reguladores, “tempo” e


9.- Fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

10.-Utilizar los indispensables esfuerzos musculares adecuados a las exigencias de la

ejecución.

11.-Participar en dos audiciones en público durante el curso. La primera será de

contenido libre y la segunda con una duración aproximada de quince minutos ,

de memoria y de tres estilos diferentes mínimo, demostrando capacidad

artística y comunicativa.

12.-Participar en las audiciones de aula.

13.-Lectura a primera vista.



66


SEXTO CURSO


CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos


2.- Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento.

3.- Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos en la interpretación

de las obras.

4.- Interpretar de memoria dos obras del repertorio. La obra clásica y otra a elegir.

5.- Mostrar criterio propio en la resolución de problemas técnicos.

6.- Participar en dos audiciones en público durante el curso. La primera será de

contenido libre y la segunda con una duración aproximada de quince minutos,








del repertorio.






67


SEXTO CURSO


MÍNIMOS EXIGIBLES 1. - Un estudio seleccionado en función de las necesidades técnicas del alumno, las

cuales tendrá superadas una vez lo haya trabajado durante el curso.

2.- Una obra barroca(al menos un preludio y fuga de tres o de cuatro voces) o Una de

mayor extensión. Con este trabajo se habrá conseguido una textura polifónica donde

cada voz conserve su personalidad e independencia además de mostrarse la relación

entre ellas en cuanto a estructura (imitaciones, progresiones, motivos, frases), e

interpretación( dinámica, planos sonoros, ornamentación, articulaciones y tipos de

ataque).

3.- Una obra clásica que se aprenderán de memoria. Además, se analizará la sonata


(dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura, textura,

etc.)





desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.




contenido libre y la segunda con una duración aproximada de quince minutos, y de

tres estilos diferentes mínimo, demostrando capacidad artística y comunicativa.


8.- Interpretar las obras propuestas demostrando el dominio de su lectura y la

adquisición de las habilidades y conocimientos necesarios para ello.

9.- Lectura a primera vista. Leer al menos cuatro páginas por semana.






generales



68












CLASE INDIVIDUAL




2º Calidad del trabajo realizado.










forma.



Hasta 5 puntos


2º Actitud




Hasta 1 punto



Hasta 1 punto




69

AUDICIONES

1º Memorización



las audiciones.






Hasta 1 puntos

3º Audición final




público o ante sus compañeros

Hasta 2 puntos


Para la calificación final de 5 debe haberse alcanzado la puntuación de 5 en cada obra , así

como haber cumplido con los requisitos de tocar en público en las audiciones programadas y

la memorización correspondiente al curso



70


SEXTO CURSO



dirige a una carrera de instrumentista mientras que el B dirige hacia Pedagogía del Lenguaje

,Composición, Dirección y afines.

Este curso también hay un alumno de 6º logse. Sus clases son de una hora semanal y se

atendrá a lo programado para perfil A.

SEXTO CURSO .PERFIL A

OBJETIVOS









alumno.








71



CONTENIDOS DEL SEXTO CURSO

1. - Dos estudios seleccionados por el profesor, en función de las necesidades técnicas



2.- Una obra barroca de pequeño formato(al menos un preludio y fuga a tres o a

cuatro voces) o Una obra barroca de grandes dimensiones. Se trabajarán los





contrapunto.

3.- Una obra clásica. Se trabajarán los siguientes contenidos: análisis y estudio de la



prolongación a tiempo y a contratiempo. Memoria de la obra completa.

4.- Una obra romántica. Se trabajarán los siguientes contenidos: cantabilidad en el




del compositor.

6.- La digitación aplicada a las obras que se estudien.

7.- Control de la sonoridad específica de cada autor.

8.- Respeto por la partitura en la realización de dinámica, reguladores, “tempo” e


9.- Fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

10.-Utilizar los indispensables esfuerzos musculares adecuados a las exigencias de la

ejecución.

11.-Participar en dos audiciones en público durante el curso. La primera será de

contenido libre y la segunda con una duración aproximada de treinta minutos ,



12.-Participar en las audiciones de aula.

13.-Lectura a primera vista.



72


SEXTO CURSO





instrumento.


de las obras.

4.- Interpretar de memoria dos obras del repertorio. La obra clásica y otra a elegir.



contenido libre y la segunda con una duración aproximada de treinta minutos,








del repertorio.






73


SEXTO CURSO


MÍNIMOS EXIGIBLES 1. - Dos estudios seleccionados en función de las necesidades técnicas del alumno, las

cuales tendrá superadas una vez lo haya trabajado durante el curso.

2.- Una obra barroca(al menos un preludio y fuga de tres o de cuatro voces) o Una de

mayor extensión. Con este trabajo se habrá conseguido una textura polifónica donde

cada voz conserve su personalidad e independencia además de mostrarse la relación

entre ellas en cuanto a estructura (imitaciones, progresiones, motivos, frases), e

interpretación( dinámica, planos sonoros, ornamentación, articulaciones y tipos de

ataque).

3.- Una obra clásica que se aprenderán de memoria. Además, se analizará la sonata


(dinámica, signos utilizados y su valor, ornamentación, pedales, escritura, textura,

etc.)





desarrollo armónico y rítmico, el avance técnico, etc.



6.- Participar en dos audiciones en público durante el curso. La primera será de contenido

libre y la segunda con una duración aproximada de treinta minutos, y de tres estilos

diferentes mínimo, demostrando capacidad artística y comunicativa.


8.- Interpretar las obras propuestas demostrando el dominio de su lectura y la adquisición de

las habilidades y conocimientos necesarios para ello.

9.- Lectura a primera vista. Leer al menos cuatro páginas por semana.






generales



74












CLASE INDIVIDUAL














forma.



Hasta 5 puntos

Pertenecen a este apartado los mínimos 1, 2, 3, 4, 5, 8.

2º Actitud




Hasta 1 punto



Hasta 1 punto




75

AUDICIONES

1º Memorización



las audiciones.






Hasta 1 puntos

3º Audición final

La participación en el recital final es obligatoria siempre que las obras que se vayan a



público o ante sus compañeros

Hasta 2 puntos

Pertenecen a este apartado los mínimos 3, 6, 7 y 8

Para la calificación final de 5 debe haberse alcanzado la puntuación de 5 en cada obra , así

como haber cumplido con los requisitos de tocar en público en las audiciones programadas y

la memorización correspondiente al curso.



76

PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PRUEBA DE ACCESO A 2º DE EE

EJERCICIO A Interpretación de dos obras del listado de obras orientativas.

Lectura de un fragmento musical al piano ,de dos semifrases de cuatro compases cada una.

Extensión de 5º en ambas manos ,en DoM ,compases 2/4 y ¾, y figuras blancas y negras.

Previamente se informará al niño de la posición de las manos en el teclado, do

central y compás ,y dispondrá de 5 minutos para ensayarlo. RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS

-Obras de Bastien II

-Obras de Michael Aarón I (a partir de pg 25)

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. - Ser capaz de utilizar los dedos de ambas manos con independencia. Este criterio de

evaluación constata la coordinación psicomotriz y la capacidad del alumno

para utilizar los esfuerzos indispensables en la realización de las obras o

fragmentos propuestos en el curso.

2. - Ser capaz de utilizar el antebrazo en fórmulas pianísticas que así lo exijan, dentro

del nivel. Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del

alumno en los movimientos que le corresponden al brazo.

3. - Mostrar la capacidad de utilizar los dos tipos de ataque básicos: "Legato" y "Non

legato". Este criterio de evaluación pretende verificar la facultad que


4. - Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido en los matices de "piano"

y "forte".

5. -- Interpretación de las obras con corrección técnica, teniendo en cuenta el tempo,

los matices dinámicos, fraseo, carácter y demás indicaciones que aparezcan en

la partitura.

6. - Sentido del pulso

7.-Leer el fragmento musical demostrando el dominio en la lectura simultánea de las

dos claves en un nivel muy fácil (extensión de 5ª para cada mano , teclas

blancas, figuras blancas y negras, compás 2/4 y ¾).

8.-Expresividad musical

MÍNIMOS EXIGIBLES



la partitura.


dos claves en un nivel muy fácil (extensión de 5ª para cada mano , teclas

blancas, figuras blancas y negras, compás 2/4 y ¾).



77

PIANO. PRUEBA DE ACCESO A 3º DE EE

EJERCICIO A Interpretación de dos obras del listado de obras orientativas, y lectura de un fragmento

musical al piano ,de dos frases de ocho compases cada una, en DoM, 2/4 y ¾, izquierda con

enlaces básicos de acordes y derecha con extensión de 5ª. Dispondrá de 5 minutos para

prepararlo.

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS

-Obras de Bastien III (últimas del método) y Bastien IV

-Obras de Michael Aarón II


1. - Ser capaz de utilizar los dedos, manos y brazos con independencia. Y de utilizar el

peso del antebrazo y la relajación consiguiente como medio de obtener una

gama variada de matices de intensidad. Estos criterios de evaluación constatan

la coordinación psicomotriz del alumno y la capacidad para utilizar los

esfuerzos indispensables en la realización de las obras .

2. - Mostrar la capacidad de utilizar los tipos de ataque "legato", "staccato" y sus

combinaciones. Este criterio de evaluación pretende verificar la facultad que


3. - Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido en los matices "piano",

"mezzoforte" y "forte".

4. - Dominar la sincronización del pedal con el ataque en el teclado en secuencias de

notas de larga duración y utilización del pedal esporádicamente como recurso

sonoro.



la partitura.


7.-leer el fragmento musical demostrando el dominio en la lectura simultánea de las

dos claves en un nivel muy fácil .

8.-Expresividad musical

MÍNIMOS EXIGIBLES



la partitura.


dos claves en un nivel muy fácil.



78

PIANO. PRUEBA DE ACCESO A 4º DE EE

EJERCICIO A Interpretación de dos obras del listado de obras orientativas, y lectura de un fragmento

musical al piano ,de dos frases de 8 compases cada una, en DoM o SolM, acompañamiento

de acordes básicos, 4/4,3/4 ,2/4 y fig. blancas negras y corcheas. Dispondrá de 5 minutos

para prepararlo.

RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS

-Bertini op 29 y op100 excepto nos 1, 5, 6, 7, 14.

-Bach pequeños preludios 1ª serie

-Burgmüller op100

-Sonatina vienesa de Mozart y sonatina nº6 de Beethoven


1. - Ser capaz de utilizar los dedos, manos y brazos con independencia. Ser capaz de

utilizar el peso de la mano y antebrazo con la relajación consiguiente, como

medio de obtener una gama más variada de matices de intensidad. Este criterio

de evaluación constata la coordinación psicomotriz y la capacidad del alumno

para utilizar los esfuerzos indispensables en la realización de las obras .

2. - Mostrar la capacidad de utilizar diferentes planos sonoros en los distintos tipos de

escritura propuestos (polifónico u homofónico).

3. - Mostrar la capacidad de graduar la intensidad del sonido entre "pianissimo",

"piano", "mezzoforte", "forte" y "fortissimo".

4. - Mostrar la capacidad de utilizar los tipos de ataque siguientes: "legato", "non

legato", "staccato" y ligado-picado.



la partitura.



dos claves en un nivel fácil .

8.-Expresividad musical.

MÍNIMOS EXIGIBLES



la partitura.


dos claves en un nivel fácil.



79

PIANO. PRUEBA DE ACCESO A 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

(Consultar normativa general y ejercicio teórico práctico (B)

EJERCICIO A RELACIÓN DE OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A 1º DE

ENSEÑANZAS PROFESIONALES. (Según Resolución 2-II-95, BOE viernes, 10-II-95)

ALBÉNIZ, I. VALS en MI b M (Seis Pequeños Valses Op. 25) RICORDI

(IL MIO PRIMO ALBENIZ)

BACH, J. S. PEQUEÑOS PRELUDIOS WIENER URTEXT

(Uno de ellos )

INVENCIONES A DOS VOCES WIENER URTEXT

(Una de ellas )

BARTÓK, B. FOR CHILDREN: Nº 21,38,39,40 (Vol. I) BOOSEY &HAWKES

MIKROKOSMOS, Vol. IV, EDITIO MUSICA BUDAPEST

Nº 108, 109,110,111, 112, 113, 115, 120.

DANZA DEL PANDERO UNIVERSAL.

( MAESTROS DEL SIGLO XX )

BEETHOVEN, L SONATA Op. 49, Nº2 WIENER URTEXT

BERTINI, H. ESTUDIOS Op. 32, Nº 34, 39, 40, 46, 47, 48 PETERS

CASELLA, A. GALOP UNIVERSAL

(11 PIEZAS INFANTILES)

CLEMENTI, M. SONATINAS Op. 36, Nº 4, 5, 6; Op. 37, Nº 1, 2. PETERS

Op. 38, Nº 1.

CRAMER, J.B. ESTUDIOS Nº 1, 2, 6, 9, 20 ( Vol. I ) PETERS

CZERNY, C ESTUDIOS Op. 636, Nº 6, 7, 10, 12, 13, 18, 20 PETERS

ESTUDIOS Op. 299, Nº 5, 6, 7, 8, 14, 19 PETERS

DEBUSSY, C. THE LITTLE SHEPHERD (Children's Corner) WIENER URTEXT.

DIABELLI, A. SONATINAS Op. 151, Nº 1; Op. 168 Nº 2, 3 PETERS

GADE, N. CANZONETTA Op. 19, Nº 3 HENLE

ELEGIE Op. 19, Nº 1 HENLE

GINASTERA, A. MILONGA RICORDI AMERICANA

GRANADOS, E BOCETOS Nº 2, 3 UNIÓN MUSICAL ESPAÑOLA

GRIEG, E PIEZAS LIRICAS: KÖNEMAN MUSIC BUDAPEST

Op. 12, Nº 2, 3, 4, 8; Op. 38, Nº 2, 6.

HAYDN, F.J. SONATAS, Vol. 1a WIENER URTEXT



80

(Una de las primeras)

HELLER, S. ESTUDIOS Op. 45, Nº 1, 22, 23 UNIVERSAL

ESTUDIOS Op. 46, Nº 5, 8, 26 UNIVERSAL

HINDEMITH, P. MUSIKSTÜCK: MAN ZEIGT NEU ANKOMMENDEN SCHOTT

LEUTEN DIE STADT, Nº 3

(WIR BAUEN EINE STADT)

KUHLAU, F. SONATINAS Op. 20; Op 55; Op 88 PETERS

MENDELSSSOHN.F ROMANZAS SIN PALABRAS: Nº 2, 37, 46 BREITKOPF (Vol. IV )

KINDERSTÜCK, Op. 72, Nº 2 PETERS

PROKOFIEFF, S. MUSIQUE D´ENFANTS Op. 65, Nº 6, 7, 11 BOOSEY & HAWKES

REINECKE, C SONATINA en La m, Op. 98/2 BARENREITER

(SONATINEN- ALBUM, Vol.II)

SCHUMANN, R. ÁLBUM DE LA JUVENTUD Op. 68, WIENER URTEXT

Nº 12, 13, 22, 28, 30, 32.

KINDER SONATE Op. 118 a, Nº 1; BREITKOPF

RONDOLETTO, nº 4 BREITKOPF

(DREI KLAVIER SONATEN FÜR DIE JUGEND, OP. 118)

EINSAME BLUMEN, Op. 82, Nº 3. BARENREITER

(ROMANTIK PIANO ALBUM, Nº 11)

Criterios de evaluación. (Prueba 1º EP Piano)

1. - Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido.

2. - Memorización de la obra elegida con corrección. El tribunal valorará la ejecución de

memoria de las demás obras.

3.- Interpretación de las obras con corrección técnica, teniendo en cuenta el tempo, los

matices dinámicos, fraseo, carácter y demás indicaciones que aparezcan en la partitura.

4.- Ser capaz de diferenciar los estilos en las obras interpretadas.

5.- Comprensión de las estructuras de las obras presentadas.

Mínimos exigibles. (Prueba 1º EP Piano)

-Tener dominio técnico suficiente para poder interpretar las obras presentadas respetando las

indicaciones de tempo, articulación, dinámica y fraseo.

-Tocar de memoria una de las obras

-Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido.



81

PIANO. PRUEBA DE ACCESO A SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES.


EJERCICIO A

Relación de obras

ESTUDIOS

Cramer. 1er. cuaderno

Czerny op. 299 libro 1º

Heller op. 46 y op 16.

BARROCO

J. S. Bach. Invenciones a dos voces BWV772, 775, 779, 781, 784, 785.

CLÁSICO Haydn Hob XVI/ 8, 10, 14, 22, 27, 28.

W. A. Mozart. Sonata KV545.

Beethoven. Sonata op. 49 nº2.

ROMÁNTICO Schumann. Album de la juventud segunda parte (desde el nº 19 en adelante)

Grieg. Piezas líricas (excepto las de la lista orientativa de acceso a GM)

Chopin. Valses op 34nº2, op69 nº1,2.

Mendelssohn. Romanzas sin palabras. Op19nº2, op19nº4, op19nº6, op30nº3, op30nº6.

MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

Debussy. Children´s corner nos.2 Y 3.

Bártok. Microcosmos volumenIV

Scriabin. 24 Preludios op.11 nos.4, 9,22.

Shostakovich. Danza de las muñecas

Albéniz. Tango, Rumores de la caleta.

Granados. Danzas españolas: Oriental

Turina. Danzas gitanas.

Ibert . Petite suite



82

Criterios de evaluación. (Prueba 2º EP piano) 1. - Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido, siendo capaz de producir un

sonido de calidad con la participación del peso.

2. - Comprensión de las estructuras de las piezas interpretadas.

3. - Memorización e interpretación de las obras con corrección técnica, teniéndose en cuenta

la fidelidad a las indicaciones de la partitura y al carácter de la obra, (fraseo, tempo, dinámica,

independencia de las voces, planos sonoros, agógica, uso del pedal...).


-Demostrar dominio técnico suficiente para poder interpretar las obras respetando las

indicaciones de articulación ,dinámica , fraseo y tempo.

-tocar de memoria una de las obras

-demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido



83

PIANO. PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES.


EJERCICIO A

Relación de obras

ESTUDIOS

Czerny op. 299 2º libro.

Cramer cuaderno nº 2

Heller op46, op16.

BARROCO

J. S. Bach Invenciones a dos voces BWV 773, 774, 776, 777, 780, 782.

CLÁSICO

Haydn sonatas hobXVI/5, 12, 13.

W. A. Mozart. Fantasía en rem

Beethoven. Sonatasop49nº1, op79.

ROMÁNTICO

Schubert. Momento musical

Mendelssohn. Romanzas sin palabrasop19 nº1, op30nº1, op38nº4, op53nº1, op53nº4,

op 62nº1, op62nº6, op67nº1, op67nº3, op67nº5, op85nº2, op85nº5, op102nº2,

op102nº3, op102nº4, op102nº6.

Grieg. Piezas líricas op38nº1, op68nº2, op12.

Chopin. Valses op34nº2, op70nº2.

Schumann. Escenas del bosque. Escenas del niño nº7, 8, 10, 11, 12.


Albéniz. Malagueña. Mallorca

Bartok. Microcosmos vol V

Debussy. Children’s corner nº1, nº6.

Granados. Danzas españolas.Excepto oriental

Mompou. Pesebres.( completo)

Scriabin. Preludios op11 nº10, 12, 15, 21.




84

Criterios de evaluación

1. - Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido, siendo capaz de producir un

sonido de calidad con la participación del peso.

2. - Comprensión de las estructuras de las piezas interpretadas.


la fidelidad a las indicaciones de la partitura y al carácter de la obra, (fraseo, tempo, dinámica,


Mínimos exigibles. ( Prueba 3º EP Piano)

- Demostrar dominio técnico suficiente para poder interpretar las obras respetando las

indicaciones de articulación, dinámica, fraseo y tempo.

- Tocar de memoria una de las obras.

- Demostrar sensibilidad auditiva en la producción del sonido.

EJERCICIO B. (Prueba 3º EP Piano)

Contenidos de la prueba de lectura a vista.

- Melodía acompañada donde la función melódica será para la mano derecha y la de

acompañante la mano izquierda.

- Armonía basada en acordes.

- Tonalidades hasta 1 alteración.

- Figuras, incluyendo el puntillo. Blanca, negra y corchea.

- Compases simples.

- Tempo se indicará en el momento de la realización.


- Leer a primera vista con fluidez y comprensión.

- Demostrar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje

musical, empleando la medida, dinámica, digitación y fraseo adecuado a su contenido



85

PIANO. PRUEBA DE ACCESO A CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES.


EJERCICIO A

Relación de obras

ESTUDIOS

Clementi. Grados ad Parnasum: nº10, 12, 13, 16, 17, 19, 20, 22, 23.

Cramer: op84 vol III

Czerny. Op 299 :3º y 4º cuaderno. Op 740: 4, 6, 7, 8, 13, 18, 22, 26, 29, 34, 42, 49.

Moscheles op95:nº2, 5, 10, 11.

Moszkowsky. Op91:12, 15, 18, 19, 20.

BARROCO

Sinfonías. BWV 787,791,792,796,797,799.

CLÁSICO

Beethoven Variaciones Wo 070, Wo 063, 69.

Haydn sonatas hob XVI/45, 19,21,23,25,29,30,37,38,39.

Mozart. Variaciones k 265. Sonatas KV189d(279), 189e(280),189g(282),189h(283)

ROMÁNTICO

Chopin. Mazurcas:op6nº1 y2. op7nº1y4. op17nº1,2y3. op24nº1,2y3. op30nº1y2.

op33nº3. op41nº2. op50nº2. op63nº2y3. op67nº1. Valses: op69nº1 y op70nº3.

Nocturnos:. Op9nº1,nº2, op15nº3,op37nº1op55nº1.

Grieg, Piezas líricas op54.

Liszt. Consolaciones

Mendelssohn. Romanzas sin palabrasop19nº3, op30nº5op38nº1,

nº2,nº6,op53nº2,nº3,nº5.op62nº2,nº3,nº4,nº5, op67nº2,nº6,op85nº1,nº4,nº6,op102nº5

Schubert. ImpromptusD899op90nº4,D780op94nº2 y nº5.


Albéniz. Cordoba. Cataluña. Torre bermeja. Cádiz.

Bartok. Danzas rumanas.(completo).

Debussy. Preludios libroI nº1, 4, 6, 12. Cildren’s corner: la nieve está danzando. Arabesca nº1. Claro de luna.

Mompou. Canciones y danzasnº1 y 2.

Poulenc. Movimientos perpetuos (uno de ellos).

Prokofief. Visiones fugitivas op22 nº3, 4, 5, 7, 9, 15.

Scriabin. Preludios 11 nº14, 16, 18, 23, 24.



86

Criterios de evaluación. Prueba 4º EP Piano. 1. - Demostrar el dominio en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los

musicales.

2. - Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

3. - Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos en la interpretación de las

obras.


la fidelidad a las indicaciones de la partitura y al carácter de la obra, (fraseo, dinámica, tempo,




indicaciones de la partitura y el carácter de la obra.





- Melodía acompañada, donde la función melódica será para la mano derecha y la de


- Armonía basada en el acorde.

- Tonalidades hasta 2 alteraciones.

- Figuras, se incluirán figuras con puntillo. Blancas, negras y corcheas.

- Fórmulas rítmicas: combinaciones simples de h, , q, , iq, , q. e, , h. q - Compases simples.

- Tempo: se indicará en el momento.




musical, empleando la medida, dinámica, digitación y fraseo adecuado a su contenido.

Contenidos de la prueba de Acompañamiento

Analizar armónicamente y acompañar una melodía dada de dos frases de 8 compases en

tonalidad hasta dos alteraciones con un patrón rítmico dado y otro libre.


-Capacidad de análisis y de síntesis al eliminar tras el análisis lo que sea superfluo desde un

punto de vista estructural.

-Conocimiento y asimilación de los elementos fundamentales del sistema tonal, así como el

grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.



87

PIANO. PRUEBA DE ACCESO A QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES


EJERCICIO A

Relación de obras

ESTUDIOS

Clementi. Gradus ad Parnasum (Tausig) 3,4,9,11.

Cramer. cuaderno2: 31 y 32. Cuaderno 3:43.

Czerny. Op740: nº9, 12, 14, 15, 16, 19, 20, 24, 27, 28, 35, 40, 43, 44, 45, 46, 50.

Heller op16 libro 2º nº13, 16, 17, 18, 23.

Moszkowsky .op72nº4, 5, 6, 10.

BARROCO

Bach. Clave Bien Temperado vol I: 2, 9, 11, 21. Sinfonías BWV788,789,790,793794,795,798,800.

CLÁSICO

Beethoven VariacionesWo079.

Haydn. Sonatas hobXVI/11,20,31,51.

Mozart KV189f(281),248c(311)284c(311),300h(330). Variaciones KV179,352,353,573.

ROMÁNTICO

Schubert Impromptus D 899 Op. 90 Nº 3 Sol Bemol M.

Chopin Valses: Op. 34 Nº 1, Op. 64 Nº 1, Nº 2,Nº 3. Op. 70 Nº 3

Mazurcas Op.6 Nº 3, Op. 17 Nº 4, Op. 24 Nº 4, Op. 30 Nº 3, Op. 33 Nº 2, Op. 33 Nº 4,

Op. 41 Nº 1, Op. 50 Nº 3, Op. 59 Nº 2.

Nocturnos Op. 9 Nº 3, Op. 15 Nº 1, Op. 27 Nº 2, Op. 32 Nº 1, Nº 2, Op. 48 Nº 2

Mendelsshon Romanzas sin palabras Op. 19 Nº 5, Op. 30 Nº 4, Op. 38 Nº 3, Nº 5, Op. 53 Nº 6


Albéniz. Suite Española: Cuba, Aragonesa

Bartok Sonatina

Debussy: Suite Bergamasque: Passapied, Minuet. Preludios Libro I Nº 8. Libro II Nº

2,5,10

Ravel: Pavana

M. Castillo: Sonatina

Mompou: Canciones y Danzas Nº 4



88


1. - Demostrar el dominio en la ejecución de las obras sin desligar los aspectos técnicos de los

musicales.



obras.




Mínimos exigibles











- Figuras, se incluirán figuras con puntillo. Blancas, negras, corcheas y semicorcheas.

- Fórmulas rítmicas: combinaciones simples de h, , q, , iq, , q. e, , q iq, , e.x, , ijq, , jjjq - Compases simples.





musical, empleando la medida, dinámica, digitación y fraseo adecuado a su contenido


Analizar armónicamente y acompañar una melodía dada de dos frases de 8 compases en

tonalidad hasta tres alteraciones con un patrón rítmico dado y otro libre.

Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado






-Capacidad de síntesis y lectura al mismo tiempo.



89

PIANO.PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES B


EJERCICIO A

Relación de obras

ESTUDIOS



Czerny. Op740: nº9, 12, 14, 15, 16, 19, 20, 24, 27, 28, 35, 40, 43, 44, 45, 46, 50.



BARROCO


CLÁSICO




ROMÁNTICO

Schumann. Arabesca op18. Blumenstüch op19.

Mendelsshon. Romanza op38 nº3, nº5. op54 nº6.

Schubert.

Chopin. Valses op18 nº1, op34 nº1.

Polonesa militar op40 nº1, op26nº1.

Impromptu op 29.

Nocturnos nos.

MODERNO

Debussy. Preludios Vol. I nos.2 y 3.

Granados. Valses poéticos(completo).

Albéniz. Castilla .Sevilla.

A. García Abril. Preludio de Mirambel nº5.

Casella. Tocata.

Falla ,Montañesa.

Halffter. Danza de la pastora.

Mompou. Canciones y danzas nº3 y 6. Impresiones íntimas (completo)

Prokofief. Pieza nº5 op12.

Bartok. Danzas búlgaras del vol VI Mikrokosmos.

Rachmaninoff. Op3. Preludio. OP23 nº1 y 6.

Scriabin. Preludios.

Ravel. Minuet Antique



90



musicales.



obras.




Mínimos exigibles












- Fórmulas rítmicas: combinaciones simples de h , , q , , iq , , q.e, , q iq , , e.x, , ijq , , jjjq - Compases simples.




-Demostrar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical,

empleando la medida, dinámica, digitación y fraseo adecuado a su contenido.


-Analizar armónicamente y acompañar una melodía dada de dos frases de 8 compases con un

patrón rítmico dado y otro libre.

-Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado.

-Transporte de la estructura armónica I-IV-VII-III-VI-II-V-I a distintos intervalos.






-Capacidad de síntesis y lectura a un tiempo.

-Grado de adquisición de las habilidades recursos propios de la técnica del transporte.



91

PIANO.PRUEBA DE ACCESO A SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS

PROFESIONALES A


EJERCICIO A

Relación de obras

ESTUDIOS

Moszkowsky. Op. 72 nos. 1,2,3,7,8,9,11,12,13,14,15.

Liszt op1

Scriabin. Op8 nº1

Chopin op10nº6 y 9. op25nº1 y 2. Op post nº1, 2 y 3.

BARROCO J. S. Bach. El clave bien temperado Vol. I excepto nº 2, 9 y 11.

Vol. II excepto nº 12, 15 y 24.

CLÁSICO

Haydn. Sonatas hobXVI/32,34, 49.

Mozart. Sonatas KV205b(284), 300(331),300(332),570.

Beethoven. Op2nº1,op10nº1, nº2, op14nº2.

Schubert

ROMÁNTICO



Schubert.

Chopin. Valses op18 nº1, op34 nº1.


Impromptu op 29.

Nocturnos nos.

MODERNO

Debussy. Preludios Vol. I nos.2 y 3.




Casella. Tocata.

Falla ,Montañesa.










92



musicales.



obras.




Mínimos exigibles












- Fórmulas rítmicas: combinaciones simples de h , , q , , iq , , q.e, , q iq , , e.x, , ijq , , jjjq - Compases simples.




-Demostrar la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical,

empleando la medida, dinámica, digitación y fraseo adecuado a su contenido.


-Analizar armónicamente y acompañar una melodía dada de dos frases de 8 compases con un

patrón rítmico dado y otro libre.

-Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado.

-Transporte de la estructura armónica I-IV-VII-III-VI-II-V-I a distintos intervalos.






-Capacidad de síntesis y lectura a un tiempo.

-Grado de adquisición de las habilidades recursos propios de la técnica del transporte



93

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

Por pérdida de evaluación continua y convocatoria de septiembre

Para los alumnos que, como consecuencia de faltas de asistencia, sea imposible la aplicación

de la evaluación continua, está previsto una evaluación extraordinaria.

La prueba consiste en la ejecución de las obras pendientes hasta alcanzar los mínimos (se

consideran pendientes las no estudiadas o las que no han alcanzado la puntuación de cinco

durante la asistencia a clase del alumno) y en la realización de la audición final de curso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1.- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras pendientes sin desligar

los aspectos técnicos de los musicales.


instrumento.


de las obras.

4.- Interpretar de memoria obras del repertorio.


6.- Demostrar dominio, autocontrol y capacidad comunicativa en la audición o recital,

si la hubiere.


del repertorio.




La prueba consistirá en la ejecución de todas las obras y estudios pendientes, al menos hasta

el mínimo programado, y la realización de la audición final.

En cada una de estas obras y en la audición final se aplicarán los criterios de calificación del

curso.

La ejecución de las obras se calificará hasta un máximo de 7 puntos y la audición y la

memorización hasta 3 puntos.



94

Los alumnos de 4º, 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales disponen de Convocatoria

extraordinaria de septiembre en todas las asignaturas excepto en Banda, Conjunto, Cámara

y Orquesta.

Para 4º y 5º estas pruebas consisten, en la asignatura de piano, en la interpretación de las

obras pendientes. Tanto porque no se hayan estudiado durante el curso, como porque no

hayan alcanzado la calificación de cinco durante el mismo.

Además se realizará una audición equivalente a la audición final de curso, con los mismos

requisitos de ésta especificados en la programación .

Para 6º la prueba consiste exclusivamente en el recital final de curso, que debe cumplir con

los requisitos especificados en la programación.




instrumento.

3.- Diferenciar la calidad sonora de las distintas épocas y estilos.

4.- Interpretar de memoria obras del repertorio.


6.- Demostrar dominio, autocontrol y capacidad comunicativa en la audición o recital,

si la hubiere.


del repertorio.




En 4º y 5º, en cada una de las obras y en la audición se aplicarán los criterios de calificación

del curso.

La ejecución de las obras pendientes se calificará hasta un máximo de 7 puntos, 6 para la

evolución técnica y musical y 1 para la aplicación de las indicaciones y correcciones del

profesor. La audición y la memorización hasta 3 puntos.

En 6º, los criterios de Evaluación 1, 2, 3, 5 y 8 (correspondientes a la evolución técnica y

musical) se califican hasta 6 puntos, los criterios 4 y 6 ( correspondientes a la memoria,

autocontrol y comunicación) hasta 3 puntos, el criterio 7( aplicación de las indicaciones y

correcciones del profesor) hasta 1 punto .



95

METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Introducción Al ser la música vehículo de expresión de emociones y no de comunicación

conceptual, ocupando lo subjetivo un lugar primordial, el profesor actuará como un guía, un

consejero, a la vez que dará soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente

concretos. Será importante dar opciones y no imponer criterios, orientar y no conducir, para sí

estimular la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.

En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla como una verdadera "técnica

de la interpretación", que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución

(aunque sea integrante de ella).

El aspecto práctico de la música, el contacto directo con el sonido, debe desarrollarse a

la par que la reflexión teórica.

En el presente curso se va a aplicar un trabajo realizado mayoritariamente por el

profesor D. Óscar Requena y respaldado por el Departamento donde se utilizan una serie de

estudios secuenciados y diferenciados por dificultades técnicas diferentes.

Se va a utilizar como herramientas metodológica, siendo complemento del apartado de

técnica y estudios de cada curso de Enseñanzas Elementales

Desarrollo de las aptitudes musicales El niño tiene, de forma natural, interés por el sonido: sólo el interés es capaz de fijar y

concentrar su atención en los sonidos y despertar la "capacidad de observación" que propicia

la retención y la reproducción exacta de lo que ha escuchado. Este interés se muestra sobre

todo hacia la melodía íntegra y neta que forme una frase o motivo. El niño memoriza y canta

esa melodía por el influjo o impresión emotiva habida. Las aptitudes musicales reciben así el

principal estímulo para su desarrollo. De esta manera se incrementa el interés por la música y

se crean las condiciones necesarias para concentrar la atención del niño y para que en él se

manifieste la "capacidad de observación auditiva".

Por tanto, ¿cómo hacemos para que el alumno tenga interés por las clases?

Son fundamentales:

- Mantener la atención del alumno.

- La formación de cualidades tan importantes como la espontaneidad, la

imaginación, la cohesión y la riqueza de ejecución.

- Desarrollo de su "capacidad de observación auditiva", o musicalidad, unido al

crecimiento y perfeccionamiento de los diversos elementos musicales.

El interés por las clases depende de la personalidad del pedagogo y su contacto con el

alumno: el maestro es la autoridad para el que aprende, es la figura ideal del músico. Maestro

y alumno sienten la música al unísono y mantienen una confianza recíproca al trabajar juntos

en la imagen artística. El despertar la iniciativa de interpretar es el primer y gran logro de la

labor pedagógica.

Siguen unas consideraciones pedagógicas y metodológicas muy interesantes del prof.

Timakin:



96

"Dar lección a un alumno es un proceso creativo: lo que debemos enseñarle no le debe

ser impuesto sino revelado como algo nuevo, incorporando al alumno una labor activa.

Empleando este método con acierto se pueden hacer que las tareas más elementales sean

interesantes y atractivas. A veces no apreciamos en todo su valor la aptitud del niño de pensar

y comprender y, para adaptarnos a él, caemos en un tono primitivo y falso. Los niños captan

al instante ese tono falso, que les ofende y les repele. En ese caso, es inútil tratar de despertar

cualquier sensación musical en el niño, pues toda su atención está absorbida por el tono falso

inicial y se resiste a percibir cualquier otra cosa. También es erróneo tomar un tono de ordeno

y mando para hablar al niño, exigiéndole una subordinación estricta e incondicional. Así

planteadas las cosas, el alumno se sentirá dominado, durante la lección, por el miedo y la

cohibición, por el temor de hacer algo que le desagrade al pedagogo. Como es lógico, también

en ese caso resultará difícil despertar su interés por las tareas musicales. El niño debe notar

que el maestro habla con él de igual a igual, que expone sus juicios, pero que también escucha

con atención los del alumno. Éste cobra entonces confianza en el maestro; despiertan su

sentido de la responsabilidad y el deseo de mostrarse digno de esa confianza. De aquí nace la

autoridad del pedagogo.

Así se abona el terreno para despertar el interés del alumno por las clases de música".

"No conviene recalcarle a menudo sus fallos al alumno; por ejemplo, persuadirle de

que es perezoso. En este caso, la persuasión es un método peligroso, que más conviene

utilizar para educar los aspectos positivos. El pedagogo está obligado a descubrir en el

alumno esos aspectos (incluso los menos relevantes) y apoyarse en ellos en su trabajo,

estimularlos y desarrollarlos. Esto no significa que se pueda cerrar los ojos a las deficiencias

del alumno. Al contrario, se debe luchar activamente contra ellas. Pero, como todo lo malo,

las deficiencias aparecen sobre el fondo de lo bueno de modo más evidente y agudo.

Por lo general, la marcha de la lección está determinada, en gran parte, por el modo en

que se ha iniciado. Así, comenzando con una observación por el estilo de: "Esa frase ha

sonado muy bien. Me ha gustado. A ver, toca otra vez esa parte", el pedagogo propicia las

condiciones necesarias para un trabajo más provechoso que si dijera: "Tampoco te has

preparado para hoy la lección. Eres sencillamente un vago y un holgazán". Claro que a

menudo resulta más fácil hacer constar los aspectos negativos que buscar los positivos. Pero,

mucho más difícil es enmendar lo malo sin buscar lo bueno. Por eso, hallar el tono justo y

crear la atmósfera adecuada significa asegurarse el buen resultado de la lección. Al hablar y

razonar con el alumno de igual a igual, tampoco debe olvidarse que nos hallamos ante un niño

y que el niño tiene su propio modo de pensar. Por eso, cada tarea musical debe ser expresada

directamente en el sonido, el compás, el ritmo y los correspondientes modos de tocar. Es

preferible hablar menos. Pero lo que se diga debe ser claro, concreto y certero. Por ejemplo,

una vez definidos el carácter y el espíritu de una obra, hay que encontrar enseguida el

colorido tímbrico, el pulso del movimiento, los matices elementales, así como los medios

técnicos que implica el carácter de la obra y que ayudan a revelar con mayor brillantez las

imágenes que contiene.

Ese será el modo de enseñar a descubrir la imagen musical y a adquirir unos hábitos

de interpretación concretamente enlazados con la tarea musical, y no abstractos. Pero,

naturalmente, la concreción no debe transformarse en vulgarización.

La educación del sentido de la medida (ese límite detrás del cual la emoción se

convierte en sensiblería, el vigor en tosquedad, la modulación natural en artificiosa, la libertad



97

de interpretación en relajamiento), o sea, la educación del buen gusto y de la cultura, es un

largo proceso; pero comienza ya en los primeros momentos de enseñanza. Por eso, aunque

trabajemos con el alumno en la tarea más reducida y concreta, no nos está permitido pensar

estrechamente y convertirnos en artesanos. La experiencia y veteranía del pedagogo no deben

reducir a dogmas establecidos de una vez para siempre y aplicables a todos por igual, a un

troquel en la enseñanza. El sistema, que incluye los principios fundamentales y las tareas

esenciales de la enseñanza, debe ser inamovible. Pero la metódica, que determina las vías de

solución práctica de estas tareas, puede ser diversa. Cuanta mayor experiencia tiene un

pedagogo, mayores recursos descubre para las diferentes individualidades".

"Así pues, el primer éxito se consigue en la labor pedagógica al despertar en el alumno

el deseo activo de interpretar. Sin embargo, entre el deseo de interpretar una obra hasta su

interpretación transcurre un cierto tiempo, dedicado a aprenderla.

¡Con cuanta frecuencia se debilita, precisamente durante este lapso de tiempo, el

interés del alumno por la obra en cuestión e incluso por las clases de música en general! El

alumno desea obtener satisfacción y alegría de la música; pero, no está conforme con

conseguirlo a costa de un trabajo prolongado, aburrido y monótono. Durante este período, la

tarea más importante de la labor pedagógica consiste en evitar al alumno esa sensación de

monotonía, en hacer que el trabajo le cause alegría y las horas de clase pasen gozosamente sin

darse cuenta. Para ello, sólo hay un camino: enseñarle al niño a tocar; es decir darle como

fundamento al proceso de aprendizaje tareas meditadas, interesantes, y comprensibles para

el alumno.

Únicamente sobre esta base es posible desarrollar su capacidad de concentración y

hacer que se interese, no solo por el resultado, sino también por el propio proceso de trabajo.

En efecto, la sensación del transcurso del tiempo es relativa, e inversamente proporcional a la

duración del lapso de atención sostenida.

Y ésta depende del interés de la tarea propuesta y del grado de actividad el alumno.

Si, frente al piano, la atención del niño se interrumpe y vuelve a concentrarse en varias

ocasiones durante un corto lapso de tiempo, su actividad y su interés se debilitan cada vez.

El tiempo se le hace largo y el trabajo pesado. Entonces, los resultados son flojos.

Pero, si ha concentrado su atención durante todo el tiempo, sin interrupciones, su actividad y

su interés se mantienen y el tiempo pasa inadvertidamente. Los resultados del trabajo serán

entonces mucho mejores".

Descifrado y lectura de las partituras El descifrado es el primer contacto, la primera impresión, la primera sensación, y

representa la mitad de todo el trabajo sobre la obra, y trascendental para la buena marcha del

resto de trabajo sobre esa obra.

Los errores en el descifrado son muy difíciles de corregir, frenando el avance del

alumno, llevando mucho tiempo en la clase y en el trabajo en casa. La atmósfera de clase se

enrarece y el interés por la clase desciende.

Por eso debemos de enseñar el descifrado desde el primer momento y de manera

sistemática.

Para ello:

- elegir obras asequibles al alumno por su grado de dificultad, y,

- claras y variadas por el carácter musical y técnico que plantean.



98

Para fomentar los hábitos de descifrado y estudio:

- Conseguir que el alumno capte el texto de la partitura por grupos de notas

ejecutados al piano, con un sentido rítmico y melódico (2, 3 o 4 notas) según encajen en

motivos o compases, para acelerar el proceso de descifrado.

- Conseguir una prolongada concentración de la atención y una continuidad

fluida del entendimiento que vaya un poco por delante del movimiento de las manos,

asegurando así la integridad del proceso interpretativo.

"Así pues, la adquisición de los hábitos de percepción conjunta del texto y de

entrenamiento para la lectura continuada de la partitura son procesos que deben transcurrir

paralela y sistemáticamente desde los primeros pasos de la enseñanza".

"Los hábitos de lectura ininterrumpida ayudan a preparar cada compás siguiente en el

proceso de movimiento ininterrumpido. Y así se logrará en un breve lapso de tiempo el

proceso ligado de ejecución, condición esencial para trabajar con buen éxito en la

expresividad sonora-tímbrica de la obra".

MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD alumnado con

necesidades educativas especiales

Características y tipos de necesidades

El objetivo del sistema educativo es el de ayudar al desarrollo intelectual de todas las

personas, incluyendo a las personas con necesidades específicas. La metodología adoptada en

esta programación facilita la atención a la diversidad del alumnado. Aquí se tratará de dar

respuestas generales a estos alumnos en los tres aspectos que se consideran en la legislación:

• Alumnos extranjeros, con formación inicial diferente, escasa o nula y en la mayoría de los

casos desconocedores de la lengua castellana.

• Alumnos superdotados, con inteligencia superior a la media y con necesidades continuas de

ampliación y de dedicación especial.

• Alumnos con necesidades educativas especiales motivadas por su propia identidad, su

entorno social, su pertenencia a grupos marginales, etc.

Psicológicamente, estos alumnos necesitan:

• Sentir que son aceptados, y verdaderamente son parte integrante del grupo de clase; que son

respetados, que su opinión y trabajo son tenidos en cuenta por el docente y el grupo.

• Una atmósfera de respeto y comprensión para todos en la clase y la institución.

• Un clima institucional que propicie la colaboración entre los padres. El enfoque

interdisciplinar es decisivo en este punto.

• Reducir la presión de aspectos externos al aprendizaje mismo, como la promoción, la

comparación con otros, etc.

Académicamente necesitan:

• Currículos adaptados a sus necesidades específicas.

• Que las propuestas y actividades para construir sus aprendizajes se basen en sus

potencialidades, es decir, en los aspectos en que su rendimiento pueda ser mejor,

determinadas a partir de una cuidadosa evaluación.

• Mantener siempre expectativas altas acerca de los posibles logros.

• Flexibilidad de los tiempos previstos para la enseñanza.

• Introducción de aprendizajes complementarios.

Procedimientos de adaptación curricular



99

Se tratará de garantizar la equidad de los aprendizajes a través de adecuaciones en los

siguientes aspectos:

• Organización del aula: Organización didáctica del espacio, de los agrupamientos de alumnos

y del tiempo.

• Objetivos y contenidos:

• Priorización de áreas o grupos de contenidos.

• Priorización de una determinada capacidad y de los aprendizajes que favorecen su

desarrollo.

• Eliminación de contenidos menos relevantes.

APLICACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN

Y LA COMUNICACIÓN AL TRABAJO DEL AULA. TICS

Las tecnologías de la Información y Comunicación adquieren un papel fundamental en

la respuesta educativa a la diversidad. Consciente de ello, la Consejería de Educación y

Cultura de la Región de Murcia, desarrolla el proyecto Plumier, cuya finalidad es dotar de

acceso a Internet y de recursos multimedia a todos los centros educativos de nuestra Región y

de capacitar a toda la comunidad educativa en el uso de las Nuevas Tecnologías. En su

planteamiento asume que las distintas formas de acceso deben evitar la exclusión en relación

con la información y se debe prestar especial atención a las personas con discapacidad. En

este marco se están desarrollando distintas iniciativas en materia de TICs y atención a la

diversidad.

El ordenador, además de ser una útil herramienta, desde hace mas una década, para la

información, reproducción de música, etc. Es fuente de almacenamiento de información del

alumno (pudiendo el profesor realizar un seguimiento diario del alumno y comparativo

mediante hojas de cálculo). Es soporte de programas sencillos como el Excel, Word, Power

Point… que permiten reproducir partituras, formatos MIDI de ejcución, grabaciones en MP3,

etc. Presentaciones PP, además de escuchar música en directo.

En el Conservatorio se cuenta con varios ordenadores conectados a Internet, con sus

respectivos programas de edición musical (Sibelius, Finale) etc.., también disponemos de

equipos de música y proyectores donde reproducir cualquier tipo de video.

La utilización de este nuevo material sirve como objeto motivador del alumno ya que

están habituados a su manejo, además tienen la posibilidad de ver y comentar las obras en

clase con el profesor

Durante el presente curso se va a realizar en el centro un seminario impartido por el

profesor Mateo Soto para la utilización del programa Sibelius.

También se realizará una demostración de uso de las pizarras digitales; el

Conservatorio contará con dos en breve.



100

REPERTORIO

Enseñanzas Elementales

1º curso S. Mariné / E. Aguado. El piano “Paso a paso”

Tchokov / Gemiu. El Piano. Vol.: Iniciación, Preparatorio, Primero.

Bastien. Piano Basic. Vol. I , II, III, IV.

A. García Abril. Cuadernos de Adriana, Vol. I

J. S. Bach. Album de Ana Magdalena.

Tchokov-Gemiu.”El piano” Vol. 2

2º curso

. Bastien III y IV

J. S. Bach. Album de Ana Magdalena

K. Czerny. 100 estudios fáciles Los principios del piano

. Schumann. Album de la juventud op. 68 nos. 1,2,3,4,5,7,8 y 10.

Novak. ”Puerilia” nos. 6 a 10.

Burgmüller. op. 100

Köhler. op. 50

Loesschorn.op.181

Bertini.op.100 nos. 1,5,6,7 y 14.

Clementi op. 36 nº1,2 (1er ó 3er tiempo)

Beethoven. Sonatinas nos: 5,6.

Kuhlau op. 20 nº 1 (1er ó 3er tiempo),.

A. G. Abril. Cuadernos de Adriana Vol. II.

Stravinsky. “ Los cinco dedos”.

Casella. “11 piezas infantiles” (Berceuse).

Shostakovitch. “Piezas infantiles” nos. :1,2,3,5.

Prokofiev. “Piezas infantiles” op. 65 nos. :2,3,11,12.

B. Bártok. For children´s. Vol.1

3º curso

Bastien vol lV

Burgmüller op100

Czerny op. 849 nos. :13,16,18,20,21,23,25,26,27.

Czerny op. 636 nos. : 1,8,23.

Heller op. 47 nos. :1,3,4,8,12,17,19.

Bártok,”Mikrokosmos” Vol.III excepto nos. 67,68,74b,95b.

Bertini op. 29 y op. 100 (excepto nos. :1,5,6,7,14).

Lemoine op. 37.

J. S. Bach, Pequeños preludios (primera serie)

W. A. Mozart, Sonatina vienesa en Fa mayor.

Beethoven, Sonatina nº 6.

Beethoven, Bagatela op. 33 nº3.

Clementi, Sonatinas op. 36 nº3, 4,5(1er tiempo), 6 (1er tiempo), op.25 nº6 (1er. Tiempo)

Kuhlau op. 88 nos.1, 2,3, op.20 nos. 1,3, op.55 nos. 2,3,4,5.

Schumann, op. 68 nos. :6,7,8,9,10,11,14,16,18.

Tchaikovsky, Album para la juventud op. 39 nos. : 1,2,5,6,7,9,11,12,15,16,24.

Strawinsky, “Los cinco dedos” nos. :4,5,7,8.



101

Ibert, “Petite Suite” nos. :2,3,4,5,6,8,12.

Kabalewsky, “24 piezas para niños” op. 39 nos. :19 a 24.

Shostakovich, Piezas para niños” nos. : 4 a 6.

Prokofiev op. 65 (excepto las incluidas en 2º).

4º curso

Burgmüller op100

Czerny op. 299 nos. :1,2,3,5,8,11,12,14,15,19,20,21,24,31,33.

Czerny op. 636 nos. :5,6,7,8,15,17,18,20,21,23.

Heller op. 45 nos. :2 a 24 excepto 14,17,20,21.

Heller op. 46 nos. :1,2,4,5,8,9,10,11,23.

Moszkowski, “20 pequeños estudios” op. 91, 1er. Cuaderno excepto nos. 8 y 10.

Bertini op. 32 nos.1, 3,4,10,12,16,21.

Bertini op. 100 nos. :1,11,13,17,18,21,25.

Bertini op.29 nos. :1,3,4,5,7,15,16,17,19.

J. S. Bach. Pequeños preludios y fugas, 1ª serie nos. :1,4,6 y 2ª serie completa.

J. S. Bach. Invenciones y sinfonías. (Invenciones a dos voces).

Clementi. Sonatinas op. 37 nº 1 (2º tiempo), nº 2 (completa). Op. 38 nº1 (completa)

nº 2 y 3 (1er. ó 2º tiempo).

Clementi. Sonatas (1er tiempo) op.25 nos.2, 3. Op.36 nº1. Op. 39 nº2 (Urtext op.37nº2).

W. A. Mozart. Sonatinas vienesas nos. :1,2,4,6.

Dussek. Op. 23 Sí bemol (1er. tiempo). Op. 20 nos. :1,2,4,6.

Kuhlau op. 88nº4, op.60 nº1,2,3 (completas). Op. 55 nos. :2,3,4,5. Op. 66. Op. 20 nos.

:1,3.op55nº1

J. Haydn. Sonatinas.

J. Haydn. Sonatas Hob XVI/G1, XVI/1,3,4.

Schubert. Erste walzer D.365 op. 9 nos. :1,3,11,12,16,17,18,21,22,23,27,28 (tres números

a elegir).

Mendelssohn. “Kinderstücke” op. 72 (uno de la serie).

Brahms. Valses op. 39 nos.2, 3,5,8,9.

Grieg. Piezas líricas op. 12 nos. :1,3,5. Op. 38 nos. :1,6,8. Op. 43 nos.3, 4.

Schumann. Escenas del bosque nos. :3,6.Album de la Juventud

Tchaikovsky. Album de la juventud op. 39 nos. :1,2,3,4,8,13,14,17,21,22,23.

Hindemith. “kleine klaviermusik” op.45 (dos números).

Bártok. Danzas populares rumanas (dos de ellas).

Kabalewsky. Variaciones fáciles op. 40 nº1 (Toccata).

Antón Roch. Titianas (pieza 4 ó nos. de la pieza 5).

R. Halfter. 11 Bagatelas op. 19 (dos números excepto 6 y 11).

Homs. “Entre dues linies”, 7 piezas fáciles para piano. (dos números a elegir entre 1,2,3).

Katchaturian. “Estampas de infancia” nos.4, 5,6,7,8,10.

Ibert. “petite suite” nos.7, 9,10,11.

Lutoslawsky. “Bukoliki” nos. :1,3,4,5.

Granados. Cuentos de la juventud nos.1, 4,8,9.

Kabalewsky. Piezas infantiles op.39 nos. :18,19,20,21,22,23,24.

Kabalewsky. Variaciones fáciles op. 51 nº3.

A. Casella. Piezas infantiles nos.2, 6,7,8,10,11.

A. Ruiz Pipo. Copleos nos.3, 6,7,8,9.



102

Enseñanzas Profesionales

Primer curso

ESTUDIOS

Cramer. 1er. cuaderno

Czerny op. 299 libro 1º

Heller op. 46 y op 16.

BARROCO

J. S. Bach. Invenciones a dos voces BWV772, 775, 779, 781, 784, 785.

CLÁSICO Haydn Hob XVI/ 8, 10, 14, 22, 27, 28.

Beethoven. Sonata op. 49 nº2.

ROMÁNTICO Schumann. Album de la juventud segunda parte (desde el nº 19 en adelante)

Grieg. Piezas líricas (excepto las de la lista orientativa de acceso a GM)

Mendelssohn. Romanzas sin palabras. Op19nº2, op19nº4, op19nº6, op30nº3, op30nº6.


Debussy. Children´s corner nos.2 Y 3.

Bártok. Microcosmos volumenIV

Scriabin. 24 Preludios op.11 nos.4, 9,22.

Shostakovich. Danza de las muñecas

Albéniz. Tango, Rumores de la caleta.

Granados. Danzas españolas: Oriental


Ibert . Petite suite

Segundo curso

ESTUDIOS

Czerny op. 299 2º libro.

Cramer cuaderno nº 2

Heller op46, op16.

BARROCO

J. S. Bach Invenciones a dos voces BWV 773, 774, 776, 777, 780, 782.

CLÁSICO

W. A. Mozart. Sonata KV545

Haydn sonatas hobXVI/5, 12, 13.

W. A. Mozart. Fantasía en rem

Beethoven. Sonatasop49nº1, op79.

ROMÁNTICO

Schubert. Impromptu nº2 D899op90, nº2 D935op142. Momento musical nº1 D780 op94, nº4 D780 op95.

Mendelssohn. Romanzas sin palabrasop19 nº1, op30nº1, op38nº4, op53nº1, op53nº4, op 62nº1, op62nº6, op67nº1, op67nº3, op67nº5, op85nº2, op85nº5, op102nº2,

op102nº3, op102nº4, op102nº6.

Grieg. Piezas líricas op38nº1, op68nº2, op12.



103

Chopin. Valses op34nº2, op70nº2.

Schumann. Escenas del bosque. Escenas del niño nº7, 8, 10, 11, 12.


Albéniz. Malagueña. Mallorca

Bartok. Microcosmos vol V

Debussy. Children’s corner nº1, nº6.

Granados. Danzas españolas .excepto oriental

Mompou. Pesebres.( completo)

Scriabin. Preludios op11 nº10, 12, 15, 21.


Tercer curso

ESTUDIOS

Clementi. Grados ad Parnasum: nº10, 12, 13, 16, 17, 19, 20, 22, 23.

Cramer: op84 vol III

Czerny. Op 299 :3º y 4º cuaderno. Op 740: 4, 6, 7, 8, 13, 18, 22, 26, 29, 34, 42, 49.

Moscheles op95:nº2, 5, 10, 11.

Moszkowsky. Op91:12, 15, 18, 19, 20.

BARROCO

Sinfonías. BWV 787,791,792,796,797,799.

CLÁSICO

Beethoven Variaciones Wo 070, Wo 063, 69.

Haydn sonatas hob XVI/45, 19,21,23,25,29,30,37,38,39.

Mozart. Variaciones k 265. Sonatas KV189d(279), 189e(280),189g(282),189h(283)

ROMÁNTICO

Chopin. Mazurcas:op6nº1 y2. op7nº1y4. op17nº1,2y3. op24nº1,2y3. op30nº1y2. op33nº3. op41nº2. op50nº2. op63nº2y3. op67nº1. Valses: op69nº1 y op70nº3.

Nocturnos:. Op9nº1,nº2, op15nº3,op37nº1op55nº1.

Grieg, Piezas líricas op54.

Liszt. Consolaciones

Mendelssohn. Romanzas sin palabrasop19nº3, op30nº5op38nº1, nº2,nº6,op53nº2,nº3,nº5.op62nº2,nº3,nº4,nº5, op67nº2,nº6,op85nº1,nº4,nº6,op102nº5

Schubert. ImpromptusD899op90nº4,D780op94nº2 y nº5.


Albéniz. Cordoba. Cataluña. Torre bermeja. Cádiz.

Bartok. Danzas rumanas.(completo).

Debussy. Preludios libroI nº1, 4, 6, 12. Cildren’s corner: la nieve está danzando.

Arabesca nº1. Claro de luna.

Mompou. Canciones y danzasnº1 y 2.

Poulenc. Movimientos perpetuos (uno de ellos).

Prokofief. Visiones fugitivas op22 nº3, 4, 5, 7, 9, 15.

Scriabin. Preludios 11 nº14, 16, 18, 23, 24.



104

Cuarto curso

ESTUDIOS



Czerny. Op740: nº9, 12, 14, 15, 16, 19, 20, 24, 27, 28, 35, 40, 43, 44, 45, 46, 50.



BARROCO


CLÁSICO



Mozart KV189f(281),248c(311)284c(311),300h(330). Variaciones

KV179,352,353,573.

ROMÁNTICO


Chopin Valses: Op. 34 Nº 1, Op. 64 Nº 1, Nº 2,Nº 3. vals póstumo en mim

Mazurcas Op.6 Nº 3, Op. 17 Nº 4, Op. 24 Nº 4, Op. 30 Nº 3, Op. 33 Nº 2, Op. 33 Nº 4, Op. 41 Nº 1, Op. 50 Nº 3, Op. 59 Nº 2.


Mendelsshon Romanzas sin palabras Op. 19 Nº 5, Op. 30 Nº 4, Op. 38 Nº 3, Nº 5, Op.

53 Nº 6



Bartok Sonatina

Debussy: Suite Bergamasque: Passapied, Minuet. Preludios Libro I Nº 8. Libro II Nº 2,5,10

Ravel: Pavana



Quinto B curso( hasta cinco obras de este listado y al menos dos del listado de 5ºA)

ESTUDIOS



Czerny. Op740: nº9, 12, 14, 15, 16, 19, 20, 24, 27, 28, 35, 40, 43, 44, 45, 46, 50.



BARROCO




105

CLÁSICO




ROMÁNTICO


Chopin Valses: Op. 34 Nº 1, Op. 64 Nº 1, Nº 2,Nº 3. vals póstumo en mim

Mazurcas Op.6 Nº 3, Op. 17 Nº 4, Op. 24 Nº 4, Op. 30 Nº 3, Op. 33 Nº 2, Op. 33 Nº 4,

Op. 41 Nº 1, Op. 50 Nº 3, Op. 59 Nº 2.


Mendelsshon Romanzas sin palabras Op. 19 Nº 5, Op. 30 Nº 4, Op. 38 Nº 3, Nº 5, Op. 53 Nº 6



Bartok Sonatina

Debussy: Suite Bergamasque: Passapied, Minuet. Preludios Libro I Nº 8. Libro II Nº

2,5,10

Ravel: Pavana



Quinto A curso

ESTUDIOS


Liszt op1

Scriabin. Op8 nº1




CLÁSICO




Schubert

ROMÁNTICO



Schubert Impromptus D935 op post142 nº, nº4. Impromptus D946 nº1, nº2.

Chopin. Valses op18 nº1, op34 nº1.op42


Impromptu op 29.

Nocturnos.op15nº2 y op27nº1



106

MODERNO

Debussy. Preludios vol I nos. 2 y .




Casella. Tocata.

Falla ,Montañesa.








Sexto B curso (hasta cuatro obras de este listado y al menos dos del listado de 6ºA)

ESTUDIOS


Liszt op1 Scriabin. Op8 nº1




CLÁSICO




Schubert

ROMÁNTICO



Schubert Impromptus D935 op post142 nº, nº4. Impromptus D946 nº1, nº2.

Chopin. Valses op18 nº1, op34 nº1.op42


Impromptu op 29.

Nocturnos.op15nº2 y op27nº1

MODERNO

Debussy. Preludios vol I nos. 2 y .




Casella. Tocata.

Falla ,Montañesa.





107






Sexto A curso

ESTUDIOS

Chopin. Op. 10 nº12 y op. 25nº12.

Moszkowsky Cuatro grandes estudios op64 nº1 y 2.

Scriabin op8 excepto el nº1.

Mendelssohn.

Debussy. Vol I nº 1, 2, 3, 4, 5, y 6. Vol II 7,9 y 10

Rachmaninof. Op33 nº1, 3, 5, 7 y 8. Op39 nº2 y 8.

Liszt. Paisaje.Estudios transcendentales

BARROCO

J. S. Bach. El clave bien temperado Vol. I nos.1,3,7,12,13,16,20. Vol II nos.

1,3,4,5,7,8,18,19,20,21. Concierto italiano. Suites francesas. Scarlatti

CLÁSICO Beethoven. Op2 nº2,nº3. op13. op14nº1. op26. op28. op31nº2. op54. op90.

Mozart.Sonatakv300d(310), 315c(333),457,533/494, 576.

Haydn hob XVI/52

Schubert op164, op143

ROMÁNTICO

Schumann. Noveletas op. 21 nos. 2,3,5,8. 3 Romanzas op28. Papillons op2

Chopin. Scherzos nos. 1,2. Impromptu op36, op51. Fantasía- impromptu op66. Polonesa

op22. Nocturnos 12 y 13(op37nº2 y op48nº1).

Mendelssohn. Rondó caprichoso.

Brahms. Rapsodiasop79. Caprichos op76

Liszt. Años de peregrinaje. Sonetos de Petrarca uno de ellos


Scriabin.. Poemas op32

Debussy. Suite bergamasque completa.

Ravel. Sonatina.

Bartók. Allegro bárbaro.

Rachmaninof. Preludios op23 nos. 3, 4, 5.

Albéniz.Evocación. El puerto.

Katchaturian. Tocata.

Falla. Cubana.

Granados. Escenas románticas.

Turina. Danzas fantásticas.



108

Antón García Abril. Sonatina.

REPERTORIO CONTEMPORÁNEO. PIANO. La idea de este repertorio contemporáneo es introducir con piezas cortas al alumno en nuevas

grafías y nuevas sonoridades a las que por regla general no está acostumbrado.

Este es el primer curso al que se incorpora este tipo de repertorio y la clasificación por cursos

se debe ir experimentando por los profesores, puesto que habrá que revisarla:

1º E.E:

- "Muntanyi" Josep M. Mestres Quadreny

2º E.E:

-"El juguete olvidado" Cristobal Halffter

-"Feuilles mortes" Gyorgy Kurtag -"PAstoral d'Automne" Xavier Montsalvatge

-"Melodia Mozarabe" Josep Soler

3º E.E:

-"Un taxi l'attend, mais Tchekov Prefere aller a pied" Peter Eötvos

-"Marcha del soldado de plomo" Carlos Cruz de Castro

-"La bailarina de la caja de musica" Carlos Cruz de Castro

-"Alternança" Ernest Martinez Izquierdo

-"Pins" Albert Sarda

-"Record del Mar" Joaquim homs

-"Jainera" Jorge Peixinho

-"Cristalls" Salvador Brotons

-"Ricercata" Jesus Rueda

-"Estudio doble" Alfredo Aracil

-"Momento 1" Isabel Soberal

-"Pequeña Obsessao compulsiva" Alexandre Delgado

4º E.E:

- "Piece pour jeunes pianistes" Georges Aperghis

-"Stille" Michael Jarrell

-Hommage a Jehuda Elkana 70" Gyorgy Kurtag

-"Acrobacias" Luis de Pablo

-"Invencion para piano" MAnuel Castillo

-"Ressonancies" David Padros

-"En Relleu" Jesus Rodriguez Pico

-"Bagatela" Clotilde Rosa

-"Minimal" Gonzalo de Olavide

1º E.P:



109

-"El mecano" Carlos Cruz de Castro

-"Joc" Agustin Charles Soler

-"Alcances" Ramon Barce

-"Preludio nº1, Simetrias para colien" Carlos Cruz de Castro

-"Intrata" David del Puerto

-"Pieza de estudio" Jesus villa Rojo

-"Preludi" Xavier Benguerel

-"Bagatela" Joao Pedro Oliveira

2º E.P:

-"COlien's Peace" Miguel Roger

-"Paisaje" Jose Luis Turina

-"Confluencia de D" Javier Darias

-"Hai ku" Tomas Marco

-"Lien" Rafael Mira

-"Recordant Albeniz" Joan Guijoan

También se puede incluir la recopilación de piezas "Jatekok" de G. Kurtag puesto que viene

muy bien para introducir las nuevas grafías,

Se utilizará el volumen I y II en el grado elemental, y el volumen III en 1º y 2º de profesional.



110

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Aulas e instrumentos

El Departamento de Instrumentos de tecla dispone de ocho aulas, equipadas cinco de

ellas con un piano de media cola y otro vertical, y tres con pianos verticales que deberán ser

afinados periódicamente (preferiblemente en octubre-fuera del calor- y en marzo o abril) y

conservados en perfecto estado de funcionamiento.

También dispone de tres aulas específicas para los pianistas acompañantes.

Cada piano dispone de una banqueta regulable de cuatro patas y rectangular,

indispensable para nuestro trabajo. Cada aula deberá estar equipada con el mobiliario

imprescindible para la comodidad de profesores y alumnos.

En las aulas de Colectivas cada piano debe disponer de 2 banquetas.

El ordenador, además de ser una útil herramienta, desde hace mas una década, para la

información, reproducción de música, etc. Es fuente de almacenamiento de información

del alumno (pudiendo el profesor realizar un seguimiento diario del alumno y comparativo

mediante hojas de cálculo). Es soporte de programas sencillos como el Excel, Word,

Power Point… que permiten reproducir partituras, formatos MIDI de ejecución,

grabaciones en MP3, etc. Presentaciones PP, además de escuchar música en directo.

Biblioteca , fonoteca y material informático. La biblioteca del Conservatorio tiene un catálogo de obras rico y variado: tanto obras

musicales como de otras materias. Entre las obras musicales interesa destacar gran número de

partituras. Además un gran número de literatura sobre piano, pianistas y compositores para

piano. Su lectura está muy recomendada sobre todo a alumnos que van a finalizar las

Enseñanzas Profesionales .

Otro gran fondo es el catálogo de obras en disco, con bastantes títulos de

interpretaciones al piano .

Hay a disposición de los alumnos varios ordenadores para sus trabajos de

investigación musical y de armonía.

CLASES Y TIPO DE ACTIVIDADES QUE VA A REALIZAR EL ALUMNO

Clase individual El alumno trabajará los contenidos así como el repertorio de obras y estudios

propuestos por el profesor. Se tendrán en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación del

curso para la selección del repertorio adecuado a las exigencias de su nivel. Esta clase

comprende el aprendizaje del alumno individualmente, audiciones de aula y toda clase de

recuperación que pudiera necesitar.

Clase colectiva Teniendo en cuenta los objetivos, contenidos y criterios de evaluación para cada curso,

el profesor programará las actividades que realizará en esta clase con los alumnos, que podrán

ser de tipo técnico específico del instrumento ,ejercicios de acompañamiento e

improvisación, trabajos para ejercitar la memoria ,la lectura a primera vista etc así como

audiciones de alumnos, duetos, o grupos de cámara, con ejercicios y obras adecuados a las

exigencias de su nivel y audiciones de obras representativas de diversos instrumentos y del



111

repertorio de piano.

También podrá abordarse algún tema que pueda interesar a los alumnos: por ejemplo,

audiciones de obras para piano en grabaciones de interés.

Esta clase contempla al alumno como integrante de un colectivo de un nivel

determinado, aflorando aquí las diferencias entre ellos y permitiendo al profesor evaluar el

aprendizaje individual de cada uno, así como de la programación del curso y sus métodos de

enseñanza.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

La evaluación en la asignatura de Piano estará basada en el progreso del alumno en

cuanto al dominio de la técnica propia del instrumento y en su comprensión de la música, así

como en su actitud hacia el quehacer musical. Siempre según los criterios de evaluación

descritos para cada curso.

Evaluación continua Se valora en cada clase el grado de comprensión y progreso del aprendizaje, de las

aptitudes que se pretenden desarrollar, y también se valoran las actitudes de los alumnos ante

las clases, el instrumento y la música en general.

Para ello el profesor registra en un cuaderno de clase la evolución de los alumnos ,las

audiciones y las actuaciones en público.

Sobre esta evaluación continua de clase, se informa a los padres de los alumnos

menores de 18 años y a los alumnos mayores de edad en las horas de tutoría.

En cada curso hay cuatro sesiones de evaluación en las que el profesor-tutor se reúne

con los demás profesores del alumno para valorar el aprendizaje del alumno. Los resultados

de cada sesión se comunican a los padres de los alumnos menores de 18 años en un impreso o

boletín de calificaciones, siendo la última sesión de carácter final y concluyente.

Cuando el alumno pierde la evaluación continua, realizará una prueba a final de

curso interpretando los mínimos del curso y realizando las audiciones públicas que le hayan

faltado o que no hayan sido valoradas positivamente.

Evaluación en la convocatoria de septiembre

Los alumnos de 4º y 5º realizarán una audición pública con las mismas características de la

audición final programada en su curso. Además realizará una prueba con las obras que el tutor

le hubiera indicado en junio.

Los alumnos de 6º realizarán su recital.



112

Criterios de calificación Los criterios de calificación están especificados en cada curso.

Para la concesión de MATRÍCULA DE HONOR, ésta debe proponerla el

Departamento y posteriormente aprobarse en la Comisión de Coordinación Pedagógica.

El Departamento programará una audición específica, con un equipo docente elegido por la

Jefa del Dpto.

En esta audición específica final se tocará lo mismo que se especifica en la programación

para la audición final correspondiente al curso. Además en las otras audiciones del curso, se

añadirán obras diferentes de las de la audición final. De tal forma que se toquen en audición al

menos cuatro obras del curso.

En el caso de que un profesor no hubiera asistido a dichas audiciones, no podrá ser

elegido para el equipo docente.

Actividades de recuperación

En las asignaturas instrumentales, la recuperación se realiza en la misma clase de instrumento,

partiendo desde el punto técnico y musical en el que se encuentra el alumno y avanzando

hasta haber adquirido las habilidades y conocimientos a recuperar.

En el caso de CURSO PENDIENTE, una vez llegado a este punto, el alumno realizará una

audición con las mismas características de la audición final del curso a recuperar. A partir de

ese momento el profesor continúa con los contenidos del curso siguiente.

Según el motivo por el que no está superada la asignatura se aborda la recuperación de la

siguiente forma:

1º Por conocimientos insuficientes: profundizar en el punto crítico. Una vez

adquiridos estos conocimientos el alumno tocará las audiciones pendientes.

2º Por hábitos negativos, ya sea de estudio, técnico, etc.: exigen una recuperación

intensa, específica y limitada. El alumno necesita una reeducación que cambie

sus malos hábitos.

3º Por lagunas en el proceso de aprendizaje: la recuperación tiene carácter

retroactivo, completando solo los vacíos que se consideren básicos.

4º Por deficiencias en la técnica de estudio: demostrar en clase el profesor el proceso

en la práctica para que el alumno lo rectifique.

5º Otras dificultades, como falta de interés, actitud negativa, incompatibilidad con el

profesor, inadaptación, problemas afectivos, etc.: requieren una recuperación más

psicológica que didáctica ya sea en el aula ayudado por el profesor, en la labor de

tutoría junto a los padres o el mismo alumno u otras posibilidades alternativas.



113

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Audiciones Serán de tres tipos:

1º Audiciones en clase (de aula), ya sea en día de clase o día distinto, a las que

asistirán los alumnos del profesor.

2º Audiciones de colectiva ( de aula), distribuidas por cursos. En estas audiciones los

alumnos presentarán obras del trabajo realizado durante el trimestre y no

presentadas en las anteriores.

3º Audiciones en el Auditorio del Centro, o fuera del Centro, que podrán ser

organizadas por un profesor o por varios, dando constancia al Departamento

con anterioridad con el fin de que haya la mejor coordinación.

Las fechas idóneas para la realización de audiciones con público son: en EE antes de

Navidad, antes de Semana Santa y en final de Curso lectivo. En EP en Navidad o enero, abril

y junio.

Las fechas idóneas para las audiciones de aula y colectiva son una vez al mes.

Las audiciones cubren uno de los objetivos básicos de las Enseñanzas Elementales y

Profesionales, puesto que prepara a los alumnos para la prueba de acceso a las Enseñanzas

Superiores, pruebas a orquestas y otras agrupaciones musicales y sirve de experiencia previa a

futuras actuaciones. Por estas razones son de obligado cumplimiento. Asimismo, son un

poderoso instrumento de evaluación, ya que confluyen todos los aspectos del aprendizaje, sea

dominio de habilidades, sean actitudes ante el hecho musical. Todo ello sin mencionar el

estímulo que supone para el alumno participar en una actividad de este tipo. La asistencia será

también obligatoria para los alumnos que tengan clase a la hora de la audición. Su hora de

clase se intercambiará por la asistencia a la audición.

AUDICIONES

OBJETIVOS

- Obtener la seguridad y control suficientes para tocar ante un público obras de su nivel.

CONTENIDOS

- Los alumnos participarán en las audiciones programadas para cada curso.

- En cada audición presentarán obras diferentes.

CRITERIOS DE EVALUACION

- Demostrar el autocontrol suficiente en la interpretación de las obras.

- Mostrar capacidad comunicativa y artística.

- Demostrar control en las obras que se toquen de memoria.

- Interpretar con corrección técnica las obras presentadas.

- Mostrar capacidad para interpretar un repertorio amplio y con calidad en la ejecución

pública



114

AUDICIONES DE AULA

Las audiciones de aula son audiciones que se realizan tanto en la clase individual como en la

colectiva, sin público, solamente hacen de público los propios compañeros. Estas audiciones

sirven de paso previo a las de público y permiten al profesor apreciar de forma global el nivel

alcanzado en cada curso, facilitar la coordinación dentro del departamento unificando los

criterios de calificación y mínimos exigibles , perfeccionar la secuenciación trimestral de los

contenidos y disponer de una herramienta más de evaluación dentro del sistema de evaluación

continua.

OBJETIVOS

- Mejorar la capacidad de respuesta de los alumnos ante su actuación en público.

- Motivar a los alumnos en la preparación de las obras

- Perfeccionar su concentración y capacidad de crítica.

CONTENIDOS

- Los alumnos participarán en las audiciones de aula organizadas por su profesor, ya sea de

individual como de colectiva.

- En cada audición tocarán obras estudiadas en el trimestre y diferentes de las presentadas

anteriormente.


- Demostrar que el estudio realizado se ha hecho con fidelidad a la partitura y corrección

técnica.

- Cumplir con la programación trimestral.



115

PROPUESTAS

CURSILLOS

En este curso hay tres propuestas de cursillos para alumnos y profesores: ponentes: Albert

Nieto Eduardo Ponce y Mariana Gurkova.. Y, dos para profesores de Guillermo Dalia (miedo

escénico). Y Yogaterapia.

CONCIERTOS

- Mariana Gurkova , Y Antiguos alumnos

INTERCAMBIOS CON CONSERVATORIOS DE LA REGIÓN

PETICIÓN DE MATERIAL

Equipos de música fijos (con lector de CD y mp3) en las aulas 1.2, 1.4, 2.1 y 2.18

4 metrónomos grandes

Arreglar las banquetas rotas

Pianos eléctricos: pianos de las características de Kawai CA 1000, Yamaha Clavinova, y

Roland HP 237 E ( que dan fiabilidad tanto en el mecanismo, como en la resistencia ).

(se probarán los modelos kawai CN 21, Yamaha YDP 131 y CLP 220,Roland HP201).

2 pianos verticales: para las colectivas, las clases de conjunto y acompañamiento, en las aulas

2.3 y 2.18.

las pizarras, que no sean de tiza (algunos son alérgicos y no pueden utilizarlas).

Equipo música para aula 2.18.

Más corchos o espacios donde poder colgar información, etc.

Banquetas para la sala Auditorio

Sillones con respaldo ajustable para el profesor. Uno por aula. Con altura regulable a gas.

4 Pósters con la Tabla de Ornamentación de W.Friedemann Bach. Es decir el célebre póster

que resuelve todos los adornos de las obras de Bach (referencia del libro de Graetzer: Los

adornos en la obra de J.S. Bach). Es muy didáctico para los alumnos y al final terminan

aprendiendo muchos adornos. Se pueden enmarcar y colgar, como se hace en muchos otros

centros.

Banquetas en condiciones: cuatro por aula (si puede ser diferentes para diferentes

necesidades).

Equipo de música de calidad en aula 1.4

Cañón para proyectar grabaciones ya de videos musicales o de las propias audiciones de

clase.

Pantalla extensible.

PC portátil.

Sistema de altavoces.

Licencia institucional de Naxos para escuchar el repertorio de piano u otros instrumentos.

- Acceso a fondos de nuestra biblioteca (partituras y métodos) con posibilidad de

custodiarlos en el aula.



116

- Equipo de grabación disponible para su uso.

- Cámara de video.

- Partituras recomendables:

- Liszt: Estudios opus 1.

- Scarlatti: Sonatas.

- Tchaikovsky: Álbum para la juventud. Los meses del año.

- Granados: Obra completa (Alicia de Larrocha, editora).

- Lachenmann: Kinderspiele.

- Rueda: Interludios.

- Czerny: Pequeños estudios opus 821.

- Bach: El clave bien temperado volumen II (Urtext). Toccatas con fuga.

- Haendel: Sonatas. Suites.

- The Fitzwilliam Virginal Book.

- Beethoven: Bagatelas.

- Field: Nocturnos.

- Bartok: Bagatelas.

- Gershwin: Preludios. Canciones.

- Gubaidulina: Toccata. Invención. Chacona.

- C. Ph. E. Bach: Sonatas.

- Purcell: Suites.

- Scriabin: Obra completa.

- Rachmaninoff: Obra completa.

- R. Halffter: Danza de la pastora. Habanera. Danza de la gitana

- Blasco de Nebra: Sonatas.

- Shostakovitch: Preludios y fugas.

- Piano español inédito del XIX (Ana Benavides, editora)

- Turina: Danzas españolas.

- Barber: Excursiones. Souvenirs. Nocturno. Balada.

- Copland: Cuatro blues. Variaciones.

- Messiaen: Preludios.

- García Abril: Sonatina.

- Montsalvatge: Sonatine pour Ivette.

- Scelsi: Action music. Cuatro poemas. Cinque Incatesimi.

- Tisné: Preludios.

- Rameau: Suites.

- Chopin: Fantasía, Berceuse, Barcarola. Tarantela. Bolero.

- Ginastera: Tres danzas argentinas.

- Villalobos: Prole do bebe.

- Prokofiev: Obra completa.

- Ravel: Obra completa.

- Satie: Obra completa.

- Takemitsu: Piano distance.

- Couperin: Ordres.

- Ligeti: Estudios.

- Autores murcianos y levantinos: Agüera, Roch, Medina, Esplá, Palau, Llácer Plá, Albert,

y contemporáneos de nuestros conservatorios.

- El piano del aula 3.2 no es válido para la asignatura de piano; ya que es un aula asignada a

nuestro departamento , sería mejor otro (como el vertical de la 1.7 ,y éste pasarlo al



117

seminario u otra aula) .

EVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN

El profesor rellenará un cuestionario sobre la aplicación de la programación en el aula; las

cuestiones propuestas se valorarán del 1 al 5 en donde el 1 significa NUNCA y el 5

SIEMPRE.

¿La programación se adapta a la realidad de los alumnos? 1,2,3,4,5.

¿Los objetivos han sido alcanzados por la mayoría de los alumnos? 1,2,3,4,5.

¿Los contenidos han servido para alcanzar los objetivos propuestos? 1,2,3,4,5.

¿Las actividades han desarrollado de forma adecuada los contenidos? 1,2,3,4,5.

¿Los criterios de evaluación son válidos para saber si han sido alcanzados los objetivos?

1,2,3,4,5.

¿Los criterios de calificación han facilitado la evaluación final del alumno? 1,2,3,4,5.

¿Los mínimos exigibles han sido alcanzados por la mayoría de los alumnos? 1,2,3,4,5.

EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE El profesor rellenará un cuestionario sobre la aplicación de la programación en el aula; las

cuestiones propuestas se valorarán del 1 al 5 en donde el 1 significa NUNCA y el 5

SIEMPRE.

¿La metodología practicada ha sido motivadora para el alumno? 1,2,3,4,5.

¿Los aprendizajes han sido significativos? 1,2,3,4,5.

¿Las actividades programadas incentivan al alumno y le motivan cada día? 1,2,3,4,5.

¿El profesor propone actividades alternativas si las que ha propuesto no funcionan? 1,2,3,4,5.

¿El buen uso de las TICs ha ayudado a mejorar el proceso de enseñanza – aprendizaje?

1,2,3,4,5.

¿Las actividades extraescolares programadas han servido para incentivar el interés del alumno

por su instrumento? 1,2,3,4,5.



118

ANEXO DE CONTENIDOS Y EXTRATEGIAS METODOLÓGICAS

Aplicación de los elementos derivados del lenguaje musical en la programación de piano:

(CONTENIDOS Y ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS) 1º y 2º de EE.

1º E.E:

A. CONTENIDOS

1.1: RITMO:

- Compases: 2/4, ¾, 4/4, 6/8

- figuras:

- EN COMPASES SIMPLES :negra, blanca, corcheas, semicorchea . Silencios de

negra, blanca y corchea

- EN COMPASES COMPUESTOS: la negra y blanca con puntillo.

-introducción a la sincopa

- anacrusa

- signos que modifican la duración: puntillo, ligadura y calderón

1.2 MELODÍA Y ARMONÍA

- Escala pentatónica ( teclas negras)

- Escalas naturales de do mayor y la menor

- Tónica, dominante

- Comprensión de la frase como unidad fundamental del lenguaje musical

- Estructuración de la misma en pregunta respuesta

- Imitación y variación

1.3 LECTO-ESCRITURA

- Do móvil

- Clave de sol en segunda línea y clave de fa en cuarta línea

- líneas adicionales

- capacidad de reescribir lo que se interpreta.

1.4 AUDICIÓN

- diferenciación entre tono y semitono

- diferenciación dinámica

- diferenciación de los compases en función de la acentuación.

-diferenciación de una escala mayor y otra menor

- apreciación de la escala pentatónica

- reconocimiento de la pregunta-respuesta.

B. APLICACIÓN METODOLÓGICA:

Se trata fundamentalmente que el alumno no sólo limite su función a una lectura aislada en el

teclado de figuras inconexas entre sí , sino buscar actividades que refuercen la comprensión

lectora de lo que están tocando de manera que se vea reforzado su conocimiento de estos

aspectos de una manera significativa y funcional. Las actividades pueden ser de lo más

variadas:

- Lectura aislada fuera del teclado

- Juegos de percusión en la tapa del teclado a una o dos manos



119

- Distinción auditiva mediante el canto y la audición de las escalas mayores, menores y

pentatónica

- Distinción auditiva de la tónica y la dominante

- Improvisación de frases ( pregunta y respuesta)

- Acompañamiento de melodías con tónica dominante

- Imitación de motivos, acordes, escalas

- Reescribir pequeños fragmentos de partituras sin mirar el papel ( memorización)

- Cantar tonos, y semitonos

2º E.E:

A. CONTENIDOS

1.1: RITMO:

- interiorización del pulso y el acento - Práctica, identificación y conocimiento de:

a) Compases: 4/4, 9/8, 3/8 y 12/8 (además de los vistos en el curso anterior).

Cambios de compás manteniendo la igualdad de los tiempos:

Pulso = Pulso, fracción = fracción.

b) Figuras y fórmulas rítmicas: las trabajadas en el primer curso más corchea –negra

ligada, negra -corchea ligada, corchea con puntillo.

- Síncopa, contratiempo, anacrusa y grupos artificiales (tresillo y dosillo)

1.2 MELODÍA Y ARMONÍA

Escalas: primer tipo mayor y primero, segundo y tercer tipo menor. Preparación a tonalidades

con hasta 2 alteraciones de Armadura. Introducción al transporte (práctico).

Intervalos: melódicos y armónicos: 2ª M y m, 3ª m.

Acordes: perfectos mayores y menores.

Comprensión de la frase como unidad del lenguaje musical.

Estructuración de la misma en pregunta y respuesta.

Imitaciones (ecos), variaciones y espejo.

1.3 LECTO-ESCRITURA

Do móvil. Claves de sol en segunda línea y fa en cuarta línea.

Horizontal y vertical (polifónica).

Líneas adicionales.

1.4 AUDICIÓN

- diferenciación entre tono y semitono

- diferenciación dinámica

- diferenciación de los compases en función de la acentuación.

-diferenciación de timbres ( con pedal, sin pedal, una corda...)

-diferenciación de una escala mayor y otra menor

- apreciación de la escala pentatónica

-apreciación interválica : 2ªM-m , 3ª M-m

-Apreciación armónica: Tónica, Dominante, Acorde perfecto mayor y menor.



120

- reconocimiento de la pregunta-respuesta.

B. APLICACIÓN METODOLÓGICA:

Se trata fundamentalmente que el alumno no sólo limite su función a una lectura aislada en el

teclado de figuras inconexas entre sí , sino buscar actividades que refuercen la comprensión

lectora de lo que están tocando de manera que se vea reforzado su conocimiento de estos

aspectos de una manera significativa y funcional. Las actividades pueden ser de lo más

variadas:

- Lectura aislada fuera del teclado

- Juegos de percusión en la tapa del teclado a una o dos manos

- Distinción auditiva mediante el canto y la audición de las escalas mayores, menores y

pentatónica,

- Distinción auditiva de la tónica y la dominante, acordes mayores , menores, intervalos

de 2ª y ·3ª mayor y menor

- Improvisación de frases ( pregunta y respuesta)

- Acompañamiento de melodías con tónica ,dominante y subdominante.

- Imitación de motivos, acordes, escalas

- Reescribir pequeños fragmentos de partituras sin mirar el papel ( memorización)

- Cantar tonos, y semitonos, cantar intervalos, cantar acordes mayores y menores



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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PIANOPROGRAMA… · 1º trimestre:- Iniciación al piano Bastien...

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