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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA de TROMBÓN “Enseñanzas Básicas”

Programación Didáctica

Especialidad Instrumental: TROMBÓN Departamento: Viento

(Última actualización: septiembre 2013_)

CPM Francisco Guerrero Curso académico 2013/2014

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TABLA DE CONTENIDOS

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación, 3 2. CONTENIDOS y correlación con las competencias, 5

Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje, 6 3. METODOLOGÍA, 8

Principios metodológicos, 8 Estrategias metodológicas, 8 Actividades de aprendizaje (dinámica de aula), 10

4. EVALUACIÓN, 8 Criterios de evaluación 11 Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación, 13 - Instrumentos de evaluación, 13 - Criterios de calificación, 13 - Repertorio y evaluación, 13 - Procedimientos de recuperación, 13 - Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos, 13

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE, 14 Atención a la diversidad general, 14 Atención a las NEAE, 14

6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA, 16

Revisión de la PD, 16 Modificación de la PD, 16 Publicación actualizada de la PD, 16 Divulgación de la PD, 16

7. RECURSOS MATERIALES, 17 8. BIBLIOGRAFÍA, 19 ANEXOS







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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Curso académico 2013/2014

CPM Francisco Guerrero

Departamento: Viento Especialidad Instrumental: TROMBÓN Grado: Enseñanzas Básicas Profesor(es)/a(as): Juan Manuel Gutiérrez Pulido/José Luis Fernández Valdivia Ciclos: 1º/2º Cursos: 1º ciclo 1 y 2, 2º ciclo 1 y 2 Horas lectivas semanales: 1º ciclo 2 horas grupales/2º ciclo ½ hora

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación)

Llamaremos competencias a la aptitud o capacidad de movilizar rápida y pertinentemente toda una serie de recursos, conocimientos, habilidades y actitudes para afrontar de manera eficiente determinadas situaciones del aprendizaje y la interpretación instrumental y escénica en su totalidad. Para poder diferenciar entre las competencias que nuestros alumnos desarrollan y adquieren durante los grados de Enseñanzas Básicas y Enseñanzas Profesionales con las competencias Básicas utilizadas sobretodo en las enseñanzas de régimen general, las llamaremos “competencias específicas” y serán las siguientes: 1. Técnica e interpretación instrumental 2. Experiencia emocional y escénica 3. Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa 4. Cultura musical general y específicamente instrumental







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CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS Objetivos asociados (OG1, OI2) CEI

(Competencias Específicas Instrumentales) GENERALES (OG) GENERALES INSRUMENTALES. (OGI)

Técnica e interpretación instrumental (75%) OGc/ OGf/ OGIa/OGIb/OGIc/ OGIe/

Experiencia emocional y escénica (10%) /OGe/OGg OGIc/ Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa. (10%) OGd/ OGId/

Cultura musical general y específicamente instrumental (5%)

OGa/ OGb/ /OGh/ OGIf/ OGIg/

Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno. TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 17/2009 -ordenación y currículo EEBB-)

OG-a Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

OG-b Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

OG-c Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

OG-d Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

OG-e Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

OG-f3 Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

OG-g Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística

OG-h Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época

TABLA DE OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS (Orden 24-junio-2006 –desarrollo currículo EEEE-) OGI-a Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

OGI-b Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

OGI-c

Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

OGI-d Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

OGI-e Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita.

OGI-f Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

1 Objetivos Generales 2 Objetivos propios de la Especialidad Instrumental 3 Este objetivo es más propio de la asignatura de agrupación instrumental.







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OGI-g Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden 24-junio-2006 –desarrollo currículo EEEE-) Instrumentos de viento metal (Trombón). 1.-Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. 2.-Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar. 3.-Fortalecimiento de los músculos faciales. 4.-Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas. 5.-Estudio de la boquilla. 6.-Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior aprendizaje de la tuba, el trombón o de la trompeta. 7.-Principios básicos de la digitación. 8.-Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. 9.-Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. 10.-Técnicas y recursos para el control de la afinación. 11.-Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. 12.-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 13.-Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 14.-Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agónicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. 15.-Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. 16.-Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 17.-Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. 18.-Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. 19.-Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. 20.-Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Técnica e interpretación instrumental

Experiencia emocional y escénica

Aprendizaje autónomo e iniciativa

interpretativa.

Cultura musical general y

específicamente instrumental

1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,19,20 18,21,22 15,23 13,14,16,17 Como es evidente, el currículo oficial no contempla contenidos que permitan el desarrollo de las competencias relacionadas con la experiencia escénica y el aprendizaje autónomo. Por lo tanto, se incorporan los siguientes contenidos para completar la formación del alumno: 21. Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…). 22. Participación en audiciones de clase y conjuntas. 23. Estudio de, al menos, el 80% de las lecciones, obras y estudios propuestos.







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Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje ORGANIZACIÓN 1º ciclo de E. Básicas. 1, 2, 3, 4 (1º curso: iniciación a la flexibilidad en el 3º trimestre; 2º curso flexibilidad hasta 5º armónico), 5, 6, 7, 8 (legato natural), 9, 10, 11, 12, 13, 14 (2º curso), 15, 18, 19, 20, 21, 22, 23. 2º ciclo de E. Básicas. 1, 2, 3, 4 (1º curso hasta 6º armónico, 2º curso hasta 7º armónico), 5, 6, 7, 8(legato natural y especial), 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 (2º curso), 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23. SECUENCIACIÓN 1º curso de 1º ciclo 1º trimestre Apuntes de trombón desde la unidad didáctica 1 hasta la 11 2º trimestre Apuntes de trombón desde la unidad didáctica 12 hasta la 17 Escalas: do Mayor 3º trimestre Apuntes de trombón desde la unidad didáctica 18 hasta la 20 Escuchar, leer y tocar unidades didácticas 1 y 2 Escalas: Do mayor, Fa Mayor y Sib Mayor. Se programará una audición al término de cada trimestre. 2º curso de 1º ciclo 1º trimestre Escuchar, leer y aprender: unidades didácticas desde la 3 hasta la 7 Arbans: de la lección 11 a la 16. Escalas: Mayores hasta 1 alteración de memoria La flexibilidad Vol. II: hasta 5º armónico. 2º trimestre Escuchar, leer y aprender: unidades didácticas desde la 8 hasta la 12 Arbans: de la lección 17 a la 22. Escalas: Mayores hasta 2 alteraciones de memoria







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La flexibilidad Vol. II: hasta 5º armónico. 3º trimestre Escuchar, leer y aprender: unidades didácticas desde la 13 hasta la 16 Arbans: de la lección 23 a la 27. Escalas: Mayores hasta 2 alteraciones de memoria La flexibilidad Vol. II: hasta 5º armónico. Se programará una audición al término de cada trimestre. 1º curso de 2º ciclo 1º trimestre Escuchar, leer y aprender: unidades didácticas desde la 17 hasta la 1 Arbans: lecciones 31,32, 34 y 50. Lafosse (legato): lecciones 79 a 83a Escalas: Mayores hasta 3 alteraciones de memoria. La flexibilidad Vol. IV: hasta 6º armónico. 2º trimestre Escuchar, leer y aprender: unidades didácticas desde la 2 hasta la 6 Arbans: lecciones 1, 3, 4, 7 y 8 de síncopa. Lafosse (legato): Lección 83b Escalas: Mayores hasta 3 alteraciones de memoria. La flexibilidad Vol. IV: hasta 6º armónico. 3º trimestre Escuchar, leer y aprender: unidades didácticas desde la 7 hasta la 10 Arbans: lecciones 10, 11 y 12 de síncopa. Lafosse (legato): Lección 84 y 85 Escalas: Mayores hasta 3 alteraciones de memoria. La flexibilidad Vol. IV: hasta 6º armónico. Se programará una audición al término de cada trimestre. 2º curso de 2º ciclo 1º trimestre Escuchar, leer y aprender: unidades didácticas desde la 11 hasta la 14 Arbans: lecciones 13 y 17. Endresen (legato): Lección 11 y 15. Escalas: Mayores y menores hasta 3 alteraciones de memoria. La flexibilidad Vol. IV: hasta 7º armónico.







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2º trimestre Escuchar, leer y aprender: unidades didácticas desde la 15 hasta la 18 Arbans: lecciones 18 y 22. Endresen (legato): Lección 16 y 21. Escalas: Mayores y menores hasta 3 alteraciones de memoria. La flexibilidad Vol. IV: hasta 7º armónico. 3º trimestre Escuchar, leer y aprender: unidades didácticas desde la 19 hasta la 20 Arbans: lecciones 23 y 27. Endresen (legato): Lección 45. Escalas: Mayores y menores hasta 3 alteraciones de memoria. La flexibilidad Vol. IV: hasta 7º armónico. Se programará una audición al término de cada trimestre.

3. METODOLOGÍA Principios metodológicos La metodología empleada es fundamental en el trabajo cotidiano, ya que la manera de enseñar incide en el rendimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje. Esta metodología está basada en el constructivismo que es la forma que tenemos los humanos de construir nuestro conocimiento. Para ello esta metodología se basa en los siguientes principios metodológicos:

- Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma.

- Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje.

- Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos. Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión.







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- Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 hace de nuestras enseñanzas el modelo ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad.

- Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje -reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-.

- Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza.

- Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter.

- Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación -autoevaluación, evaluación del proceso y evaluación del profesor-.

- Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva.

- Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza.

Estrategias metodológicas Existen unos modelos, estrategias o métodos didácticos, que se emplean como forma de impartir los contenidos, estas estrategias didácticas orientan la relación del alumno con la docencia en la construcción del aprendizaje, para que se puedan alcanzar los objetivos de una manera cómoda por ambas partes. Los más importantes son: Método de proyectos: Plantea al alumno situaciones complejas con vistas a que intenten resolverlas de una manera creativa, estimulando su imaginación, la creatividad y la aplicación de sus propias experiencias. El alumno debe de partir de una globalización, donde tendrá en cuenta todos los contenidos aprendidos los cuales pueden provenir de distintas materias, e incluso de diferentes niveles educativos, con vistas a confrontarlos para encontrar la mejor solución posible.







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Dialéctico. El profesor propone un tema y se establece un debate en el que cada cual expone su punto de vista, cuya dinámica es moderada o guiada por aquél. Es más propio de las asignaturas colectivas, aunque sin duda también puede emplearse ocasionalmente en asignaturas de carácter individualizado. Método científico: Parte del planteamiento del problema, seguido de la formulación de una hipótesis, de deducción de las consecuencias, prueba de las hipótesis formuladas, introducción de las conclusiones extraídas en la teoría inicial y reajuste de la hipótesis. Didáctico. Exposición de conceptos y ejemplificación; el alumno es receptivo y si el docente no introduce elementos de debate, reflexión o participación, la actitud del discente puede tornase pasiva. Aprendizaje por descubrimiento: la base de este trabajo es observar y registrar información de forma sistemática, de la que se pueda extraer conclusiones después. No se trata de proporcionar directamente los conocimientos, sino de enseñarles a manejar los que ya saben, con vistas a que ellos mismos puedan descubrir, con la ayuda del profesorado, otras cosas. Interrogativo. En el que se establece una dinámica de trabajo donde el profesor adquiere un rol de analista animador más que de transmisor de conocimiento. Para incrementar este proceso comunicativo entre el discente y el profesor es necesario establecer los siguientes recursos didácticos fundamentales: Actitud positiva: tanto del docente al impartir la clase como de atención escucha e interés del alumnado. Claridad de exposición: una disertación no transmite tanto como una serie corta de pautas concretas. Trato adecuado: sin autoritarismo ni paternalismo por parte del profesorado. Contacto visual: especialmente en las actividades prácticas.

Actividades de aprendizaje (dinámica de aula) Como nos encontramos con un alumnado que, podríamos decir, tiene una formación casi autodidacta, ya que pasa mucho más tiempo realizando su estudio personal en casa, sin asesoramiento del profesor que con él, es necesario establecer un diseño de actividades de aprendizaje que sirva al estudiante de apoyo durante su estudio sin asesoramiento del profesor que permitan cierta garantía de éxito además de establecer las habituales actividades de aula. En función de su misma naturaleza, las actividades de enseñanza y aprendizaje pueden ser de:

- INTRODUCCIÓN-MOTIVACIÓN, buscan provocar el interés respecto al futuro aprendizaje.







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- CONOCIMIENTOS PREVIOS, se centran en la revisión de las ideas, opiniones, destrezas, que el discente posee (supuestamente) con relación a los nuevos contenidos que se van a tratar.

- DESARROLLO, persiguen el acceso a los nuevos conocimientos, habilidades y actitudes. Estas son las actividades nucleares del proceso de enseñanza y aprendizaje, puesto que de ellas depende totalmente la construcción de un nuevo aprendizaje por parte del alumno.

- SÍNTESIS-RESUMEN, facilitan la comprensión y asimilación de las interrelaciones implícitas en el proceso de aprendizaje.

- CONSOLIDACIÓN, persiguen el contraste de los conocimientos previos con los ya adquiridos.

- RECUPERACIÓN, se aplican a aquellos que no alcanzado las expectativas educativas. - AMPLIACIÓN, permiten seguir construyendo aprendizajes para los que han superado

con éxito y en tiempo inferior al previsto las AAEA de desarrollo. Son fundamentales para la atención a alumnos con algún tipo y nivel de sobredotación o altas capacidades.

- EVALUACIÓN, orientadas a la evaluación inicial, formativa y global de los alumnos. Se elabora un documento en el que se contempla la mayoría de los aspectos técnicos imprescindibles a trabajar en las Enseñanzas Básicas, donde el alumno deberá de anotar el tiempo que dedica en casa a desarrollar cada punto, siempre asesorado por su profesor que le propondrá, según sus cualidades o carencias, hacer mayor o menor énfasis en cada parte técnica. Este documento está totalmente relacionado con los criterios de evaluación y lo podemos encontrar en el ANEXO I.

4. EVALUACIÓN Criterios de evaluación CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EEBB-) TODAS LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES 1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer. 3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo. 4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo







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de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas. 6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez. 7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación. 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. 9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical. 10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. 11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado. CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Técnica e interpretación instrumental

Experiencia emocional y escénica

Aprendizaje autónomo e

iniciativa interpretativa

Cultura musical general y específicamente

instrumental

1/2/3/4/6/7/11 10/ 9 5/8 CORRELACIÓN ENTRE CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y EJES DE CONTENIDOS PORCENTUALIZADOS (Criterios de calificación) Repertorio Experiencia escénica Aprendizaje

autónomo Cultura musical e instrumental

1/2/3/4/6/7/11 10/ 9 5/8







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Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación.

- Instrumentos de evaluación Un instrumento de evaluación es cualquier estrategia o recurso que permita reconocer y/o registrar información referida al proceso de aprendizaje del alumno, los instrumentos de evaluación que utilizaremos en el aula serán:

o Observación sistemática: DIARIO DE CLASE (ANEXO II); en él se reflejará la asistencia a clase, el trabajo realizado (evolución del alumno) y cualquier anotación importante a tener en cuenta en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

o Análisis de las producciones de los alumnos: HOJAS DE CONTROL (ANEXO III); este documento es un resumen secuenciado por trimestres de la bibliografía a trabajar por el alumnado, éste deberá de ser revisado por los padres de alumnos menores de edad y firmar en la casilla del mes que corresponda, de esta forma los padres sabrán si sus hijos están cumpliendo con la programación establecida para su curso.

o Intercambios orales con los alumnos: DIÁLOGO. con él obtendremos información sobre la motivación, aptitud y actitud hacia la asignatura, futuras metas… así como los asentamientos de contenidos anteriormente trabajados.

- Criterios de calificación Es toda estrategia, sistema o técnica de ponderación que nos permite traducir cuantitativamente el resultado que se desprende de la realización de un criterio de evaluación, y/o nos permite calcular la calificación parcial o final de la asignatura. Nuestros criterios de calificación están basados en diferentes estrategias como, indicadores, que son microinstrumentos de evaluación que permiten verificar el estado de desarrollo de un área del proceso de enseñanza-aprendizaje, Promedios son la aplicación de medias aritméticas y ponderadas para cuantificar la calificación global en la evaluación de un área de aprendizaje. Se ha elaborado un documento que plasma de una forma clara la manera de aplicar estos criterios de calificación adecuado a cada curso de E. Básicas. (Anexo IV)

- Procedimientos de recuperación

- Contenido pendiente trimestral (calificación trimestral negativa) Al ser evaluación continua, no se realizarán pruebas de recuperación trimestral. Los contenidos no asimilados en el trimestre se seguirán trabajando durante el siguiente. Si al finalizar el tercer trimestre la calificación de éste es positiva, esta calificación corresponderá con la nota final. - Convocatoria de septiembre

En este tipo de enseñanzas no existe convocatoria para septiembre. - Curso pendiente







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En el caso de que un alumno o alumna promocione con la asignatura de trombón pendiente, su recuperación se realizará en el curso al que promociona. Será el profesor el que determine si los objetivos están superados y a partir de dicho momento el alumno o alumna comenzará con los del nuevo curso.

- Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos La jefatura de estudios elaborará la prueba de acceso a otros cursos distintos de primero en la cual se interpretará las siguientes obras u otras de semejante dificultad. 2º curso de 1º ciclo 1º curso de 2º ciclo 2º curso de 2º ciclo

RUSSIAN SONG WITHOUT WORDS de W. Fitzenhagen

L'ARBRE DE DIANE de M. Hulot

A LONGCHAMP de W. van Dorsselaer

TROMBINACOULOS de J. Ph. Vanbeselaere

CONFIDENCE de P. Seguin

PEÇA EN FA de Luis Alcocer

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE Ante todo es imprescindible diferencial los términos “Atención a la Diversidad” y “Necesidades Específicas de Apoyo Educativo” ya que el primero es un marco de actuación pedagógica y el segundo una consecuencia de la aplicación de la Atención a la diversidad para el desarrollo de las políticas educativas de integración.

Atención a la diversidad general Es toda acción educativa dirigida a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas de inmigración y de salud del alumnado (Peláez Tacero, 2003) Aunque esta filosofía de la educación está pensada y planteada para las Enseñanzas de Régimen General, es en las Enseñanzas de Régimen Especial donde podemos ver un claro ejemplo de aplicación real en el aula de atención a la diversidad, más específicamente en las enseñanzas instrumentales en las que 1/1 es la ratio profesor/alumno. Ésa es la conditio sine qua non para una aplicación eficaz y eficiente del principio educativo de atención a la diversidad, principio que en nuestras enseñanzas instrumentales es expresión de normalidad.

Atención a las NEAE







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En cambio, las Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE), como consecuencia de la aplicación del principio de Atención a la Diversidad, supone la habilitación de un conjunto de medios (materiales, arquitectónicos, meteorológicos, curriculares y profesionales) para poder dar respuesta a ese alumnado que, temporalmente o de manera permanente, no están en condiciones de evolucionar hacia la autonomía personal y la integración social con los medios que habitualmente están a disposición de la escuela ordinaria. Medidas elementales de atención a la diversidad ante un caso de NEAE. Volviendo al concepto amplio del término, debemos entender que en los conservatorios la diversidad es expresión de la normalidad y cuando aparece un caso por el que se requiere una profunda modificación de la planificación ordinaria de trabajo, la acertada intervención pasa por una valoración individualizada y la solicitud inmediata a la Administración que asegure la dotación de los medios humanos y todos los recursos necesarios para atender satisfactoriamente a estos alumnos, en aplicación de las leyes que ella misma (la Administración educativa) promulga. Ante un caso de NEAE hemos de tener claros los siguientes aspectos: 1. Hemos de tener claro que los centros escolares deben permitir la integración funcional, social y física del alumno (por ejemplo, mediante la eliminación de barreras arquitectónicas). 2. Las medidas pueden requerir la dotación de recursos extraordinarios o servicios especiales: - Profesores de apoyo - Especialistas - Traductores - ... 3. Accesibilidad, en cuanto que los elementos arquitectónicos habrán de adecuarse a las necesidades de accesibilidad que exige cada situación de NEAE. 4. Medidas de respuesta curricular. Cuando las adaptaciones curriculares están basadas o requieren únicamente una intervención metodológica y la implementación de recursos didácticos especiales, sin que los elementos primarios del currículo (objetivos, contenidos y criterios de evaluación) sean alterados o recortados, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada (ACI). Si, por el contrario, y ante un caso de NEAE en el que se requiere una intervención directa en los objetivos, contenidos y, como consecuencia, los criterios de evaluación, nos encontramos ante una adaptación curricular individualizada significativa (ACIs). En este segundo, la misma normativa y el carácter no obligatorio de nuestras enseñanzas, nos deja un reducido margen de maniobra, pues “...todos los alumnos y alumnas [alcanzarán] el máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional y los objetivos establecidos con carácter general en la presente Ley (LOE)”. Por lo tanto, mientras que la gestión de una ACI puede ser viable en los conservatorios, la realización de una ACIs debe ser activada solo cuando se puede prever que el problema es temporal y que el alumno alcanzará un desarrollo normal en un tiempo estimado.







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6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Como testimonio vivo del desarrollo educativo en el aula en que debe de convertirse esta Programación Didáctica, hemos de establecer una estrategia para verificar periódicamente su grado de eficiencia en los cometidos que se le encomienda, además de aprovechar las posibilidades de optimación que puedan ofrecer nuevas situaciones no contempladas en el momento de su elaboración. Por ello se establecen cuatro momentos estratégicos a lo largo del curso, por cuyo cumplimiento velarán los profesores que imparten la especialidad instrumental coordinados por la jefatura de departamento o, en su defecto, por uno de los profesores que hará veces de coordinador de la especialidad instrumental.

Revisión de la PD

La revisión de la Programación didáctica será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se registren las fortalezas y debilidades del documento, además de las propuestas de innovación que puedan ir surgiendo. Esta revisión será responsabilidad de todos los profesores que imparten la especialidad de trombón y quedará reflejada por la jefatura de departamento en el acta correspondiente a la reunión de departamento…

Modificación de la PD Dichas actas de reunión, servirán como argumento fundamental en la memoria final de curso para proceder a la modificación de la PD al final de dicho curso. La modificación la llevará a cabo la jefatura de departamento o el profesor coordinador de la especialidad en acuerdo con el resto de profesores de trombón, y se realizará antes del 30 de junio.

Publicación actualizada de la PD Una vez modificada la PD al final del curso a través de las reuniones de departamento realizadas semanalmente, se procederá a su activación actualizada al inicio del nuevo curso, mediante publicación en la página web del centro, o en su defecto donde determine la jefatura de estudios.

Divulgación de la PD El hecho de publicar la PD no implica que los alumnos y las familias tengan conocimiento de ello. Es por tanto misión de cada tutor informar al alumnado y a su familia sobre la importancia de conocer la PD, su localización así como los aspectos más significativos de ella durante las primeras semanas del curso.







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7. RECURSOS MATERIALES Los recursos materiales imprescindibles para el normal desarrollo de la labor docente los clasificaremos de la siguiente manera:

- Recursos convencionales de aula Para el normal desarrollo de una clase de trombón se necesitará, fundamentalmente: - Un aula adecuada a los requerimientos acústicos de la enseñanza instrumental:

Insonorizada, para evitar la entrada y salida de sonido del/hacia el exterior; Adecuada acústicamente, para que el sonido no rebote o sea absorbido en

exceso por las paredes del recinto; Suficientemente espaciosa, para poder convocar en un momento determinado a

un pequeño grupo de alumnos y realizar actividades de conjunto; Luminosidad natural, a ser posible, y luz artificial de bajo consumo y benigna

para la vista; Cortinas para evitar el impacto directo de los rayos del sol sobre los

instrumentos. Ventilación garantizada; Acondicionamiento térmico (aire acondicionado frío/calor); Teléfono interno (especialmente en un centro donde hay una enorme dispersión

arquitectónica y las distancias son largas, además de evitar el uso del teléfono móvil;

Agradable color de las paredes (tonos pastel o blanco) y decoración afín a la especialidad.

Termómetro e Higrómetro (para mantener una temperatura y humedad constantes)

- Mobiliario ordinario de aula:

Sillas para eventuales reuniones de grupo; Pizarra pautada; Percha; Armario; Papelera; Mesa y silla del profesor;







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Atril(es) para un eventual ensayo de música de cámara; - Instrumentos:

Un trombón tenor para cada profesor que imparta clases en esta especialidad, también debe de existir en el aula, al menos, un trombón bajo y un trombón alto como instrumentos afines al instrumento principal.

- Aparatos mecánicos y electrónicos (en el caso de no disponer de recursos TIC):

Metrónomo; Equipo de música. Minidisk (para realizar grabaciones)

- Recursos TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación)

Los recursos que ofrecen las Tecnologías de la Información y la Comunicación parecen estar lejos de nuestro ámbito educativo. Sin embargo, su utilización puede ser factible y muy eficaz con la incorporación a nuestra rutina docente de recursos que, prácticamente, todos manejamos en mayor o menor grado. Los recursos TIC básicos para utilizar en un aula de trombón son:

Equipo informático (ordenador, webcam, impresora, tarjeta de sonido, software de grabación y pantallas acústicas)

Micrófonos y jirafas Conexión a Internet

- Espacios y materiales escénicos

El espacio escénico en las enseñanzas musicales es un elemento imprescindible para garantizar una adecuada formación de nuestros estudiantes. Por lo tanto el salón de actos será un espacio fundamental, de uso frecuente, y deberá estar dotado de:

Escenario (con los útiles escénicos: sillas, atriles, mangueras eléctricas, ...) Piano de cola (para realizar las audiciones trimestrales) Insonorización y adecuación acústica Adecuación térmica (aire acondicionado frío/calor) Iluminación adecuada Equipo de grabación audio/vídeo para registrar las actividades y conciertos que

se realicen a lo largo del curso y poder trabajar con ellas.

- Otros espacios de formación. Además de los espacios escénicos, la formación de los estudiantes requiere otra serie de espacios que complementan su trabajo personal y de aula:







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Biblioteca de partituras, libros, revistas, grabaciones de audio y vídeo (Vinilo, VHS, CD, DVD, ...), con terminales de audio y acceso a Internet.

Sala multimedia para desarrollar actividades que requieran este tipo de recursos, dotada de equipo informático básico, conexión a Internet, cañón de luz, equipo de música, pizarra, reproductor de vinilos, CD’s y DVD’s, equipo de grabación, ...

Cabinas de estudio insonorizadas y adecuadas acústica y térmicamente. - Recursos de departamento

El conjunto de profesores que constituyen el departamento de Trombón, han de disponer de recursos que faciliten su labor e investigación docente. Para ello, el departamento de Trombón necesitaría disponer de:

- Una amplia fonoteca que incluya, a ser posible, diferentes versiones de las mismas obras del repertorio trombonístico.

- Un extenso fondo de partituras de la especialidad (en varias ediciones diferentes, especialmente las obras más representativas de la historia del trombón) con las que poder trabajar e investigar.

- Un espacio para reuniones de departamento, grupos, comisiones o para uso individual del profesorado con equipo de música, equipo informático con acceso a Internet, mini disk, cámara de vídeo y televisor.

8. BIBLIOGRAFÍA MÈTODOS Disney solos. Hal Leonard Corporation Easy trombone solos. Music Minus One JILT JANSMA. Escuchar, leer y tocar. De Haske ARBAN, J. J Baptiste. Fomous method for trombone. Carl Fischer LAFOSSE A. Methode Complete de trombone a coulisse.Alphonse Leduc ENDRESEN R.M. Suplementary Studies trombone. Rubank educational Library ESTEVE COLOMINA Nicolás. La flexibilidad Vol. II y IV. ED.Piles IBAÑEZ-CURSÁ. la clase colectiva. Rivera editores FEMENIA Mercedes. Método creativo para trombón. Rivera editores WASTALL P. Aprende tocando el trombón y el bombardino. Mundimúsica ediciones ESTEVE COLOMINA N. El trombón 1º de logse. Piles OBRAS CORIOLIS E. Quatre Piecettes. G Billaudot BADIA M. Romanza sin palabras. SEGUIN Pierre. Confidence. Alphonse Leduc







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BULLARD A. Colneford suite. Boosey & Hawkes CALDARA A. Sonata D-dur. Marc Reift NAULAIS G. Tourne-sol. Robert Martin BROUQUIERES J. Tromnonaria. G. Billaudot GOINGUENE CH. Air du saqueboutier. G. Billaudot Learn as yoy play trombones & Euphonium Boosey & Hawkes CLACK Michael. First repertoire pieces for trombone. Boosey & Hawkes DORSSELAER W. A longchamp G. Billaudot GALLET Jean Legende G. Billaudot DEPELSENAIRE J.M Le Vieux Berger raconte… M. Combre NICOLAS Mickey Rhizome. G. Billaudot VANBESELAERE J. PH. Trombinacoulos. Robert Martin HULOT Michel L’abre de diane G. Billaudot







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ANEXO I







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ANEXO II







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ANEXO III







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ANEXO IV







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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA de TROMBÓN...

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