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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

CURSO ACADÉMICO: 2016/2017

DEPARTAMENTO MATERIA/ÁMBITO CURSO

Música Música 1º ESO

OBJETIVOS DE LA E.S.O.

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan: a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación Además de los objetivos descritos, en Andalucía según el Decreto 111/2016, la Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en el alumnado las capacidades que le permitan: a) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades. b) Conocer y apreciar los elementos específicos de la historia y la cultura andaluza, así como su medio físico y natural y otros hechos diferenciadores de nuestra Comunidad, para que sea valorada y respetada como patrimonio propio y en el marco de la cultura española y universal.

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OBJETIVOS DE LA MATERIA/ÁMBITO Según la Orden de 14 de julio de 2016, la enseñanza de Música en Educación Secundaria Obligatoria tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. enriqueciendo sus propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de expresión. 2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo. 3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la música andaluza, española y universal. 5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música. 6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical. 7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas. 8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno inmigración y el enriquecimiento cultural que la integración supone. 9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas, cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza. 10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales «palos», baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del flamenco en el mundo. 11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o variedad lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad autonómica. 12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. 13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute del arte en general. 14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

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CONTENIDOS DE MÚSICA EN EL PRIMER CICLO DE LA ESO En atención al Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, y en relación con la normativa autonómica regida por la Orden de 14 de julio de 2016, podemos establecer los siguientes contenidos para el primer ciclo de la Educación Secundaria Obligatoria (ESO) en el área de Música, divididos en los bloques temáticos igualmente establecidos:

Interpretación y creación

- El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción. - Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. - Uso de una adecuada terminología para describir procesos relacionados con el sonido y sus cualidades. - El diapasón, tubos sonoros, cuerdas sonoras, membranas, cuerpos resonadores, etc. - Funcionamiento físico. - Importancia del silencio como elemento para la práctica musical. - Pulso, acento y ritmo. - El compás como ordenación del pulso según los acentos a intervalos regulares. - Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. - Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales,

clave, etc. - Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras, silencios y signos de

prolongación. - Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de destreza del alumnado.

Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. - Percusión corporal. - Indicaciones de intensidad y tempo. - Acentuación. - Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas

a dos voces y melodías acompañadas del repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco.

- Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige la actividad.

- Concepto de Escala. - Intervalos. - Compases flamencos de amalgama o compuestos. - Tonos y semitonos. - Escalas mayores y menores. - Armadura. - Principales acordes. - Sistema Modal. - Las Escalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos. - Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes. - Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales, de

movimiento y danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen estas actividades. - Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora

en situaciones de interpretación, composición o improvisación.

Escucha

- Los instrumentos de la orquesta. - Timbre característico y discriminación según familias instrumentales y tipo de embocadura. - Audición de los instrumentos de una banda. - Familias de instrumentos de viento y percusión. - Tipos de voces. - Tesitura, color, timbre. - Adquisición de recursos con la voz, partiendo del conocimiento de nuestro aparato fonador. - Relación entre texto y música. - Ópera y el Lied.

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- La canción popular en Andalucía. - Poesía y música. - La canción de autor. - La voz en el flamenco. - Principales cantaores y cantaoras a lo largo de la historia. - Audición de agrupaciones vocales. - El sonido y el silencio como elementos importantes para la audición musical. - Ruido y silencio. - Contaminación acústico-ambiental en nuestras ciudades y pueblos de Andalucía. - Ejemplos sonoros. - Audición de obras musicales más representativas de diferentes estilos y épocas. - Elementos básicos de una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad. - Identificación del pulso y los acentos en una pieza. - Identificación y diferenciación entre ritmos binarios y ternarios. - Audición de las distintas agrupaciones instrumentales a través de la historia de la música. - El Sinfonismo y la música de cámara. - Principales orquestas en España y Andalucía. - Las grandes grabaciones de los directores y directoras de este siglo. - Principales intérpretes, directores y directoras andaluzas. - Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características esenciales de cada época y escuela

musical. - Los compositores y compositoras de música más importante de Andalucía a lo largo de la Historia. - Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes, discriminación auditiva de diferentes

texturas musicales: monodía, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada. - Acordes de tónica, subdominante y dominante. - Funciones armónicas en la audición. - Cambio de tonalidad. - Modulaciones.

Contextos musicales y culturales

- Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas. - Los grandes períodos de la música clásica. - Música y texto de las canciones y otras formas vocales. - Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. - Concepto de época, siglo, movimiento artístico. - Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como

fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. - La música en Andalucía a través de los períodos más importantes de la Historia. - Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes

épocas. - La guitarra clásica española a través de la historia. - Grandes guitarristas de España y Andalucía. - La guitarra en el flamenco. - Los grandes maestros de la guitarra flamenca. - La mujer en la historia de la música. - Empleo de lenguas extranjeras a través del canto. - La ópera. - Grandes cantantes de la historia. - Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados con la publicidad y el cine. - La música popular. - Estilos de la música urbana. - Obras representativas de panorama musical actual. - Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales dentro de un

contexto histórico, social y cultural determinados.

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Música y tecnologías

- Comparación de los principales formatos de audio: MP3, MID, WAV. - Grabación de las interpretaciones realizadas. - Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas. - Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como programas mezcladores de música. - Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje musical. - Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4. - Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales y plataformas

virtuales para consultar oferta musical en Andalucía y en cada provincia (conciertos, espectáculos, actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas, etc.).

- Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de información, claves de acceso, privacidad, etc.

CONTENIDOS DE MÚSICA DE 1º ESO

En atención a la legislación vigente, y una vez realizadas tanto las pruebas de evaluación inicial y sus correspondientes sesiones de equipo educativos en torno a dicha evaluación, se ha propuesto la siguiente estructuración de los contenidos: UNIDAD TITULO EVALUACIÓN SESIONES APROX.

0 Repaso y consolidación

Contenidos:

- Elementos básicos del lenguaje musical: principales símbolos, figuras y silencios. - Ejercicios de cálculo de valores de figuras y silencios

1ª 2

1 El sonido y los géneros musicales

Contenidos:

- Comprensión del proceso de emisión, propagación y recepción del sonido. - Comprensión de las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. - Música popular y culta; música religiosa y profana; música descriptiva y pura. - Establecimiento de las características distintivas de los géneros. - Audición de fragmentos que pertenecen a los géneros presentados

1ª 5

2 La altura, los instrumentos musicales y la voz

Contenidos:

- Sonidos graves y agudos. - La altura de los sonidos. - El pentagrama, las notas, las líneas adicionales, la clave de sol y la clave de fa. - Las alteraciones: el sostenido y el bemol. - Los instrumentos musicales: clasificación y características. - Audición de fragmentos de algunos instrumentos. - Clasificación de la voz humana según el grupo y el registro.

1ª 5

3 La duración y los instrumentos cordófonos

Contenidos:

- La duración. - Relación de la duración de los sonidos con una unidad básica de medida. - El pulso. Redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. - Las grafías de las figuras musicales y sus pausas. - La correcta interpretación del ritmo. - Clasificación y características de los instrumentos cordófonos (cuerda frotada, cuerda pulsada,

cuerda percutida). - Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados. - La variedad de sonoridades de los instrumentos cordófonos.

2ª 3

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4 La intensidad y los instrumentos membranófonos

Contenidos:

- La intensidad. - La distancia y el entorno acústico. - Las indicaciones de dinámica y los reguladores. - Audición de obras con contrastes marcados de intensidad. - La dinámica en una interpretación expresiva. - Clasificación y características de los instrumentos membranófonos (de sonido determinado - y de sonido indeterminado) y apreciación de su variedad tímbrica. - Audición de fragmentos correspondientes a los instrumentos presentados.

2ª 3

5 El timbre y los instrumentos idiófonos

Contenidos:

- El timbre. - Las familias instrumentales de la orquesta (cuerda, viento madera, viento metal, percusión). - Disposición de los instrumentos de la orquesta. - Clasificación y características de los instrumentos idiófonos en tres grupos (de madera, de

metal y de materiales diversos). - Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados.

2ª 3

6 La melodía y los instrumentos aerófonos

Contenidos:

- Observación de partituras con ejemplos de escalas, intervalos, acordes y compases. - Comprensión del proceso de análisis de intervalos y del proceso de construcción de acordes. - Relación entre el compás y su métrica. - La variedad de melodías a través de la historia como fuente de riqueza cultural. - Clasificación y características de los instrumentos aerófonos (con embocadura de bisel,

embocadura de caña, embocadura metálica y de aire mecánico). - Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados. - Valoración de las posibilidades expresivas de los instrumentos aerófonos.

3ª 4

7 El movimiento y los instrumentos electrófonos

Contenidos:

- El tempo. - El metrónomo. - Los indicadores de movimiento regular y variable. - El carácter y los indicadores de carácter. - Rapidez y lentitud relativas de obras musicales. - Las indicaciones de movimiento y carácter. - Clasificación y características de los instrumentos electrófonos en tres grupos (electroacústicos,

eléctricos, electrónicos). - Audición de fragmentos correspondientes a los grupos presentados.

3ª 3

8 El flamenco, la voz en el cante flamenco, los palos del flamenco y las agrupaciones vocales

Contenidos:

- Origen del flamenco. - Aportación del pueblo gitano al flamenco. - Formas de expresión del flamenco - Características de la voz en el cante flamenco. - Rasgos fundamentales de la voz en el flamenco. - Recursos vocales. - Tipos de voces flamencas. - Origen del cante flamenco. - Características de los palos más representativos del flamenco. - Conocimiento de los principales tipos de agrupaciones vocales.

3ª 3

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ELEMENTOS TRANSVERSALES De acuerdo con lo establecido en el artículo 6 del Decreto 111/2016, de 14 de junio, y sin perjuicio de su tratamiento específico en las materias de la Educación Secundaria Obligatoria que se vinculan directamente con los aspectos detallados a continuación, el currículo incluirá de manera transversal los siguientes elementos: a) El respeto al Estado de Derecho y a los derechos y libertades fundamentales recogidos en la Constitución Española y en el Estatuto de Autonomía para Andalucía. b) El desarrollo de las competencias personales y las habilidades sociales para el ejercicio de la participación, desde el conocimiento de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo político y la democracia. c) La educación para la convivencia y el respeto en las relaciones interpersonales, la competencia emocional, el autoconcepto, la imagen corporal y la autoestima como elementos necesarios para el adecuado desarrollo personal, el rechazo y la prevención de situaciones de acoso escolar, discriminación o maltrato, la promoción del bienestar, de la seguridad y de la protección de todos los miembros de la comunidad educativa. d) El fomento de los valores y las actuaciones necesarias para el impulso de la igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres, el reconocimiento de la contribución de ambos sexos al desarrollo de nuestra sociedad y al conocimiento acumulado por la humanidad, el análisis de las causas, situaciones y posibles soluciones a las desigualdades por razón de sexo, el respeto a la orientación y a la identidad sexual, el rechazo de comportamientos, contenidos y actitudes sexistas y de los estereotipos de género, la prevención de la violencia de género y el rechazo a la explotación y abuso sexual. e) El fomento de los valores inherentes y las conductas adecuadas a los principios de igualdad de oportunidades, accesibilidad universal y no discriminación, así como la prevención de la violencia contra las personas con discapacidad. f) El fomento de la tolerancia y el reconocimiento de la diversidad y la convivencia intercultural, el conocimiento de la contribución de las diferentes sociedades, civilizaciones y culturas al desarrollo de la humanidad, el conocimiento de la historia y la cultura del pueblo gitano, la educación para la cultura de paz, el respeto a la libertad de conciencia, la consideración a las víctimas del terrorismo, el conocimiento de los elementos fundamentales de la memoria democrática vinculados principalmente con hechos que forman parte de la historia de Andalucía, y el rechazo y la prevención de la violencia terrorista y de cualquier otra forma de violencia, racismo o xenofobia. g) El desarrollo de las habilidades básicas para la comunicación interpersonal, la capacidad de escucha activa, la empatía, la racionalidad y el acuerdo a través del diálogo. h) La utilización crítica y el autocontrol en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación y los medios audiovisuales, la prevención de las situaciones de riesgo derivadas de su utilización inadecuada, su aportación a la enseñanza, al aprendizaje y al trabajo del alumnado, y los procesos de transformación de la información en conocimiento i) La promoción de los valores y conductas inherentes a la convivencia vial, la prudencia y la prevención de los accidentes de tráfico. Asimismo se tratarán temas relativos a la protección ante emergencias y catástrofes. j) La promoción de la actividad física para el desarrollo de la competencia motriz, de los hábitos de vida saludable, la utilización responsable del tiempo libre y del ocio y el fomento de la dieta equilibrada y de la alimentación saludable para el bienestar individual y colectivo, incluyendo conceptos relativos a la educación para el consumo y la salud laboral. k) La adquisición de competencias para la actuación en el ámbito económico y para la creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas, la aportación al crecimiento económico desde principios y modelos de desarrollo sostenible y utilidad social, la formación de una conciencia ciudadana que favorezca el cumplimiento correcto de las obligaciones tributarias y la lucha contra el fraude, como formas de contribuir al sostenimiento de los servicios públicos de acuerdo con los principios de solidaridad, justicia, igualdad y responsabilidad social, el fomento del emprendimiento, de la ética empresarial y de la igualdad de oportunidades. l) La toma de conciencia sobre temas y problemas que afectan a todas las personas en un mundo globalizado, entre los que se considerarán la salud, la pobreza en el mundo, la emigración y la desigualdad entre las personas, pueblos y naciones, así como los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural y las repercusiones que sobre el mismo tienen las actividades humanas, el agotamiento de los recursos naturales, la superpoblación, la contaminación o el calentamiento de la Tierra, todo ello, con objeto de fomentar la contribución activa en la defensa, conservación y mejora de nuestro entorno como elemento determinante de la calidad de vida.

Según la Orden de 14 de julio de 2016, el área de Música contribuirá a trabajar distintos aspectos de carácter transversal: La «Educación para la Salud», se desarrolla a través de las posibilidades de la expresión corporal, de la danza, el baile, del dominio de la voz, del dominio del propio cuerpo y el equilibrio físico y mental.

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La «Educación para el consumo», se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la publicidad. La «Educación para la igualdad de género» se desarrolla contribuyendo a conocer y valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y expresiones sexistas. El «Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas», se desarrolla dando a conocer músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando cualquier conducta xenófoba. La «Educación moral y cívica» y «Educación para la Paz», se desarrolla incentivando el trabajo en equipo, promoviendo así la cooperación, la integración en el equipo y respeto por el trabajo de las demás personas, incidiendo en una concienciación de la importancia de la paz, la tolerancia y el compromiso social.

COMPETENCIAS CLAVE

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES COMPETENCIAS CLAVE: En atención al Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, tanto en su artículo 2 y como en el artículo 2.2, y en conexión con el Decreto 111/2016, de 14 de junio, en sus artículos 4 y 5, las competencias son aquellas «capacidades para aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada enseñanza y etapa educativa, con el fin de lograr la realización adecuada de actividades y la resolución eficaz de problemas complejos», siendo, además, «aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo». Sobre este particular, las competencias del currículo serán: a) Comunicación Lingüística (CCL) b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT) c) Competencia Digital (CD) d) Competencia para aprender a aprender (CAA) e) Competencia social y cívica (CSC) f) Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP) g) Competencia de conciencia y expresiones culturales (CEC) Igualmente, es interesante reseñar que en relación con la Orden de 14 de julio de 2016, en su Sección Segunda y en el artículo 18, punto 6º, los niveles competenciales adquiridos por el alumnado se reflejarán «al final de cada curso en el acta de evaluación, en el expediente académico y en el historial académico» y «se emplearán los siguientes términos: Iniciado (I), Medio (M) y Avanzado (A). Finalmente, y para conocer el desarrollo en profundidad de las competencias clave y cómo enfocarlas metodológicamente, es preciso indicar que se debe acudir a la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero (siendo una información exhaustiva y de gran longitud, la cual hemos preferido omitir ya que rompería con la funcionalidad lógica de este documento). Finalmente, lo que sí es manifiestamente más resaltable es que según la Orden de 14 de julio de 2016, el área de Música contribuirá al desarrollo de las competencias clave en estos aspectos: Competencia comunicación lingüística (CCL): con la concepción de la música como lenguaje universal, siendo un medio de comunicación con códigos propios, estructuras y normas particulares, ampliando la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT): la música tiene un importante componente matemático, siendo el sonido un fenómeno físico-acústico. En la música se establecen relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una perspectiva fundamentalmente práctica. Competencia digital (CD): la diversidad de formatos en que la música es transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información específica relacionada con ésta.

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Competencia para aprender a aprender (CAA): propiciando un trabajo y aprendizaje autónomo, fomentando la disciplina, el autoregulación [sic] y la perseverancia. Competencia social y cívica (CSC): a través del establecimiento de unas relaciones sociales que implican la adecuación a unos códigos de conducta relativos al contexto musical en el que se desarrollan las actividades, expresando de forma adecuada juicios personales y valorando las de otras personas. Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP): la música como forma de expresión creativa que fomenta la imaginación, la innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante lo imprevisto, por ejemplo a través de la gestión de la búsqueda y preparación de un escenario, información y difusión del evento. Competencia de conciencia y expresiones culturales (CEC): relacionando la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.), fomentando la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE MÚSICA (PRIMER CICLO DE LA ESO)

En función de la Orden de 14 de julio de 2016, el área de Música presentará los siguientes criterios de evaluación en relación a los bloques temáticos fijados anteriormente, para el Primer Ciclo de la ESO. Igualmente, se establecen las relaciones de dichos criterios con las competencias clave (véase acrónimos entre paréntesis) : Bloque 1. Interpretación y Creación 1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. CEC, CCL, CMCT. 2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). CCL, CMCT, CEC. 3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. CSC, CCL, CMCT, CEC. 4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. CAA, CCL, CD, SIEP. 5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. CCL, CMCT, CD, CEC. 6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. SIEP, CSC, CEC. 7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras. SIEP, CMCT, CAA, CSC. 8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. SIEP, CEC. 9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. CD, CAA, CEC. Bloque 2. Escucha 1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL, CEC. 2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. CCL, CD, CAA, CEC. 3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. CCL, CSC, CEC. 4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. CD, CSC, CEC. 5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. CCL, CMCT, CD, CEC. 6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. CCL, CAA, CSC, CEC. Bloque 3. Contextos musicales y culturales 1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. CCL, CAA, CSC, SIEP. 2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. CCL, CAA, CSC, CEC.

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3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad. CMCT, CAA, CEC. 4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC. 5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC. 6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». CCL, CSC, SIEP, CEC. 7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos. CD, CAA, CSC, SIEP, CEC. Bloque 4. Música y Tecnologías 1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. CD, CAA, SIEP. 2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP, CEC ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES EN MÚSICA (PRIMER CICLO) En atención a lo que se desarrolla en el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, los criterios de evaluación se relacionarán con los denominados «estándares de aprendizaje evaluables». Éstos, comenta el mencionado documento en su artículo 2 que son «especificaciones de los criterios de evaluación que permiten definir los resultados de aprendizaje, y que concretan lo que el estudiante debe saber, comprender y saber hacer en cada asignatura»

Criterios de Evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Interpretación y Creación

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical.

6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. 2.1 Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). 3.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. 3.2 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. 5.1. Comprende e identifica los conceptos y

términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

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7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

6.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 6.2 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 6.3 Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 6.4 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 6.5 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público. 7.1 Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 7.2 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros. 8.1 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel. 8.2 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 8.3 Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros. 8.4 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo. 8.5 Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa. 9.1 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. 9.2 Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

Bloque 2. Escucha

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la

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3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.

4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

1.3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

2.1. Lee partituras como apoyo a la audición. 3.1. Valora el silencio como elemento

indispensable para la interpretación y la audición.

4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

4.2. Reconoce y sabe situar en el

espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

5.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

5.3. Emplea conceptos musicales para

comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

6.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

5.1. Valora la importancia del patrimonio español.

5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

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5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

6.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

7.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

Bloque 4. Música y Tecnologías

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

1.1 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

1.2 Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías. 2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y

los procedimientos apropiados para elaborar

trabajos sobre temas relacionados con el hecho

musical.

Dentro del recorrido específico previsto para el desarrollo del plan en función de los alumnos incluidos en el mismo, se articularán las sesiones de seguimiento y asesoramiento oportunas que tanto el alumno como el profesor necesiten. Éstas se desarrollarán tanto en horario lectivo (normalmente en recreos) o en horario de tarde dentro del horario de atención a padres y alumnos. Igualmente, se le informará al alumno periódicamente de los plazos de entrega y evaluación con arreglo a la flexibilidad que el proceso conlleva, estableciendo la previa información al tutor y a las familias del calendario y todo el propio desarrollo de este plan.

PROCEDIMIENTOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La propia esencia del aprendizaje de nuestra asignatura está basada en que los alumnos se aficionen a la música. Por ello, es necesario que conozcan los elementos de los que se compone para así utilizarla y disfrutarla dentro de su propio entorno de ocio y tiempo libre así como proporcionarles el conocimiento de los diferentes estilos y épocas y sepan valorarlas, así como los medios que la hacen posible llegar hasta nosotros, dotándoles de un mínimo bagaje cultural a través del conocimiento de las posibilidades sonoras de su voz y de instrumentos a su alcance, educándolos para que sean capaces de valorar aquellas manifestaciones musicales que les rodean y formándose como personas en actitudes solidarias. En este sentido, se hace necesaria la concreción pormenorizada de los criterios calificadores que se desarrollan en cada curso, siendo establecidos y ratificados por cada curso durante el primer día de clase y basándose en la ponderación de cada apartado a evaluar en resultante de proceso sumativo. Por ello, se establecen los siguientes criterios de calificación trimestrales:

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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE 1º ESO: Se valorarán los siguientes aspectos que conllevarán la puntuación máxima que se relaciona y que en su totalidad adjudica 10 puntos. Igualmente, se establece la posibilidad de adquirir hasta un punto extra más (véase el apartado “Otros”) que podrá ser acumulado entre los distintos trimestres con excepción del último.

- Ejercicios de clase (teoría y flauta): 2 puntos (máximo). - Examen de Flauta: 3 puntos (máximo). - Examen escrito (tras realizar la media entre los que se realicen): 3 puntos (máximo). - Comportamiento (grupal e individual): 2 puntos (máximo). - Otros: “Retos con la flauta” / Trabajos optativos, que podrá adjudicarse un máximo de 1 punto.

NIVELES DE EVALUACIÓN EN LA CLASE PRÁCTICA Y TEÓRICA: A la hora de realizar una valoración cualitativa del desarrollo de una clase práctica y teórica, se tendrá en cuenta los siguientes niveles de trabajo, a modo de rúbrica evaluativa. En este sentido, esto quedará constituido de la siguiente forma:

NIVEL DESCRIPCIÓN EVALUATIVA

0 El/La alumno/a no trae el material de trabajo ni tampoco se interesa en trabajar.

1 El/La alumno/a trae el material de trabajo pero no se interesa en trabajar o no muestra interés.

2 El/La alumno/a trae el material de trabajo o lo procura y realiza la tarea asignada bien.

3 El/la alumno/a trae el material de trabajo o lo procura y realiza la tarea asignada muy bien.

4 Todo lo que contiene el nivel 3 pero además realiza voluntaria y correctamente más tareas de las asignadas.

Igualmente, si te atendemos a la ponderación de dichos valores sumativos adjudicados en la parte superior, podemos hablar de los siguientes porcentajes orientativos: Componente teórico: 40% Componente práctico: 40% Componente actitudinal: 20% EVALUACIÓN DE APRENDIZAJES NO ADQUIRIDOS (RECUPERACIÓN TRIMESTRAL): En atención de establecer los cauces oportunos para que el alumnado tengo la oportunidad de reforzar o finalmente adquirir los aprendizajes establecidos trimestralmente, o inclusive, ante causas sobrevenidas debidamente justificadas, y siguiendo los preceptos que se enmarcan por la actual legislación educativa, se articularán procedimientos de recuperación mediante exámenes trimestrales de los contenidos más destacados dentro de cada bloque. En este sentido, se informará debidamente al alumnado para que pueda realizarlos si así lo estima conveniente. EVALUACIÓN DE LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE: Encontrándonos con la actual legislación referente al establecimiento de la evaluación, y más concretamente de las pruebas extraordinarias que deben realizarse en Septiembre, Se establece que aquellos alumnos que no superen la asignatura en convocatoria ordinaria podrán hacerlo en convocatoria extraordinaria, quedando establecida la creación de un informe personal de evaluación extraordinaria para que conozca aquellos objetivos y contenidos en los que debe profundizar de cara a la consecución de la misma. CRITERIOS COMUNES DE EVALUACIÓN A NIVEL DE CENTRO: ORTOGRAFÍA: Se aplicarán los existentes en el centro, siendo los de quitar 0.125 puntos por falta de ortografía en los exámenes y trabajos escritos.

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PRUEBAS DE EVALUACIÓN DE DIAGNÓSTICO: Según lo recogido en las programaciones didácticas de anteriores cursos y en acuerdo al Claustro de 30/06/2011, se incorporarán elementos evaluables que en su día fueron establecidos por las pruebas de evaluación de diagnóstico. En este sentido, y mientras la normativa no clarifique cómo se gestionará esta cuestión, sigue vigente este acuerdo. LECTURA: En función de la legislación vigente y lo trabajado en años anteriores, según se recoge en anteriores programaciones didácticas, se potenciará la lectura como forma de que el alumnado vaya adquiriendo mayores destrezas en la competencia de comunicación lingüística.

METODOLOGÍA De acuerdo con lo establecido en el artículo 7 del Decreto 111/2016, de 14 de junio, las recomendaciones de metodología didáctica para la Educación Secundaria Obligatoria son las siguientes: a) El proceso de enseñanza-aprendizaje competencial debe caracterizarse por su transversalidad, su dinamismo y su carácter integral y, por ello, debe abordarse desde todas las materias y ámbitos de conocimiento. En el proyecto educativo del centro y en las programaciones didácticas se incluirán las estrategias que desarrollará el profesorado para alcanzar los objetivos previstos, así como la adquisición por el alumnado de las competencias clave. b) Los métodos deben partir de la perspectiva del profesorado como orientador, promotor y facilitador del desarrollo en el alumnado, ajustándose al nivel competencial inicial de este y teniendo en cuenta la atención a la diversidad y el respeto por los distintos ritmos y estilos de aprendizaje mediante prácticas de trabajo individual y cooperativo. c) Los centros docentes fomentarán la creación de condiciones y entornos de aprendizaje caracterizados por la confianza, el respeto y la convivencia como condición necesaria para el buen desarrollo del trabajo del alumnado y del profesorado. d) Las líneas metodológicas de los centros docentes tendrán la finalidad de favorecer la implicación del alumnado en su propio aprendizaje, estimular la superación individual, el desarrollo de todas sus potencialidades, fomentar su autoconcepto y su autoconfianza, y los procesos de aprendizaje autónomo, y promover hábitos de colaboración y de trabajo en equipo. e) Las programaciones didácticas de las distintas materias de la Educación Secundaria Obligatoria incluirán actividades que estimulen el interés y el hábito de la lectura, la práctica de la expresión escrita y la capacidad de expresarse correctamente en público. f) Se estimulará la reflexión y el pensamiento crítico en el alumnado, así como los procesos de construcción individual y colectiva del conocimiento, y se favorecerá el descubrimiento, la investigación, el espíritu emprendedor y la iniciativa personal. g) Se desarrollarán actividades para profundizar en las habilidades y métodos de recopilación, sistematización y presentación de la información y para aplicar procesos de análisis, observación y experimentación, adecuados a los contenidos de las distintas materias. h) Se adoptarán estrategias interactivas que permitan compartir y construir el conocimiento y dinamizarlo mediante el intercambio verbal y colectivo de ideas y diferentes formas de expresión. i) Se emplearán metodologías activas que contextualicen el proceso educativo, que presenten de manera relacionada los contenidos y que fomenten el aprendizaje por proyectos, centros de interés, o estudios de casos, favoreciendo la participación, la experimentación y la motivación de los alumnos y alumnas al dotar de funcionalidad y transferibilidad a los aprendizajes. j) Se fomentará el enfoque interdisciplinar del aprendizaje por competencias con la realización por parte del alumnado de trabajos de investigación y de actividades integradas que le permitan avanzar hacia los resultados de aprendizaje de más de una competencia al mismo tiempo. k) Las tecnologías de la información y de la comunicación para el aprendizaje y el conocimiento se utilizarán de manera habitual como herramientas integradas para el desarrollo del currículo.

Específicamente y en relación a la Orden de 14 de julio de 2016, se presentan una «estrategias metodológicas» para el Área de Música. Sobre este particular, e independientemente de los procesos de mejora y utilización de procedimientos eficaces para el correcto aprendizaje del alumno, se indica lo siguiente:

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«En el proceso de enseñanza y aprendizaje es imprescindible conocer las capacidades, habilidades y conocimientos musicales previos del alumnado, así como su grado de madurez, para partiendo de ellas contribuir a su máximo desarrollo. La música está muy presente en la vida cotidiana de la adolescencia, por lo que desde la materia de Música se puede conectar de forma espontánea y directa con sus intereses, conocimientos y experiencias sobre la misma, y así de esta manera poder proporcionarles una visión más amplia del hecho musical y favorecer el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico. La materia de Música en la Educación Secundaria Obligatoria engloba dos ámbitos educativos: la música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de entenderla, expresarse y disfrutar con ella) y la música como contenido instrumental (educar y formar a partir de ella). Así, la música es un lenguaje y debe aprenderse como tal. Se favorecerá el aprendizaje progresivo y significativo por parte del alumnado. También será comprensivo, asimilativo y aplicativo, y estará estrechamente relacionado con el desarrollo de las competencias clave que deben conseguirse a lo largo de la etapa. La asimilación y aprendizaje significativo de la materia de música se apoyará en un aprendizaje activo y práctico de los contenidos, partiendo de lo más básico y natural para el alumnado, como cantar, bailar, tocar o escuchar para llegar de forma progresiva y natural a otros contenidos mediante procesos de inducción y deducción. El conocimiento y práctica del lenguaje musical es muy importante para cualquier aprendizaje musical. La interiorización del pulso, la lectura y la discriminación rítmica y melódica serán la base de la mayor parte de las actividades. La planificación de actividades flexibles que impliquen diferentes tipos agrupamientos del alumnado (gran grupo, pequeños grupos, parejas, etc.) permite la interacción con distintos alumnos y alumnas y desempeñar funciones diferentes. Así, el alumnado por ejemplo, podrá convertirse en director y mediador de la actividad, lo que contribuirá al desarrollo de múltiples habilidades, entre otras de autonomía personal. Las actividades en pequeños grupos implican un trabajo guiado por parte del profesorado más que una mera transmisión de conocimientos, y al mismo tiempo facilitan la observación y la evaluación del alumnado». Desde el departamento de música, se planteará el diseño de actividades de expresión musical que incluyan distintas vías como el canto, la utilización de instrumentos y el movimiento, facilita la ampliación de las posibilidades expresivas de sentimientos, ideas y vivencias personales del alumnado. De igual manera es conveniente utilizar la gran oferta musical que existe en la actualidad en sus distintas manifestaciones y el contexto musical de Andalucía, como fuente de información y como marco real para la realización de actividades musicales, relacionadas con la escucha y el análisis. En el diseño de los procesos de enseñanza y aprendizaje del área se tendrá en cuenta el estímulo de las capacidades creativas del alumnado, así como favorecer el pensamiento divergente propio de las actividades artísticas. La actividad el alumnado debe ser tenido en cuenta como parte esencial del proceso de enseñanza y aprendizaje de la música. Esta no ha de limitarse a una manipulación y acción externa de los elementos materiales y recursos musicales, sino que ha de consistir principalmente en una actividad que le permita: Interiorizar sus experiencias. Vivencias musicales, Plantearse interrogantes y buscar estrategias para resolverlos de forma creativa y sensible. En este sentido se han de crear situaciones de: - participación y comunicación, - de improvisación vocal e instrumental y de movimiento, - de exposición de ideas, experiencias y sentimientos que faciliten y promuevan las aportaciones individuales y de grupo. Esto implica una cuidadosa asignación de tareas, funciones y tiempos, que no discrimine entre alumnos y alumnas, y que se adecue a las características e intereses de cada persona y grupo, favoreciendo el desarrollo de una progresiva autonomía y confianza en uno mismo, y procurando la participación de todos los miembros del grupo en las actividades musicales, sobre todo en las de expresión musical. En este sentido se plantea la necesidad de que el tratamiento del área sea estimulante para el alumnado. Por ello se debe crear en el aula un ambiente de confianza: que favorezca las actitudes de participación activa, la valoración

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del trabajo personal y de los demás, de ayuda y cooperación, de búsqueda y exploración y de desinhibición. Esto último es de extrema importancia en estas edades, en las que suele existir cierto desajuste entre el sentimiento de autocrítica y el nivel de seguridad y confianza en uno mismo. La aproximación a los aspectos técnicos y conceptuales del área ha de estar supeditada al contexto anteriormente mencionado. Este es el caso de la notación musical tradicional, cuyo uso y conocimiento, siempre en niveles elementales, ha de estar al servicio de los objetivos de área, y no suponen un obstáculo para el desarrollo de las actividades educativas. Además, el uso de materiales e instrumentos adquiere especial importancia como contenido de estudio y como recurso para explorar e informarse sobre el hecho musical, como por ejemplo, la realización de grabaciones, su utilización en montajes audiovisuales, las actividades de expresión instrumental, exigirán el desarrollo de actitudes de:

o correcto uso, cuidado y mantenimiento de los aparatos de uso individual y colectivo, o de procedimientos de organización, archivo y clasificación, o y la combinación de tiempos y espacios compartidos.

Los criterios para la utilización de materiales válidos para las actividades musicales, deben ser: lo suficientemente válidos para las actividades musicales, y lo suficientemente amplios y flexibles, y permitir desarrollar las posibilidades que nos ofrecen los medios audiovisuales y las tecnologías de la información y comunicación. La organización de tiempos y espacios ha de tener en cuenta la naturaleza de las actividades y las posibilidades de intervención en distintos niveles. Es evidente que actividades relacionadas con la expresión vocal e instrumental ha de gozar de una consideración distinta a actividades corno las audiciones, la investigación de campo, la elaboración de mapas conceptuales o los comentarios de partituras, textos o críticas periodísticas. El papel del profesorado adquiere significaciones especiales en lo referente al área de música, ya que la motivación musical requiere una especial sensibilidad hacia las posibilidades, gustos y preferencias del alumnado. Hay que destacar sus funciones como dinamizador y facilitador de contextos y situaciones musicales. Es necesario que ofrezca canales ricos y fluidos de comunicación entre los integrantes del grupo, y mantener la suficiente flexibilidad para dar cabida a los proyectos del alumnado cuando surjan nuevas ideas en la clase. Insistiendo en el carácter de hipótesis y de flexibilidad de este documento, la realidad del aula nos lleva a tener distintos contextos de clases con distintos gustos y motivaciones. A pesar de todo, la metodología puede contener unas directrices establecidas y que partan de esa concepción referida al principio. Sin duda, se convierte en uno de los elementos más importantes para motivar a nuestros alumnos para que sepan valorar y apreciar la música. A la hora de plantearnos cuál va a ser el enfoque metodológico general para nuestras clases de música y qué criterios vamos a seguir nos asaltan las primeras inquietudes. Está claro que la manera de interactuar en clase con los alumnos puede estar definida con mayor o menor claridad pero, como bien sabemos, influyen muchos factores a la hora de establecer relación con el alumnado y con su forma de trabajo en clase. Por un lado, no todos los cursos son iguales en comportamiento, dedicación al trabajo, constancia, interés y estudio de la materia; y por otra parte, los medios materiales no siempre están disponibles o no son de la calidad que merecían ser. Seamos realistas y pensemos por un momento en los contextos habituales de clase dentro de la mayoría de los institutos. Afortunadamente hay centros de nueva creación que disponen de muy buenas condiciones espaciales y materiales, pero no ocurre en la mayoría. De todas las maneras, aunque puede ser un elemento determinante, debemos concebir nuestro enfoque de forma adaptada a las circunstancias y poner la misma ilusión que si se tuviesen más posibilidades materiales. Nuestros alumnos poseen un contexto sociocultural, y por supuesto, musical del que parten. No sólo se parte del nivel que tengan o los conocimientos que hayan adquirido a lo largo de su escolarización, sino de la utilización y consumo personal o grupal que tengan de la música. Y en sí, de ahí hay que partir. De su visión musical para desde nuestra posición, poder mostrarle un abanico mucho mayor y sea capaz de valorar, criticar y tener conocimiento de causa sobre lo que escucha o sobre aquellas piezas que está conociendo. Todo va relacionado con la vieja máxima que nos habla que cuanto mayor variedad y conocimiento se tenga sobre algo, más posibilidades hay de elección y de valoración/enjuiciamiento. Por ello, durante las explicaciones comunes de clase dentro del proceso de análisis y evolución de la historia de la música habrá constantes alusiones al medio musical que conocen, ya sea por los medios de comunicación u otras fuentes paralelas; es, sin duda, un recurso potencial para llamar la atención de la clase y lleguen a comprender la producción musical histórica, y por supuesto, la actual que acostumbran a consumir.

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De forma semejante, seguiremos construyendo nuestra concepción de la docencia bajo el siguiente vocablo: participación. Es el aprendizaje participativo que debemos fomentar en clase en el que el alumno, ya sea sólo o en grupo, contribuya a generar mayor grado de adquisición de conocimientos. Para ello, la tarea del profesor será marcar las pautas por dónde debe focalizarse el proceso de enseñanza (basada en todo el entramado de conceptos, procedimientos y actitudes) para que poco a poco se vaya desarrollando esas finalidades iniciales. Y cómo surgirá dicha tarea, haciendo además que el alumno se sienta partícipe de su aprendizaje. Si antes hablábamos de partir de su contexto y sus conocimientos particulares sobre su entorno musical, ahora irá progresivamente ampliando ese prisma mediante la investigación personal, ya sea a nivel teórico (con los temas que vayan surgiendo en clase) o a nivel práctico (interpretación instrumental y análisis auditivo). Además, es interesante que el alumnado sea consciente de cómo ha sido y es la práctica instrumental. El porqué radica principalmente en dos hechos:

1) Potenciar el hecho de la dificultad que puede suponer interpretar un instrumento musical y poder así valorar lo que realiza o simplemente lo que escucha, y así emitir su propio juicio de valor.

2) Participe de la colectividad a la hora de interpretar una pieza musical y así crear un aprendizaje mucho más directo y significativo para él/ella y que seguro no olvidará.

Todo este planteamiento pasaría, como cabe pensar, por la directriz del profesor como mediador de ese aprendizaje que pone a la disposición de la clase todos los medios posibles fundados en la variedad. Planteemos, por así decirlo, una hipótesis de trabajo en clase donde las formas de trabajo o las experiencias musicales sean variadas (y estructuradas según el grado de dificultad en función del contexto de clase), haya potencialmente un trabajo grupal (según las circunstancias del grupo) y que como fin último, pueda motivar la investigación individual o colectiva sobre los distintos fenómenos musicales (desarrollando la habilidad indagadora personal o grupal). Interpretación y audición musical, dos ejes fundamentes que, como estamos argumentando, van a estar en constante correspondencia con el campo teórico para tener un amplio prisma de visión y valoración. En relación a la audición (sucede lo mismo que con el ámbito de la expresión instrumental) debe ser, en un principio, un acto dirigido por el profesor. Contamos con el bagaje del alumnado tanto de la Primaria como del primer ciclo de la ESO, un panorama variopinto (a veces favorecedor o no) en que la visión musical puede ser algo más motivadora. De todas las maneras, la intención debe ser partir de una base común en la que en multitud de ocasiones sólo tienen el referente propio de su contexto. Un medio tristemente invadido por la contaminación sonora en todos los sentidos posibles y que contra él hay que intentar protegerse con la propia valoración y sensibilidad. Y si además, contamos con la premisa de trabajar en valores enmarcados dentro de los ejes transversales, conseguimos más objetivos aún. Sobre la adición, además, hay que tener presente varios puntos importantes y deseables: 1) que se motivadora y llame la atención del alumno/a: buscando posibles referentes en su contexto dentro de las posibilidades y que, de este forma, sirva de enlace para conocer aquella música que sin escuchar ya desecha, y que al final acaba aceptando en la mayoría de los casos; 2) que no tenga una duración excesiva: para potenciar, en la medida de lo posible, la atención, la memoria y el gusto personal; 3) con una forma de trabajo variada: en el que profesor sea el elemento motivador y mediador, y los alumnos vayan desarrollando el aprendizaje en sí a partir de las directrices prefijadas; 4) que aprendan a respetar la creación musical: procurando el ambiente de trabajo idóneo donde el silencio se aprecie y se valore. Otro elemento destacado es el trabajo fuera del aula. O bien en el contexto de la asistencia a conciertos y actividades lúdico-musicales, o incluso, a nivel individual dentro de su contexto, es interesante suponer un referente para que valoren la música y siempre les suponga una experiencia enriquecedora. Sea como fuere, el profesor actuará como ese elemento mediador que venimos comentando, intentará reconducir las situaciones para ampliar las habilidades del alumnado.

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MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD En atención al Decreto 111/2016, de 14 de junio, en sus artículos 20 y 21, y en relación con las Instrucciones de 22

de junio de 2015, de la Dirección General de Participación y Equidad, durante la etapa de la Educación Secundaria

Obligatoria se procurarán las medidas que sean necesarias para el alumnado que presente algún tipo de necesidad

educativa específica, en respuesta a la atención a la diversidad. Igualmente, se atenderá a las observaciones

presentadas en dichas Instrucciones con relación a la respuesta educativa y metodológica con la casuística que se

presente. En este sentido, el registro de alumnos y alumnas que necesitan medidas de atención de este tipo sería:

1º ESO: 5 (de los cuales 4 están en 1º C y 1 en 1º D)

En este sentido, se habilitará la casuística personalizada de cada alumno en función de sus necesidades en donde

se aplicarán los cambios organizativos de contenidos, las orientaciones metodológicas y la flexibilización de criterios

e instrumentos de evaluación adecuados, bajo la supervisión del Departamento de Orientación. Asimismo, se

explicitará con todo detalle las propuestas de adaptación curricular en documento específico en custodia del

Departamento de Música donde se recogerá toda la relación personalizada del alumnado implicado en esta tipología

de adaptaciones. Se advierte igualmente, que el número en esta tipología de alumnos/as podrá variar en función del

desarrollo del curso académico, y así las circunstancias específicas lo permitan.

PROGRAMA DE REFUERZO Y EVALUACIÓN PARA

ALUMNOS QUE HAN PROMOCIONDO CON ESTA MATERIA PENDIENTE En función de las directrices fijadas por el Decreto 111/2016, de 14 de junio, y en atención a su artículo 15.3, donde se indica textualmente que «el alumno o alumna que no promocione sin haber superado todas las materias deberá matricularse de las materias no superadas, seguir los programas de refuerzo para la recuperación de los aprendizajes no adquiridos que establezca el equipo docente y superar las evaluaciones correspondientes a dichos programas de refuerzo». Por ello, se abre este apartado que desarrolla las líneas fundamentales de tal actuación. Unas directrices que se basan en los siguientes puntos: actividades programadas, asesoramiento y atención personalizada, y estrategias y criterios de evaluación. En este sentido, en esta programación se extractará todo el desarrollo emplazándose a una mayor concreción y personalización de cada alumno en un documento específico en custodia por el Departamento de Música (se comprende por tanto que en esta programación no deben aparecer nombres propios de alumnos y alumnas implicados en dicho proceso, atendiéndose a su número y preservando así su intimidad). Por todo ello, se presenta el siguiente cuadro explicativo que da noticia el número de alumnos implicados y el discurrir del proceso: Alumnos con música de 1º ESO: 4 (de los cuales 1 están en 2º ESO “A”, 2 en 2º ESO “C”, 1 en 3º ESO “A”).

PROGRAMA DE REFUERZO PARA LA RECUPERACIÓN DE LOS APRENDIZAJES NO ADQUIRIDOS

ALUMNADO CON MÚSICA PENDIENTE DE 1º ESO

Objetivos

- Analizar y comprender todos los elementos más básicos del lenguaje musical que aparece en una partitura. - Reconocer los distintos tipos de instrumentos musicales y voces más comunes con atención a su clasificación por familias. - Conocer las cualidades del sonido con atención a la descripción del mismo. - Comprender el funcionamiento de las orquestas y las bandas de música. - Conocer la clasificación general de la música con atención a reconocer la tipología de género preferido/a del alumno/a.

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Contenidos en trimestres

1er Tr.

- El sonido y sus cualidades. - La voz y su tipología. - Elementos básicos del lenguaje musical: pentagrama, clave, notas y figuras/silencios musicales, tipos de compases, signos de prolongación.

2º Tr. - Los instrumentos musicales de cuerda y viento. - Los matices de tiempo e intensidad. - La orquesta sinfónica y la banda de música.

3er Tr. - Los instrumentos de percusión y electrófonos. - Los signos de repetición. - Clasificación de la música

Actividades temporizadas previstas

1er Tr.

Septiembre-Octubre: Información concreta sobre el programa y entrevista personal con cada alumno implicado. Noviembre-Diciembre: 1) Presentación, explicación y análisis de una batería de ejercicios relacionados con conceptos básicos de lenguaje musical. En función del nivel demostrado en las primeras sesiones y/o entrevistas, pueden convertirse en mero repaso de los propios contenidos que de lenguaje musical se establecen en 2º de la ESO. 2) Breve trabajo de investigación sobre un/a cantante favorito, con atención a su tipo de voz, y sobre el cual se realizará una entrevista personal junto al profesor.

2º Tr.

1) Entrega de varias partituras para que las analice y comente en relación a los elementos del lenguaje musical se presentan. Si el alumno cursa 2º de la ESO se proporcionarán las mismas partituras que esté trabajando en clase a nivel instrumental (flauta) y así servir de refuerzo de contenidos. 2) Breve trabajo de investigación sobre un instrumento de cuerda o percusión, sobre el cual se realizará una entrevista personal junto al profesor.

3er Tr.

1) Entrega de varias partituras para que las analice y comente en relación a los elementos del lenguaje musical se presentan. Si el alumno cursa 2º de la ESO se proporcionarán las mismas partituras que esté trabajando en clase a nivel instrumental (flauta) y así servir de refuerzo de contenidos. 2) Exposición oral/Charla sobre el grupo musical favorito del alumno/a en atención al tipo de música que realizan, componentes, instrumentos y voces que intervienen, breve trayectoria y discografía.

Septiembre

Aquellos alumnos que resulten con evaluación negativa del programa deberán presentarse en la evaluación extraordinaria de septiembre y realizar lo siguiente:

1) Todos los trabajos solicitados en el apartado 2) de cada trimestre.

2) Analizar y comentar por escrito una partitura en atención a los elementos que la componen.

Criterios de evaluación

- Conoce todos los elementos más básicos del lenguaje musical que aparece en una partitura. - Reconoce los distintos tipos de instrumentos musicales y voces más comunes con atención a su clasificación por familias. - Conoce las cualidades del sonido con atención a la descripción del mismo. - Comprende el funcionamiento de las orquestas y las bandas de música. - Conoce la clasificación general de la música con atención a reconocer la tipología de género preferido/a del alumno/a. - Muestra una actitud participativa y laboriosa en relación a las tareas previstas.

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- Realiza su trabajo con aprovechamiento tanto en este programa como en su curso ordinario (si en este último caso está cursando la asignatura en 2º de la ESO).

PLAN ESPECÍFICO DE ATENCIÓN AL ALUMNADO QUE HAYA REPETIDO SIENDO ESTA MATERIA UNA DE LAS NO SUPERADAS.

En relación al Decreto 111/2016 en su artículo 15.5, y en atención al alumnado que no promocione, su repetición «deberá ir acompañada de un plan específico personalizado orientado a la superación de las dificultades detectadas en el curso anterior». Es por lo que se verán los casos personalizados de cada alumno en atención a si repiten el curso con o sin la asignatura de música suspensa. En este sentido, se establecen las siguientes directrices de actuación que les permitan adquirir los objetivos, contenidos y las competencias básicas prefijadas para el curso determinando donde se encuentran matriculado. Alumno repetidor con la asignatura de Música suspensa: se analizarán aquellos objetivos, competencias básicas y contenidos que no alcanzaron en el curso anterior para luego adoptar las medidas oportunas en relación a las necesidades demandadas por el alumnado en estas circunstancias. Si bien realizará las mismas actividades que sus compañeros, están establecidas una serie de actividades de refuerzo por curso, trimestre y unidad didáctica (véase el apartado dedicado a la secuenciación de contenidos) para lograr los objetivos, competencias y contenidos básicos que se desarrollarán a lo largo del curso. Alumno repetidor sin la asignatura de Música suspensa: en este sentido, y siempre que posea unos conocimientos asentados en cuanto a los objetivos y contenidos básicos previstos para el curso, podrán desarrollar las actividades de ampliación programadas en cada una de las unidades didácticas secuenciadas por trimestres (véase el apartado dedicado a la secuenciación de contenidos), y así conseguir un desarrollo mucho más óptimo de las competencias básicas.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Entre los materiales y recursos didácticos, se puede precisar que existen en el Aula de Música: una mesa de mezclas,

un amplificador, un equipo de música (con problemas técnicos), un DVD con conexión HDMI, un proyector, un teclado

musical profesional (Casio), una TV, varios instrumentos de percusión escolar Orff, seis guitarras, tres teclados

musicales (dos defectuosos) junto a varias colecciones de CD y discos de Vinilo.

Como libro de texto en 1º de la ESO se ha propuesto:

Música 1º ESO de Editorial Casals. ISBN 978-84-218-6213-1

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Relacionadas con las fechas de celebraciones pedagógicas Día 17 de Octubre: DIA ESCOLAR DE LA

SOLIDARIDAD CON EL TERCER MUNDO. Día 16 de Noviembre: DÍA INTERNACIONAL

DEL FLAMENCO.

Actividades en clase en torno a su nacimiento

y origen Día 20 de Noviembre: DIA ESCOLAR DE LOS

DERECHOS DE LA INFANCIA

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Día 5 de Diciembre: DIA ESCOLAR DE LA

CONSTITUCION

Día 30 de Enero: DIA ESCOLAR DE LA PAZ Y

LA NO-VIOLENCIA.

Día 28 de Febrero: DIA DE ANDALUCÍA Actividades en clase sobre el himno y su autor

Día 7 de Marzo: DIA ESCOLAR DE LA

EDUCACION INTERCULTURAL Y CONTRA

LA DISCRIMINACION.

Día 7 de Abril: DIA ESCOLAR DE LA SALUD. Del 21 al 25 de Abril: SEMANA ESCOLAR DEL

LIBRO

Día 9 de Mayo: DIA ESCOLAR DE EUROPA Día 5 de Junio: DIA ESCOLAR DE LA

NATURALEZA Y EL MEDIO AMBIENTE

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Relacionadas con el currículo de la materia

ACTIVIDAD FECHA APROXIMADA Visita cultural a Málaga: entorno artístico-

cultural del Teatro Romano y el Museo

Interactivo de la Música (MIMMA).

Finales de abril o comienzos de mayo de 2017

Firmado:

D. Fernando Anaya Gámez

Jefe del Departamento de Música

IES El Chaparil

Curso 2016/2017