PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: PIANO...

DEPARTAMENTO DE PIANO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA:

PIANO COMPLEMENTARIO

C.P.M. COSTA DEL SOL

FUENGIROLA

CURSO 2016-2017

ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN...............................................................................................3

2. OBJETIVOS.......................................................................................................32.1. Objetivos de la Orden de 25 de Octubre de 2007.....................................32.2. Objetivos secuenciados por cursos...........................................................4

3. CONTENIDOS...................................................................................................63.1. Contenidos de la Orden de 25 de Octubre de 2007..................................63.2. Contenidos secuenciados por cursos........................................................7

4. METODOLOGÍA...............................................................................................104.1. Actividades en el aula.............................................................................104.2. Actividades complementarias.................................................................114.3. Actividades extraescolares.....................................................................11

5. INTERDISCIPLINARIEDAD...............................................................................12

6. EDUCACIÓN EN VALORES..............................................................................12

7. EVALUACIÓN..................................................................................................137.1. Criterios de evaluación...........................................................................13

7.1.1. Criterios de la orden de 25 de Octubre de 2007..............................137.1.2. Criterios por cursos..........................................................................14

7.2. Criterios de calificación...........................................................................157.3. Instrumentos y Procedimientos de evaluación.......................................167.4. Faltas de asistencia.................................................................................167.5. Recuperación..........................................................................................16

8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.........................................................................17

9. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.........................................................18

10. REPERTORIO................................................................................................18

11. ACCIÓN TUTORIAL.......................................................................................19

Programación didáctica de Piano Complementario

1. INTRODUCCIÓN

La asignatura de Piano Complementario se imparte a los alumnos de cuerda y

viento durante los cursos 2º, 3º y 4º de las Enseñanzas Profesionales y a los alumnos

de guitarra en 5º y 6º de las Enseñanzas Profesionales.

Los profesores que forman el Departamento son:

Laura Fernández Carral

David Sedano Carricondo

Fátima Olivares Gómez

Sergio Muñoz Samaniego

Carmen Martínez Rodríguez

Enrique Iván Arribas Esteras

Isabel Palacios Prades

Carmen Belén Ruiz Jiménez (Jefa del Departamento)

A continuación detallamos los aspectos fundamentales de la programación en

esta materia, si bien el resto de elementos serán comunes a los expuestos

anteriormente en la programación de piano (Adaptación a las necesidades de

aprendizaje del alumno, Instrumentos y procedimientos de evaluación, Medidas de

atención a la diversidad, Actividades)

2. OBJETIVOS

2.1. Objetivos de la Orden de 25 de Octubre de 2007

1. Desarrollar la conciencia vertical en la lectura a dos líneas en pentagramas

paralelos y tocar a primera vista en el piano lo más correctamente posible.

2. Concienciar en la necesidad de ejecutar cada fragmento o pieza con

continuidad y exactitud rítmica.

3. Desarrollar el recurso de la lectura a primera vista, como medio para acercarse

a la escucha de ejercicios armónicos o de partituras sencillas para piano, tanto

clásicas, como de música ligera.

4. Interpretar con corrección y musicalidad, determinadas piezas o fragmentos de

música en el piano.

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5. Adquirir destreza en la resolución de los problemas técnicos que aparezcan.

6. Analizar correctamente partituras para piano: tonalidad, ritmo, forma,

indicaciones de tempo, de dinámica, de expresión y carácter, elementos técnicos,

frases y semifrases.

7. Reconocer acordes que aparezcan en las piezas objeto de estudio, así como

sus inversiones.

8. Convertir un acorde en su expresión en cifrado americano y viceversa.

9. Reducir una pieza a sus elementos esenciales.

2. Realizar en el piano algunos enlaces armónicos.

3. Acompañar una melodía a un volumen sonoro adecuado.

4. Improvisar patrones rítmicos de acompañamiento, como los que aparezcan en

las piezas estudiadas.

2.2. Objetivos secuenciados por cursos

La concreción de objetivos este curso en la asignatura están secuenciados por

cursos de la siguiente manera:

1º CURSO (2º Enseñanzas Profesionales de Cuerda y Viento)

Adquirir una correcta posición ante el piano

Asimilar la conciencia vertical en la lectura a dos líneas en pentagramas

paralelos

Acompañar una melodía a un volumen sonoro adecuado

Conocer las distintas posibilidades del instrumento

Comenzar a desenvolverse en el teclado

Adquirir nociones básicas de digitación

Adquirir conocimientos armónico-analíticos elementales

Comprender la relación melodía-armonía-ritmo

Iniciarse en la práctica de la lectura a primera vista

Interpretar obras de un nivel técnico básico

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2º CURSO (3º Enseñanzas Profesionales Enseñanzas Profesionales de

Cuerda y Viento)

Profundizar en los contenidos adquiridos en el primer curso

Ampliar conocimientos sobre el instrumento y su manejo

Aplicar con progresiva autonomía los conocimientos musicales adquiridos

Iniciar en los principios básicos de digitación

Ampliar las nociones técnicas e interpretativas.

Desarrollar la rapidez de reflejos en la lectura a primera vista

Ampliar los conocimientos armónicos y analíticos usándolo en el repertorio a

trabajar

Iniciarse en la improvisación melódica, armónica y rítmica.

Realizar en el piano algunos enlaces armónicos.

Reducir una pieza a sus elementos esenciales.

Reconocer acordes que aparezcan en las piezas objeto de estudio, así como sus

inversiones.

Analizar partituras para piano

Interpretar con corrección y musicalidad, determinadas piezas o fragmentos de


Concienciar en la necesidad de ejecutar cada fragmento o pieza con


3er CURSO (4º Enseñanzas Profesionales Enseñanzas Profesionales de

Cuerda y Viento)

Profundizar en los contenidos adquiridos en el primer y segundo curso

Convertir un acorde en su expresión en cifrado americano y viceversa.



Desarrollar independencia cada vez mayor en la digitación de fragmentos u

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obras a trabajar.

Adquirir destreza en la resolución de los problemas técnicos que aparezcan.

Improvisar patrones rítmicos de acompañamiento, como los que aparezcan en

las piezas estudiadas.

Dominar la lectura y ejecución de acordes en todas las tonalidades mayores y

menores hasta 3 alteraciones.

Realizar cadencias básicas en las tonalidades estudiadas.

Acompañar melodías con patrones de acompañamiento a dos manos.

Leer a primera vista con mayor fluidez.

PARA LOS ALUMNOS DE GUITARRA:

1º CURSO (5º Enseñanzas Profesionales)

Adquirir una correcta posición ante el piano

Asimilar la conciencia vertical en la lectura a dos líneas en pentagramas

paralelos

Acompañar una melodía a un volumen sonoro adecuado

Conocer las distintas posibilidades del instrumento

Comenzar a desenvolverse en el teclado

Adquirir nociones básicas de digitación

Adquirir conocimientos armónico-analíticos elementales

Comprender la relación melodía-armonía-ritmo

Iniciarse en la práctica de la lectura a primera vista

Interpretar obras de un nivel técnico básico

2º CURSO (6º Enseñanzas Profesionales)

Profundizar en los contenidos adquiridos en el primer curso

Ampliar conocimientos sobre el instrumento y su manejo

Aplicar con progresiva autonomía los conocimientos musicales adquiridos

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Iniciar en los principios básicos de digitación

Ampliar las nociones técnicas e interpretativas.

Desarrollar la rapidez de reflejos en la lectura a primera vista

Ampliar los conocimientos armónicos y analíticos usándolo en el repertorio a

trabajar

Iniciarse en la improvisación melódica, armónica y rítmica.

Realizar en el piano algunos enlaces armónicos.

Reducir una pieza a sus elementos esenciales.

Reconocer acordes que aparezcan en las piezas objeto de estudio, así como sus

inversiones.

Analizar partituras para piano



Concienciar en la necesidad de ejecutar cada fragmento o pieza con


3. CONTENIDOS

3.1. Contenidos de la Orden de 25 de Octubre de 2007

Lectura a primera vista en un primer nivel con manos separadas y,

posteriormente, con las dos manos juntas.

Práctica de partituras que contengan pequeñas extensiones y cambios de

posición.

Entrenamiento para la anticipación visual.

Desarrollo de una técnica pianística: Posición correcta del cuerpo y de las

manos frente al instrumento.

Ataque staccato y legato.

Articulación de los dedos.

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Independencia de las manos.

Paso de pulgar bajo los dedos tercero y cuarto, practicando algunas escalas en

un ámbito de dos o tres octavas con corcheas y semicorcheas.

Ejecución simultánea de melodía y acompañamiento.

Diferenciación de planos sonoros.

Realización de dos, tres y cuatro notas simultáneas.

Iniciación en el estudio de la polifonía.

Realización de acordes arpegiados.

Realización de las diferentes indicaciones que aparezcan en las partituras de

tempo, dinámica y carácter.

Práctica en grupo: de pequeñas obras a cuatro manos, de pequeñas piezas en

las que un alumno o alumna realice la melodía con su instrumento y otro

alumno o alumna lo acompañe al piano. Intercambio de roles.

Búsqueda de la digitación por parte del propio alumno o alumna y respeto por

aquella que se indica en la partitura, aplicación de diferentes recursos de

digitación. Extensión, retracción, sustitución, etc.

Interpretación de obras de diferentes estilos.

Reconocimiento de los elementos constitutivos de las obras estudiadas:

tonalidad, indicaciones de tempo, dinámica, expresión y carácter y elementos

técnicos.

Análisis de fragmentos u obras estudiadas de: frases y semifrases, cadencias,

análisis de la textura y al estilo, etc.

Reconocimiento, comprensión y realización de los enlaces armónicos que

aparezcan en las obras estudiadas, de acuerdo con sus conocimientos de

armonía.

Realización de acompañamientos sencillos, utilizando diversos patrones

rítmicos.

Improvisaciones con pasajes de escalas, con imitación, sobre patrones

armónicos predeterminados y libres.

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3.2. Contenidos secuenciados por cursos


Cuerda y Viento)



Adquisición de hábitos posturales correctos (posición del cuerpo, mano,

antebrazo y brazo) y desarrollo de la percepción interna de la propia relajación.

Desarrollo de una técnica pianística básica

Colocación de acordes de tres sonidos

Enlace de los acordes construidos sobre los grados tonales de las siguientes

escalas: DoM, Lam, FaM, Rem, Sol M y Mim.

Conocimiento de estructuras rítmicas básicas para el acompañamiento de una

melodía dada con acordes desplegados en toda su variedad de presentaciones

posibles.

Realización de escalas hasta un ámbito de dos octavas (como mínimo hasta 1

alteración)

Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas






rítmicos.

Creación de motivos melódicos y su elaboración para formar frases

Estudio de un método de Iniciación al piano (bibliografia)

Interpretación de 4 obras de nivel similar al nivel de primero, de primer ciclo de

enseñanzas básicas, más un método de iniciación de piano.


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Cuerda y Viento)

Desarrollo de la técnica pianística, iniciada en el primer curso, atendiendo a la

dinámica, el fraseo, la articulación y el sentido musical general del fragmento

estudiado.

Escalas en tonalidades de hasta 3 alteraciones en un ámbito de dos octavas.




posibles.

Comprensión del acorde de séptima de dominante en tonalidades de hasta una

alteración en la armadura.

Acordes partidos desplegados de diversas maneras, arpegiados...

Conocimiento de los pedales y sus funciones.








rítmicos.

Enlace de acordes tonales partiendo de distintas posiciones, hasta 2

alteraciones.

Interpretación de seis obras (2 al trimestre) con un nivel técnico similar a

segundo curso de primer ciclo de enseñanzas básicas y primero, de segundo

ciclo de enseñanzas básicas

3er CURSO (4º Enseñanzas Profesionales Enseñanzas Profesionales de

Cuerda y Viento)

Paso de pulgar practicando algunas escalas en un ámbito de dos octavas de un

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mínimo de 5 alteraciones

Independencia de las manos


Iniciación en el estudio de la polifonía.

Realización de acordes arpegiados.

Realización de las diferentes indicaciones que aparezcan en las partituras de

tempo, dinámica y carácter.

Práctica en grupo: de pequeñas obras a cuatro manos, de pequeñas piezas en

las que un alumno o alumna realice la melodía con su instrumento y otro

alumno o alumna lo acompañe al piano. Intercambio de roles.



alteraciones.

Interpretación de seis obras (2 al trimestre) con un nivel técnico similar a 3º, 4º

de enseñanzas básicas de piano.

PARA LOS ALUMNOS DE GUITARRA:

1º CURSO (5º de Enseñanzas Profesionales)



Adquisición de hábitos posturales correctos (posición del cuerpo, mano,

antebrazo y brazo) y desarrollo de la percepción interna de la propia relajación.

Desarrollo de una técnica pianística básica

Colocación de acordes de tres sonidos

Enlace de los acordes construidos sobre los grados tonales de las siguientes

escalas: DoM, Lam, FaM, Rem, Sol M y Mim.



posibles.

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Realización de escalas hasta un ámbito de dos octavas (como mínimo hasta 1

alteración)







rítmicos.

Creación de motivos melódicos y su elaboración para formar frases

Estudio de un método de Iniciación al piano (bibliografia)

Interpretación de 4 obras de nivel similar al nivel de primero, de primer ciclo de

enseñanzas básicas, más un método de iniciación de piano.

2º CURSO (6º de Enseñanzas Profesionales)

Desarrollo de la técnica pianística, iniciada en el primer curso, atendiendo a la

dinámica, el fraseo, la articulación y el sentido musical general del fragmento

estudiado.

Escalas en tonalidades de hasta 3 alteraciones en un ámbito de dos octavas.




posibles.

Comprensión del acorde de séptima de dominante en tonalidades de hasta una

alteración en la armadura.

Acordes partidos desplegados de diversas maneras, arpegiados...

Conocimiento de los pedales y sus funciones.


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rítmicos.


alteraciones.

Interpretación de seis obras (2 al trimestre) con un nivel técnico similar a

segundo curso de primer ciclo de enseñanzas básicas y primero, de segundo

ciclo de enseñanzas básicas

4. METODOLOGÍA

Cada alumno manifiesta unas destrezas y unas limitaciones que lo hacen

totalmente distinto al resto de sus compañeros; por ello, el profesor adaptará la

presente programación en función de la especificidad del alumnado, seleccionando

diferentes fragmentos y pasajes para adecuar a cada alumno.

Es recomendable que el alumno traiga su propio papel pautado, para trasladar

ejercicios, anotar esquemas y aprovechar al máximo la media hora de clase, que al

estar compartida con otro alumno, resulta limitada para alcanzar todos los objetivos.

El profesor podrá utilizar recursos didácticos como:

El acorde como punto de partida

Práctica con estructuras armónicas de 4 y 8 compases que favorezcan la

comprensión y distribución temporal.

Patrones rítmicos

Técnicas de acompañamiento: acompañamiento de canciones y melodías

populares, clásicas y modernas.

Improvisación de melodías: creación de estructuras melódicas monoacórdicas, y

sobre una estructura armónica dada, comenzando por el uso de notas reales y

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con la progresiva utilización de notas de paso y floreo.

Estructuras Pregunta-Respuesta

La imitación como recurso compositivo

Tocar en el piano los ejercicios de Armonía

Se tomará la programación de enseñanzas básicas de piano como punto de

partida para la interpretación de obras, estableciendo una equivalencia de

manera aproximada y relativa con los cursos de piano y los de piano

complementario entre sí.

4.1. Actividades en el aula

Las actividades más frecuentes realizadas en la clase de PianoComplementario son:

Interpretación de pequeñas piezas

Improvisación de patrones rítmicos y de estructuras melódicas.

Lectura a primera vista

Acompañamiento de melodías sencillas

Análisis de la partitura sabiendo reducirla a sus elementos esenciales

Enlaces armónicos

4.2. Actividades complementarias

En este aspecto se incluyen actividades a realizar en clase y también en casa apropuesta del profesor, tales como:

Lecturas sobre diferente bibliografía adecuada a la edad (biografías muy cortasde compositores, “el arte del piano” de Neuhaus, “Crónica de Ana MagdalenaBach” “Locos por la Música.”…)

Audición de grabaciones y visión de material audiovisual sobre el piano y sobreinterpretaciones de grandes intérpretes.

Planificar el trabajo a realizar durante la siguiente semana

Supone un elemento de gran ayuda para el alumno, y una orientación importantesobre las técnicas de estudio, la localización de dificultades, la secuencia de trabajo

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más conveniente….resulta de gran motivación el comparar un registro de estudio decada alumno en clase.

Grabación del alumno y posterior autocrítica

Suele ser un mecanismo muy motivador y sorprendente para el alumno, que confrecuencia descubre que el resultado sonoro es bastante diferente al que creía obtenercon su interpretación. Los comentarios del profesor serán de gran ayuda, aunque enun principio es importante que sea el mismo alumno el que realice las primerasvaloraciones autocríticas.

Preparación para la salida al público en las audiciones.

Será importante no realizar esta preparación únicamente en las semanas anteriores ala audición, sino integrarla dentro de la actividad habitual de la clase con eltratamiento específico de cuestiones como la memorización consciente de todos loselementos musicales de la partitura, la relajación, la conciencia corporal…En cualquiercaso estos aspectos han de reforzarse las semanas anteriores a la audición contécnicas de visualización, respiración…y aspectos más concretos como elconocimiento de las condiciones acústicas de la sala y del instrumento donde tendrálugar la audición.

Audiciones trimestrales en el Salón de Actos

Las audiciones se realizarán al final del 1er, 2º y 3er trimestre. Estas audiciones seránpúblicas y por tanto abiertas a los padres.

Audiciones internas con los propios alumnos

Viene siendo habitual que cada profesor organice también una o dos veces al año unaaudición interna, con sus propios alumnos, sin incluir padres.

4.3. Actividades extraescolares

Las actividades extraescolares son aquellas que se realizan fuera del horariolectivo del alumno. El departamento fomentará y participará en todas aquellasactividades que sean estimulantes e interesantes para la formación integral denuestros alumnos. Entre ellas destacamos:

Visitas culturales

Asistencia a conciertos

Participación en el Concierto Beńéfico

Participación en el Concierto didáctico

5. INTERDISCIPLINARIEDAD

La interdisciplinariedad se refiere a la habilidad para combinar variasdisciplinas, es decir para interconectarlas y ampliar de este modo las ventajas que

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cada una ofrece. De esta manera, supone la existencia de un grupo de disciplinasrelacionadas entre sí y con vínculos previamente establecidos.

Desde el punto de nuestras enseñanzas, se proponen actividades parapromover el aprendizaje combinando de nuestro instrumento, el piano, con el resto deasignaturas que forman parte del curriculum (Lenguaje Musical, Armonía, Historia dela Música, Pensamiento Musical, Música de Cámara, Repentización, Coro, etc.), lo cualayudará a que los alumnos consigan asociar conceptos y obtengan una educaciónintegral y no fragmentada de la música.

Algunas de estas actividades son: Conocer el contexto histórico-social de la obra Conocer la vida del compositor Conocer los rasgos estilísticos característicos del compositor y de su época Analizar la obra Visionar conciertos e interpretaciones diversas Repetizar pequeñas obras como medio para agilizar la lectura y conocer un

repertorio más amplio. Improvisar sobre elementos melódicos, rítmicos y armónicos Acompañar pequeñas melodías Tocar con otros compañeros Leer con rigor las obras

6. EDUCACIÓN EN VALORES

La educación en valores contribuye al desarrollo integral de la persona y consiste, en síntesis, en una actitud democrática, responsable, tolerante y solidaria. A través de la música conseguimos fomentar:

El rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora actual El valor estético musical de las obras que se tocan y escuchan El desarrollo del sentido crítico que debe llevar a la exigencia de la obra bien

hecha tanto propia como ajena La gratificación personal que se experimenta en los trabajos creativos, ya sea

individuales o colectivos. El valorar y gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas El colaborar en trabajos de creación cooperativa El aplicar el sentido crítico sobre las obras resultantes La tolerancia y el respeto a la diversidad, la capacidad de diálogo y de

participación social El respeto a los demás y a uno mismo La aceptación y valoración del otro La resolución armónica y pacificadora de conflictos, rechazando toda actitud de

violencia La coordinación de la propia interpretación con los demás del grupo, con

sentido de equipo y de conjunto El respeto y conocimiento de las normas de comportarse más usuales como

intérprete y como público La apertura a cualquier manifestación musical y artística independientemente

de edades, dificultades técnicas, procedencia, etc.

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7. EVALUACIÓN

La evaluación es un instrumento al servicio del proceso de enseñanza yaprendizaje que debe estar integrada en el quehacer diario del aula y del centroeducativo. Supone un mecanismo eficaz de comprobación acerca de la eficacia detodo el proceso educativo, la consecución de los objetivos, la eficacia de lasestrategias…Los resultados de la evaluación deberán ser por tanto analizadoscuidadosamente.

En principio distinguiremos entre 3 momentos en la evaluación:

La evaluación inicial, que realizaremos para evaluar el estado inicial denuestros alumnos, en cuanto a capacidades, conocimientos y habilidades, conel fin de adaptar de forma progresiva y adecuada los contenidos diseñados.Esta evaluación irá seguida de:

La evaluación continua, de carácter formativo, mediante la que trataremosde detectar el nivel de aprovechamiento del alumno y la correspondienteadquisición de habilidades y capacidades programadas. Si un alumno deja deasistir a un 25% de las clases, perderá el derecho a la evaluación continua,debiéndose examinar de toda la materia. El examen podrá ser una obra a 4manos o bien a 2 pianos a 4 manos.

La evaluación final, que realizaremos principalmente al final de cadatrimestre y al final del curso. Mediante una serie de calificaciones, el alumnoobtendrá información concreta acerca de su situación actual con respecto a susituación inicial y de acuerdo a la marcha del proceso educativo programado.

7.1. Criterios de evaluación

7.1.1. Criterios de la orden de 25 de Octubre de 2007

1. Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con pulso regular, precisión

rítmica y mayor grado de corrección posible en la lectura de acuerdo a cada nivel. Con

este criterio se pretende comprobar si el alumnado tiene asimilado todos los

conceptos relacionados con la técnica de la lectura a primera vista. Para ello, se

facilitará al alumno o alumna una pieza o fragmento de música que después, de

examinar, interpretará en el piano, demostrando que sabe colocar las manos en el

pentacordo adecuado y que sabe ejecutarlo con continuidad y exactitud rítmica.

2. Interpretar con corrección técnica y musicalidad, un repertorio formado por

obras de diferentes estilos. Mediante este criterio se analizará si el alumnado

interpreta obras, o fragmentos de obras, respetando todas las indicaciones de fraseo,

dinámica, digitación y pedalización.

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3. Digitación de un fragmento musical dado. Con este criterio se pretende valorar

la asimilación de los contenidos que, con respecto a digitación, se han impartido.

4. Reconocer los elementos técnicos que aparezcan en las piezas o fragmentos

objeto de estudio, explicando cómo deben ser trabajados de acuerdo con lo dicho en

clase. Con este criterio se valorarán los recursos técnicos adquiridos y la forma de

estudio a realizar para una correcta interpretación de la partitura.

5. Reconocer e identificar en una pieza o fragmento de música para piano, los

siguientes elementos: indicaciones de tempo, dinámica, carácter, tonalidad, frases,

semifrases, elementos técnicos y patrones rítmicos de acompañamiento, si los

hubiere, así como cadencias y acordes. Por este criterio se apreciarán los

conocimientos trabajados sobre análisis de partituras y su grado de asimilación.

6. Reducir una pieza o fragmento a sus elementos esenciales. Mediante este

criterio se comprobarán los conocimientos adquiridos en cuanto a reducción de

partituras y que afectarán, tanto a la melodía, como al acompañamiento.

7. Acompañamiento de una melodía a un volumen sonoro adecuado. Con este

criterio se evaluará el grado de comprensión de una obra, así como la identificación de

los diferentes roles solista-acompañante, etc.

8. Cantar una melodía y acompañarla al mismo tiempo, utilizando las dos manos.

Este criterio permitirá la valoración del grado de independencia del trabajo de pianista

acompañante con respecto al de «escucha» o interpretación de una melodía.

9. Improvisación de diferentes patrones rítmicos como los que aparezcan en las

piezas estudiadas. Mediante este criterio se analizará el grado de fluidez y

coordinación entre las distintas partes que intervengan y el establecimiento de los

distintos planos sonoros.

7.1.2. Criterios por cursos

Los criterios de evaluación que figuran en la Orden de 25 de Octubre serán los

tenidos en cuenta, adaptados a las exigencias de cada curso, especificadas a

continuación.

1 er curso (común para los alumnos de cuerda, viento y guitarra)

Lectura a vista de un ejercicio muy simple de mínimo de 16 compases.

Ejecución de un ejercicio de 16 compases con acordes triada en la mano

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izquierda y una sencilla melodía en la derecha, manteniendo una relajación

física y siempre con la continuidad adecuada.

Ejecución de varias secuencias con manos separadas en las que se demuestre

cierta independencia de dedos en posiciones fijas y comprensión para trasladar

el patrón a diferentes tesituras.

Ejecución y enlace de los acordes de I, IV y V grados en las tonalidades sencillas

(hasta una alteración), formando las diferentes cadencias: tonal, plagal y

semicadencia, empleando la mano izquierda.

Ejecución de una pieza sencilla en la que se despliegue un patrón rítmico (en

corcheas) con la mano izquierda

Trabajo de un método de iniciación al piano e interpretación de dos obras de

nivel similar a las reflejadas en los contenidos.

Ejecución de una improvisación con la mano derecha partiendo de las

estructuras rítmicas estudiadas y según una estructura armónica dada.

2º curso (común para los alumnos de cuerda, viento y guitarra)

Digitación de una melodía para la mano derecha.

Lectura a vista de una pieza en el ámbito de dos posiciones

Interpretación de tres obras de nivel similar a las reflejadas en los contenidos.

Análisis de una pieza, señalando tonalidad, acordes, patrones rítmicos, frases y

semifrases

Despliegue de un ejercicio técnico (acordes arpegiados o escalas hasta 2

octavas con manos separadas) explicando cómo deben ser trabajados de

acuerdo con lo dicho en clase.

Ejecución y enlace de los acordes de I, IV y V grados en las tonalidades hasta

dos alteraciónes, formando las diferentes cadencias: tonal, plagal y

semicadencia, y empleando tanto la mano izquierda como la derecha.

Ejecución de una improvisación con la mano derecha partiendo de las

estructuras rítmicas estudiadas y según una estructura armónica dada.

3er curso (sólo para alumnos de viento y cueda)

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Digitación de una pieza de nivel similar a las de 2º de piano complementario.

Lectura a vista de una pieza.

Lectura a 1ª vista con pulso regular, precisión rítmica y mayor grado de

corrección posible, de una pieza de una página con un patrón rítmico claro en la

mano izq. en la que haya cambios de posición en ambas manos.

Interpretación de cuatro obras de nivel similar a las reflejadas en los contenidos.

Ejecución y enlace de los acordes de I, IV y V grados en las tonalidades hasta

dos alteraciónes, formando las diferentes cadencias: tonal, plagal y

semicadencia, y repartiendo el bajo en la izquierda y el acorde completo en la

derecha.

Acompañar una melodía usando patrones rítmicos a dos manos. Ejecución de

una improvisación con la mano derecha partiendo de las estructuras rítmicas

estudiadas y según una estructura armónica dada

Cantar una melodía acompañándola al mismo tiempo con la mano izq.

Reducción y analisis de una pieza de mayor complejidad, reconociendo

indicaciones de tempo, dinámica, carácter, tonalidad, frases, semifrases,

elementos técnicos y patrones rítmicos de acompañamiento, si los hubiere, así

como cadencias y acordes.

7.2. Criterios de calificación

En los estudios profesionales la calificación final se otorgará dentro de una escalade números enteros de 1 a 10, considerándose positiva si es mayor o igual a 5. Laasignatura se considerará aprobada si se superan los mínimos exigibles. Se perderá elderecho a la evaluación continua cuando las faltas de asistencia trimestrales sean del25%.

La evaluación usada será la continua. Se observará el trabajo diario del alumnoen casa y la evolución a lo largo de los trimestres.

Se valorará:

La capacidad para leer a primera vista sin interrupciones: 10%

La capacidad para improvisar:10%

La capacidad de análisis de la partitura y sus componentes melódicos,armónicos y rítmicos, en función del papel que desempeñen en la obra sabiendoreducirla a sus elementos esenciales: 10%

Capacidad para enlazar acordes correctamente: 10%

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La interpretación de las obras tanto técnica (igualdad de dedos, velocidad,gestos, uso del pedal) como musicalmente: 30%

Interés en clase, asistencia y actitud: 20%

Conocimientos adquiridos y su correcta aplicación: 10%

7.3. Instrumentos y Procedimientos de evaluación

Como instrumentos de evaluación, mantendremos siempre en el aula unregistro actualizado sobre el seguimiento de cada alumno con los progresos ydificultades que va experimentando así como recogida de información de todo tipo…actitudes, repertorio trabajado, contenidos superados, contenidos pendientes de sersuperados, ejercicios mecánicos trabajados….de igual forma recogeremos informaciónglobal sobre el repertorio trabajado en cursos anteriores, con el fin de orientar laelección del nuevo repertorio de cara a próximos cursos. Estos datos podrán serprocesados posteriormente en diferentes productos informáticos de gestión de datosque nos permitan un manejo hábil y rápido de los mismos.

Contaremos también con un boletín de calificaciones individualizado paracada alumno en el que se anotarán trimestralmente los resultados de la evaluación asícomo la calificación correspondiente a la evaluación final del curso, junto a lasobservaciones pertinentes.

En cuanto a los procedimientos los que se realizarán en el marco de laevaluación continua serán:

Clase semanal: El profesor valora de forma constante el progreso que elalumno va experimentando, a lo largo de todo el curso, así como suactitud y asistencia.

Trabajos propuestos: prácticos o teóricos como lecturas, análisis departituras, trabajos escritos…

En cuanto a posibles evaluaciones de tipo puntual, el profesor podrádisponer de dos tipos de mecanismo de evaluación:

a a Exámenes. Podrán ser mensuales, trimestrales, anuales, o con cualquierotra periodicidad. En ellos el profesor valorará el rendimiento del alumno,así como la cantidad de trabajo presentada.

a a Audiciones. El profesor valorará la actitud del alumno frente a estaactividad, así como su comportamiento durante la misma. Se evaluará enfunción de los criterios de evaluación señalados al respecto, para cadacurso, en el punto anterior de esta programación. Será imprescindibleque el alumno participe en estas audiciones interpretando obras sobre lasque haya alcanzado un cierto dominio técnico y musical.

La evaluación será en todo caso una evaluación continua. Este tipo de pruebasde tipo puntual, ofrecerán al profesor información adicional a tener en cuenta, pero suprincipal función será la de estimular al alumno para focalizar su trabajo hacia unafecha concreta.

7.4. Faltas de asistencia

El alumno que falte más de 25 % de la asistencia trimestral perderá el derechoa la evaluación continua, con lo que para ello tendrá que realizar una única prueba enla que demuestre haber alcanzado los objetivos y contenidos correspondientes al

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periodo en que no ha asistido.

7.5. Recuperación

Al plantear una evaluación que se caracteriza por ser continua y formativa, en elsentido de que “acompaña” al proceso de enseñanza- aprendizaje en todo su discurrir,con la finalidad de ir proporcionando información continuada sobre su desarrollo, larecuperación debe ser, así mismo, una actividad continuada que se produzca entodos aquellos momentos en que sea preciso para corregir cualquier disfunción en elmismo, introduciendo medidas de refuerzo educativo, planteando actividadescomplementarias, profundizando en determinados aspectos… De esta forma elprofesor será quien valore de forma continuada la progresiva recuperación de loscontenidos no superados con anterioridad. De esta manera la recuperación serealizará a lo largo del curso de manera continua.

En el caso de la recuperación de un curso pendiente, esta recuperación serealizará como establece la normativa.

Prueba extraordinaria de septiembre para Enseñanzas Profesionales

En caso de suspender la asignatura en Junio, el alumno podrá recuperarla enSeptiembre examinándose de los objetivos y contenidos no superados. Para ello, elprofesor realizará un informe donde se refleje lo que el alumno ha de superar. En casocontrario, el alumno deberá repetir la asignatura en el curso siguiente.

8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La actividad del profesor de piano como tutor será una pieza clave en laelaboración de las medidas de atención a la diversidad. Se impone como primeramedida, una detección de los alumnos que presentan rasgos de diversidad que lesitúan fuera de los patrones habituales en el alumnado medio de su nivel.

La atención a la diversidad de los alumnos supone tener en cuenta una serie demedidas de respuesta a la diversidad: desde la consideración de un currículo abierto yflexible, hasta aquellas medidas más extraordinarias como las adaptacionescurriculares:

Una adaptación curricular significativa, será la que afecta a los elementosprescriptivos del currículo: objetivos, contenidos y criterios de evaluación, ybásicamente consistirá en la reducción de objetivos y contenidos, y en lamodificación de actividades

Las adaptaciones curriculares no significativas, son aquellas que afectan acualquier elemento no significativo del currículo (distribución temporal,metodología, recursos didácticos) y suele estar integrada por la modificación deactividades puntuales.

En nuestro caso, y al tratarse de una enseñanza individualizada, el grado deadaptación didáctica en atención a la diversidad puede alcanzar niveles muysatisfactorios. Con el fin de facilitar la adaptación a la diversidad de niveles de losalumnos, es recomendable elaborar una gama de distintos materiales didácticospara una misma actividad, graduados por complejidad. En cuanto a la elección del

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repertorio y con el fin de atender a la diversidad, se tendrá en cuenta que losmismos contenidos se pueden encontrar en distintos estudios y obras de repertorio.Es conveniente ampliar al máximo el abanico de obras donde elegir, y realizar unestudio minucioso de la idoneidad del repertorio seleccionado para cada alumno enparticular, en función de sus características concretas.

Las pautas concretas a seguir en cada caso dependerán en gran medida de lasnecesidades individuales del alumno en cuestión, pero podemos señalar comomedidas genéricas de refuerzo las que siguen:

- Realizar un diagnóstico que determine las carencias específicas que se tratade reforzar.

- Adaptar el nivel de dificultad a las capacidades objetivas del alumno, aunquesiempre proponiendo metas que estén un poco más allá de sus posibilidadesactuales. Solo así se garantizará la motivación necesaria y, en consecuencia,un verdadero progreso.

- Adaptación de los materiales y de la metodología

9. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Material de clase: papel pautado, lápices, gomas, etc...

Metrónomo

Partituras propias del repertorio y adaptaciones. Libro de texto en el caso deque se utilice

Grabaciones.

Equipo de música.

Piano

10. REPERTORIO

1º curso

Métodos:

1. Curso moderno para piano J. Thompson

2. Método europeo de piano Vol. I F.Emonts

3. Piano básico Vol I Bastien

4. Iniciación al piano Katalin Szekelin (ed. Lantos Budapest)

5. Tchokov Gemiu Vol I

6. Curso de pedalización Uli Molsen (Real Musical)

7. Diabelli Piezas fáciles op. 149 (selección para lectura a vista)

8. Piano complementario Emilio Molina (Vol I)

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9. Piano Complementario, Luis García Vegas

Obras

1. Estudios op.151, Köhler

2. Cuaderno de Adriana Vol. I, A.G. Abril

3. Piezas infantiles op.27 (nº1, 3 y 7), op 39 (nº1-16), Kabalevsky

4. Piezas del método de Bach a Stravinsky, Alicia Zipliván

5. Mikrokosmos vol. I, Bartok

6. Escuela preliminar op. 101, Beyer (Boileau)

7. Piezas fáciles, Gurlitt Vol I (Schott)

8. Los cinco dedos, Stravinsky (nº 1)

9. Estudios Czerny op. 599

10. Duos para piano Tchokov/Gemiu (RM)


2º curso

1. Estudio nº1-6 op.100, Burgmüller

2. Estudios op.37 (nº 4,5,6,7,11 y 16), Lemoine

3. Mikrokosmos Vol. II, Bartok

4. Album de Ana Magdalena, Bach

5. Cuaderno de Adriana Vol. II, A.G. Abril

6. Duos para piano Tchokov/Gemiu (RM)

7. Album de la juventud, Schumann

8. Piano complementario, Emilio molina (Vol II)


3º curso

1. Estudios op. 599, op. 777, Czerny

2. Piezas para teclado, Haydn

3. Sonatinas, Clementi

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4. Piezas para niños, Kachatutian

5. Album de la juventud nº1-6, Schumann

6. Piano complementario, Emilio Molina (Vol III)


11. ACCIÓN TUTORIAL

La acción tutorial será llevada a cabo por el profesor de instrumento, enestrecha colaboración con el profesor de la materia. De esta mamera, el tutorsolicitará periódicamente información sobre el proceso de aprendizaje del alumno conel fin de mantener informadas a las familias.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: PIANO...

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