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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PIANO ENSEÑANZAS BÁSICAS
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
PIANO
ENSEÑANZAS BÁSICAS
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el
alumnado las capacidades siguientes: a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
expresión cultural de los pueblos y de las personas. b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial
atención a la música flamenca. c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus
posibilidades de comunicación y realización personal. d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de
responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música. e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias
para la práctica e interpretación de la música. f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose
equilibradamente en el conjunto. g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función
comunicativa de la interpretación artística. h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales
de nuestra época. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.
Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada uno.
OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS (ORDEN DE 24 JUNIO DE 2009)
a) Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.
b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
c) Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.
d) Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. e) Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del
instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita. f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música
a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. g) Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas
íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
PIANO ENSEÑANZAS BÁSICAS CURSOS: 1º DE 1º CICLO 2º DE 1º CICLO 1º DE 2º CICLO 2º DE 2º CICLO
1º DE 1º CICLO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PIANO ENSEÑANZAS BÁSICAS ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos III.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua B.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso
I.- OBJETIVOS 1. Adquirir hábitos de lectura musical. 2. Comprender y relacionar pulso, medida (compás) y ritmo. 3. Ejecutar de manera diferenciada las dinámicas F, P, MF. 4. Conocer los términos de tempo Lento, Adagio, Allegro, Presto. 5. Adquirir los principios fundamentales de la técnica pianística. 6. Conocer los parámetros del sonido. 7. Conocer los diferentes elementos constitutivos del piano como instrumento y su
mantenimiento. 8. Adoptar una posición correcta ante el instrumento. 9. Adquirir el hábito de digitar. 10. Identificar las diferentes partes de la anatomía que intervienen en la ejecución
pianística. 11. Interpretar correctamente las diferentes articulaciones: non legato, legato y
staccato. 12. Iniciación a la técnica de articulación de los dedos. 13. Diferenciar dinámicamente la melodía del acompañamiento. 14. Realizar correctamente el paso de pulgar. 15. Iniciar el estudio de escalas. 16. Resolver adecuadamente la interpretación de notas dobles. 17. Ejecutar con corrección acordes de tres notas. 18. Adquirir técnicas y hábitos de estudio apropiados. 19. Desarrollar la memoria musical. 20. Practicar la lectura a primera vista. 21. Aprender la función de cada pedal y familiarizarse, a nivel muy elemental, con
el empleo del pedal de resonancia. 22. Desarrollar la auto-escucha de manera crítica. 23. Tomar conciencia de la importancia de la relajación de los diferentes elementos
anatómicos que intervienen en la ejecución pianística. 24. Interpretar en público, con continuidad e interés musical obras adecuadas al
nivel de este curso en las audiciones trimestrales programadas por el departamento.
II.- CONTENIDOS - Conocimiento del instrumento y sus partes. - Posición de las manos y el cuerpo con relación al instrumento - Iniciación a las diferencias dinámicas. - Interpretación de diferentes signos: pentagrama, notas, claves de sol y fa, líneas adicionales, línea divisoria, ligaduras, puntillos, signos de repetición, calderón, alteraciones, picados. - Los compases de 2/4,3/4 y 4/4 - Dinámicas F, P, MF. - Términos de tempo Lento, Adagio, Allegro, Presto. - Figuraciones rítmicas de redonda, blanca, negra, corchea y sus silencios. - Parámetros del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. - Conocimiento de las diferentes articulaciones: legato y picado. - El paso del pulgar. - Acordes de tres notas. -Hábitos de estudio diario. -Participación en las audiciones trimestrales programadas por el departamento. III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN -Mostrar en los estudios y en las obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. -Interpretar obras propias de su nivel en el instrumento con corrección tanto técnica como musical. -Tocar de memoria al menos una obra. -Usar correctamente los pedales en el nivel en el que se encuentre el alumno. -Leer textos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión, para valorar la aplicación del lenguaje musical al instrumento. -Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de la interpretación de las obras escuchadas. -Realizar audiciones en público con el repertorio adecuado al nivel correspondiente, interpretando con seguridad y control necesario. -Tocar a cuatro manos en las clases colectivas para que el alumno desarrolle el trabajo en común y aprenda a escuchar a la vez que toca. -Mostrar una actitud positiva en clase.
IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)
2º Evaluación (valor informativo)
Evaluación Final de junio (valor académico)
A1.- Instrumentos de evaluación.
El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…
El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de piano se realizará de distintos modos:
a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,
exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,
recopilado de información, etc.
Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un
cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.
Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.
A2.- Criterios de calificación y de promoción.
Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los objetivos previstos.
La calificación se obtendrá de la siguiente forma: 1-2: No se alcanzan los objetivos propuestos. 2-3: Muestra mucha dificultad para alcanzar los objetivos propuestos. 3-4: No consigue los alcanzar los objetivos propuestos pero tiene posibilidad de alcanzarlos. 5-6: Se logran alcanzar los objetivos y el alumno/a es capaz de interpretar de forma coherente un fragmento apto para el nivel con la suficiente solvencia técnica, soltura y seguridad en si mismo atendiendo a su propio disfrute personal. 7-8: No sólo logra los objetivos propuestos, sino que los sobrepasa, mostrando mayor autonomía y musicalidad. 9-10: Cumple todos los objetivos propuestos y los integra a la música. Interpreta con gusto, participando en las audiciones trimestrales programadas por el departamento y disfruta de la música como arte y medio de comunicación de los sentimientos.
A3.- Pérdida de la evaluación continúa
Posible pérdida del derecho a la evaluación continua.
1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas
de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:
“Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre.
B.- MÍNIMOS EXIGIBLES
El alumno, deberá asistir a clase con regularidad. La no asistencia a las mismas, le llevará a perder el derecho a ser calificado de forma continuada.
El alumno/a deberá presentar una actitud positiva frente al instrumento.
Se valorará la participación en las actividades realizadas en clase, así como las actividades extraescolares que se organicen fuera del horario habitual del alumno/a.
El alumno, deberá realizar positivamente una prueba trimestral, en la
que demuestre lo aprendido durante cada trimestre.
El alumno, deberá tocar en tres audiciones al año. Para poder superar la asignatura, en dichas audiciones, se valorará la actitud y el comportamiento en las mismas.
Será obligatorio tocar al menos una partitura de memoria, para
poder superar el curso.
El alumno deberá interpretar de forma adecuada, el repertorio mínimo exigible que está incluido en la Programación de la Asignatura de Piano del curso Primero de Primer ciclo, así como participar en las audiciones trimestrales programadas a lo largo del curso.
V.- RECURSOS DIDÁCTICOS
Repertorio: los alumnos trabajarán, al menos, 2 de los métodos indicados a continuación, además iniciarán la lectura de un estudio del curso segundo.
Piano Básico Bastien ........................................ Nivel Elemental: uno y dos.
Piano, piano… 1 .................................................... J. L. Moraleda (47) Ed. Boileau
Piano 1º L.O.G.S.E. ........................................ Perfecto García Chornet
Método europeo de piano ................................ F. Emonts Vol. 1
El Piano. Iniciación ......................................... Tchokov Gemiu
El Piano. Preparatorio .................................... Tchokov Gemiu
SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL La distribución trimestral orientativa del repertorio será la siguiente: 1ª Evaluación: 3 obras 2ª Evaluación: 3 obras 3ª Evaluación: 1 obra y repaso de las anteriores.
Recursos del aula: - Piano de cola bien afinado y regulado. - Pizarra. - Dos banquetas regulables en altura.
VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el Decreto por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música.
Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las
inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.
La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio y los recursos didácticos. En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo.
Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música.
Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el
alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:
El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las
motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual.
Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales.
Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos.
Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.
El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente.
El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psico-evolutivo de los alumnos y alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.
Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales.
Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.
VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO
Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.
En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.
La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.
El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.
Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.
La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO
Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.
A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE APTITUD
La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes:
a. Capacidad rítmica. b. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad
de los sonidos, de una línea melódica y del canto de melodías sencillas.
2º DE 1º CICLO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PIANO ENSEÑANZAS BÁSICAS ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos III.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua B.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso
I.- OBJETIVOS 1. Adquirir hábitos de lectura musical. 2. Comprender y relacionar pulso, medida (compás) y ritmo. 3. Interpretar los signos de 8ª alta y 8ª baja. 4. Interpretar correctamente las alteraciones propias de la armadura. 5. Adquirir los principios fundamentales de la técnica pianística. 6. Adquirir el hábito de digitar. 7. Adoptar una posición correcta ante el instrumento. 8. Adquirir una técnica digital correcta. 9. Mayor conciencia en los movimientos de caída, lanzamiento y desplazamientos
laterales. 10. Realizar correctamente el paso del pulgar. 11. Adquirir técnicas y hábitos apropiados de estudio. 12. Desarrollar la memoria musical. 13. Practicar la lectura a primera vista. 14. Familiarizarse con el empleo del metrónomo como herramienta en el estudio. 15. Dominar los diferentes tipos de ataque: legato y stacatto. 16. Diferenciar dinámicamente la melodía del acompañamiento. 17. Profundizar en el estudio del sonido. 18. Reconocer el fraseo musical, atendiendo a comienzos, finales, pausas y
respiraciones. 19. Comenzar el estudio de la escritura polifónica. 20. Aprender la función de cada pedal y familiarizarse, a nivel muy elemental, con
el empleo del pedal de resonancia. 21. Desarrollar la auto-escucha de manera crítica. 22. Tomar conciencia de la importancia de la relajación de los diferentes elementos
anatómicos que intervienen en la ejecución pianística. 23. Interpretar en público, con continuidad e interés musical obras adecuadas al
nivel de este curso en las audiciones trimestrales programadas por el departamento.
II.- CONTENIDOS - Conocimiento del instrumento y sus partes. - Posición de las manos y el cuerpo con relación al instrumento - Iniciación a las diferencias dinámicas. - Interpretación de diferentes signos: armaduras, signos de octava y casillas de repetición. - Dinámicas F, P, MF. - Términos de tempo Adagio, Andante, Allegro. - Figuraciones rítmicas de semicorchea, tresillo, seisillo y sus silencios. - Parámetros del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. - Conocimiento de las diferentes articulaciones: legato y picado. - El paso del pulgar. - Uso progresivo del pedal de resonancia, aprendiendo a diferenciar los dos tipos básicos de pedalización: a tiempo y a contratiempo. - Acordes de tres notas. - Iniciación a la interpretación de los diferentes estilos musicales. -Hábitos de estudio diario. - Iniciar al alumno en el trabajo de la digitación sobre la base del acorde. - Iniciación a la resolución y ejecución de las notas de adorno. -Participación en las audiciones trimestrales programadas por el departamento. III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN -Mostrar en los estudios y en las obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. -Interpretar obras propias de su nivel en el instrumento con corrección tanto técnica como musical. -Tocar de memoria al menos una obra. -Usar correctamente los pedales en el nivel en el que se encuentre el alumno. -Leer textos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión, para valorar la aplicación del lenguaje musical al instrumento. -Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de la interpretación de las obras escuchadas. -Realizar audiciones en público con el repertorio adecuado al nivel correspondiente, interpretando con seguridad y control necesario. -Tocar a cuatro manos en las clases colectivas para que el alumno desarrolle el trabajo en común y aprenda a escuchar a la vez que toca. -Mostrar una actitud positiva en clase.
IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)
2º Evaluación (valor informativo)
Evaluación Final de junio (valor académico)
A1.- Instrumentos de evaluación.
El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…
El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de piano se realizará de distintos modos:
a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,
exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,
recopilado de información, etc.
Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de
garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.
Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.
A2.- Criterios de calificación y de promoción.
Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los objetivos previstos.
La calificación se obtendrá de la siguiente forma: 1-2: No se alcanzan los objetivos propuestos. 2-3: Muestra mucha dificultad para alcanzar los objetivos propuestos. 3-4: No consigue los alcanzar los objetivos propuestos pero tiene posibilidad de alcanzarlos. 5-6: Se logran alcanzar los objetivos y el alumno/a es capaz de interpretar de forma coherente un fragmento apto para el nivel con la suficiente solvencia técnica, soltura y seguridad en si mismo atendiendo a su propio disfrute personal. 7-8: No sólo logra los objetivos propuestos, sino que los sobrepasa, mostrando mayor autonomía y musicalidad. 9-10: Cumple todos los objetivos propuestos y los integra a la música. Interpreta con gusto y disfruta de la música como arte y medio de comunicación de los sentimientos en las audiciones trimestrales programadas por el departamento.
A3.- Pérdida de la evaluación continúa
Posible pérdida del derecho a la evaluación continúa.
1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas
de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:
“Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre
B.- MÍNIMOS EXIGIBLES
El alumno, deberá asistir a clase con regularidad. La no asistencia a las mismas, le llevará a perder el derecho a ser calificado de forma continuada.
El alumno/a deberá presentar una actitud positiva frente al instrumento.
Se valorará la participación en las actividades realizadas en clase, así como las actividades extraescolares que se organicen fuera del horario habitual del alumno/a.
El alumno, deberá realizar positivamente una prueba trimestral, en la
que demuestre lo aprendido durante cada trimestre.
El alumno, deberá tocar en tres audiciones al año. Para poder superar la asignatura, en dichas audiciones, se valorará la actitud y el comportamiento en las mismas.
Será obligatorio tocar al menos una partitura de memoria, para
poder superar el curso.
El alumno deberá interpretar de forma adecuada, el repertorio mínimo exigible que está incluido en la Programación de la Asignatura de Piano del curso Segundo de Primer ciclo, así como participar en las audiciones trimestrales programadas a lo largo del curso.
V.- RECURSOS DIDÁCTICOS
Repertorio: el alumno ha de trabajar al menos tres estudios, una obra barroca, una clásica, una romántica y otra del siglo XX. ESTUDIOS: BURGMÜLLER Op. 100 nº 1, 2, 3, 5, 7, 16, 18
LOESCHORN Op. 181 nº 1 al 20 METODO RUSO 2 A. Nicolaev
LEMOINE Op. 37 nº 1, 2, 3, 4,5 BARROCA: J.S. BACH Álbum de Ana Magdalena CLÁSICA: CLEMENTI Sonatina Op. 36 nº 1 L.V. BEETHOVEN Sonatina nº 5 L. MOZART Nannerl´s book ROMÁNTICA: SCHUMANN Álbum de la juventud nº 1 al 5 TCHAIKOWSKY Álbum para la juventud Op. 39 nº 1, 6, 7,16 MODERNA O ESPAÑOLA: KABALEWSKY Piezas infantiles Op. 39 nº del 1 al 16 BARTOK Mikrokosmos vol.2 A.G.ABRIL Cuadernos de Adriana vol. I nº 6 al 10
Cuadernos de Adriana vol. II
Z.NOMAR Cantos de España
B: BARTOK Mikrokosmos vol. I nº del 25 al final
SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL La distribución trimestral orientativa del repertorio será la siguiente: 1ª Evaluación: 3 obras 2ª Evaluación: 3 obras 3ª Evaluación: 1 obra y repaso de las anteriores.
Recursos del aula: - Piano de cola bien afinado y regulado. - Pizarra. - Dos banquetas regulables en altura.
VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el Decreto por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música.
Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.
La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio y los recursos didácticos. En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y
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Profesoras y el equipo educativo en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo.
Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música.
Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo
el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:
El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en
las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual.
Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales.
Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos.
Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.
El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente.
El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psico-evolutivo de los alumnos y alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.
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Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales.
Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.
VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO
Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.
En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.
La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.
El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.
Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.
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La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO
Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.
A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año.
A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º
Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero:
Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes:
a) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.
b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.
La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que se pretenda acceder.
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1º DE 2º CICLO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PIANO ENSEÑANZAS BÁSICAS ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos III.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua B.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso
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I.- OBJETIVOS 1. Comprender y relacionar pulso, medida (compás) y ritmo. 2. Interpretar correctamente una frase musical atendiendo a su carácter tético,
acéfalo o anacrúsico. 3. Resolver apropiadamente los ornamentos. 4. Tomar conciencia de la importancia de la digitación como base del estudio. 5. Realizar pedalizaciones básicas con el pedal de resonancia: pedal a tiempo y a
contratiempo. 6. Emplear la rotación de muñeca. 7. Mayor conciencia en los movimientos de caída, lanzamiento y desplazamientos
laterales. 8. Incrementar la independencia de los dedos. 9. Realizar correctamente el paso de pulgar. 10. Resolver adecuadamente pasajes de notas dobles. 11. Resolver adecuadamente pasajes de terceras. 12. Conseguir independencia de ambas manos en la realización de diferentes
articulaciones. 13. Familiarizarse con el empleo del metrónomo como herramienta en el estudio. 14. Identificar las diferentes partes de la anatomía que intervienen en la ejecución
pianística. 15. Diferenciar dinámicamente la melodía del acompañamiento. 16. Iniciar el estudio de escalas. 17. Ejecutar con corrección acordes de tres notas. 18. Adquirir técnicas y hábitos de estudio apropiados. 19. Desarrollar la memoria musical. 20. Practicar la lectura a primera vista. 21. Desarrollar la autoescucha de manera crítica. 22. Tomar conciencia de la importancia de la relajación de los diferentes elementos
anatómicos que intervienen en la ejecución pianística. 23. Interpretar en público en las audiciones trimestrales programadas por el
departamento, con continuidad e interés musical obras adecuadas al nivel de este curso.
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II.- CONTENIDOS - Conocimiento del instrumento y sus partes. - Posición de las manos y el cuerpo con relación al instrumento. - Planos sonoros. - Amplitud dinámicas. - Términos de tempo. - Figuraciones rítmicas de fusas y sus silencios. - Parámetros del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. - Conocimiento de las diferentes articulaciones: legato y picado. - El paso del pulgar. - Uso progresivo del pedal de resonancia, aprendiendo a diferenciar los dos tipos básicos de pedalización: a tiempo y a contratiempo. - Iniciación a la práctica del pedal izquierdo. - Iniciación a la interpretación de los diferentes estilos musicales. - Hábitos de estudio diario. - La memoria musical. - Iniciación a la resolución y ejecución de la ornamentación. - Ataques de “non legato”, “legato”, staccato. - Paso del pulgar en escalas y arpegios - Signos de acentuación y su importancia en los ataques. - Terceras en legato. III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN -Mostrar en los estudios y en las obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. -Interpretar obras propias de su nivel en el instrumento con corrección tanto técnica como musical. -Tocar de memoria al menos una obra. -Usar correctamente los pedales en el nivel en el que se encuentre el alumno. -Leer textos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión, para valorar la aplicación del lenguaje musical al instrumento. -Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de la interpretación de las obras escuchadas. -Realizar audiciones en público con el repertorio adecuado al nivel correspondiente, interpretando con seguridad y control necesario. -Mostrar una actitud positiva en clase.
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IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)
2º Evaluación (valor informativo)
Evaluación Final de junio (valor académico)
A1.- Instrumentos de evaluación.
El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…
El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de piano se realizará de distintos modos:
a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,
exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,
recopilado de información, etc.
Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad
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añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.
Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.
A2.- Criterios de calificación y de promoción.
Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los objetivos previstos.
La calificación se obtendrá de la siguiente forma: 1-4: No se alcanzan los objetivos propuestos. La progresión es la siguiente: 1-2: Muestra mucha dificultad para alcanzar los objetivos propuestos. 3-4: No consigue los alcanzar los objetivos propuestos pero tiene posibilidad de alcanzarlos. 5-6: Se logran alcanzar los objetivos y el alumno/a es capaz de interpretar de forma coherente un fragmento apto para el nivel con la suficiente solvencia técnica, soltura y seguridad en si mismo atendiendo a su propio disfrute personal. 7-8: No sólo logra los objetivos propuestos, sino que los sobrepasa, mostrando mayor autonomía y musicalidad. 9-10: Cumple todos los objetivos propuestos y los integra a la música. Interpreta con gusto y disfruta de la música como arte y medio de comunicación de los sentimientos en las audiciones trimestrales programadas por el departamento.
A3.- Pérdida de la evaluación continua
Posible pérdida del derecho a la evaluación continua.
1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas
de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos:
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“Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre.
B.- MÍNIMOS EXIGIBLES
El alumno, deberá asistir a clase con regularidad. La no asistencia a las mismas, le llevará a perder el derecho a ser calificado de forma continuada.
El alumno/a deberá presentar una actitud positiva frente al instrumento.
Se valorará la participación en las actividades realizadas en clase, así como las actividades extraescolares que se organicen fuera del horario habitual del alumno/a.
El alumno, deberá realizar positivamente una prueba trimestral, en la
que demuestre lo aprendido durante cada trimestre.
El alumno, deberá tocar en tres audiciones al año. Para poder superar la asignatura, en dichas audiciones, se valorará la actitud y el comportamiento en las mismas.
Será obligatorio tocar al menos una partitura de memoria, para
poder superar el curso.
El alumno deberá interpretar de forma adecuada, el repertorio mínimo exigible que está incluido en la Programación de la Asignatura de Piano del curso Primero de Segundo ciclo, así como participar en las audiciones trimestrales programadas a lo largo del curso.
V.- RECURSOS DIDÁCTICOS
Repertorio: el alumno ha de trabajar al menos tres estudios, una obra barroca, una clásica, una romántica y otra del siglo XX. ESTUDIOS: BURGMÜLLER Op. 100 nº 4, 6, 8, 9, 11, 12, 13, 15, 17, 21 BERTINI Op. 100 nº 1, 3, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 15,18 al 23 CZERNY Op. 299 nº 1, 2; Op. 636 nº 1 al 6 HELLER Op 47 nº 1, 2,3 LEMOINE Op 37 nº 6 al 12
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KOHLER: op. 50 nº 3, 4,7,8,11,12,15. BARROCAS: J.S. BACH Pequeños preludios y fugas CLÁSICA: L.V. BEETHOVEN Sonatinas nº 6 KUHLAU Sonatinas Op 55 nº 1 CLEMENTI Sonatinas Op. 36 nº2, 3 ROMÁNTICA: SCHUMANN Álbum de juventud Op. 68 nº 6 al 10 TCHAIKOVSKI Álbum para la juventud Op. 39 nº 2, 4, 5, 9 MODERNA O ESPAÑOLAS: KABALEWESKY Piezas infantiles Op. 39 nº 18 al 23 KACHATURIAN Piezas para niños nº 1 CASELLA Piezas infantiles nº 1 PROKOFIEV Piezas para niños Op. 65 nº 2, 3, 8 GURIDI Ocho apuntes nº 1,3 GRANADOS Cuentos de la juventud nº 1 A.G.ABRIL Cuadernos de Adriana vol. III SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL La distribución trimestral orientativa del repertorio será la siguiente: 1ª Evaluación: 3 obras 2ª Evaluación: 3 obras 3ª Evaluación: 1 obra y repaso de las anteriores.
Recursos del aula: - Piano de cola bien afinado y regulado.
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- Pizarra. - Dos banquetas regulables en altura.
VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el Decreto por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música.
Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.
La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio y los recursos didácticos. En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo.
Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música.
Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo
el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:
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El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual.
Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales.
Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos.
Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.
El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente.
El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.
Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales.
Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del
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profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.
VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO
Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.
En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.
La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.
El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.
Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.
La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO
Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.
A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas
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mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año.
A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º
Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero:
Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes:
a) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.
b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.
La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que se pretenda acceder.
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2º DE 2º CICLO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PIANO ENSEÑANZAS BÁSICAS ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos III.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua B.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso
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I.- OBJETIVOS 1. Interpretar adecuadamente una obra con diferentes movimientos. 2. Interpretar adecuadamente todos los signos de la partitura. 3. Tomar conciencia de la importancia de la digitación como base del estudio. 4. Profundizar en el uso del pedal derecho según la obra y el estilo al que
pertenece. 5. Mayor desarrollo de la articulación de los dedos. 6. Ampliar la gama de tipos de ataque. 7. Resolver adecuadamente pasajes de notas dobles. 8. Resolver adecuadamente pasajes de terceras. 9. Ejecutar con corrección pasajes de notas repetidas. 10. Iniciar el estudio de escalas. 11. Realizar correctamente el paso del pulgar. 12. Interpretar correctamente una frase musical atendiendo a su carácter tético,
acéfalo o anacrúsico. 13. Resolver apropiadamente los ornamentos. 14. Comenzar el uso del pedal izquierdo. 15. Emplear la rotación de muñeca. 16. Conseguir independencia de ambas manos en la realización de diferentes
articulaciones. 17. Familiarizarse con el empleo del metrónomo como herramienta en el estudio. 18. Identificar las diferentes partes de la anatomía que intervienen en la ejecución
pianística. 19. Diferenciar dinámicamente la melodía del acompañamiento. 20. Adquirir técnicas y hábitos de estudio apropiados. 21. Desarrollar la memoria musical. 22. Practicar la lectura a primera vista. 23. Desarrollar la autoescucha de manera crítica. 24. Conocer distintas formas musicales. 25. Conocer compositores y obras del Barroco, Clasicismo, Romanticismo,
Impresionismo, S. XX y autores españoles 26. Tomar conciencia de la importancia de la relajación de los diferentes elementos
anatómicos que intervienen en la ejecución pianística. 27. Desarrollar la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad del sonido. 28. Interpretar en público, con continuidad e interés musical obras adecuadas al
nivel de este curso en las audiciones trimestrales programadas por el departamento.
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II.- CONTENIDOS
- Conocimiento del instrumento y sus partes. - Posición de las manos y el cuerpo con relación al instrumento. - Planos sonoros. - Cambios de compás y tempo. - Amplitud dinámicas. - Términos de tempo. - Parámetros del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. - Conocimiento de las diferentes articulaciones: legato y picado y non legato. - El paso del pulgar en escalas y arpegios. - Profundización en el empleo del pedal de resonancia. - Iniciación a la interpretación de los diferentes estilos musicales. - Hábitos de estudio diario que desarrollen la concentración y la disciplina. - Escucha crítica. - La memoria musical. - Iniciación a la resolución y ejecución de la ornamentación. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva. - La dinámica, el fraseo y su terminología. -Participación en las audiciones trimestrales programadas por el departamento. III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN -Mostrar en los estudios y en las obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. -Interpretar obras propias de su nivel en el instrumento con corrección tanto técnica como musical. -Tocar de memoria al menos una obra. -Usar correctamente los pedales en el nivel en el que se encuentre el alumno. -Leer textos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión, para valorar la aplicación del lenguaje musical al instrumento. -Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de la interpretación de las obras escuchadas. -Realizar audiciones en público con el repertorio adecuado al nivel correspondiente, interpretando con seguridad y control necesario. -Mostrar una actitud positiva en clase. -Mostrar una actitud positiva en clase.
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IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”
1º Evaluación
(valor informativo)
2º Evaluación (valor informativo)
Evaluación Final de junio (valor académico)
A1.- Instrumentos de evaluación.
El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…
El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de piano se realizará de distintos modos:
a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,
exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,
recopilado de información, etc.
Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el
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repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.
Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.
A2.- Criterios de calificación y de promoción.
Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los objetivos previstos.
La calificación se obtendrá de la siguiente forma: 1-2: No se alcanzan los objetivos propuestos. 2-3: Muestra mucha dificultad para alcanzar los objetivos propuestos. 3-4: No consigue los alcanzar los objetivos propuestos pero tiene posibilidad de alcanzarlos. 5-6: Se logran alcanzar los objetivos y el alumno/a es capaz de interpretar de forma coherente un fragmento apto para el nivel con la suficiente solvencia técnica, soltura y seguridad en si mismo atendiendo a su propio disfrute personal. 7-8: No sólo logra los objetivos propuestos, sino que los sobrepasa, mostrando mayor autonomía y musicalidad. 9-10: Cumple todos los objetivos propuestos y los integra a la música. Interpreta con gusto y disfruta de la música como arte y medio de comunicación de los sentimientos en las audiciones trimestrales programadas por el departamento.
A3.- Pérdida de la evaluación continúa
Posible pérdida del derecho a la evaluación continúa.
1. Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. 2. En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. 3. Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas
de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos
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amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre.
B.- MÍNIMOS EXIGIBLES
El alumno, deberá asistir a clase con regularidad. La no asistencia a las mismas, le llevará a perder el derecho a ser calificado de forma continuada.
El alumno/a deberá presentar una actitud positiva frente al instrumento.
Se valorará la participación en las actividades realizadas en clase, así como las actividades extraescolares que se organicen fuera del horario habitual del alumno/a.
El alumno, deberá realizar positivamente una prueba trimestral, en la
que demuestre lo aprendido durante cada trimestre.
El alumno, deberá tocar en tres audiciones al año. Para poder superar la asignatura, en dichas audiciones, se valorará la actitud y el comportamiento en las mismas.
Será obligatorio tocar al menos una partitura de memoria, para
poder superar el curso.
El alumno deberá interpretar de forma adecuada, el repertorio mínimo exigible que está incluido en la Programación de la Asignatura de Piano del curso Segundo de Segundo ciclo, así como participar en las audiciones programadas a lo largo del curso.
V.- RECURSOS DIDÁCTICOS
Repertorio: el alumno ha de trabajar al menos tres estudios, una obra barroca, una clásica, una romántica y otra del siglo XX. ESTUDIOS:
BURGMÜLLER Op. 100 nº Op 100 nº 14, 19, 20, 22, 23, 24,25
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LEMOINE Estudios Op 37 nº 13 al 48 BERTINI Estudios Op. 100 nº 2, 7, 9, 11, 13, 16,17 HELLER Estudios Op. 45 nº 1, 2, 4, 5, 6; Op. 46 nº 1,2, 5,10; Op. 47 nº 4, 6,7 CZERNY Estudios Op. 299 nº 3, 4, 5, 6, 11,14, 17,18; Estudios Op. 636 nº 12 al 18 MOSZKOWSKY Estudios Op. 91 nº 2,3
BARROCAS: J.S. BACH Invenciones a 2 voces nº 1, 8, 12 CLÁSICA: BEETHOVEN Sonatina nº 4 HAYDN Sonatina nº 2 CLEMENTI Sonatas Op. 36 nº 4, 5, 6 MOZART Sonatinas Vienesas nº 3,5 DUSSEK Sonatinas Op 20 1, 2,4 KUHLAU Sonatinas Op 55 nº 2, 3 ROMÁNTICA: SCHUMANN Escenas de niños nº 1, 13; Álbum para la juventud nº 11 al 20 CHOPIN Preludios nº 4,6 MODERNA O ESPAÑOLAS:
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CASELLA Piezas infantiles 2, 5, 8,9 DEBUSSY El Negrito PROKOFIEV Piezas para niños Op 65 nº 6, 7, 10, 11,12 GURIDI Ocho apuntes nº 2, 4, 5,6 BELA BARTOK Danzas Rumanas nº 4 KACHATURIAN Piezas para niños nº 5 SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL La distribución trimestral orientativa del repertorio será la siguiente: 1ª Evaluación: 3 obras 2ª Evaluación: 3 obras 3ª Evaluación: 1 obra y repaso de las anteriores.
Recursos del aula: - Piano de cola bien afinado y regulado. - Pizarra. - Dos banquetas regulables en altura.
VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA
A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el Decreto por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música.
Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de
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un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible.
La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio y los recursos didácticos. En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo.
Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música.
Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo
el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones:
El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en
las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual.
Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales.
Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos.
Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.
El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe
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propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente.
El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad.
Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales.
Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana.
VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO
Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.
En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.
La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar
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de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.
El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.
Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.
La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO
Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.
A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año.
A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º
Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero:
Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes:
a) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.
b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.
La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en
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la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que se pretenda acceder. PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES El alumno realizará una prueba para acceder a las enseñanzas profesionales, que consistirá en la realización de tres obras de diferentes periodos estilísticos, en las que al menos una deberá interpretarla de memoria. Éstas deberán estar recogidas del repertorio de segundo de segundo ciclo de nuestra programación, o de una dificultad equivalente o superior.
