Programación Oboe 2020-2021

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Programación Didáctica de Oboe Conservatorio Profesional de Música “Músico Ziryab” de Córdoba Enseñanzas Básicas y Profesionales Profesores: Antonio Sabín García Jacobo Rodríguez García Federico Soriano Benítez Francisco José Cabrera Cejudo

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Programación Oboe 2020-2021Introducción
Objetivos, contenidos y criterios de evaluación dictados por la Ley Secuenciación de los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación por cursos
4. Programación de Enseñanzas Profesionales
Introducción
Objetivos, contenidos, criterios de evaluación dictados por la Ley Secuenciación de los objetivos,
contenidos y criterios de evaluación por cursos
5. La Evaluación
6. Seguimiento y coordinación de la programación. Reuniones del personal implicado y con
la familia.
8. Actividades de Recuperación
9. Materiales y Recursos
10. Criterios de calificación y mínimos exigibles
11. Atención a la diversidad y al alumnado con necesidades educativas específicas
12. Actividades de promoción artística y extensión cultural
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INTRODUCCIÓN
El proyecto curricular desarrollado en esta programación está dirigido a las Enseñanzas Elementales
y Profesionales de música en la especialidad de oboe. Se toma como base el currículo oficial, según se
contempla en las normas legales y supone el resultado de un proceso de concreción curricular que se inicia
en un primer nivel cuyo referente es la normativa legal emanada desde el Estado y por la Junta de
Andalucía.
Este primer nivel representa el grado máximo de apertura y flexibilidad de la propuesta curricular que
posibilita una amplia gama de adaptaciones y concreciones. Se caracteriza por ser orientador y
prescriptivo, guía al profesorado para la actuación docente y fija determinados objetivos de obligado
cumplimiento.
Pero este nivel no dejaría de ser un mero enfoque teórico que difícilmente pudiera ser llevado a la
práctica, si los Centros no gozaran de una reconocida autonomía pedagógica. Gracias a esto, el currículo
se contextualiza en un Centro determinado, en un segundo nivel de concreción curricular, traducido en un
plan organizado de gestión pedagógica de los Centros, el Proyecto Curricular de Centro.
En este orden descendente, nuestra programación ocuparía el tercer nivel de concreción curricular,
en el que se hacen explícitas nuestras intenciones en un aula y con un alumnado concreto. Este nivel
supondrá la unificación de la teoría pedagógica, procedente de la legislación educativa y de la práctica
docente, y configurará las líneas fundamentales de nuestra acción a lo largo de un curso académico.
Gobierno del Estado
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CONTEXTUALIZACIÓN
El Centro en el que se desarrollará esta programación está ubicado en la ciudad de Córdoba, capital
de provincia. Su población asciende a más de trescientos veinte mil habitantes. La mayor parte de las
familias constan de tres o cuatro miembros (padre, madre y un hijo/a o dos).
La ciudad cuenta con una infraestructura acorde a la densidad de población que presenta, contando
con: Centros de Salud, Casas de Cultura con sala de exposiciones, museos, diversas asociaciones
culturales, Teatros, Bibliotecas, instalaciones deportivas, escuelas de idiomas de Idiomas. Además de estas
instalaciones posee residencias de Ancianos, club de Jubilados, Centros Comerciales, Multicines, estación
de autobuses y trenesetc.
Su economía está basada en la agricultura, en la platería y fabricación de joyas, en el turismo y en
otros servicios propios de su carácter de capital provincial, la ciudad es un nudo de comunicaciones
regionales muy importante.
Con frecuencia, trabajan tanto el padre como la madre de la misma familia, siendo los abuelos/as los
que encargan de nuestro alumnado. El desempleo en la mayoría de los padres del alumnado es
prácticamente nulo y las familias tienen un nivel socioeconómico medio-bajo.
El nivel sociocultural de las familias es medio-bajo. El interés de éstas por participar en la vida del
Centro y el grado de estimulación hacia los objetivos y recursos educativos y culturales de la institución
es bueno.
El Centro es un Conservatorio Profesional de Música inaugurado en el curso 2011-12. Se encuentra
ubicado en el Centro de la ciudad. Consta de 70 aulas ordinarias, Aula de informática, aula de percusión,
Salón de Actos, Aula de Orquesta, Aula de Coro, Biblioteca, aseos y servicios higiénico- sanitarios,
despachos de dirección, jefatura y secretaría, además de Sala de profesores/as.
El aula de oboe dispone de mesa y silla para el profesorado, tres sillas, una mesa, pizarra pautada,
atriles, dos armarios, espejo, papelera y perchas.
La plantilla del profesorado es de ciento treinta y cuatro, dos tercios del total de carácter definitivo.
La asignatura de Oboe está compuesta por cuatro profesores.
El alumnado que conforma dicha especialidad es el siguiente:
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Literatura del Instrumento Principal y Agrupaciones Musicales.
Las familias de nuestro alumnado pertenecen a la clase obrera asalariada donde trabajan tanto la
madre como el padre. La mayoría presentan una media cultural
Correspondiente a los estudios primarios, otros padres y madres son profesores de centros educativos
de Córdoba y provincia y conviven juntos el padre y la madre.
La relación padre-madre-tutor es buena y en su totalidad asisten a cuantas reuniones se les convoca.
Además, atienden a las necesidades higiénicas y de material de sus hijos/as.
El alumnado de nuestro conservatorio está formado por algunas familias que no viven en Córdoba.
Solo tres alumnos de oboe, vienen desde algún pueblo de la provincia como El Carpio, Encinarejos o
Fernán Núñez. Estas características se tienen en cuenta en la confección de los horarios y en las actividades
que se realizan a lo largo del curso.
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Introducción
La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado. Aquí es
donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado comienza por la
familiarización con el instrumento. Los niños y niñas de 1º y 2º curso de primer ciclo están en continuo
cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y necesitan una gradación muy especial de todos
los conceptos y su metodología. Por ello, se aplica una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal
y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales de una hora cada una. En 1º y
2º curso de segundo ciclo se mantiene una sesión individual de media hora semanal y una nueva asignatura
llamada Agrupaciones instrumentales de 1 hora semanal, donde nuestros alumnos tocan conjuntamente
con otros niños y niñas de otros instrumentos, pero de la misma edad en una orquesta sinfónica.
El planteamiento curricular, cuyo primer nivel de concreción se llevó a cabo por el Ministerio de
Educación y Ciencia, quedó posteriormente decretado por la Comunidad de Andalucía. Por consiguiente,
esta programación didáctica toma como base la siguiente Normativa:
Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre (LOGSE)
Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE)
Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (L.E.A.)
Decreto 17/2009, de 20 de enero
Orden de 24 de Junio de 2009
Orden de 7 de julio de 2009
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Se entiende por currículo el conjunto de objetivos, contenidos, principios metodológicos y criterios
de evaluación de cada uno de los niveles, etapas, cursos, ciclos y modalidades en los que se organiza la
práctica. Los objetivos y contenidos son:
Dicen qué enseñar; la secuenciación y ordenación de éstos, nos dicen cuándo enseñar; los principios
metodológicos nos dicen cómo enseñar; y los criterios de evaluación nos dicen qué, cómo y cuándo
evaluar.
Las Enseñanzas Básicas deben configurar las bases de conceptos musicales y las bases de una técnica
correcta y eficaz. Las asignaturas que componen estas enseñanzas han de equilibrar el conocimiento
teórico con las técnicas de interpretación y los principios estéticos y artísticos.
Además, las enseñanzas básicas de música priorizarán la comprensión de la música, así como los
conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música. En esta etapa, se fomentará el hábito
de la audición musical y la asistencia a conciertos o a manifestaciones artísticas. La comprensión rítmica
y la educación auditiva tendrán un tratamiento específico y diferenciado a lo largo de toda la enseñanza.
Asimismo, las Enseñanzas Básicas promueven la autonomía del alumnado para que su capacidad de
expresión a través de la música adquiera el nivel necesario para acceder a las Enseñanzas Profesionales en
la especialización correspondiente.
Haciendo corresponder las enseñanzas musicales con las enseñanzas de régimen general, el final de
las Enseñanzas Elementales coincide con el final de los estudios de Primaria. La edad idónea para empezar
los estudios musicales es de 8 años. Así, los niños y niñas de 8 años tendrán preferencia a la hora de
ingresar en el conservatorio, aunque, por supuesto, podrá acceder a él, cualquiera que supere la prueba de
aptitudes musicales.
Para acceder a primer curso del primer ciclo de las Enseñanzas Básicas en el Conservatorio se requiere
superar una prueba de aptitudes musicales, que no de conocimientos. En dicha prueba, se prestará atención
a la sensibilidad auditiva del niño/a y a su capacidad rítmica y melódica.
Como novedad en la nueva Ley, se puede acceder a cualquier curso de Enseñanzas Básicas mediante
una prueba de conocimientos de Lenguaje Musical y del instrumento principal que se ha realizado en
Septiembre.
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Objetivos
A continuación, vamos a detallar los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que vienen
estipulados por Ley, sin modificación alguna, con la pretensión de que nos sirva de meta a la cual hay que
llegar al finalizar las Enseñanzas Básicas. Según el Decreto 17/2009 de 20 de enero, las Enseñanzas
Básicas de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes
capacidades:
Objetivos Generales
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural
de los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música
flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación
y realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad,
que supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e
interpretación de la música.
equilibradamente en el conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la
interpretación artística.
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h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.
Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y
valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y
culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
En el artículo 7 de dicho Decreto se cita que los objetivos específicos de las Enseñanzas Básicas de
Música serán las siguientes:
• Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
música.
• Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los
conocimientos.
• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado
con la música.
• Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios
profesionales de música.
La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la
configuración del instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado
por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de
inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de engrupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que
su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento
de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y
disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.
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Contenidos
Contenidos transversales y Educación en valores
La preocupación por una educación integral de las personas ha hecho incorporar al currículo, además
de los planteamientos académicos y disciplinares, otros conceptos relacionados con la vida y la sociedad.
Estos nuevos aspectos no pertenecen a ningún área ni edad en concreto, sino que afectan a todas las áreas
y deben ser desarrolladas a lo largo de todo el proceso de enseñanza, entroncados en la totalidad del
desarrollo curricular. Cuando hablamos de contenidos transversales nos referimos a:
• Educación moral y para la convivencia
La educación moral intenta transmitir valores y normas de comportamiento, asumirlas y
responsabilizarse de ellas a través de su actitud. El área de música permite plantear un elevado número de
contenidos basados en el respeto a los gustos musicales y opiniones de los demás. La comprensión de las
culturas ajenas a través de la audición y la práctica musical proporciona los criterios necesarios para
comprender mejor a los demás, abriendo canales de comunicación que nos acerquen a otros pueblos y
culturas. La música también posee un amplio campo de participación en actividades para ejercitar las
normas de convivencia con actitud, abierta, interesada y respetuosa.
• Educación para la paz
Los conflictos forman parte del ser humano, de manera que tenemos que intentar solucionarlos
mediante la acción no violenta de la actividad musical, la cooperación, la organización de conciertos a
favor de la paz, tolerancia y respeto.
• Educación para la igualdad: educación plural
La educación para la igualdad parte de la premisa de que todas las personas puedan tener los mismos
derechos. Presenta varias vertientes: igualdad entre países desarrollados y en vías de desarrollo, igualdad
entre clases sociales, razas y minusvalías, e igualdad entre hombre y mujeres.
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Los estudios musicales en Conservatorio se han visto como actividades elitistas, propias de las
familias más acomodadas, debido al alto coste que supone la adquisición de instrumentos y materiales. Es
necesario abrir nuestro Centro a la comunidad, ya que las posibilidades musicales no dependen del nivel
adquisitivo de las familias. Debemos evitar que nuestro alumnado caiga en los perjuicios étnicos y racistas
propios de la ignorancia, la intolerancia y el egocentrismo. Respecto a la igualdad de géneros,
estimularemos la cooperación entre alumnos y alumnas, enfrentándoles a sus propios estereotipos y
apreciando sus diferencias.
• Educación para la salud
La salud es el completo estado de bienestar físico, psicológico y mental, y no solo entendido como
ausencia de enfermedad. Debemos atender al bienestar psicológico de nuestro alumnado y a la posible
aparición de lesiones físicas a medio y a largo plazo relacionadas con las posturas y persistencia que exigen
los instrumentos.
Nuestra profesión exige desde edades muy tempranas el enfrentamiento a situaciones de tensión como
resultado de una exposición pública del trabajo elaborado. Éstas deben afrontarse de la forma más relajada
y normalizada posible. Respecto a las lesiones físicas propias de cada instrumento, debemos dirigir
nuestros esfuerzos en la prevención mediante técnicas de relajación física y mental.
• Educación cívica y vial
La educación cívica es básica para la vida en sociedad, por tanto, se hará hincapié en tomar conciencia
del ser humano como individuo miembro de un grupo, con el enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás, las actitudes dialogantes para llegar a acuerdos justos, la comprensión y el
respeto, construyendo y respetando las normas de convivencia. Respecto a la educación vial,
mencionaremos los problemas de contaminación sonora y las distracciones que provoca el uso inadecuado
de la música y auriculares mientras circulamos.
• Educación para el consumo
Es esencial la educación para un consumo racional, que responda a las necesidades auténticas y
conscientes, mediante una actitud crítica ante la manipulación presión que ejercen los medios de
comunicación: desde la compra del oboe, material para las clases hasta la adquisición de DVDs, CDs y
equipos tecnológicos de diversa naturaleza. En este tema se entremezclan hábitos de consumo relacionados
con la conservación del material y del patrimonio cultural. Facilitaremos la asistencia a actividades
musicales variadas propiciando la capacidad de disfrute en los espectáculos musicales mostrándoles
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• Educación medioambiental
La educación ambiental es tratada a través del interés despertado por el estudio de la contaminación
sonora, el nivel de ruidos en el entorno, el cuidado por la producción excesiva de sonidos por parte del
propio alumnado y la atención al silencio como marco indispensable en la ejecución y escucha musical.
Contenidos propios de viento-madera Objetivos Generales
En las Enseñanzas Elementales se trabajarán en la clase de instrumento los siguientes contenidos:
Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar
una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas
manos.
Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad
pulmonar.
Principios básicos de la digitación.
Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas
elementales.
Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable
para la obtención de una buena calidad de sonido.
Técnicas y recursos para el control de la afinación.
Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna:
escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones,
velocidades, dinámicas y registros.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida,
sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.
Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una
interpretación consciente y no meramente intuitiva.
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Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios
audiovisuales.
Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.
Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa
del alumno o alumna.
Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de las lengüetas.
En esta programación, los contenidos los hemos dividido en tres grandes bloques atendiendo a tres
aspectos fundamentales de la interpretación: la técnica del instrumento, la lectura de partituras y la
interpretación artística propiamente dicha. De tal forma, que quedarían distribuidos como se detallan a
continuación:
TÉCNICA
Respiración
Embocadura
LENGUAJE MUSICAL
Estructura musical
Audiciones en público
Práctica instrumental en grupo
Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación de las Enseñanzas Básicas según la Orden de 24 de Junio de 2009 son:
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir
todos los procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los
contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través
de su instrumento, con fluidez y comprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y
desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de
textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre
los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de
manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan
un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
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4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la
progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través
de la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar
los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble
y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un
todo, regido por pautas estéticas básicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con los
instrumentos correctos y adecuados.
A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al
mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos
sonoros básicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión,
abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-
reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades
tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración
andaluza.
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Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y
conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la
interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los
criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras
programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes
como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines
y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso
musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas
de su nivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y
alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha
producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la
interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar
estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad
reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna
para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin
de obtener un resultado común óptimo y unificado.
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Criterios de Evaluación en
Calificación mínima exigible
3 Respiro por la boca, de manera adecuada
10 % 4/10
3 Digitación (posiciones correctas)
2, 5, 2009 Solvencia en la lectura. Interpretación de
ejercicios técnicos y melódicos.
7,5 % 4/10
2, 4,7, 8, 9, 10 Interpretación de obras de diferentes estilos, en
clase y en audición.
4, 7 Memoria 5 % 3/10
1 Toco cuando corresponde
(Comportamiento, no interrumpir a
sincronía)
4% 4/10
libros, partituras, cañas, etc.)
1 Escucho al profe (y aplico lo que me dice)
4% 4/10
Concreción y secuenciación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación por cursos
1º CURSO DEL 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
Objetivos
• Inspirar mediante la respiración diafragmática, dentro de lo posible.
• Colocar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta
emisión.
• Conocer las características del instrumento, sus partes y su montaje.
• Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del oboe y la caña.
• Conocer e interiorizar la idea de pulso.
• Desarrollar el sentido del ritmo interpretando redondas, blancas, negras y corcheas.
• Adquirir los conocimientos necesarios para descifrar una partitura musical dentro de su
nivel.
• Demostrar una sensibilidad auditiva mínima que permita la discriminación de timbres,
duraciones, intensidades y alturas.
• Utilizar los matices fuerte y piano para dar color a la interpretación.
• Conocer el registro natural, grave y medio del instrumento.
• Memorizar canciones sencillas, escalas y arpegios.
• Leer canciones a primera vista.
• Adquirir una disciplina de estudio diario, así como técnicas de estudio individual.
• Tocar en público con seguridad y entusiasmo.
• Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces.
• Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan obras del
patrimonio musical de Andalucía.
• Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.
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• Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
• Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.
• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho musical.
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Contenidos
Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante una hora, 2 veces a
la semana, todos los ejercicios que se plantean se realizarán de forma colectiva en la medida de lo posible.
TÉCNICA
- Conocimiento de las partes del oboe y de la caña.
- Conocimiento del montaje del oboe, así como el cuidado y mantenimiento del oboe
y la caña.
- Iniciación a la respiración diafragmática y su aplicación al oboe.
- Ejercicios de respiración sin instrumento para sentir sin mayor preocupación la
respiración diafragmática y desarrollar la capacidad pulmonar.
- Ejercicios con instrumento para el desarrollo de la capacidad pulmonar.
Embocadura
- Realización de ejercicios para el fortalecimiento de la embocadura.
Relajación
Posición corporal
- Conocimiento de la posición corporal correcta sentado y de pié para obtener una
higiene postural del niño/a.
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- Práctica de escalas y arpegios.
- Emisión del sonido en las siguientes dinámicas: fuerte y piano.
- Desarrollo de la flexibilidad en articulaciones.
- Adecuación de la embocadura a los diferentes tipos de lengüeta para emitir en los
diferentes registros, matices y articulaciones.
Adquisición de hábitos correctos de estudio
- El alumnado deberá implicarse con la asignatura y estudiar según las pautas
indicadas por el profesorado. Se fomentará el estudio diario, breve pero concienzudo, mediante la
motivación del alumnado principiante.
referentes a respiración, ritmo, lectura, etc.
LENGUAJE MUSICAL
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al
instrumento
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, blanca con puntillo, negra, negra con puntillo,
corchea y sus respectivos silencios
- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa Mayor y Sol MMayor
- Dinámicas: fuerte y piano
- Reconocimiento de la repetición de temas.
- Limitar motivos o frases para aplicar las respiraciones cada 2, 3 ó 4 compases.
- Aplicación de respiraciones en las canciones que empiezan con anacrusa.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
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- Memorización de escalas y arpegios de Do M, La m, Fa M y Sol.
- Memorización de una canción, elegida por el propio alumnado.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
Aparecerán reflejados en este punto los contenidos del lenguaje musical.
El nivel de dificultad siempre será menor del que posee el alumno/a en
Cada momento.
- Con este tipo de ejercicios nos valdremos para realizar una exploración de los
contenidos que el alumnado ha interiorizado y reforzar aquellos que veamos que no ha entendido.
AUDICIÓN Y EXPRESIÓN
El profesorado proporcionará al alumnado actividades diversas para conseguir despertar y desarrollar
la sensibilidad auditiva, consiguiendo la discriminación de timbres, de alturas, de dinámicas, de melodías,
de ritmos y de agrupaciones instrumentales sencillas y diversas.
Audiciones en público
- Preparación de los conciertos de manera comprometida,
responsabilizándose de su papel de tal manera que lo domine. Se prepararán las audiciones fomentando
las ganas de interpretar ante un público conocido y deseoso de escucharlos. La dificultad de las piezas a
interpretar en público será bastante menor de la que poseen. Con estas premisas, se obtendrá una seguridad
natural en su interpretación.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar el ajuste y precisión
rítmica
- Se formarán grupos de oboes, pero con únicamente dos voces.
- Se interpretarán piezas fáciles con acompañamiento MIDI y de piano.
Práctica de la improvisación
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- Improvisaciones rítmico-melódicas con pautas mínimas, con la dirección de notas
estructurales.
Contenidos mínimos exigibles.
- Conocer y controlar las digitaciones de la fa sostenido grave al do central.
- Emplazamiento correcto de embocadura: forrando labios, sin hinchar los carrillos, sin comerse
la caña etc.
- Montar y desmontar correctamente el oboe.
- Lecciones 1 a la 5 deP.Wastall.
- Una canción de libre elección de memoria.
Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios, canciones y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado
- Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de estructura
sencilla, donde aparezcan los contenidos trabajados.
- Tonalidades de Do M, La m, Sol M y FaM.
- Aprende tocando el oboe de P.Wastall.
Unidades de la 1 a la 12
- La clase colectiva de IbañezCursá.
- ‘Look, listen and play vol. 1’: canciones y ejercicios conCD.
- Piezas con acompañamiento de piano
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Esta propuesta de material se distribuye en trimestres de la siguiente manera:
PRIMER TRIMESTRE
Unidades de la 1 a la 4
- Canciones populares variadas
- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play.
- Selección de dúos de La Clase colectiva
- Ejercicios propuestos por el profesor
SEGUNDO TRIMESTRE
Unidades de la 5 a la 8
- Tonalidades: Do M y SolM
- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play.
- Selección de dúos de La Clase colectiva
- Ejercicios propuestos por el profesor
- Piezas con acompañamiento de piano:
TERCER TRIMESTRE
Unidades de la 9 a la 12
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- Selección de dúos de La Clase colectiva
- Selección de canciones y ejercicios de Look, listen and play.
Ejercicios propuestos por el profesor
- Piezas con acompañamiento de piano:
Serenata ..................... Diabelli
Minueto ..................... Hook
Coro .......................... Gluck
Criterios de evaluación
1. Poseer una técnica mínima que permita producir el sonido con naturalidad.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la postura correcta del cuerpo,
que respira con naturalidad y expulsa el aire con la velocidad necesaria. Asimismo, evalúa la embocadura
que hace posible conectar el esfuerzo personal con la vibración del instrumento.
2. Interpretar con rigor los diferentes elementos de la partitura.
Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes signos del Lenguaje
Musical, respecto al pulso, al ritmo, la lectura de notas, la armadura, los compases y los signos de
articulación.
3. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje
progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz de aplicar en su estudio las
indicaciones del profesor/a y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita
valorar correctamente su rendimiento, detectando aquellos aspectos en los que necesita mejorar y
planificar la profundización en ellos.
4. Interpretar piezas en público con seguridad y entusiasmo.
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Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende
estimular las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un
público. La participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria, considerando la falta a
éstas motivo de suspenso.
5. Mostrar interés y participación por la asignatura.
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y la música, así como la
participación y asistencia a las clases y a las actividades que propone el centro educativo. El interés y
estudio diario son básicos en los estudios musicales, que requieren constancia
Entusiasmo para obtener resultados de calidad. La falta de interés y estudio individual puede ser
motivo de suspenso.
6. Mostrar respeto, educación, saber estar y escuchar en el aula.
Este criterio de evaluación valorará la actitud del alumno/a en las clases, respecto al profesorado,
alumnado, a la música y a las actividades propuestas. La falta de respeto al conjunto del aula puede ser
motivo de suspenso.
7. Mostrar creatividad en el desarrollo de las actividades.
Este criterio de evaluación pretende darle importancia a la creatividad en una formación artística. Por
ello, se valorarán las ideas que aporte el alumnado, su afán de aprender y hacer cosas, así como el
desarrollo de la imaginación en las actividades propuestas.
30
Objetivos
• Utilizar adecuadamente los dos tipos de respiración: inspiración rápida y espiración-
inspiración en movimientos.
• Emplear una embocadura adecuada que posibilite una correcta emisión, afinación,
articulación y flexibilidad del sonido.
• Adoptar una posición corporal que favorezca la correcta colocación del instrumento.
• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita diferenciar la calidad sonora que se
está produciendo en cada momento.
• Emitir sonidos graves y agudos con un ajuste de la embocadura, de la porción de caña
dentro de la boca y de la presión del aire.
• Conocer de forma muy elemental las posibilidades y dificultades del oboe y las
características específicas de las cañas muy abiertas y muy cerradas.
• Desarrollar el sentido del ritmo interpretando semicorcheas, tresillos de corcheas y
todas las variedades posibles de una corchea con dos semicorcheas.
• Adquirir los conocimientos necesarios para descifrar una partitura musical.
• Interpretar fragmentos con diversas articulaciones.
• Memorizar canciones sencillas, escalas y arpegios.
• Utilizar los matices fuertes, piano, crescendo y diminuendo para dar color a la
interpretación musical.
• Leer partituras a primera vista de una dificultad inferior a su nivel, con la mayor
exactitud posible.
• Tocar en público, con entusiasmo y seguridad suficientes para comprender la función
comunicativa de la interpretación musical.
• Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces y adaptarse
equilibradamente al conjunto.
• Ser conscientes de la importancia del trabajo individual diario.
• Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo
dificultades específicas.
• Interpretar obras de mayor complejidad y mayor duración, para obtener mayor
resistencia y mayor capacidad desconcentración.
• Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan algunas
obras del patrimonio musical de Andalucía, de una dificultad acorde con este
• Apreciar y respetar el arte de la música a través del
• Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
• Fomentar la creatividad musical y la capa
• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
Contenidos
Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante una hora, 2 veces a
la semana, todos los ejercicios que se
TÉCNICA
Respiración
- Ejercicios de respiración sin instrumento para entender la respiración en
movimientos: espirar-inspirar.
- Ejercicios con la caña y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación,
calidad del sonido y dosificación del
- Aplicación de los dos tipos de respiración en las obras y partituras
Embocadura
- Ejercicios con instrumento para el fortalecimiento y la resistencia de los músculos
faciales.
Relajación
- Ejercicios de calentamiento y
31
Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo
Interpretar obras de mayor complejidad y mayor duración, para obtener mayor
resistencia y mayor capacidad desconcentración.
Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan algunas
patrimonio musical de Andalucía, de una dificultad acorde con este nivel.
Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.
Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho
Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante una hora, 2 veces a
se plantean se realizarán de forma colectiva en
Ejercicios sin instrumento para desarrollar la capacidad pulmonar.
Ejercicios de respiración sin instrumento para entender la respiración en
Ejercicios con la caña y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación,
calidad del sonido y dosificación del aire.
Aplicación de los dos tipos de respiración en las obras y partituras
Ejercicios con instrumento para el fortalecimiento y la resistencia de los músculos
Ejercicios para reconocer tensiones musculares mientras
Ejercicios de calentamiento y estiramiento.
automatismos
Adquirir las técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo en
Interpretar obras de mayor complejidad y mayor duración, para obtener mayor
Interpretar un repertorio básico integrado por obras, entre las que se incluyan algunas
nivel.
Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho musical.
Puesto que las clases son colectivas, donde tenemos a 2 alumnos juntos durante una hora, 2 veces a
en la medida de lo posible.
pulmonar.
Ejercicios de respiración sin instrumento para entender la respiración en dos
Ejercicios con la caña y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación,
Aplicación de los dos tipos de respiración en las obras y partituras trabajadas.
Ejercicios con instrumento para el fortalecimiento y la resistencia de los músculos
tocamos.
- Realización ejercicios para la coordinación de
- Práctica de escalas mayores y menores, y arpegios
en diferentes articulaciones.
Adquisición de hábitos correctos de
Establecer unas directrices de estudio: distribución del horario de estudio y técnicas para solucionar problemas determinados.
LENGUAJE MUSICAL
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al
instrumento
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corcheas con sus respectivos puntillos y
silencios, tresillos y semicorcheas.
- Tonalidades: Do Mayor, La me
- Dinámicas: fuerte, piano, crescendo y diminuendo.
- Agógica: Lento, Moderato y Allegro y
Iniciación a la comprensión de las secciones
- Estudio de estructuras musicales sencillas: ABA y
- Aplicación de las respiraciones de forma regular y teniendo en cuenta las frases
musicales y las articulaciones.
- Memorización de escalas y arpegios de hasta una alteración.
- Memorización de fragmentos musicales o canciones.
32
Realización ejercicios para la coordinación de ladigitación.
Práctica de escalas mayores y menores, y arpegios controlando la emisión del aire
Emisión del sonido en las dinámicas fuerte, piano, < y>.
Desarrollo de la flexibilidad en los cambios de registro.
Adquisición de hábitos correctos de estudio
er unas directrices de estudio: distribución del horario de estudio y técnicas para solucionar
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al
Compases binarios: 2/4,3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y/8
Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corcheas con sus respectivos puntillos y
Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª, acentos.
Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa M, Re m, Sol M y
Dinámicas: fuerte, piano, crescendo y diminuendo.
Agógica: Lento, Moderato y Allegro y Vivace.
Iniciación a la comprensión de las secciones musicales
Estudio de estructuras musicales sencillas: ABA y canon
Aplicación de las respiraciones de forma regular y teniendo en cuenta las frases
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
Memorización de escalas y arpegios de hasta una alteración.
Memorización de fragmentos musicales o canciones.
ladigitación.
controlando la emisión del aire
er unas directrices de estudio: distribución del horario de estudio y técnicas para solucionar
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al
Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corcheas con sus respectivos puntillos y
nor, Fa M, Re m, Sol M y Mim.
Aplicación de las respiraciones de forma regular y teniendo en cuenta las frases
Memorización de escalas y arpegios de hasta una alteración.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo
contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado realizará este ejercicio siguiendo las pautas
marcadas por el profesor/a.
- Habituar al alumnado a escuchar música para completar su educación
- Audiciones en
- Preparación de los conciertos de manera
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el
ajuste y precisión rítmica
- Se trabajarán en las sesiones colectivas dúos y tríos con todo el
mismo curso. El alumnado aprenderá los gestos necesarios para tocar en grupo sin
Práctica de la improvisación
- Improvisaciones rítmicas y melódico
Selección progresiva de estudios y obras del repertorio que se consideren útiles
para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del
- Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de estructura
sencilla, donde aparezcan los contenidos
- Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, Re M y Si
- Ejercicios preliminares de oboe.
- Ejercicios aportados por el profesor
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall Unidades de la 12 a la
- Salviani vol
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo
contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado realizará este ejercicio siguiendo las pautas
Desarrollo de la sensibilidad auditiva
Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías,
Distinguir los instrumentos que componen la orquesta
Habituar al alumnado a escuchar música para completar su educación
Audiciones en público
Preparación de los conciertos de manera comprometida.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el
Se trabajarán en las sesiones colectivas dúos y tríos con todo el
mismo curso. El alumnado aprenderá los gestos necesarios para tocar en grupo sin
improvisación
Improvisaciones rítmicas y melódico-rítmicas con acompañamiento Midi.
progresiva de estudios y obras del repertorio que se consideren útiles
para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado
Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de estructura
ntenidos trabajados.
Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, Re M y Si
Ejercicios preliminares de oboe. R.Scozzi
Ejercicios aportados por el profesor
Aprende tocando el oboe de P. Wastall Unidades de la 12 a la
Salviani vol I: selección de estudios
El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo los
contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado realizará este ejercicio siguiendo las pautas
alturas, dinámicas, melodías, ritmos
Habituar al alumnado a escuchar música para completar su educación musical
público.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el
Se trabajarán en las sesiones colectivas dúos y tríos con todo el alumnado del
mismo curso. El alumnado aprenderá los gestos necesarios para tocar en grupo sin director.
rítmicas con acompañamiento Midi.
progresiva de estudios y obras del repertorio que se consideren útiles
alumnado
Se interpretarán con el instrumento obras y canciones populares de estructura
Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, Re M y Si bM.
Aprende tocando el oboe de P. Wastall Unidades de la 12 a la 24
34
- Piezas de resumen incluidas en el libro de P.Wastall
- Material diverso aportado por el profesorado, bien sea para ampliar o para reforzar
algunos contenidos, extraídos de “First Repertoire Piece”de
P. Wastall y “Look, listen and play vol. 2”.
Contenidos mínimos exigibles.
- Conocer y controlar las digitaciones del do grave al do agudo (dos octavas cromáticas).
- Haber trabajado en clase al menos 7 lecciones de P.Wastall
- Haber trabajado en clase 7 lecciones de Look, Listen and Learn vol.1
- Una canción de libre elección de memoria.
Esta propuesta de material se distribuye en trimestres de la siguiente manera:
PRIMER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 12 a la 15
- Tonalidades de Do M, la m, Sol M, Mi m. (R. Scozzi)
- ‘Look, listen and play’ canciones con CD.
- Salviani vol I: 2 estudios
- Material diverso aportado por el profesorado.
- Piezas con piano.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 16 a la 19
- Tonalidades de Fa M, Re m (R. Scozzi)
- ‘Look, listen and play’, canciones con CD.
- Material diverso aportado por el profesorado.
35
- Piezas con piano:
TERCER TRIMESTRE
- Aprende tocando el oboe de P. Wastall: Unidades de la 20 a la 24
- Tonalidades de Re M y Si b M. (R. Scozzi)
- ‘Look, listen and play’, canciones con CD.
- Salviani vol I: 1 estudio.
- Piezas de resumen de la Unidad 24 P. Wastall
- Material diverso aportado por el profesorado.
- Piezas con piano:
• Apoint’, ‘Sarabanda&Air’, ‘Theoldwoman’, ‘Ecosaisse’,
‘John Anderson’, ‘Turn, oh tune’, ‘oh, my blumed Ralphe’ de The first repertoire for oboe.
Criterios de evaluación
1. Adoptar una posición corporal adecuada.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la postura correcta de su propio
cuerpo.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman
la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación.
Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad pulmonar del alumnado, si respira con
naturalidad y si consigue expulsar el aire con la velocidad necesario. Asimismo, evalúa la embocadura que
hace posible conectar el esfuerzo personal con la vibración natural del instrumento.
3. Emplear adecuadamente la respiración en uno y en dos movimientos.
En este criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha interiorizado la aplicación de la
36
respiración en dos movimientos, puesto que la respiración en un movimiento sale de forma natural.
Además de su aplicación en la partitura, se valorará su ejecución y el uso adecuado de los músculos de
forma rítmica: espirar e inspirar en corcheas y en negras.
4. Adecuarse a la caña que se posee en ese momento.
Se valorará la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se posee en el momento y en las
condiciones en las que se encuentre. Respecto al primer apartado: demasiado abierta o cerrada. Respecto
al segundo apartado: demasiado seca o húmeda.
5. Interpretar con rigor los diferentes ritmos trabajados, estableciendo un pulso de
antemano.
Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes signos de Lenguaje
Musical, respecto al ritmo. Será primordial el respeto al pulso y la distinción clara entre los distintos
valores rítmicos. Además, se valorará la diferenciación de diferentes velocidades, en virtud de las
anotaciones de Lento, Moderato y Allegro que vienen indicadas en las distintas piezas. Es primordial el
respeto y el entendimiento de la partitura.
6. Interpretar con rigor las diferentes articulaciones trabajadas.
Con este criterio de evaluación se pretende revisar si el alumnado conoce los diferentes signos de
picado y ligado y su puesta en práctica. Es primordial el respeto y el entendimiento de la partitura.
7. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje
progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz de aplicar en su estudio las
indicaciones del profesor/a y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita
valorar correctamente su rendimiento, detectando aquellos aspectos en los que necesita mejorar y
planificar la profundización en ellos.
8. Interpretar piezas en público con seguridad y entusiasmo.
Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende
estimular las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un
público. La participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria, considerando la falta a
éstas motivo de suspenso.
9. Interpretar con los diferentes matices trabajados atendiendo a las indicaciones de
la partitura.
Con este criterio pretendemos confirmar el uso de matices para dar color a la expresión de forma muy
elemental. Además, se atenderá al buen empleo de las partes que intervienen en la producción de matices:
37
embocadura, presión, y porción de caña en la boca.
10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas para cada trimestre.
Este criterio de evaluación pretende comprobar que se han alcanzado las metas propuestas, en cuanto
a estudios y obras, fruto de un estudio semanal y dedicación suficientes.
11. Mostrar interés y participación por la asignatura.
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y la música, así como la participación y
asistencia a las clases y a las actividades que propone el centro. La falta de interés y estudio individual puede ser
motivo de suspenso.
Objetivos
• Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y la presión vertical
adaptándose al tipo de lengüeta y produciendo una calidad sonora propia.
• Utilizar diferentes tipos de respiración, adecuándose al espacio temporal que se posee:
inspirar solamente, espirar solamente, y espirar-inspirar.
• Poseer flexibilidad del sonido, buena emisión en registros y calidad sonora mediante
una embocadura estable, flexible y equilibrada, además de mantener poca cantidad de caña dentro de la
boca.
• Adoptar una posición corporal adecuada, eliminando cualquier posibilidad de tensión.
• Conocer de forma muy elemental cómo corregir la afinación de las notas.
• Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, utilizando los diferentes
matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
• Conocer el atado de las lengüetas.
• Relacionar la interpretación en matices con la articulación, propio de la interpretación
barroca.
• Adquirir una agilidad mayor de lectura de notas y de digitación.
• Interpretar estudios de una longitud considerable, para adquirir mayor capacidad de
concentración y resistencia física.
• Iniciarse en la colocación de las respiraciones de forma personal respetando el fraseo
musical y siguiendo las pautas dictadas por el profesorado.
38
• Interiorizar el uso del Fa de horca.
• Elegir un pulso adecuado atendiendo a la habilidad técnica que se posee y
relacionándola con las exigencias del compositor/a.
• Interpretar un repertorio básico integrado por estudios melódicos románticos, y algunas
obras del patrimonio musical de Andalucía en las clases individuales.
• Interpretar un repertorio ameno- barroco, romántico y popular- en las clases colectivas.
• Expresarse con sensibilidad musical para interpretar y disfrutar de la música, y para
enriquecer sus posibilidades de comunicación.
• Tocar en público, con seguridad en sí mismos, para comprender la función
comunicativa de la interpretación musical.
• Interpretar música en grupo camerístico u orquestal habituándose a escuchar otras
voces y a adaptarse equilibradamente al conjunto.
• Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de
estudio que permitan superar las dificultades programadas.
• Participar en cuantos conciertos se realicen desde la Orquesta formada cada 15 días en
las clases colectivas de forma activa y con ilusión.
• Valorar y desarrollar la concentración, la audición interna en la práctica instrumental.
• Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.
• Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
• Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.
• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho musical.
39
Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Análisis inicial de la partitura para la colocación de las diferentes respiraciones.
- Ejercicios sobre notas tenidas controlando el sonido, afinación, calidad del sonido
y velocidad del aire.
- Práctica de la flexibilidad de la embocadura en diferentes registros.
- Interpretación de frases largas para el fortalecimiento de los músculos faciales.
- Realización de ejercicios con dinámicas sobre notas tendidas, mediante
<, >, forte súbito y piano súbito.
- Empleo de cañas de mayor calidad y cambio de éstas de forma usual.
Relajación
- Ampliar la paleta de ejercicios para evitar tensiones
- Iniciación a ejercicios para controlar posibles nerviosismos de cara a una actuación
en público
- Obtención de la tesitura: Si b 1 a Re 3.
- Realización ejercicios para la coordinación de la digitación.
- Práctica de escalas mayores y menores y sus arpegios controlando la emisión del
aire en diferentes articulaciones hasta dos alteraciones.
- Emisión del sonido en relación con las dinámicas fuerte, piano, mp, <y
> en las diversas alturas.
- Estudio de la escala cromática en todo el registro que se conoce.
- Desarrollo de la flexibilidad en los cambios de registro.
- Estudio de diferentes tipos de picado.
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- Introducción al estudio de notas de adorno, trinos y mordentes.
Iniciación al atado de lengüetas
- Adquisición de todo el material necesario.
- Conocimiento de los pasos a seguir en el atado de las cañas.
- Práctica del atado de cañas.
Adquisición de hábitos correctos de estudio
- Directrices para superar las dificultades de tipo rítmico.
- Directrices para superar dificultades técnicas de flexibilidad y agilidad.
LENGUAJE MUSICAL
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al
instrumento
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, con sus respirados puntillos y
silencios, semicorchea y tresillo.
- Signos: barras de repetición, casillas de 1ª y 2ª, acentos, sf,fp.
- Tonalidades: Do Mayor, La menor, Fa M, re m, Sol M, mi m, Sib M, sol m, Re M
y sim.
- Agógica: ritardando, acelerando
- Conocimiento de las secciones musicales más grandes de la partitura.
- Conocimiento de la longitud de las frases.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
- El alumnado deberá memorizar las escalas y arpegios de Do M, la m, Fa M, re m,
Sol M, mi m, Si b M, sol m, Re M y sim
- El alumnado memorizará algún fragmento musical o estudio.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
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- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo los
contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado realizará este ejercicio siguiendo las pautas
marcadas por el profesor/a.
- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías y ritmos
- Distinguir los instrumentos que componen la orquesta.
- Habituarse a escuchar música para formar su educación musical.
- Corregir la afinación en la práctica de grupo de cámara y orquesta.
Audiciones en público
- Preparación de los conciertos de manera comprometida.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la
afinación, el ajuste y precisión rítmica
- Práctica instrumental en pequeños grupos instrumental y en la orquesta juvenil.
Iniciación al fraseo
Práctica de la improvisación
Contenidos mínimos exigibles.
- Conocer y controlar las digitaciones del si natural grave al resobre agudo.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase al menos 1 lección del método Salviani 1 -
Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 1 alteración, 3 ejercicios de cada tonalidad del
método J. Sellner VolII.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 2 lecciones completas del método Look,
Listen and Learn vol. 2.
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 canciones del Oboe Classique tomo B -
Una canción de memoria de las anteriores mencionadas.
Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y
obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y
técnica del alumnado
- Finalizar libro quienes no lo hayan terminado en 2º curso
- Método para el oboe volumen 2 deSéllner.
- Tresillos y semicorcheas en Do M, Fa M y Sol M
- Método para oboe volumen 1 de Salviani
1, 2, 4, 6, 8, 9, 10, 16, 17, 20 y 26.
- Escalando con mi oboe. 2ºE.BÁSICAS
- El oboe clásico (Cuaderno B)
- Look, listen and learn, vol2-3
- Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
43
44
Estos estudios se distribuyen por trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Aprende tocando el oboe P. Wastall. Finalizar libro.
Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 2 y 3.
Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 1, 2, 4, 8 y 9.
El oboe clásico. (Cuaderno B). Selección de 5 obras.
Escalando con mi oboe. Unidades 1-5
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
Selección de unidades de Look, listen and learn, vol 2.
2º Trimestre
Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 2 y 3.
Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 6, 16, 17, 20 y 26.
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
El oboe clásico. (Cuaderno B). Selección de 5 obras.
Escalando con mi oboe. Unidades 5-10
3º Trimestre
Selección de canciones de ‘Look, listen and play vol. 2 y 3.
Método para oboe volumen 1 de Salviani. Estudios 6, 16, 17, 20 y 26.
El oboe clásico. (Cuaderno B). Selección de 5 obras.
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Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
Criterios de evaluación
1. Adoptar una posición corporal adecuada.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la postura correcta de su propio
cuerpo.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y una embocadura
adecuada, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del
sonido.
Este criterio de evaluación pretende constatar la correcta colocación de la embocadura y el buen uso
de la columna de aire en la obtención de un sonido estable y de calidad.
3. Emplear adecuadamente los 3 tipos de respiración en las obras y estudios. En este
criterio de evaluación comprobaremos si el alumnado ha interiorizado la aplicación de los tres tipos de
respiración. Además de su aplicación en la partitura, se valorará la no pérdida del pulso.
4. Adecuarse a la caña que se posee en ese momento.
Se valorará la capacidad de adaptación del alumnado a la caña que se posee en el momento y en las
condiciones en las que se encuentre. Además, se valorará el cuidado y la calidad de las cañas que usa.
5. Saber ubicar y realizar de forma autónoma el Fa de horca.
Este criterio valorará la interiorización de la fa horca y la autonomía del alumnado en su empleo en
diversas partituras.
6. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la
afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
Este criterio de evaluación pretende evaluar la sensibilidad auditiva del alumnado para poder corregir
la afinación de las notas y la calidad del sonido.
7. Interpretar con rigor todas las indicaciones de la partitura, en cuanto a ritmo,
articulación, respiración e interpretación.
46
Este criterio pretende corroborar el conocimiento y la práctica de los diferentes signos de Lenguaje
Musical. Será primordial el respeto al pulso inicial y la distinción clara entre los distintos valores rítmicos.
Además, se valorará la diferenciación de matices y el gusto en la realización de éstos.
8. Mostrar, en los estudios y piezas trabajadas, la capacidad de aprendizaje progresivo
individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumnado es capaz de aplicar en su estudio las
indicaciones del profesor/a y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo, detectando
aquellos aspectos en los que necesita mejorar y profundizar más. Además, se valorará el desarrollo de la
agilidad en la lectura de partituras más complicadas y la agilidad de la digitación.
9. Interpretar piezas en público con seguridad y entusiasmo.
Este criterio de evaluación trata de comprobar el dominio de la obra estudiada. Asimismo, pretende
estimular las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un
público. La participación en las diferentes audiciones trimestrales es obligatoria, considerando la falta a
éstas motivo de suspenso.
10. Interpretar los estudios y piezas del repertorio programadas para cada trimestre.
Este criterio de evaluación pretende comprobar que se han alcanzado las metas propuestas, en cuanto
a estudios y obras, fruto de un estudio semanal y dedicación suficientes.
11. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al tiempo
que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.
Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumnado para adaptar la afinación, la
precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros/as en un trabajo común, ya sea orquestal o
camerístico.
12. Mostrar interés y participación por la asignatura.
Este criterio de evaluación valorará el interés del alumnado por el oboe y la música, así como la
participación y asistencia a las clases y a las actividades que propone el centro. La falta de interés y de
estudio individual puede ser motivo de suspenso
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Objetivos
• Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la
correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
• Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la
embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del
sonido.
• Mantener una embocadura adecuada y flexible, además de la cantidad de caña
conveniente dentro de la boca.
• Saber utilizar los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la calidad del
sonido.
• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas
en la interpretación individual y de conjunto, en cuanto a dificultades de volúmenes, emisiones y de las
diferentes lengüetas.
• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación
y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• Conocer las características básicas del repertorio barroco en los movimientos rápidos
y reconocer la importancia de respetar las normas de interpretación de la época.
• Demostrar variedad de matices en diferentes tipos de lengüeta.
• Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, utilizando los diferentes
matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
• Expresarse con sensibilidad musical para interpretar y disfrutar de la música de
diferentes épocas y estilos, y enriquecer sus posibilidades de comunicación.
• Conocer el atado de las lengüetas y la forma básica del raspado.
• Interpretar un repertorio básico integrado por obras barrocas y música francesa del s.
XX en las clases individuales, de una dificultad acorde a su nivel.
• Interpretar estudios románticos de una dificultad acorde a su nivel.
• Interpretar un repertorio básico de cuartetos, tríos y dúos de oboes, de diferentes estilos,
entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical de Andalucía o de inspiración andaluza, de
una dificultad acorde a su nivel.
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• Memorizar, al menos, un movimiento de una obra o estudio de entre las programadas
en el curso.
• Tocar en público, con la necesaria seguridad en sí mismos, para comprender la función
comunicativa de la interpretación musical.
• Interpretar en público una obra de memoria, con la suficiente capacidad de
concentración y de seguridad en sí mismo/a, que le permita realizar una interpretación de calidad.
• Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otros instrumentos y a adaptarse
equilibradamente al conjunto.
• Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de estudio
que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.
• Desarrollar la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.
• Conocer el comportamiento básico de una orquesta, sus funciones, dificultades y
características propias.
• Apreciar y respetar el arte de la música a través del oboe.
• Desarrollar la sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
• Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción.
• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho musical.
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Contenidos
TÉCNICA
Respiración
- Práctica de respiraciones diversas, en concordancia con el fraseo musical.
- Colocación de respiraciones en las diversas obras
- Ejercicios de diversa índole para el control del sonido y la afinación.
Embocadura
- Realización de ejercicios para la flexibilidad de la embocadura.
- Ejercicios para la obtención de un sonido óptima con diferentes tipos de lengüeta.
Relajación
- Ejercicios de relajación para controlar la ansiedad y el miedo escénico.
Desarrollo de automatismos
- Obtención de la tesitura: Si b 1 a Mi 3.
- Realización de ejercicios para la coordinación de la digitación.
- Práctica de escalas mayores y menores hasta tres alteraciones.
- Desarrollo de la flexibilidad en diferentes tipos de lengüeta.
- Emisión del sonido en relación con las dinámicas fuerte, piano, mp, <y
> en las diversas alturas.
- Desarrollo de la flexibilidad en los cambios de registro.
- Estudio de diferentes tipos de picado.
- Corrección de desafinaciones básicas y típicas del oboe.
- Desarrollo de la velocidad de digitación.
- Introducción al estudio de notas de adorno, trinos y mordentes.
Adquisición de hábitos correctos de estudio.
- Orientar al alumnado para superar las dificultades de tipo rítmico, melódico y
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rítmico-melódico.
- Orientar al alumnado para superar dificultades técnicas de diversa índole.
- Adquisición de autonomía en la solución de problemas elementales con las
lengüetas.
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LENGUAJE MUSICAL
Relacionar los conocimientos adquiridos en el lenguaje musical y aplicarlos al
instrumento
- Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, tresillo, y sus
respectivos puntillos y silencios.
- Tonalidades: hasta 3 alteraciones
- Agógica: ritardando,acelerando.
- Elección de pulsos adecuados a la dificultad de la pieza y a las exigencias del
compositor.
Iniciación a la comprensión de las secciones musicales, para llegar a través de ellos
a una interpretación consciente y no meramente intuitiva
- Estudio de estructuras musicales elementales: motivos, frases,
progresiones, repeticiones, imitaciones y variaciones.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
- El alumnado deberá memorizar las escalas y arpegios hasta 3 alteraciones.
- El alumnado memorizará, siguiendo las instrucciones de los cursos anteriores, un
tiempo de una sonata o concierto, o un estudio.
Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos
- El nivel de las partituras será inferior al que posee el alumnado, apareciendo los
contenidos del lenguaje musical trabajados. El alumnado realizará este ejercicio siguiendo las pautas
marcadas por el profesor/a.
- Ejercicios para discriminar timbres, alturas, dinámicas, melodías, ritmos.
- Audición de conciertos y versiones de diferentes oboístas para adquirir una
suficiente capacidad crítica.
- Desarrollo de la capacidad autocrítica y de autovaloración tras una interpretación,
ya sea ante el público o en clase.
- Audiciones en clase de música barroca y música francesa.
- Reconocimiento de obras barrocas en audiciones.
Audiciones en público
- Preparación de los conciertos de la orquesta de manera comprometida.
- Interpretación de conciertos para la preparación de la prueba de acceso.
Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste
y la precisión rítmica
- Práctica instrumental en pequeños grupos instrumentales y en la orquesta juvenil.
Iniciación al fraseo barroco
- Conocimiento de las características propias del barroco, en cuanto a motivos y
estilo.
- Conocimiento e interpretación en volúmenes bajo una idea estilística adecuada.
- Reconocimiento del uso de técnicas compositivas barrocas: repeticiones,
progresiones, modulaciones, etc.
- Uso de la ligadura y la articulación en el barroco.
Práctica de la improvisación
Interpretación de obras barrocas, románticas y del s. XX.
- Práctica y conocimiento de la interpretación estilística de las diferentes épocas
señaladas, de forma muy básica.
- Desarrollo de la interpretación personal producida por una sensibilidad y gusto
especial por las obras a interpretar.
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Contenidos mínimos exigibles.
- Conocer y controlar las digitaciones del si bemol grave al re sostenido sobreagudo.
- Tener listas para la interpretación en público 3 obras del listado que se pide en la prueba de acceso
a Enseñanzas Profesionales (1 de ellas de memoria).
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase hasta 3 alteraciones, 3 ejercicios de cada
tonalidad del método J. Sellner Vol II
- Haber estudiado y trabajado correctamente en clase 3 canciones del Oboe Classique tomo C.
Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios y estudios que
se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado.
Escalando con mi oboe. 3º y 4º.
Sellner vol. II Ejercicios de tresillos y semicorcheas.
El oboe clásico (cuaderno B y C)
Selección de la relación de obras.
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
Selección de obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la
capacidad musical y estilística del alumnado
Elegir 1 obra de cada época de entre las siguientes: Época: Barroco
Sonata en mi m de Geminan Sonata en Sol m de J. B. Loeillet Concierto nº 9 T. Albinoni Sonata en
Do de Besozzi
Sonata en Do de N. Chedeville Concierto en Fa M de Corelli-Barbirolli Concierto en Sol m de Fasch
Largo y allegretto de B. Marcello.
Época: Romanticismo
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Introducción y Aria de Rimsky-Korsakov Estudio de A. M. R. Barret
Adagio de W. A. Mozart
Época: Siglo XX
Pastorale de Arné
Pieza en sol m de Pierné Romanza de Nielsen Interludes de Jacob
Pieza nº 1 y nº 2 del Álbum de 5 piezas de Debussy Pièce nº 5 de C. Franck
Pièce de Pierné. Gymnopedies de E. Satie
Este material didáctico se distribuye por trimestres de la siguiente manera:
1º Trimestre
Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en Si b M.y ReM.
Elección de obra barroca.
Escalando con mi oboe, unidades 1-7
El oboe clásico. Terminar el oboe clásico B. Selección de 4 obras del cuaderno C
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
2º Trimestre
Método para el oboe volumen 2 de Séllner. Tresillos y semicorcheas en La M y Mi bM.
Elección obra del s. XX.
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El oboe clásico. Selección de 4 obras del Cuaderno C
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
3º Trimestre
Elección de obra o estudio romántico.
Repaso del repertorio elegido para la prueba de acceso a 1ºEE.PP.
Ejercicios y estudios de diversa índole, seleccionados por el profesorado.
Criterios de evaluación
1. Adoptar una posición corporal adecuada.
Este criterio de evaluación pretende constatar que el alumnado conoce la postura correcta de su propio
cuerpo.
2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y una embocadura
adecuada, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, art