Programación/Programazioa · 2020. 12. 2. · Diego Garro, Gorka Ibáñez, Saioa Iturri, Hazel...

www.teatrogayarre.comteatro.gayarre @teatro.gayarre teatrogayarre

Programación/ProgramazioaDel 6 de diciembre de 2020 al 4 de enero de 2021

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· Antzokia erabat desinfektatuta egongo da emanaldi bakoitzaren aurretik.

· Saiatu ohikoa baino lehenago iristen, sartzea mailakatua izango baita eta pitin bat motelagoa.

· Irtetea ere mailakatua izango da. Eraikinaren alboetako ateak erabiliko ditugu. Langileek emango dituzte jarraibideak.

· Antzokiko edukiera murriztu dugu. Arren eskatu behar dugu ez erabiltzeko deuseztatutako besaulkiak.

· Eskuko programak eta eskupaperak formatu digitalekoak baino ez dira izango. QR kodea aurkitu ahal izango duzue antzokiko hainbat lekutan, haiek eskuratzeko.

· Arren eskatzen dugu komunen erabilera mugatzeko, ahal den neurrian.

· Igogailuan pertsona bakarra ibiliko da igotzen edo jaisten den bakoitzean.

· Maskarak nahitaez erabiliko dira une oro, antzokiaren barnean eta kanpoan.

· Antzokiak gel higienizatzailea emango du, eraikineko zenbait tokitan.

· Prebentziozko distantzia sozialari eusteko eskatzen dugu.

· El teatro estará completamente desinfectado antes de cada función.

· Procuren llegar con mayor antela-ción de lo habitual puesto que la entrada será escalonada y algo más lenta.

· La salida será también escalonada, utilizaremos las puertas laterales del edificio, el personal de sala dará las indicaciones.

· Hemos reducido el aforo del teatro, se ruega no utilizar las butacas canceladas.

· Folletos y programas de mano, se-rán únicamente en formato digital. Podrán encontrar un código QR en distintos espacios del teatro para acceder a ellos.

· Rogamos limitar la utilización de los servicios, en la medida de lo posible.

· El ascensor se limitará a 1 persona en cada subida o bajada.

· El uso de mascarillas será obliga-torio en todo momento, dentro y fuera del teatro.

· El teatro proporcionará gel higieni-zante, en varios puntos del edificio.

· Rogamos mantener la distancia social preventiva.

Es obligatorio el uso de mascarillas para acceder a la sala. Utiliza los geles hidroalcohólicos que encontrarás en entradas, zonas comunes y entradas a los aseos.

La entrada y salida de la sala ha de realizarse de forma paulatina y ordenada. Por favor, sigue en todo momento las indicaciones del personal de sala.

Por favor, ocupa la butaca asignada en tu entrada. Esto nos permitirá mantener la distancia de seguridad entre los asistentes a la función.

Adelanta tu llegada al teatro debido al nuevo protocolo de seguridad, el acomodo en la sala llevará más tiempo y una vez iniciado el espectáculo no se permitirá al acceso a la sala.

Mantén en todo momento la distancia de seguridad.

Utiliza preferentemente las escaleras. El uso del ascensor está limitado a una sóla persona con mascarilla.

Las salas se desinfectan antes de cada función.

Agradecemos tu confianza y consulta por favor con nuestro personal cualquier duda.

DISFRUTA DE LA CULTURA CON SEGURIDADDel 6 de diciembre de 2020 al 4 de enero de 2021

PAUTAS COVID-19

TAQUILLA DEL TEATRODe 12:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30 h. Lunes, cerrada por descanso semanal.

ANTZOKIKO TXARTELDEGIAN12:00etatik 14:00etara eta 17:30etik 20:30era. Astelehenetan, itxita.

INTERNETEl único portal autorizado para la venta de entradas es:www.teatrogayarre.com

VENTA DE ENTRADAS/SARRERAK SALTZEAVenta telefónica a AMIGOS DEL GAYARRE, viernes 4 (948 206593) de 10h a 14h y 16h a 19h y

público en general, sábado 5 de diciembre, mismo horario.

OFF ELIA, la clásica comedia

Lista de espera. Por motivos de la variación de aforos que puedan surgir, se habilitarán listas de espera. Para ello, puede contactar con [email protected] o hacer la petición

directamente en taquilla, en los horarios habituales.

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Autoras / Egileak Maite Redín, Adriana Olmedo Dirección / Zuzendaritza Tdiferencia Intérpretes / Antzezleak Nerea Bonito,

Ainhoa Ruiz, Adriana Olmedo, Maite Redín

¡Ring! Así comienza esta función, protagoni-zada por cuatro personajes clásicos que se

han hecho íntimas y se mantienen en contacto permanente gracias al teléfono. Son Medea, Celestina, Ofelia y Doña Inés. Estamos ante un vertiginoso cruce de llamadas que se sucede a velocidad supersónica. Un pedorreo delirante. Una relectura irónica de los mitos clásicos. Una propuesta perfecta para disfrutar de estos per-sonajes clásicos desde una nueva perspectiva. O para conocerlas como nunca habíamos ima-ginado.

Ring! Halaxe hasiko da ikuskizuna. Protagonistak lau pertsonaia klasiko dira,

elkarren lagun min egin direnak eta etengabeko kontaktuan daudenak telefonoari esker. Medea, Zelestina, Ofelia eta Ines andrea dira. Dei-gurutzaketa zorabiagarri batean gaude, abiadura supersonikoan gertatzen dena. Eldarniozko berriketa. Mito klasikoen berrirakurketa ironikoa. Pertsonaia klasiko horiez ikuspegi berri batetik gozatzeko proposamen ezin hobea. Edo inoiz irudikatu ez genituen moduan ezagutzeko proposamena.

OFF ELIA, la clásica comedia

Medea, Celestina, Ofelia y Doña Inés… al teléfono

Medea, Zelestina, Ofelia eta Ines andrea… telefonoz

6,7,8 Diciembre/Abendua12:30h / 17:30h / 19:00h / 20:30h

domingo,lunes,martesigandea, asteleHena, asteartea

Sala/Sala 5 €ENTRADASSARRERAK

Duración/ Iraupena:30 min. aprox. /gutxi gorabehera

UnA rELECTUrA IrónICA DE LOS mITOS CLáSICOS

Gayarre Amigos: al adquirir tus localidades acumularás puntos que se podrán CANJEAR POR ENTRADAS de otros espectáculos de nuestra programación.

Con la entrada de este espectáculo, descuento en la consumición del Café Niza, antes y después de la función / Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren.

Duración:

30 minutos

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DAnZA InCLUSIVA

Compañía Artística Atena Dirección artística / Zuzendaritza Sandra Ayelo Coreografía / Koreografoak Andrea Irurzun Co-coreógrafía Sandra Ayelo

Intérpretes / Antzezleak Beñat Albeniz, Miguel Aristu, Olaia Blanco, Rakel Erce, Diego Garro, Gorka Ibáñez, Saioa Iturri, Hazel Loinaz, Raquel Ollo, Naiara

Olaechea, Iker San Miguel, Mikel Sola, Ainhoa Suescun, June Zandio Diseño escenografía Sandra Ayelo, Iosune Urralburu Diseño vestuario Sandra

Ayelo, Ekhiñe Andueza Diseño iluminación Livory Bárbez

“Momentos Meraki” da nombre a la nueva producción que la Compañía Artística

Atena presenta en escena. Inspirada en la serie de cuadros “Meraki: Miradas de Mujer”, colección creada por el alumnado de nuestra escuela de artes escénicas en el año 2019 y donde el em-poderamiento de la mujer conforma el tema del trabajo; convirtiéndose además, en el nexo de unión entre cuatro artistas plásticas.

“Momentos Meraki” da Compañía Artística Atena taldeak agertokian aurkeztuko

duen ekoizpen berriaren izena. “Meraki: Miradas de Mujer” margolanen bilduman ideia hartuta dago, arte eszenikoetako gure eskolako ikasleek 2019an sortutako bilduman. Bertan, emakumearen ahalduntzea lanerako gaia da, eta, gainera, lau artista plastikoren arteko lotura da.

meraki: palabra griega…”hacer algo con amor y creatividad, poniendo el alma en ello”

mOmEnTOS mErAKI

El empoderamiento de la mujer con-forma el tema del trabajo

Emakumearen ahalduntzeak eratzen du lanerako gaia



11 Diciembre/Abendua19:00 h

Viernes/ostirala

¡EstrEno munDial!

EstrEinalDia!

DEJE SU mEnSAJE DESPUÉS DE LA SEÑAL



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UnA hISTOrIA A CUATrO VOCES

Autor / Egilea Arantza Portabales Dirección y escenografía / Zuzendaritza eta eszeno-grafia Fernando Bernués Intérpretes / Antzezleak Miren Arrieta, Mireia Gabilondo,

Oihana Maritorena, Leire Ruiz Diseño de iluminación / Argien diseinua David BernuésEspectáculo incluido en el Ciclo de Teatro en Euskera Antzerki Aroa del Ayuntamiento de Pamplona /

Iruñeko Udalaren Antzerki Aroa euskarazko antzerki zikloan sartuta dagoen ikuskizuna

Una historia en cuatro voces, las de cuatro mujeres que incapaces de enfrentarse a sus

problemas cara a cara, prefieren confesarse a través de un contestador automático. Cada una tiene una historia que, mensaje a mensaje, va conformando una colección de relatos íntimos, a veces divertidos, otras emocionantes y, a veces, devastadores. Una valiente reflexión sobre la sociedad actual.

Istorio bat lau ahotsetan. Arazoei buruz buruka aurre egiteko gauza ez direnez, lau emakume

hauek nahiago dute erantzungailu automatiko baten bidez aitortu gauzak. Bakoitzak istorio bat du, mezuz mezu kontakizun intimoen bidez azaltzen doana; batzuetan dibertigarriak, beste batzuetan hunkigarriak eta beste batzuetan suntsitzaileak diren kontakizunak. Egungo gizarteari buruzko hausnarketa ausarta.

DEJE SU mEnSAJE DESPUÉS DE LA SEÑAL

Un buzón de voz como terapia Ahots-postontzi bat, terapia moduan

Sala/SalaPalco/Palkoa

15 €8 €ENTRADAS

SARRERAK



sábado/larunbata 13 Diciembre/Abendua19:00 h

domingo/igandea

EuskEra

Euskaraz castEllano

gaztElaniaz



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XXXX XXXXX

15 Diciembre/Abendua17:00 h / 19:30 h

martes/asteartea

TEATrO DOCUmEnTAL

Textos / Egilea Mafalda Bellido, Juan Mayorga, Juan José Millás, Alfonso Plou, Laila Ripoll, Pepe Viyuela Dirección / Zuzendaritza Santiago Sánchez, Carlos Mar-

tín, Mariano Llorente, Jesús Peña Intérpretes / Antzezleak Mariano Anós, Edu Borja, Carles Montoliu, María José Moreno, Mateo Rubistein, Pilar San José

En colaboración con el Instituto Navarro de Memoria Histórica. Dirección General de Paz, Convivencia y Derechos Humanos del Gobierno de Navarra

“Vidas Enterradas” es un serial radiofónico creado por los periodistas Javier del Pino,

Conchi Cejudo y Gervasio Sánchez para el pro-grama “A vivir que son dos días” de la Cadena SER. A través del documental sonoro se rescata la vida y la muerte de personas asesinadas durante la Guerra Civil y el franquismo. Con ese material, cuatro compañías: L’Om Imprebís, Teatro del Temple, Micomicón Teatro y Teatro Corsario han preparado una versión teatral a partir de una se-rie de monólogos encadenados que nos acercan a las víctimas, testigos y especialistas comprome-tidos en el rescate de esa memoria enterrada.

“Vidas Enterradas” irrati-saila da, Javier del Pino, Conchi Cejudo eta Gervasio Sánchez

kazetariek sortutakoa SER kateko “A vivir que son dos días” saiorako. Soinu-dokumentalaren bidez 36ko gerran eta frankismoan hildako pertsonen bizitza eta heriotza berreskuratzen da. Material horrekin, lau antzerki-taldek –L’Om Imprebís, Teatro del Temple, Micomicón Teatro eta Teatro Corsario– antzerki-bertsio bat prestatu dute, bakarrizketa kateatu batzuetatik abiatuta. Bakarrizketa horiek biktimengana, lekukoengana eta lurperatutako memoria hori berreskuratzean konpromisoa hartutako espezialistengana hurbilduko gaituzte.

Monólogos para el rescate de la memoria enterrada

Bakarrizketak, lurperatutako memoria berreskuratzeko



VIDAS EnTErrADAS


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William Shakespeare Compañía / Taldea Teatro Kamikaze Versión libre / Bertsio librea Miguel del Arco, Antonio Rojano Dirección / Zuzendaria Miguel del Arco

Intérpretes / Antzezleak Álvaro Báguena, Chema del Barco, Israel Elejalde, Alejandro Jato, Verónica Ronda, Cristóbal Suárez, Manuela Velasco

Miguel del Arco y Antonio Rojano han adaptado este clásico de Shakespeare en

una versión libre que otorga más entidad a los personajes secundarios y potencia algo muy presente en el original: la comedia negra. Con una mezcla de elementos, esta libre adaptación presenta un Ricardo III plagado de envidias, manipulación, luchas de poder, engaños po-líticos, intereses partidistas... Ricardo arranca carcajadas, pero la risa tiene un regusto helado…

Del Arcok eta Rojanok Shakespeareren klasiko hau egokitu dute bertsio libre batean:

garrantzi eta indar handiagoa eman diete bigarren mailako pertsonaiei eta jatorrizkoan oso presente zegoen zerbait bultzatu dute, komedia beltza. Hainbat elementu nahastuta, egokitzapen aske honek inbidiaz, manipulazioz, botere-borrokaz, amarru politikoz, interes alderdikoiz… betetako Ricardo III bat erakusten

digu. Rikardok barre-algarak eragiten ditu, baina barreak kutsu izoztua du…

Shakespeare bajo el prisma de la comedia negra

Shakespeare, komedia beltzaren ikuspuntutik

rICArDO III

Sala/SalaPalco/PalkoaAnfiteatro/Anfiteatroa

24 €20 €8 €

ENTRADASSARRERAK



miércoles/asteazkena

PrEÁmBuloVer página 18

18:00 h.



Un VIAJE A LAS CLOACAS DEL PODEr

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VALLE-InCLán En ESTADO PUrO

Autor / Egilea Ramón Mª del Valle-Inclán Adaptación y dirección / Egokitzapena eta zuzendaritza José Carlos Plaza Intérpretes / Antzezleak Javier Bermejo, Alberto

Berzal, María Heredia, Mona Martínez, Chema León, Montse Peidro, Carlos Martínez-Abarca, Olga Rodríguez, José Luis Santar, Jorge Torres, Rocío Vidal

“Divinas palabras” es el exponente más mo-derno, el engranaje más perfecto y el cénit

en el que el teatro español alcanza su máximo nivel, con una modernísima visión del concep-to teatral, donde los espacios se multiplican y donde el realismo, el esperpento, lo arcaico o lo esotérico se mezclan. Dividida en tres jornadas, la obra, dirigida por José Carlos Plaza se centra en la figura de un hidrocé-falo que es visto por sus tíos como vehícu-lo de ganancias…

“Divinas palabras” adierazle modernoena da, engranaje perfektuena eta

Espainiako antzezlaritzak maila gorena lortu zuen zenita. Antzerkiaren kontzeptuaren ikuspuntu moderno-modernoa du, eta bertan espazioak biderkatu egiten dira eta errealismoa,

esperpentoa, zaharkitua eta esoterikoa nahasten. Hiru saiotan banatuta, lanak hidrozefalo baten figuran jartzen du arreta: osaba-izebek dirua lortzeko bitarteko gisa ikusten dute...

DIVInAS PALABrAS

Un engranaje perfecto del concepto teatral

Antzerkiaren kontzeptuaren engranaje perfektua

Sala/SalaPalco/PalkoaAnfiteatro/Anfiteatroa

24 €20 €8 €

ENTRADASSARRERAK



Viernes/ostirala

José Carlos Plaza



PrEÁmBuloVer página 18

18:00 h.

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hUmOr, TEATrO y COnFESIón PErSOnAL

Dramaturgia y dirección / Dramaturgia eta zuzendaritza Nerea Pérez de las Heras Intérpretes / Antzezleak Laura Jabois, Luis Miguel Ríos

Una producción del Teatro del Barrio

“Feminismo para torpes” es una caja de he-rramientas, una clase de defensa personal

para enfrentarse a un mundo mal repartido, una conferencia desquiciada, un espectáculo a medio camino entre el monólogo de humor, el teatro y la confesión personal. Su autora, Nerea Pérez de las Heras, ha sido una perra de presa del patriarcado, que expone las miserias e injusticias de la estructura patriarcal y las suyas propias mientras dirige en escena a una y un actor que encarnan los grandes estereotipos, pequeñas violencias y constantes desigualdades arbitrarias que nos acompañan desde que nacemos.

“Feminismo para torpes” tresna-kutxa da, gaizki banatuta dagoen mundu bati aurre

egiteko defentsa pertsonaleko eskola, bere senetik ateratako mintzaldia, umorezko bakarrizketaren, antzerkiaren eta aitormen pertsonalaren artean dagoen ikuskizuna. Egilea, Nerea Pérez de las Heras, patriarkatuaren heltze-txakurra izan da. Egitura patriarkalaren eta bere miseriak eta bidegabekeriak erakusten ditu, jaiotzen garenetik bidaide izaten ditugun klixe handiak, indarkeria txikiak eta etengabeko berdintasunik ez arbitrarioak hezurmamitzen dituzten aktore gizon eta emakume bat eszenan zuzentzen dituen bitartean.

FEmInISmO PArA TOrPES

Miserias e injusticias de la estructura patriarcal

Egitura patriarkalaren miseriak eta bidegabekeriak




sábado/larunbata



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CICLO LA PAmPLOnESA

Dirección / Zuzendaritza J. Vicent Egea

La Navidad admite todo tipo de músicas, pero siempre hay algunas más habituales en es-

tas fechas que se han ganado el derecho a ser consideradas “clásicas”. La primera parte de este concierto, tan especial y esperado, estará dedica-da a varias de ellas. En la segunda, se escucharán obras originales y nuevos y sorprendentes arre-glos de temas navideños de distintas partes del mundo.

Eguberriek mota guztietako musikak onar-tzen dituzte, baina beti daude egun hauetan

ohikoagoak direnak eta “klasikotzat” jotzeko eskubidea bereganatu dutenak. Hain berezia eta maitatua den kontzertu honen lehen zatia haie-tako zenbaiti eskainita egongo da. Bigarrengoan, abesti originalak entzungo dira eta bai munduko leku desberdinetako Eguberrietako abestien moldaketa berriak eta harrigarriak ere.

nAVIDADES CLáSICAS

Temas de siempre y de todas las partes del mundo

Betiko eta munduko toki guztietako abestiak



20 Diciembre/Abendua 12:00 h

domingo/igandea



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AL GAyArrE En FAmILIA En nAVIDAD

Compañía Trencadís Idea original y dirección / Jatorrizko ideia eta zuzendaritza José Tomás Cháfer Música / Musika Paco Iváñez Coreografía / Koreografia

Pachi G. Fenollar Intérpretes / Antzezleak Mary Porcar, Kevin Coll, Mamen Mengó, Arturo Sebastià, Ángel Crespo

“Alicia en el musical de las maravillas” se presenta como una vuelta a la esencia

del mundo de los niños, como un viaje interior hacia la fantasía o a las maravillas de los años de la infancia. La abuela de Alicia entrará en el mundo de los niños con la fuerza de un huracán. Su imaginación conectará de inmediato con las ilusiones de los pequeños y conseguirá que cambien los móviles y las tablets por una historia fantástica, que asegura haber vivido de pequeña. Con ella, su nieta Alicia emprenderá un viaje lleno de aventuras.

“Alicia en el musical de las maravillas” haurren munduaren funtsera itzultze moduan ageri

zaigu, haurtzaroko urteetako fantasiaranzko edo gauza miragarrietaranzko barne-bidaia moduan. Aliziaren amona haurren munduan sartuko da, urakan baten indarrarekin. Bere irudimena berehala konektatuko da txikien ilusioekin, eta mugikorrak eta tabletak utzi eta fantasiazko istorio bati lotzea lortuko du, txikitan bizi izan zuela dioen istorio bati. Amonarekin batera, Alizia bilobak abenturaz betetako bidaia bati ekingo dio.

Un viaje musical hacia la fantasía Musika-bidaia fantasiarantz



ALICIA En EL mUSICAL DE LAS mArAVILLAS

Edad recomendada: A partir de 4 años. Gomendatutako adina: 4 urtetik aurrera.


sábado/larunbata


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La Maquiné Dirección / Zuzendaria Joaquín Casanova Música / Musika Erik Satie, Francis Poulenc Músico pianista / Musikari pianista Daniel Tarrida /

José López-Montes Canto lírico, narración y actor / Kantu lirikoa, kontaketa eta aktorea Noé Lifona Actores multidisciplinares / Diziplina anitzeko aktoreak

Alejandro Conesa, Elisa Ramos, Natalia Calles

Pablo es un joven vagabundo que vive en la calle pasando hambre y frío. Un día, un circo

llega a la ciudad y el joven queda fascinado por este mundo de encantamiento, magia y emoción. “Acróbata y Arlequín” es un obra escé-nico-musical inspirada en el universo del circo de Pablo Picasso y la música de las primeras van-guardias. “Acróbata y Arlequín” se estrenó en el Teatre Liceu de Barcelona en abril de 2019.

Pablo gazte bat da, kalean bizi dena goseak eta hotzak. Egun batean, zirkua iritsiko da hirira,

eta Pablo liluratuta utziko du xarmaz, magiaz eta emozioz beteriko mundu horrek. “Acróbata y Arlequín” lan eszeniko-musikala da, Pablo Picassoren zirkuaren unibertsoan eta aurreneko abangoardietako musikan ideia hartuta sortua. “Acróbata y Arlequín” Bartzelonako Teatre Liceun estreinatu zen, 2019ko apirilean.

Un espectáculo delicioso y delicado, con actores, títeres, sombras, objetos y proyecciones

Ikuskizun atsegingarria eta fina, ak-toreak, txotxongiloak, itzalak, objek-tuak eta proiekzioak dituena



ACróBATA y ArLEQUÍn



lunes/asteleHena


Con la entrada de este espectáculo, descuento en la consumición del Café Niza, antes y después de la función. / Ikuskizun honetarako sarrerarekin deskontua egingo da Niza kafetegian, jan-edarian, ikuskizunaren aurretik eta ondoren.

ESEnCIAL

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ACróBATA y ArLEQUÍn


ESEnCIAL




martes/asteartea

Idea original / Jatorrizko ideia Vaiven Circo Dirección / Zuzendaritza Vaivén Circo, Javi Parra Intérpretes / Antzezleak Manolo Carambolas, Chema Martín,

Irene de Paz, Raquel Pretel/Celia Sako/Rebeca Carrera, Miguel Moreno Bolo (premio Nacional de Circo 2016/2016ko Zirkuko Sari Nazionala)

Cinco personajes que juegan, sueñan… un viaje de aventuras que nos llevará a lugares

recónditos en los que la decisión vital será tomar el camino más simple. Este espectáculo circense se presenta con una puesta en escena inspirada en el “Arcoíris de Waldorf”, un juguete compuesto por pilares y arcos que propician una espectacu-lar escenografía con tintes poéticos, idónea para crear un ambiente mágico en el que trabajar con el equilibrio, con sutiles diferencias que pueden propiciar que se pase del caos a la armonía en unos segundos.

Jolastu, amestu… egiten duten bost pertsonaia. Leku ezkutuetara eramango

gaituen abentura-bidaia, non hil edo biziko erabakia bide sinpleena hartzea izango den. Zirkuko ikuskizun hau Waldorfen ortzadarrean inspiratutako eszenaratze batekin aurkeztuko dute. Izan ere, jostailu horren zutabeek eta arkuek eszenografia ikusgarria laguntzen dute, ukitu poetikoak dituena, aproposa orekarekin lan egin ahal izateko giro magikoa sortzeko, kaosetik harmoniara segundo batzuetan igarotzea bultza dezaketen diferentzia finekin.

Un viaje de aventuras que nos llevará a lugares recónditos

Leku ezkutuetara eramango gaituen abentura-bidaia




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La Roda Producciones Texto y dirección / Testua eta zuzendaritza Dani Cherta Música original y letras / Jatorrizko musika eta hitzak Keco Pujol

Intérpretes / Aktoreak Magda Puig, Ivan Padilla, Anna Ventura, Roser Colillas, Jordi González

Perdidos en medio de un bosque oscuro y tenebroso los pequeños Hansel y Gretel se

adentrarán en un fascinante y peligroso viaje con el único objetivo de encontrar el camino que los guíe a casa. Pero una vez inmersos en esta aven-tura, una lámpara los conducirá hasta una caseta mágica hecha de golosinas y chocolate, pero... Aventuras, música...

Baso ilun eta beltz batean galduta, Hansel eta Gretel txikiak bidaia liluragarri eta arriskutsu

batean sartuko dira, etxera bideratuko dituen bidea aurkitzeko helburu bakarra izanda. Dena den, behin abentura honetan murgilduta, lanpara batek gozokiz eta txokolatez egindako etxola magiko bateraino gidatuko ditu, baina… Abenturak, musika…

Música, aventuras y un fascinante viaje

Musika, abenturak eta bidaia liluragarria



hAnSEL y GrETEL, el musical


30 Diciembre/Abendua 12:00 h / 18:00 h

miércoles/asteazkena



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AL GAyArrE En FAmILIA En nAVIDAD En EUSKErA

“LILURAGARRIA, gorputz barrura goaz” es una obra de teatro en euskara dirigida princi-

palmente al público infantil, en la que a través de nuestras canciones y coreografías, nuestros personajes Nere y Eneko, emprenderán un nuevo viaje a un lugar fascinante. En esta nueva aventura, gracias a una poción mágica, nuestros personajes viajarán al interior del cuerpo de una niña y vivirán un viaje fascinante a través del cuerpo humano. Ya en el interior, conocerán a “LILU”, una simpática célula que les explicara la importancia del cerebro y de algunos de los diferentes órganos de nuestro cuerpo.

“LILURAGARRIA, gorputz barrura goaz”, euskaraz zuzendutako haurrentzako

ikuskizun bat da. Geure abesti eta koreografiekin, Nere eta Eneko pertsonaiek leku liluragarri bat ezagutuko dute. Abentura berri honetan, edabe magiko bati esker, gure pertsonaiak haur baten gorputz barrura sartuko dira eta bidaia liluragarria biziko dute giza gorputzean barna. Barruan, LILU ezagutuko dute, zelula aski jator bat, eta garunaren eta beste hainbat organoren garrantziaz hitz egingo die.

Un viaje fascinante a través del cuerpo humano

Bidaia liluragarria giza gorputzean barna



EnE KAnTAK“LILUrAGArrIA, gorputz barrura goaz”


02 Enero/Urtarrila 12:00 h / 18:00 h

sábado/larunbata



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Pasadas las 4 Compañía Teatral Intérpretes / Antzezleak Izaskun Mujika, Patrizia Eneritz

Músicos / Musikariak Luis Giménez, Edurne Arizu, Txus Eguilaz

Luisa y Marisa reciben en herencia una guitarra eléctrica muy especial con la que su tío

Liberto viajó de Norte a Sur y de Este a Oeste. Como si de un diario se tratara, cada cuerda contiene una experiencia maravillosa que las protagonistas podrán revivir y, de esta manera, viajar a diferentes lugares y descubrir hermosas historias: 6 cuerdas, 6 cuentos. Espectáculo narrativo y musical en el que tienen cabida, con igual relevancia y rigor, cuentos, narración y música de diferentes procedencias y temáticas, estilos y épocas.

Luisak eta Marisak oso berezia den gitarra elektriko bat jasoko dute oinordetzan.

Harekin, hain zuzen, Liberto osabak iparraldetik hegoaldera eta ekialdetik mendebaldera bidaiatu zuen. Egunkaria balitz bezala, hari bakoitzak esperientzia zoragarri bat du, protagonistek berriro bizi ahal izango dutena eta, hartara, toki desberdinetara bidaiatu eta istorio ederrak ezagutu: sei hari, sei ipuin. Narrazio- eta musika-ikuskizuna, eta bertan tokia dute, garrantzi eta zorroztasun berberarekin, ipuinek, narrazioak eta musikak, jatorri eta gai, estilo eta garai desberdinetakoek.

Cuentos, narración y música Ipuinak, narrazioa eta musika



rOUTE 6.6


03 Enero/Urtarrila18:00 h

domingo/igandea



ZUrGInArEn IPUInA

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rOUTE 6.6


Trokolo Teatro Autor / Egilea Ibán Barrenetxea Dirección / Zuzendaria Isabel Aisa

Intérpretes / Antzezleak Ramón Marco, Sergio de Andrés

Había una vez un carpintero fino y delicado llamado Firmín. Sus mesas jamás cojeaban,

fabricaba juguetes y autómatas capaces de can-tar y bailar. Un día el carpintero recibió un pedido muy especial de un cliente muy especial… Iban Barrenetxea, escritor e ilustrador del cuento, dice que “quería hacer un cuento como los de toda la vida. Un cuento de esos de “Había una vez”, cuentos en los que pasan cosas y hay personajes divertidos y personajes malvados”.

Bazen behin Firmín izeneko arotz azti eta fin bat. Bere mahaiak ez ziren inoiz koloka egoten,

jostailuak eta abesteko eta dantzatzeko gai ziren automatak egiten zituen. Egun batean, oso bezero berezi baten oso eskari berezia jaso zuen zurginak… Iban Barrenetxea ipuinaren idazle eta ilustratzaileak esaten du “betiko ipuinetako bat bezalakoa egin” nahi zuela, “‘Bazen behin’ hasiera duen ipuin horietako bat, gauzak gertatzen diren eta pertsonaia dibertigarriak eta zitalak dituen ipuin horietako bat”.

Un bello juguete escénico con mucho humor

Umore handiko jostailu eszeniko ederra



ZUrGInArEn IPUInA


04 Enero/Urtarrila 18:00 h

lunes/asteleHena



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¡¡Vuelve!!

EL PREÁMBULOEl Preámbulo es una introducción para todas aquellas personas que quieren saber más sobre la obra que van a ver a continuación. Comienza una hora antes de la función y la duración es de 30 minutos (de modo que queda tiempo para una pausa antes de la representación). Obras con Preámbulo en diciembre: “Divinas palabras” y “Ricardo III”.

La entrada es de 1€ por persona.

Se recomienda puntualidad. Proyecto coordinado por la compañía navarra Producciones Maestras.

PrEÁmBulo

· Higiene-arrazoiengatik, une honetan irtenbide bat probatzen ari gara: entzungailuak etxetik ekartzea gomendatzen dugu edo, halakorik ez izanez gero, Antzokian eskuratu ahal izango dira 5 euroan (aretoko langileei galdetu). Azken horiek etxera eraman eta ikuskizun batera antzokira etortzen den bakoitzean ekarri ahal izango dira.

· Por razones de higiene, actualmente estamos probando una solución con la cual recomendamos traer sus propios auriculares de casa o, en su defecto, también facilitare-mos auriculares por el coste de 5 € (pregun-tar al personal de sala). Estos se los podrá llevar y traer al teatro cada vez que asista a una función.

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In mEmOrIAm

Propuesta escénica Ana Maestrojuán. Elaboración de texto Ignacio Aranguren. Realización de videos Koldo Lasa. Documentación Javier Chocarro.

Iluminación y sonido Koldo Tainta. Regiduría Laura Laiglesia. Coordinación José María Asín. Equipo asesor Manolo Almagro, Javier Baigorri,

Maiken Beitia, Aurora Moneo, Belén Otxotorena y Leire Ruiz.

Va a hacer un año que Miguel Munárriz nos dejó en parte.

Decimos en parte porque él siempre va a estar de una forma u otra. Su carisma, su potencia, o su voz van a perdurar por siempre, para siempre.Y este sentido recordatorio es para celebrar que él continúa en los teatros, que él sigue siendo el teatro. Un nutrido grupo de amigos y amigas vamos a dar voz a sus pensamientos y vamos a pensar con él, sobre él.Así que sólo nos queda añadir... Arriba el telón, la función va a comenzar.

Acto homenaje a miguel munárriz“y EL TEATrO SE hIZO hOmBrE”


jueVes/osteguna

Participantes:PREÁMBULO: Ignacio ArangurenTEN: Pedro Miguel Martínez, Ana Goya, Ignacio Aranaz, Ángel SagüésENT: Aurora Moneo, María Álvarez, Arantxa Aranguren Pedro SalaberriMONTAJES MUNICIPALES / COMPAÑÍA TITULAR: José María Asín, Pablo Salaberri, Pablo Ramos, Manolo Almagro, Javier Baigorri, Jorge Mori, Ana Hernández, Miguel Goikoetxandia, Ana Berrade, David LarreaLA NAVE: Javier Chocarro, Leire Ruiz, Maiken Beitia, Belén Otxotorena, Iñaki de Miguel, Ana MaestrojuánMÚSICOS: Josetxo Goia-Aribe, Adela Martín, Alberto Rodríguez

Entrada libre con retirada previa de invitación, butaca pre-asignada. Taquilla y www.teatrogayarre.com

Programación/Programazioa · 2020. 12. 2. · Diego Garro, Gorka Ibáñez, Saioa Iturri, Hazel...

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