PROGRAMACION DE AULA · 2019. 5. 16. · PROGRAMACIÓN DE CONTRABAJO . PROGRAMACION DE AULA . AULA...

PROGRAMACIÓN DE CONTRABAJO

PROGRAMACION DE AULA

AULA DE CONTRABAJO

GRADO ELEMENTAL

Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 1 -


PROGRAMACION DE CONTRABAJO DE GRADO ELEMENTAL

INTRODUCCIÓN

Los cuatro cursos que componen el grado elemental, configuran una etapa de suma importancia para el desarrollo del alumno, ya que es básicamente a lo largo de este período, cuando el alumno va a adquirir las bases de casi todos los aspectos técnico-interpretativos, e incluso de actitudes, hacia la música y más en concreto hacia su instrumento, y que desarrollara en el grado profesional, permitiéndole disfrutar de está y de éste.

Establecer unas bases sólidas es pues el principal objetivo del grado Elemental, y para ello es necesario que tomemos en cuenta los diferentes aspectos que forman parte de esta enseñanza:

• La técnico-interpretativa.

• El desarrollo de las capacidades naturales del alumno.

• La relación afectiva con el instrumento y con la música.

El Grado Elemental deber ser el periodo donde el alumno:

• Aprenda a armonizar el cuerpo con respecto al instrumento, que tomará vida a través de él.

• Adquiera los principios de una técnica eficaz y correcta,

• Desarrolle sus capacidades naturales a través de la música y del instrumento, tanto las intelectuales, como las físicas y las artísticas.

No debemos olvidar que los niños, en la franja de edades del grado elemental, son sumamente intuitivos y receptivos, y por tanto permeables a todo lo que se les proponga.

La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto, el sistema de signos que recoge la partitura, y por ello como parte esencial del aprendizaje, ya sea con carácter previo o simultáneamente a la práctica instrumental, se trabajara simultáneamente al lenguaje musical, el sistema de signos propio de la música.

Pero debe tenerse en cuenta, que todo ello no dará el fruto deseado sino hay una búsqueda incesante de bienestar en este empeño, sin desdeñar el trabajo y sacrificio que exige la practica de la música. Por tanto, en todo momento, y como principio metodológico básico de este grado, en la práctica de las actividades de aprendizaje se buscara que esta produzca satisfacciones a los alumnos y a su entorno natural.

El alumno que alcance estas bases sólidas, estará preparado para embarcarse en la siguiente etapa, el grado Profesional.



OBJETIVOS DEL GRADO ELEMENTAL El Grado Elemental de las enseñanzas de música contribuirá a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y Medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos, enriquecer sus posibilidades de comunicación y realizarse en ella.

c) Conocer y valorar la importancia de la respiración y del dominio del propio cuerpo en el desarrollo de la técnica instrumental, de la calidad del sonido y de la interpretación.

d) Encontrar el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable que exige la ejecución instrumental teniendo en cuenta que el cuerpo funciona como un todo cuyo eje es la columna vertebral.

e) Relacionar los conocimientos musicales con las características de la escritura y literatura del instrumento de la propia especialidad, con el fin de adquirir las bases que permitan desarrollar la interpretación artística.

f) Interpretar en público, con la necesaria seguridad en sí mismo para vivir la música como Medio de comunicación.

g) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse armónicamente al conjunto.

h) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir la capacidad de escucharse y ser críticos consigo mismo.

i) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, audición interna y el pensamiento musical.



Asignaturas del grado elemental

Cursos 1.º y 2.º

ASIGNATURA

Horas / semana

Instrumento de la especialidad 1 Lenguaje Musical 2 Total horas / semana 3

Cursos 3.º y 4.º

ASIGNATURA

Horas / semana

Instrumento de la especialidad 1 Lenguaje Musical 2 Practica Instrumental 1 Coro 1 Total horas / semana 5



Objetivos Generales del Grado Elemental La enseñanza del contrabajo en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.

b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

d) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos Generales del Grado Elemental − Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas

longitudes de éste. − Posición del instrumento y del arco: control muscular. − Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad de sonido. − Conocimiento de las arcadas básicas y del vibrato como elementos de expresión

musical. − Estudio de las posiciones. − Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del

movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos.

− Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. − Adquisición de hábitos de estudio, correctos y eficaces. − Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de

las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. - para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

− Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

− Práctica, de conjunto.



CURSO 1º DE GRADO ELEMENTAL OBJETIVOS

1- Conocer las partes del instrumento y del arco 2- Colocar correctamente el cuerpo y el instrumento 3- Sujetar correctamente el instrumento y el arco 4- Conocer el movimiento básico del arco 5- Ejecutar los golpes de arco básicos en las diferentes partes del mismo 6- Conocer los principios básicos de la calidad sonora 7- Iniciar el aprendizaje de la correcta colocación de la mano izquierda 8- Conocer las posiciones 1ª, 2ª y 3ª y cambios entre ellas 9- Iniciar la adquisición de la técnica para el control de la afinación 10- Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel de este curso 11- Iniciar el estudio de las escalas 12- Aprender a leer la clave de Fa 13- Comenzar a practicar la memoria como método de estudio

CONTENIDOS

1- Memorización de las diferentes partes del instrumento y del arco 2- Relajación del cuerpo y distribución equilibrada del peso del mismo en ambos

pies 3- Realización de ejercicios sin instrumento y sin arco para una buena colocación

de los mismos 4- Sujeción del instrumento y del arco con seguridad y comodidad 5- Colocación de la posición básica del arco 6- Realización de ejercicios con cuerdas al aire comenzando con La y Re y en

diferentes partes del mismo 7- Utilización del peso del brazo derecho para la obtención del sonido 8- Iniciación de los golpes de arco: detaché, legato, martellato y staccato 9- Colocación de la mano izquierda comenzando con el 1º y 4º dedos 10- Utilización del peso del brazo izquierdo para la realización de las notas 11- Iniciación al estudio de las posiciones y los desplazamientos entre ellas 12- Interpretación de piezas musicales sencillas 13- Iniciación al estudio de las escalas SolM, DoM y ReM.en una octava 14- Iniciación al estudio de la clave de Fa dedicándole tiempo en clase a leer las

piezas antes de tocarlas 15- Memorización de piezas musicales muy sencillas

Materiales recomendados para el primer curso de grado elemental

No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno.



MÉTODOS:

− "Métodos para mini contrabajos" vol. 1............M. DUTRIEZ − "All for strings I"................................................ANDERSON/ FROST − "Bass is best"......................................................C. EMERY − "A tune a day" vol.1...........................................C.P: HERFURTH − "Nuevo método para contrabajo" vol.1..............F. SIMANDL (IMC)

OBRAS:

− “All for string I”....................................................ANDERSON/ FROST − "String tunes".......................................................S. APPLEBAUM − "Para los jóvenes contrabajistas” vol. 1y 2..........B. SALLES − “ Leichte Spielstücke I”........................................K. TRUMPF

DÚOS:

− “A tune a day” vol. 1..........................................C.P. HERFURTH − “All for String I”.................................................ANDERSON/ FROST − “Bass is best”.......................................................C. EMERY.

Objetivos finales del primer curso de grado elemental

− Sujetar correctamente el instrumento y el arco − Realizar correctamente el movimiento del arco − Conocer los golpes de arco: detaché, legato, martellato y staccato − Colocar adecuadamente la mano izquierda y conocer la 1ª, 2ª y 3ª así como

cambios entre 1ª y 2ª − Claridad de sonido − Haber realizado todo el programa del curso − Audición pública

Programa mínimo para pasar a 2º curso de grado elemental

− Escalas y arpegios: DoM, SolM y ReM − “All for string I” - ANDERSON/ FROST libro entero − “Simandl I” páginas 12, 13 15 (a partir de II posición) y 16 − 8 piezas que recojan los objetivos y contenidos del curso

Programa de recuperación (junio)

− Escalas y arpegios: DoM, SolM, ReM − 3 piezas que recojan los objetivos y contenidos del curso




1- Afianzar la correcta posición del instrumento y del arco 2- Obtener una postura más relajada del cuerpo 3- Continuar aprendiendo los golpes de arco básicos para el estudio de las escalas 4- Desarrollar la agilidad del brazo derecho para la ejecución de los golpes de arco 5- Desarrollar la musculación de la mano y brazo izquierdo 6- Estudiar y perfeccionar las posiciones ½, 1ª, 2ª, 2ª alta, 3ª y 3ª alta 7- Perfeccionar los desplazamientos de la mano izquierda 8- Continuar los estudios de las escalas 9- Sincronizar ambos brazos 10- Desarrollar hábitos de estudio 11- Lograr una buena emisión del sonido 12- Interpretar piezas musicales adaptadas al nivel del alumno 13- Continuar con el estudio de la memoria 14- Leer a primera vista 15- Aprender las normas de conducta y el significado musical del trabajo en grupo

CONTENIDOS

1- Realización de ejercicios para una buena posición del instrumento y del arco 2- Realización de ejercicios para la obtención de una buen relajación del cuerpo 3- Realización de ejercicios para continuar con el estudio de los golpes de arco

aprendidos y añadir: portato 4- Realización de ejercicios mediante cuerdas al aire con el fin de lograr agilidad

en el brazo derecho 5- Desarrollo de la fuerza de la mano y brazo izquierdo mediante ejercicios que

desarrollen la musculación 6- Estudio de las posiciones nuevas y afianzamiento de las estudiadas

anteriormente 7- Estudio de los desplazamientos de la mano izquierda (portamentos y glisandos) 8- Estudio de las escalas, añadir: FaM, SibM, LaM, lam y mim todas 1 octava 9- Sincronización de la mano izquierda y derecha 10- Desarrollo del análisis sencillo para facilitar el estudio y la memorización de las

obras 11- Realización de notas largas al aire para lograr una buena emisión del sonido 12- Interpretación de obras adecuadas al curso 13- Estudio de obras sencillas de memoria 14- Realización a primera vista de pasajes y obras 15- Estudio del sentido y comportamiento del trabajo en grupo



Materiales recomendados para el segundo curso de grado elemental

No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. MÉTODOS:

− "Métodos para mini contrabajos" vol.1..............M. DUTRIEZ − "All for strings I y II"..........................................ANDERSON/ FROST − "Bass is best".......................................................C. EMERY − "A Tune a Day" vol. 1 y 2....................................C. P. HERFURTH − "Nuevo método para contrabajo" vol. 1..............F. SIMANDL (IMC) − "Mi forma de tocar el contrabajo" vol 1..............L. STREICHER − “Método completo para contrabajo” vol.1..........E. NANNY

ESTUDIOS:

− DoM (Op. 45, no.1) y SolM ( Op. 45, no.4)........WOHLFAHRT OBRAS:

− "Suite".................................................................I. CARROL − "Kelapa"..............................................................A. AMELLER − "Historiette"........................................................H. CLASSENS − "Leichte Spielstucke"" vol. 1..............................K. TRUMPF − "Para los jóvenes contrabajistas" vol. 2 y 3........B. SALLES − "Suzuki I y III"

DÚOS:

− "Technitunes"......................................................SHEILA M. NELSON

Objetivos finales del segundo curso de grado elemental

− Obtener una mejor postura con el instrumento y el arco − Obtener una mayor flexibilidad y fuerza en la mano izquierda − Conocer la ½, 1ª, 2ª, 2ª alta, 3ª, 3ª alta posiciones y cambios − Realizar escalas y golpes de arco correspondientes al nivel del curso − Audición pública − Ejecutar las obras de memoria



Programa mínimo para pasar a 3er curso de grado elemental

− Escalas y arpegios: FaM, SibM, LaM, lam y mim − Estudios: 2 estudios de Wohlfahrt más los estudios de Simandl I (hasta la pág27) − 6 obras que recojan los objetivos y contenidos del curso


− Escalas: FaM, SibM y LaM − 1 estudio con diferentes articulaciones de WOHLFAHRT − Obras/ Piezas: “Suite” - I. CARROL

“ Perpetual Motion” - S. SUZUKI




1- Supervisar la posición del instrumento, del arco y la colocación de la mano izquierda

2- Insistir en una buena relajación y respiración 3- Continuar desarrollando el sonido 4- Desarrollar el oído y el pulso rítmico interno 5- Trabajar la técnica de la afinación 6- Estudiar las posiciones: 4ª, 5ª y 5ª alta y afianzar las anteriores así como los

desplazamientos entre ellas 7- Trabajar las escalas y arpegios de 1 y 2 octavas y perfeccionar las anteriores 8- Trabajar la escala cromática 9- Iniciar el estudio sistemático de las dobles cuerdas 10- Afianzamiento de los golpes de arco 11- Desarrollar la velocidad y comenzar el estudio del trino 12- Trabajar el cruce de cuerdas y el variolaje 13- Iniciar el estudio de la distribución de arco para las diferentes articulaciones

(matices, dinámicas…) 14- Continuar desarrollando el trabajo en grupo 15- Iniciar el estudio del vibrato

CONTENIDOS

1- Supervisión continua de la posición del brazo derecho e izquierdo respecto al

instrumento 2- Insistencia en una buena relajación y respiración 3- Desarrollo del sonido 4- Desarrollo del oído interno para obtener una buena afinación 5- Desarrollo de un buen pulso rítmico interno 6- Profundizar en el estudio de las posiciones desde la ½ hasta la 5ª alta así como

en los cambios de posición entre ellas 7- Desarrollo del estudio de las escalas mayores, menores y arpegios: MiM, FaM

(2 octavas), MibM, sim y rem (1 octava) 8- Inicio en el estudio de las escalas en 2 octavas así como las escalas de una

octava por la misma cuerda 9- Inicio del estudio de la escala cromática: DoM, LaM 10- Iniciación al estudio de las dobles cuerdas 11- Desarrollo de la velocidad y comienzo al estudio del trino 12- Desarrollo del cruce de cuerdas y comienzo al variolaje trabajando con cuerdas

al aire 13- Desarrollo del estudio de la distribución de arco, y la región del instrumento

para así realizar los matices, las dinámicas y los diferentes timbres 14- Desarrollo del trabajo en grupo en la asignatura de practica instrumental



15- Iniciación al estudio del vibrado

Materiales recomendados para el tercer curso de grado elemental


− "All for string II y III"...........................................ANDERSEN/ FROST − "Nuevo método para contrabajo" vol.1.................F. SIMANDL − "Mi forma de tocar el contrabajo" vol. 2..............L. STREICHER − "Técnica de la mano izquierda" vol. 1..................B. SALLES − "Técnica de la mano derecha" vol. 2.....................B. SALLES − "A Tune a Day vol. 2.............................................C. P. HERFURTH − “Método completo para contrabajo”vol. 1...........E. NANNY

ESTUDIOS:

− "30 estudios "......................................................F.SIMANDL OBRAS:

− "Leichte Spielstucke" vol. 1.............................K. TRUMPF − "Hommage a Vivaldi"......................................C. GOUINGUENÉ − "El elefante".....................................................C. SAINT- SAËNS − "Technitunes"...................................................SHEILA M. NELSON − "Suzuki I” − “Minuet no.1”...................................................J.S.BACH

DÚOS:

− "Dúo en Do M"................................................J. OFFENBAC − “Petit Scherzo”................................................C. GOUNOD (2ª voz)

Objetivos finales del tercer curso de grado elemental

− Tener una buena y relajada postura del cuerpo respecto al instrumento y el arco − Obrener un buen sonido − Estudiar las posiciones 4ª, 5ª y 5ª alta − Estudiar los golpes de arco en escalas − Estudiar las escalas en 2 octavas y sus respectivos arpegios



− Estudiar las obras del curso e interpretarlas en audición pública

Programa mínimo para pasar a 4º curso de grado elemental

− Escalas: MiM, FaM (2 octavas), MibM, sim y rem (1 octava) − Estudios: “30 estudios de Simandl” nºs. 1, 2, 3, 4, 7, 8 − Posiciones: 4º,5º y 5º alta “Simandl I” hasta la pág 35 − Obras: “El elefante”- SAINT-SAËNS

“Hommage a Vivaldi” - GOUINGUENÉ “Minuet no. 1” - BACH “Minuet” - J. ECCLES “Sinfonie no 94” - J. HAYDN

Programa de recuperación

− Escalas y arpegios: FaM (2 octavas), MibM y sim (1 octava) y con diferentes

golpes de arco − Estudios : 2 estudios de “30 estudios de Simandl” − Obras: “El elefante” - SAINT- SAËNS

“Hommage a Vivaldi” - GOUINGUENÉ “Minuet no.1” - BACH




1- Afianzar los contenidos de los cursos anteriores 2- Estudiar las posiciones: 6ª, 6ª alta y 7ª,comenzar con la posición del pulgar y

desarrollar las posiciones anteriores 3- Profundizar y aprender los cambios de posición de las nuevas posiciones 4- Continuar en el estudio del vibrado 5- Iniciar el estudio del spiccato 6- Afianzar los golpes de arco a la cuerda en escalas y estudios 7- Continuar con el estudio de las escalas, añadir: SolM, LabM, LaM, dom, fa#m

(1 octava) solm (2 octavas) y sus respectivos arpegios 8- Escalas cromáticas (1 y 2 octavas) 9- Escalas de 1octava por una cuerda 10- Interpretar obras de diferentes estilos 11- Comprender de forma muy elemental las estructuras musicales y aplicarlas en la

interpretación 12- Continuar con el desarrollo de la memoria y la lectura a 1ª vista

CONTENIDOS

1- Afianzamiento de los contenidos de los cursos anteriores 2- Estudio de las posiciones anteriores así como de las nuevas posiciones 3- Estudio profundo de los cambios de posición mediante escalas y estudios 4- Desarrollo del vibrado continuo y amplio 5- Iniciación al spiccato 6- Afianzamiento de los golpes de arco a la cuerda en escalas y estudios 7- Estudio de las escalas de 1 y 2 octavas más arpegios mayores y menores e

introducción a los arpegios de 7ª dominante y 7ª disminuida 8- Estudio de escalas cromáticas en 1 y 2 octavas 9- Afianzamiento de las escalas por una cuerda, sólo 1 octava 10- Interpretación de las obras del programa diferenciando estilos musicales según

autor y época 11- Inicio del estudio del análisis musical sencillo, acorde con el nivel del curso de

las obras a interpretar 12- Desarrollo del estudio de la memoria y la lectura a 1ª vista

Materiales recomendados para el cuarto curso de grado elemental

No existe una única selección de materiales, si no que estos se adecuaran de forma ordenada u adecuada a cada alumno. Se introducirán, en mayor o menor velocidad y dificultad, según el desarrollo de cada alumno. Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 14 -


MÉTODOS:

− "All for string III"......................................................ANDERSEN/ FROST − "Nuevo método para contrabajo " vol. 1.................... F. SIMANDL (IMC) − "Mi forma de tocar el contrabajo" vol. 3....................L. STREICHER − "Técnica de la mano izquierda" vol. 1........................B. SALLES − "Técnica de la mano derecha" vol. 2.......................... B. SALLES − "Técnica de arco de contrabajo" vol. 1.......................K. TRUMPF − "Sistema de escalas"....................................................C. FLESCH − “Método completo para contrabajo” vol. 1.................E. NANNY

ESTUDIOS:

− "30 estudios".................................................................F. SIMANDL − "12 estudios".................................................................LEE

OBRAS:

− “El elefante”...............................................................C. SAINT-SAËNS − "Leichte Spielstucke" vol. 2........................................K. TRUMPF − "Cantábile"..................................................................E. RATEZ − "Sonata en Fa".............................................................A. GIOVANNINO − "Tre giorni"..................................................................G. B. PERGOLESE − "Suzuki II y III

− “Canzona”.....................................................................J. S. JANITSCH − “Gavotte”....................................................................G. BOTTESINI

DÚOS:

− "Petit Scherzo"...........................................................C. GOUNOD − "Dúos clásicos y modernos".......................................F. ZIMMERMANN − "Amadeus bis Jazz"....................................................F. PILLINGER

Objetivos finales del cuarto curso de grado elemental

− Tener una buena y relajada postura del cuerpo respecto al instrumento y el arco − Obtener calidad y cantidad de sonido − Estudiar las posiciones : 6ª, 6ª alta y 7ª así como afianzar las ya aprendidas y los

cambios de posición entre ellas. − Estudiar las escalas correspondientes al curso. − Perfeccionar los golpes de arco a la cuerda: detaché, legato, staccato, martellato

y portato y iniciar a los golpes de arco saltados comenzando por el spiccato, aplicarlos en escalas, estudios y obras.



− Realizar mínimo 2 audiciones públicas

Programa mínimo para pasar 4º curso de grado elemental

− Escalas: Todas las escalas mayores mínimo hasta 4 alteraciones en 1 y 2 octavas y todas las escalas menores mínimo hasta 3 alteraciones en 1 y 2 octavas más sus respectivos arpegios mayores y menores.

− Realizar diferentes golpes de arco y articulaciones en escalas − Estudios: “30 estudios - SIMANDL” nºs: 5, 6, 9, 10, 11 y 12 − Obras: 6 obras de diferentes estilos (2 por trimestre) que recojan los objetivos y

contenidos del curso y 2 de ellas entren en los contenidos de las pruebas de acceso a grado profesional.


− Escalas y arpegios: MiM y mim (2 octavas) LabM y dom (1 octava) − Golpes de arco, diferentes articulaciones y ritmos con la escala FaM (2 octavas) − Estudios: 3 de “30 estudios – SIMANDL” (mínimo 1 de ellos contenga 4

alteraciones. − Obras : Interpretación de 3 obras de diferentes estilos de la programación del

curso y 2 de ellas entren en los contenidos de las pruebas de acceso a grado profesional.



AUDICIONES

Realizar un mínimo de dos audiciones por curso preferiblemente con piano y un mínimo de una audición pública.

Programa mínimo para inscribirse en la prueba de acceso al grado profesional Programa mínimo para pasar 4º curso es idéntico al Contenido de la Prueba de acceso al grado profesional. Dicho contenido es el siguiente:

− Obras: − 2 obras de diferentes estilos, de las que interpretará, una a elección del

Tribunal.

− Prueba técnica: − Arpegios y escalas mayores y/o menores: Se presentaran seis escalas con sus

arpegios. Se ejecutara una de ellas a elección del tribunal. − 2 Estudios de libre elección de los que se ejecutara uno, que será elegido por

el tribunal. − Un ejercicio de lectura a primera vista que será entregado por el tribunal.

Las obras que se consideran por el Aula de contrabajo adecuadas para presentar a la prueba son las siguientes: Sonatas: "Sonata en FaM”"o "Sonata en lam".......................A. GIOVANNINO Conciertos: "Allegro moderato" (1º mov.).............................A. CAPUZZI

Obras: “Tre giorni”.................................................................G.B. PERGOLESE “Gavotte”....................................................................G. BOTTESSINI “Canzona”...................................................................J.G. JANITSCH “Six pieces caracteristiques” Op.46”..........................E. RATEZ “Hommage a Vivaldi”.................................................CH. GOUINGUENE Los estudios que se consideran por el Aula de contrabajo adecuados para presentar a la prueba son los siguientes: Estudios: - "30 estudios"......................F. SIMANDL (3, 4, 5, 6, 9, 10, 11, 12) - "12 estudios"......................LEE (cualquiera de los 12 estudios)



Criterios de Evaluación del Grado Elemental 1.– Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto.

2.– Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.

Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical.

3.– Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación.

4.– Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formación teórica aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica.

5.– Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

6.– Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación.

Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar para un público.

7.– Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, precisión rítmica, dinámica, etc. a la de sus compañeros en un trabajo común.



Procedimiento de Evaluación CUÁNDO

De acuerdo con el proyecto curricular del centro, se realizarán 2 o 3 audiciones, conforme a los criterios de valoración del grado.

QUÉ

Las audiciones estarán integradas por: -Contenidos técnicos (Técnica) -Contenidos Técnico-Interpretativos (Estudios) -Contenidos Interpretativos (Obras)

POR QUIÉN

Por los profesores que se establezca en el proyecto curricular de centro o el Departamento de Cuerda del Centro y teniendo en cuenta los criterios de evaluación del grado.

Autoevaluación Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación y la coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su implicación responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de elaboración de juicios y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que está accediendo, que les permitirán, crear su propia visión de la música y de su instrumento . Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, "como un medios básicos para que los alumnos participen en dicha auto evaluación". Instrumentos de la Evaluación 1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y alumnas, que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias personales, expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los padres o mediante preguntas directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje. Esta tarea ha de repetirse cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En todo caso supone obtener información útil para el profesor. 2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y discusión. 3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de manera informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks o sobre el cuaderno de programación de cada alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber. En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado.



PROGRAMACION DE AULA

AULA DE CONTRABAJO

GRADO PROFESIONAL



PROGRAMACION DE CONTRABAJO DE GRADO PROFESIONAL

INTRODUCCIÓN

La música es un arte que -en medida parecida al arte dramático necesita esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico: este mediador es el intérprete (instrumentista, cantante, director, etc.).

La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece y padecerá siempre de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.

El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad -el fenómeno sonoro-temporal en que consiste la música que se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, si no, sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los "afectos", como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y trasmitir su mensaje.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultáneo con la práctica instrumental del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete consiste por lo tanto en:

1) aprender a leer correctamente la partitura;

2) penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y;

3) desarrollar al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo, para poder trasmitir de manera persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo



de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo demás, no cesa de incrementarse.

Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica.

El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que, además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global.

De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual-tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional normal -instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc.: no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita.

No es este el lugar de abordar en toda su extensión la importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del intérprete, pero sí. de señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente impensable, 1 sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento; 2 la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida, y 3 la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo solo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical, partiendo, por supuesto, de unas disposiciones y afinidades innatas en el alumno, constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura de su instrumento.

A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también, naturalmente, los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.

El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse complementarias pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal,



se articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del intérprete.

Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente interdisciplinario de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices, y por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DEL GRADO PROFESIONAL La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las peculiaridades de los distintos instrumentos, hace que los estudios musicales deban ser iniciados a edades tempranas.

La larga trayectoria formativa consecuente a la dificultad de estos estudios obliga a una forzosa simultaneidad de los mismos con los correspondientes a la enseñanza obligatoria y bachillerato; ello hace aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización del aprendizaje, que, en último término, es construido por el propio alumno, modificando y reelaborando sus esquemas de conocimiento.

En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa.

Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos son esenciales a la noción y contenidos del currículo que se establece, está justificado señalarlos.

Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores y para desarrollar el currículo establecido en el presente Decreto, se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter general, principios que son válidos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por definición, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad.

Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de



comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.

En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno es protagonista principal, por no decir único; el profesor no hace sino una labor de "arte mayéutica".

Una programación abierta, nada rígida, se hace imprescindible en materias como ésta; los centros, y dentro de ellos los profesores, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (al "incremento" de la "técnica") sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias.

En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno) en un sentido profundo, como una verdadera "técnica de la interpretación" que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite.

Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.

Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

El marcado carácter teórico de gran parte de los aspectos básicos de la cadena formada por las disciplinas de Lenguaje musical, Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, ha favorecido una enseñanza de las mismas en la que tradicionalmente su aspecto práctico se ha visto relegado de forma considerable.

Los criterios de evaluación contenidos en el presente Decreto desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el profesor para orientar al



alumno hacia aquéllos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios.

En cuanto a las enseñanzas de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, la audición de ejemplos, la lectura al teclado de los propios ejercicios, la repentización de esquemas armónicos en los que se empleen los distintos elementos y procedimientos estudiados, y todos aquellos principios metodológicos en los que esté presente el contacto directo con la materia sonora deberán considerarse indispensables en la planificación de estas enseñanzas, como lógico complemento de la realización escrita, paso previo a la plena interiorización de dichos elementos y procedimientos.

Por otro lado, la compleja normativa por la que la composición musical se ha regido durante las diferentes épocas y estilos que serán objeto de estudio durante esta etapa, y que constituye la base de las distintas técnicas compositivas rigurosas que configuran tradicionalmente estos estudios, deberá ser enfocada según criterios que conduzcan tanto a la soltura en su utilización como a una correcta valoración de la misma, que permita al alumno juzgar con la perspectiva necesaria su uso en la música perteneciente a los distintos períodos históricos -para lo que serán de gran utilidad tanto el análisis como el estudio estilístico práctico-, y no le supongan el lastre que un exceso de rigor en su completo dominio solía conllevar.

Para lo consecución de esto último, será imprescindible que el desarrollo de la propia personalidad creativa del alumno -cuya aplicación es ya deseable desde el inicio de los estudios musicales- no sólo no se vea pospuesto por el estudio de las técnicas tradicionales, sino potenciado por medio de la composición de obras libres de forma paralela a la composición rigurosa tradicional.

Los proyectos y programaciones de los profesores deberán poner de relieve el alcance y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de enseñanza y aprendizaje, y como recurso pedagógico de primer orden.

El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo conjunto del equipo docente.

El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores adecuas el currículo al contexto educativo particular del centro.

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica.

Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus



posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza.

La información que proporciona la evaluación sirve para que el equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.

Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo.

Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como organizador de estos procesos.

Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar este tipo de evaluación.

En él, los equipos docentes, además de contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluación de grado, deberán especificar los objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los cursos, incluyendo en estos otros los aprendizajes relacionados con el correspondiente proyecto curricular.

Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente



OBJETIVOS DEL GRADO PROFESIONAL El Grado profesional de las enseñanzas de música contribuirá a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

a) Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que les permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos.

b) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos.

c) Conocer y apreciar el patrimonio musical de nuestra cultura y entender la diversidad de otros pueblos con una actitud de interés y respeto.

d) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros.

e) Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación.

f) Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad.

g) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos.

h) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

i) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

j) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.

k) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos y propiciar el acercamiento a las estéticas y músicas del mundo.

l) Interpretar de memoria el repertorio solista estudiado.

m) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y posibilidades y desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.



Asignaturas del Grado profesional

1 CURSO de grado profesional ASIGNATURA Horas / semana Instrumento de la especialidad 1 Orquesta 2 Lenguaje Musical 2 Piano Complementario 0,30 Repertorio con pianista acompañante 0,30 Total horas / semana 6

2 CURSO de grado profesional ASIGNATURA Horas / semana

Instrumento de la especialidad 1 Orquesta 2 Lenguaje Musical 2 Piano Complementario 0,30 Repertorio con pianista acompañante 0,30 Total horas / semana 6


Instrumento de la especialidad 1 Orquesta 2 Armonía 2 Música de Cámara 1 Piano Complementario 0,30 Repertorio con pianista acompañante 0,30



Total horas / sema 7


Instrumento de la especialidad 1 Orquesta 2 Armonía 2 Música de Cámara 1 Piano Complementario 0,30 Repertorio con pianista acompañante 0,30 Total horas / semana 7


Instrumento de la especialidad 1 Orquesta 2 Música de Cámara 1 Repertorio con pianista acompañante 0,30 Optativas 4,30/5 Total horas / semana 9/9.30


Instrumento de la especialidad 1 Orquesta 2 Música de Cámara 1 Repertorio con pianista acompañante 0,30



Optativas 4,30/5 Total horas / semana 9/9.30



Objetivos Generales del Grado Profesional

La enseñanza de Instrumentos de cuerda en el grado profesional tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

b) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

d) Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

Contenidos Generales del Grado Profesional

Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones.

Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

Desarrollo de la velocidad.

Perfeccionamiento de todas las arcadas.

Armónicos naturales y artificiales.

Trabajo de la polifonía.

La calidad sonora: "cantabile" y afinación.

El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.



Estudio del repertorio propio de este nivel.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.



1er CURSO DE GRADO PROFESIONAL OBJETIVOS

1. Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos en la interpretación de los ejercicios estudios y obras

2. Obtener un sonido de calidad, una correcta afinación y ritmo 3. Iniciarse en la técnica del pulgar. Conseguir una buena colocación y

encuadramiento de la mano. 4. Desarrollar le técnica de las dobles cuerdas 5. Aplicar con naturalidad y adecuación el vibrato en diferentes situaciones

musicales de las obras interpretadas. 6. Afianzar el mecanismo de cambios de posición. 7. Aumentar progresivamente la rapidez y claridad en los pasajes de velocidad y

desarrollo del trino. 8. Controlar los golpes de arco a la cuerda e iniciarse en los golpes de arco

saltados. Desarrollar el variolage. 9. Ir adquiriendo un criterio musical que le permita diferenciar los distintos estilos

musicales a través de las obras que está trabajando. 10. Ejecutar obras, estudios y ejercicios de dificultad adecuada a es nivel. 11. Adquirir buenos hábitos de estudio y objetividad, y avanzar en el análisis de las

dificultades y aplicación de ejercicios para su resolución. 12. Participar en actividades colectivas que permitan la transmisión de la

comunicación, convivencia, respeto y flexibilidad personal en beneficio del grupo.

13. Mostrarse ante el público con actitud adecuada y serena. CONTENIDOS 1. Postura correcta, tanto de pie como sentado 2. Desarrollo de la técnica de la mano izquierda:

2.1. Articulación y desarrollo de la velocidad de los dedos. 2.2. Conocimiento de varios tipos de trino y sus resoluciones pudiendo

interpretarlos adecuadamente en cada estilo. 2.3. Afianzamiento de los cambios de posición del tasto y comienzo de los cambios

de posición del tasto al sultasto. 2.4. Escalas y arpegios en una y dos octavas en todas las tonalidades (incluir los

arpegios de 7). Escalas sobre una cuerda en una octava. 2.5. Empleo de las dobles cuerdas que impliquen combinaciones de todos los dedos. 2.6. Perfeccionamiento del vibrato. 2.7. Ampliación del estudio de los armónicos naturales.

3. Desarrollo de la técnica de la mano derecha: 3.1. Combinaciones de los golpes de arco detaché, legato, martelé, staccato.



3.2. Desarrollo del variolaje en dos, tres y cuatro cuerdas (con una mínimo al aire). 3.3. Iniciación a los golpes de arco saltados comenzando por el spiccato 3.4. Estudio del pizzicato 3.5. Estudio de las diferentes dinámicas. 3.6. Control y mejora constante de la calidad del sonido, ritmo y afinación.

4. Conocimiento de los recursos técnico-interpretativos de las diferentes épocas, con obras adecuadas al nivel del alumno

5. Audición pública de las obras a interpretar

Materiales recomendados para el primer curso de grado profesional


− “Book II” División VI........................................................................F.SIMANDL − “Mi manera de tocar el contrabajo” vol. 4.....................................L.STREICHER − “Técnica de arco para contrabajo” vol. 1 y 2......................................K.TRUMPF − “Técnica de la mano izda” vol. 1.........................................................B. SALLES − “Técnica de la mano dcha” vol. 2........................................................B. SALLES − “Nuevo concepto contemporáneo del manejo del arco”.........F. ZIMMERMANN

ESTUDIOS:

− ”57 estudios” vol. 1.................................................................STORCH - HRABÉ − “80 estudios” vol.1....................................................................................HRABÉ − “12 estudios”...................................................................................................LEE − “30 estudios”.....................................................................................F. SIMANDL

OBRAS- PIEZAS:

− “Aprés un revé”.....................................................................................G. FAURÉ − “Concertino” Op. 30..............................................................................C. LABRO − “Tre giorni”..............................................................................G.B. PERGOLESE − “Gavotte”.....................................................................................G. BOTTESSINI − “Canzona”....................................................................................J. G. JANITSCH − “Seis piezas características” Op.46.......................................................E. RATEZ − “Hommage a Vivaldi”.........................................................C. H. GOUINGUENE

SONATAS:



− “Sonata en Sol M.”..............................................................................W. FESCH − “Sonata en Re M.”............................................................................A. CORELLI − “Sonata en Fa M.”.....................................................................A. GIOVANNINO − “Sonata en la m.”......................................................................A. GIOVANNINO − “Sonata en mi m.”.........................................................................B. MARCELLO

CONCIERTOS:

− “Concierto en Fa M.”.........................................................................A. CAPUZZI DÚOS:

− “Dúos clásicos y modernos”...................................................F. ZIMMERMANN − “Petit scherzo”...................................................................................C. GOUNOD

PASAJES DE ORQUESTA:

− Repertorio barroco

Objetivos finales del primer curso

de grado profesional

Programa mínimo para pasar a 2º curso de grado profesional:

− Escalas y arpegios: Realizarlos con diferentes golpes de arco, combinaciones entre ellos y deformaciones rítmicas.

− Estudios: Realizar un mínimo 6 estudios que recojan los objetivos y contenidos del curso

− Obras – piezas: mínimo una de ellas. “Aprés un revé”.........................................................................FAURÉ “Concertino Op.30”.................................................................C. LABRO

− Sonatas: mínimo una de ellas “Sonata en Sol M.”....................................................................W. FESCH “Sonata en Re M.”.....................................................................A. CORELLI

− Concierto:mínimo 1º y 2º mov. “Concierto en Fa M.”.................................................................A. CAPUZZI



2º CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

1. Mantener un equilibrio corporal en relación con el instrumento que permita la flexibilidad de movimientos en la interpretación de los ejercicios estudios y obras

2. Obtener un sonido de calidad, una correcta afinación y ritmo 3. Iniciarse en la técnica del pulgar. Conseguir una buena colocación y

encuadramiento de la mano. 4. Desarrollar le técnica de las dobles cuerdas 5. Aplicar con naturalidad y adecuación el vibrato en diferentes situaciones

musicales de las obras interpretadas. 6. Afianzar el mecanismo de cambios de posición. 7. Aumentar progresivamente la rapidez y claridad en los pasajes de velocidad y

desarrollo del trino. 8. Controlar los golpes de arco a la cuerda e iniciarse en los golpes de arco

saltados. Desarrollar el variolage. 9. Ir adquiriendo un criterio musical que le permita diferenciar los distintos estilos


dificultades y aplicación de ejercicios para su resolución. 12. Participar en actividades colectivas que permitan la transmisión de la


13. Mostrarse ante el público con actitud adecuada y serena. CONTENIDOS

1. Postura correcta, tanto de pie como sentado 2. Desarrollo de la técnica de la mano izquierda:

2.1. Articulación y desarrollo de la velocidad de los dedos. 2.2. Conocimiento de varios tipos de trino y sus resoluciones pudiendo

interpretarlos adecuadamente en cada estilo. 2.3. Afianzamiento de los cambios de posición del tasto y comienzo de los cambios

de posición del tasto al sultasto. 2.4. Escalas y arpegios en una y dos octavas en todas las tonalidades (incluir los

arpegios de 7ª). Escalas sobre una cuerda en una octava. 2.5. Empleo de las dobles cuerdas que impliquen combinaciones de todos los dedos. 2.6. Perfeccionamiento del vibrato. 2.7. Ampliación del estudio de los armónicos naturales.



3. Desarrollo de la técnica de la mano derecha: 3.1. Combinaciones de los golpes de arco detaché, legato, martelé, staccato. 3.2. Desarrollo del variolaje en dos, tres y cuatro cuerdas (con una mínimo al aire). 3.3. Iniciación a los golpes de arco saltados comenzando por el spiccato 3.4. Estudio del pizzicato 3.5. Estudio de las diferentes dinámicas. 3.6. Control y mejora constante de la calidad del sonido, ritmo y afinación.

4. Conocimiento de los recursos técnico-interpretativos de las diferentes épocas, con obras adecuadas al nivel del alumno

5. Audición pública de las obras a interpretar

Materiales recomendados para el segundo curso de grado profesional


− “Book II” División VII...................................................................F.SIMANDL − “Mi manera de tocar el contrabajo” vol. 4....................................L.STREICHER − “Técnica de arco para contrabajo” vol. 1 y 2......................................K.TRUMPF − “Técnica de la mano izda” vol. 1.........................................................B. SALLES − “Técnica de la mano dcha” vol. 2........................................................B. SALLES − “Nuevo concepto contemporáneo del manejo del arco”.........F. ZIMMERMANN

ESTUDIOS:

− ”57 estudios” vol. 1.................................................................STORCH - HRABÉ − “80 estudios” vol.2.................................................................................HRABÉ − “12 estudios”............................................................................................LEE − “30 estudios”.....................................................................................F. SIMANDL

OBRAS - PIEZAS:

− “Vocalise”.................................................................................RACHMANINOV − “Preludio y alegro”...................................................................................BOZZA − “Aprés un revé”.....................................................................................G. FAURÉ − “Concertino” Op. 30..............................................................................C. LABRO

SONATAS:

− “Sonata nº 6”................................................................................B. MARCELLO Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 37 -


− “Sonata nº5“.....................................................................................A. VIVALDI − “Sonata en Sol M.”...............................................................................W. FESCH − “Sonata en Re M.”.............................................................................A. CORELLI

CONCIERTOS:

− “Concierto en Sol M.”..................................................................G.B. CIMADOR − “Concierto en Fa M.”.........................................................................A. CAPUZZI

DÚOS:

− “Dúos clásicos y modernos”...................................................F. ZIMMERMANN PASAJES DE ORQUESTA:

− Repertorio barroco

Objetivos finales del segundo curso


Programa mínimo para pasar a 3º curso:


− Estudios: Realizar un mínimo de seis estudios que contengan los objetivos y contenidos del curso.

− Obras – piezas: mínimo una de ellas. “Vocalise”............................................................................RACHMANINOV “Preludio et Allegro”.................................................................BOZZA

− Sonatas: mínimo una de ellas “Sonata nº6”.............................................................................B. MARCELLO “Sonata nº5.”...............................................................................A. VIVALDI

− Concierto:mínimo 1º y 2º mov. “Concierto en Sol M.”.............................................................G.B. CIMADOR



3º CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

1. Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable

2. Estudiar las escalas y arpegios así como intervalos (3ª, 4ª 5ª...) 3. Obtener un sonido de calidad, una correcta afinación y ritmo 4. Desarrollar la técnica del pulgar. Conocer nuevas posiciones 5. Desarrollar le técnica de las dobles cuerdas y arpegios 6. Estudiar los armónicos naturales 7. Aplicar con naturalidad y adecuación el vibrato en diferentes situaciones

musicales de las obras interpretadas. 8. Afianzar el mecanismo de cambios de posición del tasto al pulgar 9. Aumentar progresivamente la rapidez y claridad en los pasajes de velocidad y

desarrollo del trino. 10. Continuar en el desarrollo del pizzicato 11. Controlar los golpes de arco a la cuerda y saltados. Desarrollar el variolage. 12. Ir adquiriendo un criterio musical que le permita diferenciar los distintos estilos


dificultades y aplicación de ejercicios para su resolución. 15. Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel 16. Participar en actividades colectivas que permitan la transmisión de la



1- Postura correcta del instrumento y el arco, tanto de pie como sentado 2- Técnica de la mano izquierda:

2.1- Afinación 2.2- Flexibilidad y equilibrio de los dedos 2.3- Escalas y arpegios en dos octavas 2.4- Iniciación y desarrollo de las escalas en dobles cuerdas 2.5- Desarrollo del pizzicato 2.6- Fluidez en los cambios de posición 2.7- Portamentos y glisandos 2.8- Desarrollo del vibrato 2.9- Armónicos naturales 2.10- Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos



2.11- Independencia y articulación de los dedos 2.12- Velocidad de los dedos 2.13- Afianzamiento de las posiciones del tasto y del capotasto

3- Técnica de la mano derecha: 3.1- Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco 3.2- Uso de todas las zonas de arco 3.3- Distribución de arco 3.4- Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades de arco 3.5- Cambios de cuerda. Variolaje 3.6- Desarrollo de dobles cuerdas

4- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria 5- Desarrollo de la lectura a primera vista 6- Estudio del repertorio propio de este nivel 7-Afianzamiento de los hábitos de estudio necesarios para el instrumento 8- Asistencia a conciertos así como escucha de grabaciones de intérpretes célebres 9- Práctica de la música en conjunto 10- Preparación técnica y psicológica a la hora de actuar en público.

Materiales recomendados para el tercer curso de grado profesional


− “Book II” División VIII.....................................................................F.SIMANDL − “Mi manera de tocar el contrabajo” vol. 4.....................................L.STREICHER − “Técnica de arco para contrabajo” vol. 1 y 2......................................K.TRUMPF − “Técnica de la mano izda” vol. 1........................................................B. SALLES − “Técnica de la mano dcha” vol. 2........................................................B. SALLES − “Nuevo concepto contemporáneo del manejo del arco”.........F. ZIMMERMANN

ESTUDIOS:

− ”57 estudios” vol. 2.................................................................STORCH - HRABÉ − “Kreutser y Fiorillo”................................................................................NANNY − “12 estudios”..........................................................................................LIBON

OBRAS- PIEZAS:

− “Gavotte”............................................................................................LORENZITI − “Romance et Rondo”.............................................................................KEYPER − “Vocalise”.................................................................................RACHMANINOV



− “Preludio y alegro”...................................................................................BOZZA SONATAS: “Sonata nº 6”.............................................................................................B. MARCELLO “Sonata nº5“...................................................................................................A. VIVALDI CONCIERTOS:

− “Concierto en ReM.”..............................................................................V. PICHL − “Concierto en Sol M.”..................................................................G.B. CIMADOR − “Concierto en Fa M.”.........................................................................A. CAPUZZI

PASAJES DE ORQUESTA:

− Repertorio clásico.

Objetivos finales del tercer curso de grado profesional

Programa mínimo para pasar a 4º curso de grado profesional

− Escalas y arpegios: Realizarlos con diferentes golpes de arco, combinaciones

entre ellos y deformaciones rítmicas. − Estudios: Realizar un mínimo de seis estudios que contengan los objetivos y

contenidos del curso. − Obras – piezas: mínimo una de ellas.

“Gavota”....................................................................................LORENZITI “Romance y Rondo”...............................................................KEYPER

− Sonatas: mínimo una de ellas “Sonata nº3”..............................................................................VIVALDI “Sonata en la m”.......................................................................TELEMANN

− Concierto:mínimo 1º y 2º mov. “Concierto en Re M”.................................................................V. PICHL



4º CURSO DE GRADO PROFESIONAL OBJETIVOS

1. Mantener, en la interpretación del repertorio, un equilibrio corporal que permita la flexibilidad del movimiento y un ritmo estable

2. Estudiar las escalas y arpegios en dos octavas y sus respectivos intervalos 3. Obtener un sonido de calidad, una correcta afinación y ritmo 4. Desarrollar la técnica del pulgar. Conocer nuevas posiciones 5. Desarrollar le técnica de las dobles cuerdas y arpegios 6. Estudiar los armónicos naturales y artificiales 7. Aplicar con naturalidad y adecuación el vibrato en diferentes situaciones

musicales de las obras interpretadas. 8. Afianzar el mecanismo de cambios de posición del tasto al pulgar 9. Aumentar progresivamente la rapidez y claridad en los pasajes de velocidad y

desarrollo del trino. 10. Continuar en el desarrollo del pizzicato 11. Controlar los golpes de arco a la cuerda y saltados. Desarrollar el variolage. 12. Ir adquiriendo un criterio musical que le permita diferenciar los distintos estilos


dificultades y aplicación de ejercicios para su resolución. 15. Leer a primera vista obras adecuadas a este nivel 16. Participar en actividades colectivas que permitan la transmisión de la



1- Postura correcta del instrumento y el arco, tanto de pie como sentado 2- Técnica de la mano izquierda:

2.1- Afinación 2.2- Flexibilidad y equilibrio de los dedos 2.3- Escalas y arpegios en dos octavas 2.4- Iniciación y desarrollo de las escalas en dobles cuerdas 2.5- Desarrollo del pizzicato 2.6- Fluidez en los cambios de posición 2.7- Portamentos y glisandos 2.8- Desarrollo del vibrato 2.9- Armónicos naturales 2.10- Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos 2.11- Independencia y articulación de los dedos



2.12- Velocidad de los dedos 2.13- Afianzamiento de las posiciones del tasto y del capotasto

3- Técnica de la mano derecha: 3.1- Perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco 3.2- Uso de todas las zonas de arco 3.3- Distribución de arco 3.4- Combinación de las diferentes dinámicas y velocidades de arco 3.5- Cambios de cuerda. Variolaje 3.6- Desarrollo de dobles cuerdas

4- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria 5- Desarrollo de la lectura a primera vista 6- Estudio del repertorio propio de este nivel 7-Afianzamiento de los hábitos de estudio necesarios para el instrumento 8- Asistencia a conciertos así como escucha de grabaciones de interpretes célebres 9- Práctica de la música en conjunto 10- Preparación técnica y psicológica a la hora de actuar en público

Materiales recomendados para el cuarto curso de grado profesional


− “Book II” División IX........................................................................F.SIMANDL − “Mi manera de tocar el contrabajo” vol. 4.....................................L.STREICHER − “Técnica de arco para contrabajo” vol. 1 y 2......................................K.TRUMPF − “Técnica de la mano izda” vol. 1.........................................................B. SALLES − “Técnica de la mano dcha” vol. 2........................................................B. SALLES − “Nuevo concepto contemporáneo del manejo del arco”.........F. ZIMMERMANN

ESTUDIOS:

− ”57 estudios” vol. 2.................................................................STORCH - HRABÉ − “Kreutser y Fiorillo”.............................................................................E. NANNY − “12 estudios”...............................................................................................LIBON

OBRAS - PIEZAS:

− “Andante und Rondo”...............................................................D. DRAGONETTI − “Gavotte”............................................................................................LORENZITI − “Romance et Rondo”...............................................................................KEYPER



SONATAS:

− “Sonata en sol m.”....................................................................E. ECCLES

− “Sonata en la m.”...............................................................................TELEMANN − “Sonata nº5“......................................................................................A. VIVALDI − “Sonata nº3".......................................................................................A. VIVALDI

CONCIERTOS:

− “Concierto en La M.”................................................................D. DRAGONETTI − “Concierto en Re M.”..............................................................................V. PICHL

PASAJES DE ORQUESTA

− Repertorio Clásico

Objetivos finales del cuarto curso


Programa mínimo para pasar 4º curso de grado profesional


− Estudios:

− Obras – piezas: Andante y Rondo”................................................................D. DRAGONETTI

− Sonatas: “Sonata en sol m”.....................................................................E. ECCLES

− Concierto: “Concierto en La M.”...........................................................D. DRAGONETTI




1. Controlar el equilibrio corporal, teniendo flexibilidad de movimientos y ritmo estable en la interpretación del repertorio

2. Estudiar las escalas en tres octavas 3. Practicar las dobles cuerdas 4. Desarrollar el estudio de los golpes de arco 5. interpretar obras de diferentes estilos 6. Practicar los armónicos naturales y artificiales 7. Ejecutar correctamente los cambios de posición 8. Controlar la ejecución de todos los golpes de arco 9. Demostrar madurez técnica y musical para ser capaz de digitar y articular las

obras correctamente 10. Conocer el repertorio contrabajístico más representativo 11. Interpretar obras de todas las épocas y estilos 12. Mejorar la calidad del sonido en todos los registros 13. Analizar formal y armónicamente las obras a interpretar 14. Mostrar habilidad en la lectura a primera vista 15. Tener control de la memoria en la interpretación de obras 16. Mostrar madurez en la interpretación y comunicación en público, tanto en grupo

como individualmente CONTENIDOS

1-Postura correcta del instrumento y del arco, tanto de pie como sentado 2- Técnica de la mano izquierda.

2.1- Desarrollo de la afinación, especialmente en las posiciones del capotasto 2.2- Escalas y arpegios en tres octavas 2.3- Desarrollo de las escalas en dobles cuerdas 2.4- Trabajo de la polifonía en los estudios y obras 2.5- Pizzicato en combinación con el arco 2.6- Desarrollo de los cambios de posición 2.7- Desarrollo del portamento y del glisando 2.8- Aplicación del vibrato en función del estilo de la obra 2.9- Armónicos naturales y artificiales 2.10- Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos 2.11- Independencia y articulación de los dedos 2.12- Velocidad de los dedos 2.13- Desarrollo de todas las posiciones

3- Técnica de la mano derecha: 3.1- perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco 3.2- Adquisición de criterio para un uso racional del arco



3.3- Desarrollo de diferentes tipos de variolaje 3.4- Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico

4- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria 5- Desarrollo de la lectura a primera vista 6- Estudio del repertorio propio de este nivel seleccionándolo y adaptándolo progresivamente al alumno 7-Perfeccionamiento del sonido en todo el registro del instrumento 8-Afianzamiento de los hábitos de estudio necesarios para el instrumento.

8.1- Conocimiento de las diferentes vías para resolver problemas 8.2- Auto evaluación en el aula, en el estudio diario y en las actuaciones en público

9- Asistencia a conciertos así como escucha de grabaciones de intérpretes célebres 10- Práctica de la música en conjunto 11- Preparación técnica y psicológica a la hora de tocar en público mediante técnicas de concentración como visualización, relajación... y audiciones previas en el aula

Materiales recomendados para el quinto curso de grado profesional


− “Gradus ad Parnasun” vol.1...............................................................F.SIMANDL − “Mi manera de tocar el contrabajo” vol. 5.....................................L.STREICHER − “Técnica de arco para contrabajo” vol. 1 y 2......................................K.TRUMPF − “Técnica de la mano izda” vol. 1.........................................................B. SALLES − “Técnica de la mano dcha” vol. 2........................................................B. SALLES − “Nuevo concepto contemporáneo del manejo del arco”.........F. ZIMMERMANN

ESTUDIOS:

− “20 estudios de virtuosismo”................................................................E. NANNY − “10 estudios capricho”..........................................................................E. NANNY

OBRAS- PIEZAS:

− “Elegia en Re”................................................................................G. BOTTESINI − “Reverie”........................................................................................G. BOTTESINI

SONATAS:

− “Sonata nº 2”.........................................................................................J. S. BACH



CONCIERTOS:

− “Concierto en Mi M.”..............................................................K. DITTERSDORF PASAJES DE ORQUESTA

− Todos en general

Objetivos finales del quinto curso




− Estudios: Realizar un mínimo de seis estudios que contengan los objetivos y contenidos del curso.

− Obras – piezas: . “Elegia en Re”........................................................................G. BOTTESINI

− Sonatas: “Sonata nº2”..................................................................................J. S. BACH

− Concierto: “Concierto en Mi M”........................................................K. DITTERSDORF




1. Controlar el equilibrio corporal, teniendo flexibilidad de movimientos y ritmo estable en la interpretación del repertorio

2. Estudiar las escalas en tres octavas 3. Practicar las dobles cuerdas 4. Desarrollar el estudio de los golpes de arco 5. interpretar obras de diferentes estilos 6. Practicar los armónicos naturales y artificiales 7. Ejecutar correctamente los cambios de posición 8. Controlar la ejecución de todos los golpes de arco 9. Demostrar madurez técnica y musical para ser capaz de digitar y articular las

obras correctamente 10. Conocer el repertorio contrabajístico más representativo 11. Interpretar obras de todas las épocas y estilos 12. Mejorar la calidad del sonido en todos los registros 13. Analizar formal y armónicamente las obras a interpretar 14. Mostrar habilidad en la lectura a primera vista 15. Tener control de la memoria en la interpretación de obras 16. Mostrar madurez en la interpretación y comunicación en público, tanto en grupo

como individualmente

CONTENIDOS 1-Postura correcta del instrumento y del arco, tanto de pie como sentado 2- Técnica de la mano izquierda.

2.1- Desarrollo de la afinación, especialmente en las posiciones del capotasto 2.2- Escalas y arpegios en tres octavas 2.3- Desarrollo de las escalas en dobles cuerdas 2.4- Trabajo de la polifonía en los estudios y obras 2.5- Pizzicato en combinación con el arco 2.6- Desarrollo de los cambios de posición 2.7- Desarrollo del portamento y del glisando 2.8- Aplicación del vibrato en función del estilo de la obra 2.9- Armónicos naturales y artificiales 2.10- Trinos y otros ornamentos, su interpretación en los diferentes estilos 2.11- Independencia y articulación de los dedos 2.12- Velocidad de los dedos 2.13- Desarrollo de todas las posiciones

3- Técnica de la mano derecha: 3.1- perfeccionamiento y combinación de los golpes de arco 3.2- Adquisición de criterio para un uso racional del arco



3.3- Desarrolllo de diferentes tipos de variolaje 3.4- Dobles cuerdas y acordes dentro de un contexto polifónico

4- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria 5- Desarrollo de la lectura a primera vista 6- Estudio del repertorio propio de este nivel seleccionándolo y adaptándolo progresivamente al alumno 7-Perfeccionamiento del sonido en todo el registro del instrumento 8-Afianzamiento de los hábitos de estudio necesarios para el instrumento.

8.1- Conocimiento de las diferentes vías para resolver problemas 8.2- Auto evaluación en el aula, en el estudio diario y en las actuaciones en público

9- Asistencia a conciertos así como escucha de grabaciones de intérpretes célebres 10- Práctica de la música en conjunto 11- Preparación técnica y psicológica a la hora de tocar en público mediante técnicas de concentración como visualización, relajación... y audiciones previas en el aula

Materiales recomendados para el sexto curso de grado profesional


− “Gradus ad Parnasun”vol. 2..............................................................F. SIMANDL − “Mi manera de tocar el contrabajo” vol. 5.....................................L.STREICHER − “Técnica de arco para contrabajo” vol. 1 y 2......................................K.TRUMPF − “Técnica de la mano izda” vol. 1.........................................................B. SALLES − “Técnica de la mano dcha” vol. 2........................................................B. SALLES − “Nuevo concepto contemporáneo del manejo del arco”.........F. ZIMMERMANN

ESTUDIOS:

− “20 estudios de virtuosismo”................................................................E. NANNY − “10 estudios capricho”..........................................................................E. NANNY

OBRAS - PIEZAS:

− “1º suite (cello)” trans. para c.b............................................................J. S. BACH SONATAS:

− “Sonata”.......................................................................................P. HINDEMITH Easo, 45 Tfno.: 943 466488 20006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892 GIPUZKOA www.conservatorioescudero.org - 49 -


CONCIERTOS: “Concierto en fa# m.” Op. 3................................................................S. KOUSEVITZKY PASAJES DE ORQUESTA:

− Todos en general

Objetivos finales del sexto curso de grado profesional


− Escalas y arpegios: Realizarlos con diferentes golpes de arco, combinaciones

entre ellos y deformaciones rítmicas. − Estudios: Realizar un mínimo de 6 estudios que contengan los objetivos y

contenidos del curso. − Obras – piezas:

“1º Suite (cello) Transc. para contrabajo”........................................J. S. BACH − Sonatas:

“Sonata ”..................................................................................P. HINDEMITH − Concierto:mínimo 1º y 2º mov.

“Concierto Op.3”................................................................S. KOUSEVITZKY



ACTVIDADES DE RECUPERACIÓN El alumno que, habiendo perdido el derecho a la evaluación continua o que no siendo evaluado positivamente durante la misma, esté interesado en acceder al curso siguiente deberá interpretar ante un tribunal un programa de examen cuyo nivel deberá corresponder al curso en el que está matriculado, según los contenidos que aparecen en esta programación. Esta programa será elaborado por el profesor tutor del alumno en función de los aspectos técnicos y /o interpretativos que considere deban ser superados. Esta prueba se realizará el mes de junio, en el día, lugar y hora establecido por el centro, en su caso, por el profesor correspondiente.



Criterios de Evaluación del Grado Profesional 1.– Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2.– Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar loa conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3.– Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4.– Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

5.– Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

6.– Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

7.– Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

8.– Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.



Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

Procedimiento de Evaluación CUÁNDO

De acuerdo con el proyecto curricular del centro, se realizarán 2 o 3 audiciones, conforme a los criterios de valoración del grado.

QUÉ

Las audiciones estarán integradas por: -Contenidos técnicos (Técnica) -Contenidos Técnico-Interpretativos (Estudios) -Contenidos Interpretativos (Obras)

POR QUIÉN

Por los profesores que se establezca en el proyecto curricular de centro o el Departamento de Cuerda del Centro y teniendo en cuenta los criterios de evaluación del grado.

Autoevaluación Es necesario que los alumnos participen en el proceso del curso a través de la auto evaluación y la coevaluación, potenciando la autonomía y la autocrítica de los alumnos, y con ello su implicación responsable en el proceso de aprendizaje. Ello les llevará a crear elementos de elaboración de juicios y criterios personales sobre los distintos aspectos musicales a los que está accediendo, que les permitirán, crear su propia visión de la música y de su instrumento . Debe considerarse la clase colectiva y/ o la audición colectivas, "como un medios básicos para que los alumnos participen en dicha auto evaluación". Instrumentos de la Evaluación 1.- SONDEO.- El profesor debe contar con una cierta información sobre los alumnos y alumnas, que puede obtenerse de los historiales de éstos (datos como edad, circunstancias personales, expediente académico, condiciones socio-familiares, etc.), de entrevistas a los padres o mediante preguntas directas en clase sobre la situación personal del aprendizaje. Esta tarea ha de repetirse cada vez que se inicia un nuevo período de programación. En todo caso supone obtener información útil para el profesor. 2.- REVISION.- Supone el contraste de las programaciones anteriores, reflexión crítica y discusión. 3.- ENSAYO DE PREVISION.- En todo caso cualquier sistema debe considerarse de manera informal: Notas trimestrales o escritas en hojas, blocks




o sobre el cuaderno de programación de cada alumno. Además debe interrogarse sobre lo que se quiere saber. En todo caso debe considerarse como criterio básico de evaluar, el grado de interés y de implicación del alumno en la actividad y el conjunto del trabajo realizado.

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