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CURSO 2016-2017

Consejería de Educación Conservatorio Profesional de Música de León.

PROGRAMACIÓN DE

CONTRABAJO

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Junta de Castilla y León

ÍNDICE

A. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE OBJETIVOS Y CONTENIDOS A.1 ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 1. Aspectos básicos de currículo 1.1 Objetivos 1.1.1 Objetivos generales……………………………………………..4

1.1.2 Objetivos específicos……………………………………………5 1.2. Contenidos………………………………………………………...5 1.3 Criterios de evaluación……………………………………………6 2. Secuenciación por cursos 2.1 Primero de Enseñanzas Elementales…………………………...7 2.2 Segundo de Enseñanzas Elementales………………….……..12 2.3 Tercero de Enseñanzas Elementales………………………….18 2.4 Cuarto de Enseñanzas Elementales……………………………24 A.2 ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

1. Aspectos básicos de currículo 1.1 Objetivos

1.1.1 Objetivos generales……………………………………………30 1.1.2 Objetivos específicos………………………………………….31 1.1.3 Objetivos de las EE.PP. de música para contrabajo………32

1.2. Contenidos……………………………………………………….32 1.3 Criterios de evaluación…………………………………………..33 2. Secuenciación por cursos 2.1 Primero de Enseñanzas Profesionales………………………..34 2.2 Segundo de Enseñanzas Profesionales………………………40 2.3 Tercero de Enseñanzas Profesionales………………………..45 2.4 Cuarto de Enseñanzas Profesionales…………………………52 2.4 Quinto de Enseñanzas Profesionales……………….…………59 2.4 Sexto de Enseñanzas Profesionales…………………………..66

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B. METODOLOGÍA…………………………………………………………..…73 C. EVALUACIÓN………………………………………………………..………75

C.1 Procedimientos e instrumentos de evaluación…………………..75 a. Procedimientos de evaluación…………………………………………...75 b. Instrumentos de evaluación……………………………………………...76 C.2. Prueba extraordinaria de septiembre……………………………..77 a. Organización contenidos………………………………………………...77 b. Calificación…………………………………………………………………78 C.3 Pérdida de evaluación continua…………………………………….79 a. Organización contenidos………………………….……………………..79 b. Calificación…………………………………………………………………79 C.4 Actividades de recuperación de asignaturas pendientes……...80 C.5 Promoción………………………………………………………………81

D. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD………………………….82 E. MATERIALES………………………………………………………………..83 F. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES………83 G. AUDICIONES…………………………………………………………………84 H. CLASES CON EL PIANISTA ACOMPAÑANTE…………………………84 I. LA CLASE COLECTIVA EN ENSEÑANZAS ELEMENTALES………..85

1. Organización……………………………………………………………...85 2. Objetivos……………………………………..…………………………...85 3. Contenidos……………………………..………………………….……...85 4. Criterios de evaluación…………………………………………………..86

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A. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE OBJETIVOS Y CONTENIDOS A.1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 1. ASPECTOS BÁSICOS DEL CURRÍCULO

1.1 OBJETIVOS 1.1.1 Objetivos generales: Las enseñanzas elementales de música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: a. Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que

componen el currículo de la especialidad elegida. b. Conocer y comprender los elementos básicos del lenguaje musical, sus

características, funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal. c. Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la

comprensión y la interpretación correctas de un repertorio básico así como la posibilidad de acceder a niveles más avanzados de las enseñanzas musicales.

d. Utilizar el «oído interior» como base de la afinación, de la audición y de la interpretación musical.

e. Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al conjunto.

f. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

g. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

h. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

i. Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

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1.1.2 Objetivos específicos: La enseñanza de instrumentos de cuerda en las enseñanzas elementales tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a. Adoptar una correcta posición corporal en función del instrumento que

permita la colocación adecuada del instrumento y el manejo del arco así como la coordinación de los diferentes elementos articulatorios que intervienen en su práctica para favorecer la interpretación.

b. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento para utilizarlas tanto en la práctica individual como en la de conjunto.

c. Adquirir y aplicar las técnicas básicas y específicas del instrumento para la interpretación de un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos adecuado a cada nivel.

d. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

f. Estimular la creatividad expresiva a través de la práctica de la improvisación.

g. Promover la práctica individual y de conjunto, como medio para fomentar el trabajo cooperativo, la solidaridad y el respeto por las aportaciones de los otros.

1.2 CONTENIDOS: Producción del sonido: Estudio en cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. Conocimiento de las características y posibilidades sonoras del instrumento. Diferentes patrones rítmicos que ayudan a desarrollar la coordinación de las manos. Posición del instrumento y del arco: Control muscular. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Estudio del mecanismo del arco (punto de contacto, dirección perpendicular con la cuerda, velocidad y peso), y de los demás parámetros de la música (afinación, ataque, tipo de sonido, etc.). Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de expresión musical. Estudio de las posiciones. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del mecanismo de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos. Iniciación a la polifonía mediante dobles cuerdas y acordes. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábito de estudio correcto y eficaz. Lectura a primera vista de obras o fragmentos

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sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Práctica de conjunto. 1.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. 2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical. 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Este criterio de evaluación pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún inabordables por su dificultad técnica. 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. 6. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.

Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público. 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

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Este criterio de evaluación presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común. 2. SECUENCIACIÓN POR CURSOS. 2.1 CURSO PRIMERO DE EE.EE.

1. Objetivos - Conocer las partes y características del instrumento. - Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del

instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.

- Aprender a coger el arco. Aprender a desplazar el brazo derecho con corrección y libertad de movimientos, coordinando las distintas articulaciones y partes del cuerpo que intervienen: dedos, mano, muñeca, antebrazo, brazo y hombro.

- Colocar correctamente los dedos de la mano izquierda sobre el batidor, consiguiendo la presión necesaria para conseguir un sonido de calidad.

- Lograr autocontrol sobre la correcta adaptación física al instrumento. - Conseguir estabilidad, distensión y coordinación de las distintas

articulaciones. - Mostrar apreciación y control de los distintos parámetros del sonido:

altura, intensidad, timbre. - Crear la necesidad de tocar afinado. Educar el oído para lograr

identificar cuando se está tocando desafinado. - Crear la necesidad de producir un sonido de calidad. - Interpretar un repertorio básico de obras con dificultades acorde al nivel. - Interpretar en público y de memoria un repertorio acorde al nivel. - Desarrollar la memoria - Leer correcta tanto melódica como rítmicamente las partituras

correspondientes al programa de este nivel. - Empezar a comprender la necesidad de un hábito correcto de estudio. - Trabajar técnicas de estudio que permitan la autonomía en su proceso

de aprendizaje. - Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan

la interpretación adecuada de las obras correspondientes a este nivel de iniciación.

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- Adquirir la capacidad de escucha interna rítmica y melódica. - Habituarse a escuchar música. - Adquirir una preparación que le permita afrontar sin problemas el

siguiente curso o nivel. - Valorar la importancia del silencio como condición previa para la

existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás.

2. Contenidos - Afinación del contrabajo. - Posición del instrumento y del arco: control muscular. - Relajación y coordinación de las distintas articulaciones que intervienen

al coger el arco: dedos, manos, muñeca, antebrazo, brazo y hombro. - Correcta sujeción del arco. - Correcta colocación del instrumento sentado y/o de pie. - Relajación y respiración natural. - Conocimiento de los conceptos de punto de contacto, presión y

velocidad. - Aplicación de las dinámicas: forte, piano, crescendo y diminuendo - Trabajo del arco en toda su extensión. - Golpes de arco: detaché, legatto, stacatto y combinaciones de ellos. - Trabajo de ligaduras de dos en dos en valores de negras y corcheas. - Pizzicato - Iniciación a la lectura a primera vista. - Iniciación a la improvisación. - Desarrollo de la memoria - Estudio de las posiciones - Dominio de la primera y segunda posición. - Escalas y arpegios en las posiciones trabajadas. - Extractos de métodos, ejercicios, estudios y obras en este ámbito

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3. Distribución temporal Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos a desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo: Primer trimestre: • Interpretación de fragmentos a modo de escalas en primera posición.

• Del libro “All for strings” vol.1, las lecciones seleccionadas del primer tercio del libro (hasta la página 64).

• Lecciones seleccionadas del libro Contrabajo Exprés, hasta la página 44.

• Lecciones seleccionadas del libro Streicher,L. My way of playing Doublebass. Vol.1. Hasta la pág. 22 y del Vol.2 de la pág.2 a la 11.

• Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso. Segundo trimestre • Interpretación de escalas y arpegios en primera posición.

• Del libro “All for Strings” vol.1, las lecciones seleccionadas del segundo tercio del libro (hasta la lección 120)

• Lecciones seleccionadas del libro Contrabajo Exprés, hasta la página 58.

• Lecciones seleccionadas del libro Streicher,L. My way of playing Doublebass. Vol.1. Hasta la pág. 22 y del Vol.2 de la pág.2 a la 11.

• Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso. Tercer trimestre • Interpretación de escalas y arpegios en primera y segunda posición.

• Del libro “All for Strings” vol.1, las lecciones seleccionadas del tercer tercio del libro (hasta la lección 183)

• Lecciones seleccionadas del libro Streicher,L. My way of playing Doublebass. Vol.2 de la pág. 12 a la 18.

• Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso. La secuenciación de materiales puede ser variada si el profesor lo considera oportuno para conseguir que el alumno alcance los objetivos de este curso.

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4. Evaluación 4.1 Criterios de evaluación

La evaluación del primer curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. Se valorarán:

• El grado de consecución de los objetivos y contenidos tanto en la clase individual como colectiva.

• El interés que el alumno demuestre en su estudio diario y en la participación de las clases colectivas, audiciones y otras actividades que se programen.

• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento.

• Participación en actividades relacionadas con la asignatura. 4.2 Contenidos mínimos

Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:

• Escalas y arpegios en una octava de sol mayor y do mayor, siendo estas interpretadas por segunda posición. Realización de los golpes de arcos propuestos para el curso.

• Interpretación del 70% del los estudios contenidos en el libro All for Strings I.

• Interpretación de 2 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada de memoria.

4.3 Criterios de calificación De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que, por medio de la evaluación continua, calificará al alumno tendiendo en cuenta el grado de consecución de los objetivos. En el caso de que los niveles mínimos establecidos en la programación hayan sido superados, la calificación obtenida será siempre de 5 o de más, por tratarse en este caso de calificaciones positivas El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre y participará en al menos dos audiciónes a lo largo del curso. Se valorará además el trabajo semanal de las clases individuales y colectivas.

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La calificación final se obtendrá de un promedio entre: - 90%: Proceso de aprendizaje. - 5%: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el

trabajo continuado y la regularidad en el mismo durante todo el curso y el interés, el buen comportamiento, la atención y la implicación en las distintas actividades.

- 5%: actividades. Se valorará de forma positiva la participación en audiciones, dentro y fuera del Centro, la colaboración con otros departamentos, la participación en actividades organizadas por el departamento, como talleres, proyección de vídeo, asistencia a conciertos como oyentes, etc.

A su vez, la nota media del proceso de aprendizaje se obtendrá teniendo en cuenta las siguientes ponderaciones: - 70%: Trabajo semanal en la clase individual y colectiva - 30%: Audiciones públicas y de departamento como solista. Se puntuará de la siguiente manera: - En el primer y segundo trimestre se calificará con APTO o NO APTO,

pudiendo añadir una calificación numérica orientativa (del 1 al 10) en el apartado observaciones.

- En el tercer trimestre se calificará con una nota numérica del 1 a 10. - En el caso que no se hubiera obtenido al menos la nota 5 el alumno

dispondrá de la convocatoria de Septiembre para poder superar el curso.

5. Recursos didácticos Además de los estudios y obras indicados ,se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor

Métodos y estudios Anderson. G Essentials for Strings. Ed. Kjos Andereson & Frost. All for Strings vol. 1. Ed. Kjos. Tejedor Santamaría.D. Contrabajo exprés. Primer curso Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 1. Simandl, F. New method. Book 1. Streicher,L. My way of playing Doublebass. Vol.1. Hasta la pág. 22 Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol.2. Hasta la pág. 18

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Junta de Castilla y León Obras Dehant,J. La contrebasse classique. Volume A. Hartley,K. Double bass solo. Vol.1 Norton, Ch. Microjazz Osborne, T. The really easy bass book. Salles,B. Classical pieces. Valero,H. Contrabajo para niños. Vol. 1 The ABCs of Bass. Janice Tuner Rhoda. Book 1 y 2 Nelson. S. Right from the start. Suzuki Bass School. Vol I. Leichte Spielstücke. Volumen I. Hofmeister. F. Melodien Alter Meister. Ed. FHM

2.2 CURSO SEGUNDO DE EE.EE.

1. Objetivos - Lograr el autocontrol del alumno sobre el aspecto físico general de

cuantos elementos intervienen en la producción del sonido. - Colocar correctamente los dedos de la mano izquierda sobre el batidor,

consiguiendo la presión necesaria para conseguir un sonido de calidad. - Realizar cambios de posición de forma relajada y precisa. - Desplazar el brazo derecho con corrección y libertad de movimientos. - Conseguir el control sobre la afinación, la presencia sonora, tempo y

dinámica. - Mostrar apreciación y control de los distintos parámetros del sonido:

altura, Intensidad, timbre. - Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y

utilizarlas. - Desarrollar la memoria - Adquirir un hábito de estudio correcto. - Mejorar la capacidad de escucha interna rítmica y melódica. - Improvisar frases breves sin perder pulso. - Interpretar en público y de memoria un repertorio acorde al nivel.

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- Aprender a escuchar música. - Conectar los conocimientos del lenguaje musical con la práctica del

instrumento de manera que sean útiles tanto para interpretar como para memorizar el repertorio.

- Crear la necesidad de tocar afinado. Educar el oído para lograr identificar cuando se está tocando desafinado.

- Crear la necesidad de producir un sonido de calidad. - Trabajar técnicas de estudio que permitan la autonomía del aprendizaje. - Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan


- Habituarse a escuchar música. - Adquirir una preparación que le permita afrontar sin problemas el

siguiente curso o nivel. - Valorar la importancia del silencio como condición previa a la música y

como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás.

2. Contenidos - Posición del instrumento y del arco. - Desarrollo de la coordinación entre los dedos, la mano, la muñeca, el

antebrazo, el brazo y el hombro. - Correcta colocación del instrumento sentado y de pie. - Control sobre los conceptos peso, punto de contacto, presión y

velocidad. - Conocimiento y correcta ejecución de los términos agónicos: acelerando

y ritardando. - Conocimiento y correcta ejecución de las dinámicas: mf, mp. - Golpes de arco en detaché continuo y discontinuo, legatto, stacatto y

combinaciones de ellos. Notas sueltas y ligadas de dos en dos y de tres en tres combinando los golpes de arco anteriores.

- Estudio de las posiciones 1/2, 2,5 (3ª según el Método Simandl) y 3ª (4ª según el Método Simandl), y combinación de estas con las ya conocidas.

- Dominio de la 1º y 2º posición - Práctica del glisando para trabajar los cambios de posición. - Importancia de mantener la mano en posición y de la anticipación como

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Junta de Castilla y León recursos indispensables para el posterior desarrollo de la velocidad

- Escalas y arpegios en las posiciones trabajadas. - Extractos de métodos, ejercicios, estudios y obras en este ámbito - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria - Lectura a 1ª vista - Identificación de la forma y el fraseo. - Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. - Práctica de la improvisación sobre cambios armónicos sencillos

3. Distribución temporal

Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo: Primer trimestre: • Interpretación de escalas y arpegios en 1/2, 1ª y 2ª posición con valores

de blancas, negras y corcheas. Golpes de arco en detaché continuo y discontinuo legatto, stacatto y combinaciones de ellos. Notas sueltas y ligadas de dos en dos, combinando los golpes de arco anteriores.

• Del libro “All for Strings” vol.2, aproximadamente un tercio del libro (hasta la lección 64)

• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol.1. a partir de la página 23 y del Vol.2 la pág.2.

• Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso. Segundo trimestre

• Interpretación de escalas y arpegios en ½, 1ª, 2ª y 3ª posición, con valores de blancas, negras y corcheas. Golpes de arco en detaché continuo y discontinuo legatto, stacatto y combinaciones de ellos. Notas sueltas y ligadas de dos en dos y de tres en tres combinando los golpes de arco anteriores.


• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol.2 de la pág.30 a la 36.

• Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso.

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Tercer trimestre • Interpretación de escalas y arpegios en ½, 1ª, 2ª, 2,5 y 3ª posición con

valores de blancas, negras y corcheas. Golpes de arco en detaché continuo y discontinuo legatto, stacatto y combinaciones de ellos. Notas sueltas y ligadas de dos en dos y de tres en tres combinando los golpes de arco anteriores.


• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol.2 de la pág.19 a la 29.



La evaluación del segundo curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. Se valorarán:




• Participación en actividades relacionadas con la asignatura.

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4.2 Contenidos mínimos Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:

• Tres escalas y arpegios hasta 3ª posición, con valores de blancas, negras y corcheas. Golpes de arco en detaché continuo y discontinuo legatto, stacatto y combinaciones de ellos. Notas sueltas y ligadas de dos en dos y de tres en tres combinando los golpes de arco anteriores

• Interpretación del 70% estudios contenidos en el libro All for Strings II.


4.3 Criterios de calificación De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que, por medio de la evaluación continua, calificará al alumno tendiendo en cuenta el grado de consecución de los objetivos. En el caso de que los niveles mínimos establecidos en la programación hayan sido superados, la calificación obtenida será siempre de 5 o de más, por tratarse en este caso de calificaciones positivas El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre y participará en al menos dos audiciones públicas a lo largo del curso. Se valorará además el trabajo semanal de las clases individuales y colectivas. La calificación final se obtendrá de un promedio entre: - 90%: Proceso de aprendizaje. - 5%: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el trabajo

continuado y la regularidad en el mismo durante todo el curso y el interés, el buen comportamiento, la atención y la implicación en las distintas actividades.


A su vez, la nota media del proceso de aprendizaje se obtendrá teniendo en cuenta las siguientes ponderaciones: - 70%: Trabajo semanal en la clase individual y colectiva - 30%: Audiciones públicas y de departamento como solista.

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Se puntuará de la siguiente manera: - En el primer y segundo trimestre se calificará con APTO o NO APTO,




5. Recursos didácticos Además de los estudios y obras indicados , se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor

Métodos Anderson. G Essentials for Strings. Ed. Kjos Sinmadl, F. New method. Book 1. Streicher,L. My way of playing Doublebass. Vol.1 a partir de la pág. 23 Streicher,L. My way of playing Doublebass. Vol.2 hasta la pág. 36. Estudios Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 1. Andereson & Frost. All for string vol. 1. Ed. Kjos. Obras Bach, J. S. Cantata 146 Boaden, F. Petite suite. Dehant,J. La contrebasse classique. Volume A y B. Hartley, K. Subterranean solos Suzuki Bass School. Vol I Hofmeister. F. Melodien Alter Meister. Ed. FHM

Janice Tuner Rhoda The ABCs of Bass.. Book 1 y 2 Hartley,K. Double bass solo. Vol.1 Valero, H. Contrabajo para niños, vol. 1

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2.3 CURSO TERCERO DE EE.EE. 1. Objetivos

- Ampliar y desarrollar los objetivos de los cursos anteriores. - Consolidar en el alumno una actitud estable y distendida con relación al

instrumento. - Perfeccionar el manejo del arco en sus distintas articulaciones. - Mostrar control sobre las distintas partes del arco, siendo capaz de usar

el arco en toda su longitud. - Mostrar dominio en la realización de cambios de posición en las distintas

posiciones estudiadas. - Ser capaz de adaptar la posición para encontrar facilidad al tocar en las

posiciones. - Afianzar una correcta afinación y un mayor control de la presencia

sonora, el tempo y la dinámica. - Desarrollar la capacidad de identificar las dificultades y errores y la

manera adecuada de resolverlos. - Desarrollar la memoria. - Mejorar la lectura a 1ª vista. - Desarrollar la improvisación - Aplicar el concepto de estilo, a las distintas obras o piezas a interpretar. - Interpretar en público y de memoria un repertorio de nivel. - Crear la necesidad de tocar afinado. Educar el oído para lograr

identificar cuando se está tocando desafinado. - Trabajar técnicas de estudio que permitan la autonomía en el

aprendizaje. - Desarrollar los principios elementales de técnica individual que permitan


- Habituarse a escuchar música. - Adquirir una preparación que le permita afrontar sin problemas el

siguiente curso o nivel. - Valorar la importancia del silencio como condición previa para la

existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con uno mismo y con los demás.

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2. Contenidos - Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y

distintas longitudes de este ( talón, zona media y punta del arco) - Conceptos de peso, punto de contacto, presión y velocidad del arco. - Pizzicato: diferentes resultados tímbricos en función de la zona del

batidor en la que se ejecute. - Conocimiento y correcta ejecución de los términos dinámicos y agónicos

que aparezcan en la partitura. - Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como

elementos de expresión musical. - Golpes de arco détaché, martellato, stacatto. Notas ligadas de dos en

dos, de tres en tres y de cuatro en cuatro. - Inicio en el estudio del vibrato. - Estudio de las posiciones 3,5, 4ª, 4,5 y 5ª. - Inicio a las dobles cuerdas. - Escalas y arpegios en todas las tonalidades mayores y menores de una

octava y con diferentes golpes de arco. - Estudio de escalas y arpegios en las nuevas posiciones. - Afianzamiento de los cambios de posición - Mejorar la articulación de la mano izquierda. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Lectura a 1ª vista. - Práctica del acompañamiento y la improvisación - Ejercicios, estudios, pasajes orquestales y obras hasta la 5º posición.

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3. Distribución temporal Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo:

Primer trimestre: • Interpretación de escalas en 4ª, con valores de blancas, negras,

corcheas, tresillos y semicorcheas, con los golpes de arco trabajados hasta ahora y combinaciones de los mismos. Ligaduras de 2, 3 y 4 notas..

• Del libro “All for string” vol.3, aproximadamente un tercio del libro (hasta la lección 64)

• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol.2 de la pág.37 a la 54 y/o las lecciones seleccionadas del New Method for the Doublebass de Simandl book 1, páginas 25-27.

• Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso. Segundo trimestre • Interpretación de escalas en 4ª, 4,5 posición con valores de blancas,

negras, corcheas, tresillos y semicorcheas, con los golpes de arco trabajados hasta ahora y combinaciones de los mismos. Ligaduras de 2, 3 y 4 notas.


• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol.2 a partir de la pág.54 y/o las lecciones seleccionadas del New Method for the Doublebass de Simandl book 1, páginas 28-30

• Tocar al menos una de las obras propuestas para este curso.

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Tercer trimestre • Interpretación de escalas en 4ª, 4,5 y 5ª posición, con valores de

blancas, negras, corcheas, tresillos y semicorcheas, con los golpes de arco trabajados hasta ahora y combinaciones de los mismos. Ligaduras de 2, 3 y 4 notas.


• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol.3 desde la pág.2 hasta la 14 y/o las lecciones seleccionadas del New Method for the Doublebass de Simandl book 1, páginas 31-33.


4. Evaluación

4.1 Criterios de evaluación La evaluación del tercer curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. En 3º EE.EE. la evaluación continua se complementará con la evaluación final realizada mediante un examen con tribunal en el mes de junio. Se valorarán:





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• Tres escalas mayores hasta 4,5ª posición, con valores de blancas, negras, corcheas, tresillos y semicorcheas, con los golpes de arco trabajados hasta ahora y combinaciones de los mismos. Ligaduras de 2, 3 y 4 notas.

• Interpretación del 70% estudios contenidos en el libro All for String III.


4.3 Criterios de calificación La evaluación final ordinaria, así como la prueba extraordinaria y la prueba por la pérdida de la evaluación continua de 3º de EE.EE. será realizada por un Tribunal nombrado a tal efecto por el Director/a del Centro, en aquellos casos de alumnos que deseen obtener una puntuación superior a 6. El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores más de la especialidad. En caso de que esto no fuera posible, se designarán profesores de especialidades afines. En la prueba de la evaluación final ordinaria, el alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los respectivos departamentos, y coincidente, al menos, con el exigido en las pruebas de acceso, e interpretará del mismo tres obras y/o estudios. Una de las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal. En la especialidad de contrabajo, conforme a lo exigido en las pruebas de acceso, el programa deberá incluir 4 estudios y 3 obras. El Tribunal se reservará el derecho de interrumpir la ejecución de las piezas en aquellos casos, en los que en función de su valoración, así considere oportuno. En la convocatoria extraordinaria de Septiembre, así como la ordinaria de aquellos alumnos que perdieron la evaluación continua, el alumno deberá presentar un programa que incluya al menos los mínimos exigibles del curso, interpretando el número de estudios y obras que determine el tribunal. La calificación del tribunal supondrá la calificación definitiva.

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En cuanto a la calificación basada en la evaluación continua (80% de la calificación final), se desglosa de la siguiente manera: - 90%: Proceso de aprendizaje. - 5%: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el



A su vez, la nota media del proceso de aprendizaje se obtendrá teniendo en cuenta las siguientes ponderaciones: - 70%: Trabajo semanal en la clase individual y colectiva - 30%: Audiciones públicas y de departamento como solista. El alumno debe participar en al menos dos audiciones públicas a lo pargo de curso. Se puntuará de la siguiente manera: - En el primer y segundo trimestre se calificará con APTO o NO APTO,





Métodos Anderson. G Essentials for Strings. Ed. Kjos Michno.A. Escalas y arpegios vol.1 Sinmadl, F. New method. Book 1. Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol. 2 desde la página 37. Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol. 3 hasta la página 14.

24


Estudios Andereson & Frost. All for string vol. 3. Ed. Kjos. Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 1 Obras Boaden, F. Petite suite. Dehant,J. La contrebasse classique. Volume B. Dubois,P. La Contrabasse : Histoires de contrabasse. Vol.I. Gouinguené, C. Hommage a Vivaldi. Kelly, B. Four easy pieces. Lancen, S. Berceuse for baby hippopotamus. Marais, M. Five Old Frech Dances. Suzuki Bass School. Vol I, II y III. K.Trumpf. Leichte Spielstücke. Volumen I y II Valero, H. Contrabajo para niños, vol. 1 y 2

2.4 CURSO CUARTO DE EE.EE.

1. Objetivos - Ampliar de los objetivos planteados en los cursos anteriores. - Lograr el autocontrol sobre los aspectos físicos generales, de la

adaptación al instrumento. - Mostrar dominio en la realización de cambios de posición en las

distintas posiciones estudiadas. - Conseguir un buen dominio de la articulación de los dedos de la mano

izquierda y de todos los recursos elementales de digitación. - Ser capaz de adaptar la posición para encontrar facilidad al tocar en

las posiciones de capotasto. - Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y

utilizarlas, tanto en la interpretación individual como de conjunto. - Demostrar la sensibilidad auditiva que garantice el control permanente

de la afinación y el continuo perfeccionamiento de las cualidades sonoras.

- Interpretar un repertorio básico, integrado por obras de diferentes épocas y estilos, con dificultades afines a este nivel. Desarrollar el criterio estético que diferencia los periodos barroco, clásico, romántico

25


y contemporáneo. - Leer a primera vista fragmentos sinfónicos de poca dificultad. - Ser capaz de realizar un análisis somero, de pequeñas piezas,

delimitando motivos, frases, periodos y secciones. Incluir en ese análisis la parte de piano si la hubiese.

- Desarrollar la capacidad de escucha interna: interiorizar la melodía, el ritmo, la dinámica previa a la interpretación.

- Interpretar en público y de memoria un repertorio acorde al nivel. - Adquirir una preparación que le permita afrontar sin problemas el

siguiente curso o nivel y la futura prueba de acceso a Enseñanza Profesional.

2. Contenidos - Control del peso del brazo para la emisión de un buen sonido. - Pizzicato: pizzicato Bartok, pizzicato de mano izquierda. - Conocimiento y correcta ejecución de los términos dinámicos y

agónicos que aparezcan en la partitura - Escalas y arpegios en una octava en todas las tonalidades con

distintos golpes del arco y valores de redonda, blanca, negra, corcheas, tresillos y semicorcheas.

- Estudio de escalas y arpegios en las nuevas posiciones. - Dominio de las posiciones estudiadas en cursos anteriores. - Trabajo de las posiciones de 5ª, 6ª, 6,5 y 7ª . - Iniciación a la posición de capotasto. Trabajo de posición abierta y

cerrada. - Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como

elementos de expresión musical - Golpes de arco: Détaché continuo y discontinuo. martellato, staccato.

Estudio de las ligaduras de dos, tres, cuatro y ocho notas. - Perfeccionamiento del vibrato. Distintas velocidades e intensidades. - Búsqueda de una mayor autonomía por parte del alumno a la hora de

digitar una obra. - Insistir en la importancia de mantener la posición de la mano colocada

y de la anticipación, como recursos elementales para el desarrollo de la velocidad en la mano izquierda.

- Fortalecimiento de la mano izquierda. - Desarrollo de la memoria.

26


- Práctica de la lectura a 1ª vista. - Capacidad para digitar un estudio correctamente. - Estudios, pasajes orquestales y obras.

3. Distribución temporal Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo:

Primer trimestre: • Interpretación de las escalas y arpegios hasta la 6ª posición, con valores

de redonda, blanca, negra, corcheas, tresillos y semicorcheas y los golpes de arco detaché continuo y discontinuo, martellato y stacatto. Ligaduras de dos, tres, cuatro y ocho notas.

• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol.3 desde la pág.2 hasta la 14 y desde la 15 a la 25 y/o las lecciones seleccionadas del New Method for the Doublebass de Simandl, book 1, páginas 34-36

• Al menos 15 estudios de los métodos propuestos para este curso. A elección del profesor

• Al menos una obra de las propuestas en el repertorio para este curso. Segundo Trimestre

• Interpretación de las escalas y arpegios hasta la 6,5 posición, con valores de redonda, blanca, negra, corcheas, tresillos y semicorcheas y los golpes de arco detaché continuo y discontinuo, martellato y stacatto. Ligaduras de dos, tres, cuatro y ocho notas.

• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol.3 desde la página 26 y/o las lecciones seleccionadas del New Method for the Doublebass de Simandl book 1, páginas 37-42.

• Al menos 15 estudios de los métodos propuestos para este curso. A elección del profesor

• Al menos una obra de las propuestas en el repertorio para este curso.

27


Tercer Trimestre • Interpretación de las escalas y arpegios hasta la posición de 7ª con

valores de redonda, blanca, negra, corcheas, tresillos y semicorcheas y los golpes de arco detaché continuo y discontinuo, martellato y stacatto. Ligaduras de dos, tres, cuatro y ocho notas.

• Lecciones seleccionadas del libro Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol.4 hasta la página 16 y de la 23 a la 28 y/o las lecciones seleccionadas del New Method for the Doublebass de Simandl book 1, páginas 42-45..

• Al menos 20 estudios de los métodos propuestos para este curso. A elección del professor.

• Al menos una obra de las propuestas en el repertorio para este curso. La secuenciación de materiales puede ser variada si el profesor lo considera oportuno para conseguir que el alumno alcance los objetivos de este curso.

4. Evaluación

4.1 Criterios de evaluación La evaluación del cuarto curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. Se valorarán:





28



• Escalas y arpegios hasta la 6ª posición, con valores de redonda, blanca, negra, corcheas, tresillos y semicorcheas y los golpes de arco detaché continuo y discontinuo, martellato y stacatto. Ligaduras de dos, tres, cuatro y ocho notas.

• Interpretación de 42 estudios de los propuestos para este curso, seleccionados por el profesor.

• Interpretación de 3 obras del nivel del curso, una de las cuales deberá ser interpretada de memoria. (Una de las obras deberá ser una sonata barroca o un movimiento de un concierto clásico)

4.3 Criterios de calificación De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que, por medio de la evaluación continua, calificará al alumno tendiendo en cuenta el grado de consecución de los objetivos. En el caso de que los niveles mínimos establecidos en la programación hayan sido superados, la calificación obtenida será siempre de 5 o de más, por tratarse en este caso de calificaciones positivas El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre y participará en al menos dos audiciones a lo largo del curso. Se valorará además el trabajo semanal de las clases individuales y colectivas. La calificación final se obtendrá de un promedio entre: - 90%: Proceso de aprendizaje. - 5%: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el



29


A su vez, la nota media del proceso de aprendizaje se obtendrá teniendo en cuenta las siguientes ponderaciones: - 70%: Trabajo semanal en la clase individual y colectiva - 30%: Audiciones públicas y de departamento como solista. Se puntuará de la siguiente manera: - En el primer y segundo trimestre se calificará con APTO o NO APTO,





Métodos Anderson. G Essentials for Strings. Ed. Kjos Simandl, F. New method. Book 1. Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol. 3. Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol. 4 de la pág. 3 a la 16 y de la 23 a la 28. Estudios Simandl. 30 Studies Strum. 110 Studies. Vol.1 y 2

Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 1 y 2 Obras Bach, J.S. Album Anna Magdalena, Menuett. Marais, M. Passepied (La contrabasse Clasique B) Lalande, M-R. Passepied (La contrabasse Clasique B) Giovannino. Sonata in La menor. Giovannino, Sonata in Fa Mayor. Andersen. Sonatina

Sperger,J. Sonatina (Menuetto)

30


Capuzzi, A. Concerto en Re M

Diabelli,A. Sonatina (Andantino) (La contrabasse Clasique B) Domenico,D. Three Waltzes.

Kozeluch. Romance (La contrabasse Clasique B) Suzuki bass School. Vol 4 y 5. Marie, G. Cinquantine Beethoven, L,v. Tema con variazioni (La contrabasse Clasique B) Clementi,M. Danza (La contrabasse Clasique B) Saint-Säens, C. El elefante

Gárdonyi, Z. Siciliano A.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 1. ASPECTOS BÁSICOS DEL CURRÍCULO

1.1 OBJETIVOS. 1.1.1 Objetivos generales: Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: a. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les

permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal. c. Analizar y valorar la calidad de la música. d. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella

que sean más idóneos para el desarrollo personal. e. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir

la experiencia de trasmitir el goce de la música. f. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música. g. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del

patrimonio histórico y cultural. h. Capacitar para contribuir a la creación de una conciencia social de

valoración del patrimonio musical que favorezca su disfrute y la necesidad de transmitirlo a las generaciones futuras.

i. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de

31


expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos. j. Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la

música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

1.1.2 Objetivos específicos: Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las capacidades siguientes: a. Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo.

f. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

32


m. Asimilar los posibles cambios estéticos y nuevas tendencias profesionales. n. Desarrollar valores estéticos y culturales que les permita encaminarse

hacia la práctica del buen gusto y refinamiento necesarios dentro de nuestra sociedad.

o. Evaluar estéticamente, de acuerdo con criterios correctos, los fenómenos culturales coetáneos.

p. Desarrollar una actividad creadora e imaginativa. q. Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales

contemporáneos, como toma de contacto con la música de nuestro tiempo. 1.1.3 Objetivos de las enseñanzas profesionales de música para contrabajo: La enseñanza de Instrumentos de Cuerda (Violín, Viola, Violonchelo y Contrabajo) en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: a. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos

musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

b. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

c. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

d. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

e. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

f. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

1.2 CONTENIDOS: Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Armónicos naturales y artificiales. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de cuerda. La calidad sonora: "cantabile" y afinación. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que

33


a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto. 1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control de la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del estudiante y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumno en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los

34


criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. 2. SECUENCIACIÓN POR CURSOS 2.1 CURSO PRIMERO DE EE.PP. 1. Objetivos

- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

- Habituarse a escuchar música de distintos periodos como recurso fundamental para el desarrollo del criterio estético y de la correcta interpretación de las convenciones vigentes en los distintos periodos.

- Servirse del análisis armónico y formal como herramientas que ayuden a la memorización de las obras

- Desarrollar la capacidad de autocrítica. - Desarrollar la confianza y el autocontrol en la interpretación en público. - Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos


- Ser capaz de buscar distintas digitaciones, valorando las ventajas y desventajas de cada una.

35


- Explorar distintas posibilidades de articulación y fraseo. - Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones

camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

- Participar en actividades de interpretación en grupo atendiendo a las indicaciones del director.

- Ser capaz de trabajar en equipo como miembro de una sección, tanto si se ocupa la posición de solista o líder del grupo como si se ocupa la posición de tutti.

- Ser consciente de la responsabilidad del trabajo personal como condición indispensable para el grupo obtenga unos resultados de calidad.

- Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel. 2. Contenidos

- Estudio de la 7º posición. - Estudio de las posiciones del pulgar: 3ª menor (cromática o cerrada), 3ª

Mayor, 4ºJusta, 4º Aumentada, 5º Justa. - Desarrollo de la velocidad. - Trabajo de la anticipación, las extensiones y el pulgar-pívot como

recursos en la consecución de velocidad. - Escalas y arpegios de 3 octavas en redondas, blancas, negras, corcheas,

tresillos y semicorcheas, con diferentes golpes de arco. - Perfeccionamiento de todas las arcadas. - Dominio de los golpes de arco en la cuerda: détaché, staccato, martellato,

tremolo, portato. - Iniciación a los golpes de arco fuera de las cuerda: spiccato y sautillé. - Polifonía y dobles cuerdas - Aplicación del vibrato según las épocas. - Lectura a primera vista. - Pasajes de orquesta y repertorio. - Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al

conocimiento de sus grafías y efectos

36


3. Distribución temporal

Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo: Primer trimestre: • Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor

• Estudio de los arpegios mayor, menor correspondientes a cada escala

• Ejercicios específicos de posición de pulgar del libro Mein Musizieren auf

• dem Kontrabass, Vol 4. L. Streicher / Ed. Doblinger. Pág 9, 11, 3 y 4,

• Al menos los siguientes estudios del libro 86 Estudios. Vol.1 Hrabé / International music company: nº 1, 2, 3, 4 y 5.

• Al menos una obra de las propuestas en el repertorio para este curso Segundo trimestre

• Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor



• dem Kontrabass, Vol 4. L. Streicher / Ed. Doblinger Pág 6, 7, 13, 15 y 16.

• Al menos los siguientes estudios del libro 86 Estudios. Vol.1 Hrabé / International music company: nº 6, 7, 8, 9, 10 y 11.

• Al menos una obra de las propuestas en el repertorio para este curso Tercer trimestre • Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor



• dem Kontrabass, Vol 4. L. Streicher / Ed. Doblinger. Pág 17, 19 y 20

• Al menos los siguientes estudios del libro 86 Estudios. Vol.1 Hrabé / International music company: nº 12, 13, 14, 15 y 16

• Al menos una obra de las propuestas en el repertorio para este curso

La secuenciación de materiales puede ser variada si el profesor lo considera

37


oportuno para conseguir que el alumno alcance los objetivos de este curso. 4. Evaluación 4.1 Criterios de evaluación

La evaluación del primer curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. Se valorarán:




• Participación en actividades relacionadas con la asignatura. 4.2 Contenidos mínimos

Se considerarán mínimos exigibles todos los contenidos establecidos en la programación. La consecución de dichos contenidos debe ser demostrada al menos en:

• ESCALAS: Interpretación de dos escalas y arpegios en dos octavas, hasta el Do de primera posición de capotasto, con sus respectivos arpegios y con golpes de arco. Tanto las escalas como los arpegios se deben interpretar con diferentes variaciones rítmicas y combinando diferentes golpes de arco: legato, detaché, martelé y staccato. Será el profesor el que solicite los ritmos y golpes de arco.

• ESTUDIOS: Interpretación de 12 estudios del libro 57 Studies. Vol 1. Hrabé

• OBRAS: Interpretación de 3 obras completas de diferentes estilos, del repertorio indicado para el curso siendo una de ellas la obra obligada, ejecutando una de ellas de memoria.

• LECTURA A PRIMERA: Interpretación de un fragmento a primera vista; el alumno dispondrá de 5 minutos para su preparación, en la que podrá articular con la mano izquierda para digitar, pero no podrá tocar con la mano derecha ni emitir

38

Junta de Castilla y León ningún sonido.

4.3 Criterios de calificación

De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que, por medio de la evaluación continua, calificará al alumno tendiendo en cuenta el grado de consecución de los objetivos. En el caso de que los niveles mínimos establecidos en la programación hayan sido superados, la calificación obtenida será siempre de 5 o de más, por tratarse en este caso de calificaciones positivas El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre y participará en al menos en dos audiciones a lo largo del curso.




A su vez, la nota media del proceso de aprendizaje se obtendrá teniendo en cuenta las siguientes ponderaciones: - 70%: Trabajo semanal en la clase individual. - 30%: Audiciones públicas y de departamento como solista. Se puntuará de la siguiente manera: - En el primer y segundo trimestre se calificará con APTO o NO APTO,




39



Métodos Streicher. L. Scale and chord. Ed. Doblinger Michno.A. Escalas y arpegios for Doublebass. Trumpf K. Kontrabass Bogen Technik. Ed.VEB Deutcher Verlaf für Musik Simandl, F. New method. Book 2. Streicher, L. My way of playing Double bass. Vol. 3, a partir de la pág.39. Streicher, L. My way of playing Double bass. Vol. 4 hasta la página 29. Estudios Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 2. Hrabé. 86 Studies. IMC Lee, S. 12 Studies. IMC Obras Marcello, B. Sonata en Mi m. (obra obligada) P.G.Boni. Largo y allegro

Giovannino, Sonata in Fa Mayor. Dragonetti, D. Three Waltzes. Capuzzi, A. Concerto en Fa M Clementi,M Rondó. (La contrabasse Clasique B)

Breval. Sonata en Do mayor Keyper, F. Romance

Malzew, S. Scherzando Weinstein,M. Contemporary Modal Solos. H.Purcell. Aria “What shall I do”

40


2.2 CURSO SEGUNDO DE EE.PP. 1. Objetivos

- Interpretar un repertorio en el que e incluyan obras de las distintas épocas.

- Reconocer y diferencia los elementos técnicos y estéticos de cada periodo.

- Desarrollar la facultad de la memoria y su aplicación. - Servirse del análisis armónico y formal como herramientas que ayuden a

la memorización de las obras. - Desarrollar la capacidad de autocrítica. - Desarrollar la confianza y el autocontrol para interpretar en público. - Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos





- Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel. 2. Contenidos

- Perfeccionamiento de las posiciones del pulgar: 3 ª menor (cromática o cerrada), 3ª Mayor, 4ºJusta, 4º Aumentada, 5º Justa.

- Estudio progresivo de las posiciones, al menos una al trimestre. - Desarrollo de la velocidad. - Trabajo de la anticipación, las extensiones y el pulgar-pívot como

recursos en la consecución de velocidad. - Escalas y arpegios de 3 octavas en redondas, blancas, negras, corcheas,

tresillos y semicorcheas, con diferentes golpes de arco. - Perfeccionamiento de todas las arcadas. - Dominio de los golpes de arco en la cuerda: détaché, staccato, martellato,

tremolo, portato. - Iniciación a los golpes de arco fuera de las cuerda: spiccato y sautillé. - Estudio de los armónicos naturales.

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- Polifonía y dobles cuerdas - Aplicación del vibrato según las épocas. - Lectura a primera vista. - Pasajes de orquesta y repertorio. - Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento

de sus grafías y efectos. 3. Distribución temporal

Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo: Primer trimestre: • Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor


• Estudio de las escalas mayores y menores por intervalos.

• Ejercicios seleccionados del libro My way of playing Doublebass de L.Streicher, Vol.4 pág. 20, 30 y 31.

• Al menos los siguientes estudios del libro 86 Estudios. Vol.1 Hrabé / International music company: nº 17, 18, 19, 20 y 21.

• Al menos una obra de las propuestas en el repertorio para este curso Segundo trimestre • Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor



• Ejercicios seleccionados del libro My way of playing Doublebass de L.Streicher, Vol.4 pág. 32.

• Al menos los siguientes estudios del libro 86 Estudios. Vol.1 Hrabé / International music company: nº 22, 23, 24, 25, 26 y 27.


42


Tercer trimestre • Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor




• Al menos los siguientes estudios del libro 86 Estudios. Vol.1 Hrabé / International music company: nº 28, 30, 31, 32 y 34


La secuenciación de materiales puede ser variada si el profesor lo considera oportuno para conseguir que el alumno alcance los objetivos de este curso


La evaluación del segundo curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. Se valorarán:





43



• ESCALAS Y ARPEGIOS: Interpretación de las escalas mayor y menor melódica de dos tonalidades que abarquen tres octavas (sin cambios de octavas), También se deben interpretar los arpegios mayor y menor de cada una de las escalas mayores y menores que presenta. Tanto las escalas como los arpegios se deben interpretar con diferentes variaciones rítmicas y combinando diferentes golpes de arco: legato, detaché, martelé y staccato. Será el profesor el que solicite los ritmos y golpes de arco.

• ESTUDIOS: Interpretación de 12 estudios que aborden distintos contenidos y dificultades del curso del libro 86 Estudios. Vol 1. Hrabé que aborden distintos contenidos y dificultades del curso.


• LECTURA A PRIMERA: Interpretación de un fragmento a primera vista; el alumno dispondrá de 5 minutos para su preparación, en la que podrá articular con la mano izquierda para digitar, pero no podrá tocar con la mano derecha ni emitir ningún sonido.

4.3 Criterios de calificación De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que, por medio de la evaluación continua, calificará al alumno tendiendo en cuenta el grado de consecución de los objetivos. En el caso de que los niveles mínimos establecidos en la programación hayan sido superados, la calificación obtenida será siempre de 5 o de más, por tratarse en este caso de calificaciones positivas El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre y participará en al menos en dos audiciones a lo largo del curso.

La calificación final se obtendrá de un promedio entre: - 90%: Proceso de aprendizaje.

44


- 5%: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el trabajo continuado y la regularidad en el mismo durante todo el curso y el interés, el buen comportamiento, la atención y la implicación en las distintas actividades.






5. Recursos didácticos Además de los estudios y obras indicados ,se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor.

Métodos Streicher. L. Scale and chord. Ed. Doblinger Michno.A. Escalas y arpegios for Doublebass.

Trumpf K. Kontrabass Bogen Technik. Ed. VEB Deutcher Verlaf für Musik Simandl, F. New method. Book 2. Streicher,L. My way of playing Doublebass. Vol 4, de la pág 29 a la 35 Estudios Hrabe,J. 86 Studies in Vol.1 y 2 Bottesini, G. Method for the Double Bass. Part 2. Pasajes orquestales. Orchestral Excerpts. Vol.1 -6 Beethoven, L, v.: Sinfonía nº9, tema del 4º mov.

45


Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 5, 2º mov. Haydn, F.J.: Solos de las Sinfonías 6, 7 y 45. Schubert, F.: Sinfonía inacabada. Obras Vivaldi, A. Sonata 5. Fesch, W.: Sonata en Mi menor. Beethoven, L. Sonatina

Cimador, G. Concerto en Sol mayor (obra obligada) Sperger. Sonatina (1º y 2º mvto) Faure, G. Aprés un Revé Giorgy, Tibor. Tema y Variaciones Bozza,E. Allegro et Finale Bichels, H. Concertino No.1

2.3 CURSO TERCERO DE EE.PP.

1. Objetivos - Permitir el desarrollo de la personalidad y sensibilidad del individuo,

intentando lograr que el alumno haga suyo el mensaje implícito en la obra musical, y lo module con su interpretación.

- Interpretar un repertorio en el que se incluyan obras de las distintas épocas



la memorización de las obras. - Desarrollar la capacidad de autocrítica. - Desarrollar la confianza y el autocontrol a la hora de interpretar en

público. - Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos



- Explorar distintas posibilidades de articulación y fraseo.

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- Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

- Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel 2. Contenidos

- Dominio de las posiciones de capotasto: posición cerrada (3ª menor), tercera mayor, cuarta justa y posición de quinta justa.

- Estudio progresivo de las posiciones, al menos una al trimestre. - Desarrollo de la velocidad. - Trabajo de la anticipación, las extensiones y el pulgar-pívot como

recursos en la consecución de velocidad. - Escalas y arpegios de 3 octavas en redondas, blancas, negras,

corcheas, tresillos y semicorcheas, con diferentes golpes de arco. - Perfeccionamiento de los golpes de arco fuera de las cuerda: spiccato y

sautillé. - Inicio del estudio de los armónicos artificiales de 5ª, 4ª - El vibrato como recurso estético. - Profundización en el estudio de la dinámica, el fraseo y el carácter. - La polifonía. - Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. - Lectura a primera vista. - Prácticas de conjunto: Música de Cámara y orquesta. Desempeño de

papeles solista de dificultad media. - Pasajes de orquesta y repertorio. - Análisis formal, estilístico y estético.

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3. Distribución temporal Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo: Primer trimestre: • Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor.

• Estudio de los arpegios mayor, menor, de séptima de dominante y sétima disminuida de la escala correspondiente.



• Al menos los siguientes estudios del libro 86 Estudios. Vol 2. Hrabé / International music company. nº 45, 47, 48, 49, 50, 51 y 52.

• Trabajo de al menos una de las obras propuestas para este curso.

• Al menos un pasaje de orquesta de los seleccionados para este curso.

Segundo Trimestre • Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor.



• Ejercicios seleccionados del libro My way of playing Doublebass de L.Streicher, Vol.4 pág. 39, 40, 41, 42, 43, 44 y 45.




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Tercer Trimestre • Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor.



• Ejercicios seleccionados del libro My way of playing Doublebass de L.Streicher, Vol.5 pág. 2, 3, 4 y 5.




La secuenciación y elección de materiales puede ser variada si el profesor lo considera oportuno para conseguir que el alumno alcance los objetivos de este curso.


La evaluación del tercer curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. En 3º EE.EE. la evaluación continua se complementará con la evaluación final realizada mediante un examen con tribunal en el mes de junio. Se valorarán:





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• ESCALAS Y ARPEGIOS: Interpretación de las escalas mayor, menor natural, armónica y melódica de dos tonalidades que abarquen tres octavas (sin cambios de octavas), También se deben interpretar los arpegios mayor, menor, de séptima de dominante y séptima disminuida de cada una de las escalas mayores y menores que presenta. Tanto las escalas como los arpegios se deben interpretar con diferentes variaciones rítmicas y combinando diferentes golpes de arco: legato, detaché, martelé, staccato y spicatto. Será el profesor el que solicite los ritmos y golpes de arco.

• ESTUDIOS: Interpretación de 12 estudios del libro “86 Estudios” de Hrabé, vol.1 (los seleccionados para este curso) y vol.2 que aborden distintos contenidos y dificultades del curso.


• PASAJES DE ORQUESTA: Interpretación de al menos 2 pasajes de orquesta de los programados para este curso.


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4.3 Criterios de calificación La evaluación final ordinaria, así como la prueba extraordinaria y la prueba por la pérdida de la evaluación continua de 3º de EE.PP. será realizada por un Tribunal nombrado a tal efecto por el Director/a del Centro, en aquellos casos de alumnos que deseen obtener una puntuación superior a 6. El Tribunal estará formado por el profesor tutor y por dos profesores más de la especialidad. En caso de que esto no fuera posible, se designarán profesores de especialidades afines. En la prueba de la evaluación final ordinaria, el alumno presentará un programa completo del curso, determinado en los respectivos departamentos, y coincidente, al menos, con el exigido en las pruebas de acceso, e interpretará del mismo tres obras y/o estudios. Una de las obras será elegida por el alumno y las otras dos por el Tribunal. En la especialidad de contrabajo, conforme a lo exigido en las pruebas de acceso, el programa deberá incluir 4 estudios y 3 obras. El Tribunal se reservará el derecho de interrumpir la ejecución de las piezas en aquellos casos, en los que en función de su valoración, así considere oportuno.

En la convocatoria extraordinaria de Septiembre, así como la ordinaria de aquellos alumnos que perdieron la evaluación continua, el alumno deberá presentar un programa que incluya al menos los mínimos exigibles del curso, interpretando el número de estudios y obras que determine el tribunal. La calificación del tribunal supondrá la calificación definitiva.

En cuanto a la calificación basada en la evaluación continua (80% de la calificación final), se desglosa de la siguiente manera: - 90%: Proceso de aprendizaje. - 5%: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el



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- A su vez, la nota media del proceso de aprendizaje se obtendrá teniendo en cuenta las siguientes ponderaciones: - 70%: Trabajo semanal en la clase individual. - 30%: Audiciones públicas y de departamento como solista. Se puntuará de la siguiente manera: - En el primer y segundo trimestre se calificará con APTO o NO APTO,





Métodos Streicher. L. Scale and chord. Ed. Doblinger Trumpf K. Kontrabass Bogen Technik. Ed. VEB Deutcher Verlaf für Musik Simandl, F. New method. Book 2. Streicher, L. My way of playing doublebass. Vol.4 a partir de la pág.36. Streicher,L. My way of playing doublebass. Vol.5, pág.2, 3, 4 y 5. Estudios Hrabe,J. 86 Studies in two volumes. Pasajes orquestales. Orchestral Excerpts. Vol.1 -6 Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 9. Recitativo. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 5, 3º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 7, 1º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 3, 1ºy 2º mov. Brahms, J: Sinfonía nº 1, 1º y 4º mov. Brahms, J: Sinfonía nº 3, 4º mov. Haydn, F.J.: Solos de las Sinfonías nº 8, 31, y 72.

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Mahler, G.: Solo de la Sinfonía nº1. Mozart, W.A.: Sinfonía nº 39, 1º y 4º mov. Mozart, W.A.: Sinfonía nº 41, 1º y 2º mov. Mozart, W.A.: Las bodas de Fígaro. (Obertura) Mussorgsky, M.: Cuadros para una Exposición (andante), solo de contrabajo. Verdi, G.: Solos de Othelo y Rigoleto Obras Bach, J.S. Arioso Telemann, G. Sonatine Nr.1 Haendel,G. Sonata para viola de gamba (Allegro)

Dragonetti, D.: Andante y Rondó (obra obligada) Bottesini, G. Gavotte.

Bozza,E. Allegro et Finale Ragwitz, E. Maestoso

2.4 CURSO CUARTO DE EE.PP. 1. Objetivos

- Permitir el desarrollo de la personalidad y sensibilidad del individuo, intentando lograr que el alumno haga suyo el mensaje implícito en la obra musical, y lo module con su interpretación.

- Interpretar un repertorio en el que se incluyan obras de las distintas épocas






- Ser capaz de buscar distintas digitaciones, valorando las ventajas y

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desventajas de cada una. - Explorar distintas posibilidades de articulación y fraseo. - Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones


- Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel 2. Contenidos

- Escalas (mayores y menores) y arpegios (mayores, menores, de 7ª de dominante, 7ª mayor y 7ª disminuida) en ámbito de tres octavas y aplicando los distintos golpes de arco y variedad de figuración rítmica.

- Intervalos diatónicos dentro de las escalas mayores y menores - Control sobre el fraseo adecuado a cada estilo - Dominio del vibrato como recurso estético y sus variaciones según las

épocas y estilos. - Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones - Estudio progresivo de las posiciones, al menos una al trimestre. - Dominio de los cambios de posición en las posiciones conocidas. - Trabajo y desarrollo de la polifonía. Dobles cuerdas y acordes de tres y

cuatro notas - Escalas en terceras, quintas y sextas diatónicas. - Desarrollo de la velocidad - Trabajo de la anticipación, las extensiones y el pulgar-pívot como

recursos en la consecución de velocidad. - Perfeccionamiento de todas las arcadas. - Correcta ejecución de los diferentes golpes de arco: détaché, martelé,

legato, staccatto, spicatto, sautillé. - Correcta ejecución de armónicos naturales y artificiales. - Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la

realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

- Desarrollo de la memoria. - Lectura a primera vista. - Pasajes de orquesta y repertorio.

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3. Distribución temporal Los contenidos del presente curso se llevarán a cabo teniendo en cuenta la Evaluación Inicial realizada a cada alumno, valorando de este modo los principales aspectos desarrollar y perfeccionar durante el curso. No obstante, en referencia a los contenidos anteriormente detallados, se procurarán distribuir temporalmente de siguiente modo: Primer Trimestre: • Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor.



• Ejercicios seleccionados del libro My way of playing Doublebass de L.Streicher, Vol.5 al menos las pág. 6, 7 y 8.

• Al menos los 5 primeros estudios del libro 57 Estudios. Vol 1. Storch- Hrabé / International music company.


• Al menos un pasaje de orquesta del material propuesto para este curso

Segundo trimestre • Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor.



• Ejercicios seleccionados del libro My way of playing Doublebass de L.Streicher, Vol.5 al menos las pág. 9, 10 y 11.

• Al menos los estudios del 6 al 10 del libro 57 Estudios. Vol 1. Storch- Hrabé / International music company.



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Tercer trimestre • Estudio de las escalas y golpes de arco propuestos por el profesor.



• Ejercicios seleccionados del libro My way of playing Doublebass de L.Streicher, Vol.5 al menos las pág. 12, 13, 14, 15, 16, 17 y 18.

• Al menos los estudios del 11 al 15 del libro 57 Estudios. Vol 1. Storch- Hrabé / International music company.



La secuenciación de materiales puede ser variada si el profesor lo considera oportuno para conseguir que el alumno alcance los objetivos de este curso.


La evaluación del cuarto curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. Se valorarán:





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• ESTUDIOS: Interpretación de al menos 12 estudios del libro 57 Estudios. Vol 1. Storch- Hrabé que aborden distintos contenidos y dificultades del curso.




4.3 Criterios de calificación De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que, por medio de la evaluación continua, calificará al alumno tendiendo en cuenta el grado de consecución de los objetivos. En el caso de que los niveles mínimos establecidos en la programación hayan sido superados, la calificación obtenida será siempre de 5 o de más, por tratarse en este caso de calificaciones positivas El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre y participará en al menos en dos audiciones a lo

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largo del curso. La calificación final se obtendrá de un promedio entre: - 90%: Proceso de aprendizaje. - 5%: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el








Métodos Streicher. L. Scale and chord. Ed. Doblinger Michno.A. Escalas y arpegios for Doublebass. Trumpf K. Kontrabass Bogen Technik. Ed. VEB Deutcher Verlaf für Musik Simandl, F. New method. Book 2. Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol.5 hasta la pág.18 Estudios Storch-Hrabe. 57 Studies in two volumes.

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Pasajes orquestales. Orchestral Excerpts. Vol.1 -6 Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 9. Recitativo. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 5, 3º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 7, 1º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 3, 1ºy 2º mov. Brahms, J: Sinfonía nº 1, 1º y 4º mov. Brahms, J: Sinfonía nº 3, 4º mov. Haydn, F.J.: Solos de las Sinfonías nº 8, 31, y 72. Mahler, G.: Solo de la Sinfonía nº1. Mozart, W.A.: Sinfonía nº 39, 1º y 4º mov. Mozart, W.A.: Sinfonía nº 41, 1º y 2º mov. Mozart, W.A.: Las bodas de Fígaro. (Obertura) Mussorgsky, M.: Cuadros para una Exposición (andante), solo de contrabajo. Verdi, G.: Solos de Othelo y Rigoleto Stravinsky.I: Suite Pulcinella Obras Eccles, H. Sonata en Sol m (obra obligada) Bloch, E. Prayer no.1 from Jewish Life Pichl, V. Konzert D-Dur Rachmaninov.S. Vocalise Telemann, G. Sonatine Nr.1 Pitfield,T. Sonatina

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2.5 CURSO QUINTO DE EE.PP. 1. Objetivos


- Interpretar un repertorio en el que se incluyan obras de las distintas épocas adecuando la interpretación a las convenciones de la época.

- Reconocer, diferenciar y poner de manifiesto en la interpretación los elementos técnicos y estéticos de cada periodo.








- Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel. - Desarrollar la velocidad. - Desarrollar la técnica instrumental necesaria para realizar una

interpretación de calidad que respeten cuestiones como velocidad, articulaciones, dinámicas, respiraciones, fraseos etc.

- Desarrollar la técnica necesaria para tener un control permanente de la afinación.

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2. Contenidos

- Escalas (mayores y menores) y arpegios (mayores, menores, de 7ª de dominante, 7ª mayor y 7ª disminuida) en ámbito de tres octavas y aplicando los distintos golpes de arco y variedad de figuración rítmica.


épocas y estilos. - Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones - Dominio de las posiciones y los cambios de posición en todo el batidor. - Trabajo y desarrollo de la polifonía. Dobles cuerdas y acordes de tres y

cuatro notas - Trabajo de los armónicos naturales y artificiales en todo el instrumento. - Escalas en terceras, quintas y sextas diatónicas. - Desarrollo de la velocidad - Trabajo de la anticipación, las extensiones y el pulgar-pívot como

recursos en la consecución de velocidad. - Perfeccionamiento de todas las arcadas. - Correcta ejecución de los diferentes golpes de arco: détaché, martelé,

legato, staccatto, spicatto, sautillé. - Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la



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• Ejercicios seleccionados del libro My way of playing Doublebass de L.Streicher, Vol.5 De la pág 19 a la 25.

• Al menos los siguientes estudios del libro 57 Estudios. Vol 1. Storch- Hrabé / International music company. nº16, 17, 18, 19 y 20






• Ejercicios seleccionados del libro My way of playing Doublebass de L.Streicher, Vol.5 De la pág. 25 a la 29.

• Al menos los siguientes estudios del libro 57 Estudios. Vol 1. Storch- Hrabé / International music company. nº21, 22, 23, 24 y 25



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• Ejercicios seleccionados del libro My way of playing Doublebass de L.Streicher, Vol.5 De la pág. 25 a la 29.

• Al menos los siguientes estudios del libro 57 Estudios. Vol 1. Storch- Hrabé / International music company. nº 26, 27, 28, 29 y 30



La secuenciación de materiales puede ser variada si el profesor lo considera oportuno para conseguir que el alumno alcance los objetivos de este curso


La evaluación del quinto curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. Se valorarán:





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4.2 Contenidos mínimos • ESCALAS Y ARPEGIOS:

Interpretación de las escalas mayor, menor natural, armónica y melódica de dos tonalidades que abarquen tres octavas (sin cambios de octavas), También se deben interpretar los arpegios mayor, menor, de séptima de dominante y séptima disminuida de cada una de las escalas mayores y menores que presenta. Tanto las escalas como los arpegios se deben interpretar con diferentes variaciones rítmicas y combinando diferentes golpes de arco: legato, detaché, martelé, staccato y spicatto. Será el profesor el que solicite los ritmos y golpes de arco.

• ESTUDIOS: Interpretación de 12 estudios del libro de Storch-Hrabe. 57 Studies volumen 1, que aborden distintos contenidos y dificultades del curso.




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4.3 Criterios de calificación De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que, por medio de la evaluación continua, calificará al alumno tendiendo en cuenta el grado de consecución de los objetivos. En el caso de que los niveles mínimos establecidos en la programación hayan sido superados, la calificación obtenida será siempre de 5 o de más, por tratarse en este caso de calificaciones positivas El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre y participará en al menos en dos audiciones a lo largo del curso. La calificación final se obtendrá de un promedio entre: - 90%: Proceso de aprendizaje. - 5%: actitud. Se valorará de forma positiva la asistencia a clase, el







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5. Recursos didácticos

Además de los estudios y obras indicados , se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor

Métodos Streicher. L. Scale and chord. Ed. Doblinger Trumpf K. Kontrabass Bogen Technik. Ed. VEB Deutcher Verlaf für Musik Hellouin,P. Los armónicos. Simandl, F. New method. Book 2. Streicher, L. My way of playing Doublebass. Vol 5. A partir de la pág.19. Estudios Storch-Hrabe. 57 Studies in two volumes. Pasajes orquestales. Orchestral Excerpts. Vol.1 -6 Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 3. 3º y 4º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 9, último tiempo. Brahms, J: Sinfonía nº 2, 4º mov. Brahms, J: Sinfonía nº 4, 2º mov. Mahler, G.: Sinfonía nº2, 1º y último tiempo. Mozart, W.A.: Sinfonía nº 40, 1º y 4º mov. Prokofiev, S.: Tinent Kije, solo de contrabajo. Schubert, F.: Sinfonía nº9, 3º y 4º mov. Strauss, R.: Don Juan Strauss, R.:Heldenleben Tchaikovsky, P.I.: Sinfonía nº5 Obras Bach, J.C. Adagio para contrabajo. Pergolesi. Sonata Pulcinella

Haendel. Sonata en Sol menor Bottesini, G. Reverie

Dragonetti,D. Concierto en La mayor. (Obra obligatoria) Lars-Erik Larsson. Concertino

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G. Lorinceti. Gavota 2.6 CURSO SEXTO DE EE.PP. 1. Objetivos


- Interpretar un repertorio en el que se incluyan obras representativas de los distintos periodos: Barroco, Clásico, Romántico y contemporáneo. adecuando la interpretación a las convenciones de la época.

- Conocer, diferenciar y poner de manifiesto en la interpretación los elementos técnicos y estéticos de cada periodo.








- Ofrecer audiciones o recitales trimestrales, con duración acorde al nivel. - Desarrollar la velocidad. - Desarrollar la técnica instrumental necesaria para realizar una

interpretación de calidad que respeten cuestiones como velocidad, articulaciones, dinámicas, respiraciones, fraseos etc.

- Desarrollar la técnica necesaria para tener un control permanente de la afinación en todo el batidor.

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2. Contenidos - Escalas (mayores y menores) y arpegios (mayores, menores, de 7ª de

dominante, 7ª mayor y 7ª disminuida) en ámbito de tres octavas y aplicando los distintos golpes de arco y variedad de figuración rítmica


épocas y estilos. - Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones - Dominio de las posiciones y los cambios de posición en todo el batidor. - Trabajo y desarrollo de la polifonía. Dobles cuerdas y acordes de tres y

cuatro notas - Escalas en terceras, quintas y sextas diatónicas. - Trabajo de los armónicos naturales y artificiales en todo el instrumento. - Desarrollo de la velocidad - Trabajo de la anticipación, las extensiones y el pulgar-pívot como

recursos en la consecución de velocidad. - Correcta ejecución de los diferentes golpes de arco: détaché, martelé,

legato, staccatto, spicatto, sautillé. - Correcta ejecución de armónicos naturales y artificiales. - Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la



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• Ejercicios específicos de los volúmenes 4 de My way of playing doublebass, L.Streicher hasta la pág. 35.

• Al menos los siguientes estudios del libro 57 Estudios. Vol 2. Storch- Hrabé / International music company. : 1, 2, 3 y 7. Si la evolución del alumno lo permite, se trabajará también el nº 4.






• Ejercicios específicos de los volúmenes 4 de My way of playing doublebass, L.Streicher a partir de la pág.36.

• Ejercicios específicos de los volúmenes 5 de My way of playing doublebass, L.Streicher hasta la pág.19.

• Al menos los siguientes estudios del libro 57 Estudios. Vol 2. Storch- Hrabé / International music company. nº 10,12, 14, 15 y 1 (de los 5 estudios).



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• Ejercicios específicos de los volúmenes 5 de My way of playing doublebass, L.Streicher a partir de la pág.19.

• Se repasarán los estudios de los trimestres anteriores del libro 57 Estudios. Vol 2. Storch- Hrabé / International music company. Y si la evolución del alumno lo permite, se trabajará también el nº 11, 16 y 17.



La secuenciación de materiales puede ser variada si el profesor lo considera oportuno para conseguir que el alumno alcance los objetivos de este curso.


La evaluación del tercer curso será continua. Vendrá determinada por el seguimiento y control por parte del profesor de los progresos y nivel alcanzado hasta final de curso. En 3º EE.EE. la evaluación continua se complementará con la evaluación final realizada mediante un examen con tribunal en el mes de junio. Se valorarán:



• Audiciones para compañeros, públicas o para el profesorado del departamento. Participación en actividades relacionadas con la asignatura.

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4.2 Contenidos mínimos Se considerarán mínimos exigibles todos los objetivos y contenidos establecidos en la programación de este curso. La consecución de dichos objetivos y contenidos debe ser demostrada interpretando al menos el siguiente programa:


• ESTUDIOS: Se consideran mínimos exigibles la interpretación de los siguientes estudios de libro 57 Estudios. Vol 2. Storch- Hrabé / International music company: 1, 2, 3, 7, 10, 12, 14, 15 y 1 de los “5 Studios”.




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4.3 Criterios de calificación

De acuerdo con la legislación vigente, es el profesor correspondiente el que, por medio de la evaluación continua, calificará al alumno tendiendo en cuenta el grado de consecución de los objetivos. En el caso de que los niveles mínimos establecidos en la programación hayan sido superados, la calificación obtenida será siempre de 5 o de más, por tratarse en este caso de calificaciones positivas El alumno se someterá a una prueba de evaluación de conocimientos al final de cada trimestre y participará en al menos en dos audiciones a lo largo del curso.








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5. Recursos didácticos

Además de los estudios y obras indicados , se admitirán obras de nivel similar o superior, siempre previa aprobación del profesor

Métodos Streicher. L. Scale and chord. Ed. Doblinger Trumpf K. Kontrabass Bogen Technik. Ed. VEB Deutcher Verlaf für Musik Streicher, L. Mein Musizieren auf dem kontrabas. Vol 4 y 5. Estudios Storch-Hrabe. 57 Studies in two volumes. Pasajes orquestales. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 3. 3º y 4º mov. Beethoven, L, v .: Sinfonía nº 9, último tiempo. Brahms, J: Sinfonía nº 2, 4º mov. Brahms, J: Sinfonía nº 4, 2º mov. Mahler, G.: Sinfonía nº2, 1º y último tiempo. Mozart, W.A.: Sinfonía nº 40, 1º y 4º mov. Prokofiev, S.: Tinent Kije, solo de contrabajo. Schubert, F.: Sinfonía nº9, 3º y 4º mov. Strauss, R.: Don Juan Strauss, R.:Heldenleben Stravinsky, I.: Pulcinella, solo de contrabajo Tchaikovsky, P.I.: Sinfonía nº5 Obras Bach, J.C. Adagio para contrabajo. Dittersdorf, K.D.von. Concerto in D (Obra obligatoria) Kousevitzsky, S.: Chanson Triste Bottesini, G. Elegy in D Ellis, D. Sonata (1947) Op.42 Lars-Erik Larsson.Concertino

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B. METODOLOGÍA DIDÁCTICA Recursos metodológicos Los métodos de enseñanza son en gran medida responsabilidad última del profesor, como corresponde a un currículo abierto. Es evidente que no existe el “método” por excelencia ya que la bondad del mismo debe considerarse en función de los resultados que consiga y la adaptación específica que cada alumno exige, pero sí existen ciertos principios metodológicos generales que derivan de diversos principios psicopedagógicos y que deben guiar la práctica docente. Los criterios metodológicos serán necesariamente de carácter general y se irán concretando en cada momento de acuerdo con la naturaleza de las diferentes asignaturas y especialidades:

- Utilización de material (libros, partituras, etc.) elegido en función de la oportuna evaluación inicial.

- Realización regular de ejercicios (técnicos, teórico-prácticos, etc.) que aborden aspectos tratados durante las clases.

- Audición de obras de repertorio y posterior análisis, como vehículos creadores del espíritu crítico y aliento hacia el disfrute musical que debe fomentarse en todo estudiante de música.

- Aprendizaje y reconocimiento de timbres musicales correspondientes al entorno humano, social y musical que rodea al alumno y con el que convivirá a lo largo de su etapa de formación musical y de posterior desarrollo profesional.

- Etc. Se trata de organizar y ordenar los contenidos y actividades que se van a plantear en el aula, en función de los objetivos propuestos. Las unidades de trabajo deben ser flexibles y es preciso, en la atención individualizada, realizar continuas adaptaciones en atención a la diversidad de los alumnos. Cada uno de ellos ofrece un nivel de desarrollo psicomotor, técnico y musical diferenciado, con ritmos de aprendizaje, sensibilidades musicales y problemas mecánicos concretos que es necesario atender de modo particular. La Metodología es la forma en la que el profesor desarrolla el proceso de enseñanza de acuerdo a unas estrategias didácticas. Así, en la especialidad de contrabajo hay algunos aspectos importantes a tener en cuenta para el desarrollo de la misma:

-Utilizar un vocabulario accesible en la explicación de los contenidos. -Graduar el aprendizaje. -Fomentar la curiosidad del alumno/a. -Cultivar la capacidad de selección auditiva musical por medio de audiciones comentadas.

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Junta de Castilla y León -Desarrollar la formación humana del alumno y potenciar su personalidad. -Reforzar la seguridad en sí mismo del alumno y su control a la hora de actuar en público. -Motivar el deseo de superación del alumno. -Fomentar la autonomía y continuidad en el estudio. -Potenciar las iniciativas musicales de los alumnos.

Técnicas de estudio El estudio es el denominador común de todos los alumnos, independientemente de las aptitudes de cada uno. Necesariamente tiene que estudiar y ese estudio debe ser planificado de forma racional. El alumno tiene que tener consciencia respecto a este punto, sus horas de estudio deben ser momentos en los que su cerebro entre de forma activa en el proceso, debe saber que no es cuestión de horas, sino de calidad y tiempo bien aprovechado. El primer acercamiento a la obra debe ser lento y reflexivo, ha de estudiar por frases musicales y nunca por páginas ya que a veces una página no completa una idea musical. El estudio se llevará a cabo a través del análisis de las obras, observando los problemas técnicos y musicales y tratando de resolverlos. Estudiará con más intensidad aquellos pasajes que presenten más problemas. La velocidad en la interpretación de las obras se efectuará de forma progresiva, asentando primero una velocidad lenta, para no caer en precipitaciones, calidad sonora oscura, defectos en la articulación, etc. Otro elemento importantísimo es el control del oído, no olvidemos que una de las metas principales de todo músico es la calidad de sonido, en los primeros niveles es imprescindible la cooperación del profesor, pero a medida que avanzamos debe ser el propio alumno quien vaya adquiriendo autonomía en el estudio de este elemento musical.

C. EVALUACIÓN C.1. Procedimientos e instrumentos de evaluación a) Procedimientos de evaluación:

Se seguirán varias líneas de actuación complementarias que afectan al momento en que se llevarán a cabo y al tipo de evaluación que en cada momento aplicaremos: - Evaluación inicial: Se realiza al comienzo del curso a fin de detectar el nivel de conocimientos, habilidades o destrezas que tienen los alumnos, tanto individualmente como de manera colectiva, en función de sus

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capacidades, actitudes y conocimientos. La información obtenida nos permitirá adaptar los objetivos, contenidos y actividades a la realidad del alumnado, avanzando así hacia una mayor y más adecuada consecución, por parte de éste, de los objetivos trazados. Es posible que de esta evaluación inicial se desprendan consecuencias que recomienden la pronta adopción de medidas encaminadas a cubrir las posibles lagunas detectadas en algunos o, por el contrario, a prestar una especial atención a aquellos que, en virtud de su preparación anterior o sus especiales cualidades, hayan alcanzado previamente los objetivos propuestos o estén en disposición de lograrlo en un breve plazo de tiempo. - Evaluación procesual: La aplicación del sistema de evaluación procesual se pone en práctica durante el desarrollo del proceso educativo, permitiendo conocer constantemente los grados de madurez y de adquisición de las capacidades previstas, así como también poniendo de manifiesto las dificultades encontradas en el proceso educativo. Este tipo de evaluación permite adecuar los contenidos, las estrategias metodológicas o las actividades previstas con anterioridad, atendiendo a las diversas peculiaridades observadas. Su principal virtud es la de ayudarnos a valorar el grado de adquisición de los contenidos de forma progresiva según los vamos abordando a lo largo de un periodo abierto de tiempo. - Evaluación final o sumativa: En los estudios musicales debemos dotar a la evaluación final o sumativa de una trascendental importancia. Y es que no es suficiente que el alumno asimile diariamente el objeto del proceso educativo de ese momento, sino que además ha de ser capaz de retenerlo para posteriormente aplicarlo a la interpretación e su instrumento, y que se desarrolle progresivamente en periodos muy amplios de tiempo. Debido a la necesidad y conveniencia de informar trimestralmente a los padres o tutores legales del alumno, nos proponemos un momento ideal para la realización de dicha evaluación final o sumativa: el final de cada trimestre y, especialmente al final del último trimestre por coincidir este momento con el final de curso. Será recomendable que llegado el momento de aplicar el sistema de evaluación final en el último trimestre, se adopten medidas que garanticen que los objetivos mínimos propuestos a lo largo de todo el curso están conseguidos por completo y a un tiempo en ese mismo momento. -Autoevaluación: El proceso evaluador se puede enriquecer con la participación activa del propio alumno a través de la autoevaluación. Con ella contribuiremos a desarrollar en los alumnos la autocrítica, inculcándoles actitudes de responsabilidad sobre su propio aprendizaje. Será un importante factor de motivación y refuerzo en su aprendizaje. -Coevaluación: Es otro sistema evaluador que suele dar importantes resultados cuando de clases colectivas se trata, ya que es el grupo el que expresa las valoraciones de las interpretaciones, ejercicios, actitudes, etc. de alguno de sus miembros o del grupo en su conjunto. Así, contribuimos a

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reforzar la autoestima y la formación de criterios propios, respetando los de los demás. Las sesiones de evaluación y calificación tendrán lugar en los días previos a las vacaciones correspondientes y serán convocadas por la Jefatura de Estudios siguiendo las instrucciones anuales de la Consejería de Educación de la Junta, a las cuales se ajustará también el calendario de exámenes ordinarios y extraordinarios.

b) Instrumentos de evaluación: El sistema de evaluación impuesto por las administraciones competentes está basado fundamentalmente en la evaluación continua. Por ello, la observación constante de la evolución del alumno, de su grado de atención, del desarrollo de las capacidades, de la regularidad en la adquisición de conocimientos del trabajo diario, de la integración el grupo, así como cualquier otro aspecto relacionado con los objetivos propios de cada curso y que forme parte de la cotidianeidad de la clase, podrá y deberá ser utilizado como instrumento de evaluación. El profesor realizará un seguimiento individualizado de cada alumno en el que queden de manifiesto los progresos experimentados por cada alumno. Los instrumentos de evaluación utilizados son los siguientes:

• Libreta de seguimiento del alumno, con las anotaciones del profesor sobre el rendimiento académico del alumno. Esta libreta bien puede ser en formato convencional o informático En ella quedarán reflejadas las faltas de asistencia, retrasos a clase, no realización de tareas encargadas por el profesor, resultados de ejercicios de todo tipo, valoraciones de las clases individuales, audiciones y todas las actividades que se realicen.

• Cuaderno del alumno. Éste estaría siempre en posesión del alumno y en él quedaría constancia de todos aquellos ejercicios del tipo que sean desarrollados por él a lo largo del curso, incluyendo las oportunas correcciones y/o observaciones a los mismos realizadas por el profesor.

• Grabaciones. Éstas pueden ser aprovechadas en beneficio del proceso educativo ya que, a través de este recurso queda constancia documental de un trabajo que puede ser utilizado por el alumno para ejercer la autoevaluación.

• Actividades de evaluación conjunta

• Audiciones individuales dentro de las clases colectivas, con el fin de crear un ambiente similar al de una actuación en público y fomentar la evaluación por el resto del alumnado presente.

• Controles y audiciones en clase individual con el repertorio aprendido.

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• Audiciones públicas y ante el departamento una vez cada trimestre.

• El comportamiento del alumno en las actividades a realizar, ya sean complementarias o académicas.

• Asistencia regular a clase.

• Tareas escritas de investigación sobre aspectos generales de historia, repertorio, literatura contrabajística, etc.

C.2. Prueba extraordinaria de septiembre a) Organización y contenidos

El alumno que no ha superado el curso en Junio, tiene la posibilidad de presentarse a una prueba extraordinaria en el mes de septiembre, ante el profesor de instrumento pudiendo éste estar acompañado por otros dos profesores del departamento. En los cursos 3ªEE.EEy 3ºEE.PP., la prueba será realizada por un Tribunal nombrado para tal efecto por el/la directora/a del centro. En dicha prueba el alumno debe demostrar la consecución y adquisición de los objetivos y contenidos propios del curso. Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará, al menos, de los mínimos exigibles del curso que pretende superar. Se aconseja que el alumno hable antes de finalizar el curso en junio, con el profesor-tutor, para confirmar que el repertorio que presenta a la prueba es el adecuado y el reflejado en esta programación. El alumno debe entregar al menos una copia de todo el repertorio que presenta en la que se reflejen digitaciones, articulaciones, dinámicas etc. El profesor tutor o el Tribunal, se reservará el derecho de interrumpir la ejecución de las piezas en aquellos casos, en los que en función de su valoración, así considere oportuno. Los mínimos exigibles de cada curso se detallan en el apartado “secuenciación por cursos” de este documento.

b) Calificación Enseñanzas elementales: La prueba se calificará de la siguiente manera: - El 33,33% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de las escalas y arpegios. - El 33,33% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de los estudios. - El 33,33% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de las obras.

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Junta de Castilla y León Será necesario obtener al menos una calificación de “5” en cada apartado (escalas, estudios y obras) para hacer la nota media siguiendo el baremo anteriormente citado. Enseñanzas profesionales: La prueba se calificará de la siguiente manera: - El 25% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de las escalas y arpegios. - El 25% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de los estudios. - El 40% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de las obras. - El 10% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de la lectura a primera vista. Será necesario obtener al menos una calificación de “5” en cada apartado (escalas, estudios y obras) para hacer la nota media siguiendo el baremo anteriormente citado.

C.3. Pérdida de la evaluación continua a) Organización y contenidos

El proceso de aprendizaje artístico en los niveles elementales y profesionales requiere un seguimiento constante y continuado por parte del profesor y, por tanto, la asistencia regular del alumno a las clases. En caso de que un alumno supere el máximo permitido de faltas en las clases individuales ó colectivas (25%), perderá el derecho a la evaluación continua debiendo realizar una prueba en el mes de junio ante el profesor-tutor, pudiendo éste estar acompañado por otros dos profesores del departamento. En los cursos 3ªEE.EE, 3ºEE.PP y 6ªEE.PP, la prueba será realizada por un Tribunal nombrado para tal efecto por el/la directora/a del centro. Los alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua deberán solicitar la realización de la prueba sustitutoria. Tanto en el tablón de anuncios como en la web del centro se notificarán tanto las fechas de solicitud como de realización de dicha prueba. En dicha prueba el alumno debe demostrar la consecución y adquisición de los objetivos y contenidos propios del curso. Para ello deberá presentar un programa que constará, al menos, de los mínimos exigibles del curso que pretende superar. Se aconseja que el alumno hable con suficiente antelación a la prueba con el profesor-tutor, para confirmar que el repertorio que presenta a la

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Junta de Castilla y León prueba es el adecuado y el reflejado en esta programación. El alumno debe entregar al menos una copia de todo el repertorio que presenta en la que se reflejen digitaciones, articulaciones, dinámicas etc. El profesor tutor se reservará el derecho de interrumpir la ejecución de las piezas en aquellos casos, en los que en función de su valoración, así considere oportuno. Los mínimos exigibles de cada curso se detallan en el apartado “secuenciación por cursos” de este documento.

b) Calificación ENSEÑANZAS ELEMENTALES: La prueba se calificará de la siguiente manera: - El 33,33% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de las escalas y arpegios. - El 33,33% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de los estudios. - El 33,33% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de las obras. Será necesario obtener al menos una calificación de “5” en cada apartado (escalas, estudios y obras) para hacer la nota media siguiendo el baremo anteriormente citado. ENSEÑANZAS PROFESIONALES: La prueba se calificará de la siguiente manera: - El 25% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de las escalas y arpegios. - El 25% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de los estudios. - El 40% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de las obras. - El 10% de la nota final se obtendrá de la evaluación de la

interpretación de la lectura a primera vista. Será necesario obtener al menos una calificación de “5” en cada apartado (escalas, estudios y obras) para hacer la nota media siguiendo el baremo anteriormente citado.

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C.4. Actividades de recuperación de asignaturas pendientes Al no disponerse de un tiempo extra para la recuperación de las asignaturas pendientes, se deberá intensificar el ritmo de la clase, exigiendo al alumno el máximo de sus posibilidades. El alumno deberá hacer un esfuerzo suplementario para alcanzar los objetivos y tratar de volver al ritmo normal de la asignatura. Se dará la posibilidad al alumno de participar como oyente en clases de otros alumnos, donde se aborden aspectos que le interesen y que les sirva de referencia para su recuperación. Así mismo se enfocarán algunas clases colectivas en el sentido de repasar algunos aspectos técnicos que resulten especialmente dificultosos.

C.5. Promoción Según la legislación vigente el alumno podrá promocionar al curso siguiente con un máximo de una asignatura pendiente en las Enseñanzas Elementales y don dos asignaturas en las Enseñanzas Profesionales. Así mismo, sólo obtendrá el certificado de Enseñanza Elemental o el Título Profesional en el caso de haber superado el último curso de estas enseñanzas en su totalidad. En el caso de que la promoción sea negativa y el alumno no pueda repetir en el Centro, el equipo docente y ante la solicitud del alumno o sus padres, podrá reconsiderar esta decisión de promoción teniendo en cuenta los siguientes aspectos: - Opinión y evaluación del tutor del alumno. - Alegaciones de los padres del alumno (menores de edad) o del

propio alumno. - Trayectoria académica del alumno en el Centro. - Situaciones especiales de no asistencia a clase por enfermedad

prolongada o cualquiera otra razón justificada a juicio del equipo docente, previa adaptación curricular si hubiera sido necesaria.

Si una vez considerados estos puntos por parte del equipo docente, la decisión de promoción (u obtención del certificado o titulación correspondiente) se modificase, se procedería a aprobar la asignatura objeto de la promoción negativa. Si el alumno continuase en el Centro deberá cumplir las condiciones impuestas por el equipo docente en relación a dicha asignatura. El no cumplimiento por parte del alumno de estas condiciones se tendría en cuenta en su evaluación por el nuevo equipo docente. Así mismo, y dado que al suspender una asignatura el alumno tiene la opción de repetir exclusivamente esa asignatura o promocionar al curso

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Junta de Castilla y León siguiente con ella pendiente, el equipo docente podrá aconsejar al alumno sobre la conveniencia de una u otra opción, si bien la decisión compete exclusivamente al alumno o a sus padres o tutores legales.

D. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD La enseñanza de la música requiere de una constante adaptación a las condiciones específicas de cada alumno con el fin de dar una respuesta educativa más adecuada a sus necesidades y que puede manifestarse tanto a través de las características físicas de los alumnos, como en sus conocimientos previos por las distintas aptitudes que manifiestan, sean técnicas o expresivas. Por ello podría ser necesario retomar o prolongar el trabajo en algún aspecto determinado hasta su correcta asimilación. El docente tendrá la oportunidad de diseñar sus propias actividades o desarrollar otras en función de la necesaria adaptación que deba llevar a cabo atendiendo al alumno a que se dirija. Actividades de refuerzo Con el fin de adecuar el proceso educativo a las necesidades individuales de los alumnos, se debe evaluar el distinto ritmo de progreso de cada uno de ellos. En el caso de observar que algún alumno evoluciona con alguna dificultad, se podrán programar actividades que le ayuden a ponerse al nivel deseable si esa dificultad está justificada a juicio del profesor. Dichas actividades de refuerzo están encaminadas a adaptar el currículo a la diversidad que ponen de manifiesto los alumnos. El diseño de estas actividades deberá adecuarse a cada caso en particular, aunque podríamos partir de unos criterios generales como referencia:

- Valorar la causa de las carencias específicas que se pretende subsanar. - Adaptar el nivel de dificultad a las capacidades objetivas del alumno, sin

que ello suponga la modificación de los objetivos mínimos establecidos en las programaciones didácticas

- Proceder a un cambio de materiales didácticos o bibliográficos. - Permitir al alumno la posibilidad de asistir a clases del curso anterior con

el fin de reforzar o recordar determinados conceptos. Las actividades de refuerzo podrán ser necesarias igualmente en el caso de que un alumno haya faltado a clase por enfermedad o por cualquier otra causa de fuerza mayor.

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Actividades para la matriculación en más de un curso académico En ocasiones es probable que sea necesario recurrir a las actividades de ampliación, estando éstas dirigidas a los alumnos que muestren capacidades a niveles de conocimiento superiores al nivel considerado como óptimo o propio del momento en el que se encuentre el proceso educativo o formativo. Muchos de estos alumnos estarán incluso dotados de un gran talento. Por lo tanto, reducir su ritmo de progreso al de la media de sus compañeros podrá frenar sus verdaderas posibilidades. Esta circunstancia tiene que estar prevista en las programaciones didácticas. A los alumnos que soliciten a principio de curso la matriculación en más de un curso académico, se les permitirá la asistencia a las clases del curso superior de las asignaturas colectivas hasta la formalización de la matrícula del curso siguiente.

E. MATERIALES Los materiales necesarios son: Instrumento del tamaño adecuado, arco del tamaño adecuado, resina, metrónomo, diapasón o afinador, espejo, atriles, banquetas de contrabajo, pizarra, pupitres, partituras, un piano afinado, equipo de música, grabaciones del repertorio contrabajístico, bibliografía y repertorio del instrumento.

F. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES El trabajo realizado dentro del aula se verá enriquecido con una serie de actividades complementarias que se realizarán tanto dentro del departamento de cuerda como en colaboración con el resto de departamentos:

• Audiciones entre grupos del mismo o distinto nivel. • Visionado de videos pedagógicos. • Asistencia a conciertos y audiciones organizados dentro del

Conservatorio. • Asistencia a los ensayos de la Orquesta y Banda del Conservatorio. • Asistencia a cursos de perfeccionamiento. • Asistencia a conferencias relacionadas con el aprendizaje musical,

con el instrumento o aspectos generales o concretos de la música

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G. AUDICIONES En el aprendizaje musical tiene vital importancia el momento de tocar en público, ya que es en él cuando se pueden constatar los progresos alcanzados. También es en ese momento en el que el alumno tiene la oportunidad de ver a otros instrumentistas de su mismo nivel y de otros superiores e inferiores y poder realizar audiciones comparadas, familiarizarse con el repertorio de su instrumento, ampliar sus conocimientos sobre las posibilidades sonoras del instrumento etc. A lo largo del curso el alumno participará en diversas audiciones:

• Audiciones públicas organizadas por el aula de contrabajo en las que los alumnos interpretarán el repertorio trabajado en las clases individuales y en las colectivas (en el caso de los alumnos de EE.EE). Estas audiciones se celebrarán una vez por trimestre. La participación tiene carácter obligatorio. El alumno está obligado a asistir a la audición completa.

• Audiciones públicas organizadas por el departamento de cuerda.. Será el profesor tutor el que proponga al alumno para participar en las mismas.

• Audiciones internas del departamento de cuerda. En ellas los alumnos interpretarán las escalas y estudios trabajados durante el trimestre. También podrán interpretar las obras, si el profesor lo considera oportuno. Estas audiciones se realizarán trimestralmente y tienen carácter obligatorio.

H. CLASES CON EL PIANISTA ACOMPAÑANTE Los alumnos de Enseñanzas Profesionales dispondrán de la posibilidad de trabajar con el pianista acompañante asignado al departamento de cuerda. Será el profesor tutor el que decidirá, en función de la preparación del alumno, cuándo éste está preparado para ensayar con el pianista. El alumno es el encargado de concretar el horario de ensayo con el pianista y proporcionarle las partituras con suficiente antelación. Una vez concretado en ensayo, la asistencia es obligatoria. En caso de sumar dos faltas de asistencia sin justificación médica, perderá el derecho a ensayar con el pianista durante ese curso escolar.

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I. LA CLASE COLECTIVA EN EE.EE. 1. Organización Según la legislación vigente las clases colectivas de instrumento tendrán un mínimo de tres alumnos y un máximo de ocho. En la medida de lo posible y respetando el punto anterior se intentará hacer coincidir la edad de los alumnos, así como su nivel de estudios. En el caso de que los cursos que imparte un profesor sean muy dispares o el número de alumnos que deben cursar la clase colectiva inferior a tres, se estudiará la posibilidad de que el alumno asista a la clase colectiva de su curso con otro profesor de la misma o distinta especialidad.

2. Objetivos - Ser un complemento a la enseñanza individual. - Facilitar la integración del alumno en la música de conjunto. - Complementar con conocimientos teóricos su formación práctica. - Fomentar la creatividad para improvisar. - Explorar ideas musicales contenidas en sus obras de estudio. - Analizar, debatir, respetar y valorar el trabajo de sus compañeros. - Actividades con otros instrumentos como iniciación a la música de

cámara. - Aprender a relajarse. - Aprender a escucharse mutuamente.

3. Contenidos Los estudios u obras que se trabajen en estas clases no excederán del nivel de los contenidos del programa de su curso. Se realizarán trabajos y comentarios a través de medios audiovisuales, así como análisis de estilos musicales a través de diferentes audiciones. Se trabajarán diferentes aspectos como:

- Relajación. - Audiciones individuales. - Práctica y audiciones en grupo. - Asistencia a conciertos en el Centro. - Práctica de ejercicios para la colocación del instrumento y el arco. - Práctica de la memoria. - Práctica de ejercicios de psicomotricidad. - Desarrollo de la capacidad auditiva y sensorial. - Improvisación rítmica y/o melódica.

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4. Criterios de evaluación Las clases colectivas pueden influir positiva o negativamente en la calificación de la asignatura, en lo referente a la asistencia constante o regular, y la actitud; no tanto en lo que a nivel técnico individual de cada alumno se refiere. También se evaluará la capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la clase individual durante la clase colectiva y la participación en actividades complementarias y extraescolares.

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