Programación de fagot Enseñanzas Básicas y Profesionales.Conservatorio Profesional de Música

FranciscoGuerrero de Sevilla

ÍNDICE

1. Introducción. Las Enseñanzas Básicas.2. Objetivos generales de las enseñanzas básicas.3. Objetivos específicos.4. Contenidos.5. Material didáctico de 1er curso.6. Material didáctico de 2º curso.7. Material didáctico de 3er curso.8. Material didáctico de 4º curso.9. Criterios de evaluación.10. Relación de unidades didácticas.11. Obras orientativas para la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales.12. Introducción a las enseñanzas profesionales.13. Objetivos generales de las enseñanzas profesionales.14. Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales.15. Objetivos específicos.16. Contenidos.17. Material didáctico de 1er curso. 18. Material didáctico de 2º curso. 19. Material didáctico de 3er curso. 20. Material didáctico de 4º curso.21. Material didáctico de 5º curso. 22. Material didáctico de 6º curso. 323. Relación de unidades didácticas. 24. Criterios de evaluación de las enseñanzas profesionales.25. Principios metodológicos de las enseñanzas básicas y profesionales.26. Objetivos de evaluación.27. Instrumentos de evaluación.28. Actividades de recuperación.29. Atención a la diversidad y al alumnado con necesidades educativas específicas.30. Materiales y recursos didácticos.31. Actividades extraescolares.32. Actividades de tutoría.33. Seguimiento de la programación.34. Obras orientativas para la prueba de acceso al grado superior.

1.INTRODUCCIÓN – LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS

El Decreto 17/2009 de 20 de Enero (BOJA no 23 de 4 de Febrero de 2009) y la Orden de 24 de Junio de 2009 (BOJA no 135 de 14 de Julio de 2009), han establecido la ordenación y el currículo de las enseñanzas básicas de música en Andalucía, cuyo fin es proporcionar una formación artística de calidad.La etapa de iniciación en una disciplina artística es un periodo muy importante y delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas profesionales con garantías, en el caso de que así lo decida.Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas básicas son niños y niñas en continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan una gradación muy espacial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos y alumnas intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe aprovechar la inercia hacia la socialización natural que posee el alumnado para incentivarlo en sus primeros estadios de la enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su formación.Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la atención a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión. Para ello, se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del alumnado en los centros durante su formación básica.Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: hay un mayor conocimiento de todos los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto hace que nos encontremos en un momento muy importante e ilusionante para el cambio hacia planteamientos pedagógicos innovadores.El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la creatividad, la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el conocimiento de nuevas culturas y épocas a través de la música, etc., deben 5usarse como elementos motivadores. Así se formarán buenos instrumentistas, pero, además, se contribuirá a la formación de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, más justa,

más sensibilizada ante los demás y con valores. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la transigencia por el bien común, etc. Éstos servirán, no sólo para utilizarlos durante el periodo de formación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.Por ultimo, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así como aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros países. Ello le permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras más representativas. Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientos adquiridos.

2.OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS

Las enseñanzas básicas de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía con especial atención a la música flamenca.c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal.d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad que supone el aprendizaje de la música.e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.g) Actuar en público con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.7

3.OBJETIVOS ESPECÍFICOSLa enseñanza de fagot en las enseñanzas básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:1) Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento2) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.3) Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista o miembro de un grupo.4) Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.5) Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, enlos casos en que su naturaleza así lo permita.

6) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 7) Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

4. CONTENIDOSLos contenidos constituyen el medio para alcanzar los objetivos propuestos, son la base de los objetivos. Tanto unos cómo otros están adaptados a la estructura psicológica del alumnado.Los contenidos en las enseñanzas básicas de fagot deberán ser los siguientes:- Conocimiento básico del sistema respiratorio. Adquisición de una postura lo más correcta posible para no interferir en el correcto funcionamiento del aparato respiratorio. Construcción de una posición sentada partiendo de los isquiones. - La embocadura. Adquisición de una correcta embocadura que no interfiera entre el instrumento y el intérprete. Ejercicios primero solo con caña y después haciendo sonar el fagot.- Coordinación entre ambas manos. Digitaciones y reglas básicas sobre la colocación de los dedos.- La Articulación: Picado – Ligado. Desarrollo de diferentes formas de picado(dureza de la articulación) en la medida de lo posible. Realización de acentos, staccato, sfforzando etc.- Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisaindispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. - La Afinación. Descubrimiento de la afinación por medio de la experiencia de lo que suena “bien” y “no”. Desarrollo auditivo para controlar la afinación. Recursos técnicos para modificar la afinación del instrumento. - Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno oalumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, dinámicas y registros. - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. - Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agónicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.- Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través dela forma musical al entedimiento de las partituras- Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de 9medios audiovisuales.- Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas - Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidadinterpretativa del alumno o alumna. - Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. - Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de las lengüetas dobles.- Utilización de instrumentos afines que por tamaño, faciliten el posterioraprendizaje del fagot. - Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios yobras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumnado.

5. MATERIAL DIDÁCTICO 1er CURSO DE 1o CICLO

- A Tune a Day de C. Paul Herfurth y Hugh M. Stuart. Unidades de la 1 a la 14 ambas inclusive.1er Trimestre Unidades de la 1 a la 6 ambas inclusive.2o Trimestre Unidades de la 7 a la 10 ambas inclusive.3er Trimestre Unidades de la 11 a la 14 ambas inclusive.

- Aprende Tocando el Fagot de Peter Wastall.Unidades de la 1 a la 8 ambas inclusive.1er Trimestre Unidades de la 1 a la 3 ambas inclusive.2o Trimestre Unidades de la 4 a la 6 ambas inclusive.3er Trimestre Unidades de la 7 a la 8 ambas inclusive.

6. MATERIAL DIDACTICO 2o CURSO DE 1o CICLO

- A Tune a Day de C. Paul Herfurt y Hugh M. Stuart.Unidades de la 15 a la 36 ambas inclusive.1er Trimestre Unidades de la 15 a la 21 ambas inclusive.2o Trimestre Unidades de la 22 a la 28 ambas inclusive.3er Trimestre Unidades de la 29 a la 36 ambas inclusive.

- Aprende Tocando el Fagot de Peter Wastall.Unidades de la 9 a la 16 ambas inclusive.1er Trimestre Unidades de la 9 a la 11 ambas inclusive.2o Trimestre Unidades de la 12 a la 14 ambas inclusive.3er Trimestre Unidades de la 15 a la 16 ambas inclusive.11

7. MATERIAL DIDÁCTICO 1er CURSO DE 2º CICLO

- Aprende Tocando el Fagot de Peter Wastall.Unidades de la 17 a la 24 ambas inclusive.1er Trimestre Unidades de la 17 a la 19 ambas inclusive.2o Trimestre Unidades de la 20 a la 22 ambas inclusive.3er Trimestre Unidades de la 23 a la 24 ambas inclusive.

- Fagotterie I de Jan Van Beekum.Ejercicios del 1 al 216 ambos inclusive.1er Trimestre ejercicios del 1 al 70 ambos inclusive.2o Trimestre ejercicios del 71 al 145 ambos inclusive.3er Trimestre ejercicios del 146 al 216 ambos inclusive.

8. MATERIAL DIDÁCTICO 2º CURSO DE 2º CICLO

Fagotterie I I de Jan Van Beekum.Unidades de la 1 a la 160 ambas inclusive.1er Trimestre Ejercicios 1 al 84 ambos inclusive2º Trimestre Ejercicios 85 al 1603er Trimestre Preparación del repertorio para realizer la prueba de acceso a Enseñanzas Profesionales. Ya se habrá realizado a lo largo de todo el curso, dedicando el tiempo disponible del tercer trimester a terminar de ultimar la prueba de acceso. Si es voluntad del alumno.El resto del material didáctico no especificado lo aplicará el profesor cuando lo considere oportuno durante el transcurso de los cursos.

9 EVALUACION ENSEÑANZAS BÁSICAS

Los criterios de evaluación tienen como finalidad establecer el grado de aprendizaje que se espera que los/as alumnos/as hayan alcanzado con respecto a los objetivos propuestos.1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos de aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel.En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintosaspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento, correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso 13aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.10.Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.11.Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.Todos estos criterios de evaluación serán valorados por la edad del alumno/a, ya que, si su crecimiento aún no llega a un nivel determinado, sepuede prever que los objetivos serán alcanzados con el paso del tiempo. 14

10.RELACIÓN DE UNIDADES DIDÁCTICAS

1. La presentación del instrumento.Dar a conocer al alumno/a las partes del fagot, su montaje, cuidado, limpieza, higiene, mantenimiento y conservación del mismo.Para el futuro fagotista es imprescindible conocer todas las partes en que se divide el Fagot desde la primera clase, ya que el/la alumno/a desconoce por completo el instrumento.2. La respiraciónConocimientos básicos del aparato respiratorio. Gradualmente ir conociendo los órganos, músculos y huesos que intervienen en los procesos de inspiración –

espiración. De esta forma dejaremos que el proceso se desarrolle sin impedimentos físicos.3. La embocaduraAdquisición de una correcta embocadura. Conocer el cometido de los labios en la embocadura. Conocer la cantidad de caña que hay que introducirse a la boca para conseguir un buen sonido. Conciencia de la articulación del maxilar inferior y la posición fija del superior para tener el concepto de “apoyo” de la caña en la parte superior. Gesto respiratorio basado en mover el maxilar inferior, para no tener que mover toda la cabeza pensando que la parte superior de la boca es móvil.4. La posición corporal.Conocimiento de los músculos y huesos que nos ayudan a adquirir una postura correcta, tanto sentados como de pie. Nos basaremos en los fundamentos de la Técnica Alexander si es posible. Importante en estos primeros pasos concienciar al alumno de que el instrumento no tiene que dominarlos, adoptando por ello posturas inverosímiles. Son ellos los que tienen que dominar al instrumento. La adquisición de una postura correcta que permita al aparato respiratorio actuar sin interferencias es primordial para conseguir un resultado sonoro de calidad. Además puede evitar futuras lesiones.5. La emisiónArticulación: picado – ligado. Conocimiento de las ventajas de la doble caña en la articulación. Desarrollo de picados de distinta dureza o pronunciación por medio de un contacto mayor o menor de la lengua en la caña. 6. Desarrollo de la sensibilidad auditivaPlanteamos en esta unidad el desarrollo del oído musical, tan necesario para la identificación de alturas, dinámicas, timbres, y sonoridades.7. Orientación del trabajo individualUno de los principios generales de esta unidad será la organización del estudio y la toma de conciencia de la actividad que se realiza. Se le facilitarán al alumno/a estrategias para adquirir autonomía en el estudio individual.158. Lectura a 1ª vistaEn esta unidad se pretende dar al alumno/a unas pautas mínimas para afrontar una partitura nueva. Desde los primeros cursos se debe iniciar al niño/a en la práctica de la lectura a primera vista.9. Desarrollo de la memoria musicalLa memoria va a permitir al alumno/a conservar y actualizar la información recibida. Además, permite una mayor comprensión del hecho musical y un mayor aprovechamiento del tiempo de estudio.10. La afinaciónLa afinación es unos de los elementos básicos que conforman la calidad sonora para la interpretación musical. Debemos trabajarla todos los días, para ir perfeccionando la sensibilidad auditiva del alumno/a respecto a la afinación y saber corregirla adecuadamente.11. La Interpretación en grupoEl/la alumno/a será iniciado en la interpretación en grupo, adquiriendo normas de disciplina donde prime el respeto a los/las compañeros/as y demás valores en sociedad.12. Desarrollo técnicoUn gran número de obras que van a interpretar nuestros/as alumnos/as están basadas en el sistema tonal, por eso es imprescindible dominar las escalas y los arpegios, ya que nos ayudarán a automatizar la técnica de la mayor parte de los pasajes que

podamos encontrarnos en una obra.13. La interpretación en públicoLa audición o concierto, requiere una gran preparación física y mental por parte del intérprete. Asimismo, cualquier músico debe tener una formación como público que debe fomentarse desde los conservatorios.14. La caña o doble lengüeta del fagotEs necesario que el/la alumno/a conozca la fabricación y montaje de las cañas de su propio instrumento, así como el raspado, sus medidas, resistencia y calidad del material, así como su cuidado, limpieza, higiene y mantenimiento de éstas.16

11. OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALESCompositor Título EditorialAndré Ameller (1912-1990) Fagotin HinrichsenBartók B. (1881-1945) Evening in the country FaberBoismortier J. B. (1691-1755) Rigodon Boosey & HawkesDamase J. M. (1929-?) Bassoon Junior Henry LemoineFischer L. (1745-1824) La Canción del Bodeguero Boosey & HawkesGalliard J. E (1680-1749) Sonata nº1 en La menor Josef MarkGariboldi G. (1833-1905) Unidad 23 – Estudio nº 4 Boosey & HawkesGoossens E. (1893-1962) Vieille Chanson a Boire Alphonse LeducHaydn J. (1732 – 1809) Finale de la Sinfonia 85 FaberJacob G. (1895-1984) Four Sketches EmesonMerci L.(1697-1751) Sonata en Sol m ( 2 y 3 Mov. ) SchotMozart W. A. (1756-1791) Se a caso Madama FaberSaint – Saens C. (1835-1921) The Elephant Oxford university PressSchubert F. (1797-1828) Trío de la Sinfonia no 5 FaberMarcello B. (1686-1739) Sonata en Mi m. (1 Mov) H. Von 17

12. INTRODUCCIÓN – LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

El Decreto 241/2007, de 4 de Septiembre (BOJA no 182 de 14 de Septiembre de 2007) y la Orden de 25 de Octubre de 2007 (BOJA no 225 de 15 de Noviembre de 2007), fijan las Finalidades, Objetivos Generales, Objetivos Específicos, Contenidos y Criterios de Evaluación, de las Enseñanzas Profesionales de Música de Andalucía.Finalidades:1º Las enseñanzas de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música.2º La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se ordenara en tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria de estudios posteriores.La música es un arte que necesita la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico; este mediador es el intérprete.Corresponde al intérprete ese trabajo de mediación. Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje del sistema de signos propios de la música.La tarea del futuro intérprete consiste por lo tanto en: 1º Aprender a leer correctamente la partitura.2º Penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético.3º Desarrollar, al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo del instrumento para que la ejecución de un texto musical adquiera su mensaje expresivamente significativo.Para alcanzar estos objetivos el instrumentista, debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio del instrumento de su elección.Es necesario que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria tiene en su formación como mero ejecutante y más aún, como intérprete.La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical, partiendo de unas disposiciones y afinidades innatas en el/a alumno/a constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura de su instrumento.Naturalmente, a ese desarrollo de la sensibilidad musical contribuyen también, los estudios de otras disciplinas teórico – prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean correctas.18El trabajo sobre otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conducen a una comprensión plena de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

13. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALESLas enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios delsistema educativo y además, las capacidades siguientes:a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir laexperiencia de transmitir el goce de la música.f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptoscientíficos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimoniohistórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidadesentre mujeres y hombres y la no discriminación.

14. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y la participación instrumental en grupo.f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en audición e interpretación.g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno deellos.l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del

repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.m) Actuar en público con autocontrol y dominio de la comunicación.20mi)

15. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE FAGOT

Las enseñanzas de fagot, de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.2. Adquirir una mayor eficacia técnica respecto a la digitación, uso de diferentes articulaciones en el picado y en el legatto, control de dinámicas y flexibilidad sonora. Comenzar a utilizar los recursos técnico – expresivos como son el vibrato y los “cambios de color” en el sonido.3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del fagot, así como el cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo.5. Conocer los principios acústicos básicos del fagot. 6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante larealización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. Aplicación del análisis armónico y formal para la interpretación musical, herramienta que además servirá para desarrollar un criterio propio a los alumnos.7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc.8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.9. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes roles (solista, fagot segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.12. Conocer el repertorio fundamental para fagot, como instrumento en la música de cámara y como solista.13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que el 21fagot es un instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento.14. Tener unos conocimientos sobre la anatomía del ser humano que permitan comprender el proceso de respiración y además para seguir buscando una posición lo más correcta posible. Estos conocimientos les permitirán en el futuro poder explicar a sus potenciales alumnos los problemas surgidos de una mala comprensión de la anatomía humana en la práctica instrumental.15. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

16. Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la utilización y realización de las mismas.17. Formarse una imagen ajustada de si mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas en concordancia con sus capacidades y rendimiento.18. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical..

16. CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Los contenidos constituyen el medio para alcanzar los objetivos propuestos, son la base de los objetivos. Tanto unos como otros están adaptados a la estructura psicológica del alumnado. Los contenidos en las enseñanzas profesionales de fagot deberán ser los siguientes:- Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación, etc.- Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad. - Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido. - Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea, color, dinámica, etc.) adecuándolos a los diferentes estilos.- Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos.- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.- Estudio práctico de los instrumentos afines: contrafagot. - Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación.- Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos. - Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.- Práctica de la lectura a vista e improvisación. - Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. - Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la interpretación con el fagot moderno.- Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y solístico, para analizar de manera critica las distintas versiones.- Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación.- Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la técnica instrumental y concentrarse en la interpretación.23- Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. - Práctica y perfeccionamiento del proceso de fabricación de las cañas. - Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.- El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo.- Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado latécnica de respiración.

17. MATERIAL DIDÁCTICO 1er CURSO

The Complete Bassoon (Ejercicios de escalas, arpegios, terceras, cuartas etc.)Bassoon Studies Op. 8 Vol. I de Weissenborn, JuliusUnidades de la 1 a la 24 ambas inclusive1er Trimestre Unidades de la 1 a la 12 ambas inclusive2o Trimestre Unidades de la 13 a la 24 ambas inclusive3er Trimestre Anexos todos inclusiveRepertorio:Sonata nº1 en La m de Johann Ernest GalliardCapriccio de J. WeissenbornFuneral march of a marionette de Charles Gounod

18. MATERIAL DIDÁCTICO 2º CURSOThe Complete Bassoon (Ejercicios de escalas, arpegios, terceras etc.)Bassoon Studies Op. 8 Vol I I de Weissenborn, JuliusUnidades de la 1 a la 20 ambas inclusive1er Trimestre Unidades de la 1 a la 9 ambas inclusive2o Trimestre Unidades de la 10 a la 15 ambas inclusive3er Trimestre Unidades de la 16 a la 20 ambas inclusiveRepertorio: Sonata en Si b. M. para fagot y piano de J. Besozzi.Sonata en Do M. para fagot y B. C. de J. F. Fasch.Stücke für Fagott und Violoncello de P. Hindemith.

19. MATERIAL DIDÁCTICO 3er CURSOThe Complete Bassoon (ejercicios de escalas, arpegios, terceras etc.)10 Estudios de Bravura de diversos autores ( Ozi, Etienne. )Unidades de la 1 a la 10 ambas inclusive.1er Trimestre Unidades de la 1 a la 3 ambas inclusive2o Trimestre Unidades de la 4 a la 7 ambas inclusive3er Trimestre Unidades de la 8 a la 10 ambas inclusiveRepertorio:Sonata en Mi menor de TelemannConcierto en Do M. para fagot y orquesta de L. A. KozeluchBurlesque de E. Bozza

20. MATERIAL DIDÁCTICO 4º CURSOThe Complete Bassoon (ejercicios de escalas, arpegios, terceras etc.)42 Caprichos Ozi, EtienneUnidades de la 1 a la 10 ambas inclusive1er Trimestre Unidades de la 1 a la 3 ambas inclusive2o Trimestre Unidades de la 4 a la 7 ambas inclusive3er Trimestre Unidades de la 8 a la 10 ambas inclusiveRepertorio:Concierto en La m. no 2 para fagot y orquesta de A. Vivaldi

Concierto en Do Mayor para fagot y orquesta de J. B. VanhallSolo de Concierto de Gabriel Pierné

21. MATERIAL DIDÁCTICO 5º CURSO25 Escalas Estudios Op. 24. de Milde, LudwigUnidades de la 1 a la 25 ambas inclusive.1er Trimestre Unidades de la 1 a la 8 ambas inclusive2º Trimestre Unidades de la 9 a la 17 ambas inclusive3er Trimestre Unidades de la 18 a la 25 ambas inclusive25 Estudios de Concierto Op. 26 Vol. I de Milde, LudwigUnidades de la 1 a la 25 ambas inclusive1er Trimestre Unidades de la 1 a la 9 ambas inclusive2o Trimestre Unidades de la 10 a la 17 ambas inclusive3er Trimestre Unidades de la 18 a la 25 ambas inclusive26Repertorio:Concierto en Fa M de Franz DanziSonata Op.8 de Gustav SchreckSonata de Paul Hindemith“Stadio” y “Probespiel” (pasajes y solos orquestales)

22. MATERIAL DIDÁCTICO 6o CURSO22 Grandes Ejercicios de GattiUnidades de la 1 a la 22 ambas inclusive.1er Trimestre Unidades de la 1 a la 7 ambas inclusive2o Trimestre Unidades de la 8 a la 15 ambas inclusive3er Trimestre Unidades de la 16 a la 22 ambas inclusive25 Estudios de Concierto Op. 26 Vol. II de Milde, LudwigUnidades de la 1 a la 25 ambas inclusive.1er Trimestre Unidades de la 1 a la 8 ambas inclusive2o Trimestre Unidades de la 9 a la 17 ambas inclusive3er Trimestre Unidades de la 18 a la 25 ambas inclusiveRepertorio:“Fantasía” de E. BozzaConcierto K. 191. en Si b. M. de W. A. MozartConcierto en Fa M. Op. 75 de C. M. Von Weber“Stadio” y “Probespiel” (pasajes y solos orquestales)27

23. RELACIÓN DE UNIDADES DIDÁCTICAS 1. La respiraciónLa respiración constituye uno de los pilares fundamentales en la técnica general de un instrumento de viento. En esta unidad se pretende que el alumnado continúe en el aprendizaje de la respiración diafragmática.Para un instrumentista de viento es imprescindible el conocer y saber utilizar correctamente dicha respiración, con naturalidad y automatismo.2. La embocaduraLa embocadura es la encargada de conectar el instrumento con el instrumentista. Su función es primordial en la producción del sonido. Este aspecto de la técnica es uno de los más complicados para el alumnado, ya que requiere un largo proceso de

acomodamiento y resistencia de los elementos que la forman.3. La posición corporal.Debido a la gran dedicación que requieren los estudios musicales, adoptar una posición corporal correcta, será necesaria para evitar tensiones innecesarias y permitir que nos expresemos con mayor naturalidad y libertad.Sobre todo en un instrumento como el nuestro por sus características de tamaño, peso y disposición asimétrica con respecto al cuerpo.4. La relajaciónEsta unidad tiene como objetivo tomar conciencia del propio cuerpo y tratará de diferentes tipos de ejercicios destinados a disminuir el exceso de tensión física y mental, la relajación nos ayudará a disminuir la tensión en situaciones como, audiciones, exámenes, etc.... Además, las horas de estudio y el cansancio producen la contracción de los músculos, debiendo calentarse éstos antes y estirarse después de cada sesión5. La emisiónUno de los problemas que plantean los instrumentos de doble lengüeta es la emisión de las notas con precisión y nitidez. Se intentarán coordinar los diferentes elementos técnicos que intervienen en la emisión del sonido.6. Desarrollo de la sensibilidad auditivaPlanteamos en esta unidad el desarrollo del oído musical, tan necesario para la identificación de alturas, dinámicas, timbres, y sonoridades.7. Orientación del trabajo individualUno de los principios generales de esta unidad será la organización del estudio y la toma de conciencia de la actividad que se realiza. Se le facilitará al alumnado estrategias para adquirir autonomía en el estudio individual.8. Lectura a 1a vistaEn esta unidad se pretende dar al alumnado unas pautas mínimas para afrontar una partitura nueva. Desde los primeros cursos se debe iniciar al alumnado en la práctica 28de la lectura a primera vista.9. Desarrollo de la memoria musicalLa memoria va a permitir al alumnado conservar y actualizar la información recibida. Además, permite una mayor comprensión del hecho musical y un mayor aprovechamiento del tiempo de estudio.10. La afinaciónLa afinación es unos de los elementos básicos que conforman la calidad sonora para la interpretación musical. Debemos trabajarla todos los días, para ir perfeccionando la sensibilidad auditiva del alumnado respecto a la afinación y saber corregirla adecuadamente.11. La Interpretación en grupoEl alumnado será iniciado en la interpretación en grupo, adquiriendo normas de disciplina donde prime el respeto a los/las compañeros/as y demás valores en sociedad.12. Desarrollo técnicoUn gran número de obras que van a interpretar nuestros/as alumnos/as están basadas en el sistema tonal, por eso es imprescindible dominar las escalas y los arpegios, ya que nos ayudarán a automatizar la técnica de la mayor parte de los pasajes que podamos encontrarnos en una obra.13. La interpretación en públicoLa audición o concierto, requiere una gran preparación física y mental por parte del intérprete. Asimismo, cualquier músico debe tener una formación como público que

debe fomentarse desde los conservatorios.14. Iniciación a los solos de OrquestaEl alumnado será iniciado en el repertorio solístico por parte del profesor, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.15. Ampliación del registro agudoEn las enseñanzas profesionales el alumnado, debe de conocer toda la extensión del Fagot, ya que es imprescindible para tocar todo el repertorio camerístico y solístico.16. Iniciación a las nuevas grafías del S. XXEl alumnado será iniciado a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.17. La caña o doble lengüeta del fagotEs necesario que el alumnado conozca la fabricación y montaje de las cañas de su propio instrumento, así como el raspado, sus medidas, resistencia y calidad del material, así como su cuidado, limpieza, higiene y mantenimiento de éstas.

24. 25. 26 . 27. 28 EVALUACION CRITERIOS , OBJETIVOS ,INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA. PRINCIPIOS METODOLOGICOS SEGUN LA EVALUACION DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES ACTIVIDADES DE RECUPERACIONLa meta más clara de una educación musical debe consistir en que los/as alumnos/as trabajen, amen y comprendan la música y su instrumento.Bajo mi punto de vista, la metodología tiene que ser activa de cara al alumno/a, creo que es importante para los/as alumnos/as, ver que lo que les pides que hagan es lo mismo que tu haces, con lo que tocar en clase lo considero de gran utilidad, sirviendo el instrumento como medio de comunicación entre el profesor y los/as alumnos/as.Las clases deben de ser activas y oír las opiniones de los/as alumnos/as, ya que esto nos puede ayudar a resolver mejor sus problemas. Es importante que entre el/la alumno/a y el profesor exista el dialogo, la comunicación, la relación personal, para adecuarse a la cambiante personalidad del alumno/a, para poner a su alcance los medios que permitan ejercitar su capacidad de aprendizaje.La programación debe ser abierta y flexible, adaptándose a las características y necesidades de cada alumno/a, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias. El profesor no debe ser rígido a la hora de adoptar un método, sino que debe ser flexible y contar con mil estrategias para concretar su propuesta metodológica.En cada curso hay que lograr los objetivos tocando piezas fáciles, tratar de conseguir un buen nivel de interpretación desde las primeras lecciones y tratar cada detalle con minuciosidad, ya que será el fundamento sobre el cual se construirá una técnica sólida y eficaz.No olvidemos que el objetivo principal consiste en hacer un artista del alumno/a.31 OBJETIVOS DE EVALUACIÓNLa evaluación tiene una función orientadora y formativa. La evaluación continua, que será la utilizada en esta programación, se aplica constantemente durante el proceso realizando un seguimiento diario del trabajo realizado mediante fichas personalizadas. La guía de la evaluación la constituyen los objetivos y contenidos

programados en el curso. La evaluación final valorará de manera objetiva el rendimiento tras un proceso completo, decidiendo sobre la promoción del alumnado al curso siguiente. La evaluación tiene como objetivos:- Conocer al alumnado, su personalidad, aptitudes e intereses con el fin de poder ayudarlo en su proceso educativo.- Valorar el rendimiento del alumnado. Determinar el grado de consecución de los objetivos propuestos.- Diagnosticar dificultades en el aprendizaje.- Orientar el aprendizaje. Se trata de corregir, completar o mejorar el aprendizaje,adecuando la enseñanza a los resultados diagnosticados. - Mejorar los planes y las técnicas de trabajo. Consiste en someter a revisión ycrítica la propia programación y la labor del profesor. Esta evaluación tiene como fin mejorar el trabajo del profesorado en cursos venideros.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN (Orden de 25 de octubre de 2007 -currículo EEPP-) FAGOT1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del fagot. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad

comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación.

Instrumentos de evaluación Existen dos tipos de instrumentos de evaluación: los que producen información al profesor sobre el proceso de aprendizaje del alumno, y los que permiten registrar dicha información.REGISTRO

- Programa SHERPA- Ficha escénica- Hoja de registro horario para el alumno

PRODUCCIÓN- Producciones del alumno:

• En el aula (interpretar lo que ha estudiado ante el profesor, leer a primera vista, mostrar sus conocimientos sobre el análisis de las obras, sobre las características de estilo, sobre aspectos técnicos, expresivos…).

• En el espacio escénico (ensayos, audiciones de clase, exposiciones previas a la interpretación en el escenario, audiciones conjuntas…)

• En casa (análisis del tipo y tiempo de estudio y su relación con el rendimiento, pequeñas investigaciones sobre determinadas obras del repertorio, preparación de programas de mano…)

Criterios de calificación Una vez definidos los instrumentos de evaluación, hemos de establecer criterios de calificación que nos permitan cuantificar lo que el profesor observa mediante la aplicación de los instrumentos de evaluación mencionados. Para ello, hemos de volver a los ejes en los que vertebramos toda la enseñanza instrumental:

- Técnica base- Repertorio (por estilos)- Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa- Gestión emocional y escénica

Veamos, por lo tanto, cómo evaluamos cada uno de estos ejes. Si antes hemos establecido los “macrocriterios” de calificación para obtener la nota trimestral/final, ahora tenemos que hilar más fino para establecer los “microcriterios” de calificación específicos para cara eje de contenidos. A estos microcriterios los vamos a denominar “Indicadores EPA” (Evolución del Proceso de Aprendizaje).

INDICADORES EPALos indicadores EPA permiten verificar el estado de desarrollo o la evolución de un área en concreto del proceso de aprendizaje (lectura, articulación, precisión rítmica, dinámica, fraseo, pedal…). Son referencias muy valiosas en el proceso de evaluación continua pues proporcionan una información parcial que, en sí misma no tiene valor, pero que si la relacionamos con el resto de indicadores que reflejan las expectativas respecto a los logros y habilidades a desarrollar por el alumno, nos dan una visión

global de todo el proceso de aprendizaje, permitiendo al docente una mayor objetividad en sus juicios de valor.Veamos qué indicadores EPA pueden sernos más útiles para cuantificar el proceso de aprendizaje del alumno en cada uno de los ejes de contenidos.1. Repertorio (70%). Cada obra del repertorio será calificada en virtud del grado de

desarrollo de los indicadores diseñados para este eje, siendo la calificación de una obra la media aritmética de todos ellos. La calificación del conjunto de obras planificadas para un trimestre será la media aritmética de la calificación de todas ellas que, como se dijo anteriormente, supondrá el 70% de la calificación trimestral.

Indicadores EPA de Repertorio (70%)- Tempo - Tocco/Articulación- Lectura y memoria - Dinámica/Agógica-Interpretación -Estlos y fraseos- Precisión Global - Calidad de sonido- Escucha V/H1 - Estilo y Expresividad

Calificación por obra = Media aritmética de todos los indicadores

2. Técnica base (5%). Con estos indicadores podemos calificar los ejercicios técnicos y la lectura a primera vista, suponiendo el conjunto de la calificación el 5% de la calificación trimestral.

Indicadores EPA de Técnica base (5%)EJERCICIOS TÉCNICOS LECTURA 1ª VISTA

- Tempo - Tempo adecuado- Lectura y memoria - Corrección en la lectura- Erg./Digitación/Act. Psic. - Regularidad en el pulso- Precisión Global - Dinámica/Agógica- Tocco/Articulación - Escucha V/H

Calificación por sesión y contenido visto = Media aritmética de cada grupo de indicadores

3. Gestión emocional y escénica (20%). Estos indicadores se aplicarán en toda ocasión en que el alumno pueda desarrollar una actividad escénica a lo largo de un trimestre, suponiendo el 20% de la calificación trimestral.

Indicadores EPA de Gestión emocional y escénica (20%)- Protocolo escénico (nivel de dominio)

- Memoria

- Realización técnica de la interpretación

- Resolución de imprevistos

- Focalización de la atención consciente

- Implicación emocional

Calificación = Media aritmética de todos los indicadores

4. Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa (5%). Se utilizarán los mismos indicadores EPA de Repertorio pero, en vez de tratarse de un repertorio establecido a desarrollar a lo largo del curso, se aplicarán a las sucesivas obras que el profesor vaya seleccionando para pequeños periodos de tiempo en los que el alumno deberá realizar el estudio e interpretación de cada obra para, una vez trabajada y evaluada,

1 V/H= Vertical/Horizontal

iniciar el mismo proceso con otra obra distinta (las obras serán de un nivel de dificultad inferior en dos cursos académicos). El resultado de la calificación de este eje de contenidos será el 5% de la calificación trimestral.

CALIFICACIÓN PONDERADA POR EJES DE CONTENIDOS

Ejes de contenidos Participación porcentual en la calificación final

Criterios de evaluación implicados

Competenciasimplicadas

1 2 3

Repertorio (por estilos) 70% 1/2/3/6/7 Gestión emocional y escénica 20% 10 Autonomía en el aprendizaje 5% 1/3/4/8/9 Técnica base (Ejercicios/1ª vista) 5% 1/3/5 Recordatorio de Competencias: (1) Interpretación pianística (técnica y expresión), (2) Experiencia escénica; (3) Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa.

Esta ponderación deberá utilizarse tanto trimestralmente como para obtener la calificación final.

NOTA 1. Si por razones ajenas al alumno no previstas, y de manera excepcional, alguna de las áreas de aprendizaje diferentes al área “Repertorio” no se contempla en la evaluación, el valor asignado a dicha área pasaría a formar parte de aquél (“Repertorio”). NOTA 2 (muy importante). CRITERIOS DE REDONDEO EN LAS CALIFICACIONES CON DECIMALES. La normativa vigente no permite decimales en la calificación final, por lo tanto, cuando de la aplicación de los criterios de calificación establecidos en la PD de la asignatura -únicamente en cada evaluación trimestral y en la final- resultase un número decimal, se procederá de la siguiente manera:- Si la parte decimal es igual o superior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero

inmediatamente superior.- Si la parte decimal es inferior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero inmediatamente

inferior

Repertorio y evaluaciónEl contenido de este subapartado puede verse reflejado en las tablas de organización temporal de contenidos por cursos y áreas de aprendizaje, y de secuenciación trimestral/anual general de contenidos. Se debe entender que por cada área de aprendizaje de la tabla de organización temporal de contenidos se programará a cada alumno, como mínimo, una obra de repertorio en virtud del curso en el que se encuentre matriculado.No obstante, y para que la elaboración de repertorio de cada alumno referido al curso en el que se encuentra matriculado sea más sencilla, téngase en cuenta las siguientes indicaciones:- Las obras que constituyan el repertorio en cada caso -curso y alumno-, deberán

ceñirse a los estipulado en la anterior tabla de organización temporal de contenidos. - Del repertorio resultante en cada curso, se seleccionarán como mínimo 3 obras de

estilo diferente para repertorio escénico que, con carácter obligatorio, se interpretarán, respectivamente, en cada una de las audiciones trimestrales.

28.PR0CEDIMIENTOS DE RECUPERACION- Contenido pendiente trimestral (calificación trimestral negativa).

a. En el caso de no aprobar alguno de los dos primeros trimestres, la recuperación de los contenidos no asimilados suficientemente se podría realizar a lo largo del trimestre siguiente, requiriendo al alumno una mayor dedicación para superar con éxito los contenidos pendientes y los del trimestre en curso.

b. Si uno o los dos primeros trimestres quedasen pendientes y no se superasen a lo largo del curso, la recuperación se realizaría en septiembre.

c. Si el trimestre suspenso es el tercero, la recuperación se realizaría en septiembre, únicamente con los contenidos planificados para ese trimestre que aún no hubieran alcanzado la calificación de 5 o superior a 5. En este caso, la calificación del curso sería la del tercer trimestre, es decir, el trimestre suspenso.

d. En cualquier caso, si hay evaluación negativa en algún trimestre, la calificación final será la del trimestre suspenso o, si son más de uno, la media aritmética de los trimestres suspensos. La calificación de los trimestres aprobados se contabilizará cuando los contenidos de los trimestres pendientes sean superados en septiembre. En consecuencia, la calificación final del curso se calculará realizando la media aritmética de todos los trimestres una vez aprobados en su totalidad, calificación final que será la que figurará en el expediente del alumno.

- Convocatoria de septiembre . En el caso de no haber aprobado alguno de los tres trimestres, el alumno tendrá una segunda oportunidad en septiembre para poder aprobar el curso. El profesor indicará al finalizar el curso los contenidos que ha de preparar para el examen de septiembre en virtud del resultado final de junio. La calificación final que figurará en el expediente del alumno estará pendiente hasta ver el resultado de la evaluación de septiembre, siendo dicha calificación la media aritmética entre los trimestres aprobados en junio y el resultado del examen de septiembre si éste es positivo.

- Curso pendiente . Cuando un alumno tiene un curso pendiente, no podrá iniciar el estudio del curso en el que está matriculado hasta no haber aprobado el curso pendiente. Para ello, se recomienda que todo el esfuerzo del alumno en estas circunstancias se centre en la recuperación del curso pendiente lo antes posible a más tardar a finales del primer trimestre, con el fin de tener una mínima garantía de aprobar en junio el curso en el que está matriculado, una vez superado el pendiente.

29. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y AL ALUMNADO CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECÍFICASSe entiende por alumnado con necesidades educativas especiales a los que requieren, temporal o permanentemente, apoyos y atenciones educativas específicas derivadas de la discapacidad o trastornos graves de conducta. Entre ellas encontramos: alumnado con sobredotación intelectual, alumnado con discapacidad psíquica, física y sensorial, y atención a la diversidad. La respuesta a dichas realidades comprende actividades de refuerzo y apoyo como:- Adaptaciones curriculares- Comunicación con el/la alumno/a- Apoyo, asesoramiento y orientación - Simultaneidad de dos especialidades - Ampliación o anulación de matrícula - Desarrollo de técnicas de estudio

- Comunicación y colaboración con las familias- Adaptación de las instalaciones- Priorización de los objetivos y contenidos, así como los contenidos procedimentales de las unidades didácticas.- Seleccionar los instrumentos adecuados para la evaluación del alumnado.La atención a la diversidad en la enseñanza de fagot es constante ya que se atiende la evolución individualizada de cada alumno/a y la rapidez en la consecución de los objetivos por parte del mismo a lo largo del curso. Las medidas que contempla el currículo respecto a la diversidad son:- Posibilidad de permanecer 5 años en las enseñanzas elementales y 8 años en las enseñanzas profesionales para el alumnado que debido a su grado de maduración en relación con los aprendizajes, precisen un tiempo superior al de la duración de dicha 33etapa.- Posibilidad de realizar una ampliación de matrícula para el/la alumno/a que evoluciona más rápidamente en la consecución de los objetivos del curso, accediendo así al curso siguiente, realizando dos cursos en un año escolar.Los objetivos son los mismos para todos los alumnos y alumnas, siendo la enseñanza la que debe adaptarse a cada uno en función de sus capacidades y necesidades. A nivel educativo, nuestros objetivos y contenidos deben estar marcados por un sentido de pluralidad, de respeto por otras culturas, de implicación en los proyectos y necesidades de los que están más allá de nuestro espacio cercano y ofrecer soluciones a problemas graves de socialización, trabajo, afectividad, entendimiento, etc.Las adaptaciones curriculares son cambios que se introducen en la programación didáctica para dar respuesta a alumnos/as con necesidades específicas. Estas adaptaciones van desde meras interpretaciones hasta la reestructuración de aspectos organizativos o incluso la modificación de algún elemento básico del currículo que no vulnere el espíritu de los objetivos fundamentales. En este caso la adaptación es significativa y se debe presentar por escrito en el departamento.30. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOSDebemos aprovechar todos los recursos que estén a nuestro alcance con objeto de facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Estos recursos son:Recursos que pertenecen al aulaEl aula de música debe estar equipada con el mobiliario básico de mesas, sillas, pizarra pautada, atriles, metrónomo y afinador. Debe estar organizada según las necesidades y objetivos a desarrollar por el profesor. En ella debemos encontrar fagotes del centro destinados al alumnado que, por sus circunstancias, no pueda adquirirlo a corto plazo, así como un piano. Tendremos disponible las partituras del repertorio básico, así como todo el material programado en los distintos cursos.Recursos que pertenecen al centroSería conveniente que el centro dispusiera de los medios audiovisuales tales como aparatos de reproducción y grabación, así como de un ordenador con acceso a internet que nos ayuden a trabajar aspectos sobre la percepción musical. El centro debería poseer un salón de actos o un lugar acondicionado que será de gran utilidad para organizar audiciones donde el alumnado vaya tomando contacto con el público y desarrollando su sensibilidad artística.El/la alumno/a debe aportar instrumento propio, siendo orientado por el profesor sobre cuál es el más recomendable teniendo en cuenta sus características. Así mismo debe poseer cañas propias, libros de texto requeridos y todo el material que sea exigido por el profesorado para el desarrollo lógico de las clases.34

31. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARESDurante el curso se realizarán un mínimo de tres audiciones, tanto a nivel individual como de grupo, con compañeros/as del mismo instrumento o con la colaboración de profesores/as y alumnos/as del departamento o interdepartamentales. La participación en estas audiciones es obligatoria, ya que éstas forman parte de los contenidos y objetivos programados en el curso. Sin embargo, se incluyen en este apartado por no corresponder con el horario habitual del alumnado.Se pueden organizar cursos de perfeccionamiento o clases de técnica e interpretación a cargo de profesores/as de reconocido prestigio, o profesionales que gocen de la confianza del profesor de la asignatura. Se pueden realizar también cursos de temas relacionados, como técnicas de concienciación corporal, relajación, coordinación, expresión corporal y movimiento, canto, método Dalcroze, Método Orff o cualquier método que desarrolle la capacidad y creatividad musical.Sería conveniente la asistencia a conciertos en la propia ciudad, o ciudades cercanas, de grandes intérpretes u orquestas. También deberá asistir como oyente a conciertos y audiciones organizadas por el conservatorio, dentro y fuera del centro, donde pueda ver qué actividades se le ofrecen en un futuro inmediato.Se intentarán realizar salidas a lugares de interés medioambiental coordinadas por todo el conservatorio.32. ACTIVIDADES DE TUTORÍAEl profesor de fagot, como tutor del alumno/a, deberá orientar y asesorar permanentemente al alumno/a, detectando los problemas e inquietudes que pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales deben ser abordados en colaboración con otros/as profesores/as implicados en su formación, por ejemplo del lenguaje musical, por lo que es necesario mantener la comunicación con los mismos. De este modo también pueden obtenerse datos relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones que sean necesarias.Una de las responsabilidades de la acción tutorial es también la de mantener un contacto fluido con los padres del alumno/a, acerca de cualquier particularidad que pueda influir sobre el proceso de aprendizaje, ( actitud del alumno/a frente a los estudios de conservatorio, información sobre resultados de otras asignaturas que cursa el/la alumno/a, asesoramiento sobre la posible compra del instrumento, etc.). Esto incluye la coordinación de los tiempos de trabajo en casa, la disponibilidad o no de tiempo, de un instrumento adecuado y en buenas condiciones mecánicas y de afinación, la verificación de los factores positivos o negativos que puedan afectar a la motivación del alumno/a en su familia, etc.Para llevar a cabo las tutorías se dispondrá de una hora semanal, cuyo horario se hará público al principio de curso.3533. SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN.Semanalmente se realizarán reuniones de departamento, en las que se evalúa de forma continuada el adecuado cumplimiento de la programación y, cuando sea necesario introducir mejoras o adaptaciones.34. OBRAS ORIENTATIVAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO AL GRADO SUPERIORCompositor TítuloVivaldi, Antonio Concierto en Mi m. RV. 484Vivaldi, Antonio Concierto en Sib M RV. 503Vivaldi, Antonio Concierto en Do M RV. 473Telemann, Georg Sonata en Mi MenorMozart, W. A. Concierto K. 191 en Sib M

Gustav Schreck Sonata Op. 9Saint – Saëns, Camille Sonata Op. 168Weber, C. M. Von Concierto en Fa M. Op. 75Franz Danzi Concierto en Fa MayorVanhall Concierto en Do M.Hindemith, Paul SonataJacob, Gordon Partita para fagot soloJacob Gordon Sonata para fagot y pianoConradin Kreutzer Tema y Variaciones.