PROGRAMACIÓN DE FLAUTA TREVESERA: ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS OBJETIVOS GENERALES D241/2007 de 4 de septiembre, art. 3 a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. OBJETIVOS ESPECÍFICOS D241/2007 de 4 de septiembre, art. 5 a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. ORDEN DE 25 DE OCTUBRE de 2007 Las enseñanzas de Flauta travesera, de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación. 3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. 4. Conocer el funcionamiento mecánico básico de la flauta travesera, así como el cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo. 5. Conocer los principios acústicos básicos de la flauta travesera. 6. Demostrar una autonomía progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc. 7. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. 8. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 9. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes roles (solista, flauta segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 11. Conocer el repertorio fundamental para flauta travesera, como instrumento en la música de cámara y como solista. 12. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que la flauta travesera es un instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento. 13. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. 14. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. 15. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

16. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 17. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la interpretación. OBJETIVOS ESPECÍFICOS -Dominar la emisión de la columna de aire mediante la respiración diafragmática. -Perfeccionar el control del sonido consiguiendo una homogeneidad tímbrica, una calidad sonora y una afinación correcta en todos los registros. -Dominar el control corporal mediante la relajación y coordinación psicomotriz. -Conseguir la destreza necesaria para interpretar correctamente las piezas y estudios programados en los contenidos de cada curso. -Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento del sonido y la correcta interpretación. -Aplicar conocimientos formales, e históricos para lograr una buena interpretación. -Desarrollar la sensibilidad y la personalidad a la hora de interpretar encontrando una forma propia. -Adquirir conocimientos de los distintos estilos. -Perfeccionar la digitación, la articulación, el fraseo, etc..., demostrando una mayor autonomía para solucionar los problemas que se presenten. -Desarrollar la concentración y unos hábitos correctos de estudio. -Perfeccionar la lectura a primera vista. -Desarrollar la capacidad de improvisar y la creatividad. -Utilizar procedimientos como el vibrato para embellecer el sonido. -Desarrollar el conocimiento de las obras y estilos a interpretar a través de análisis y audiciones. -Profundizar en la práctica de la música de conjunto. -Mejorar el control y el rendimiento en las actuaciones públicas. -Desarrollar la memoria en la interpretación. SECUENCIACIÓN: Primer Curso -Profundizar en la mejora del sonido mediante la utilización de los armónicos y los ejercicios de vocalización y color. -Dominar la emisión de la columna de aire mediante la respiración diafragmática. -Conseguir la destreza necesaria para interpretar correctamente las piezas y estudios programados en los contenidos de este curso. -Perfeccionar la articulación en todos los registros combinando picados, ligados y utilizando el resto de las articulaciones. -Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento del sonido y la correcta interpretación. -Introducir la técnica del vibrato. -Desarrollar la concentración y unos hábitos correctos de estudio. -Perfeccionar la lectura a primera vista. -Adquirir conocimientos básicos sobre los instrumentos sinfónicos / orquestales -Desarrollar la capacidad de improvisar y la creatividad. -Mejorar el control y el rendimiento en las actuaciones públicas. Segundo Curso

-Profundizar en la mejora del sonido mediante la utilización de los armónicos y a través de la utilización de técnicas modernas. -Mejorar la flexibilidad, la calidad y la amplitud del sonido a través del dominio de la columna de aire, mediante la utilización de la respiración diafragmática y la coordinación corporal. -Conseguir la destreza necesaria para interpretar correctamente las piezas y estudios programados en los contenidos de este curso. -Desarrollar la concentración y unos hábitos correctos de estudio. -Desarrollar la memoria en la interpretación de las piezas requeridas en el curso. -Perfeccionar la articulación. Introducción al doble picado. -Dominar técnicamente el instrumento mediante el ejercicio memorizado de distintas escalas, patrones diversos, arpegios, etc... -Conocer las diferentes épocas y estilos musicales básicos de la historia de la música. -Desarrollar la capacidad de improvisar y la creatividad. -Mejorar la capacidad para interpretar en conjunto. Tercer Curso -Profundizar en la mejora del sonido mediante la utilización de los armónicos y a través de la utilización de técnicas modernas. -Conseguir la destreza necesaria para interpretar correctamente las piezas y estudios programados en los contenidos de este curso. -Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento del sonido y la correcta interpretación. -Desarrollar la concentración y unos hábitos correctos de estudio. -Perfeccionar la lectura a primera vista. -Conocer la evolución de la flauta a lo largo de la historia. -Desarrollar la memoria en la interpretación. -Desarrollar la técnica de vibrato -Mejorar el control y el rendimiento en las actuaciones públicas. Cuarto Curso -Mejorar la emisión consiguiendo un sonido estable aplicando las distintas dinámicas y flexibilidad. -Dominar la digitación ejecutando correctamente las obras programadas para el curso. -Profundizar en el montaje de repertorio diverso tanto de conjunto como solista en distintos estilos. -Conocer la existencia de los tratados más importantes sobre la flauta travesera. -Introducción a la articulación del triple picado. -Desarrollar la concentración y unos hábitos correctos de estudio. -Dominar técnicamente el instrumento mediante el ejercicio memorizado de distintas escalas, patrones diversos, arpegios, etc... adecuados al nivel. -Mejorar la sensibilidad tanto auditiva como la capacidad expresiva y de interpretación. -Formarse una imagen realista de las propias posibilidades, valorando su rendimiento con una autocrítica positiva. Quinto Curso -Mejorar la emisión consiguiendo un sonido estable aplicando las distintas dinámicas y flexibilidad en toda la extensión del instrumento. -Desarrollar diferentes aspectos del sonido tales como color, timbre, nuevas técnicas de producción del sonido.

-Mejorar la habilidad y velocidad necesarias en dedos y lengua sincronizados para ejecutar con precisión las obras programadas en el curso. -Perfeccionar el control corporal a través de la relajación y la concentración. -Conocer la evolución del papel de la flauta en la orquesta. -Conocer e interpretar fragmentos de repertorio orquestal. -Mejorar la interpretación a través del análisis formal y armónico y de la audición de las piezas -Mejorar la capacidad para interpretar en conjunto. -Desarrollar la capacidad de improvisar y la creatividad. Sexto Curso -Mejorar la emisión consiguiendo un sonido estable aplicando las distintas dinámicas, colores y flexibilidad en toda la extensión del instrumento. -Profundizar en el dominio de la digitación, de la precisión rítmica y de la articulación para ejecutar las piezas programadas en este curso. -Demostrar la madurez suficiente para solucionar los problemas que presenten las piezas a lo largo del curso. -Profundizar en el conocimiento de los estilos, concretamente en la música del siglo XX. -Mejorar la articulación de triple picado. -Desarrollar los criterios interpretativos a través de el conocimiento histórico, el análisis formal, las audiciones y el desarrollo de la propia personalidad creativa. -Concebir la técnica como elemento necesario pero no como el único, potenciando otros aspectos estéticos y de personalidad del alumno. -Montar un repertorio amplio y variado que incluya tanto obras solistas como obras de conjunto. -Interpretar piezas del repertorio orquestal. -Profundizar en el conocimiento de otros estilos musicales no pertenecientes al mundo clásico. -Llevar a la práctica las habilidades adquiridas en audiciones públicas tanto en grupos de cámara como de solista. -Ser capaz de interpretar un programa de concierto completo. CONTENIDOS ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales. Principios básicos de la digitación. Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Técnicas y recursos para el control de la afinación. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente

intuitiva. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.. Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior aprendizaje del instrumento principal. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS ENSEÑANZAS PROFESIONALE S Primer Curso Primer Trimestre -Repaso general de los conceptos y procedimientos del Grado elemental. -Repentización e improvisación. Ejercicios de diálogo. -Iniciación al conocimiento de estilos: el barroco. -Ejercicios de técnica de los 17 ESTUDIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y GAUBERT -Ejercicios de color del sonido de las páginas 24 a 26 del Volumen 1 de TEORIA Y -PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Ejercicios de doble picado de las páginas 16 a 24 del Volumen III de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Ejercicios de técnica y sonido del libro 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT (memorizar el 1 o el 2). -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de un dúo. -Arpegios de 7º mayor y 7ª de dominante y 7ª menor en todas las tonalidades, y 8ª. Segundo Trimestre -Iniciación a los sonidos armónicos. -Ejercicios de repentización e improvisación. -Continuación del conocimiento de estilos. La flauta en el período barroco. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Ejercicios de técnica de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G. Memorizar ejercicio nº 4 -Ejercicios de sonido y técnica de 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT. -Ejercicios de sonido del libro EL DESARROLLO DEL SONIDO MEDIANTE NUEVAS TÉCNICAS de R. DICK -Montaje de un dúo. -Escalas menores armónicas, melódicas y dóricas. Tercer Trimestre -Repaso de la técnica y ejercicios de los trimestres anteriores. -Ejercidos de repentización e improvisación. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

-Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Ejercicios de afinación del Volumen 1 de TEORIA Y PRAC¬TICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Ejercicios de técnica de 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G. -Ejercicios de sonido y técnica de 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT. -Montaje de un dúo. -Redacción de un trabajo escrito sobre el barroco. -Escalas por terceras. Ejercicios sobre la escala cromática. *El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno. Segundo Curso Primer Trimestre -Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior. -Utilización de las técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido. -Ejercicios de repentización e improvisación. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Interpretación de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Ejercicios de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G. -Ejercicios de flexibilidad del Volumen 1 de TEORIA YPRÁCTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Ejercicios de técnica y sonido del libro 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT. -Interpretación de un estudio del libro JAZZ ETUDES de LENNY NIEHAUS. -Interpretación de un dúo. -Ejercicios sobre las escalas: terceras y cuartas. Segundo Trimestre -Continuación del estudio de técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido. -Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis -Conocimiento de estilos: iniciación al clasicismo. -Ejercicios de técnica y sonido del libro 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Ejercicios técnicos de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL -Escalas y arpegios expresivos de las páginas 13 a 23 del Volumen V de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Montaje de un dúo. -Ejercicios sobre las escalas: patrones diversos, arpegios tríadas sobre cada grado de la escala. Tercer Trimestre -Repaso de lo estudiado en los trimestres anteriores. -Ejercicios de repentización e improvisación.

-Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis. -Conocimiento de estilos: la flauta en el período clásico. -Ejercicios de técnica y sonido del libro 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Ejercicios de triple picado de las pgs. 21 y 22 del VOL. IV de TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA FLAUTA de T. WYE. -Ejercicios técnicos de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y GAUBERT -Ejercicios para cada dedo del Volumen VI de TEORIA Y PRÁCTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Montaje de un dúo. -Redacción de un trabajo escrito sobre el período clásico. *El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno. Tercer Curso Primer Trimestre -Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior. -Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido. -Ejercicios de repentización. -Estudio y memorización de distintos fragmentos de TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Estudios técnicos de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G. -Ejercicios de sonoridad del libro LA TECHNIQUE D’EMBOUCHURE. De PH. BERNOLD. -Ejercicios diarios de las páginas 5 a 8 del Volumen II de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Escalas y arpegios técnicos del Volumen V de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Montaje de un dúo. -Progresiones cromáticas de escalas mayores y arpegios tríadas mayores. Segundo Trimestre -Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido. -Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis. -Conocimiento de estilos: el romanticismo. -Ejercicios de repentización -Estudio y memorización de distintos fragmentos de TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso.

-Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Ejercicios técnicos de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G. -Ejercicios de sonido de LA TECHNIQUE D’EMBOUCHURE de PH. BERNOLD. -Ejercicios diarios del Volumen II de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Escalas y arpegios técnicos del Volumen y de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Montaje de un dúo. -Escala hexátona. -Tercer Trimestre -Repaso de lo estudiado en los trimestres anteriores. -Conocimiento de estilos: la flauta. en el periodo romántico. -Técnicas modernas para el desarrollo del sonido. -Ejercicios de repentización. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Estudio y memorización de distintos fragmentos de TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE. -Ejercicios de sonido de LA TECHNIQUE D’EMBOUCHURE de PH. BERNOLD. -Montaje de un dúo. -Redacción de un trabajo escrito sobre el periodo romántico. -Arpegios de 7ª menor con la 5ª bemolizada. *El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno. Cuarto Curso Primer Trimestre -Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior. -Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido. -Ejercicios de memorización. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Estudios de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G. -Ejercicios de sonido de DE LA SONORIDAD de M. MOYSE. -Ejercicios diarios del Volumen II de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Escalas y arpegios técnicos del Volumen y de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Montaje de un dúo. -Arpegios cuatriadas sobre cada grado de la escala. Segundo Trimestre -Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido.

-Ejercicios de memorización. -Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis. -Conocimiento de estilos: post-romanticismo y nacionalismo. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Estudios técnicos de los 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y G. -Ejercicios de sonido de DE LA SONORIDAD de M. MOYSE. -Ejercicios diarios del Volumen II de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Escalas y arpegios técnicos del Volumen y de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE. -Estudios y memorización de fragmentos del libro TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE. -Montaje de un dúo. -Escalas pentatónicas y disminuidas. Tercer Trimestre -Repaso de lo estudiado en los trimestres anteriores. -Conocimiento de estilos: la flauta en el post-romanticismo y nacionalismo. -Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido. -Ejercicios de memorización. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Estudio y memorización de fragmentos del libro TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE. -Redacción de un trabajo escrito sobre los períodos post-romántico y naciona¬lismo. *El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno. QUINTO CURSO Primer Trimestre -Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior. -Ejercicios de repentización. -Ejercicios de memorización. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Ejercicios de LA SONORIDAD de M. MOYSE. -Secuencias del Volumen II de TEORÍA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T.WYE. -Escalas en terceras del Volumen VI de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Práctica de solos para flauta del repertorio orquestal. -Estudios de TANGO ETUDES de A. PIAZZOLA. -Montaje de un dúo. -Trabajo de patrones sobre escalas hexátonas.

Segundo Trimestre -Ejercicios de repentización. -Ejercicios de memorización. -Conocimiento de estilos: el impresionismo. -Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -25 ESTUDIOS MELODICOS de M. MOYSE. -Ejercicios de sonoridad de LA TECHNIQUE D’EMBOUCHURE de PH. BERNOLD. -Ejercicios de afinación del Volumen IV de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE. -Escalas en terceras del Volumen VI de TEORÍA Y PRACTI¬CA DE LA FLAUTA de T. WYE. -Estudios de sonoridad y memorización sobre el libro TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE. -Ejercicios del libro 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT. -Práctica de solos para flauta del repertorio orquestal. -Estudio de TANGO ETUDES de A. PIAZZOLA. -Montaje de un dúo. -Trabajos de patrones sobre escalas pentatónicas y disminuidas. Tercer Trimestre -Repaso de lo estudiado en los trimestres anteriores. -Ejercicios de repentización. -Ejercicios de memorización y sonido del libro TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE. -Conocimiento de estilos: la flauta en el período impresionista. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -25 ESTUDIOS MELODICOS de M. MOYSE. -Ejercicios de afinación del Volumen IV de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE -Ejercicios técnicos de 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT. -Ejercicios de sonido de LA TECHNIQUE D’EMBOUCHURE de PH. BERNOLD. -Montaje de un dúo. -Redacción de un trabajo escrito sobre el período impresionista. -Arpegios de 7ª de dominante con la quinta alterada. *El profesor podrá añadir en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno. Sexto Curso Primer Trimestre

-Repaso general de los conceptos y procedimientos del curso anterior. -Ejercicios de memorización. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Ejercicios de DE LA SONORIDAD de M. MOYSE. -Ejercicios de afinación del Volumen IV de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE. -Escalas en terceras del Volumen y de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE. -Práctica de solos para flauta del repertorio orquestal. -Montaje de un dúo. -Estudio de los modos de la escala menor melódica: lidio-dominante y escala alterada. Segundo Trimestre -Ejercicios de memorización y sonido sobre ejercicios de TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE. -Conocimiento de estilos: música del siglo XX. -Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis. -Estudios de los métodos reflejados en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Montaje de una obra de las reflejadas en los RECURSOS DIDÁCTICOS para este curso. -Ejercicios de DE LA SONORIDAD de M. MOYSE. -Ejercicios de afinación IV de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE. -Escalas de terceras del Volumen V de TEORA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE. -Ejercicios técnicos de 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT. -Práctica de solos para flauta del repertorio orquestal. -Montaje de un dúo. Tercer Trimestre -Repaso de lo estudiado en los trimestres anteriores. -Conocimiento de estilos: la flauta en la música del siglo XX. -Ejercicios de trémolos y mordentes del Volumen VI de TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE. -Práctica de solos para flauta del repertorio orquestal. -Ejercicios técnicos de 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y Gaubert. -Ejercicios de memorización y sonido de TONE DEVELOPMENT de M. MOYSE. -Montaje de un dúo. -Interpretación de las obras de repertorio en la audición de final de ciclo. -Redacción de un trabajo escrito sobre las técnicas esenciales de la flauta en los Grados -Elemental y Medio. -Ejercicios de patrones sobre el círculo de quintas. *El profesor podrá añadir o eliminar en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno.

El profesor podrá introducir los cambios que considere oportunos respecto al material didáctico, siempre que su fin sea mejorar la consecución de los objetivos de cada curso y etapa de acuerdo con las necesidades de cada alumno. EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES -La evaluación tendrá en cuenta la consecución de los objetivos que se han relacionado al principio de cada curso. -Se valorará el desarrollo del sonido con especial atención en su calidad, igualdad de registro, afinación y dominio de los cambios de color y dinámica, así como el control de los elementos necesarios en su producción. -Se valorará la capacidad de progreso del alumno, su actitud y su interés durante las clases, así como su disponibilidad para realizar actuaciones en público.

-Se valorará la capacidad de lectura a primera vista, la interpretación de memoria y la capacidad creativa y de improvisación.

-Se valorará el conocimiento teórico y práctico de los distintos estilos musicales. Los trabajos teóricos encomendados en cada curso serán obligatorios y su calificación influirá en pequeña medida en la nota pero sin ser excusa en ningún momento para aprobar. Su influencia en la nota se realizará habiendo previamente superado el cinco.

-Se valorará la destreza conseguida por el alumno en la interpretación de: ejercicios técnicos, estudios y obras incluidas en la programación. El profesor orientará al alumno sobre las condiciones mínimas requeridas para un resultado positivo.

-Se valorará la interpretación personal y el criterio artístico desarrollado por el alumno de manera que no sea la técnica el único aspecto importante en la interpretación.

-El proceso de evaluación será continuada, aunque el profesor podrá realizar exámenes al término de cada trimestre o cuando lo considere oportuno para comprobar de forma global el aprendizaje. El examen, de realizarse, complementará las notas de clase.

-La asistencia sin justificar (tres faltas para los alumnos que tienen una clase semanal, y cuatro faltas para aquellos que tienen dos clases semanales), conllevará la pérdida de la evaluación continua, aunque no la del derecho a examen.

-Los criterios a tener en cuenta para una valoración positiva serán: -Interpretación correcta en un grado suficiente de obras, ejercicios y estudios de acuerdo a su estilo correspondiente.

-Lectura a primera vista y memorización al menos de una de las obras requeridas o de un solo orquesta..

-Mostrar una capacidad de aprendizaje y un desarrollo de la creatividad, y la sensibilidad artísticas.

-Correcto desarrollo de la habilidad para tocar en grupo y como solistas.

-Elaboración del trabajo indicado para cada curso.

-El programa del curso tendrá que trabajarse y dominarse por completo al menos en un 90% si el profesor lo considera oportuno.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Para las ENSEÑANZAS PROFESIONALES, la calificación será del 1 al 10 sin decimales, siendo 5 la mínima nota positiva para superar la asignatura. La nota trimestral será en función de los siguientes porcentajes:

-40%: Consecución de los objetivos propuestos el curso. -15%: Trabajo en casa. -20%: Actitud en clase. -20%: Asistencia a clase. -5%: Interpretación en público.

MÍNIMOS A EXIGIR AL FINAL DE CADA CURSO DE ENSEÑANZ AS PROFESIONALES: PRIMER CURSO: • Comprender y practicar la respiración abdominal, evitando en todo momento la respiración clavicular. • Realizar correctamente escalas mayores y menores armónicas en todas las tonalidades. • Desarrollar la conciencia corporal de manera que permita adoptar una posición correcta (espalda recta, eje corporal equilibrado, colocación de manos y dedos....) • Conocer los elementos básicos que contribuyen a la formación de la columna del aire. • Crear un hábito de estudio correcto. • Haber realizado correctamente un mínimo de 8 estudios de los incluidos en la programación (correcta lectura de la partitura) y de 3 obras de diferentes estilos. Dominio de la columna de aire mediante la utilización de la respiración diafragmática. • 35 Estudios para Flauta Op. 33 vol. I de E. KÖHLER: estudio nº 2. • 25 Estudios para Flauta de L. DROUET: estudio 14 • OBRA: SONATA de B. MARCELLO u otra de similares características. SEGUNDO CURSO: • Consolidar el funcionamiento de la respiración abdominal empezando a controlar la presión de la columna del aire para la mejora del sonido. • Desarrollar la conciencia corporal de manera que permita adoptar una posición correcta (espalda recta, eje corporal equilibrado, colocación de manos y dedos....) • Conocer los elementos básicos que contribuyen a la formación de la columna del aire. • Crear un hábito de estudio correcto. • Haber realizado correctamente un mínimo de 8 estudios de los incluídos en la programación (correcta lectura de la partitura) y de 3 obras de diferentes estilos. Comprender y practicar la respiración abdominal, evitando en todo momento la respiración clavicular. • 35 Estudios para Flauta Op. 33 vol. I de E. KÖHLER: estudio nº 9 y nº 13

• OBRA: SONATINA de MOZART u otra de similares características. TERCER CURSO: • Controlar las dos fases de la respiración abdominal, relacionándolo con la calidad del sonido y la afinación. • Mantener una posición corporal correcta atendiendo al desarrollo físico propio del alumno. • Haber desarrollado una embocadura adecuada que permita modificaciones en la dirección de la columna del aire. • Crear un hábito de estudio correcto. • Haber realizado correctamente un mínimo de 8 estudios de los incluidos en la programación (correcta lectura de la partitura) y de 3 obras de diferentes estilos. Control de la afinación en toda la tesitura con dinámicas extremas. • Andersen : estudio nº 2 • 35 Estudios para Flauta Op. 33 vol. II de E. KÖHLER: estudio nº 6 • OBRA: Una SONATA Barroca o Clásica de Bach o Mozart. CUARTO CURSO: • Controlar adecuadamente la velocidad del aire como resultado del dominio de la respiración abdominal. • Mantener una posición corporal correcta atendiendo al desarrollo físico propio del alumno. • Haber desarrollado una embocadura adecuada que permita modificaciones en la dirección de la columna del aire para un mayor control de la afinación y la dinámica. • Crear un hábito de estudio correcto. • Haber realizado correctamente un mínimo de 8 estudios de los incluídos en la programación (correcta lectura de la partitura) y de 3 obras de diferentes estilos. • 35 ESTUDIOS PARA FLAUTA OP. 33, VOL II de Ernest Köhler estudio nº 7 • 18 ESTUDIOS PARA FLAUTA, Op. 41 de Anderssen: estudio nº 6 • OBRA: Un CONCIERTO, ReM de HAYDN o uno del Op. 10 de VIVALDI QUINTO CURSO: • Desarrollar una posición corporal activa que beneficie la consecución de un sonido de calidad. • Haber adquirido un control suficiente de los músculos que forman la embocadura de manera que permita correcciones en la emisión, afinación, dinámicas y flexibilidad del sonido. • Demostrar cierta autonomía en el estudio y resolución de dificultades técnicas e interpretativas del instrumento. • Conocer y aplicar los criterios interpretativos de los diferentes estilos de las obras programadas. • Haber realizado correctamente un mínimo de 8 estudios de los incluidos en la programación (correcta lectura de la partitura) y de 3 obras de diferentes estilos. • 24 Caprichos Op. 26 de Th. BOEHM: capricho nº 6 • 24 Estudios Op. 37 de Th. BOEHM: estudio nº 6 • OBRA: BALLADA de C. REINECKE o las ROMANZAS de R. SCHUMANN

SEXTO CURSO: • Desarrollar una posición corporal activa que beneficie la consecución de un sonido de calidad: homogeneidad en los tres registros, cambios de color, afinación, dinámicas, control del sonido en las diferentes articulaciones, vibrato.... • Mostrar un sentido de autocrítica y autonomía para resolver los problemas técnicos. • Conocer y aplicar los criterios interpretativos de los diferentes estilos de las obras programadas. • Haber realizado correctamente un mínimo de 8 estudios de los incluidos en la programación (correcta lectura de la partitura) y de 3 obras de diferentes estilos. • 24 CAPRICHOS Op. 26 de Th. BOEHM: capricho nº 14 • ETUDES DE SALON, de J. DONJON: estudio nº 7 • TANGO ETUDES de A. PIAZZOLA: tango estudio nº 3 RECURSOS DIDÁCTICOS. ENSEÑANZAS PROFESIONALES Primer Curso EJERCICIOS: • 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y GAUBERT (Ed. Leduc). • TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE (Ed. Mundirnúsica)-Volúmenes 1 y 2.¬ ESTUDIOS OBLIGATORIOS: • 24 PEQUEÑOS ESTUDIOS MELÓDICOS de M. Moyse • 25 ESTUDIOS PARA FLAUTA de Drouet. • 125 EASY CLASSICAL STUDIES FOR FLUTE-FRANS VESTER. Ed. Universal edition • “15 ESTUDIOS PARA FLAUTA Op. 33 VOL I” de Ernest Köhler. ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS: • MÉTODO DE FLAUTA. Vol. II de Henry Altés. Relación de obras a elegir de entre las siguientes u otras de nivel similar: o 36 REPERTOIRE PIECES. Edited by Donald Peck o Abschied de Beethoven o BREVES REENCUENTROS de AMANDO BLANQUER. o CINCO PIEZAS BREVES de MOUQUET. o IL PASTOR FIDO Op. 13 de CHEDEVILLE Atribuido a A. VIVALDI (Barenreiter) -l sonata a elegir. o MADRIGAL de GAUBERT. o SONATA de HÄNDEL. o SONATA de Marcelo. o SONATA de Weber.

o SONATINAS de Mozart. o Sonatina. Hook • Los textos necesarios para la redacción del trabajo escrito sobre la orquesta sinfónica. Segundo Curso EJERCICIOS: • 7 EJERCICIOS DIARIOS de REICHERT. • 17 EJERCICIOS DIARIOS DE MECANISMO de TAFFANEL Y GAUBERT (Ed. Leduc) • TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE. (Ed. Mundimúsica) –VOL 3 y 4 ESTUDIOS OBLIGATORIOS: • 24 PEQUEÑOS ESTUDIOS MELÓDICOS de M. Moyse • 25 ESTUDIOS PARA FLAUTA de Drouet. • “15 ESTUDIOS PARA FLAUTA Op. 33 VOL I” de Ernest Köhler. • DESARROLLO DEL SONIDO MEDIANTE NUEVAS TÉCNICAS. ROBERT DICK ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS: • 125 EASY CLASSICAL STUDIES FOR FLUTE-FRANS VESTER. Ed. Universal edition • Estudios Románticos. Op. 66 de E. Köhler. • MÉTODO DE FLAUTA. Vol. III de Henry Altés. Relación de obras a elegir de entre las siguientes u otras de nivel similar: o 36 REPERTOIRE PIECES. Edited by Donald Peck. o ANDANTE de MOZART o IL PASTOR FIDO Op. 13. de A. VIVALDI- una sonata a elegir. o PETITE SUITE MEDIEVALE de P. DEMILLAC. o SONATA METÓDICA de TELEMAN o PIEZA DE CONCURSO de FAURE. o SONATA de Marcelo. o SONATA de HÄNDEL. o SONATA de Weber. o SONATA EN MibM de J.S.BACH. o SONATAS de Mozart. o SUITE PARA FLAUTA SOLA de HOTETTERRE o SONATAS nº 2 o nº 6 de LECLAIR. o SOUVENIR RUSSE de E. KÖHLER • Los textos necesarios para la redacción del trabajo escrito sobre los diferentes estilos musicales, su interpretación, ornamentación, etc. Tercer Curso EJERCICIOS: SE MANTENDRÁN LOS EJERCICIOS DE AÑOS ANTERIORES AÑADIENDO • TÉCNIQUE DE LA SONORITÉ de Marcel Moyse. • TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA FLAUTA de Trevor Wye vol 5.

ESTUDIOS OBLIGATORIOS: • 35 ESTUDIOS Op. 33 VOL II Ernest Köhler (Ed. Varias). • 18 ESTUDIOS Op. 41 para flauta de Andersen. • ESTUDIOS ROMÁNTICOS Op. 66 E. Köhler • MÉTODO DE FLAUTA. Vol. III de Henry Altés. ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS: • TONE DEVELOPMENT THROUGH INTERPRETATION FOR THE FLUTE de Marcel Moyse. • CAPRICHOS PARA FLAUTA de J.Quantz. • 100 Federico Quantz. Relación de obras a elegir de entre las siguientes u otras de nivel similar: o CONCIERTO de Pergolesi. o PAPILLÓN de E. KÖHLER o DANZA DE MOWGLI de E. TOMASI o CONCIERTO en Re Mayor de J. Haydn. (Ed. varias). o DANZA DE MOWGLI de HENRY TOMASI. o PIEZA EN FORMA DE HABANERA de M. RAVEL. o CONCIERTO de GLUCK. o FANTASÍAS DE TELEMANN. o IL PASTOR FIDO Op. 13 de CHEDEVILLE Atribuido a A. VIVALDI (Barenreiter) -l sonata a elegir. o PAN BLESSÉ de R. Bourdin. o SONATA METÓDICA de TELEMAN o ROMANCE de SAINT-SÄENS. o RONDÓ en ReM. para flauta y piano KV. 184. de MOZART. (ed. varias). o SONATA en MibM de J.S. BACH. (Ed. varias) o Sonata en Solm de J.S. BACH. (Ed. varias) o SONATAS de W.A. MOZART o SONATAS de Haendel. o SONATINA op. 137 arreglada para flauta de Schubert. • Los textos necesarios para la redacción del trabajo escrito sobre la evolución de la flauta en las técnicas constructivas. Cuarto Curso EJERCICIOS : SE MANTENDRÁN LOS EJERCICIOS DE AÑOS ANTERIORES AÑADIENDO • TEORIA Y PRACTICA DE LA FLAUTA de T. WYE. (Ed. Mundimúsica) –Vol. 6. • LA TÉCNICA DE LA EMBOCADURA de P. Bernold. ESTUDIOS OBLIGATORIOS: • 35 ESTUDIOS Op. 33 VOL II Ernest Köhler (Ed. Varias) • 18 ESTUDIOS op. 41 para flauta de Andersen. • 24 ESTUDIOS Op. 37 de Th. Boehm ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS: • CAPRICHOS PARA FLAUTA de J. Quantz. • TONE DEVELOPMENT THROUGH INTERPRETATION FOR THE FLUTE de Marcel Moyse.

• 18 ESTUDIOS BERBIGUIER. • ALTÉS vol. III Relación de obras a elegir de entre las siguientes u otras de nivel similar: o ANDANTE de MOZART. o CONCIERTO de Pergolesi. o CONCIERTOS de VIVALDI. o CONCIERTO de G. Ph. TELEMANN o FANTASIAS de G. Ph. TELEMANN. o SONATAS METÓDICAS de TELEMAN o SONATA de J.S. BACH. (Ed. varias) o SONATAS de Haendel. o IL PASTOR FIDO Op. 13 de CHEDEVILLE Atribuido a A. VIVALDI (Barenreiter) -l sonata a elegir. o SONATINA Op. 137 arreglada para flauta de Schubert. o HISTORIA DEL TANGO. 1º y 2º movimientos de A. PIAZZOLA. o INTRODUCCIÓN Y RONDÓ sobre el tema de COLPORTEUR. de KUHLAU o ROMANZA de GAUBERT. (Ed. Leduc) o REFLEJO DE UN SOPLO de SUSO SAIZ y PEDRO ESTEBAN o VARIACIONES SOBRE UN TEMA DE ROSSINI de Chopin. • Los textos necesarios para la redacción del trabajo escrito sobre los diferentes tratados escritos sobre la flauta. Quinto Curso EJERCICIOS: SE MANTENDRÁN LOS EJERCICIOS DE AÑOS ANTERIORES AÑADIENDO • CHECK UP de Lucas Graft. • GAMAS Y ARPEGIOS de M. Moyse. • ORCHESTER PROBESPIEL. SOLOS ORQUESTALES. ESTUDIOS OBLIGATORIOS: • 24 CAPRICHOS Op. 26 de Th. BOEHM. (Ed. varias) • 24 Estudios Op. 37 de Th. BOEHM ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS: • “7 CAPRICHOS” de Mercadante. • TONE DEVELOPMENT THROUGH INTERPRETATION FOR THE FLUTE de Marcel Moyse. • 8 ESTUDIOS DE SALON de Johannes Donjon. • “FOR THE CONTEMPORARY FLUTE” de Will Offermans. • 18 ESTUDIOS PARA FLAUTA de Berbiguier. • DIE BACHSTUDIEN arreglados para flauta. Relación de obras a elegir de entre las siguientes u otras de nivel similar: o 12 FANTASÍAS PARA FLAUTA SOLA de TELEMANN o CAPRICHOS PARA FLAUTA SOLA de KULHAU o SONATA HAMBURGUER de C.P.E. BACH o CONCIERTO en Sol Mayor de QUANTZ (Ed. varias)

o CONCIERTOS de DEVIENNE o CONCIERTO en Lam de M. BLAVET o CONCIERTO de A.E.M. GRÉTRY o CONCIERTO en ReM de J.A. HASSE o CONCIERTO en ReM Op. 27 de L. BOCCHERINI o BALLADE de C. REINECKE. (Ed. varias) o ROMANZAS de SCHUMANN o FANTASIA de G. HÜE o FANTASIA PASTORAL HUNGARA Op. 26 de E. DOPPLER (Ed. varias) o FANTASIA Y CAPRICHO de A. JOLIVET o TEMPO DE HUIDA de E. COSTA o HISTORIA DEL TANGO de A. PIAZZOLA o JOEURS DE FLUTE de A. ROUSSEL (Ed. Durand) o PRELUDIO Y SCHERZO Op. 35 de H. BUSSER (Ed. Leduc) o SONATA en MiM. de J.S. BACH. (Ed. varias) o SONATA en Sol Mayor de J. HAYDN (Ed. varias) o SONATA “LA FLUTE DE PAN” de MOUQUET. (Ed. varias) o SONATINA JOVENÍVOLA de A. BLANQUER o SONATAS DE BACH o SONATAS de QUANTZ o SONATAS de TELEMANN o SONATAS de BLAVET o SONATAS de LECLAIR o SONATAS de LOCATELLI • Los textos necesarios para la redacción del trabajo escrito sobre la evolución del papel de la flauta en la orquesta. Sexto Curso EJERCICIOS: Todos los anteriores. ESTUDIOS OBLIGATORIOS: • 24 CAPRICHOS Op. 26 de Th. BOEHM (Ed. varias) • 8 ESTUDIOS DE SALON de Johannes Donjon. • TANGO ETUDES de A. PIAZZOLA. Estudios. ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS • DIE BACHSTUDIEN arreglados para flauta. • 7 Caprichos de Mercadante. Relación de obras a elegir de entre las siguientes u otras de nivel similar: o SONATAS de BACH o SONATAS de QUANTZ o SONATAS de TELEMANN o SONATAS de BLAVET o SONATAS de LECLAIR o SONATAS de LOCATELLI o SONATA de P. HINDEMITH o SONATA en MiM de J.S. BACH o SONATA PARA FLAUTA Y PIANO de F. POULENC. Ed. Chester o SONATA en Mim. BWV. 1034 de J.S. BACH. (ed. varias)

o SONATA en Sim de J.S. BACH o SONATINA de D. MILHAUD o SONATAS ORANGE DAWN de I. CLARKE o DANCE DE LA CHEVRE de A. HONNEGER o REQUIEM de FUKUSIMA o SONATA “APASSIONATA” de SIGFRID KARLG-ELERT o SONATA PARA FLAUTA SOLA en Lam de C.Ph.E. BACH o PIÈCE de J. IBERT o 8 PIEZAS PARA FLAUTA SOLA de P. HINDEMITH o CONCIERTO en SolM KV 313 de MOZART (Ed. varias) o CONCIERTO en SolM de QUANTZ o CUARTETO en LaM de W.A. MOZART o CONCIERTO en SolM de C. STAMITZ o CONCIERTO en ReM de DEVIENNE o CUARTETO en ReM. de W.A. MOZART. (ed. varias) o FANTASIA Op. 79 de G. FAURE (Ed. varias) o JOUEURS DE FLUTE de A. ROUSSEL o CANTABILE Y PRESTO de G. ENESCO (Ed. varias) o ANDANTE ESQUERCHETINO de P. TAFFANELL o NOCTURNO Y ALLEGRO SCHERZANDO de PH.GAUBERT o ANDANTE de L. GANNE o 6 PRELUDIOS para flautín de DAVID LOEB • Los textos necesarios para la redacción del trabajo escrito sobre las técnicas contemporáneas de producción del sonido. Nota: El profesor podrá añadir en cada curso el material que considere conveniente para un mejor aprovechamiento según las características de cada alumno.