PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA · educación: la interdisciplinariedad, ... afianzar los...

PROGRAMACIÓN

DEPARTAMENTO

DE

MÚSICA

CURSO 2017 -2018

Dª. MARÍA SOLEDAD RODRÍGUEZ MARTÍNEZ

D. LUIS NARANJO LORENZO

I.E.S “SALVADOR RUEDA”

ÍNDICE

- INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN TEÓRICA DE LA PROGRAMACIÓN ……………………………................ 3

- CARACTERÍSTICAS DEL CENTRO ……………....................... 3

- OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA ………………............... 3

- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE ÁREA ………..............………. 5

- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS

BÁSICAS …………………………………………..................…. 6

- CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN …………………………………….................… 9

- CONCRECIÓN DE LOS CRITERIOS DE

EVALUACIÓN …………………………………….................. 13

- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ………………….................. 15

- METODOLOGÍA ………………………………………............ 16

- ATENCIÓN A LAS NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO …...........………………................... 19

- PLAN DE RECUPERACIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA PENDIENTE DEL CURSO ANTERIOR……............ 21

- PROGRAMA DE REFUERZO PARA ALUMNOS/AS QUE REPITEN CURSO ………………...................................... 21

- PLAN DE LECTURA EN MÚSICA …………………….……. 21

- PROGRAMACIONES DE AULA (ESO) ………………………22

- ANEXO …………………………………………………………59

1. PLAN DE RECUPERACIÓN DE LA MÁTERIA DE MÚSICA PENDIENTE DEL CURSO

ANTERIOR

2. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA PENDIENTE

DECURSOS ANTERIORES

1. INTRODUCCIÓN

La Educación Secundaria Obligatoria tiene como finalidad transmitir al alumnado los elementos

básicos de la cultura, formarlos para asumir sus deberes y ejercer sus derechos, y prepararlos

para la vida.

La presente Programación Didáctica busca la coherencia entre las diferentes partes de la

educación: la interdisciplinariedad, la adaptación a la diversidad, la disposición de materiales y

recursos y la adecuada contextualización de los contenidos. Todo ello sin olvidar al “material”

humano con el se trabaja, nuestros alumnos y alumnas, objeto de nuestro trabajo y dedicación.

La consecuencia de toda labor docente es la adaptación del alumnado a su entorno, y como no,

su actividad dentro de la misma, siendo uno más y sintiéndose parte importante de nuestra

sociedad. El fin que persigue toda enseñanza-aprendizaje es que el alumnado que cursa

estudios se integre en la sociedad y pueda formar parte de ella.

2. JUSTIFICACIÓN TEÓRICA DE LA PROGRAMACIÓN

Esta programación está basada en el Decreto 231/2007, de 31 de julio, por el que se establece

la ordenación y el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma

de Andalucía.

Para la elaboración de esta programación didáctica se tienen en cuenta los siguientes principios

pedagógicos y didácticos.

- Se parte del nivel de desarrollo del alumnado

- Construcción aprendizajes significativos

- El alumnado tienen que ser activo en su aprendizaje

- El desarrollo en el alumnado una intensa actividad mental (Para que asimile y adapte los

conocimientos adquiridos)

- Se favorecen relaciones interpersonales para el desarrollo de valores

Finalidad de la programación

La programación es el establecimiento de una serie de tareas con un contexto y tiempo

determinado para enseñar unos contenidos para alcanzar unos objetivos y que deben

desarrollar en el alumnado la adquisición de una serie de competencias básicas, cuyo

resultado será una serie de unidades didácticas debidamente secuenciadas y ordenadas,

siempre con referencia al Proyecto Educativo de Centro. Por lo que en definitiva son los

instrumentos de adaptación curricular específico para las materias a cargo del departamento.

3. CARACTERÍSTICAS DEL CENTRO

El Centro cuenta con una infraestructura y unos recursos básicos y atiende a unos 1000

alumnos/as distribuidos en los diferentes tipos de enseñanza (ESO y Bachillerato) en turno de

mañana.

El Centro posee un aula específica de música, cuyo material se encuentra en dicha aula.

4. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las

capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los

demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,

ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una

sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como

condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de

desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre

ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los

comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido

crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las

tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas

disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los

diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido

crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar

decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si

la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e

iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los

demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las

diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y

la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la

dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos

sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio

ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones

artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

5. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL ÁREA

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes

capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para

expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de

comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación

(vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto

individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,

enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y

diversificar las preferencias musicales propias.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la

creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y

funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas

críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos-para el conocimiento y disfrute

de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y

la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su

contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la

música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y

prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento

que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en

diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e

iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a

la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la

música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica

y sus consecuencias.

6. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS

BÁSICAS

INTRODUCCIÓN

La adquisición de estas competencias básicas, que debe haber desarrollado un alumno o

una alumna al finalizar la enseñanza obligatoria, le capacitarán para poder lograr su

realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de

manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de

la vida.

La inclusión de las competencias básicas en el currículo tiene varias finalidades. En

primer lugar, integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales, relativos al área de

Música, como los informales y no formales. En segundo lugar, permitir a todos los

estudiantes integrar sus aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos de

contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les resulten necesarios en diferentes

situaciones y contextos. Y, por último, orientar la enseñanza, al permitir identificar los

contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible y, en general,

inspirar las distintas decisiones relativas al proceso de enseñanza y de aprendizaje.

El área de Música contribuye al desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada

una de las competencias básicas se alcanza como consecuencia, en parte, del trabajo en

esta área, que a su vez debe complementarse con diversas medidas organizativas y

funcionales, imprescindibles para su desarrollo. Así, la organización y el

funcionamiento de los centros y las aulas, la participación del alumnado, las normas de

régimen interno, el uso de determinadas metodologías y recursos didácticos, o la

concepción, organización y funcionamiento de la biblioteca escolar, entre otros

aspectos, favorecen o dificultan el desarrollo de competencias asociadas a la

comunicación, el análisis del entorno físico, la creación, la convivencia y la ciudadanía,

o la alfabetización digital.

El carácter integrador de la materia de Música, hace que su aprendizaje contribuya a la

adquisición de las siguientes competencias básicas:

Competencia cultural y artística

La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la Competencia cultural y

artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar,

comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través

de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas,

épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos

para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones

musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e

histórico a los que se circunscribe cada obra.

La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite

adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa,

especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y

la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la

creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su

consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Autonomía e iniciativa personal

La música colabora con el desarrollo de la Competencia de autonomía e iniciativa personal,

mediante el trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para

planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de

actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener

los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente

con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la

perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos, factores clave

para la adquisición de esta competencia.

Competencia social y ciudadana

La música contribuye también a la Competencia social y ciudadana. La participación en

actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y

creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de

habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales

colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las

propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la

consecución de un resultado.

La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente,

favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad

y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

Tratamiento de la información y competencia digital La música también contribuye de manera directa al desarrollo del Tratamiento de la

información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música

posibilita el conocimiento y dominio básico del «hardware» y el «software» musical, los

distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del

sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y

multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de

autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.

Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el

tratamiento de la información, aunque desde esta materia, merece especial consideración el

uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

Competencia para aprender a aprender La música también contribuye al desarrollo de la Competencia para aprender a aprender,

potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo

como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden

y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a

conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Por otra,

todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de

la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de

aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es

necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la

autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

Competencia en comunicación lingüística Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música contribuye, al igual que otras

áreas, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario

musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a

la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

Conocimiento y la interacción con el mundo físico

Desde el punto de vista de la Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo

físico la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente,

identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso

indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables.

Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio,

no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de

salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

Competencia matemática

Por último, la música también contribuye al desarrollo de la Competencia matemática ya que el

manejo de los principios básicos del lenguaje musical relacionados con las figuras, compases,

los intervalos y tipos de escalas, la diferenciación entre los conceptos de sonido analógico y

digital o la comprensión de buena parte de las corrientes de la música contemporánea, se

fundamentan en principios matemáticos.

Tampoco podemos olvidar la relación con el campo de la física en todos aquellos aspectos

relacionados con la acústica del sonido y sus parámetros.

7. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Criterios de evaluación para primer ciclo de ESO

1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura

a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula,

interesándose por ampliar sus preferencias. Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las

características que permiten situar en su contexto a una obra musical y de mostrar una actitud

abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la

audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con

características muy similares que puedan identificarse con facilidad.

2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos

lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización

y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación,

variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente

algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha

reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de

diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de

identificar y describir.

3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la

música escuchada. Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música.

Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos

necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música».

4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza

vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del

conjunto y asumiendo distintos roles. Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico

alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación,

actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc.,

intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución

de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

5. Utilizar de forma autónoma algunos de los recursos

tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y

procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar

sencillas producciones audiovisuales.

Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos,

audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de

evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la

disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como

la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida.

6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza

instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos

elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un arreglo

sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el

aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos.

7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las

actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y

audición. A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos

y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo

que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se

desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para

interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición.

8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se

produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo

soluciones. Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de

contaminación acústica, especialmente de aquéllas provocadas por un uso inadecuado de la

música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado

de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.

Criterios de evaluación para segundo ciclo de ESO

1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las

personas y en la sociedad. Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca del papel de la

música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de

comunicación, etc.

2. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso

de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir

sus principales características.

Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para identificar algunos de los rasgos

distintivos de una obra musical y para describir, utilizando una terminología adecuada,

aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará

siempre en situaciones contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente

trabajadas en el aula o con características similares a las mismas.

3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y

eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en

distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. Este criterio pretende evaluar la capacidad para expresar una opinión fundamentada respecto

a una obra o un espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar de forma oral o

escrita y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose en la utilización de

diferentes fuentes documentales.

4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o

una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de

grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos

gráficos. Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado y su disposición y

colaboración con otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las

medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la

celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo,

interpretación, difusión, etc. A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos que se

han de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, su iniciativa y su

interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que puedan surgir.

6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical

considerando la intervención de distintos profesionales. Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado sobre el proceso seguido en

distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel

jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación

de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI,

utilizando un secuenciador o un editor de partituras. Con este criterio se intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar diferentes recursos

informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas

básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la

autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación.

8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando

diferentes recursos informáticos. Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicales adecuados

a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las técnicas básicas

necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

Instrumentos de evaluación

Para realizar una adecuada intervención educativa, es necesario plantear una evaluación

amplia y abierta a la realidad de las tareas de aula y de las características del alumnado, con

especial atención al tratamiento de la diversidad. Los instrumentos de evaluación se definen

como aquellos documentos o registros utilizados para la observación sistemática y el

seguimiento del proceso de aprendizaje del alumnado, por lo que la evaluación se basará en la

recogida de información, y se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:

- Variedad con el fin de permitir evaluar los distintos tipos de capacidades y contenidos curriculares y contrastar datos de la evaluación de los mismos aprendizajes obtenidos a través de sus distintos instrumentos. - Aplicación de recursos tanto por el profesor como por los alumnos en situaciones de autoevaluación y de coevaluación. - Facilidad para dar información concreta de lo que se pretende evaluar, sin introducir variables que distorsionen los datos que se obtengan con su aplicación. - Utilización de distintos códigos (verbales, sean orales o escritos, gráficos, numéricos, audiovisuales, etc.) cuando se trate de pruebas dirigidas al alumnado, de modo que se adecuen a las distintas aptitudes y que el código no mediatice el contenido que se pretende evaluar. - Evaluación de la transferencia de los aprendizajes a contextos distintos de aquellos en los que se han adquirido, comprobando así su funcionalidad y la adquisición de las competencias básicas.

A continuación, se enumeran algunos de los procedimientos e instrumentos que se emplean

para evaluar el proceso de aprendizaje:

▪ Evaluación inicial

- Preguntas en clase sobre aspectos básicos del curso anterior durante la primera semana de clase - Repaso de los contenidos básicos del curso anterior - Revisión del cuaderno de clase a lo largo de las dos primeras semanas de clase

▪ Observación sistemática

- Observación directa del trabajo en el aula y talleres - Revisión de los cuadernos de clase - Registro anecdótico personal para cada uno de los alumnos

Analizar las producciones de los alumnos - Cuaderno de clase - Resúmenes - Actividades en clase (audición, interpretación, creación, ejercicios, respuestas a preguntas, etc.) - Producciones musicales y escritas - Trabajos monográficos - Memorias de investigación

Evaluar las exposiciones orales de los alumnos - Debates - Críticas musicales - Diálogos - Entrevista

Realizar pruebas específicas - Objetivas - Exposición de un tema, en grupo o individualmente - Interpretación individual y en grupo - Análisis de audiciones y partituras - Actividades de improvisación y creación, individual y en grupo - Resolución de ejercicios - Autoevaluación

8. CONCRECIÓN DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES MÍNIMOS PARA TODA EL

ÁREA DE MÚSICA EN SECUNDARIA

1. Conceptuales

1.1 Resultados de la evaluación inicial o de diagnóstico sobre los preconceptos y la formación

que el alumnado posee en la materia

1.2 Progresa en la adquisición de nuevos conceptos y sabe definirlos

1.3 Comprende lo que estudia

1.4 Pone ejemplos adecuados a los conocimientos asimilados

2. Procedimentales

a) Manejo adecuado de la información

• Investiga y localiza los datos correctamente

• Tiene capacidad de análisis-síntesis

• Utiliza con corrección el vocabulario básico del área

• Memoriza la información básica

• Tiene sentido crítico e independencia de juicio

b) Usa con corrección las técnicas instrumentales

• Representación gráfica

• Situación espacio-temporal

• Tiene oído musical

• Tiene sentido del ritmo

• Destreza en el manejo de los instrumentos musicales

• Se expresa oralmente y por escrito con fluidez y corrección

c) Curiosidad y creatividad

• Improvisa: melodías, ritmos, instrumentación

• Investiga sobre el origen de las obras musicales y sus autores

d) Cuida la presentación de los trabajos

• Es ordenado

• Es limpio

• Sigue un esquema de trabajo

• Acaba sus deberes

• Utiliza bibliografía y sabe seleccionar los libros más convenientes para su trabajo

Con respecto a la presentación correcta de los trabajos diarios de clase y a la expresión escrita

el Departamento atenderá a los siguientes criterios ortográficos:

1º CICLO ESO: faltas ortográficas: En las pruebas escritas, se restará 0.1 punto de la nota global

de dicha prueba. Nunca la penalización ortográfica supondrá el suspenso en la prueba.

2º CICLO ESO: faltas ortográficas: En las pruebas escritas, se restará 0.2 puntos de la nota global

de dicha prueba. Nunca la penalización ortográfica supondrá el suspenso en la prueba.

3. Actitudinales

3.1 Cuidado y buen uso del material, lo que conlleva igualmente su utilización dentro del aula.

A tal efecto la no presencia o deterioro intencionado dentro del aula de dicho material

supondrá una falta que se valorará en la medida siguiente a efectos generales de evaluación:

Con tres amonestaciones/anotaciones negativas en referencia a lo anteriormente expuesto, el

alumno verá cumplimentado un parte disciplinario atendiendo a la falta de material dentro del

aula. Igualmente verá rebajada la nota de la prueba examen próxima en un punto.

3.2 Comportamiento adecuado y respeto hacia los compañeros, miembros de la comunidad

educativa y personal laboral del Centro. Cualquier falta de respeto dentro del aula se valorará

en la medida siguiente. Al margen de otras medidas contenidas en el ROF y sin contradecir

aquellas, por tres amonestaciones verbales y/o escritas en cualquiera de las materias

contenidas en el párrafo anterior supondrá automáticamente una rebaja de hasta 2 puntos de

la evaluación en el área de Música. Por tanto, se valorará positivamente los siguientes aspectos

del alumno/a:

• Si tiene interés por el trabajo

• Si es responsable y constante

• Si cumple las normas establecidas

• Si tiene autonomía en su trabajo

• Si es respetuoso y tolerante con el trabajo de los compañeros y compañeras

• Si respeta la obra de arte y está abierto a los diferentes estilos y formas y tiene disposición para el gozo estético

• Si tiene capacidad autocrítica con su trabajo y el de su grupo, y capacidad crítica con las obras musicales que escucha y no se deja arrastrar por el criterio de los demás, ni por la publicidad

3.3 Asistencia regular y puntualidad en clase. Se contempla como hecho indispensable una

asistencia de un 80% en el número de horas.

9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El Departamento de Música establece el sistema de calificación de la asignatura para la

E. S. O. La nota obtenida será el resultado de la suma de los siguientes porcentajes:

- 60%: media aritmética de las pruebas escritas (pueden ser de desarrollo y/ tiepo test) y

trabajos de investigación, amén de las rúbricas pertinentes.

- 30%: actividades, revisión del cuaderno del alumno y participación en la práctica

musical (vocal e instrumental, composición, análisis, audición, debates).

- 10%: actitud en clase, respeto hacia los compañeros y el profesor, capacidad de estar

en silencio, grado de integración del alumno/a y preocupación por el cuidado del

material propio y del aula.

La nota final de la evaluación se reflejará mediante una calificación numérica. La

evaluación estará aprobada cuando, una vez sumados los porcentajes, la nota resultante

sea igual o superior a 5 (Suficiente). Toda calificación inferior a esta nota será

insuficiente.

La nota de la evaluación final se obtendrá realizando la media aritmética entre las tres

evaluaciones. El aprobado se obtendrá con una calificación igual o superior a cinco.

Se realizarán, al menos, dos pruebas por trimestre que supondrán un 60% de la nota y tendrán

dos apartados:

- Teórico: se tratará de calificar la asimilación de los conceptos por parte del alumno/a, su

capacidad de relacionar, comparar o sintetizar.

- Práctico: con el fin de calificar procedimientos (correcta interpretación musical, aplicación

del vocabulario, lenguaje y la escritura musical), mediante la interpretación, el análisis de

audiciones, textos, musicogramas, imágenes, artículos de prensa, etc.

Un 10 % de la nota será resultado de su actitud en clase, presentación de tareas cuando así se requiera, participación en clase y en los trabajos (estructura: índice, introducción, desarrollo, conclusión y reflexión personal) puestas en común, debates, grado de participación en prácticas musicales, puntualidad, comportamiento, inasistencia no justificada a clase, etc.

Un 30 % de la nota hará referencia al trabajo práctico y también se valorará en el cuaderno de trabajo (partituras, esquemas, resúmenes, ejercicios, etc.), junto con la nota de las actividades entregadas y el uso de las fuentes de información.

Con estos criterios de evaluación se pretende que los alumnos que asisten a clase a diario,

trabajen en clase y demuestren interés por la asignatura, consigan una nota superior a aquellos

que no siguen estas pautas, ya que habrán alcanzado más satisfactoriamente las capacidades

reflejadas en los objetivos generales de la asignatura.

10. METODOLOGÍA

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS Y ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

Las leyes educativas establecen una serie de principios pedagógicos para cada etapa educativa

que van a ser el punto de partida de este departamento. Las cuestiones básicas que definen el

planteamiento metodológico son:

a) Principios metodológicos y didácticos

b) Estrategias metodológicas

c) Materiales curriculares y recursos didácticos

Los principios metodológicos empleados son:

- Atención a la diversidad

- Adquisición y desarrollo de las competencias básicas

- Promoción del aprendizaje significativo

- Motivación para el aprendizaje y participación del alumnado en el diseño y desarrollo del

proceso de enseñanza/aprendizaje

- Fomento de la participación activa del alumnado en la dinámica general del aula, combinando

estrategias que propicien la individualización con otras que promuevan la socialización

- Promoción de la interacción entre iguales

En resumen, se potenciará la autonomía en el aprendizaje, ofreciendo estrategias para que el

alumnado pueda buscar la información por sí mismo, aprendiendo a aprender. Será una

metodología activa, en la que los alumnos/as serán artífices de su propio aprendizaje.

Se partirá de los conocimientos previos del alumnado y se potenciará el aprendizaje

significativo, realizando actividades que posibiliten la conexión de los nuevos conocimientos

con los viejos, para que obtengan de esta manera un aprendizaje comprensivo.

Las estrategias metodológicas parten de la experiencia de los profesores del departamento

para decidir el método de enseñanza que mejor se ajusta a los objetivos y contenidos propios

de cada materia, y a las características y necesidades del alumnado, y también parten de los

criterios metodológicos comunes que se han acordado en el Proyecto Curricular de Etapa, y se

han tenido en cuenta la adquisición de las competencias básicas.

RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS SELECCIONADOS

El departamento de música va a utilizar los siguientes recursos materiales:

- impresos (libros de teoría e historia de la música, además de diccionarios técnicos

especializados, partituras, láminas, guías de audición, juegos, …) para la confección de los

apuntes de clase

- audiovisuales (pizarra digital)

- instrumentos musicales

a) Posibles opciones metodológicas para atender a la diversidad

Se utilizarán tareas de recuperación y ampliación para atender a la diversidad, así como los

agrupamientos del alumnado con mayores o menores capacidades.

b) Características y finalidades de las tareas

Las características y finalidades de las tareas se deben basar en tres principios fundamentales:

- La adquisición de los conocimientos necesarios para la comprensión y el desarrollo de la

actividad musical.

- Aplicar los conocimientos adquiridos en el análisis de obras musicales.

- Emular en lo posible, procesos de resolución de práctica musical.

En resumen, se pretende que el alumnado vaya adquiriendo las competencias básicas

previstas.

c) Tipos de actividades

- Actividades de enseñanza (profesor): anticipar información de la U.D.: conocimientos previos

(debate y mapas conceptuales, ...); exposición (magistral, apoyo de diferentes materiales

impresos o audiovisual, T.I.C.); síntesis y recapitulación.

- Actividades de aprendizaje: desarrollo, consolidación, evaluación, apoyo o ampliación.

- Actividades de lectura dentro del Plan de Lectura y Biblioteca.

Los procedimientos más utilizados serán aquellos como:

• Escritura y lectura musical

• Audición activa

• Comentario de partituras sobre la audición

• Visionado de documentales y películas musicales

• Comentario de textos musicológicos

• Improvisación melódica, rítmica, psicomotriz, etc.

• Canto individual y coral

• Interpretación instrumental

• Elaboración de mapas conceptuales

• Elaboración de apuntes de clase (teoría musical)

• Investigación de campo

• Exposición y expresión oral

• Utilización de los medios instrumentales y audiovisuales

Se favorecerá también la interdisciplinariedad en actividades con otras áreas:

- Con el área de Ciencias Sociales: En las actividades relacionadas con la Historia de la Música, integrando ésta en su entorno socio-político y cultural, así como la confección de mapas, proyección de diapositivas de pintura, escultura y arquitectura, etc.

- Con Idiomas: En el estudio de música y canciones de distintos países.

- Con Lengua y Literatura: Estudio de la lírica, teatro, cine, poesía. Expresión oral y escrita. Estudio de la relación música-texto, etc.

- Con Ciencias de la Naturaleza: Todo lo relacionado con el sonido.

- Con Religión: En temas como la música en la reforma y contrarreforma, canto gregoriano y mozárabe, organología, etc.

Como complemento a esta metodología se favorecerá el uso de actividades extraescolares como:

– Asistencia a conciertos (para este curso 2017-18 todavía no ha habido respuesta del Área de Educación del Excmo. Ayuntamiento de Málaga sobre fechas para la realización de actividades fuera del Centro (Conciertos Didácticos, Talleres, Ensayos generales de la OFM).

– Visitas a museos, cines y teatros (ópera, ballet, danza).

– Trabajos en bibliotecas y hemerotecas

– Participación en agrupaciones corales e instrumentales

d) Actividades Complementarias y Extraescolares

El Departamento de Música podrá organizar la asistencia a uno o dos espectáculos artísticos

y/o conciertos didácticos que tengan lugar en la localidad, considerando como fecha apropiada

para la realización de la actividad el segundo trimestre.

En cuanto a los cursos y niveles a los que va dirigida la actividad, se tienen en cuenta todos los

cursos donde se imparte la materia, esto es, primer ciclo de la ESO y 4º de ESO.

Finalmente, el Departamento de Música se ofrece además para la colaboración en las

actividades extraescolares que los restantes departamentos del centro organicen, y puedan

requerir su participación, y siempre que el alumnado se muestre activo e interesado.

11. ATENCIÓN A LAS NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO

Se seguirá lo establecido en la ORDEN de 25 de julio de 2008, por la que se regula la atención a

la diversidad del alumnado que cursa la educación básica en los centros docentes públicos de

Andalucía.

La atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo se realiza cuando en

un momento determinado se presenta una dificultad física, psíquica o sensorial, carencias

socio familiares, sobredotación y/o proceso de aprendizaje desajustado.

El procedimiento adoptado para aplicar medida de atención a la diversidad es el que se

argumenta a continuación, y se divide en:

A) Problemas de aprendizajes presentados por alumnado que no son extranjeros ni de altas capacidades, ni con problemas físicos y/o sensoriales:

Se establecerán actividades diferentes en función del nivel de estos alumnos/as.

Casi siempre es el alumno/a que va bien el que ayuda a dicho alumno/a.

Si la adaptación curricular y secuencia no tiene efecto:

- ORDINARIA:

1. Por ejemplo:

- Colocación por parejas, con un alumno más aventajado.

- Tareas más sencillas.

- Seguimiento continuo.

2. Por ejemplo:

- Convocar al equipo docente a través del tutor para llegar a un consenso de las medidas a

adoptar.

- Preparar tareas para casa en la que se aclaren conceptos.

3. Si no avanza en las adaptaciones de los puntos 1 y 2.

- Adaptación curricular grupal.

- Cambio de metodología.

- Agrupamientos flexibles.

4. Si sigue sin avanzar:

- Medidas EXTRAORDINARIAS con una adaptación curricular significativa o muy significativa,

con previo dictamen del Equipo de Orientación y Psicopedagógico.

B) Problemas presentados por alumnado extranjero:

Generalmente se les dará apoyo idiomático dentro o fuera del aula.

Un aspecto a destacar en la materia de música es el significado universal del lenguaje musical y

de la música.

C) Problemas presentados por alumnado de altas capacidades:

Para estos alumnos/as se diseñarán unas actividades específicas acordes con las

recomendaciones del informe psicopedagógico.

D) Problema de carácter físico o sensorial:

Se realizarán las adaptaciones curriculares de materia más adecuadas en función de lo

establecido por los especialistas de la deficiencia presentada.

Vías específicas de atención a la diversidad

Materias optativas

Tienen como finalidad flexibilizar y adaptar el currículo a las diversas necesidades e intereses

del alumnado. Con ello se pretende conseguir los siguientes objetivos:

- Conectar con los intereses y la motivación de los alumnos, haciéndoles partícipes de su futuro

itinerario académico.

- Favorecer los aprendizajes globalizados y funcionales en relación con otros ámbitos.

- Ampliar la oferta educativa y las posibles vías de orientación.

- Facilitar la transición a la vida activa y adulta.

Adaptación curricular

Trata de adecuar el currículo a un determinado grupo de alumnos o a un alumno determinado.

El grado de esas modificaciones determinará las características de la adaptación, diferenciando

entre adaptaciones curriculares significativas y adaptaciones curriculares no significativas.

Diversificación curricular

Es una posibilidad que se ofrece a unos determinados alumnos o alumnas para que puedan

acceder al currículo, pero con un tipo de adaptación particular. Tras una oportuna evaluación,

se organizarán los contenidos y materias del currículo de manera diferente a la establecida con

carácter general y con una metodología específica, para poder alcanzar los objetivos y

competencias básicas de la etapa y el título de Graduado en Educación Secundaria Obligatoria.

En nuestro centro, en el programa de diversificación de 3º y 4º curso, la materia de

música no se oferta como optativa.

12. PLAN DE RECUPERACIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA PENDIENTE DEL CURSO ANTERIOR

Los alumnos/as con la asignatura de música pendiente del curso anterior podrán

recuperarla de la siguiente forma:

- Realización de una serie de actividades de la materia no superada. Estas actividades serán facilitadas a los alumnos/as por el Departamento de música durante los meses de octubre/noviembre. - Las actividades deberán entregarse a los profesores del departamento al inicio del tercer trimestre. - En caso de no recuperar en la evaluación ordinaria, el alumno/a tendrá otra oportunidad de superar la materia en la evaluación extraordinaria de septiembre.

13. PROGRAMA DE REFUERZO PARA ALUMNOS/AS QUE REPITEN CURSO

El Plan de Refuerzo está dirigido a aquellos alumnos/as que repiten curso, y va encaminado a

evitar que estos alumnos/as presenten las mismas dificultades para superar la asignatura.

Para ello se llevarán a cabo una serie de pautas:

- Observación del trabajo diario del alumno/a. - Revisión periódica de las actividades de clase y de casa. - Si fuera necesario, reforzar los contenidos con actividades de refuerzo. - Situar en clase los alumnos/as que repiten con un compañero que pueda ayudarle en las actividades de clase.

14. PLAN DE LECTURA EN EL ÁREA DE MÚSICA

Los profesores del Departamento de Música instan a los alumnos a realizar lecturas sobre

temática musical dentro del Plan de Lectura y Biblioteca de Centro, que se irán realizando a lo

largo de las clases de música, y que formarán parte de los contenidos teórico-prácticos de la

asignatura y sobre los que se podrán realizar trabajos de investigación o por rúbricas y otros

colaborativos.

PROGRAMACIÓN DE AULA

1º E.S.O.

La distribución de unidades didácticas para este curso queda reflejada a

continuación:

UNIDAD DIDÁCTICA 1: CUALIDADES DEL

SONIDO

OBJETIVOS DIDÁCTICOS

Rechazar la contaminación acústica y reconocer el ruido como algo

dañino para la salud.

Diferenciar el sonido del ruido en nuestro entorno y en obras musicales.

Experimentar los tipos y tiempos de la respiración.

Escuchar y apreciar el silencio.

Reconocer y diferenciar los parámetros del sonido en el entorno que

nos rodea y en obras musicales.

Relacionarse con los compañeros y compañeras en actividades de canto

y movimiento.

Valorar y utilizar la voz y el cuerpo como los primeros instrumentos

musicales.

Escuchar y tocar instrumentos de percusión.

Seguir audiciones mediante imágenes y musicogramas.

Expresar y percibir, en actividades de canto y movimiento, la forma

musical eco.

COMPETENCIAS BÁSICAS

Competencia en comunicación lingüística.

Competencia de razonamiento

matemático.

Competencia en el conocimiento y la

interacción con el mundo físico y natural.

Competencia digital y tratamiento de la

información.

Competencia social y ciudadana.

Competencia cultural y artística.

Competencia y actitudes para seguir

aprendiendo de forma autónoma.

Autonomía e iniciativa personal.

CONTENIDOS

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES

Apreciación musical Sonido y silencio, música y ruido. Parámetros del sonido: altura, dura-

ción, timbre e intensidad. Repercusión musical. La pulsación. Elemen-

tos básicos del lenguaje musical: ritmo y melodía. Forma musical: eco.

Audición de fragmentos musicales. Aplicación de estrategias de aten-

ción, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la

propia interpretación y creación musical.

Interpretación La voz como instrumento musical expresivo y comunicativo. Habilida-

des de respiración (tipos y tiempos), vocalización y articulación. Soni-

dos del entorno y corporales. Instrumentos del entorno y corporales.

Instrumentos de percusión, escolares y orquestales.

Creación Improvisación rítmica. Comentario de un texto literario-musical. Me-

dios tecnológicos de grabación y difusión del sonido. La improvisación,

la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la crea-

ción musical.

La música en la cultura y en la sociedad El origen de la música. Música y ruido en la actualidad. Contaminación

acústica. Música grabada.

Práctica instrumental y vocal de

fragmentos musicales.

Escucha activa y seguimiento de música

representativa de este período, apoyada

en partituras o en otras representaciones

gráficas.

Análisis de los elementos constitutivos de

obras representativas.

Realización de musicogramas para una

mejor comprensión.

Expresar opiniones personales y debatir

sobre el tema.

Investigar y buscar información a través

de diferentes medios.

UNIDAD DIDÁCTICA 2: EL RITMO


Apreciar la grafía musical como medio de difusión de la música.

Reconocer y clasificar las voces masculinas y femeninas.

Aceptar los cambios fisiológicos del proceso de muda de la voz.

Interpretar canciones sencillas en canon.

Entonar los sonidos de la escala de do mayor.

Reconocer e identificar sonidos y ritmos en situaciones contextualizadas.

Bailar una coreografía en parejas experimentando de forma consciente la

tensión y la relajación de tronco

y extremidades en actividades de movimiento.

Improvisar rítmicamente con el cuerpo, el movimiento y los instrumentos.

Diferenciar los instrumentos de viento en viento-madera y viento-metal.

Reconocer los instrumentos de viento-madera: flauta dulce o de pico, flauta

travesera, clarinete, fagot y oboe.

Seguir audiciones mediante musicogramas.

Aceptar diferentes tipos de música según su función y el lugar donde se

interpretan.

Valorar la contribución personal al grupo.


1. Competencia en comunicación

lingüística.

3. Competencia en el conocimiento y

la interacción con el mundo físico y

natural.

4. Competencia digital y tratamiento

de la información.

5. Competencia social y ciudadana.

6. Competencia cultural y artística.

7. Competencia y actitudes para

seguir aprendiendo de forma

autónoma.

8. Autonomía e iniciativa personal.

CONTENIDOS


Apreciación musical La representación del sonido: notas, figuras, silencios, pentagrama y claves.

Pulso, ritmo, acento y compás. Forma musical: canon. Lectura y escritura

musical. Discriminación de instrumentos de viento-madera. Audición de las

distintas voces humanas. Utilización de recursos corporales, vocales e ins-

trumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musico-

gramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música

escuchada.

Interpretación La interpretación vocal: relajación, respiración, afinación y entonación.

Clasificación de las voces: masculinas y femeninas. Proceso de muda de la

voz. Instrumentos de viento-madera: flauta de pan, flauta de pico o dulce,

pícolo, flauta travesera, oboe, clarinete, fagot, contrafagot y saxofón. Con-

juntos orquestales escolares. Iniciación a la interpretación de la flauta dulce.

Creación Acompañamiento rítmico de un recitado. Improvisación rítmico-

instrumental. Comentario y análisis de una partitura. Improvisación vocal e

instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos mu-

sicales y extramusicales.

La música en la cultura y en la sociedad El compositor y la obra: Prokofiev y Haendel. Santa Cecilia como fuente de

inspiración de compositores de música culta. Géneros musicales en la cultu-

ra occidental: música de cine. La música en la actualidad: tipos de música

(folclórica, culta, popular moderna y religiosa) y espacios en que se desa-

rrolla.



Escucha activa y seguimiento de

música representativa de este

período, apoyada en partituras o en

otras representaciones gráficas.

Análisis de los elementos

constitutivos de obras

representativas.

Realización de musicogramas para

una mejor comprensión.

Expresar opiniones personales y

debatir sobre el tema.

Investigar y buscar información a

través de diferentes medios.

UNIDAD DIDÁCTICA 3: MELODÍA Y ARMONÍA


Recitar ritmos y textos.

Utilizar, en situaciones contextualizadas, dos

de los signos de prolongación del sonido:

puntillo y calderón.

Diferenciar acentuaciones binarias, ternarias y

cuaternarias en recitados rítmicos, canciones y

danzas.

Interpretar canciones a dos voces paralelas.

Reflexionar sobre la utilización de la música

como reclamo publicitario.

Acompañar canciones y audiciones con ins-

trumentos escolares.

Participar de la función de la música en las

fiestas navideñas.

Reconocer y diferenciar el timbre y tesitura de

los instrumentos de cuerda frotada.

Identificar las voces blancas en una audición.


Competencia en

comunicación lingüística.

Competencia en el

conocimiento y la interacción

con el mundo físico y natural.

Competencia digital y

tratamiento de la

información.

Competencia social y

ciudadana.

Competencia cultural y

artística.

Competencia y actitudes para


autónoma.

Autonomía e iniciativa

personal.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Muestra interés por conocer los

nuevos elementos del lenguaje

musical.

Diferencia acentuaciones bina-

rias, ternarias y cuaternarias en

recitados rítmicos, canciones y

danzas.

Interpreta canciones a dos voces

paralelas respetando las orien-

taciones del director y de los

compañeros.

Valora la utilización de la músi-

ca como reclamo publicitario.

Acompaña canciones y audi-

ciones con instrumentos escola-

res.

Coordina los movimientos

propios con los de los compa-

ñeros.

CONTENIDOS

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

Apreciación musical Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo

(binario y ternario), melodía (frases musicales)

y armonía. Forma musical: villancico, canción

de Navidad y aguinaldo. Signos de prolonga-

ción: calderón y puntillo. Melodías en parale-

lo. Elementos gráficos: líneas adicionales.

Discriminación de ritmos ternarios y binarios.

Diferenciación de frases musicales. Audición

de voces blancas y mixtas. Audición de cuerda

frotada.

Interpretación La voz en la música: instrumento musical

expresivo

y comunicativo. Los resonadores. Tipos de

voces humana. Canción a dos voces paralelas.

Clasificación de los instrumentos de la orques-

ta: la cuerda frotada. Instrumento con materia-

les de desecho: palo de lluvia. La interpreta-

ción individual y en conjuntos instrumentales.

Instrumentos propios de Navidad.

Creación El taller del luthier. Construcción de instru-

mentos con materiales de desecho: palo de

lluvia. Creación de un anuncio publicitario.

Acompañamiento rítmico-melódico. Elabora-

ción de arreglos de canciones y piezas instru-

mentales, mediante la creación de acompaña-

mientos sencillos y la selección de distintos

tipos de organización musical (introducción,

desarrollo, interludios, coda, acumulación,

etc.).

La música en la cultura y en la sociedad Géneros musicales en la cultura occidental: la

ópera. La Navidad como fuente de inspiración

de los compositores. Villancicos tradicionales.

Música y publicidad. El consumo de música

en la sociedad actual.

Práctica instrumental y vocal

de fragmentos musicales.

Escucha activa y seguimiento

de música representativa de

este período, apoyada en

partituras o similar.



representativas.

Expresar opiniones

personales y debatir sobre el

tema.

Investigar y buscar

información a través de

diferentes medios.

Realización de musicogramas

para una mejor comprensión.

Practicar ritmos con

elementos del cuerpo e

instrumental Orff.

Actitud positiva de atención y

escucha ante la audición de

obras musicales renacentistas,

justificando su validez.

Valoración de la obra musical

como manifestación artística y

exponente de la sociedad en su

momento y como fuente del

saber cultural y artístico.

Interés por profundizar en el

conocimiento de las

composiciones musicales de

distintos estilos y actitud

abierta y de respeto a la hora

de ampliar y diversificar sus

gustos musicales

Motivación por la lectura y

profundización a través de

textos y otros documentos.

UNIDAD DIDÁCTICA 4: LA VOZ


Apreciar las distintas funciones

de la música.

Valorar diferentes estilos musica-

les.

Reconocer formas musicales

elementales: ostinato, rondó,

canon y formas mayores: ré-

quiem y poema sinfónico.

Descubrir el poder expresivo de

la música.

Escuchar instrumentos de viento-

metal.

Reconocer las diversas funciones

de la música y apreciar la audi-

ción como forma de ocio.

Hacer música en clase con can-


Competencia en comunicación

lingüística.


tratamiento de la información.





autónoma.



Emplea habitualmente los

elementos básicos de la grafía

del lenguaje musical en

fragmentos musicales

contextualizados.

Valora la música como fruto de

un tiempo y de una época

histórica.

Expresa las características de la

polifonía.

Reconoce los diversos

procedimientos hasta el

nacimiento de la polifonía.

ciones y piezas instrumentales.

Interpretar silencios de comple-

mento, de preparación y ligadu-

ras.

Entonar y tocar con la flauta

sonidos alterados.

Bailar una danza antigua.

Abordar, de forma simplificada,

el tema de las audiciones.

CONTENIDOS


Apreciación musical Silencios de corchea de comple-

mento y de preparación. Signo

de prolongación: la ligadura.

Formas musicales: rondó, ostina-

to, canon, réquiem y poema

sinfónico. Alteraciones: propias

y accidentales. Ritmo: células

rítmicas con puntillo. Audición

de instrumentos de viento-metal.

Audición de obras con distintas

formas musicales. Audición de

fragmentos musicales de distin-

tos estilos.

Interpretación Aspectos expresivos de la can-

ción (intensidad, tiempo, timbre,

carácter y fraseo). Tipos de can-

ciones y sus características. Esti-

los vocales y tipos de canto a

través de la historia. Posibilida-

des sonoras de los instrumentos

según el material y forma de

tocarlos. Familias de instrumen-

tos: viento-metal. Los instrumen-

tos como medio de acompaña-

miento de canciones y danzas.

Creación Realización de un programa de

radio. Utilización de medios

audiovisuales: técnica de diapo-

rama. Búsqueda de información

sobre autores y obras. Composi-

ción individual o en grupo de

canciones y piezas instrumenta-

les para distintas agrupaciones a

partir de la combinación de ele-

mentos y recursos presentados en

el contexto de las diferentes

actividades que se realizan en el

aula.

La música en la cultura y en la

sociedad La obra y sus características:

cualidades del sonido, elementos

de la música y organización

formal. Distintos estilos musica-

les y diferentes funciones de la

música. Música culta y música

popular. Situación de la obra

musical en las coordenadas espa-

cio-temporales. Música en la

actualidad: en el cine, la radio y

los medios audiovisuales. La

danza como expresión de formas

musicales y manifestación cultu-

ral de un contexto histórico y

social.





período, apoyada en partituras o

en otras representaciones

gráficas.



representativas.





Realización de musicogramas

para una mejor comprensión.

Valorar los distintos estilos mu-

sicales según la función de la

música.

Reconocer las formas musicales

elementales -ostinato, rondó y

canon- en actividades de audi-

ción e interpretación.

Escuchar en silencio fragmentos

musicales de obras más amplias.

Descubrir el poder expresivo de

la música.

Aplicar los nuevos conceptos del

lenguaje musical a la interpreta-

ción de canciones o piezas ins-

trumentales: sonidos alterados y

silencios.

Coordinar el movimiento propio

con el del grupo en danzas mo-

dernas y antiguas.

UNIDAD DIDÁCTICA 5: LOS

INSTRUMENTOS MUSICALES


Desarrollar habilidades de respiración, articulación, vocaliza-

ción y entonación.

Improvisar letras para una música dada dentro de una estruc-

tura de estrofa y estribillo.

Expresar, de forma original, ideas y sentimientos a través

distintos medios: la voz, movimientos corporales, instrumen-

tos musicales y situaciones de interpretación.

Apreciar, de forma diferente, dos melodías en función de los

instrumentos, el carácter y la velocidad con que se interpretan.

Acceder a una canción aplicando los conocimientos del len-

guaje musical.

Seguir una audición de música activa mediante musicogramas

y preaudiciones.

Conocer y valorar las relaciones entre música y carnaval en

diversos contextos.

Aceptar los diversos estilos musicales que se propongan.

Valorar la importancia de la zarzuela en el teatro musical.

Descubrir instrumentos hispanoamericanos: cabaça, reco-

reco, congas, cuíca, agogó y chocalo.

Representar escénicamente un número de zarzuela.

Improvisar pasos y movimientos.



Competencia en el conocimiento y la interacción



información.



Competencia y actitudes para seguir aprendiendo

de forma autónoma.


CONTENIDOS


Apreciación musical El ritmo en la música: células rítmicas basadas en corchea y

doble semicorchea. La síncopa. Alteraciones propias y acci-

dentales. La melodía: frases musicales. Audición de fragmen-

tos musicales de obras inspiradas en la época de carnaval.

Discriminación de instrumentos populares hispanoamerica-

nos. Audición de fragmentos de zarzuela. Elementos que

intervienen en la construcción de una obra musical (melodía,

ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e

identificación de los mismos en la audición y el análisis de

obras musicales.

Interpretación La interpretación vocal: relajación, respiración, afinación y

entonación. Clasificación de las voces masculinas y femeni-

nas. Impostación de la voz. Canto a capella. Instrumentos

populares hispanoamericanos. Conjuntos orquestales escola-

res. Representación de música escénica.

Creación Construcción de instrumentos con materiales de desecho:

kazoo y maracas. Creación de textos para una música. Impro-

visación musical. Recursos para la conservación y difusión de

las creaciones musicales. Registro de las composiciones pro-

pias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas

de grabación.

La música en la cultura y en la sociedad Géneros de la música occidental: la zarzuela. La danza en la

zarzuela. Relación de música y carnaval en diversos contextos

geográficos. El carnaval como fuente de inspiración de com-

positores de música culta. La música popular y los medios de

comunicación. Música en la radio. Formas de danzas urbanas:

la samba.

Práctica instrumental y de movimiento sobre obras

renacentistas apropiadas.

Escucha activa de obras musicales representativas.

Análisis de los elementos constitutivos de estas

obras.

Ejecución de danzas renacentistas, en parejas

mixtas o en grupo de número variado.

Práctica vocal de obras o fragmentos.

Seguimiento de fragmentos musicales escritos y

realización de musicogramas.

Interrelacionar música y danza con otros aspectos

de la cultura.

UNIDAD DIDÁCTICA 6: LA

TEXTURA MUSICAL


Clasificar y describir los instrumentos musicales según sus

cualidades sonoras.

Enumerar los instrumentos musicales que componen una

orquesta y otros grupos musicales.

Reconocer las distintas familias de instrumentos.

Diferenciar agrupaciones instrumentales y estilos musica-

les: orquesta sinfónica, rock and roll, orquesta de jazz, ban-

da y orquesta de cámara.

Interpretar canciones a varias voces en ostinato.

Descubrir el registro de la voz.

Clasificar los instrumentos según la familia a la que perte-

necen.

Diferenciar diversas agrupaciones orquestales.

Bailar rock and roll y pasodoble con los compañeros.

Escuchar música de diferentes estilos.

Interpretar con la voz y los instrumentos adaptaciones de

obras musicales.

Diferenciar los timbres de diversos instrumentos.






información.



Competencia y actitudes para seguir aprendiendo

de forma autónoma.


CONTENIDOS


Apreciación musical Elementos gráficos de la partitura. Melodía, motivos y

frases. Armonía: monodia y polifonía. Formas musicales:

ostinato, canon, sinfonía y concierto grosso. Discriminación

de agrupaciones instrumentales y estilos musicales: orques-

ta sinfónica, rock and roll, orquesta de jazz, banda y orques-

ta de cámara. Audición, análisis elemental y apreciación

crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,

géneros, tendencias y culturas musicales.

Interpretación Cualidades de la voz. La interpretación vocal: técnicas de

relajación, respiración y emisión. Canto al unísono y canto

coral en canon. Clasificación de los instrumentos de la

orquesta: cuerda, viento y percusión. Agrupaciones orques-

tales: sinfónica, de cámara, de jazz, de rock, banda y ronda-

lla. Los instrumentos como medio de acompañamiento de

canciones y danzas. Relación entre agrupaciones instrumen-

tales y danzas.

Creación Acompañamiento musical por acumulación y desacumula-

ción. Utilización de recursos informáticos y otros dispositi-

vos electrónicos en los procesos de creación musical.

La música en la cultura y en la sociedad Espacios musicales cerrados (auditorios de música sinfóni-

ca, salas de cámara, teatros de zarzuela y ópera) y auditorios

abiertos (espectáculos de rock y bandas). La música culta

versionada por grupos modernos. Normas de comporta-

miento en espectáculos musicales. Géneros de la música

occidental.

Práctica instrumental y de movimiento sobre

obras renacentistas apropiadas.

Escucha activa de obras.

Análisis de los elementos constitutivos de estas

obras.

Ejecución de danzas renacentistas, en parejas





Investigar y buscar información en diferentes

fuentes bibliográficas, iconográficas o a través de

las nuevas tecnologías.

UNIDAD DIDÁCTICA 7: LA FORMA

MUSICAL


Expresar, de forma original, ideas y sentimientos mediante el uso

de la voz, los instrumentos y los movimientos y acciones de inter-

pretación e improvisación.

Descubrir distintas manifestaciones de la música popular y folk.

Cantar canciones populares a dos voces.

Bailar una danza popular.

Conocer los «aires» musicales.

Apreciar los distintos tipos de canción popular.

Conocer la diferencia entre danza tradicional, de salón y ballet.

Escuchar obras musicales de diversos estilos.

Montar una coreografía sobre música de cine.

Participar en coreografías de ballet.

Disfrutar de la audición de obras musicales.






información.






CONTENIDOS


Apreciación musical Aire. La melodía: definición y periodos. Forma musical: ballet.

Audición de músicas de distintos lugares y estilos. Seguimiento de

la audición musical mediante distintas técnicas de audición activa.

Interés por conocer músicas de distintas características y por am-

pliar y diversificar las propias preferencias musicales.

Interpretación La canción: elementos constitutivos. Géneros de canciones según

el ciclo de la vida. La voz humana: cualidades y tipos. Tipos de

canción: al unísono, en canon y a dos voces. La jota: interpretación

vocal, instrumental y corporal. Instrumentos tradicionales o popu-

lares. Instrumentos de la música folk. Los instrumentos como

acompañamiento de canciones y danzas.

Creación Improvisación musical. Acompañamientos corporales e instrumen-

tales.

La música en la cultura y en la sociedad El folclore como fuente de inspiración de los compositores. Rela-

ción entre música culta y música popular. Música popular de nues-

tro entorno y de otras culturas. Historia de la danza y tipos de dan-

zas. El ballet: el movimiento y la danza en relación con otras artes.

Elementos de la danza: pasos, figuras, agrupaciones

y acompañamiento instrumental. Estilos de música moderna deri-

vados del folclore: folk y new age. Difusión de la música popular y

el ballet en los medios de comunicación.

Práctica instrumental.

Escucha activa de obras musicales

representativas.

Análisis de los elementos constitutivos de

obras musicales.

Seguimiento de fragmentos musicales

escritos y realización de musicogramas.

Expresar opiniones personales y debatir

sobre el tema.


fuentes.

Interrelacionar la música con otros aspectos

de la cultura que conozcan de otras

materias.

UNIDAD DIDÁCTICA 8: LA MÚSICA

POPULAR URBANA


Escuchar y tocar música de bandas sonoras de películas.

Descubrir los compases de subdivisión ternaria.

Formar acordes.

Iniciarse en la interpretación de un teclado o un piano.

Inventar una coreografía en grupo.

Entonar una canción a dos voces.

Improvisar esquemas de pregunta-respuesta.

Diferenciar las escalas pentatónicas de las diatónicas.





información.






CONTENIDOS


Apreciación musical Subdivisión binaria y ternaria. Grupos de valoración especial:

tresillo. Forma musical: pregunta y respuesta. Escala pentatónica

y diatónica. Grados de la escala. Acordes: consonancias y diso-

nancias. Matices. Audición de música pianística. Audición de

fragmentos de bandas sonoras. Valoración de la audición como

forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enri-

quecimiento intercultural.

Interpretación La canción en el cine. Canto polifónico a dos voces paralelas. La

voz humana: cualidades y tipos de voz. Instrumentos de la or-

questa. El piano: historia, forma, tipos y técnica. Las habilidades

técnicas como medio de expresión instrumental. Interpretación

con la voz y los instrumentos de adaptaciones de obras musicales

cinematográficas.

Creación Improvisación en piano o teclado. Acompañamiento armónico.

Animación sonora. Sonorización de representaciones dramáticas,

actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en

movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

La música en la cultura y en la sociedad Música en la actualidad: pluralidad de estilos en la música con-

temporánea. El rock sinfónico. La música al servicio del lenguaje

audiovisual. La música de las bandas sonoras de cine. Comedia

musical y ballet en el cine.


representativas.

Análisis de los elementos constitutivos de las

obras.

Práctica instrumental sobre un bajo

continuo.



Expresar opiniones personales


fuentes bibliográficas, iconográficas o a

través de las nuevas tecnologías.

Interrelacionar música y danza con otros

aspectos de la cultura que conozcan de otras

materias.


MÚSICA Y LAS ARTES ESCÉNICAS


Interpretar canciones y piezas instrumentales con los com-

pañeros.

Participar en las manifestaciones del verano en las que

está presente la música.

Escuchar fragmentos de ópera y zarzuela ambientados en

el verano.

Iniciarse en el aprendizaje de la técnica de la guitarra.






información.


Diferenciar la guitarra eléctrica de la española.

Escuchar obras musicales de guitarra de estilos diferentes.

Seguir las audiciones mediante musicogramas y movi-

miento.

Practicar coreografías de bailes de salón trabajados

a lo largo del curso.

Analizar críticamente la manipulación de los gustos musi-

cales a través de los medios de comunicación.

Aplicar, de forma autónoma, los conceptos adquiridos de

lenguaje musical.





CONTENIDOS


Apreciación musical Modalidad: escala diatónica mayor y menor. Grados de la

escala. Alteraciones. Elementos de la música: ritmo, melo-

día, armonía y textura. Grupos de valoración especial:

tresillo. Escritura y lectura musical. Acordes como acom-

pañamiento de canciones y melodías. Forma musical:

rondó. Audición de obras vocales (ópera y zarzuela). Dis-

criminación del sonido de la guitarra. Audición de frag-

mentos musicales inspirados en la época estival. La músi-

ca en directo: los conciertos y otras manifestaciones.

Interpretación Canción popular moderna. Análisis de los elementos cons-

titutivos de la canción (ritmo, melodía, armonía y forma).

Estilos de canto. La guitarra: historia, forma, tipos y técni-

ca. Las habilidades técnicas como medio de expresión

instrumental. La interpretación individual y en grupo.

Creación Organización de un concierto escolar. Creación de una

coreografía en grupo. Composición y transcripción de una

canción de moda. Sensibilidad estética frente a nuevas

propuestas musicales, valorando los elementos creativos e

innovadores de las mismas.

La música en la cultura y en la sociedad El verano como inspiración de los compositores de música

culta. Géneros musicales: la zarzuela y la ópera. La músi-

ca en directo: actuaciones musicales y conciertos.

La música en la actualidad: el consumo de música en la

sociedad actual y difusión en medios de comunicación.

Pluralidad de estilos en la música contemporánea. Festiva-

les de la canción, giras y conciertos de verano.


representativas de este período, apoyada en

partituras o en otras representaciones

gráficas.

Análisis de los elementos constitutivos de las

obras.

Práctica vocal e instrumental de obras o

fragmentos.

Seguimiento de fragmentos musicales escritos

y realización de musicogramas para una mejor

comprensión de las características de la obra

escuchada.

Expresar opiniones personales y debatir sobre

el tema.

Investigar y buscar información.


aspectos de la cultura que conozcan de otras

materias.

RUTINAS DE AULA. 1 DE ESO:

- Estudio y debate sobre un tema melódico dado.

- Audición de una obra o fragmento de música culta o popular. Debate y

estudio.

- Explicación oral de la lección en curso

- Multimedia de obras musicales, curiosidades o información

complementaria

- Pasapalabra, adivinaciones, trabajos colaborativos

- Cuando procede, exámenes orales o escritos de los temas dados.

- Multimedia con otras temáticas


2º E.S.O.

La distribución de unidades didácticas para este curso queda reflejada a continuación:

UNIDAD DIDÁCTICA 1: REPASO DE

LOS CONTENIDOS DE 1º DE ESO


Rechazar la contaminación acústica y reconocer el exceso de ruido

como dañino para la salud.

Valorar el silencio como imprescindible para la interpretación y audi-

ción musicales.

Reconocer y diferenciar los parámetros del sonido en obras musicales

y en los sonidos que nos rodean.

Diferenciar distintos estilos y tipos de música.

Conocer e interpretar los instrumentos.

Emplear los elementos y signos del lenguaje musical.

Relacionarse con los compañeros y compañeras en actividades de can-

to y movimiento.

Descubrir las posibilidades de la voz como primer instrumento musi-

cal.

Escuchar y aceptar las músicas propuestas de distintos estilos y épo-

cas.

Descubrir la función de la música en nuestro mundo.

Discriminar y reconocer las formas elementales.

Comprobar que la música actual integra sonidos y ruidos con una fun-

ción estética.

Valorar la diferente consideración del oficio de músico a lo largo de la

historia.



lingüística.

Competencia de razonamiento

matemático.

Competencia en el conocimiento y

la interacción con el mundo físico

y natural.

Competencia digital y tratamiento

de la información.





autónoma.


CONTENIDOS


Apreciación musical Música, sonido y ruido. Los parámetros del sonido: altura, duración,

timbre e intensidad. Formas musicales elementales: ostinato, eco, ca-

non, lied y rondó. Audición de voces humanas. Discriminación de ins-

trumentos. Hábitos saludables y de respeto durante la escucha.

Interpretación La voz humana: clasificación y tipos. Instrumentos musicales: clasifica-

ción. Expresión y percepción de los sonidos del acorde de do. Interpre-

tación de un canon. La respiración: tipos y tiempos. Análisis y manipu-

lación de los sonidos del entorno y de los producidos por el propio

cuerpo. Instrumentos de percusión. Conocimiento y cuidado de la voz,

el cuerpo y los instrumentos.

Creación Improvisación rítmica y corporal. Imitación y memorización. Partituras

no convencionales. Comentario: análisis de un texto. La improvisación,

la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la crea-

ción.

La música en la cultura y en la sociedad Estilos y tipos de música. La música en la Antigüedad. Sonido, tecnolo-

gía y medios de comunicación. Profesión de músico: intérprete, compo-

sitor y director.






en otras representaciones gráficas.



representativas.








EN LA EDAD MEDIA


Apreciar el lenguaje musical como medio de difusión de la música.

Escuchar música de diversos estilos y contextos.

Entonar canciones con los compañeros en forma de canon.

Valorar la contribución personal al grupo.

Descubrir la evolución de la música desde el canto llano del grego-

riano a la polifonía.

Conocer los orígenes de la escritura musical.

Interpretar con los compañeros y las compañeras adaptaciones de mú-

sica medieval.

Escuchar grabaciones actuales de música religiosa y profana de la

Edad Media con una actitud abierta.

Aplicar nuevos conceptos de lenguaje musical.

Analizar las formas musicales elementales.

Respetar y valorar las manifestaciones musicales de la Edad Media en

función del contexto artístico y sociocultural.

Componer textos para un ritmo dado.



lingüística.


la interacción con el mundo físico

y natural.


de la información.





autónoma.


CONTENIDOS


Apreciación musical Elementos gráficos del lenguaje musical: pulso, figuras, silencios, com-

pás, signos de prolongación, tempo, matices, notas, pentagrama, líneas

divisorias, líneas y espacios adicionales, claves y escalas. Elementos

básicos del lenguaje musical: ritmo, melodía, forma, armonía y textura.

Música monódica y polifónica. Audición de instrumentos medievales.

Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (me-

lodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e iden-

tificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.

Interpretación Los instrumentos medievales. El órgano. Interpretación de piezas voca-

les e instrumentales. Los instrumentos y el cuerpo como medios de

expresión musical. Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen

la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribu-

yan al perfeccionamiento de la tarea.

Creación La notación musical. Valoración de la lectura y escritura musical. Com-

posición de una canción para un texto (ritmo y melodía). Creación de un

acompañamiento rítmico, melódico y armónico. Improvisación corpo-

ral. Comentario: análisis de una partitura. Improvisación vocal e ins-

trumental, individual y en grupo.

La música en la cultura y en la sociedad Música religiosa y profana en el medievo: antecedentes y evolución.

Canto gregoriano. Música profana: juglares y trovadores. Los inicios de

la escritura musical. Música instrumental y de danza. Ars nova y Ars

antiqua. La música medieval en la actualidad. Utilización de diversas

fuentes de información para indagar.






en otras representaciones gráficas.



representativas.








RENACENTISTA


Interpretar canciones a dos voces paralelas.

Acompañar canciones y audiciones con instrumentos escola-

res.

Participar de la función de la música en las fiestas navideñas.

Identificar las voces blancas en una audición.

Reconocer la forma rondó en una audición seleccionada.

Escuchar fragmentos de conciertos para instrumento solista de

cuerda y orquesta.

Analizar críticamente la función del villancico como reclamo

publicitario.

Respetar las contribuciones propias y las de los compañeros.

Conocer la expresión musical dentro del humanismo renacen-

tista.

Descubrir el origen de los villancicos.

Interpretar y danzar música renacentista.

Diferenciar la polifonía imitativa de la homofónica.

Valorar la importancia de la música en el Renacimiento.



Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo

físico y natural.

Competencia digital y tratamiento de la información.



Competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma

autónoma.



Amplia conocimientos del lenguaje musical.

Interpreta canciones con implicación y respeta las orientaciones

del director y compañeros.

Valora la utilización de la música como reclamo publicitario.

Acompaña canciones con instrumentos escolares.

Coordina interpretación propia con las de los compañeros.

Aplica el lenguaje musical en fragmentos musicales.

Valora la música como fruto de un tiempo y de una época histó-

rica.

Expresa características del Renacimiento.

CONTENIDOS


Apreciación musical Textura: homofonía y polifonía. Signos de prolongación: liga-

dura, puntillo y calderón. Alteraciones: propias y accidentales.

Audición de instrumentos renacentistas. Audición de fragmen-

tos musicales del Renacimiento. Utilización de recursos corpo-

rales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnolo-

gías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones

gráficas para la comprensión de la música escuchada.

Interpretación El nacimiento de la música instrumental. Instrumentos renacen-

tistas. Instrumentos de cuerda pulsada: arpa. Clasificación de las

voces humanas. Interpretación de villancicos de diversos géne-

ros y estilos. Instrumentos de cuerda: clasificación.

Creación Comentario: análisis de una audición. Elaboración de arreglos

de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de

acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de

organización musical.

La música en la cultura y en la sociedad La música en los distintos ciclos de la vida. La música en el

Renacimiento: la polifonía y la música instrumental. Instrumen-

tos del Renacimiento. Formas instrumentales: variación, tocata,

fantasía y ricercare. Formas vocales profanas (madrigal y vi-

llancico) y religiosas (misa y motete). Formas de danza en el

Renacimiento. El consumo de la música en la sociedad actual.

Práctica instrumental y vocal de fragmentos musicales.

Escucha activa y seguimiento de música representativa de este

período, apoyada en partituras o similar.

Análisis de los elementos constitutivos de obras

representativas.

Expresar opiniones personales y debatir sobre el tema.

Investigar y buscar información a través de diferentes medios.

Realización de musicogramas para una mejor comprensión.

Practicar ritmos con elementos del cuerpo e instrumental Orff.

Actitud positiva de atención y escucha ante la audición de

obras musicales renacentistas, justificando su validez.

Valoración de la obra musical como manifestación artística y

exponente de la sociedad en su momento y como fuente del

saber cultural y artístico.

Interés por profundizar en el conocimiento de las

composiciones musicales de distintos estilos y actitud abierta y

de respeto a la hora de ampliar y diversificar sus gustos

musicales

Motivación por la lectura y profundización a través de textos y

otros documentos.

UNIDAD DIDÁCTICA 4: LA MÚSICA EN EL

BARROCO


Interpretar música con sonidos alterados.

Ampliar y practicar los conocimientos de lenguaje musical:

puntos de repetición.

Diferenciar texturas (homofónica, monofónica, polifónica...) y

formas musicales.

Analizar las frases de una melodía.

Escuchar fragmentos de ópera y zarzuela.

Valorar distintos estilos musicales según las diferentes funcio-

nes de la música.

Diferenciar las características de la música barroca y de la mú-

sica renacentista.

Escuchar obras de grandes músicos como Vivaldi, Haendel y

Bach.

Interpretar fragmentos vocales polifónicos (en canon y a dos

voces).

Interpretar piezas adaptadas en conjuntos instrumentales.

Valorar la función del músico al servicio de la monarquía y la

religión.

Conocer la primera ópera de la historia.

Reconocer el estilo concertante.

Apreciar las formas musicales del Barroco.






Competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma

autónoma.



Interviene en el canto colectivo adaptando su interpretación al

grupo.

Respeta los estilos musicales diferentes a los propios gustos.

Aplica los conocimientos del lenguaje musical como medio

para comprender mejor la música.

Escucha e interpretar obras vocales de diversas épocas, estilos y

géneros.

Aplica el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales

trabajadas.

Expresa las características del Barroco musical.

Diferencia las formas musicales vocales e instrumentales Barro-

cas.

Valora la música como fruto de un tiempo y de una época histó-

rica.

CONTENIDOS


Apreciación musical Romance. Canción. Melodía. Frase. Textura: monodia acompa-

ñada. Bajo continuo. Audición, análisis elemental y crítica de

obras vocales e instrumentales del Barroco.

Interpretación La canción. La voz humana: clasificación de las voces y regis-

tros. Agrupaciones corales. Interpretación de canciones de dis-

tintas épocas y estilos. Acompañamiento instrumental de can-

ciones. Teatro lírico: zarzuela y ópera. La voz y la palabra como

medios de expresión musical. Exploración y descubrimiento de

las posibilidades de la voz como medio de expresión y práctica

de relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la

entonación.

Creación Acompañamiento instrumental. Registro y grabación de pro-

ducciones propias. Creación de un texto para una melodía. Im-

provisación vocal. Comentario: análisis de una partitura. Com-

posición individual o en grupo de canciones y piezas instrumen-

tales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de

elementos y recursos.

La música en la cultura y en la sociedad Armonía barroca y bajo continuo. Instrumentos Barrocos. Mú-

sica religiosa y profana. Formas instrumentales: concierto solis-

ta, suite y concierto grosso; tocata, preludio, sonata y fuga.

Formas de la música vocal: opera, oratorio, pasión; cantata y

coral. Formas de danza del Barroco. Principales compositores

barrocos: Vivaldi, Haendel y Bach. La música al servicio de la

religión y la monarquía.

Práctica instrumental y vocal de fragmentos musicales.

Escucha activa y seguimiento de música representativa de este

período, apoyada en partituras o en otras representaciones

gráficas.


representativas.

Expresar opiniones personales y debatir sobre el tema.

Investigar y buscar información a través de diferentes medios.

Realización de musicogramas para una mejor comprensión.

Valorar los distintos estilos musicales según la función de la

música.

Reconocer las formas musicales elementales -ostinato, rondó y

canon- en actividades de audición e interpretación.

Escuchar en silencio fragmentos musicales de obras más am-

plias.

Descubrir el poder expresivo de la música.

Aplicar los nuevos conceptos del lenguaje musical a la interpre-

tación de canciones o piezas instrumentales: sonidos alterados y

silencios.

Coordinar el movimiento propio con el del grupo en danzas

modernas y antiguas.


CLÁSICA


Cantar canciones del tiempo de carnaval.

Descubrir la evolución de instrumentos y agrupaciones.

Escuchar obras musicales inspiradas en la época de carnaval y cuaresma.

Inventar textos para melodías conocidas.

Interpretar piezas instrumentales y acompañarlas con instrumentos, canciones y

danzas.

Designar correctamente la «música clásica».

Conocer el nacimiento de la sonata y la sinfonía.

Interpretar con los compañeros y las compañeras adaptaciones de música clásica.

Respetar y valorar las manifestaciones musicales del Clasicismo.

Escuchar obras de grandes músicos como Mozart, Haydn y Beethoven.


Descubrir el papel del músico como artista de la burguesía y la nueva aristocracia.

Conocer las óperas barrocas.



lingüística.


interacción con el mundo físico y

natural.

Competencia digital y tratamiento de

la información.






CONTENIDOS


Apreciación musical La forma sonata. Discriminación de instrumentos y agrupaciones instrumentales.

Reconocimiento de las formas musicales del Clasicismo. Audición y análisis de

diversos fragmentos de piezas clásicas. Clasificación y discriminación auditiva de

los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones musicales.

Interpretación Instrumentos de la orquesta sinfónica y agrupaciones orquestales. Instrumentos

populares. Interpretación de canciones de distintas épocas y países. Instrumentos:

clasificación en familias e historia. Orquesta sinfónica y otras agrupaciones. Los

instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical.

Creación Registro con notación musical convencional. Acompañamiento: acumulación y

desacumulación. Comentario: análisis de un texto. Recursos para la conservación y

difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usan-

do distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación. Utilización de

recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación

musical.

La música en la cultura y en la sociedad Características principales de la música clásica. Los instrumentos de la orquesta en

el Clasicismo. Música religiosa y música profana. Conjunto coral e instrumental.

Música y músicos del Clasicismo al Romanticismo. La música al servicio de otros

lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario.

Práctica instrumental y de

movimiento sobre obras apropiadas.


representativas.


constitutivos de estas obras.

Ejecución de danzas, en parejas




escritos y realización de

musicogramas.

Interrelacionar música y danza con

otros aspectos de la cultura.


EN EL ROMANTICISMO


Descubrir diversos tipos y estilos de danza.

Bailar coreografías de danzas de distintos tipos y estilos.

Inventar una coreografía en grupo.

Escuchar fragmentos de ballets mediante procedimientos de audición activa.

Comprender la función de la danza en la ópera y la zarzuela.

Diferenciar los tipos de escala.

Construir acordes.

Conocer las características de la música romántica.

Descubrir el Siglo de Oro de la ópera y sus diferencias nacionales.

Conocer el reinado del piano y sus formas musicales.

Interpretar sencillas adaptaciones de música del siglo XIX.

Escuchar fragmentos de grandes obras románticas.

Mejorar los conocimientos del lenguaje musical y la capacidad para escuchar

música.

Respetar y valorar las manifestaciones musicales del Romanticismo.


Diferenciar el papel del músico romántico del de épocas anteriores.



lingüística.



natural.


la información.





8Autonomía e iniciativa personal.

CONTENIDOS


Apreciación musical Acordes. Grados de la escala diatónica. Audición de fragmentos musicales de

danza de diversos géneros y estilos y de obras musicales del Romanticismo. La

música en directo.

Interpretación Los instrumentos en el Romanticismo: orquesta sinfónica, de cámara y piano.

La orquesta romántica. Pasos y coreografías de danza. Función de la interpreta-

ción de la danza en la vida social y su difusión en los medios de comunicación.

Expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e

interpretación de un repertorio variado de danzas.

Creación Creación de una coreografía para una música de danza. Improvisación rítmica y

corporal. Danza y nuevas tecnologías. Sonorización de representaciones dramá-

ticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movi-

miento en la realización de producciones audiovisuales.

La música en la cultura y en la sociedad Ballet clásico: técnica, compositores y obras. La danza en la ópera y la zarzuela.

Formas instrumentales menores: preludio, bagatela, impromptu, estudio, etc.

Formas instrumentales mayores: concierto, sinfonía y poema sinfónico. Formas

vocales románticas: lied, ópera y zarzuela. Conjuntos instrumentales y corales.

El compositor y su obra. El teatro musical del Clasicismo al Romanticismo.

Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimien-

to y disfrute de la música. La música al servicio de otros lenguajes: corporal,

teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario. Análisis de la música utili-

zada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales

Práctica instrumental y de movimiento

sobre obras renacentistas apropiadas.


Análisis de los elementos constitutivos

de estas obras.

Ejecución de danzas renacentistas, en

parejas mixtas o en grupo de número

variado.




musicogramas.

Investigar y buscar información en

diferentes fuentes bibliográficas,

iconográficas o a través de las nuevas

tecnologías.

UNIDAD DIDÁCTICA 7: FOLCLORE Y

NACIONALISMO MUSICAL


Conocer y valorar la música folclórica como parte del patrimonio

cultural.

Interpretar canciones y danzas tradicionales en conjuntos escolares.

Conocer algunos instrumentos tradicionales españoles y de otros

países.

Descubrir diversas obras y compositores del nacionalismo musical.

Comprobar que los compositores de música culta se han inspirado

en el folclore.

Respetar las manifestaciones musicales de otros pueblos y culturas.

Escuchar músicas cultas de distintos entornos geográficos.

Mejorar la aplicación de los conocimientos de lenguaje musical.

Coordinarse en grupo para la interpretación de conjuntos instru-

mentales.

Disfrutar con la interpretación de música en el aula.



Competencia en el conocimiento y la interacción con

el mundo físico y natural.




Competencia y actitudes para seguir aprendiendo de

forma autónoma.


CONTENIDOS


Apreciación musical Partitura orquestal. Aplicación del lenguaje musical como forma de

acceder a una partitura. La música en directo: los conciertos y otras

manifestaciones musicales.

Interpretación La canción. Canto a dos voces paralelas. Tipos de canciones según

el ciclo de la vida: canción de ronda. Canciones populares españo-

las y de otros países. Audición de voces humanas. Instrumentos

populares de distintas regiones y diferentes países. El acordeón.

Instrumentos populares. La interpretación individual y en grupo.

Creación Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electróni-

cos en los procesos de creación musical. Improvisación rítmica y

corporal. Comentario: análisis de una partitura. Sensibilidad estéti-

ca frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos

creativos e innovadores de las mismas. Valoración de la lectura y la

escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora

como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

La música en la cultura y en la sociedad El folclore: danzas, instrumentos, melodías y ritmos. Diferencia-

ción entre música culta y música popular. Música tradicional de

nuestro entorno y de otras culturas. Análisis de la homogeneización

de los gustos musicales en todo el mundo y de la influencia de los

medios de comunicación y las nuevas tecnologías. El compositor y

su obra. Romanticismo y nacionalismo musical: características y

principales representantes. Conocimiento de las manifestaciones

musicales más significativas del patrimonio musical occidental y

de otras culturas.


Escucha activa de obras musicales representativas.


musicales.



Expresar opiniones personales y debatir sobre el

tema.

Investigar y buscar información en diferentes fuentes.

Interrelacionar la música con otros aspectos de la

cultura que conozcan de otras materias.

UNIDAD DIDÁCTICA 8: MÚSICA DEL

SIGLO XX


Descubrir las características de la música popular moderna.

Conocer las vanguardias de la música culta del siglo XX.

Interpretar canciones y piezas instrumentales en grupo.

Inventar una coreografía en grupo con los compañeros y compañeras.

Valorar la importancia de la música grabada en nuestro mundo.

Descubrir las diferentes vanguardias musicales anteriores a la Segunda Gue-

rra Mundial.

Conocer los grandes cambios musicales del siglo XX.

Componer música contemporánea con los medios del aula.

Realizar audiciones activas de músicas de distintas corrientes musicales.

Apreciar el paralelismo entre la música y otras artes.

Investigar los orígenes del jazz y de la música del cine.



lingüística.


lingüística.


la información.






CONTENIDOS


Apreciación musical Intervalos. Escalas: escala de tonos enteros. Signos gráficos del lenguaje

musical.

Interpretación Los músicos en el siglo XX. Instrumentos electrónicos e incidencia de las

nuevas tecnologías. Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silen-

cio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y

adecuación al conjunto. Dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles

para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales y comen-

tario crítico de las mismas. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el

cuerpo y los instrumentos

Creación Composición con la escala de tonos enteros. Composición de música concre-

ta. Aplicación de la informática y las tecnologías a la creación y composición

musical. Comentario: análisis de una audición.

La música en la cultura y en la sociedad Movimientos musicales desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo

XX: impresionismo, postromanticismo, expresionismo, dodecafonismo, futu-

rismo, etc. Importantes compositores del siglo XX: Debussy, Stravinsky,

Prokofiev, Schoenberg, etc. El jazz: orígenes y desarrollo. El blues. El com-

positor y su obra. Música en los comienzos del cine sonoro. Música y medios

de comunicación: cine, radio, televisión y publicidad. La música popular

moderna. El sonido grabado. Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la

música actual. El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las

tecnologías de la información y la comunicación. Valoración de los recursos

tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.


representativas.


constitutivos de las obras.




musicogramas.





tecnologías.

Interrelacionar música y danza con

otros aspectos de la cultura que

conozcan de otras materias.


4º E.S.O.

La distribución de unidades didácticas para este curso queda reflejada a continuación:

UNIDAD DIDÁCTICA 1: REPASO

DE LOS CONTENIDOS DE PRIMER CICLO


Descubrir las posibilidades de la voz.

Emplear partituras no convencionales para interpretar

y crear música.

Interpretar música con la voz y otros instrumentos

corporales.

Manipular, reconocer y clasificar los instrumentos de

percusión.

Comprobar que la música actual integra sonidos y

ruidos con una función estética.

Escuchar música de distintos estilos, épocas y con

distintas funciones.

Diferenciar distintos tipos de escalas sencillas.



Competencia de razonamiento matemático.




información.





Autonomía e iniciativa personal

CONTENIDOS


El lenguaje de la música Ritmo, figuras y formas musicales elementales.

Escalas y tipos de escalas. Representación del sonido

con los signos del lenguaje musical convencional.

Apreciación musical Los instrumentos, géneros y estilos musicales.

Interpretación Entonación. Práctica de técnicas de interpretación

vocal e instrumental, movimiento y danza. Interpreta-

ción vocal e instrumental, movimiento y danza, con

complejidad creciente y en armonía con las demás

partes del conjunto.

Creación Improvisación rítmica: percusión corporal y con ins-

trumentos. Análisis y comentario de un texto de temá-

tica musical.

Nuevas tecnologías El papel de las nuevas tecnologías en la música ac-

tual: creación y difusión. Historia de los procedimien-

tos de grabación del sonido.

La música en la cultura y en la sociedad Música, sonido y ruido en la sociedad actual. La pre-

sencia constante de la música en la vida de las perso-

nas.

Práctica instrumental y vocal de fragmentos

musicales.

Escucha activa y seguimiento de música

representativa de este período, apoyada en

partituras o en otras representaciones gráficas.


representativas.

Realización de musicogramas para una mejor

comprensión.

Expresar opiniones personales y debatir sobre el

tema.

Investigar y buscar información a través de

diferentes medios.

UNIDAD DIDÁCTICA 2: HISTORIA DE LA MÚSICA-EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO


Escuchar música de la Edad Media y del Renaci-

miento.

Diferenciar texturas musicales.

Conocer instrumentos de la Edad Media y del

Renacimiento.

Interpretar piezas vocales sencillas a varias voces.

Diferenciar la música religiosa de la profana.

Valorar la función de la música en cada contexto

histórico.

Utilizar los dispositivos digitales de grabación.



lingüística.


la información.







Identifica algunos de los rasgos distinti-

vos de una obra musical relacionados

con el ritmo, la melodía, la textura o la

forma que manifiesten su contexto me-

dieval o renacentista.

Interpreta las piezas instrumentales y

vocales.

Aplica los conocimientos adquiridos de

lenguaje musical.

Nombra instrumentos propios de la Edad

Media y el Renacimiento.

Diferencia las texturas monódicas, ho-

mofónica y polifónica.

Aprecia las utilidades de los dispositivos

de grabación del sonido.

CONTENIDOS


El lenguaje de la música Signos de prolongación del sonido. Texturas

musicales: monodia, polifonía y homofonía.

Apreciación musical Audición de fragmentos de música medieval y

renacentista con el apoyo de documentos impre-

sos tales como partituras y textos.

Interpretación Ensayo e interpretación de piezas vocales e ins-

trumentales sencillas. Interpretación de melodías

vocales e instrumentales con texturas homofóni-

cas y polifónicas.

Creación Utilización de diferentes técnicas, recursos y

procedimientos compositivos en la improvisa-

ción, la elaboración de arreglos y la creación de

piezas musicales. Creación de textos para una

estrofa. Utilización de distintas fuentes de infor-

mación para obtener referencias sobre músicas de

diferentes épocas y culturas.

La música en la cultura y en la sociedad Instrumentos medievales y renacentistas. El canto

gregoriano. Contextos musicales: música medie-

val y renacentista.





período, apoyada en partituras o en

otras representaciones gráficas.



representativas.







Valorar los distintos estilos musicales

según la función de la música.

Reconocer las formas musicales elemen-

tales -ostinato, rondó y canon- en activi-

dades de audición e interpretación.

Escuchar en silencio fragmentos musica-

les de obras más amplias.

Descubrir el poder expresivo de la músi-

ca.

Aplicar los nuevos conceptos del len-

guaje musical a la interpretación de

canciones o piezas instrumentales: soni-

dos alterados y silencios.

Coordinar el movimiento propio con el

del grupo en danzas modernas y anti-

guas.

UNIDAD DIDÁCTICA 2: HISTORIA DE

LA MÚSICA-DEL BARROCO AL SIGLO XX


Reconocer las formas musicales más importantes de la historia de

la música.

Escuchar músicas de distintos periodos históricos.

Interpretar piezas vocales e instrumentales.

Apreciar las características de la música culta.

Expresar corporalmente la intensidad y el tempo.

Interpretar las indicaciones de tempo.

Diferenciar tonalidades mayores y menores.

Interpretar sonidos alterados en partituras trabajadas en el aula.



lingüística.




información.






CONTENIDOS


El lenguaje de la música Elementos del lenguaje musical: tempo, tonalidad y alteraciones.

Formas musicales: concierto, sonata, sinfonía, suite, fuga, poema

sinfónico.

Apreciación musical Audición de música clásica o culta de distintos periodos: Barroco,

Clasicismo, Romanticismo y siglo XX.

Interpretación Ensayo e interpretación de piezas vocales, instrumentales y de

danza. Interpretación de melodías vocales e instrumentales con

texturas homofónicas y polifónicas.

Creación Formación de escalas en distintas tonalidades. Utilización de distin-

tas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas

de diferentes épocas y culturas.

Análisis y comentario de un texto teórico-musical.

La música en la cultura y en la sociedad Instrumentos: mandolina y violín. Agrupaciones instrumentales:

orquesta sinfónica y música de cámara. Periodos de la música clá-

sica o culta: Barroco, Clasicismo, Romanticismo, estilos del siglo

XX.


sobre obras apropiadas.


representativas.


de estas obras.

Ejecución de danzas, en parejas mixtas o

en grupo de número variado.





aspectos de la cultura.

UNIDAD DIDÁCTICA 3: MÚSICA

POPULAR URBANA (JAZZ Y ROCK)


Conocer la historia del jazz.

Conocer los orígenes del rock y del pop.

Improvisar ritmos y melodías.

Iniciarse en la interpretación de un piano o teclado.

Entonar canciones a varias voces paralelas y en canon.

Escuchar fragmentos de música de jazz y rock

Diferenciar distintos tipos de teclados.

Interpretar una pieza instrumental.



lingüística.



natural.


información.






CONTENIDOS


El lenguaje de la música Lenguaje musical: síncopas y notas a contratiempo. La impro-

visación en los distintos géneros musicales.

Apreciación musical Reconocimiento e identificación de los instrumentos de orques-

tas de jazz y los grupos de pop-rock.

Interpretación Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de

oído y mediante la lectura de partituras sencillas. Interpretación

de piezas vocales e instrumentales adaptadas de música de jazz.

Creación Improvisaciones con escalas de blues. Experimentación de las

posibilidades sonoras y técnicas de un teclado o un piano. Aná-

lisis y comentario de una audición. Análisis y comentario de un

texto de temática musical. Utilización de distintas fuentes de

información para obtener referencias sobre músicas de diferen-

tes estilos.

Música y nuevas tecnologías Los teclados electrónicos. Sonorización de imágenes fijas y en

movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la

creación de bandas sonoras originales. Valoración de los medios

audiovisuales y las nuevas tecnologías en la creación, interpre-

tación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovi-

suales.

La música en la cultura y en la sociedad Instrumentos: el piano y los instrumentos de la orquesta de jazz.

Jazz: spiritual songs, gospel, blues, ragtime, swing.


sobre obras renacentistas apropiadas.



de estas obras.

Ejecución de danzas renacentistas, en

parejas mixtas o en grupo de número

variado.







tecnologías.


MÚSICA ESCÉNICA (TEATRO Y CINE)


Dramatizar fragmentos de música teatral.

Interpretar adaptaciones instrumentales de música cinematográfica.

Aplicar los conocimientos de lenguaje musical adquiridos.

Practicar nuevas fórmulas y estructuras rítmicas.

Escuchar música de distintos estilos.

Interpretar conjuntos instrumentales y vocales.

Escenificar una coreografía en grupo.



lingüística.


lingüística.


tratamiento de la información.

Competencia social y

ciudadana.

Competencia cultural y

artística.



autónoma.

Autonomía e iniciativa

personal.

CONTENIDOS


El lenguaje de la música Música y literatura: romances.

Apreciación musical Audición de fragmentos de música escénica empleando documentos escritos y

partituras.

Interpretación Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o con parti-

turas con diversos tipos de notación. Interpretación vocal e instrumental de

fragmentos de música de ópera. Lectura musical e interpretación de adaptaciones

de fragmentos de música escénica.

Creación Análisis y comentario de una audición. Creación de una coreografía en grupo a

partir de una música dada. Utilización de diferentes técnicas, recursos y proce-

dimientos compositivos en la improvisación, elaboración de arreglos y creación

de piezas musicales. Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evalua-

ción de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

Música y nuevas tecnologías El video-clip. Elección de imágenes para una música. Valoración de los medios

audiovisuales y las nuevas tecnologías en la creación, interpretación, registro y

difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

La música en la cultura y en la sociedad Relación de la música con las artes escénicas: ópera, ballet y teatro musical.

Música cinematográfica. Oferta de conciertos y otras manifestaciones musicales

en vivo divulgadas a través de los medios de comunicación. La edición, comer-

cialización y difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución y sus

consecuencias para los profesionales de la música y de la industria musical.

Escucha activa de obras

musicales representativas.




Seguimiento de fragmentos

musicales escritos y realización

de musicogramas.


Investigar y buscar información

en diferentes fuentes

bibliográficas, iconográficas o a

través de las nuevas

tecnologías.

Interrelacionar música y danza

con otros aspectos de la

cultura que conozcan de otras

materias.

UNIDAD DIDÁCTICA 5:

FOLCLORE Y MÚSICA ÉTNICA


Apreciar la música folclórica como parte del patrimonio cultural.

Comprobar que los compositores de música culta se han inspirado en el folclo-

re.

Escuchar manifestaciones musicales de distintas culturas.

Respetar las manifestaciones musicales de otras culturas.

Aplicar los conocimientos de lenguaje musical a la interpretación de conjuntos

instrumentales.

Coordinar la propia interpretación con la del grupo en los conjuntos instru-

mentales y vocales.

Improvisar melodías con escalas pentatónicas.



lingüística.


la interacción con el mundo físico y

natural.


de la información.





autónoma.


CONTENIDOS


El lenguaje de la música Escalas pentatónicas. El ostinato como forma musical elemental para el acom-

pañamiento rítmico-melódico.

Apreciación musical Audición de fragmentos musicales de distintas culturas. Audición y compara-

ción de distintas versiones de una misma música.

Interpretación Interpretación de piezas vocales, instrumentales y corporales de distintas pro-

cedencias geográficas. Acompañamiento rítmico-melódico en ostinatos.

Creación Improvisación melódica empleando escalas pentatónicas. Improvisación rítmi-

ca basada en el esquema de preguntas y respuestas. Análisis de una partitura de

música étnica.

La música en la cultura y en la sociedad Etno-musicología y world music. Música étnica de los distintos continentes.

Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos per-

sonal y profesional.



representativas.


constitutivos de obras musicales.


musicales escritos y realización de

musicogramas.




diferentes fuentes.

Interrelacionar la música con otros

aspectos de la cultura que

conozcan de otras materias.

UNIDAD DIDÁCTICA 6:

MÚSICA DE CONSUMO


Apreciar distintos estilos en la música de consumo.

Diferenciar los compases de subdivisión binaria de los de subdivisión

ternaria.

Conocer la guitarra eléctrica.

Conocer distintos oficios en el mundo de la música.

Escuchar música de distintos estilos.

Interpretar piezas instrumentales.

Bailar y crear una coreografía en grupo.



lingüística.

Competencia en el conocimiento

y la interacción con el mundo

físico y natural.


de la información.





autónoma.


CONTENIDOS


El lenguaje de la música Lenguaje musical: compases de subdivisión binaria y ternaria.

Apreciación musical Audición de fragmentos de música popular moderna, música folk, y

música de consumo.

Interpretación Interpretación de piezas vocales e instrumentales en compases de

subdivisión binaria y ternaria. Interpretación vocal e instrumental de

adaptaciones de obras de música popular moderna.

Creación Improvisación con ritmos en compases de subdivisión binaria y ter-

naria. Creación de una coreografía de danza moderna en grupo a

partir de unos movimientos dados.

Análisis y comentario de un texto teórico-musical.

Música y nuevas tecnologías Análisis de las funciones de la música en distintas producciones

audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etcétera.

Programa PowerPoint: realización de una presentación de imagen y

sonido. La música en los medios de comunicación.

La música en la cultura y en la sociedad Instrumentos: guitarra eléctrica. Música popular moderna y música

folk. Música de consumo: factores que influyen en las preferencias y

las modas. Ámbitos profesionales de la música: identificación y des-

cripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los

músicos. La presencia constante de la música: en la vida cotidiana,

espectáculos y medios audiovisuales. La crítica como medio de in-

formación y valoración del hecho musical.


representativas de este período,

apoyada en partituras o en otras

representaciones gráficas.



Práctica vocal e instrumental de

obras o fragmentos.


musicales escritos y realización de

musicogramas para una mejor

comprensión de las características

de la obra escuchada.



Investigar y buscar información.

Interrelacionar música y danza

con otros aspectos de la cultura

que conozcan de otras materias.

RUTINAS DE AULA (4º ESO - Profesor Luis Naranjo)

Día I de la semana: audiciones, debates, pasapalabra, enciclopedia, multimedia. Día II de la semana: práctica vocal e instrumental. Trabajos con la notación musical. Día III de la semana: trabajos por equipos o individuales de un estilo, autor-compositor-artista o

estética musical cada semana.

1. PLAN DE RECUPERACIÓN DE LA MÁTERIA DE

MÚSICA PENDIENTE DEL CURSO ANTERIOR

1. PLAN DE RECUPERACIÓN DE LA MÁTERIA DE MÚSICA PENDIENTE DEL CURSO ANTERIOR

Los alumnos/as con la asignatura de música pendiente del curso anterior podrán

recuperarla de la siguiente forma:

- Realización de una serie de actividades de la materia no superada. Estas actividades serán facilitadas a los alumnos/as por el Departamento de Música durante los meses de octubre/noviembre.

- Las actividades deberán entregarse a del departamento en las siguientes fechas:

Segunda evaluación, febrero 2018

Tercera evaluación, abril 2018

- El alumno/a que entregue todas las actividades correctas y completas en el contenido, quedará exento de realizar el examen.

- En caso de no entregar las actividades en la fecha señala, el alumno/a deberá hacer una prueba escrita en la tercera evaluación, en la semana del 7 al 11 de mayo de 2018.

- En caso de no recuperar en la evaluación ordinaria, el alumno/a tendrá otra oportunidad de superar la materia en la evaluación extraordinaria de septiembre.

- El Departamento de música se asegurará de informar debidamente a los alumnos/as la forma de recuperar la asignatura y facilitará material, en la medida de lo posible, a aquellos alumnos/as que lo soliciten.

PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE MÚSICA · educación: la interdisciplinariedad, ... afianzar los...

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