Programación didáctica 10 El arte románico en España · evolución del pensamiento, de la moda...

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10Esta unidad trata específicamente las características del Románico español, diferenciando las peculiaridadesdel período en la Península del resto de Europa, teniendo en cuenta sus características específicas, así comolas distintas escuelas regionales.

Sin embargo, y a pesar de estas particularidades, el Románico español está enormemente vinculado al Caminode Santiago, siendo importante que el alumno comprenda la influencia de las pautas cluniacenses, de losmonasterios franceses y de los propios maestros extranjeros. Estos hechos harán del Románico español unasíntesis de diversos estilos artísticos con influencias tanto regionales como internacionales. Así, se distinguirándos períodos: el dominado por el arte del Camino de Santiago, impulsado por la Orden de Cluny, que generaráa lo largo de su recorrido los más importantes hitos arquitectónicos del siglo XI, y el Románico de repoblacióndel siglo XII, el más influido por particularismos regionales.

Al igual que en la unidad anterior, se señala la importancia de la escultura y la pintura románicas comoentidades propias, pero sometidas siempre a la función de las iglesias como “libros pétreos”.

Al llegar a este tema, es fundamental que el alumno haya asimilado los conceptos esenciales de laarquitectura cristiana, desde el arte paleocristiano hasta el prerrománico y el coetáneo arte bizantino.

Programación didáctica

El arte románico en España

CRITERIOS DE EVALUACIÓNOBJETIVOS DIDÁCTICOS

1. Mostrar y valorar la importancia específica del arteespañol durante los siglos XI y XII, diferenciándolo delarte de este período en Europa.

1. Exponer una capacidad crítica que permita al alumnoexpresar cómo el arte románico puede ser tratadocomo documento testimonial de la época y la culturaen la que se inscribe.

2. Plantear la importancia de la diferencia cultural entrelos reinos cristianos del norte y los musulmanes de lazona del sur de la Península, teniendo en cuenta elconcepto de “repoblación”.

2. Conocer los distintos aspectos del contexto históricodel mundo románico en España y ejemplificar suinfluencia en los estilos arquitectónicos estudiados,citando ejemplos concretos.

3. Presentar la importancia de la unión de culturasdurante el Románico español, la cristiana, la hebrea yla islámica, que se unen a la entrada de influenciaseuropeas gracias al Camino de Santiago.

3. Plantear la importancia de la orden cluniacense y lareforma gregoriana como motores impulsores de lacultura en el Románico español.

4. Exponer las principales aportaciones de las iglesias delCamino de Santiago, anunciando su repercusión en elRománico posterior como modelos esenciales de lasdiferentes tipologías desarrolladas en cada una de lasáreas peninsulares.

4. Reconocer y diferenciar las peculiaridades estilísticasde las diferentes tipologías arquitectónicas delRománico español, haciendo especial hincapié en lasconstrucciones del Camino de Santiago. Interpretarpara ello el trazado de la planta de la catedral deSantiago, San Martín de Frómista y la catedral de Jaca.

5. Recordar la importancia de la escultura como una parteconstitutiva de la arquitectura de este momento, siendoasí la temática a la que se refieren casi siempre decarácter religioso. Introducir la excepción de laescultura exenta en España.

5. Analizar algunas de las portadas románicas másimportantes, mostrando una capacidad de lectura de lacomposición narrativa.

6. Relacionar la pintura románica de la Península con lascorrientes europeas, mostrando los particularismosestéticos e iconográficos, e introduciendo laimportancia de la pintura sobre tabla comocaracterística específica del Románico español.

6. Comprender los conjuntos pictóricos propios delperíodo románico en la Península, accediendo a lalectura de los temas principales a partir de imágenes,relacionando el conjunto de la iconografía como losmodelos paleocristianos, prerrománicos e inclusobizantinos.

CONTENIDOS

CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS ACTITUDES

1. La PenínsulaIbérica en lossiglos delRománico.

2. La arquitecturarománica en laPenínsula.

3. Las iglesiasrománicas de laPenínsula en elsiglo XI.

4. Las iglesiasrománicaspeninsulares delsiglo XII.

5. La esculturarománica enEspaña.

6. La pinturarománica enEspaña.

Análisis y expresión de la relación entrelos aspectos formales y el significado delarte románico, concretando la relaciónentre los modelos europeos ypeninsulares.Lectura visual de las peculiaridadesarquitectónicas de la Península,distinguiendo entre los distintos períodosdel Románico español y sus escuelas.Uso e interpretación de mapas querelacionen el Camino de Santiago y lasluchas entre cristianos y musulmanes conlos hitos arquitectónicos de este período.Interpretación iconográfica de losprincipales ejemplos de la escultura y lapintura románicas en España a partir deimágenes y fuentes primarias.Realización de un análisis sobre lasrelaciones y diferencias entre la pinturarománica peninsular y la del resto deEuropa.

Valoración de las características de las artesfigurativas románicas dentro de suscontextos religioso y cultural, comprobandola importancia de la convivencia y de lasrelaciones interculturales en el desarrollo delarte.Apreciación de la importancia histórica delCamino de Santiago a lo largo de losúltimos diez siglos, comprendiendo laimportancia internacional en la actualidad.Comprensión de la importancia de laconservación del patrimonio regional parapoder estudiar las diferentes aportaciones,observando a su vez las repercusionespositivas en el desarrollo actual de cadacomunidad autónoma.Respeto de las diferentes ideologíasreligiosas y políticas, y valoración de las aportaciones artísticas de cada marcocultural, comparando las aportacionesbizantina, hispanomusulmana y románica.

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Recursos Didácticos

Bibliografía de consulta Recursos para el aula

BANGO TORVISO, I.: Alta Edad Media. De latradición hispanogoda al Románico.Introducción al arte español. Madrid, Sílex, 1989.CAUCCI VON SAUCKEN, P.: Santiago, la Europa delperegrinaje. Lunwerg, 1993.ESPAÑOL, F.: El Románico catalán. Barcelona,Angle, 2007.FERNÁNDEZ GONZÁLEZ, E.: San Isidoro de León.Madrid, Historia 16, 1992.MOMPLET, A.: La arquitectura románica.Salamanca, Colegio de España, 1994.OLAGUER-FELIÚ, F.: El arte medieval español hastael año 1000. Madrid, Taurus, 1989.OLAGUER-FELIÚ, F.: El arte románico español.Madrid, Encuentro, 2003.SUREDA, J.: La pintura románica en España.Madrid, Alianza, 1995.

Internet http://www.catedraldesantiago.es/http://www.almendron.com/arte/arquitectura/romanico/rom_03/rom_032/romanico_032.htmhttp://www.sanisidorodeleon.net/http://www.romanicoaragones.com/0-Jacetania/03-Catedral01.htmhttp://www.romanicocatalan.com/http://www.monasteriodeleyre.com

CineLa Vía Láctea, de Luis Buñuel (1969). Francia.Mio Cid, de José Antonio Ríos (1982). España.

LiteraturaEl cantar de mio Cid (siglos XII-XIII)CORRAL, Luis: El Cid. Barcelona, Edhasa, 2000.CORRAL, Luis: El salón dorado. Barcelona, Edhasa, 1989.FEUCHTWANGER, Lion: La judía de Toledo. Madrid, Edaf, 1993.

Competencia cultural y artística. El alumno puede analizar la importancia de la espiritualidad, la iglesia y la religión para las artesplásticas del Románico, comprendiendo que ambos aspectos van ligados y no pueden entenderse por separado. Sería interesante paraello realizar una incursión en las propias fuentes, sobre todo en la Biblia, leyendo pequeños fragmentos sobre temas desarrollados en laiconografía cristiana y desarrollando la capacidad de interpretación iconográfica y la comprensión de la escultura y pintura románicas.

Competencia social y ciudadana. Se puede plantear un ejercicio que valore la importancia del Románico español y sobre todo suarquitectura, invitando a realizar un trabajo de investigación sobre los distintos templos y monasterios del Camino de Santiago,valorando su relevancia turística y su estado en la actualidad, y en concreto sobre la catedral de Santiago de Compostela. Puedenofrecerse fichas con distintos modelos de templos y la escultura que en ellos se halla para que el alumno tome conciencia de laevolución del pensamiento, de la moda y el gusto desde el arte asturiano y bizantino hasta el Románico, entendiendo los factoresestéticos que han incidido en su evolución.

Competencia de autonomía e iniciativa personal. El alumno debe adquirir conciencia de la importancia del patrimonio cultural delRománico en España, y aplicar una serie de valores y actitudes a dicho patrimonio, entendiendo que reflejan un momento históricoconcreto y su sociedad. Puede plantear un proyecto individual o colectivo, en el que desarrolle un programa de conservación de ciertosmonumentos de nuestra historia. Esta competencia tiene que ayudar a que el alumno pueda responsabilizarse del proyecto elegido.Otra opción sería elaborar un programa iconográfico de los temas que se desarrollan en la escultura románica, escogiendo una serie deportadas de las iglesias más importantes.

DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

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En el primer epígrafe se introduce la situación de la Penín-sula a lo largo del Románico. Es importante el estudio de estaunidad en paralelo con el Románico europeo, comprendiendolas influencias (documento 1, Europa y la Península) y lasparticularidades (documento 2, El Cid).

– En el año 1000, la Península Ibérica estaba dividida en doszonas separadas: en el norte, los reinos cristianos, y al sur,los musulmanes, también llamados de taifas. A lo largo delos siglos XI y XII, sin embargo, los cristianos consiguen iravanzando hacia el sur, reduciendo la presencia de los mu-sulmanes en la Península.

– El norte estaba dividido en reinos, destacando el de Pam-plona, la Corona de Aragón, y Castilla y León.

– La sociedad era de carácter aristocrático, con estamentosprivilegiados y no privilegiados en ocasiones, y de carácterfeudal.

– La unión de distintas culturas (islámica, hebrea y cristiana),además de la influencia francesa, impulsó un gran desarro-llo cultural. En este punto es importante entender la in-fluencia de la repoblación en el hecho de la convivenciacultural, y plantear las posibles influencias que tendrá en elarte. Es recomendable adelantar la lectura de la ficha Elarte mudéjar (página 227) para presentar aquí las reper-cusiones de la presencia musulmana en el arte cristiano.

1. La Península Ibérica en los siglos del románico

En la apertura de cada unidad se proponen una imagen, un texto y un eje cronológico con el fin de introducir el perío doy poder apreciar algunos de sus rasgos principales.

El texto

– Del texto se extraen los siguientes datos: gran tamaño, bien iluminada, clara, proporcionada, con dos alturas, de las cua-les una es una tribuna.

– El alumno debería relacionarla con las iglesias de peregrinación (grande, con tribuna, etc.) y, por tanto, señalar las más queposibles influencias de las iglesias francesas construidas bajo las normas cluniacenses.

La imagen

– Se ha elegido el pantocrátor de San Clemente de Taüll como muestra de la excepcional conservación de las pinturas (en mu-seos o in situ) románicas en España y la influencia que reciben de las escuelas europeas. Por los azules, se podría identifi-car con la corriente de la pintura itálica. El alumno debería reconocer la iconografía del pantocrátor describiendo sus elementos.

SUGERENCIAS PARA LA EXPLOTACIÓN DE LA APERTURA DE UNIDAD

Orientaciones didácticas

Documento 1

❏ Las relaciones con Europa por parte de los reinos cristia-nos fueron muy fecundas. Fernando I de Navarra entablórelaciones con Cluny, y Alfonso VI promovió la presenciade los “francos”, casi todos, mercaderes y artesanos. Perolas relaciones más fructíferas se establecieron en el planoreligioso, ya que el rito visigótico-mozárabe fue sustituidofinalmente por el rito romano en el Concilio de Burgos de1080, todo ello promovido por la reforma gregoriana,cuyos principales agentes eran los monjes cluniacenses.

❏ La reforma gregoriana exigía una profunda renovación es-piritual de toda la Iglesia comenzando por el Papa, quien,además, confirma su figura espiritual por encima de lacristiandad. Se trata de volver a una vida basada en losevangelios y a los orígenes del cristianismo, luchandocontra la simonía, el nicolaísmo, y otras consecuenciasde la feudalización de la Iglesia. Se buscaban también elfin de la influencia de los poderes terrenales sobre la Igle-sia y la centralización del culto católico en la liturgia ro-mana.

❏ La liturgia hispánica o rito mozárabe se consolida en la Pe-nínsula en el siglo VI, y fue practicada en los territorios his-pánicos hasta el siglo XI. Su fundación se relaciona con laexpansión del cristianismo en la Península y con las colo-nias hebreas. Se asocia con un canto llamado mozárabe,aunque debería ser llamado visigótico o hispánico. El ritohispano es, por tanto, la manera propia de celebrar las ac-ciones litúrgicas en la Iglesia española en los primeros diezsiglos de su historia.

Más información en:http://www.architoledo.org/informacion/mozarabe.htm

Documento 2

❏ El período de conquista de los territorios musulmanes enla Península Ibérica por parte de los cristianos comenzó enel año 711 y concluyó en 1492 con la toma de Granada.En paralelo al avance militar se promovió una estrategia derepoblación con el asentamiento de la población cristiana.Esa repoblación solía estar dirigida por un noble o una aba-día que establecía su poder feudal.

❏ El Cid aparece definido como un tirano que hizo sufrir a laciudad de Valencia y a sus habitantes, no solo a los líde-res políticos, sino también al pueblo. Conviene compararesta imagen con el Cantar de mio Cid.

Cuestión 1

Con Sancho el Mayor, el reino de Pamplona llegó a dominarPamplona, Aragón, Ribagorza, el condado de Barcelona, Gas-cuña, el condado de Castilla y el reino de León. Al morir, en el1035, repartió los territorios entre sus hijos. El condado de Bar-celona repobló Tarragona en el siglo XII. En 1137 se creó la Co-rona de Aragón. El reino de León dirigió la repoblación delvalle del Duero. Castilla también se convirtió en independientee impulsó la Reconquista. No será hasta el siglo XIII cuandoCastilla y León se unan definitivamente.

Cuestión 2

La repoblación consistió en la colonización de los territoriosconquistados a los musulmanes por parte de los cristianos;así podían controlar las fronteras y las tierras. Debido al peli-gro de vivir en estos asentamientos, se concedía a los repo-bladores una serie de privilegios o fueros.

Cuestión 3

El alumno debería comprender la convivencia de las culturasislámica, hebrea y cristiana, además de reconocer las in-fluencias de la cultura francesa.

Documentos y actividades

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– La introducción a la arquitectura románica en España pre-tende evitar la repetición de datos respecto a la unidad an-terior. Aunque se recuerdan las características esencialesdel Románico, no se incide en su explicación, sino en la ex-posición de las particularidades de los dos períodos delRománico español y en la cita de ejemplos que abarquenel mayor abanico autonómico posible.

– El Románico español, que se desarrolla durante los siglosXI y XII, tiene como modelo los monasterios cluniacenses.La Orden de Cluny crea numerosos monasterios en Fran-cia y en el resto de Europa, originando varios conjuntosmonacales en la Península.

– Además de las iglesias, el Románico dio lugar a la cons-trucción de castillos, estructuras de fortaleza con murallas,

torreones y foso bajo puente levadizo, y en el interior, divi-didos en tres zonas (ejército, señorial y de refugio).

– Hay que señalar la importancia de la Ruta Jacobea a lolargo del siglo XI, que sirve de nexo entre las poblacionesdel norte de España y las del sur de Francia. La catedral deSantiago de Compostela, construida a partir del 1075, seconvierte en hito de la cristiandad.

– A partir del siglo XII se estudiarán las características del Ro-mánico de repoblación.

– Se ha destacado en esta doble página la peculiaridad de lasiglesias relacionadas con la Orden del Temple, proporcio-nándose una dirección con más información sobre el tema.

2. La arquitectura románica en la península

– En este epígrafe se desarrolla la arquitectura románica pe-ninsular del siglo XI.

– Esta se encuentra estrechamente ligada al Camino de San-tiago, y las construcciones más importantes se levantaronen las paradas más señaladas de la Ruta Jacobea. Tal esel caso de la catedral de Jaca y de las iglesias de San Mar-tín de Frómista o San Isidoro de León, en las que el alumnodebe identificar las características generales y particularesa partir de los trazados reproducidos y de las imágenes, ysiempre en relación con los datos técnicos estudiados enla unidad anterior (páginas 164 y 165).

– Se desarrolla como hito de la arquitectura del período conla ficha de La catedral de Santiago de Compostela, aun-que es de gran importancia que el alumno comprenda sutrascendencia a escala internacional.

– En este punto, y siempre con la finalidad de acercar la His-toria del Arte al mundo actual, se proporcionan enlaces websobre su importancia turística y económica en la actualidad.

– Se sugiere asimismo un trabajo de profundización en elque, a partir del mapa proporcionado en la unidad sobrelas Rutas del Camino de Santiago, se seleccione un áreay se describan sus principales edificios románicos.

3. Las iglesias románicas de la Península en el siglo XI


Cuestión 4

Las rutas de peregrinación son vías o caminos que recorrenlos peregrinos para llegar a lugares donde se conservan reli-quias de importancia para los cristianos. Es el caso de San-tiago de Compostela, donde se veneran las reliquias del Santo,y que constituyó un excelente nexo de unión entre los núcleosde población del norte de España y Francia. Al abanderarsecomo defensora del cristianismo, Cluny impulsó el Camino deSantiago, donde se fraguaba la reconquista de territorios alislam y la cristianización del musulmán. La orden impulsó laconstrucción de numerosas iglesias, hospitales y albergues.

Cuestión 5

El modelo para los templos construidos en asentamientos derepoblación fueron los templos del Románico del Camino deSantiago, si bien incorporaron particularidades regionales quediferencian este período del anterior. En ocasiones puede ha-blarse de pobreza constructiva, y en otras se trata de un Ro-mánico que conecta con algunos aspectos del Gótico, por loque se le llama Románico tardío.


Cuestión 6

– El Románico peninsular del siglo XI se puede distinguir porcaracterísticas comunes al Románico francés: la solidez dela construcción, gran anchura de muros para poder resistirla fuerza y tensiones de la estructura, uso del arco demedio punto y bóveda de medio cañón, escasez de vanos,tendencia a la horizontalidad, unión de de la arquitecturacon la escultura y la pintura, etc.

– En Jaca se aprecian la generalizada planta basilical de tresnaves, la central, de mayor tamaño (lo humano), un cru-cero (paso a lo divino) y una cabecera de tres ábsides (laTrinidad, lo divino). También se observan el uso de la bó-veda de cañón en la nave central y de arista en las latera-les, y bóveda sobre el crucero. El resto del crucero de lacatedral de Jaca se cubre con medio cañón, y se consi-dera la bóveda románica más antigua en España.

– La catedral de Santiago es de planta de cruz latina, connaves diáfanas separadas por arquerías de medio puntosostenidas por pilares, y un ábside único con girola colo-cada tras un crucero muy destacado en planta. Es, pues,

un modelo de iglesia de peregrinación. En su interior mues-tra arquerías de medio punto, y, sobre ellas, una tribunacon vano geminado. Destacan los arcos fajones de la navecentral y las bóvedas de arista de las laterales.

Cuestión 7

– La iglesia de San Martín de Frómista, ubicada en el Caminode Santiago, es de planta basilical formada por tres naves re-matadas en un triple ábside. Es el modelo de iglesia romá-nica no destinada a los ritos de peregrinación. Se observantambién las torres a los pies y la cúpula sobre el crucero. Lacatedral de Santiago de Compostela sigue la tipología deuna iglesia de peregrinación, siendo su planta de cruz co-ronada por un ábside con una gran girola. Comparte el usode la bóveda de cañón con San Martín de Frómista.

Cuestión 8

– Los arcos fajones sosteniendo la bóveda de cañón apare-cieron ya en el Prerrománico español, en concreto, en elperíodo ramirense del arte astur. Una de las primeras cons-trucciones en adoptar esta solución fue la capilla regia delNaranco, luego convertida en iglesia.

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– Se presenta la arquitectura románica del siglo XII en la Pe-nínsula siguiendo una división por escuelas, para facilitar laagrupación de las construcciones según sus característi-cas y el estudio de los ejemplos más representativos.

– Se ofrece una ampliación del período a partir de las pecu-liaridades del Románico catalán, pues allí se configura un

estilo propio de influencias románicas internacionales,sobre todo de la Provenza y de Lombardía, de gran origi-nalidad en la Península.

– Es conveniente la realización de una tabla con los si-guientes datos:

4. Las iglesias románicas peninsulares del siglo XII


Cuestión 9

– Las iglesias parroquiales castellanas pueden definirsecomo templos que se desarrollaron en las zonas segovianay abulense, cuya función era la atención de las necesida-des espirituales, pero también civiles. Siguen el modelo deSan Martín de Frómista, pero se añaden una alta torre quese usaba de campanario y para la vigilancia, y unos am-plios pórticos corridos en las fachadas que servían parareuniones, lugar de mercado, etc.

Cuestión 10

– Las influencias bizantinas en la región del Duero se carac-terizan en el libro del alumno por cúpulas gallonadas ro-deadas por torrecillas también cupuladas. La agrupaciónde cúpulas sobre tambor es de clara procedencia bizan-

tina. Este modelo se observa en la catedral de Zamora, enla de Salamanca o en la colegiata de Santa María la Mayor,en Toro, y es posible que este modelo proceda de caba-lleros que asistieron a las cruzadas y luego se asentaron enla Península Ibérica como repobladores.

Cuestión 11

– El Románico catalán se caracteriza, a diferencia del restode la arquitectura peninsular del período, por tener un es-tilo propio con influencias de la Provenza francesa y Lom-bardía, como se muestra con la construcción de templosde grandes dimensiones siguiendo los modelos provenza-les, y la profusa decoración de arcos, bandas y galeríaslombardas. (Se aconseja repasar estas características enlas páginas 166 y 167 de la unidad anterior.)


ESCUELA MODELO PARTICULARIDADES EJEMPLOS

Galicia Santiago. Estilo tardío; en casos, deficienciasconstructivas.

Catedrales de Ourense, Tuy, Lugo yMondoñedo, y colegiata de SantaMaría del Sar.

Castilla San Martín de Frómista. Iglesias parroquiales con pórticos co-rridos, y fines religiosos y civiles. Altatorre.

San Millán, San Martín y San Estebande Segovia.

Duero San Isidoro de León. Influencias bizantinas: cúpulas gallo-nadas sobre tambor, rodeadas por to-rrecillas cupuladas.

Catedrales de Salamanca y Zamora,y colegiata de Santa María la Mayor,en Toro.

Aragón Catedral de Jaca. Muy similares al modelo, pero demenor importancia.

Santa María de Uncastillo, iglesias deAínsa y Sos del Rey Católico, y SanJuan de la Peña.

Cataluña Influencias provenzales y lombardas(arcos, bandas y galerías lombardas);templos parroquiales.

San Juan de las Abadesas, Seo deUrgell, San Clemente y Santa Maríade Taüll, Santa Eulalia de Erill La Vall.

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– Como ya se estudió en la unidad anterior, la escultura ro-mánica se convierte en parte física y espiritual de la arqui-tectura, verdaderos “libros pétreos” que narran lasenseñanzas de la Iglesia a los fieles. Las temáticas y sim-bolismos vienen dados por las narraciones de los temasbíblicos del Antiguo Testamento y del Nuevo Testamento.Es conveniente repasar las características de la esculturarománica (páginas 168-169).

– Especial importancia, además de las portadas de las igle-sias y los templos, tienen los claustros, ya que en los capi-teles, la “adaptación al marco” tiene gran relevancia; lasfiguras y elementos decorativos se deforman a tal fin.

– También se estudia la escultura exenta del Románico, casisiempre de finales del siglo XII.

5. La escultura románica en España

– Para comenzar este epígrafe, conviene repasar las carac-terísticas europeas de la pintura románica, tanto por susimbolismo y función como por su estética (páginas 170-171), pues son fundamentales para la descripción que elalumno deberá realizar en esta unidad.

– Es fundamental recordar cómo los mejores ejemplos depintura románica europea se conservan en España. Tam-bién es importante revisar las semejanzas formales con la

escultura, ya que, al igual que esta, su principal objetivo eraornamentar la iglesia y enseñar al fiel las escrituras.

– En la pintura románica española se señala la particularidadde la pintura sobre tabla, exenta y, por tanto, no tan vincu-lada a la arquitectura como los frescos.

– Las corrientes más importantes vuelven a ser la italiana yla francesa.

6. La pintura románica en España

Cuestión 14

– La corriente pictórica italiana está caracterizada por su in-fluencia bizantina, cargada de un importante fin didáctico.Sobresale el uso de colores planos, con composicionesmás rígidas y carentes de movimiento, como se puede veren el fresco de Santa María de Taüll, marcada por un granlinealismo con contornos negros y marcados.

– La corriente francesa es más austera que la itálica, y se ca-racteriza por sus tonalidades pardas, ocres y marrones. Suscomposiciones son menos rígidas y contienen algo másde movimiento, como se puede apreciar en la manifesta-tio de Cristo del Panteón Real de San Isidoro de León.

Cuestión 15

– La pintura sobre tabla solía utilizarse para decorar, y se ubi-caba delante de la mesa del altar. Son de estilo muy inge-nuo y tosco, con perspectiva mental y alejada de lanarración, tratando simplemente de “plasmar” una visióndivina o contar una vida ejemplar, pero de manera escuetay simple. La madera solía cubrirse con una tela que a suvez se imprimaba con una capa de yeso y luego se apli-caba la técnica del temple. Los talleres más importantesse dieron en Cataluña, concretamente en Ripoll (frontal deSan Martín), Urgell (frontal de los Apóstoles) y Vic (frontalde Santa Margarita).


Documento 3

❏ Es importante estudiar la interpretación de acuerdo con losdatos del epígrafe y con la iconografía estudiada desde launidad 5 de Arte paleocristiano.

– El primer texto se refiere al tímpano derecho de la actualportada de las Platerías. Se describe un episodio de lavida de Cristo narrado en el Nuevo Testamento: se tratade la captura de Cristo por parte de Poncio Pilato, justoantes de ser mandado a crucificar. Los apóstoles vigilanla escena, mientras que la Virgen María, con el NiñoJesús, recibe la visita de los tres Reyes Magos.

– La portada de la catedral de Jaca contiene una icono-grafía simbólica y precisa de una lectura jeroglífica. Setrata de un gran crismón central flanqueado por dos le-ones, símbolo de fuerza. Según el texto grabado en lapropia portada, en el crismón aparecen las letras P, delPadre; A, del Hijo, y una letra doble (omega), del EspírituSanto. La interpretación del texto confunde lo que hoyconocemos como la correcta interpretación del crismón(ver página 92, Arte paleocristiano): X y P (xi y ro) su-perpuestas son las iniciales del nombre de Cristo engriego; el alfa (A) y la omega (la “letra doble”) simbolizana Cristo como principio y fin de todas las cosas.

Cuestión 12

– Se sugiere establecer dos tipos de temáticas en la escul-tura románica española: narraciones y temas simbólicos.Las narraciones hacen referencia a temas bíblicos del An-tiguo Testamento, por un lado (Portada del Cordero de SanIsidoro de León), y a temas del Nuevo Testamento, por otro,que narran la vida de Cristo (Portada de las Platerías deSantiago de Compostela). Con respecto a los temas sim-bólicos, pueden ser de lectura jeroglífica (Catedral deJaca), y temas de carácter vegetal simbólicos (aves y pá-jaros), e incluso temas de la mitología cristianizados (Claus-tro del Monasterio de Silos).

Cuestión 13

– Las figuras de los capiteles y relieves angulares buscanuna belleza mental y siguen la ley del marco; de ahí lascontorsiones y deformaciones de algunas de las figuras.Las temáticas de los claustros van desde escenas del An-tiguo Testamento y la vida de Cristo (San Juan de la Peña),hasta temas simbólicos de carácter geométrico y vegetal,temas de la mitología clásica cristianizados, o aves y pája-ros (Santo Domingo de Silos).


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1. Se ofrecen las siguientes pautas para los análisis de imá-genes.

A. Relieve de La duda de santo Tomás, en Silos.

a. Este tipo de relieves se encuentran en los pilares angularesdel claustro del Monasterio de Silos. En él se puede vercierta evolución formal, ya que las figuras son bastante rea-listas y están delimitadas. Se presentan los 12 apóstolesalineados en tres filas superpuestas, estando la inferior in-terrumpida con la figura de Cristo. Santo Tomás representala incredulidad, pues la Biblia cuenta que, cuando Cristo re-sucitó, él le pidió pruebas de las llagas de su martirio. El re-lieve muestra el momento en el que santo Tomás introducesu dedo en una de las llagas. La escena se enmarca enuna arquitectura románica a modo de fortaleza. La pers-pectiva es inexistente, y la arquitectura y las figuras estándesproporcionadas. En la parte inferior se observan la pers-pectiva abatida en los pies y posturas que recuerdan al con-trapposto. La jerarquización es evidente en la figura deCristo.

b. La función, la estética y las temáticas desarrolladas en laPenínsula se pueden resumir así: la escultura románica enla Península forma parte física y espiritual de la arquitectura.Las iglesias se convierten en auténticos libros pétreos quenarran las enseñanzas de la Iglesia a los fieles. Las figurasbuscan una belleza mental y suelen seguir la ley del marco.Las temáticas se resumen en narraciones de temas bíblicosdel Antiguo Testamento (puerta del Cordero de San Isidorode León), el Nuevo Testamento (Platerías o el propio ejem-plo analizado) y temas simbólicos que precisan de una lec-tura jeroglífica (Jaca). La escultura en relieve, adosada a lasgrandes portadas de las iglesias y en los relieves de losclaustros, ofrece además temas vegetales o incluso temasde la mitología cristianizados (capiteles de Silos).

c. Los monasterios y sus claustros se pueden describir así:

– Los principales monasterios conservados en España si-guen la estructura impulsada por Cluny, y pronto se con-vierten en los principales centros religiosos, culturales ydocentes de la época, acumulando un gran poder in-cluso militar y político.

– En los claustros de los monasterios destaca la escultura,que prolifera en los capiteles. Muestran una temática ve-getal simbólica o decorativa, figurativa y religiosa, e in-cluso una temática mitológica cristianizada.

B. Los frescos del Panteón de San Isidoro de León.

a. Las pinturas corresponden a los frescos del Panteón de SanIsidoro de León. Se inscriben dentro de la corriente fran-cesa, de carácter austero, y de colores pardos ocres y ma-rrones. La técnica utilizada es el fresco, aplicado siguiendolos siguientes pasos: preparación (enfoscado y enlucido),

imprimación, estarcido y temple. Esta misma técnica se uti-liza en la otra corriente pictórica que entra en la Penínsuladesde Italia, caracterizada por la influencia bizantina y losazules planos e intensos.

En este ejemplo se narra la vida de Cristo, desde la Anun-ciación hasta la Crucifixión. En la página 191 se observanel conjunto y el pantocrátor en una mandorla mística rode-ada del tetramorfos. Hay una alusión a la constancia delpaso del tiempo con la representación de los meses delaño y los esfuerzos y trabajos del hombre. Los frescos deesta imagen reflejan la anunciación a los pastores, definidapor el ángel, los pastores y los animales representados. Lasinscripciones lo confirman.

b. La argumentación se recomienda como un ejercicio indivi-dual y crítico del alumno, sea cual sea su conclusión. Seofrece la siguiente caracterización de la pintura románica:

Se caracteriza por los contornos negros y marcados (linea-lismo), el uso de perspectivas mentales (inversas, abatidaso yuxtapuestas) y el cromatismo plano, de acuerdo con laidea de hieratismo y majestuosidad de la mayor parte de lasimágenes. Se suelen representar:

– Manifestaciones de la divinidad, bien de Dios Padre (dex-tera dei), Dios Hijo (pantocrátor), Espíritu Santo (paloma)o la Virgen entronizada y como trono de Dios (kiriotisa).

– Testificaciones de santos y profetas.

– Narraciones con temas del Antiguo o Nuevo Testamentoo de vidas de santos.

c. Se presentan las siguientes relaciones entre la pintura y susiglo: al igual que la escultura, la pintura se convierte en un“libro” a partir del cual el fiel (que normalmente no está al-fabetizado) puede comprender la importancia de la fe y lareligión católica. El poder de los monasterios, casi con unsistema feudal, impone este tipo de composiciones y te-máticas, que lo que hacen es “adoctrinar” en los presu-puestos de la iglesia. La pintura, entonces, adquiere unmarcado fin didáctico, fundamental en un período marcadopor la espiritualidad y el poder de la Iglesia.

2. El desarrollo de los temas debería incluir estos puntos:

a. El Románico español del siglo XI está representado por lasconstrucciones del Camino de Santiago, que comenzabaen Roncesvalles y finalizaba en Santiago, pasando por losgrandes hitos: Jaca, Pamplona y Burgos. Esta ruta consti-tuye un gran nexo de unión entre los núcleos de poblacióndel norte español. La arquitectura del camino es funda-mentalmente religiosa. Innumerables iglesias fueron cons-truidas siguiendo el más puro Románico cluniacense. Setrata de templos perdurables, edificios teológicos con fina-lidad docente: el Monasterio de Arlanza, en Burgos; el Mo-

Actividades PAU

En esta unidad se ofrecen dos análisis de obras esenciales en el estudio de la Historia del Arte.

– El primer caso analiza la catedral de Santiago de Compostela, en el modo en el que el alumno debería estructurar sus ideasa partir de los conocimientos adquiridos en las dos últimas unidades. Antes de proceder a la lectura del ejemplo, se reco-mienda el trabajo en el aula a partir de las imágenes.

– El segundo ejemplo analiza el ábside de Santa María de Taüll. Destaca la Virgen en un trono, y como trono de Dios al modobizantino (Virgen kiriotisa), que el alumno debe relacionar con el arte bizantino (página 116), a la vez que se debe vincu-lar con la corriente pictórica itálica, a través de la cual recibe dichas influencias orientalizantes. La Virgen aparece en unamandorla entre los Reyes Magos.

Es conveniente repetir la actividad con otras imágenes de la unidad, como las siguientes:

– El exterior de San Martín de Frómista (página 183).

– La Virgen del valle del Bohí (página 189).

ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE

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nasterio de Leyre, en Navarra, o la iglesia de San Martín deFrómista, en Palencia.

b. La escultura de las portadas románicas en la Penínsulaforma, al igual que en el resto de Europa, parte física y es-piritual de la arquitectura. Las iglesias, a través de sus por-tadas y los relieves de sus capiteles, se convierten en “librospétreos” que narran las enseñanzas de la Iglesia a los fie-les. Las portadas románicas siguen una belleza mental y laley del marco. En ella se narran temas relacionados con elAntiguo Testamento (puerta del Cordero de San Isidoro deLeón) y con la vida de Cristo (portada derecha de las Pla-terías en Santiago de Compostela). Algunas veces se re-presentan temas simbólicos, como el crismón de la catedralde Jaca; se trata del anagrama de Cristo, que requiere deuna lectura jeroglífica.

3. Las siguientes definiciones son orientativas.

a. Ruta Jacobea o Camino de Santiago. Se trata de una delas rutas de peregrinación impulsadas por la Orden deCluny, siendo su destino uno de los tres más importantespara la Iglesia católica, junto con Roma y Jerusalén.

b. Repoblación. Recolonización de territorios musulmanes enla Península Ibérica por parte de los reinos cristianos en re-lación con los avances territoriales durante el siglo XI.

c. Reforma gregoriana. Reforma eclesiástica iniciada por losmonjes cluniacenses, cuyos avances principales fueron lalucha contra la simonía y el nicolaísmo, la eliminación delas injerencias del imperio en el poder eclesiástico y la cen-tralización del culto católico en la liturgia romana, acabandocon el rito mozárabe en la Península.

d. Románico tardío. Última fase del arte románico peninsular,desarrollada entre finales del siglo XII y el siglo XIII. Está ca-racterizada por la influencia de los particularismos regiona-les y enlaza directamente con el Gótico.

e. Taqueado jaqués. Decoración propia del Románico espa-ñol y originada en la catedral de Jaca, que consiste en for-mar tacos cilíndricos esculpidos a modo de ajedrezado.

f. Iglesias parroquiales. Pequeñas iglesias que atienden lasnecesidades espirituales y también civiles de los fieles, des-arrolladas especialmente en el Románico de repoblacióncastellano y en el Románico catalán del siglo XII.

g. Grupos del Descendimiento. Conjuntos de escultura exentaformados por varias figuras que representan el descendi-miento de Cristo de la cruz, y que proliferan en el Romá-nico del siglo XII.

h. Románico cluniacense. Estilo arquitectónico nacido de laspautas establecidas por la Orden de Cluny que supuso elnacimiento del propio estilo románico.

i. Pórtico corrido. Pórticos continuos. En el Románico se uti-lizaron en las iglesias parroquiales castellanas para albergarreuniones cívicas, e incluso para la celebración de merca-dos y juicios.

4. A continuación se dan algunas opciones para los co-mentarios de texto.

A. La pintura románica, de Fernando de Olaguer-Feliú.

a. Es en España, principalmente, donde se desarrolla la pin-tura sobre tabla durante el siglo XII, en concreto en Cata-luña. La pintura sobre tabla supone un ornato para lascabeceras de las iglesias, pues solían colocarse como fron-tales o antipendios, y tras ellos oficiaba el sacerdote. Se

trata de un instrumento más, dentro de la pintura románica,para narrar o testificar principios religiosos a los fieles.

b. La pintura sobre tabla es una producción característica delRománico español, pues casi no se dio en otras regiones deEuropa. Se trata de una técnica al temple, preparándose lamadera con una capa de yeso y una tela gruesa. Los temasprincipales son narratios de la vida de los santos y la Virgencon fin aleccionador, o manifestatios de Cristo. En Urgell seencuentra el antipendio de los Apóstoles (página 191), conCristo en el centro rodeado por los 12 discípulos. También esinteresante el frontal de Santa Margarita de Vic (página 195).

c. La pintura sobre tabla durante el período románico se en-cuentra sobre todo en Cataluña, donde se distinguen tresimportantes talleres: Ripoll, Urgell y Vic. El Románico cata-lán está profundamente influido por Italia, estando la pin-tura caracterizada por una fuerte influencia bizantina. Lacorriente itálica es de estética ingenua y utiliza colores pla-nos, predominando el azul. Su fin es absolutamente do-cente, tal y como se observa en la pintura sobre tabla y enlos frescos.

B. El Románico español, de Juan Antonio Gaya Nuño.

a. El Románico español tan solo se dio en la mitad norte dela Península Ibérica, al estar el sur en manos de los reinosde taifas musulmanes. Poco a poco, la repoblación propor-ciona las bases para que se asiente este estilo en España.Según el texto, la constancia constructiva del Románico erauna muestra de “inteligencia” frente a las formas cambian-tes del arte hispanomusulmán.

b. El arte románico se caracteriza por su deseo de implantarun nuevo espíritu religioso que se manifiesta a través de lareforma gregoriana y las influencias cluniacenses, quepronto llegarán a la Península, donde el simbolismo de lalucha contra el islam es aún más fuerte. Se trata de un artemonumental, austero y en ocasiones defensivo, sobre todoen los castillos; estos y los templos constituyen los núcleosespiritual y civil de la vida del Románico. La arquitectura ro-mánica se caracteriza por el uso del arco de medio puntoy de la bóveda de cañón con arcos fajones, además de bó-vedas de arista y horno en espacios laterales y en el áb-side, respectivamente, y el uso de cúpulas en los cruceros.Asimismo, las plantas, por lo general, eran basilicales detres naves con tres ábsides, salvo las grandes iglesias deperegrinación. La cimentación de los edificios era recia, y seconstruía con sillares regulares formando una doble estruc-tura rellena de ripio. Las bóvedas se sostenían con fuertespilares y contrafuertes. Tanto las iglesias como los monas-terios tenían un fuerte simbolismo en su estructura, partesy decoración. En la Península, la pureza de las construccio-nes del siglo XI evoluciona en el XII hacia un Románico ca-racterizado por las peculiaridades regionales.

c. Las relaciones de la Península con Europa se establecenpor el norte del territorio y a través de la orden cluniacense,que tiene en Cluny su casa madre. Estas relaciones fo-mentan la cultura y el poder del “cristiano” frente al infiel. Elprincipal camino de apertura se hace a través del Caminode Santiago. Los reinos cristianos comparten los rasgosesenciales del resto de la Europa cristiana, y tratan de lle-var estas características a toda la Península: visión aristo-crática y geocéntrica, sociedad estamental y regímenesfeudales. En ocasiones, las relaciones con Europa se esta-blecen a través de matrimonios de reyes y nobles, con laconsecuente presencia española en el resto de Europa, yun notable aumento de influencia y poder.

Al final de la unidad se ofrece una síntesis con los principales datos de cada período y de cada estilo, con el fin de facilitaral alumno el repaso de sus contenidos.

Las imágenes, por lo general repetidas en el interior de la unidad, pretenden ser una referencia visual que lleve al alumno arelacionar la síntesis con alguno de los estilos desarrollados en el epígrafe correspondiente.

Síntesis

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11En esta unidad se subrayan las causas de la evolución del mundo gótico artesanal frente al Románico agrarioy feudal desarrollado en la unidad anterior. Ahora, el monasterio aislado en el campo es sustituido por lacatedral ciudadana, núcleo fundamental en torno al cual se desarrollan las actividades más significativas dela vida de la urbe.

La gran transformación política, social y económica contribuye a la proliferación de los núcleos urbanos yparalelamente a la creación de gremios, donde los artesanos se agrupan según los distintos oficios.

El sistema empleado es estudiar por separado cada una de las artes del Gótico, sus diferentes fases ycorrientes, de acuerdo con un orden cronológico, geográfico y estilístico.

La unidad didáctica realiza propuestas de estudio analizando textos y esquemas que facilitan la asimilaciónde los conceptos anteriormente definidos.


El arte gótico


1. Comprender y valorar el concepto de arte y artistadesarrollado en los siglos XIII-XV en el occidente deEuropa.

1. Comprender las circunstancias que envuelven esteperíodo, en relación con la sociedad y la mentalidadreligiosa del momento.

2. Valorar la importancia testimonial y documental de lasobras de arte gótico, máximos exponentes de ladiversa evolución cultural de las regiones europeas.

2. Centrar cronológica y metodológicamente los distintosaspectos estudiados de cada período en las distintaszonas geográficas.

3. Utilizar un método de análisis que permita conocer conrigor las obras de arte gótico y que desarrolle tanto lasensibilidad como la imaginación del alumno.

3. Identificar e interpretar las obras más destacadas en sucontexto cronológico, cultural y religioso concreto.

4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticasmás destacadas del arte gótico, valorando supervivencia en las etapas posteriores.

4. Analizar y reconocer las características de las artesfigurativas góticas, así como sus líneas evolutivas y suspeculiaridades religiosas.

5. Interpretar comentarios de texto con fuentes primariasy textos historiográficos, así como realizar actividadesde documentación sobre el arte gótico.

5. Utilizar rigurosamente un vocabulario específicoreferido al arte gótico, con dominio de los conceptosexpuestos.

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CONTENIDOS




1. La Europa de la BajaEdad Media.

2. Un arte urbano yhumanizado.

3. La arquitectura gótica:la catedral.

4. El Gótico francés.5. La expansión del

Gótico en Europa.6. La escultura gótica:

característicasgenerales. El casofrancés.

7. La escultura gótica enEuropa.

8. La pintura gótica.9. Los primitivos

flamencos.

Uso y asimilación de la división cronológica comométodo de clasificación.Establecimiento de relaciones entre lascaracterísticas formales y el significado de las artesfigurativas de las distintas escuelas del Gótico.Reconocimiento de los rasgos formales yestructurales de la arquitectura gótica, así como delsentido de su evolución.Conocimiento de los recursos formales y expresivosde los pintores italianos y flamencos a la hora dereflejar su experiencia del mundo y la religión.Elaboración de esquemas conceptuales y deavances artísticos, diferenciando las característicasde cada etapa del arte gótico.Comentario de imágenes de manifestacionesartísticas referentes al período que nos ocupa.Apreciación de las formas artísticas del arte góticocomo manifestaciones de una vida espiritualdeterminada.

Sensibilidad por elconocimiento de lascaracterísticas técnicas de laarquitectura gótica y de losrecursos expresivos de lapintura de la misma época,soluciones valiosastrasladables a nuestro arteactual.Apreciación de la vigenciaque algunos presupuestosdel arte gótico puedan teneren el arte contemporáneo.Valoración de las obras dearte gótico como parte de unpatrimonio universal.Preocupación por laconservación de las obras dearte gótico.

DUBY, Georges: Tiempo de catedrales.Barcelona, Argot, 1983.MORALES, Alfredo J.: Historia del arte islámico.Barcelona, Planeta, 1995.PIJOAN, José: Arte gótico de la EuropaOccidental, siglos XIII, XIV y XV. Madrid, EspasaCalpe, “Col. Summa Artis”, vol. XI, 1999.PIQUERO, María Ángeles: Historia del arte de laBaja Edad Media. Barcelona, Planeta, 1994.PIQUERO, María Ángeles: La pintura gótica de lossiglos XIII y XIV. Barcelona, Vicens Vives, 1989.TATARKIEWICZ, Wladyslaw: Historia de la estética,vol. II. La estética medieval. Madrid, EdicionesAkal, 1998.VALDEÓN, Julio: Vida cotidiana en la EdadMedia. Valladolid, Ámbito, 2000.WATSON, Percy: La construcción de lascatedrales medievales. Madrid, Ediciones Akal,2006.WILLIAMSON, Paul: Escultura gótica: 1140-1300.Madrid, Cátedra, 1997.YARZA LUANCES, Joaquín: Fuentes de la Historiadel Arte. Madrid, Historia 16, 1997.

Internet www.arteguias.com/gotica.htmExplicación de la revolución estética que supuso laarquitectura gótica.http://www.artehistoria.jcyl.es/genios Recopila información sobre los diferentes autoresque nos ocupan, entre otros.http://www.mcad.edu/AICT/html/medieval/march_fgoth.htmlSobre el Gótico francés.www.monasteriopiedra.comExplicación de la vida de los monjes del Císter.

CineLos cuentos de Canterbury (“I racconti diCanterbury”), de Pier Paolo Pasolini (1971). Italia.Campanadas a medianoche, de Orson Welles(1965). España-Suiza.

LiteraturaFOLLETT, Ken: Los pilares de la Tierra. Madrid, DeBolsillo, 1989.LA SALE, Antoine de: Saintré. Madrid, Gredos, 1999.MALLORQUÍ, César: La catedral. Madrid, Ediciones SM,2008.

Competencia social y ciudadana. Hacer hincapié en la evolución política, social y económica vivida en Europa a partir del siglo XIII,teniendo como referente el período anterior (mundo románico). Esto se puede observar en la doble página inicial del contextohistórico.

Competencia cultural y artística. Conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y características de la arquitectura,escultura y pintura del Gótico, tratando de clarificar las diferencias entre las distintas zonas geográficas. Así se verá el Gótico enFrancia, Italia, Inglaterra, Alemania, los Países Bajos y Portugal.

Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Consiste en disponer de las herramientas necesariaspara buscar, procesar y comunicar información transformándola en conocimiento. En este caso se propone aplicarla a una actividad:un debate, con un tema sobre el que los alumnos tienen que haberse documentado previamente. El debate propuesto versaríasobre las diferencias y parangones, tanto funcionales como estructurales, entre la mezquita y la catedral.


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– El planteamiento de este epígrafe es resaltar los avances ycambios vividos en la Baja Edad Media, teniendo como re-ferente las premisas del mundo románico.

– La nueva situación económica produjo un cambio socialimportante, por el que se abandona una estructura feudalpara dar paso a una sociedad urbana basada en una eco-nomía industrial, en la que destaca un nuevo estamentosocial: la burguesía.

– En el último tercio del siglo XIII comienzan a percibirse lossíntomas de la crisis, que se agudizará a mitad del sigloXIV, durante el cual se producen conflictos de todo tipo,entre los que destacan los políticos, agravados por las ten-siones sociales y las revueltas, y los económicos, origina-dos por la depresión agraria.

– Se establecen una serie de términos que deben ser fami-liares para el alumno: burgo, lonja, gremio y palacio pú-blico.

1. La europa de la baja edad media

En la apertura de cada unidad se proponen una imagen, un texto y un eje cronológico con el fin de introducir el perío doy poder apreciar algunos de sus rasgos principales.

El texto

– El texto es una fuente primaria en la que un viajero español describe la impresión que le causa Venecia a finales del Gó-tico (prácticamente inicios del Renacimiento italiano en la zona). La ciudad se presenta de grandes dimensiones, con unaelevada densidad de población y rica en edificios urbanos importantes: iglesias y monasterios para el poder eclesiástico,ayuntamiento para el pode civil de los habitantes del burgo, y palacio de la señoría para el Dux. Es conveniente revisar estetexto como introducción a un nuevo arte urbano, en el que la importancia del monasterio y el castillo se traslada a la ca-tedral y el palacio del poder civil, entre otros edificios urbanos.

La imagen

– Se muestra el interior de una gran catedral francesa (Reims) en la que se podrá introducir al alumno las ideas de la nuevaarquitectura: arcos apuntados, bóvedas con nervios, grandes ventanas con vidrieras, etc. Se aconseja que sean los propiosalumnos los que localicen estos avances arquitectónicos en la imagen antes de ser descritos por el profesor.



Cuestión 1

La respuesta debería explicar los siguientes aspectos:

La sociedad de la Baja Edad Media fue testigo de profundoscambios con respecto al mundo románico que generaron unanueva manera de pensar y de vivir en el hombre europeo. Losavances técnicos en el mundo rural que mejoran la producti-vidad y contribuyen al aumento de población, el crecimientode la economía, el auge comercial, las ferias y mercados, laaparición de un nuevo estamento social (la burguesía), la acu-ñación de moneda, el desarrollo de las ciudades y la monar-quía reforzada fueron algunos de ellos. En definitiva, la nuevasituación económica conlleva al abandono de la estructurafeudal para dar paso a la sociedad urbana, basada en la eco-nomía industrial.

Cuestión 2

Se sugiere la siguiente respuesta:

El poder de la monarquía en los siglos XII y XIII se vio refor-zado por el apoyo económico, político e incluso militar de lasciudades, además de las políticas matrimoniales, las con-quistas y las guerras. Este poder aumenta todavía más con laacuñación de la moneda, la hacienda del monarca y los im-puestos que recogen.

El rey era el representante del poder público y el vértice de losestamentos sociales.


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– En este punto se tratan las principales condiciones socio-culturales que propician el desarrollo del estilo gótico,como la nueva estructura social, la evolución del pensa-miento filosófico y teológico, las nuevas órdenes religiosas,etc.

– El grueso del epígrafe versa sobre los edificios clave delmundo gótico: ayuntamiento, lonja, catedrales, hospital ymonasterios, y su emplazamiento en la ciudad.

– Se debe insistir en la idea del arte gótico como cívico y re-ligioso, y en la importancia de la reforma de la Orden delCíster a la hora de sembrar las bases de unos esquemasarquitectónicos básicos para toda la evolución posterior delestilo.

– Las distintas funciones de la catedral deben quedar asi-miladas para comprender la importancia de este edificiodentro de la vida de las ciudades góticas.

2. Un arte urbano y humanizado

Documento 1

❏ Según Santo Tomás de Aquino en su Summa Theologica,todo elemento artístico debe cumplir tres condiciones paraser bello:

1) La integridad o perfección del objeto, es decir, ningunacosa puede ser bella si le falta el componente esencial.

2) La proporción debida o la armonía, es decir, la propor-ción del mundo material (la relación entre las partes delobjeto) y la espiritual.

3) La claridad, cuando se posee claridad corporal (coloresclaros y nítidos) y la figurada (o espiritual).

❏ Santo Tomás de Aquino relaciona “lo bello” con la “facultadintelectiva” de ver, con la vista. Parece limitar exclusiva-mente la belleza a las cosas visibles, entendiendo de estamanera la percepción personal como algo positivo. Peropara Santo Tomás, la vista es entendida como el sentidomás perfecto y sustituye en su lenguaje a todos los senti-dos. Por esta razón, su definición de lo bello se debe en-tender de manera amplia, siendo una definición queelabora poniendo como base la belleza visible, pero que seextendía, por analogía, a la espiritual.

Documento 2

❏ Las diferencias entre una cartuja y un monasterio son bá-sicas. La cartuja está destinada a una vida eremítica dondelos cartujos tienen como único fin la contemplación y ladedicación a una vida monástica de oración pura y conti-nua. La primera característica de un monje cartujo es labúsqueda de Dios en la soledad; para ello se separan delmundo y se aíslan en celdas buscando la soledad de co-razón, la soledad interior. En sus cartujas se encuentran lassiguientes partes:

1) Un gran claustro en torno al cual se agrupan las celdas.

2) Lugares comunitarios, como la cocina, el lavadero, el re-fectorio, etc.

3) Lugares de trabajo, donde se produce ruido (talleres decarpintería, forja, etc.).

Sin embargo, la Orden de Cluny había adoptado la regla deSan Benito, que incluía la pobreza como precepto, pero sus

monasterios eran, en ocasiones, verdaderos palacios reple-tos de lujos, y los abades, puros señores feudales. Los mo-nasterios cluniacenses se establecían en el campo, de cuyotrabajo, en un principio, obtenían los monjes el sustento deacuerdo con la máxima de San Benito de “ora et labora” (oray trabaja). Entre las partes de estos monasterios podemosdestacar, además de la iglesia, el claustro, el dormitorio, el re-fectorio y demás dependencias para la vida monacal (de-pendencias para la actividad económica, graneros, establos,lagares, etc.).

Cuestión 3

Debido a los cambios sociopolíticos del período es en las ciu-dades donde se construyen los principales edificios del Gó-tico, entre ellos las catedrales.

Cuestión 4

Se pueden definir los conceptos básicos del Gótico:

– Naturalismo. El Gótico aprende y se inspira en la natura-leza, y busca representaciones más humanas.

– Practicidad. Sus formas se basan en la funcionalidad.

– Humanismo. Se le empieza a dar importancia a la figurahumana y a la expresión de los sentimientos.

La luz en las catedrales se podría explicar como fundamen-tal: simbolizaba el triunfo de la religión que iluminaba al hom-bre; de la política, cuya luz regía la ciudad, y de la justicia,que estaba presidida por la claridad.

Cuestión 5

Se pueden enumerar como edificios civiles esenciales en elmundo gótico:

– La lonja, con una función mercantil y comercial. En ella serealizan las transacciones económicas y los negocios.

– Los hospitales, con altares para que los enfermos puedanseguir el culto.

– El ayuntamiento, desde donde se administra la ciudad.

– La catedral, que encuadra diferentes funciones: centro re-ligioso, político y judicial al mismo tiempo, que acoge re-presentaciones y espectáculos para recreo.


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– En este apartado es importante hacer hincapié en que lacatedral es el edificio que permite el análisis de las carac-terísticas de la arquitectura gótica, puesto que a través deella se pueden deducir los elementos técnicos primordia-les que marcan su evolución formal.

– Destacaremos la idea de que la construcción de la catedrales un complejo proceso en el que intervienen multitud decomponentes de orden técnico, formal y simbólico.

– Analizaremos la simbología de la catedral gótica paso apaso, siguiendo las partes significativas del edificio y en-tendiendo cómo estas quedan determinadas por la nuevaespiritualidad difundida.

– Conviene repasar los elementos constructivos característi-cos del arte gótico explicados en el epígrafe y acompaña-dos continuamente de imágenes reales y dibujos, comolos de las fichas sobre La bóveda de crucería y El alzadode un edificio gótico, o los modelos de planta gótica y losdibujos sobre la evolución de las bóvedas, los arcos y lastracerías.

– Es aconsejable configurar un pequeño vocabulario de lostérminos artísticos específicos. La constante actualizacióny el empleo de estas pequeñas listas de vocabulario faci-litarán el aprendizaje del alumno.

3. La arquitectura gótica: la catedral


Cuestión 6

Los mayores avances técnicos de la arquitectura gótica sepueden resumir en dos: el arco apuntado y la bóveda de cru-cería. Dos elementos que, desde el punto de vista formal,constituyen la base de la arquitectura gótica en general y dela catedral en particular.

– El arco apuntado consta de dos porciones de curva quese cortan y se apoyan la una sobre la otra en la clave.

– La bóveda de crucería está formada por el cruce de dosarcos apuntados y refuerza sus aristas con nervios.

Como consecuencia del uso de estos elementos surgieronotros avances constructivos característicos del Gótico.

Cuestión 7

El alumno ha de apreciar cómo los nuevos avances técnicosinciden claramente en el simbolismo lumínico de las iglesiasgracias a las vidrieras.

El empleo generalizado del arco apuntado ayuda a la eleva-ción del edificio, contribuyendo así a la diafanidad y altura,que es símbolo de la idea del triunfo de la vida. El edificio ensí representaba al hombre como único centro. La atribuciónde una simbología a los elementos arquitectónicos nos poneen relación con la interpretación de los textos teológicos.

Cuestión 8

Se sugiere la siguiente periodización:

– Protogótico: mediados del siglo XII

– Gótico clásico: finales del siglo XII

– Gótico radiante: siglo XIV

– Gótico flamígero: siglo XV

Es importante en este epígrafe recurrir a la visualizaciónde los elementos, pues, a diferencia del caso del Románico,estos son completamente nuevos y requieren la total com-prensión por parte del alumno.

En la doble página se ofrece una visión desde el origen almáximo aprovechamiento de estos dos elementos, que ayu-darán a responder a las cuestiones planteadas y a entenderel resto de la unidad.

– Así, de izquierda a derecha, se ofrece un esquema de Labóveda de crucería, tanto en su estructura como en suforma definitiva.

– La imagen de las primeras bóvedas de crucería construi-das se aprecia en la fotografía de la Abadía de Fontenay.

– Por su parte, el esquema de La estructura de un edificiogótico presenta la bóveda de crucería en el conjunto deledificio con los elementos que son consecuencia de lamisma: arbotantes, contrafuertes, pináculos, columnasadosadas a los pilares, etc.

– El interior de la Santa Capilla de París ofrece una imagende la finalidad última de la arquitectura gótica: el simbo-lismo lumínico, plasmado en la apertura completa de losmuros permitida por el nuevo sistema constructivo y el ce-rramiento de los vanos con vidrieras decoradas y policro-madas.

– La planta de Amiens es un ejemplo de la evolución haciala planta de salón.

– Finalmente, se presenta un esquema de la evolución de labóveda de crucería, de los arcos y de las tracerías.


97

– En este apartado se hace una condensada y esquemáticareferencia de las distintas etapas del Gótico francés, des-tacando las características artísticas y obras arquitectóni-cas principales.

– El alumno deberá profundizar en la evolución y desarrollode las distintas fases del Gótico, analizando las caracterís-ticas concretas de cada una.

– Es interesante observar el clima espiritual del que nació elarte gótico, donde los ideales de austeridad, pobreza, au-sencia de ornamentación y rechazo de las artes figurativasson consecuencias de una reforma religiosa llevada a cabopor la Orden del Císter y contribuyen a la creación de unestilo arquitectónico concreto.

4. El gótico francés

– Este apartado se estudia por separado la evolución del Gó-tico en Europa, sus diferentes fases y corrientes, deacuerdo con un orden geográfico y estilístico y en relacióncon los diferentes centros de creación. Se debe tener enconsideración la dificultad a la hora de aplicar una periodi-zación general, dada la diversidad de zonas y cronologías;por ello se establecen una serie de fases evolutivas en re-lación con los diferentes núcleos.

– Para facilitar la asimilación tan concentrada de caracterís-ticas y ejemplos de los distintos períodos se recomienda larealización de un esquema que sintetice los mismos.

a) Inglaterra. Extensión longitudinal y doble transepto; ampliasfachadas poco elevadas.

b) Alemania. Primeras catedrales austeras y de techos pla-nos. Desde el siglo XII, construcciones elevadas y de in-fluencia francesa.

c) Italia. Desarrollo horizontal del edificio; pocos vanos, murosmacizos y uso del mármol.

– Es importante hacer hincapié en las diferentes tipologíasde arquitectura civil, que encuentra su marco en las flore-cientes ciudades, sobre todo en Italia.

5. La expansión del gótico en Europa

Cuestión 12

Italia presenta un desarrollo especial del Gótico, incorpora ca-racterísticas diferentes al resto de Europa. Los elementos dis-tintivos de la arquitectura gótica italiana son:

a) En los edificios religiosos: uso de los elementos clásicosgrecorromanos (mármoles), no empleo de la girola ni losarbotantes, plantas basadas en las basílicas paleocristia-nas y ruptura con el sentido ascensional del Gótico francés,imponiendo un estilo basado en pocas ventanas, ampliosmuros y la decoración de pinturas.

b) En la arquitectura civil se siguen dos tipologías diversas ala hora de construir el palacio: por un lado, el palacio in-sertado en la ciudad, y por el otro, el palacio con aspectode fortaleza.

Cuestión 13

La evolución del Gótico en Inglaterra fue bastante indepen-diente. Se pueden advertir tres estilos:

– Arquitectura gótica temprana (siglo XIII). Momento en el quese construyen las grandes catedrales.

– Estilo ornamental (siglo XIV), con el uso de formas sinuosasen sus tracerías y el empleo de la bóveda de abanico.

– Estilo perpendicular (siglo XV), durante el cual se valora lalínea recta frente a la sinuosidad anterior. Incorporación delos baquetones verticales.


Documento 3

❏ Para san Bernardo, el arte puede renunciar al boato y limi-tarse a lo indispensable. Opina que el arte decorativo, aun-que no es malo por sí mismo, es inapropiado para hombresque hayan renunciado a este mundo material. Para Sugerde Saint-Denis, el concepto de la vida monástica no impli-caba ninguna renuncia a la belleza; por el contrario, las ri-quezas debían irradiar la gracia de Dios y ponerse a suservicio.

❏ Ambos abades justifican así sus posturas: san Bernardo deClaraval entiende que la exageración y el boato distraen alcreyente, del mismo modo que el lujo y el excesivo ornatoimpiden la concentración del orante y, por tanto, practicarsu devoción; Suger de Saint-Denis considera que la con-templación de la belleza material nos permite elevarnos alconocimiento de Dios. Con este pensamiento justifica lasgrandes obras arquitectónicas características del Gótico.

Cuestión 9

Una posible respuesta incluiría los siguientes datos: la Ordenreligiosa del Císter, promovida por san Bernardo, impulsó elnacimiento de la nueva arquitectura. La reforma emprendidapor los cistercienses tuvo, además de la repercusión religiosa,un reflejo en el desarrollo de la arquitectura monástica, sobretodo en los primeros siglos del Gótico.

Entre las características principales de los edificios promovi-dos por la Orden del Císter destacan la importancia de la sen-cillez y el funcionalismo arquitectónico, el empleo de la piedracomo material constructivo, el uso de soportes simples y la re-ducción de la decoración tanto en muros como vanos.

Cuestión 10

Como etapas determinantes del Gótico francés podemos se-ñalar:

a) Fase inicial. Supeditada por la reforma del Císter (mediadosdel siglo XII).

b) Gótico clásico o pleno (siglo XIII). Período en el que se so-lucionan los ensayos anteriores, se definen las aportacio-nes estéticas y técnicas, y se desarrolla la prototípicafachada en H.

c) Gótico del siglo XIV. Las guerras civiles dificultan el des-arrollo de una arquitectura nueva, por lo que en este siglose terminan las grandes construcciones.

d) Gótico flamígero o florido (siglo XV). Durante esta centuriase avanza en los aspectos decorativos y los trazados ca-prichosos, complicando la tracería de sus arcos.

Cuestión 11

Habría que comparar las catedrales de Laon y Reims, fiján-dose en sus semejanzas y diferencias.


98

– Este punto trata las características generales de la escul-tura gótica y hace una condensada y esquemática refe-rencia de las distintas etapas de la misma, desarrollandomás en profundidad la escultura francesa y aportandoejemplos de sus obras principales.

– Se aprecia la idea de cómo la escultura gótica evolucionacon respecto a su dependencia de la arquitectura y pasade una supeditación absoluta en una primera fase a una in-dependencia en las fases avanzadas.

– Haremos hincapié en la asimilación de la terminología aso-ciada a las partes de una portada (tímpano, arquivoltas,parteluz, jambas, doseletes, etc.).

– Se debe entender que a comienzos del Gótico se inicia uncamino que va desde el naturalismo, pasando por la bús-queda de la belleza ideal, hasta llegar a un realismo en laúltima etapa.

6. La escultura gótica: características generales. el caso francés


– El epígrafe estudia por separado la evolución de la escul-tura gótica en Europa, de acuerdo con un orden geográficoy estilístico, y en relación con los diferentes centros de cre-ación.

– En apartados diversos se destacan algunos rasgos estilís-ticos y peculiaridades que permiten distinguir la esculturagótica en Italia, Alemania, Inglaterra, los Países Bajos y Por-tugal, aludiendo a las obras más representativas de cadazona.

– Proponemos un esquema distribuyendo las característicasy las obras más importantes de cada centro, para facilitarla asimilación por parte del alumno de datos tan concen-trados.

– También, para afianzar, se puede realizar un comentariode cada una de las ilustraciones representadas en estadoble página, estableciendo las características concretasdel desarrollo de este estilo en la correspondiente delimi-tación geo gráfica.

7. La escultura gótica en Europa

Cuestión 17

En la escultura gótica italiana se dan ciertos particularismos:

– Fusión de elementos de la Antigüedad clásica.

– Ubicación trasladada al interior del templo, por ejemplo, alos púlpitos.

– Desarrollo especial de temáticas marianas.

– Presencia de la escultura funeraria.

Cuestión 18

La escultura alemana se ve influenciada por una persistenciarománica que se mezcla con elementos del clasicismo fran-cés en un principio, pero poco a poco se aleja de las in-fluencias francesas gracias a un nuevo estilo naturalista,aportando nuevas tendencias realistas y emotivas. Destacanlos trabajos de la talla de madera que se llevan a cabo en lasescuelas propias.


Cuestión 14

Para la descripción de los edificios civiles de los Países Bajospodríamos recurrir a las dos tipologías características:

1) Casas pequeñas rematadas en piñón y con refuerzos devigas de madera que constaban de dos plantas: la baja,destinada al comercio, y la principal, a la vivienda; la bu-hardilla estaba reservada para el almacén.

2) Lonjas de planta rectangular con patio y sala de reuniones,generalmente, con torre en su centro.

Cuestión 15

La escultura gótica se desarrolla fundamentalmente en elmarco de la catedral y, al contrario que la arquitectura, evolu-ciona tanto en el tema como en la forma. Entre sus notas máscaracterísticas podemos hablar del naturalismo, la ubicaciónen portadas (tímpanos, arquivoltas, jambas y parteluz) y la re-presentación de temas bíblicos a través de los cuales se ob-serva a Cristo hombre, santos, profetas o ángeles, y escenascorrespondientes a la vida de la Virgen.

Cuestión 16

– En las jambas de la catedral de Chartres (finales del sigloXII), las estatuas columna representan a reyes, reinas y pa-triarcas del Antiguo Testamento; su trabajo todavía denotauna rigidez, aunque se observa un intento de búsqueda dela belleza y el naturalismo.

– Las jambas de la catedral de Reims fotografiadas (1245–1250) se sitúan en la puerta dedicada a la Virgen; se tratadel grupo de la Anunciación y el de la Visitación, este últimorealizado por el maestro de las figuras antiguas, que trabajalas dos piezas monumentales con paños mojados góticos yel tratamiento de belleza ideal en los rostros. Sin embargo,el ángel de la Anunciación corresponde a la factura del ta-ller más significativo de Reims y el de mayor aportación: esel del llamado maestro de la sonrisa o maestro de José. Sonfiguras que consiguen un mayor sentido del volumen, asícomo una mayor independencia del marco arquitectónico.

– El portal de la Virgen (siglo XIII), consagrado a su glorifica-ción, es la fachada principal de la catedral de París, dondese aprecian el idealismo y la solemnidad. El tímpano se di-vide en tres bandas horizontales y las esculturas de las ar-quivoltas se cubren con doseletes.

– La catedral de Reims (segunda mitad del siglo XIII) encarnala evolución final de la escultura monumental, logrando mayorlibertad de movimientos y expresividad. La escultura ocupatoda la fachada, y las figuras, en total movimiento, descubrenlos gestos naturalistas y la expresión de sus rostros.

– El grupo del Pozo de Moisés, concebido por el maestroClaus Sluter (siglo XIV), era en realidad la base de una cruzmonumental; en ella aparecen personajes del Antiguo Tes-tamento con una expresión más individualizada y grandesefectos decorativos como la exuberancia de los ropajes.Destaca la estética realista.


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– Todo el cambio producido en la vida, la espiritualidad y losideales europeos queda perfectamente reflejado en la pin-tura gótica. Esta supone un cambio respecto a los rígidosesquemas establecidos durante el Románico.

– Este epígrafe ofrece una visión global de la pintura gótica,dividiéndola en diferentes etapas en relación con los dis-

tintos períodos, escuelas y países, haciendo hincapié enlos variados géneros y técnicas.

– Para hacer más simple el estudio de este epígrafe por partede los alumnos se recomienda destacar los cuatro ele-mentos compositivos que determinan la evolución de lapintura gótica: el dibujo, el color, el espacio y la luz.

8. La pintura gótica

– El epígrafe anterior termina con una breve introducción a lapintura flamenca iniciada en Flandes y los Países Bajos enel primer cuarto del siglo XV, que enlaza con el desarrollodel punto 9, en el que se tratan las personalidades másimportantes de este estilo junto con sus características yobras más destacadas.

– Son claras las evoluciones técnicas y estéticas de este pe-ríodo y conviene destacarlas: creación de la técnica delóleo; tratamiento de los temas con gran minuciosidad y de-tallismo; estudio de la incidencia de la luz sobre el color,que origina infinidad de matices en una gama cromáticamás viva que en la etapa precedente, y creación de nue-vos géneros pictóricos, como los paisajes y los interiores fa-miliares e íntimos.

9. Los primitivos flamencos


Documento 4

❏ El interés de establecer una relación entre Cimabue y Giottose basaría en el enlace de dos grandes personalidades dela pintura gótica italiana, estableciendo una evolución linealdel desarrollo compositivo y de las características técnicasde esta pintura.

❏ Para Dante, es Giotto el artista moderno que hace sombraa la personalidad artística de la etapa anterior representadapor la figura de Cimabue.

Cuestión 19

Podríamos señalar como características de la pintura gótica:

– Escasa difusión de la pintura mural, excepto en Italia, queutiliza la técnica del fresco.

– Aumento de la pintura sobre tabla, con el empleo de dostécnicas: el temple y el óleo.

– Las obras fundamentales son dípticos, trípticos o polípti-cos. A partir del siglo XIV, retablos rígidos.

– Se sucede la iconografía religiosa, basada en textos canó-nicos con la temática profana, inspirada en textos literarios.

– Se crean tratados que recogen los procedimientos y técni-cas artísticas.

Cuestión 20

– La Virgen de los Uffizi (siglo XIII), de Cimabue, se englobadentro del estilo ítalo-gótico del Ducento, en la Escuela deFlorencia. En esta tabla se introducen elementos de rea-lismo a la hora de buscar una expresividad, aunque toda-vía se observa la herencia de la tradición bizantina en lageometrización, la realización de los paños esquemáticosy en el hieratismo.

– El Retablo de la Virgen (1310), de Il Duccio, pertenece alestilo ítalo-gótico del Trecento, de la Escuela de Siena. Enel retablo se aprecia una de las características más perso-nales de este pintor, la ternura y el sentimentalismo, aun-que todavía son visibles ciertos aires bizantinos.

– El Encuentro en la Puerta Áurea (siglo XIV), de Giotto. Delestilo ítalo-gótico del Trecento, se aprecia cómo se ha rotocon la tradición bizantina. En el fresco se observa un des-arrollo de la expresividad de los personajes a través de losgestos y actitudes, así como un abandono de los esque-mas rígidos. El trabajo de la perspectiva con diferentes pun-tos de vista y la representación del espacio en lacomposición son reflejos de la modernidad de este pintor.


Cuestión 21

Entre las principales aportaciones de la pintura flamenca po-demos señalar:

– Desarrollo del realismo buscando la psicología de los per-sonajes, como se pone de manifiesto en el retrato de Elmatrimonio Arnolfini, de Van Eyck, o en el profundo estu-dio psicológico llevado a cabo en el Descendimiento, deVan der Weyden, donde los rostros se individualizan repre-sentando diferentes actitudes y estados de ánimo; por estarazón, el fondo es dorado y totalmente liso, para poner envalor los sentimientos de cada personaje.

– Valoración de la luz y de las gamas cromáticas, como seaprecia en cualquiera de las ilustraciones de esta doblepágina. El estudio minucioso de la luz permite la matizaciónde los colores.

– Creación de nuevos géneros, como los amplios y lumino-sos paisajes; un claro ejemplo se puede observar en el Po-líptico del Cordero místico, de Van Eyck.

– Se resaltan el volumen y la corporeidad de los personajesy objetos, característica que se aprecia claramente en elcuerpo sin vida de Cristo y en la totalidad de las figuras di-bujadas en el Descendimiento. La captación del espacioconlleva un sentido volumétrico.

– Minuciosidad y detallismo compositivo, que se aprecian entodas las obras aquí reproducidas.

– A partir de la segunda mitad del siglo XV se alargan las fi-guras y se da mayor importancia a la luz. El pintor más crí-tico y original de esta etapa es El Bosco, y suscaracterísticas se observan en dos de sus obras que seencuentran en el Museo del Prado de Madrid, El Jardín delas Delicias y El carro de heno, en las que quedan paten-tes el simbolismo y el humor plasmados por el pintor, asícomo la lección moralizante y la crítica social.

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1. Para el análisis y comentario de imágenes se pueden se-guir las pautas indicadas en las cuestiones que acom-pañan a las imágenes.

A. Planta de la catedral de Bourges.

Se trata de una iglesia con planta de tipo salón compuestapor cinco naves, sin transepto y doble deambulatorio (si-guiendo el modelo de Notre Dame), al que se abren distintostipos de capillas que originan una particular disposición de lascubiertas. La nave central se remata con bóvedas sexpartitas,y con crucería simple las laterales. Los soportes empleadosson pilares cilíndricos con ocho columnas adosadas y alzadoen tres pisos. La gran novedad que recoge es incorporar en eltriforio y en la nave colateral arcos de descarga con claraboya,produciendo una perspectiva original al combinar los triforioscon las ventanas que comunican al exterior.

a. Los alumnos deberán identificar la planta reproducida comoplanta de salón, pues ya no se busca señalar la forma de lacruz de Cristo, sino crear un espacioso recinto que simbo-lizase la reunión de los fieles. La descripción más extendidade la planta se encuentra desarrollada en el punto anterior.

b. El período artístico en el que podemos encasillar esta obraes el Gótico clásico o Gótico pleno francés. Las obras deesta catedral se inician en el primer cuarto del siglo XIII ysuponen la evolución final de esta etapa, representando yala idea de la supresión y aligeramiento del muro para darpaso a los grandes ventanales. La gran altura del edificio ysu verticalidad plasman la premisa del triunfo de la vida.

c. Los cambios económicos, sociales y políticos más sobre-salientes que contribuyeron al triunfo de esta tipología sonel desarrollo de los centros urbanos o burgos y las diferen-tes funciones de la catedral (políticas, judiciales, de recreoy entretenimiento). Debían conseguir un espacioso recintopara la reunión de los fieles.

B. El púlpito de la catedral de Pisa.

Fue la primera gran obra de Nicolás Pisano y supuso la cul-minación del clasicismo fundamentado en la escultura romá-nica y la escultura gótica italiana. El estilo desarrollado por esteautor bebe de las fuentes del sur de Italia, donde se redescu-bre y valora la Antigüedad, mientras que la iconografía sigueuna orientación claramente gótica.

a. Obra del Gótico italiano realizada hacia 1260 por el escul-tor Nicolás Pisano, en que los relieves con escenas delevangelio muestran una estética sumamente clasicista.

b. Resumiendo el simbolismo, la estética y la temática de laescultura gótica, se establecen las siguientes ideas paradesarrollar:

– Simbolismo. El ser humano es creación divina, búsquedade la captación de la belleza física y sentimientos.

– Estética. Apariencia naturalista y humanizada.

– Temática. Religiosa pero más humana; se desarrollan lostemas de Cristo hombre, la vida de la Virgen y las vidasde los santos.

c. La escultura gótica de la escuela italiana se caracteriza porla influencia de la Antigüedad clásica, por la concentraciónde su trabajo en los púlpitos, por el material (mármol) y sufinalidad. Por lo general, y a diferencia de otras escuelas delGótico, las portadas carecen de esculturas, pero se man-tienen las obras escultóricas exentas en el interior de lostemplos.

2. A continuación se enumeran los puntos fundamentalesque deben ser desarrollados en cada uno de los temas.

a. La portada gótica.

– Fase protogótica o inicial (finales del siglo XII). Disposi-ción radial de las esculturas en las arquivoltas y mayor li-bertad en las composiciones de los tímpanos.

– Siglo XIII. Los tímpanos se dividen en tres bandas hori-zontales y narran escenas de la vida de la Virgen, esce-nas evangélicas de la vida de Cristo o historias de santos(sobre todo en la fachada sur). En los parteluces se re-presenta a Cristo Doctor y se incorporan los doseletes enarquivoltas, jambas y en el parteluz.

– Siglo XIV. Se multiplican los registros de los tímpanos y latemática se basa en el Nuevo Testamento. Uso de dose-letes más altos y peanas independientes.

– Siglo XV. Los tímpanos se configuran con una sola escenao dos episodios, pero estructurados de manera vertical.Los doseletes y las peanas se decoran profusamente.

b. Para el análisis de la pintura del Trecento italiano se ten-drá en cuenta cómo el núcleo artístico de la etapa anteriorse desplaza desde Francia a Italia, convirtiendo a esta últimaen el centro cultural y artístico, y en testigo de las creacio-nes de la Escuela de Siena y de la Escuela de Florencia,desarrolladas durante el siglo XIV.

– La Escuela de Florencia rompe con la tradición bizantinae introduce novedades técnicas y estéticas, lograndocaptar la perspectiva, estudiando la anatomía, inspirán-dose en la naturaleza y empleando la luz. Giotto es unode sus máximos representantes.

– La Escuela de Siena busca un arte amable, delicado yelegante, valorando la belleza lineal y el uso de coloressuaves. Duccio Buoninsegna y Simone Martini son dosde sus representantes.

3. Las propuestas de definición son meramente orientati-vas; el profesor puede modificarlas a su gusto.

Actividades PAU

En esta unidad se analizan dos obras alejadas en tipología, tiempo y espacio, con el fin de mostrar la amplitud del períodogótico y las diferencias regionales y temporales a lo largo de los cuatro siglos abarcados en la unidad.

– En el primer caso se trata de una catedral francesa del período del Gótico clásico, Nuestra Señora de París, muestra delGótico más puro, y en cuyas vistas exteriores se pueden apreciar todos los elementos del movimiento artístico.

– El segundo análisis corresponde a una pintura flamenca del siglo XV, en la que ya se introducen técnicas que anuncian elcambio de estilo en el que lo medieval, aún patente en temática, formas y simbolismo, anuncia el Renacimiento, patenteen el interés por la profundidad, el uso del óleo, etc.

Se propone repetir la actividad de forma oral y con una puesta en común entre los alumnos. Los ejemplos propuestos se con-tienen en la unidad. Estos son:

– La iglesia de Siena (página 206), como ejemplo del Gótico italiano.

– La portada occidental de la catedral de Amiens (página 209), como modelo de análisis escultórico.


101

a. Burgo. Unidad de la sociedad urbana basada en una eco-nomía industrial y comercial que genera la aparición de unnuevo estamento social llamado burguesía.

b. Gremio. Asociación con un sistema jerarquizado que re-presenta a los artesanos del mismo oficio. En su inicio sonagrupaciones de carácter religioso.

c. Orden mendicante. Orden religiosa que nace al amparo delas ciudades góticas como una guía espiritual del hombrehumano. Estas órdenes basan su ideal en la pobreza y suactividad fundamental es la predicación. A este grupo per-tenecen dominicos y franciscanos. Los primeros dirigen sutrabajo a combatir la herejía, y los franciscanos, a la predi-cación del amor a Dios y a todas las criaturas.

d. Lonja. Edificio público destinado a usos mercantiles y enespecial a la contratación. En ella se desarrollan los princi-pales negocios y transacciones comerciales de la época.

e. Orden del Císter. Orden religiosa promovida por san Ber-nardo de Claraval que defiende la austeridad y la ausenciade ornamentación de iglesias y monasterios, marcando latransición al estilo gótico.

f. Arco apuntado. Arco que consta de dos partes curvas quese cortan y se apoyan una sobre la otra en la clave.

g. Bóveda de crucería. Es la formada por el cruzamiento dearcos que no pasan por el centro, es decir, que no conver-gen sino que se cruzan, recorriendo la cúpula de uno a otrolado. También se puede denominar bóveda de nervios, bó-veda nervada y bóveda de arcos entrecruzados.

h. Flamígero. Gótico tardío muy complejo y recargado, con unmarcado acento dinámico.

i. Estilo perpendicular. Corriente artística desarrollada en In-glaterra a lo largo del siglo XV, caracterizada por el gusto delas líneas verticales rectas y la utilización de paneles rec-tangulares en muros, techos y ventanas.

j. Gótico manuelino. Estilo nacional portugués desarrolladodurante el siglo XV, en el que se funden formas hispano-fla-mencas, aires mudéjares y temas decorativos inspirados enlas aventuras de sus navegantes.

k. ‘Ducento’. Sirve para designar al siglo XIII de la pintura ita-liana y representa el estilo ítalo-gótico, cuya característicaprincipal es el gran arraigo de la pintura bizantina.

l. Técnica al óleo. Técnica de pintura desarrollada a partir delsiglo XV que consiste en disolver los colores en un agluti-nante de aceite.

m.Políptico. Obra consistente en unión de varias tablas (másde tres) que se pueden plegar sobre sí mismas.

n. Estilo internacional. Corriente artística surgida en Centro-europa que nace de la fusión del Gótico lineal francés y as-pectos iconográficos de la pintura del Trecento italiano. Secaracteriza por una pintura cortesana, con horizontes altos,desarrollo de temas galantes y empleo de arabescos.

4. Se establecen a modo orientativo comentarios brevesde los textos.

A. El arte y el hombre, de R. Huyghe.

Durante los siglos del Gótico, dos conceptos se repiten con-tinuamente: el bien y la belleza. En este caso, el autor hablade la belleza de las iglesias góticas con su atmósfera colore-ada y la magnífica luz que aportan las vidrieras, que nos

ponen en relación directa con la divinidad. Esta luz permiteapreciar el espacio diáfano del interior de los edificios.Huyghe, en la segunda parte del texto, explica las diferentestemáticas que se desarrollan en estas vidrieras.

a. El autor da dos razones para justificar la idea de belleza enla catedral gótica: la luz y el color. La catedral debía ser unespacio lleno de luz, la cual simbolizaba el triunfo de la re-ligión, que iluminaba al hombre.

Conviene recordar que la Orden de Cluny había adoptadola regla de San Benito, que incluía la pobreza como pre-cepto, pero sus monasterios eran, en ocasiones, verdade-ros palacios repletos de lujos. Contra este lujo reacciona laOrden del Císter.

b. Para el autor en el Gótico, la luz era de esencia divina, por-que la idea de la luz de las vidrieras simbolizaba la inteli-gencia que todo lo ilumina. De este modo se reafirma elprincipio de la estética de la luz como reflejo divino.

c. Según el autor, los grandes temas representados en las vi-drieras son tomados del Antiguo y Nuevo Testamento, y delas historias de los santos.

d. Los estilos de la pintura gótica son:

– Estilo franco-gótico o Gótico lineal (siglos XII-XIV).

– Estilo ítalo-gótico (siglos XIII-XIV).

– Estilo internacional.

– Estilo flamenco (siglo XV).

La confección de grandes vidrieras es una característica delestilo del Gótico lineal o franco-gótico.

B. La esencia del estilo gótico, de W. Worringer.

El autor destaca la verticalidad de las catedrales góticas quese consigue con los arcos apuntados. La utilización de dichosarcos y el traslado de pesos al aligerar los muros contribuyena la creación de los amplios vanos. De este modo, la desma-terialización de los muros origina una mayor iluminación queda aspecto de diafanidad en el interior del edificio.

a. El significado de la afirmación sacada del texto nos pone enrelación con la verticalidad de las catedrales góticas, puntodesarrollado en el comentario anterior sobre el texto.

b. Para tratar las fases de la arquitectura gótica recurriremos alas siguientes etapas:

– Protogótico: mediados del siglo XII. Es la etapa inicial, quecoexistió con el Románico.

– Gótico clásico: desde finales del siglo XII hasta finales delXIII. Es el período de las grandes empresas catedraliciasen toda Europa.

– Gótico radiante: siglo XIV. Se caracteriza por la verticalidady complejidad decorativa y arquitectónica.

– Gótico flamígero: siglo XV. Los nervios y las tracerías se or-namentan y complican; uso de los arcos conopiales y car-paneles.

La afirmación a la que se refiere el texto al hablar de la piedradesmaterializada se podría aplicar desde la fase del Góticoradiante (siglo XIV), centuria durante la cual terminan las ini-ciadas en la etapa anterior. Aunque el triunfo de la arqui-tectura aparentemente sin muros, sustituidos por inmensasvidrieras, comienza durante el siglo XIII, en el Gótico clásico.



Síntesis

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12El contexto histórico y social en el que se va a desarrollar este arte es muy similar al vivido en el resto deEuropa y estudiado en la unidad anterior.

El arte gótico español no es solo un producto del desarrollo local del arte gótico europeo, sino también unejemplo inmejorable de la síntesis artística y cultural que tiene lugar en la península ibérica a lo largo detodos los siglos de la Edad Media.

El sistema empleado en la unidad es estudiar por separado cada una de las artes del Gótico, sus diferentesfases y corrientes, de acuerdo con un orden cronológico, geográfico y estilístico. El enfoque es similar al deltema anterior, que servirá de base para repasar los conceptos básicos referidos al arte gótico.

La unidad didáctica realiza propuestas de estudio analizando textos y esquemas que facilitan la asimilaciónde los conceptos anteriormente definidos, y puede utilizarse en clase como una síntesis de todas las unidadesque están dedicadas al arte medieval, rastreando las fuentes o influencias de algunos elementos del artegótico español, y también como tema de recopilación del arte gótico en general.


El arte gótico en España


1. Comprender y valorar el concepto de arte y artistadesarrollado en los siglos XIII-XV en España.

1. Comprender las circunstancias que envuelven esteperíodo, en relación con el contexto histórico, social yla mentalidad religiosa del momento.

2. Valorar la importancia testimonial y documental de lasobras de arte gótico, máximos exponentes de ladiversidad relacionada con la evolución cultural de lasdistintas regiones españolas.

2. Analizar y reconocer la arquitectura gótica española,con sus características técnicas y formales propias decada período y foco geográfico.

3. Utilizar un método de análisis que permita conocer conrigor las obras de arte gótico y que desarrolle tanto lasensibilidad como la imaginación del alumno.

3. Reconocer las características de las artes figurativasdel Gótico español, así como sus líneas evolutivas, suspeculiaridades y las fuentes de las que beben.

4. Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticasmás destacadas del arte gótico, valorando supervivencia en las etapas posteriores.

4. Identificar e interpretar las obras más destacadas en sucontexto cronológico, cultural y religioso concreto.

5. Realizar actividades de documentación e indagaciónen las que se analicen, contrasten e interpreteninformaciones diversas sobre el arte gótico español.

5. Utilizar rigurosamente un vocabulario específicoreferido al arte gótico español con dominio de losconceptos expuestos.

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CONTENIDOS




1. Los reinos hispánicosen la Baja Edad Media.

2. La arquitectura góticaen España en lossiglos XIII y XIV.

3. La arquitectura góticaen España en el sigloXV.

4. La escultura gótica enEspaña desde susinicios hasta el Góticoclásico.

5. La escultura gótica enEspaña en los siglosXIV y XV.

6. La pintura gótica enEspaña.

Uso de la división cronológica y geográficacomo método de clasificación.Establecimiento de relaciones entre lascaracterísticas formales y el significado delGótico español.Reconocimiento de las diferentesinfluencias que recibe el arte góticoespañol, tanto en arquitectura como enescultura y pintura.Establecimiento de relaciones entre losrasgos generales de la sociedad, la cultura,la economía y la religión desarrolladas enlos reinos hispánicos, con lasmanifestaciones artísticas españolas.Reconocimiento de las característicasartísticas y el contexto cultural de la Coronade Castilla y la Corona de Aragón durantelos siglos del Gótico.Elaboración de esquemas conceptuales yde avances artísticos, diferenciando lascaracterísticas de cada etapa del artegótico.

Apreciación de la vigencia quealgunos presupuestos del arte góticopuedan tener en el arte españolcontemporáneo.Sensibilidad por el conocimiento delas características técnicas de laarquitectura gótica y de los recursosexpresivos de la pintura de la mismaépoca, soluciones valiosastrasladables a nuestro arte actual.Valoración de las formas artísticasdel arte gótico español como unamanifestación de una vida espiritualespecífica.Valoración de las obras de artegótico español como parte de unpatrimonio nacional y universal.Preocupación por la conservación delas manifestaciones de arte góticoespañol, rechazando loscomportamientos que mermen elpatrimonio histórico español.

AZCÁRATE, José María: Arte gótico en España. Madrid, Cátedra,1996.GÓMEZ BÁRCENA, M. J.: Escultura gótica funeraria en Burgos.Burgos, Diputación Provincial, 1988.GUIDOL, J., y ALCOLEA, S.: Pintura gótica catalana. Barcelona,Polígrafa, 1986.SILVA, M. P.: Pintura hispanoflamenca castellana: Burgos yPalencia. Madrid, 1990.TATARKIEWICZ, Wladyslaw: Historia de la estética, vol. II. Laestética medieval. Madrid, Ediciones Akal, 1998.VALDEÓN, J.: Vida cotidiana en la Edad Media. Madrid, SigloXXI, 1985.WATSON, Percy: La construcción de las catedrales medievales.Madrid, Ediciones Akal, 2006.WILLIAMSON, Paul: Escultura gótica: 1140-1300. Madrid,Cátedra, 1997.YARZA LUACES, Joaquín: Baja Edad Media, los siglos del Gótico.Madrid, Sílex, 1992.YARZA LUACES, Joaquín: Fuentes de la Historia del Arte I.Madrid, Historia 16, 1997.YARZA LUACES, Joaquín: La pintura gótica. Barcelona, VicensVives, 1988.

Internet www.arteguias.com/catedrales.htmDescripción de las catedrales españolas.http://www.artehistoria.jcyl.es/geniosRecopila información sobre los diferentesautores que nos ocupan.http://www.catedraldeleon.orgCatedral de León: imágenes y recorrido.http://www.catedraldeburgos.comCatedral de Burgos.

CineAlfonso X y el reino de Murcia, de PrimitivoPérez (1985). España (documental).

LiteraturaGUILADI, Yael: Orovida: una mujer judía en laEspaña del siglo XV. Barcelona, Edhasa,1996.KESTEN, Hermann: Fernando e Isabel: elpoder de la ambición. Barcelona, Edhasa,1995.

Competencia social y ciudadana. El estudio de la evolución política, social y económica vivida en España a partir del siglo XIII,teniendo como referente el anterior período románico, analizando los cambios y transformaciones sociales producidos por elretroceso del islam y el avance del cristianismo en la Península, puede utilizarse para abrir el debate sobre la necesidad del respetointercultural y la pluralidad social.

Competencia cultural y artística. La absoluta innovación de los elementos góticos en arquitectura, como el arco de medio punto;en escultura, como el mayor naturalismo, o en pintura, como la incipiente búsqueda de la perspectiva, es un avance que permitevalorar la capacidad creativa del ser humano y ampliar el conocimiento del vocabulario artístico del alumno.

Competencia en comunicación lingüística. El uso de las fuentes primarias y de las historiográficas propuestas en la unidadpermite la ampliación de conocimientos del alumno a través de la comprensión lectora. Asimismo, estos se convierten en diversosmodelos de redacción que ayudarán a la mejora de esta competencia.


104

– El planteamiento de este epígrafe es hacer hincapié en lacompleja situación de la Península Ibérica durante los si-glos del Gótico. La particularidad de los avances de los rei-nos cristianos y los cambios en la hegemonía peninsularhacen de España un territorio con peculiaridades que afec-tan al arte, como la influencia de la vida urbana musul-mana, la repercusión artística del estilo mudéjar, etc.

– Es conveniente repasar los avances de los reinos cristia-nos peninsulares con ayuda del mapa, destacando la fechade la batalla de las Navas de Tolosa como clave en la co-laboración de los reinos peninsulares, hecho no generali-zado en los siglos siguientes.

– Poco a poco, los avances de los territorios cristianos lleva-ron al nacimiento de reinos más fuertes entre los que síhubo nuevas uniones dinásticas.

– Conviene estudiar por separado la situación política de Na-varra, de Castilla y León, y de la Corona de Aragón. Sin em-bargo, se ofrece una visión conjunta y breve de la situaciónsocioeconómica, al agruparse los reinos en un mismo en-torno cultural: el cristiano de la Baja Edad Media en Eu-ropa.

– Debido a la complejidad de datos y fechas de los siglosdel Gótico, es conveniente una explicación con mayor de-tenimiento en el caso autonómico concreto que rodee alalumno.

1. Los reinos hispánicos en la baja edad media

En la apertura de cada unidad se proponen una imagen, un texto y un eje cronológico con el fin de introducir el períodoy poder apreciar algunos de sus rasgos principales.

El texto

– Se presenta una sociedad unida, como si no existiera división en reinos, que lucha contra el islam, al que clasifican de he-rejía. En las tierras cristianas se construyen iglesias y monasterios, y en las tierras tomadas a los musulmanes, los cam-pesinos viven, según el texto, en paz. Entre todas, se destacan tres grandes construcciones castellanas: las catedrales deToledo, Burgos y Valladolid, como grandes muestras del cristianismo frente al que consideraban el enemigo, es decir, elislam.

– El texto, escrito en el Barroco, presenta una España cristiana por excelencia, catalogando el islam como elemento “con-quistador” y cuya expulsión de la Península se ve como algo positivo. Es conveniente en este punto introducir el debatesobre este tema y trasladarlo al momento actual.

La imagen

– Se presenta como apertura un fragmento de la gran portada gótica de la catedral de León conocida como la Virgen Blanca.En ella, y tras haber estudiado el Gótico europeo, el alumno debe apreciar el uso del doselete con arcos de medio puntoy tracerías en una forma de estructura arquitectónica, la colocación de la Virgen como parteluz y la gran dulzura del gestohumanizado, mostrando a la Virgen de una forma más natural, alejada del concepto románico de Virgen trono.

El eje cronológico

– Los principales reinos cristianos peninsulares citados en el eje son la Corona de Aragón, Portugal, y Castilla y León.



Cuestión 1

Los principales avances de los reinos cristianos hacia el surde la Península se pueden resumir en tres puntos funda-mentales:

– Victoria de la batalla de las Navas de Tolosa (1212), por laque se abre el valle del Guadalquivir a los reinos cristianos.

– Unión de Castilla y León, gracias a la cual continuó elavance por el valle del Guadalquivir, llegando a Jaén, Cór-doba y Sevilla.

– Toma de Granada en 1492 por los Reyes Católicos, últimoreducto de la presencia musulmana en la Península.

Cuestión 2

Para tratar los rasgos generales de la sociedad, la economíay la cultura de este período en los reinos hispánicos es muyconveniente repasar la estructura de la sociedad estamentaly rural existente, explicada en la unidad anterior (páginas 198y 199).

Como datos específicamente peninsulares se pueden desta-car la fuerte ganadería desarrollada en Castilla y la expansiónde los comercios castellano y de la Corona de Aragón (favo-recidos por el desarrollo de las ciudades), que, junto con lasrelaciones internacionales, fomentaron el progreso cultural y lagestación de las universidades.

En cuanto a la sociedad, la convivencia de tres culturas, la is-lámica, la cristiana y la judía, supuso un complicado procesode integración.


105

– En este apartado se realiza una introducción a la arquitec-tura gótica en España, desarrollando, en los mismos blo-ques cronológicos que en el Gótico europeo (protogótico,Gótico clásico y siglo XIV), las características de las cons-trucciones de los siglos XII y XIV en la Península.

– Como repaso a las técnicas arquitectónicas del Gótico, ypara evitar un repaso repetitivo, se ofrece el documento 1,Las técnicas arquitectónicas.

– En España se introduce el Gótico en la segunda mitad delsiglo XII, coincidiendo con la coronación de Alfonso VIII ycon un intenso período de transformación cultural.

– Los esquemas franceses de las grandes catedrales fijanlas formas y características de la arquitectura gótica clá-sica, imponiéndose por toda Europa y sirviendo de inspi-ración a las catedrales españolas.

2. La arquitectura gótica en España en los siglos XII y XIV

– Debido a la amplitud de este tema y para facilitar el estu-dio de esta etapa, los contenidos referentes a la arquitec-tura del siglo XV se han dividido en dos apartados,realizando así una clasificación geográfica y estilística.

– De este modo, se explican separadamente los dos grandesfocos que concentran las construcciones góticas del sigloXV en España: la Corona de Castilla y la Corona de Aragón.En su desarrollo se analizan las características y los edifi-cios ejemplares, así como a los maestros arquitectos.

– También analizaremos la arquitectura mudéjar, desarrolladaa partir del último tercio del siglo XII hasta el siglo XVI, coe-xistiendo con el Románico y el Gótico. Este estilo se ca-racteriza por el predominio de los elementos constructivosy decorativos de influencia islámica.

– Se recomienda repasar la terminología característica delarte gótico estudiada en la unidad anterior y del arte islá-mico, para así poder discernir las referencias tomadas deambos en los ejemplos mudéjares representados en estadoble página.

3. La arquitectura gótica en España en el siglo xv


Documento 1

❏ El autor del texto describe dos tipos de materiales: la pie-dra y el ladrillo cocido. En este período, la piedra se empleade pequeño tamaño y con argamasa, y el ladrillo es típicode la arquitectura mudéjar española.

❏ Los avances técnicos que nombra son los siguientes: elarco apuntado, el abovedamiento con nervios ojivales y losarbotantes.

Cuestión 3

En la Península, las soluciones arquitectónicas de las prime-ras catedrales góticas (finales del siglo XII) incorporan ele-mentos y soluciones técnicas y estéticas diversas. Así, enEspaña se observan aportaciones francesas y elementos deraíz islámica y bizantina, como el doble deambulatorio al quese abren diferentes capillas que motivan una original dispo-sición de las cubiertas, el uso de la bóveda sexpartita y las ca-beceras sin girola.

Cuestión 4

Recordemos las características del Gótico clásico de la uni-dad anterior:

El Gótico clásico o pleno (siglo XIII) es el período en el que sedefinen las aportaciones estéticas y técnicas y se desarrollala prototípica fachada en H. Se construyen las grandes cate-drales, caracterizadas por la gran altura. Gracias a las vidrie-ras, se crean unos muros traslúcidos y, con ellos, una luzcoloreada. Analizando las imágenes de esta doble página seaprecian las influencias de los modelos franceses.

– La catedral de Burgos se caracteriza por su fachada, ins-pirada en la catedral de Reims, y sigue el modelo de fa-chada en H de tres puertas entre dos torres, peroestilizadas y terminadas en aguja, alcanzando mayor alturay verticalidad.

– En la catedral de Toledo son innegables los puntos encomún con las catedrales de Bourges y París en la mar-cada planta de salón. Tiene cinco naves rematadas endoble girola, con capillas radiales y triforio con arcos lobu-lados. En la planta se aprecian las bóvedas de crucería ylos grandes pilares con columnas adosadas.

– La catedral de León sigue fielmente los modelos france-ses, la estructura es similar a la de Reims y las vidrieras desus muros son características del Gótico clásico. La naveestá cubierta por bóvedas de crucería. Consta de tres pisosen altura: arquerías, triforio y ventanas.


Cuestión 5

Se analizan las obras mostradas en la ficha:

– La iglesia de San Román fue una de las primeras mani-festaciones del mudéjar toledano. Tiene planta de tresnaves, con pilares de ladrillo con columnas adosadas. Perola novedad son las ventanas sobre arcos. Destaca su tes-tero plano con capillas.

– La iglesia de San Tirso muestra notas mudéjares en la de-coración de sus muros, donde se emplean los arcos demedio punto simples o doblados, las bandas verticales deladrillo, los recuadros o rehundidos y los frisos de esquini-llas o dientes de sierra, y la situación de la torre, en el tramorecto que precede al ábside. Pero, además, tiene influen-cia románica en el basamento de la sillería de la cabeceray en las columnillas de las ventanas de su torre.

– El Monasterio de Guadalupe, en Extremadura, engloba ca-racterísticas del arte mudéjar, como el empleo de mam-postería y ladrillo, los efectos decorativos en yeso, etc. Laconstrucción de su iglesia es del siglo XIV y se debe almaestro Alfonso. Las características mudéjares enlazan conlos rosetones y ventanales, con decoraciones de lazos deun Gótico avanzado.

Algunas de estas influencias se aprecian en los ejemplos delGótico del siglo XV, estilo también denominado hispanofla-menco por la mezcla de elementos mudéjares y flamencos,especialmente en los edificios de Toledo y Burgos, desta-cando entre ellos el patio y la puerta de acceso al mismo deSan Juan de los Reyes, obras de Juan Guas, la capilla delCondestable de la catedral de Burgos o la fachada de SanPablo de Valladolid, ambas de Simón de Colonia.

106

– Este apartado estudia la evolución de la escultura góticaen España desde los inicios hasta el período clásico, deacuerdo con un orden geográfico y estilístico, y en relacióncon los diferentes centros de creación.

– El estudio de este bloque se organiza visualmente en tornoa tres obras: el pórtico de la Gloria, en Santiago de Com-postela, las portadas de la catedral de Burgos y las porta-

das de la catedral de León, dando una imagen completade las características y de la evolución de la escultura.

– El alumno debe tener ya asimilada la terminología asociadaa las partes de una portada (tímpano, arquivoltas, parteluz,jambas, doseletes, etc.). Se recomienda repasar la termi-nología característica de la escultura gótica estudiada en launidad anterior.

4. La escultura gótica en España desde sus inicios hasta el gótico clásico


– La abundancia de escuelas y maestros obliga a seleccio-nar los contenidos y dividirlos en dos siglos, haciendo com-patibles de este modo las clasificaciones cronológica ygeográfica, y facilitando la asimilación tan concentrada delas diferentes características y ejemplos.

– En el siglo XIV, la escultura castellana se ve sumida en unadecadencia que nada tendrá que ver con el renacimientoexperimentado en la Corona de Aragón.

– La escultura del siglo XV se tratará según los focos geo-gráficos, dividiéndose en la Corona de Aragón, el reino deCastilla y el reino de Navarra. En ellos se estudiarán las ma-nifestaciones artísticas más destacadas y los maestros quelas concibieron.

– Son numerosos los maestros y obras citados en esta doblepágina, y puede ser de gran ayuda hacer un esquema enel que el alumno pueda resumir los datos básicos

5. La escultura gótica en España en los siglos XIV y XV

Cuestión 8


Cuestión 6

La portada comprende tres arcos, cuyos relieves y esculturasse distribuyen en:

– Las arquivoltas de los arcos laterales, dedicadas a alego-rías del Antiguo Testamento. En el arco derecho se repre-senta la iglesia de los gentiles sometidos a los vicios,mientras que Dios Padre y Dios Hijo les enseñan los evan-gelios. Los ángeles sostienen a niños desnudos. En el arcoizquierdo se muestra la iglesia de los judíos, con persona-jes que portan pergaminos rodeados de motivos vegetales.Aparece la Vieja Ley simbolizada por un baquetón queoprime a las figuras.

– El tímpano del arco central con la visión de la Gloria: la ver-dadera Iglesia presidida por Cristo Varón de Dolores (mos-trando las llagas) y rodeado por los justos, ángeles con lossímbolos de la Pasión y los veinticuatro ancianos del Apo-calipsis con instrumentos musicales en las arquivoltas.

– Las jambas, en las que destacan los profetas a la izquierda,como Daniel sonriente, Isaías sufridor y Moisés con las Ta-blas de la Ley, y los apóstoles Pedro, Pablo, Santiago yJuan a la derecha, conversando con el resto.

– El parteluz, en el que, sobre la figura alegórica de Adán,aparece Santiago sedente. El fuste se decora con uno delos primeros ejemplos en España del árbol de Jessé.

Cuestión 7

Los rasgos básicos de la escultura del Gótico clásico en Es-paña se pueden resumir en la influencia de los grandes ta-lleres franceses; las esculturas idealizadas y solemnes; lostemas próximos al Románico; los tímpanos divididos en tresbandas; las figuras de las jambas, las arquivoltas y el parte-luz cubiertas con doseletes, y la importancia de la esculturafuneraria.


ETAPAS CARACTERÍSTICAS LUGAR MAESTROS Y EJEMPLOS

Inicial oprotogótico(último terciodel siglo XII)

– Naturalismo.– Belleza serena e idealizada.– Búsqueda del realismo.– Expresión de los sentimientos.

Catedral deSantiago deCompostela.

Pórtico de la Gloria, del maestro Mateo.

Clásico(siglo XIII)

– Tímpanos en tres bandas.– Idealización y solemnidad.– Temas próximos al Románico.– Influencia de los talleres franceses.

Catedral deBurgos.

Puerta del Sarmental, puerta de los Apóstoles y portada delClaustro.

Catedral deLeón.

Primer maestro: tímpano del Juicio Final. Segundo maestro: jambasde la Epifanía. Tercer maestro: Virgen Blanca (parteluz).

Siglo XIV – Etapa expresiva.– Exaltación de lo anecdótico.– Decadencia de la escultura gótica

castellana.– Renacimiento escultórico en la

Corona de Aragón.

Castilla. Portada del Reloj, en la catedral de Toledo, y portada de la catedralde Vitoria, de la escuela alavesa.

Aragón. Sepulcro del arzobispo Fernández de Luna, del maestro PeroMoragues, y San Carlomagno, del maestro Jaume Cascalls.

Siglo XV – Influencias del norte de Europa,borgoñona en un principio, yflamenca y germánica másadelante.

– Acentuación de notas patéticas.– Delicadeza un tanto melancólica en

el tratamiento de diversos temas.– Predominio del naturalismo.

Navarra. Sepulcro de Carlos el Noble y su esposa Leonor (en la catedral dePamplona), del escultor Janin de Lome.

Aragón. Escultura de San Pedro (en la catedral de Palma) y portada de laLonja de Palma; San Jorge (Generalitat de Barcelona), de PereJoan, y el retablo de la seo de Zaragoza, por Hans de Suabia.

Castilla. Gil de Siloé (sepulcros y retablo de la cartuja de Miraflores), LorenzoMercadante (Sevilla), Egas Cueman, Sebastián de Toledo y RodrigoAlemán (Toledo).

107

– La pintura gótica en España recibe numerosas influenciasde los principales estilos desarrollados en Europa; por ello,se pueden establecer los mismos períodos y estilos queempleábamos en la unidad anterior.

– A diferencia de lo que ocurre en Italia, Francia y los PaísesBajos, en España no se puede hablar de un estilo “nacio-nal” con características propias. Los artistas, cada vez más,acuden a formarse a talleres extranjeros, con sus técnicasy estilos.

– Las ilustraciones que se encuentran en esta doble páginapueden servir de apoyo para distinguir y reconocer las ca-racterísticas de los tres períodos.

– Una vez más, se recomienda la realización de un esquemaque recoja las etapas y características más importantes decada una, así como los ejemplos más significativos.

1. Gótico lineal o franco-gótico (siglo XIII).

2. Ítalo-gótico (siglo XIV). Destacan los pintores catalanes.

3. Gótico internacional (siglo XV). Sobresalen los focos de Ca-taluña, Aragón y Castilla.

4. Estilo flamenco (siglo XV). Se desarrolla principalmente enAragón y Castilla.

6. La pintura gótica en España

Cuestión 9

Recordamos las características básicas de la pintura flamencaexplicadas en la unidad 11 (página 213) y enumeramos a susprincipales representantes en España.

A mediados del siglo XV se renueva el lenguaje pictórico enEspaña, gracias a la introducción de técnicas y formas delarte flamenco:

– Empleo de la pintura al óleo; se acepta el aceite para laaplicación de los pigmentos cromáticos.

– Mayor riqueza del colorido y gama cromática más viva (gra-cias al óleo).

– Estudio de la luz.

– Mayor minuciosidad y detallismo.

– Tendencia hacia el naturalismo idealizado, alternando conla acentuación del dramatismo en algunas representacio-nes.

– Búsqueda de la captación psicológica de los personajes.

– Expresividad.

– Miradas melancólicas.

– Exageración de las angulosidades de los plegados.

– Nuevos géneros: amplios y luminosos paisajes, o interio-res familiares o íntimos.

Los principales focos y representantes de la pintura flamencafueron:

– Cataluña: maestros Luis Dalmau y Jaime Huguet.

– Aragón: maestro Bartolomé Bermejo.

– Castilla: maestro Fernando Gallego.


108


1. Para el análisis y comentario de imágenes se pueden se-guir las pautas indicadas en las cuestiones.

A. Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela.

a. La estructura del pórtico comprende tres arcos que corres-ponden con las tres naves del templo, pero únicamente elcentral tiene tímpano. Los relieves se reparten por los arcoslaterales, el tímpano, las arquivoltas y el parteluz de lapuerta central, además de las figuras esculpidas en las jam-bas de los tres accesos.

Este conjunto pertenece al período del Gótico inicial o pro-togótico (finales del siglo XII). En la Península Ibérica, y enconcreto en el reino de León, en estas fechas, indepen-diente de Castilla, se da una compleja situación en la quela conquista cristiana de territorios dominados por el islamavanza hasta el sur del Tajo, creándose una línea fronterizaque sufrió continuos ataques almohades. La sociedad es-tamental y rural estaba conformada, por tanto, por cristianos,musulmanes de los territorios conquistados y una minoríajudía. En este entorno se desarrollaron las ciudades, mu-chas de ellas de gran relevancia ya bajo el islam. Fue en lasciudades donde se hizo presente el Gótico, un arte urbano.

b. El tema general representado es la Gloria de la iglesia ver-dadera, frente al paganismo y el judaísmo. Conviene aquírepasar la temática de cada una de las partes.

c. Las características generales de la escultura gótica en Es-paña se pueden poner en relación con la obra. Así, porejemplo, observamos una escultura que está ligada a la ar-quitectura, que busca el naturalismo y la humanidad de lasfiguras, y que desarrolla una temática religiosa.

B. La piedad, de Fernando Gallego.

a. En cuanto a la técnica y soporte de la obra, podemos decirque se trata de óleo sobre tabla; el uso de esta técnica sedebe a la influencia de la pintura flamenca.

Estética: esta obra pertenece al período inicial del artista. Enella se aprecia la influencia de modelos de Van der Weyden,pero con una personalidad propia e inconfundible de su es-tilo, caracterizado por un dibujo duro, expresivo y por la in-troducción de los elementos melancólicos. Gallego renunciaa los fondos dorados, encajando la escena en un paisaje enel que sobresalen figuras plenas de sentido trágico.

b. La obra debe relacionarse con la pintura flamenca de la pri-mera mitad del siglo XV, en la que, como se explica en launidad anterior (páginas 213-215), se introdujo la técnicadel óleo, permitiendo una gama cromática más viva, comose aprecia en la intensidad de rojos y verdes, y un mayor de-tallismo, como se observa en los detalles de las construc-ciones emplazadas al fondo del paisaje. La inspiración de

Gallego en Roger van der Weyden se hace evidente en losplegados de los vestidos, el patetismo, el blanco mortecinodel cuerpo de Cristo, etc. Sin embargo, la renuncia a losfondos planos y dorados acerca la obra de Gallego a otrosartistas flamencos del período, como los hermanos VanEyck o el Maestro de Flemalle, en cuyas pinturas, los pai-sajes habían adquirido gran relevancia y en ellos se apre-ciaban los detalles, así como un incipiente intento de hallarla perspectiva lineal.

c. A mediados del siglo XV se produce en España una reno-vación del lenguaje pictórico gracias a la introducción detécnicas y formas del arte flamenco. Se desarrollan con-juntos pictóricos que evolucionan hasta los grupos forma-dos por numerosas tablas. Se emplea la pintura al óleo,aceptándose el aceite para la aplicación de los pigmentoscromáticos. Se valora el uso de una gama cromática másviva (gracias al óleo) y el estudio de la luz. Y se desarrollauna mayor minuciosidad y detallismo en las composicio-nes, con una tendencia hacia el naturalismo idealizado, al-ternado con la acentuación del dramatismo en algunasrepresentaciones.

2. A continuación se enumeran los puntos fundamentalesque deben ser desarrollados en cada uno de los temas.

a. Se ha denominado Gótico mediterráneo al estilo góticodesarrollado durante el siglo XIV, representado por las gran-des catedrales catalanas y levantinas, caracterizadas por lamayor verticalidad, el uso de arcos más apuntados, la mul-tiplicación de los nervios secundarios en las bóvedas y elempleo de trifolios en las tracerías. Dentro de las manifes-taciones artísticas de esta fase podemos hablar de arqui-tectura religiosa y arquitectura civil:

– Arquitectura religiosa: catedral de Barcelona, catedral deGirona y catedral de Palma de Mallorca. En su traza, laiglesia responde a una estructura social y política, dondelos gremios, las cofradías y la nobleza contribuyen a plas-mar el concepto estético comunitario.

– En la arquitectura civil, los principales ejemplos se die-ron en Barcelona: las Atarazanas, los Salones del Cientoo el Salón del Tinell.

En esta arquitectura predomina el sentido espacial de la vi-sión total del conjunto, tan buscada en el Gótico por su fun-cionalidad (plantas de salón), lo que determina lamultiplicación de los edificios de una sola planta o de trescon capillas laterales. En las naves se mantiene el tipo decrucería sencilla, a veces, cuando los tramos son rectangu-lares, barlonga.

b. Para el análisis de la pintura gótica en España se tendránen cuenta las diferentes etapas cronológicas y estilísticas:

Actividades PAU

En esta unidad se estudian obras que permiten el análisis de elementos fundamentales del Gótico español.

– El primer ejemplo analizado es una obra arquitectónica adscrita al Gótico clásico, y por ello presenta la mayoría de los ele-mentos arquitectónicos y decorativos relacionados con este movimiento.

– El segundo ejemplo es un retablo escultórico perteneciente al Gótico del siglo XV, centuria en la que, al igual que en pin-tura, las influencias borgoñonas en la escultura son evidentes. Es conveniente repasar las características de la esculturaborgoñona del momento y de la escultura de Claus Sluter estudiadas en la unidad anterior (página 209): expresividad, re-alismo, patetismo y los temas de la Pasión.

Se propone repetir la actividad de forma oral y con una puesta en común entre los alumnos. Los ejemplos propuestos seencuentran en la unidad. Estos son:

– Portada del Reloj de la catedral de León (página 230).

– Virgen de los Concellers, de Luis Dalmau (página 233).

PAUTAS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE

109

– Gótico lineal o franco-gótico (siglo XIII). Se plasmó en larealización de los primeros retablos, en los que dominanel cromatismo, el naturalismo ingenuo y la expresividad.Aunque la persistencia de la estética románica es evi-dente.

– Estilo ítalo-gótico (siglo XIV). Se introduce en España la in-fluencia de las escuelas italianas. En sus manifestacionespredominan la representación espacial, la valoración dela luz, las matizaciones cromáticas y los estudios anató-micos. Destacan los pintores catalanes.

– Gótico internacional (siglo XV). La fusión de las formase iconografía italianas del Trecento con el Gótico linealdesemboca en este estilo, incorporando las característi-cas de la etapa anterior (preocupación por la anatomía,el espacio y la luz) a la tendencia idealizadora italiana.Se exaltan el sentido narrativo y el gusto por la anécdotay los temas secundarios. Sobresalen los focos de Cata-luña, Aragón y Castilla.

– Estilo flamenco (siglo XV). Los principales focos se desa -rrollan en Aragón y Castilla. Empleo de la pintura al óleo,valoración del uso de una gama cromática más viva, es-tudio de la luz, y desarrollo de una mayor minuciosidady detallismo en las composiciones.

3. Se proponen estas definiciones:

a. Triforio. Pasadizo emplazado por encima de las arcadas delas naves laterales que generalmente consta de vanosabiertos a la nave central.

b. Trifolio. Ornamentación a base de tres lóbulos ojivados uni-dos entre sí, de forma triangular o radial.

c. Mudéjar. En general, consiste en el empleo de formas y téc-nicas árabes en tierras cristianas. Esta creación españolase produjo desde el siglo XII hasta el XIV.

d. Estilo internacional. Estilo pictórico característico del Góticodesarrollado a finales del siglo XIV y principios del XV. Ca-racterizado por la fusión del Gótico lineal francés, con as-pectos iconográficos de la pintura del Trecento italiano

e. Columna funicular. Columna con el fuste esculpido en es-piral, como si estuviese retorcido, muy utilizada en el Gó-tico civil de la Corona de Aragón en el siglo XV.

f. ‘Virgen Blanca’. Modelo iconográfico de representación dela Virgen, probablemente de origen francés, en el que serepresenta a la Virgen de pie con el Niño en brazos (gene-ralmente, en el izquierdo) con gesto maternal. Es propia delos parteluces de a partir del siglo XIII. Recibe el nombrede los materiales marmóreos o policromados en tonos blan-cos.

g. Retablo gótico. Realización escultórica, en ocasiones ar-quitectónica, que cubre el muro tras el altar en la cabecerade una iglesia. Realizado en madera, piedra o metal, con-tiene pinturas y esculturas, ambas, manifestaciones artísti-cas inspiradas en temáticas religiosas. El retablo gótico hizosu aparición en el siglo XIV. Al principio formaban trípticos opolípticos, o se mezclaban piezas escultóricas con tablaspictóricas. Las imágenes se colocaban sobre peanas, ytodo el retablo estaba adornado con doseletes y cresterías.

h. Epifanía. Adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús, muyrepresentada en las obras religiosas a lo largo de la histo-ria del arte cristiano. El alumno puede observar diferentesejemplos de otros períodos en las páginas 115 (mosaicosde San Vital de Rávena) y 337 (Velázquez).

4. Se presentan estos comentarios para los de los textos.

A. La renovació de l’escultura gòtica a Barcelona a l’entorndel 1400, de R. Teres.

a. Identificamos las ideas principales del texto.

– Pere Sacoma (o Çacoma), perteneciente a la familia delos Çacoma de Lleida, dirige las obras de la catedralde Girona desde 1368 hasta 1393, fecha de su muerte.Como cita el texto, fue el “picapedrero de Girona y maes-tro de la fábrica”.

– El texto trata el problema que suscitaron las obras de lacatedral de Girona. Iniciada en 1312, las trazas proyec-tadas seguían el modelo de la catedral de Barcelona. Trasuna paralización, las obras se retoman en 1386 bajo ladirección de Pere Çacoma, que plantea terminar la cate-dral como un espacio de una sola nave cubierta con bó-vedas de crucería.

b. Entre otros aspectos, se deben destacar los siguientes: lacatedral de Girona representó el triunfo de los templos deuna sola nave, tipología que se difundió rápidamente porotras regiones y países. La base de este avance arquitec-tónico se encuentra en la búsqueda del espacio unitario alo largo del Gótico, iniciada con las plantas de salón enFrancia. Incluso en la arquitectura civil tuvo repercusión laidea de una nave única, como se aprecia en diferentes ma-nifestaciones: las Atarazanas, los Salones del Ciento y elSalón del Tinell, todos en Barcelona.

c. El contexto histórico en el que debemos ubicar esta obra esen el siglo XIV. Ya desde los inicios de la centuria, la Coronade Aragón incorpora a su territorio parte del reino de Murcia(Guardamar, Alicante y Elche). Es importante el desa rrollode los núcleos urbanos catalanes dentro de la Corona deAragón, así como el crecimiento de su burguesía urbana yla independencia de sus instituciones. Estos hechos pudie-ron influir en la proliferación de nuevas construcciones quereflejaran el poder del burgo.

B. Viaje por España y Portugal, de Hyeronimus Münzer.

a. El autor del texto, Jerónimo Münzer, es un alemán que viajapor España durante el siglo XV. Su testimonio es bastante fi-dedigno. Sin embargo, las excesivas calificaciones (“no hayen toda España retablo de alabastro más precioso”) sonclaramente exageradas. Se podría plantear cómo el origenalemán de escritor y autor puede acentuar la exageración.

b. Para describir el retablo de la seo de Zaragoza se debenanalizar las tres grandes franjas verticales que lo dividen,en gran parte ocupadas por enormes doseletes y tracerías,bajo las cuales se desarrolla una gran escena en cada una:la Epifanía, la Transfiguración de Jesús y la Ascensión deCristo.

La cada vez más cercana relación entre Castilla y Aragón,culminada en el matrimonio de los Reyes Católicos a fina-les de siglo, permite la llegada de influencias flamencas ala zona.

c. Las características de la escultura española en el siglo XV:influencias del norte de Europa, borgoñona en un principio,y flamenca y germánica más adelante; acentuación denotas patéticas; delicadeza un tanto melancólica; predomi-nio del naturalismo. Estas características predominan enEuropa, como muestra Claus Sluter en Francia o los ejem-plos alemanes del siglo XV.



Síntesis

110

13En esta unidad se realiza una introducción a la historia del arte del Renacimiento partiendo del Quattrocentoitaliano, y en concreto de 1453, fecha de inicio de la Edad Moderna y de la toma de Constantinopla, quepropiciará la apertura de nuevas rutas comerciales. El auge de la burguesía, el inicio del premercantilismo(base del futuro sistema capitalista) y las monarquías autoritarias serán conceptos clave para comprender lastransformaciones que se producen desde la Baja Edad Media, donde sin embargo hunde sus raíces toda laEdad Moderna. A pesar de esto, el Renacimiento supone una nueva lectura de los recursos empleados en laAntigüedad clásica, tratando de ofrecer “luz” y romper con la “oscuridad” de la tradición gótica. Los conceptosque habrá que tener en cuenta serán el humanismo y el antropocentrismo, la mirada al mundo clásico griego,el nacimiento de la perspectiva lineal, el escorzo y la ciudad de Florencia como centro neurálgico de laproducción del Quattrocento.

El profesor deberá explicar con sumo cuidado la novedad que supone la invención de la perspectivaalbertiana, ya que a partir de este momento se utilizará casi siempre este método para la disciplina pictórica,por lo menos hasta la llegada del cubismo, en 1908, donde la “ventana albertiana” comenzará a eliminarse.Asimismo, es necesario que el alumno comprenda la importancia que en este período se dará a la figura delser humano.


El arte del Quattrocento italiano


1. Incidir en los aspectos políticos, sociales, culturales yartísticos que llevan a la ruptura con la Edad Media apartir de 1453.

1. Comprender cómo se produce la ruptura con lallamada Baja Edad Media en relación con los cambiospolítico-sociales, artísticos y culturales que se dan en elQuattrocento.

2. Analizar la importancia del Renacimiento como larecuperación de la dimensión humana para la prácticay la creación artísticas. Una nueva valoración delhombre.

2. Expresar los datos concretos que generaron la rupturadel Renacimiento con períodos artísticos e históricosanteriores, y a la vez comprender que el Renacimientosienta sus bases sobre la Edad Media.

3. Analizar los nuevos descubrimientos, como laperspectiva, la recuperación en la Antigüedad clásica yel estudio del urbanismo, llevado ahora a la práctica.

3. Entender la importancia del nacimiento del humanismoy la idea del hombre como medida de todas las cosas,y su influencia en la cultura europea actual.

4. Interpretar la obra de los principales arquitectos,escultores y pintores del Quattrocento, analizandoimágenes y escuelas.

4. Analizar imágenes y recursos literarios, interpretando elcontenido de las escenas y los textos abordados enrelación con las características generales del arte delperíodo y con datos concretos del contexto histórico.

5. Comprender la magnitud y el carácter universal delQuattrocento italiano para el desarrollo de todo elRenacimiento europeo, y del arte posterior desarrolladoprácticamente hasta que con el cubismo se rompanmuchos de estos ideales, en concreto, la perspectiva.

5. Centrar de forma cronológica y metodológica lasimágenes, clasificando en fichas las obras y losmaestros que las crearon, e indicando tras una lecturavisual, sus principales características.

111

CONTENIDOS




1. Los inicios de la EdadModerna. Italia.

2. Un nuevo lenguaje artístico.La arquitectura delRenacimiento.

3. Los grandes arquitectos delQuattrocento: Brunelleschi yAlberti.

4. La renovación de laescultura. Ghiberti yDonatello.

5. Otros escultores delQuattrocento.

6. El nuevo sistema derepresentación pictórica.

7. La pintura en Florencia.8. La pintura en el resto de

Italia.

Dominio de la dimensión geográfica yla división política italiana a través de lainterpretación de mapas, enlazándoloscon los cambios sociales que seproducen en la Edad Moderna.Repaso de los principios de la culturaclásica para poder establecercomparaciones entre el período quehay que tratar y los anteriores.Análisis visual de nuevos aspectosartísticos: inicio de la perspectiva y elnacimiento del escorzo.Estudio de monografías sobre unaobra concreta, las circunstancias en lasque se crea y los distintos aspectosdel artista que la llevó a cabo.Elaboración de esquemasconceptuales y asimilación del nuevovocabulario.Comentario de imágenes.

Valoración del proceso de cambioen las mentalidades de la sociedaddel siglo XIV y su influencia la culturaoccidental.Desarrollo de la sensibilidad paraentender los principales cambiosestéticos que se produjeron conrespecto al período gótico:recuperación de los modelosclásicos, estudio matemático de lasproporciones e introducción detemáticas que no fueranúnicamente religiosas.Reconocimiento de las grandesobras del Quattrocento italianoconservadas en España, como LaAnunciación, de Fra Angélico, quese encuentra en el Museo del Pradode Madrid, tratando de ligar ladisciplina pictórica con las demásartes.

ALBERTI, L. B.: De re Aedificatoria. Madrid, Akal, 1991.ALBERTI, L. B.: De la pintura y otros escritos sobre arte. Madrid,Tecnos, 1999.ARGAN, G. C.: Brunelleschi. Madrid, Xarait, 1990.CHASTEL, A.: El Renacimiento italiano, 1460-1500. Madrid, Akal, 2005. CHASTEL, A.: Arte y humanismo en Florencia en la época de Lorenzoel Magnífico. Madrid, Cátedra, 1982.FRANCESCA, P. della: De Prospectiva Pingendi. Florencia, Le Lettere,1984.GOMBRICH, E. H.: Norma y forma: estudios sobre el arte delRenacimiento. Madrid, Debate, 2000.GONZÁLEZ MORENO-NAVARRO, J. L.: El legado oculto de Vitruvio. Madrid,Alianza, 1993.LEE, R. W.: Ut pictura poesis. La teoría humanística de la pintura.Madrid, Cátedra, 1982.NIETO ALCAIDE, Víctor: El arte del Renacimiento. Madrid, Historia 16,1996.VASARI, G.: Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores yescultores italianos. Madrid, Tecnos, 1998.WITTKOWER, R.: Los fundamentos de la arquitectura en la edad delhumanismo. Madrid, Alianza, 1989.

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LiteraturaFRATTINI, E.: La conjura: matar aLorenzo de Médici. Madrid, EspasaCalpe, 2006.

Competencia cultural y artística. Supone conocer, comprender y apreciar, con una valoración crítica, las diferentes manifestacionesculturales y artísticas, teniendo conciencia de la evolución del pensamiento de las corrientes estéticas, las modas y los gustos del sigloXIV, dando importancia a Italia como cuna del humanismo. El profesor deberá valorar críticamente los nuevos hitos arquitectónicos,como la cúpula de Santa María de las Flores, de Brunelleschi; o las vistas de ciudades ideales, como La ciudad ideal, de Piero dellaFrancesca, o el proyecto de la ciudad de Sforzinda, de Filarete.Competencia social y ciudadana. El profesor deberá ofrecer las claves para entender las características de la sociedad delQuattrocento italiano y su interdependencia con las manifestaciones artísticas y culturales, relacionando este momento con otrosperíodos artísticos y su reflejo en la sociedad.Competencia de autonomía e iniciativa personal. Consiste en ser capaz de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar acciones conresponsabilidad y sentido crítico. El profesor podría hablar de la importancia de la estética renacentista, que se basa en el mundoclásico y en el aspecto naturalista de las cosas. Los alumnos pueden trabajar en grupo para determinar las características relacionadascon el humanismo que han aprendido y trabajado en las imágenes que se han propuesto. Competencia matemática. Consiste en esta unidad en la relación entre elementos matemáticos básicos (distintos tipos de números,medidas, elementos geométricos, etc.) a situaciones reales relacionadas con el arte, especialmente a la comprensión de su uso en laspropuestas arquitectónicas (proporción, simetría), escultóricas (inclusión de las figuras en formas geométricas) y pictóricas (hallazgomatemático de la perspectiva lineal).


112

– Partiendo de 1453, fecha que se considera como el iniciode la Edad Moderna, el docente puede explicar los cam-bios sociales que se producen con el auge de la burgue-sía, el nacimiento de las monarquías autoritarias y elllamado premercantilismo, antecedente del futuro sistemacapitalista.

– Tomando estos aspectos en cuenta, habría que relacio-narlos con la llegada de sabios y artistas que llevan la cul-tura clásica a Italia. Todo esto da lugar al humanismo y elantropocentrismo, ideas que se funden con el neoplato-nismo promovido por Filarete.

– Comentaremos los humanistas italianos más importantes,como Dante, Petrarca o Boccaccio; Lorenzo Valla, en Ná-poles; Nicolás de Cusa, en Roma, o el propio Marsilio Fi-cino y Pico della Mirandola, en Florencia.

– Es conveniente el repaso de los principales avances cien-tíficos, descubrimientos geográficos, etc., que el alumno re-cuerde de años anteriores.

– Sería interesante en este punto relacionar el momento his-tórico con lo acontecido en España en el mismo período(unidad 15).

1. Los inicios de la edad moderna. Italia


El texto

– El artista es ahora el único responsable de su obra, no ya solo de la ejecución material, sino también de los temas, de laorientación ideológica, etc.

– El arte es, por tanto, una actividad intelectual y liberal.

La imagen

– Se presenta una vista de la catedral de Santa María de las Flores, en Florencia. Es interesante detenerse en la observacióncon los alumnos, analizando la evolución histórica, constructiva y estética que se observa en el edificio, uno de los más im-portantes en la historia de la arquitectura y del arte.

– Sería conveniente indicar cómo la construcción se inició a finales del siglo XIII, siendo, por tanto, un diseño gótico en su to-talidad, a excepción de la cúpula. El diseño fue realizado por Arnolfo di Cambio. Sin embargo, su construcción se aban-donó durante décadas. En el siglo XIV fue retomada y se entregó la dirección del proyecto al mismo Giotto, quien, ayudadopor Andrea Pisano, continuó el modelo de Di Cambio y construyó íntegramente el campanile. En este punto sería conve-niente recordar lo estudiado acerca de estos artistas, viendo cómo se relacionaban con diferentes artes (arquitectura, es-cultura, pintura) y cómo significaron el paso del Gótico al Renacimiento. Tras esta introducción se pueden señalar lasaportaciones del arquitecto renacentista Brunelleschi en la cúpula.

El eje cronológico

El alumno podría reconocer como pensadores, humanistas y escritores a Dante, Petrarca, Boccaccio, Lorenzo Valla, MarsilioFicino, Pico della Mirandola, Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Nebrija y Luis Vives. Como arquitectos o artistas se nombraa Brunelleschi, Van Eyck (estudiado en la unidad anterior), Alberti, Donatello y Botticelli.



Documento 1

❏ En la Italia del siglo XV destacaban Florencia, Milán, Nápo-les, Génova, Venecia o los Estados Pontificios.

❏ Los sistemas de gobierno eran de carácter independiente,en la mayoría de los casos eran miembros de la alta bur-guesía quienes ostentaban tal cargo, como los Médicis ylos Sforza, en Florencia y Milán. En el caso de Venecia yGénova, se trataba de una República gobernada por per-sonajes de la alta nobleza, pero siempre exentos de poderreal. Nápoles pertenecía a la Corona de Aragón, y los Es-tados Pontificios eran gobernados por el papado.

❏ Se trata de soldados mercenarios en ocasiones extranjeros,al servicio de las ciudades estado italianas.

Cuestión 1

– La respuesta del alumno debería comprender que la basede la estructura social renacentista es la impuesta durantela Baja Edad Media, con la misma forma estamental; sinembargo, se debe destacar la fuerza que va adquiriendo laburguesía urbana.

Cuestión 2

El epígrafe ofrece algunos aspectos del premercantilismo,describiéndolo como la acumulación de capital por parte dela nueva clase ascendente, la burguesía, que ocasionó la cir-culación masiva de dinero, y los préstamos con un interéscada vez mayor. Las monarquías, bajo las teorías bullonistas(acumulación de metales preciosos y oro), se convierten endeudoras de esa burguesía.

Cuestión 3

– La respuesta es amplia, pero podría resumirse en estospuntos: el humanismo propugnaba la vuelta a la Antigüe-dad clásica, el estudio científico y el conocimiento del serhumano, tratando a este como “medida de todas lascosas”. Se desarrolla el neoplatonismo. En la difusión deestas ideas fue de gran importancia la imprenta.

– Las universidades, que ya se habían desarrollado en el pe-ríodo anterior (Gótico), anticiparon el nacimiento de lasacademias.


113

– En este epígrafe, el alumno debe asimilar las diferentes ti-pologías constructivas, tanto civiles como religiosas, bus-cando los rasgos identificadores.

– Es fundamental la observación de las imágenes. Se reco-mienda una puesta en común oral sobre los elementosque distinguen los edificios civiles y religiosos reproduci-dos de los modelos góticos anteriores. Conviene enume-rarlos y establecer qué características estéticas podríanconsiderarse generales del período renacentista.

– Se recupera la característica planta de cruz latina, pero seda especial importancia a la tipología centralizada.

– Se aconseja relacionar de forma clara humanismo y ciu-dad. Es importante llevar a los alumnos a una investigaciónsobre las ciudades ideales del Quattrocento, como la de Fi-larete, pero también se puede recomendar la investigaciónde las reformas de Sixto IV en el Cinquecento (avenidas,tridente romano, etc.).

– Se presenta la cúpula como el elemento fundamental de lasimbología católica. Esta tendrá un especial desarrollo enel siguiente epígrafe, y continuará durante la unidad delCinquecento.

2. Un nuevo lenguaje artístico. La arquitectura del Renacimiento

– Las figuras de Brunelleschi y Alberti resultan fundamenta-les para entender las innovaciones del Quattrocento. Es-pacio, perspectiva, proporción, medida y belleza son lasclaves de ambos artistas.

– Brunelleschi cambió la fisonomía de la ciudad de Florenciacon la cúpula de Santa María de las Flores, obra que sin-tetizó los principios de la nueva arquitectura.

– Alberti, además de un práctico, es un teórico de la arqui-tectura, y en sus creaciones aplica sus principios, de

forma que los edificios se convierten en manifiestos desu idea.

– Es conveniente insistir en el valor de la medida matemáticaen las construcciones renacentistas, haciendo especial hin-capié en el valor de la proporción.

– Es fundamental insistir en los elementos clásicos recupera-dos, atendiendo a la influencia de los órdenes y formas grie-gos y romanos en los ejemplos dados en la doble página(capilla de los Pazzi de Brunelleschi y edificios de Alberti).

3. Los grandes arquitectos del quattrocento: Brunelleschi y Alberti


Documento 2

❏ Se destaca en el texto la idea de que el artesano, poco apoco, pasará a ser reconocido como artista, logrando unreconocimiento intelectual, y llegando a ser ensalzadocomo pensador y creador de formas novedosas.

Cuestión 4

– Es importante establecer aquí el definitivo fin del anoni-mato artístico, que cambiará el modo de estudio de las uni-dades desde este momento hasta la actualidad. Losmovimientos irán cediendo importancia a las aportacionesindividuales, algo que no sucedía desde la antigua Grecia.Aparece la figura del mecenas que apoya el patrocinio delartista; solían ser de la alta burguesía, de la nobleza, el cleroo los monarcas.

Cuestión 5

– El Renacimiento en Italia se divide en Quattrocento (sigloXV), época de cambio y acercamiento a los modelos clási-cos, y Cinquecento (siglo XVI).

Cuestión 6

– La ciudad se va a diseñar a la medida del hombre, comopuede verse en La ciudad ideal, de Piero della Francesca(página 242), lo que conlleva el planteamiento de la ciudadideal (desde Vitrubio en el siglo I a. C.), la creación de laperspectiva, la ampliación de plazas y calles, etc.

Cuestión 7

– El arco apuntado es sustituido por el de medio punto, seabandona la verticalidad por la horizontalidad en la cons-trucción de edificios para adecuarse a las proporciones delser humano. Se busca la perfección matemática en lasconstrucciones y la cúpula de las iglesias simbolizará labóveda celestial.


Cuestión 8

– El listado podría incluir, entre otras aportaciones, las si-guientes: el uso de elementos clásicos, el cálculo de lasproporciones y las perspectivas, la gran innovación del sis-tema de la cúpula de Santa María de las Flores, la recupe-ración de los modelos de las basílicas paleocristianas y elestablecimiento del prototipo de palacio renacentista.

– La cúpula de Santa María de las Flores, con un sistema deespina de pez sobre tambor que sostiene dos cúpulas, enel interior, una casi semiesférica, y en el exterior, ovoidal,todo ello rematado por una linterna, supone una de las ma-yores invenciones del Quattrocento. Realiza el pórtico delhospital de los Inocentes con una arcada que divide es-pacios matemáticamente cúbicos y transforma el conceptode palacio, del que desaparece todo aspecto militar, cre-ando una planta cuadrangular en torno a un patio central,como es el Palacio Pitti.

Cuestión 9

Para construir la mayoría de las fachadas de sus iglesias, Al-berti parte de la realizada en el Templo Malatestiano, en Rí-mini, tipología de arco de triunfo romano, que consiste en unvano central flanqueado por otros dos laterales ciegos y re-matado por un frontón triangular.

Cuestión 10

– Antonio Filarete, en su Tratado de arquitectura, desvela lasclaves de la perfecta ciudad imaginaria, a la que llamó Sfor-zinda. La comparaba con un cuerpo humano ideal inscritoen una estrella de ocho puntas inserta, a su vez, en un cír-culo perfecto. Filarete fue decisivo en el desarrollo urba-nístico de Milán, plan que buscó modificar la estéticamedieval de la ciudad.

114

– La escultura del Quattrocento será típicamente florentina.Encontraremos dos grandes figuras: Lorenzo Ghiberti y Do-natello.

– Se puede realizar un esquema del epígrafe basándose enestos dos grandes autores, facilitando así la memorizaciónde los datos y la comprensión evolutiva del tema.

– Ghiberti: estudio de la composición, anatomía y valoracióndel relieve.

– Donatello: dominio de la anatomía, contrastes de luces ysombras, estudio de los gestos con fines expresivos.

4. La renovación de la escultura. Ghiberti y Donatello


– Se destacan otros escultores del Quattrocento italianocomo Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea delVerrocchio o Antonio Pollaiuolo. Estos “maestros” continúany consolidan las reglas del clasicismo escultórico, así comoel uso de los materiales.

– Jacopo della Quercia ofrece monumentalidad y fuerza; sufiguración de carácter heroico será antecedente de MiguelÁngel. La temática amable es lo propio de Luca della Rob-bia, mientras que Verrocchio y Pollaiuolo se caracterizaránpor una gran fuerza expresiva y su duda con Donatello.

5. Otros escultores del quattrocento

Cuestión 14

Entre muchos rasgos, se propone destacar los siguientes: Ja-copo della Quercia: tradición gótica, monumentalidad; Luca

della Robbia: temática amable, medallones en barro vidriado;Pollaiuolo: expresividad, realismo; Verrocchio: fuerza interior,carga expresiva.


Documento 3

Conviene recordar al alumno que puede resultar incorrecto ha-blar de artista en esta época, pues este término no se usa enel Renacimiento; sería, pues, más correcto hablar de maestroso artífices en un sentido genérico. El término maestro se ade-cua, tal y como vemos en Donatello, a su realidad profesional,pues era el grado que alcanzaban después de su formación enun taller al lado de otro maestro.

Cuestión 11

La escultura del Quattrocento recupera los modelos clásicos,tanto en temas (desnudos, mitologías, estatuas ecuestres),como en la estética y en la búsqueda de la belleza.

Cuestión 12

Ghiberti se caracterizó por el estudio de la composición y dela anatomía, y por su especial valoración del relieve con cali-

dades pictóricas, donde las figuras destacan por su natura-lismo y expresividad, como se aprecia en las puertas del Pa-raíso del Baptisterio de Florencia.

Es también importante el cambio en la forma de los espaciosdedicados a la escultura, abandonando todo goticismo a favorde la forma cuadrangular.

Cuestión 13

En el epígrafe se plantea la posibilidad de estudiar la trayecto-ria de Donatello en diferentes etapas; en la primera, todavíadeudora de la estética gótica, destacan la expresividad y la pos-tura en las composiciones, anunciando una personal evoluciónque desemboca, en 1425, en su etapa de madurez, dondemovimiento e idealización se convierten en el eje de sus obras.En 1433 recupera el gusto por la estatuaria ecuestre romana,tal y como se muestra en la Gattamelata. Va a incidir cada vezmás en los efectos expresivos.


– La perspectiva lineal descubierta por Alberti revolucionó elpanorama de las artes. Gracias a ella se podrá representarla apariencia de profundidad en una superficie plana, plan-teando una serie de líneas de fuga que convergen en unúnico punto. Este sistema de representación se mantendrávigente a lo largo de los siglos hasta la llegada del cubismo.

– También proliferaron los temas mitológicos que permitie-ron la representación del desnudo, como se observa en LaPrimavera, de Botticelli, pero hay que tener en cuenta queno se abandona la temática religiosa.

6. El nuevo sistema de representación pictórica

Cuestión 15

– El lenguaje pictórico se fundamenta en la configuración deun nuevo clasicismo, sin embargo, hay una gran diversi-dad estilística. La perspectiva lineal y el nuevo uso de laluz serán fundamentales para el desarrollo de la pintura. Elcomienzo del uso del lienzo en detrimento de la tabla seafianzará poco a poco en toda Italia.

Cuestión 16

La perspectiva lineal como nuevo sistema de representaciónconsiste en realizar una serie de líneas de fuga que conver-

gen en un único punto, las líneas forman una pirámide ima-ginaria que puede ser cortada en distintos planos. En los Fres-cos de la capilla Brancacci de Florencia, realizados porMasaccio, se puede ya analizar este nuevo sistema de re-presentación. También se puede observar en La Escuela deAtenas, de Rafael, en las estancias vaticanas.

– Se recomienda el análisis de la perspectiva planteado enla página 14 sobre La entrega de las llaves a San Pedro,de Perugino.


115

– En la primera mitad del siglo XV, Florencia se convierte enla cuna de la pintura renacentista, donde sin embargo con-viven la tradición gótica (Fra Angélico) y los nuevos plan-teamientos del humanismo (Masaccio). En la segundamitad de siglo también encontraremos influencias flamen-cas, como es la entrada de la pintura al óleo o el uso deelementos anecdóticos. Estas características se combinancon el uso de la perspectiva ya en Masaccio y la luz.

– La pintura italiana del Quattrocento florentino resultará fun-damental en el panorama de las artes europeo, debido asu carácter innovador y universal.

– Sería conveniente, llegado a este punto, que el alumno ma-nejara con soltura el vocabulario referido a técnicas, so-portes y materiales. En esa lección se podrán identificar lasdiferentes escuelas y los rasgos que distinguen a los maes-tros más representativos, como son Masaccio, Piero dellaFrancesca o Botticelli, entre otros.

7. La pintura en Florencia

– A partir de la segunda mitad del siglo XV surgen en Italiauna serie de escuelas de pintura con personalidad propia.En Umbría encontramos la de Perugia, con Perugino comopintor más destacado. La pintura de Andrea Mantegna serála más conocida de Padua, con fuertes escorzos y pers-pectiva ilusionista como característica principal.

– También Venecia, lugar de intercambio cultural, político yeconómico, contó con personalidades como Antonello da

Messina o los hermanos Bellini. En esta ciudad, la lumino-sidad, que se plasmará en pintura, entre otras cosas, gra-cias a la llegada del óleo, será uno de los rasgos másrelevantes.

– Es importante que el alumno comprenda la diferencia apor-tada por la pintura veneciana, por la influencia que tendráen estilos posteriores como el Barroco.

8. La pintura en el resto de Italia

Cuestión 20

Ordenación espacial de los ambientes, tanto urbanos comode paisaje, luminosidad, perspectiva lineal, serenidad, ordeny atmósfera apacible son las características principales de lapintura en Umbría en el Quattrocento.

Cuestión 21

Si en la Cámara de los esposos del palacio ducal de Mantua,Mantegna se ayuda del escorzo de los putti que en ella se en-cuentran para crear una perspectiva ilusionista que antecedeel llamado trompe l’oeil (trampantojo), desarrollado posterior-mente en los períodos barroco y rococó, el gran escorzo delartista destacará sobre todo en el monumental Cristo muertodel de Padua. Se observa su gusto por la figura clásica, concuerpos sólidos y de perfectas proporciones, siguiendo la es-tela de Donatello o Piero della Francesca.

Cuestión 22

Venecia, centro neurálgico de encuentro entre Oriente y Oc-cidente, se convierte en lugar de residencia de pintores comoAntonello da Messina, que se había formado en Flandes, olos hermanos Bellini. Gentile, auténtico cronista de la ciudad,y Antonello, introductor de la técnica de óleo sobre lienzo,ofrecen auténticas innovaciones que, junto con la luz típica-mente veneciana, supondrán un precedente de maestroscomo Tiziano o Veronés.


Cuestión 17

Fra Angélico es pintor que combina la tradición gótica con al-gunos aspectos del Renacimiento. Dulzura, linealidad y eluso del dorado propio de su religiosidad, junto a un atisbo deperspectiva, son rasgos importantes en su obra. Masaccio secontrapone a la sensibilidad del de Fiesole; sus figuras sonmonumentales, como las de Giotto, corpóreas, y trata de in-troducir ya completamente la perspectiva, como se advierteen los Frescos de la capilla Brancacci de Florencia. La luzen Masaccio sirve para determinar los volúmenes, mientrasque en Fra Angélico todavía encontramos figuras bastanteplanas.

Cuestión 18

A partir de 1450, debido a la influencia de la pintura flamenca,se introduce la técnica del óleo en Italia; esto, unido a la figurade Sandro Botticelli, hace que la pintura adquiera grandescotas de humanismo y expresividad, sobre todo a través de lapintura de temática mitológica que profundiza en el estudio

del cuerpo humano. En esta época surgen otras escuelas depintura importantes, como la de Perugia o la de Padua.

Cuestión 19

De formato monumental, recordando a los tapices flamencos,La Primavera recurre a la mitología clásica como fuente inspi-radora de la obra, si bien también se refiere al grupo de sier-vas en el relieve de Esaú y Jacob de las puertas del Paraíso deGhiberti. Las figuras destacan contra el fondo por la claridadde su piel y sus ropajes, de colores claros e incluso transpa-rentes; el alargamiento de las figuras y las posturas curvadasson propias de Botticelli. El cuadro, pintado para Lorenzo deMédici, debió de encargarlo su tutor, Marsilio Ficino, que en-carna el auge del neoplatonismo de la época. La iconografíadel cuadro rompe, en la tónica del humanismo, con la pinturareligiosa cristiana al ilustrar un rito pagano de primavera, si bienune los conceptos de divino y humano a través de la belleza.Llena de elementos decorativos, la obra nos remite al uso derasgos anecdóticos tan frecuentes en esta época.


116


1. Analiza y comenta estas imágenes.

A. Fachada de la iglesia de San Andrés de Mantua.

a. Describe la fachada del edificio. ¿A qué tipología co-rresponde? ¿Qué elementos lo confirman?

Se trata de una fachada construida como un arco triunfalromano, en este caso, con un solo vano central, como elarco de Tito, en Roma. Este vano se encuentra flanqueadopor dos grandes espacios divididos en tres pisos que, conun gigantesco orden de pilastras, se alzan para soportar elfrontón triangular. La fachada se puede inscribir en un cua-drado perfecto y cumple rigurosamente con las proporcio-nes clásicas. Sigue la tipología del Templo Malatestiano deRímini.

b. Identifica el arquitecto y describe el resto de su obra,relacionándola con la arquitectura del período al quecorresponde.

Alberti plantea el templum etruscum de su Re Aedificato-ria, una de las grandes obras de la arquitectura, realizadapor el artista hacia 1452 (ca.), y basada en la obra de Vi-truvio. En su obra señalaba la importancia de la decora-ción, ornamentum, como parte fundamental de los edificiosy actividad propia del arquitecto, aspecto que se plasma enla fachada del Templo de San Andrés de Mantua. En ellarealiza el arquitecto una síntesis del Templo Malatestianode Rímini y de la iglesia de San Sebastián, en el mismoMantua.

Siguiendo al maestro Brunelleschi y una de las tipologíasrenacentistas, en San Andrés de Mantua planteó una únicaplanta de cruz latina rematada con una bóveda con case-tones, todo ello coronado por una gran cúpula que ilumi-naba el crucero.

c. Relaciona los rasgos de la arquitectura del autor con lascaracterísticas culturales del período histórico.

Continuando con las teorías humanistas propias del Quat-trocento, Alberti propugnaba que el artista no debía ser unsimple artesano, sino un intelectual preparado para todaslas disciplinas, tal y como ejemplifica en la iglesia de SanAndrés de Mantua, donde el interior refleja la grandeza delexterior, la fachada. El espacio terrenal, la iglesia, se com-pleta con la cúpula, que simboliza la bóveda celestial.

B. Las puertas del Baptisterio de Florencia.

a. Clasifica la obra en cuanto a su estilo, material, ubica-ción y las técnicas utilizadas en ella.

Las puertas del Paraíso del Baptisterio de Florencia fueronencargadas a Ghiberti tras realizar las segundas puertasdel Baptisterio en 1402. Realizadas en bronce, algunas delas figuras recuerdan a la estatuaria clásica, y se encuen-tran integradas acertadamente en el paisaje.

b. Identifica al autor y la fecha, y establece las innovacio-nes que se aportan.

Monumentalidad y ritmo, fuerza expresiva. Ghiberti redujolos temas a 10 (en vez de los 28 de las segundas puertasque ejecutó siguiendo el modelo de Andrea Pisano), dis-puestos en paneles cuadrados en vez de lobulados, enestas puertas realizadas entre 1425 y 1452. Gracias al for-mato, se puede apreciar la diferencia entre el fondo y lasuperficie de las escenas.

c. Relaciona la obra con la estética de la escultura del pe-ríodo.

Se mezclan la estética del mundo clásico propio del Quat-trocento y la búsqueda de aspectos naturalistas, propiosde la escultura romana.

2. Desarrolla uno de estos temas.

a. La evolución de la pintura del Quattrocento italiano y lafigura de Donatello.

Experimentación técnica, perspectiva, estudio de compo-sición, movimiento y luz son aspectos clave de la pinturadel Quattrocento florentino. La permanente referencia almundo clásico abre caminos a la temática mitológica, sinolvidar el género religioso. Continúa pintándose sobre tabla,pero la llegada del óleo a Venecia hará que esta técnicasobre lienzo adquiera gran importancia con el paso de losaños.

b. La escultura del Quattrocento italiano y la figura de Do-natello.

Donatello presenta la figura humana en diferentes estados:infancia, juventud, madurez y senectud. La fuerza expre-siva de sus primeras obras anticipa el movimiento e idea-lización de otras posteriores. En el relieve aporta la técnicadel relieve aplastado o schiacciato.

3. Define brevemente los siguientes términos.

a. Humanismo. Creencia en la figura del ser humano comomedida de todas las cosas.

b. Neoplatonismo. Vuelta a las teorías platónicas.

c. Mecenas. Aquel que patrocina y encarga una obra de arte.

Actividades PAU

En esta unidad se analizan un ejemplo de arquitectura plenamente renacentista y un ejemplo de pintura, ambos pertene-cientes a la primera mitad del siglo XV y símbolos del nuevo estilo renacentista. Aun así, el alumno debe observar cómo setrata de dos procesos muy diferenciados entre sí, a pesar de tener fechas cercanas de autoría (1420-1430, respectivamente)y de pertenecer ambas al arte florentino.

– El caso arquitectónico es la Basílica de Lorenzo de Brunelleschi, muestra del pleno estilo renacentista, con los principaleselementos y estética del período.

– El ejemplo pictórico analizado presenta, sin embargo, características renacentistas unidas a reminiscencias del estilo gó-tico internacional, pues el pintor aún no ha adaptado el estilo plenamente. Es significativo recordar al alumno que, a pesarde este ejemplo, existían otros artistas que sí habían abandonado todo goticismo a favor del nuevo estilo.

Se propone repetir la actividad de forma oral, y con una puesta en común entre los alumnos. Los ejemplos propuestos se con-tienen en la unidad. Estos son:

– El Templo Malatestiano, de Alberti.

– El Condotiero Gattamelata, de Donatello.


117

d. Urbanismo. Disciplina que tiene como objetivo el estudio yla ordenación de las ciudades.

e. Perspectiva lineal. Se trata de varios puntos de fuga queconvergen en un único punto formando una pirámide.

f. ‘Relievo schiacciato’. Relieve escultórico aplastado.

g. Escorzo. Cuerpo en posición oblicua o perpendicular anuestro plano visual.

h. Tratado. Estudio teórico sobre una disciplina concreta, ennuestro caso, arquitectura, urbanismo, escultura o pintura.

4. Comenta uno de los siguientes textos y relaciónalo consu contexto histórico y artístico.

A. El Renacimiento. Formación y crisis del modelo clásico,de Víctor Nieto Alcaide y Fernando Checa Cremades.

La invención de la perspectiva lineal, considerada como unarecuperación del mundo antiguo, es en realidad una innova-ción absoluta del siglo XV. Si ya Brunelleschi planteaba estenuevo modo de representación, fue Alberti quien lo teorizó yperfeccionó. El uso de las proporciones perfectas en la re-presentación, la luz, los volúmenes y la armonía, siguiendo aVitruvio, es lo que nos lleva a la Antigüedad.

a. ¿Qué supone, respecto al arte antiguo y el medieval, elestablecimiento de la perspectiva lineal según el autor?Justifica si el Renacimiento fue o no un sistema “sin re-laciones con lo preexistente”.

Supone un nuevo modo de representación con respectoal período gótico, con el cual es posible representar los ob-jetos tridimensionalmente en un plano bidimensional,creando la sensación de realidad en la tabla, fresco olienzo. Sin embargo, el Renacimiento sí que contiene deu-das con el período anterior, sobre todo en la primera mitaddel siglo XIV: universidades, uso de tabla como soporte pic-tórico, temas religiosos que siguen siendo abundantes, etc.

b. Explica en qué consiste la perspectiva que se desarro-lla en este período. ¿A qué se refiere Alberti con la ven-tana abierta?

La ventana albertiana supone una apertura al mundo, a lanaturaleza; el cuadro se convierte en una ventana donde serepresentan escenas e imágenes. La perspectiva se rea lizatirando varios puntos de fuga en el plano que deben con-verger en un único punto.

B. Civilización, de Kenneth Clark.

La Italia del siglo XIV era mucho menos rica de lo que lohabía sido, pues, al igual que el resto de Europa, sufría unadecadencia económica que abarcó, aproximadamente, latotalidad de estos dos siglos, y su vida estaba llena de in-ternas dentro de los pequeños estados y entre ellos.

a. Describe el contexto histórico al que se refiere estetexto. Explica la situación de la Península Itálica y, deforma más concreta, la de Florencia.

A finales de la , en todas partes había nobles, caballeros,sacerdotes y abogados. La burguesía comienza a ser unaclase incipiente, cada vez con mayor ío económico e in-fluencia , y su bonanza económica le lleva a convertirse enun importante mecenazgo artístico, atribuyéndoles a la cul-tura, las escuelas y universidades cada vez mayor impor-tancia. Florencia tendrá una superioridad indiscutible, ydesde 1434, la familia de los Médicis, conservando el es-tado de República, elevó la ciudad a cuna del Renaci-miento; tan solo Venecia competirá por este estatus.

b. Cita las aportaciones a la arquitectura que se citan enel texto e indica otras que conozcas.

Además de las arquerías luminosas con arcos de mediopunto (que sustituyen a los apuntados) y cornisas perfec-tamente rectilíneas, podemos citar la adecuación de losedificios a las proporciones del ser humano, eliminando asísi verticalidad, la perfección matemática en la construcción,la cúpula en las iglesias, el símbolo de la bóveda celestial,etc.

c. Desarrolla la arquitectura florentina del Quattrocento.

La cúpula para la catedral de Florencia de Brunelleschimarca el comienzo de la nueva arquitectura. Se basa en lamedida, la proporción y la perspectiva, la belleza de formasy espacios. Realiza también el hospital de los Inocentes,donde el pórtico, a base de arcos, refleja un sistema deproporciones perfectas, pues el ancho del vano y del pór-tico es igual al alto de las columnas, con lo cual, lo que en-contramos es un cubo que se repite nueve veces. ElPalacio Pitti determina el prototipo de palacio renacentistaflorentino: planta cuadrangular levantada en torno a unpatio central, en la fachada se elimina la verticalidad y seayuda para ello de un paramento almohadillado. La capillade los Pazzi, de planta centralizada con cúpula, muestra yauna fachada a modo de arco triunfal romano, como serárecurrente en el teórico y arquitecto Alberti. Tal es el casodel Templo Malatestiano de Rímini o en San Andrés deMantua, ambas, obras de este último. La fachada de SantaMaría Novella hace de telón a una iglesia gótica, el cuerpoempleado en la fachada se puede inscribir en un cuadradoperfecto.

Además de estos conocidos arquitectos, proliferan en laItalia del Quattrocento tratados sobre arquitectura y ciuda-des ideales; tal es el caso de Filarete y su ciudad Sforzinda,o la no solo ideada, sino construida, Pienza, obra de Ber-nardo Rossellino, cuya construcción comenzó hacia 1452y se reconoce como el prototipo de urbanismo renacen-tista.



Síntesis

118

14En esta unidad se realizará una introducción al contexto histórico vivido en la Italia del siglo XVI y a losconceptos clave heredados de la centuria anterior, siempre dentro del marco de la península itálica.

Para comprender el arte de este período es necesario establecer una constante comparación con el temaanterior, el Quattrocento., pues los elementos técnicos y formales de este período suponen una evolución delanterior.

Los aspectos primordiales que hay que valorar son el análisis de las etapas artísticas del Cinquecento y suevolución en todas sus formas de representación, iniciando la unidad con el clasicismo y desembocando enel manierismo.

Se estudian las características fundamentales de los grandes maestros del momento y sus principales obras.

La unidad didáctica realiza propuestas de estudio analizando obras cuyo estudio se facilita a través de unsistema de numeración, textos artísticos y esquemas de los contenidos que facilitarán la asimilación de losconceptos anteriormente definidos.


El arte del Cinquecento


1. Comprender las circunstancias que envuelven esteperíodo en relación con la sociedad y la mentalidad dela Italia del momento, estableciendo las diferenciasfundamentales respecto al período anterior.

1. Comprender la evolución de los distintos ámbitospolíticos, sociales y científicos que desembocarán enun cambio de concepción del mundo y con ello en uncambio artístico.

2. Reconocer las aportaciones del Cinquecento alurbanismo y la evolución estética desarrollada lo largode este siglo desde el clasicismo al manierismo.

2. Reconocer la importancia del mecenazgo del papadocitando ejemplos concretos de pontífic4es y artistas.Citar las principales características del clasicismo y delmanierismo y enumerar algunas de las causas quellevaron a esta evolución.

3. Diferenciar las tipologías constructivas y decorativas delperíodo así como las influencias recibidas.

3. Utilizar un vocabulario específico, con dominio de losconceptos expuestos a la hora de describir lasedificaciones y la decoración del Cinquecento, y citarel origen clásico de los diferentes elementos.

4. Describir la obra de los principales arquitectos delCnquecento italiano, prestando una especial atención alos proyectos de San Pedro del Vaticano, a la nuevatipología de iglesia jesuítica y a la arquitectura veneciana.

4. Centrar cronológica y las aportaciones de losarquitectos del Cinquecento y distinguir visualmentesus obras de las del Quattrocento.

5. Reconocer las características de la escultura delCinquecento analizando en profundidad la figura deMiguel Ángel como modelo y origen de losmovimientos inmediatamente posteriores y hasta laactualidad.

5. Identificar e interpretar las obras más destacadas deMiguel Ángel en su contexto cronológico y espacialconcreto, y pudiendo definir las característicasgenerales del período y sus aportaciones personales,así como las influencias en los escultores posteriores.

6. Interpretar la tipología y la temática de las obras en elcontexto que se llevan a cabo.

6. Analizar la consideración de la arquitectura, la pintura yla escultura en el contexto del siglo XVI, valorando loque se supone de innovación y de respuesta a losnuevos planteamientos.

7. Interpretar la tipología y la temática de las obras en elcontexto que se llevan a cabo.

7. Analizar la consideración de la arquitectura, la pintura yla escultura en el contexto del siglo XVI, valorando loque se supone de innovación y de respuesta a losnuevos planteamientos.

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CONTENIDOS




1. El siglo XVI en Europa.Los cambios en laPenínsula Itálica.

2. El arte italiano delCinquecento. Laarquitectura.

3. La evolución de laarquitectura en elCinquecento.

4. La escultura delCinquecento. DeMiguel Ángel aGiambologna.

5. La pintura delCinquecento.Leonardo y Rafael.

6. La pintura de MiguelÁngel y los pintoresmanieristas.

7. La escuela pictóricaveneciana.

Se continuará con la divisióncronológica como método declasificación.Comprensión de la perspectivaalbertiana y su importancia a lolargo del desarrollo de toda laHistoria del Arte.Elaboración de esquemasconceptuales y avances artísticos,diferenciando entre clasicismo ymanierismo. Interpretación de la tipología de losmodelos arquitectónicos y laadaptación funcional a los diferentesedificios.Comentario de imágenes demanifestaciones artísticas referentesal período que nos ocupa.Interpretación de textos de lospropios artistas del período comomuestra de la nueva valoración delartista.

Asimilación de la importancia de larecuperación de la dimensión humanaadaptada a la creación cultural como basedel Renacimiento y como parte integrantede la memoria colectiva de la culturaoccidental.Predisposición a buscar parte de laexplicación de la cultura actual en ejemplosdel pasado, tanto del propio Renacimientocomo de la Antigüedad.Sensibilidad por el conocimiento de laresolución de grandes proyectos artísticos,como la Capilla Sixtina de Miguel Ángel,contextualizándola como una de lasmayores empresas artísticas de lahumanidad. Valoración y toma de conciencia de laimportancia de conservar el patrimonioartístico, prestando en este caso unaespecial atención a los ejemplosconservados en museos españoles como elMuseo Nacional del Prado en lo referente ala pintura veneciana del período.

ARGAN, G. C.: Renacimiento y Barroco. Madrid, Akal, 1996.BENÉVOLO, B.: Historia de la arquitectura del Renacimiento.Barcelona, Gustavo Gili, 1988.CHASTEL-KLEIN, A.: El humanismo. Barcelona, Salvat, 1971.FREEDBERG, G. H.: Pintura en Italia, 1500-1600. Madrid,Cátedra, 1983.HERNÁNDEZ PERERA, J.: El Cinquecento y el manierismo enItalia. Madrid, Historia 16, 1989.HEYDENREICH LUDWIG, L., y LOTZ, W.: Arquitectura en Italia,1400-1600. Madrid, Manuales Arte Cátedra, 1996.NIETO ALCAIDE, V., y CHECA, E.: La pintura del Renacimientoitaliano en el siglo XVI. Madrid, Vicens Vives, 1990.TATARKIEWICZ, W.: Historia de la estética III. La estéticamoderna, 1400-1700. Madrid, Akal, 1991.

FuentesPALLADIO, Andrea: Los cuatro libros de arquitectura.Barcelona, Alta Fulla, 1993.SERLIO, S.: Tratado de arquitectura. Venecia, 1570.VASARI, G.: Las vidas de los más excelentes arquitectos,pintores y escultores italianos: Madrid, Tecnos, 1998.VIGNOLA, G.: Regola delli cinque ordini d’architettura, 1562.

Internet www.artehistoria.com/genioswww.gallery.euroweb.hu/tours/sistina/indexhttp://mv.vatican.va/4_ES/pages/MV_Musei.htmlhttp://www.firenzemusei.it/00_english/index.html

LiteraturaBELLONCI, M.: Renacimiento privado. Madrid,Espasa Calpe, 1990.MEREZHKOVSKI, D.: El romance de Leonardo, elgenio del Renacimiento. Barcelona, Edhasa,1997.

CineEl tormento y el éxtasis, de Carol Reed (1965).Miguel Ángel: un autorretrato, de RobertSnyder (1989).La primavera de Miguel Ángel, de Jerry London(1990). Teleserie.

Competencia social y ciudadana. Hacer hincapié en la evolución de la estructura social iniciada en el siglo anterior (XV), y suinfluencia en la realidad histórica, cultural y artística del Cinquecento.

Competencia cultural y artística. Conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y características de la arquitectura, laescultura y la pintura del Cinquecento italiano, tratando de clarificar las diferencias entre clasicismo y manierismo.

Competencia en el tratamiento de la información. Consiste en disponer de las herramientas necesarias para buscar, procesar ycomunicar información transformándola en conocimiento. En este caso se propone aplicarla a una actividad: un debate, con un temasobre el que los alumnos tienen que haberse documentado previamente. El debate propuesto versaría sobre la evolución producidadesde el abandono de la Edad Media hasta finales del siglo XVI.


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– El planteamiento de este epígrafe es resaltar el contextohistórico del siglo XVI y la evolución lineal desde el períodoanterior.

– El docente puede hacer hincapié en cómo la figura delhombre se convierte en el centro del universo y desenca-dena la salida de los artistas del anonimato, convirtiéndo-los en intelectuales y maestros.

– Comentaremos cómo la observación crítica de los huma-nistas hacia la teología cristiana y a la Iglesia promueve laReforma protestante, con la consiguiente reacción contra-rreformista de los estamentos eclesiásticos.

– Es importante destacar el simbolismo de la Roma imperialy su transformación en capital cultural, la materializacióndel poder temporal de la Iglesia y la existencia de los Es-tados vaticanos.

– Este epígrafe ayuda al alumno a ser consciente del mo-delo en que se recoge la antorcha del pasado y se ponenlas bases de lo que va a ser la Roma del Barroco, la capi-tal cultural del siglo XVI.

1. El siglo XVI en Europa. Los cambios en la península itálica


El texto

– El autor describe el arte del Renacimiento como un arte enfocado al hombre, que busca la belleza y representa el cuerpohumano con este fin. Los temas ya no son exclusivamente religiosos, y si lo son, tienen apariencia pagana. Se describeuna búsqueda de la monumentalidad.

La imagen

– Se presenta un fragmento de la bóveda de la Capilla Sixtina decorada por Miguel Ángel. La estancia toma el nombre delpapa Sixto IV, pues fue durante su pontificado cuando se construyó la capilla. Miguel Ángel la decoró en 1508 por encargodel papa Julio II, representando falsas arquitecturas que dividían el espacio en tramos y espacios decorados con escenasdel Génesis, profetas y sibilas, además de otras figuras en grisalla. Los alumnos se pueden aproximar con esta imagen ala monumentalidad de las figuras de Miguel Ángel, a la idea de la figura serpentinata, estudiada en la unidad 1 y aplicadapor el artista, y a la expresividad y movimiento que se observan.

El eje cronológico

– El alumno debería recordar de la unidad anterior la importancia de las academias como centros de difusión del pensamientohumanista. En el eje encontrará la Academia neoplatónica de Ficino y la Academia del Diseño en Florencia, y los ejemplosde Venecia, de Nápoles.

– Se pide al alumno que recuerde en qué consistió la Reforma protestante e identifique los datos aportados.



Cuestión 1

Entre los principales avances científicos del siglo XVI encon-tramos el desarrollo del heliocentrismo por Copérnico, queescribiría De revolutionibus orbium caelestium (tratado de as-tronomía); el avance en estudios de anatomía, llevado a cabopor Vesalio, quien modernizó y corrigió las enseñanzas deGaleno escribiendo siete libros sobre la estructura del cuerpohumano, y el descubrimiento de la circulación de la sangrepor Miguel Servet.

Cuestión 2

La Reforma católica o Contrarreforma fue la respuesta a laReforma protestante de Lutero. Con ella pretenden remode-lar la Iglesia y evitar el avance de las doctrinas protestantes.

Se formuló en 1545 en el Concilio de Trento, convocado porel papado, en el que no se consiguió frenar la Reforma pro-testante, pero sí se establecieron los dogmas de la Iglesia ca-tólica.

Cuestión 3

La nueva dimensión adquirida por la Iglesia gracias a la polí-tica de los papas y a la importancia de la Contrarreforma pro-vocó la extensión de los límites de los Estados Pontificios y dioa Roma un papel primordial.

El papado llevó a cabo entonces una continuación de las re-formas iniciadas en el Quattrocento, embelleciendo la ciudady resaltando los hitos de la cristiandad católica, y ejerciendoun fuerte y amplio mecenazgo artístico.


121

– Recordaremos que son ahora los papas los que ejercen elmecenazgo sobre las artes y que es Roma el enclave mo-numental, habiendo perdido fuerza el poder de la alta bur-guesía de las ciudades estado italianas de la Toscana encuanto al control del arte.

– Es recomendable subrayar la herencia que recibe la arqui-tectura del Cinquecento del período anterior y entendercómo su evolución se concentra en dos estilos: el clasi-cismo y el manierismo.

– En este punto es fundamental la observación de las imá-genes propuestas en la doble página y compararlas conlos ejemplos estudiados en la unidad anterior, resaltando laprofusión decorativa manierista en las fachadas (Palacio

Spada), y el alargamiento y retorcimiento de las figuras(fuente de Neptuno).

– El modelo antropocéntrico, en un principio, se aplicará a lamisma configuración de la arquitectura, aunque esta ad-quiera en plantas y alzados la magnitud monumental queahora se potencia. Es conveniente resaltar la importanciade la tipología de villa utilizando como ejemplo la VillaCapra de la ficha sobre La villa del Cinquecento.

– Conviene realizar un repaso al vocabulario de los elemen-tos de la arquitectura clásica y a los términos artísticos quedefinen el lenguaje decorativo, como grutesco, candelieri,bucráneos, cartelas, guirnaldas, etc. Estos elementos seilustran también en el epígrafe.

El arte italiano del Cinquecento. La arquitectura

– El Cinquecento es el siglo de los grandes arquitectos comoBramante, Miguel Ángel, Vignola o Palladio. Son Roma yVenecia los grandes centros arquitectónicos del Cinque-cento, donde lujo y exotismo tuvieron su reflejo en la ar-quitectura, destacando su aspecto más decorativo.

– La influencia de Alberti y Vitruvio resultan decisivas paraentender la arquitectura de este momento. El alumno de-berá reflexionar sobre este aspecto basándose en la uni-dad anterior, siguiendo el método hipotético deductivo.

– Los condicionamientos de la Reforma protestante y la re-acción contrarreformista del catolicismo van a caracterizarla historia de la arquitectura religiosa europea.

– El proyecto de San Pedro del Vaticano, centro fundamen-tal de la fe católica, encargado por Julio II, contiene as-pectos representativos que se observan en su gran cúpula.Sería interesante para el alumnado realizar una compara-tiva entre la cúpula de Santa María de las Flores, en Flo-rencia, y la cúpula de San Pedro del Vaticano, en Roma.

– Se ofrecen dos fichas en las que se resaltan dos edificiosde gran repercusión en la arquitectura del posterior estilobarroco y desarrollados, por tanto, en la unidad 16. Estosson San Pedro del Vaticano y el modelo de La iglesia je-suítica del Gesù, en Roma.

3. La evolución de la arquitectura en el Cinquecento

Cuestión 7

El proyecto original de San Pedro del Vaticano es encargadopor Julio II a Bramante, quien diseña una cruz griega de cua-tro brazos iguales terminados en ábsides y rematados por unagran cúpula en el centro. Al morir Bramante, en 1514, Rafaelsigue con la empresa intentando acomodar la planta a unacruz latina, por lo que el templo se ampliaría hacia los piescon un cuerpo de tres naves. El fallecimiento de Rafael, en1520, motivó que su proyecto no se pusiera en marcha. An-tonio da Sangallo será el nuevo arquitecto que lleve el pro-yecto adelante, pero la obra definitiva se debe a Miguel Ángel,nombrado sucesor de Sangallo a su muerte, en 1546. Este ar-quitecto será quien levante la cúpula sobre tambor, cerrandola experiencia de Brunelleschi en Santa María de las Flores.

Se puede introducir aquí la importancia de las aportacionesbarrocas al edificio, como la prolongación del brazo de lasnaves, convirtiendo el edificio en una arquitectura de cruz la-tina, la fachada (ambas obras, de Maderno) y la gran plaza deBernini.

Cuestión 8

Las iglesias jesuíticas se adaptan a las ideas del Concilio deTrento; asimismo, se inspiran en la iglesia de San Andrés deMantua, de Alberti, destacando la cruz latina de una sola navecon capillas laterales diseñada por Vignola en la casa madrede la Compañía de Jesús, en Roma, la iglesia del Gesù. Enese mismo edificio, Giacomo della Porta diseñó una fachadaque también tendría una notable influencia posterior.

La repercusión de esta iglesia en las construcciones de laContrarreforma fue enorme debido a su aptitud para el ritocatólico.

Cuestión 9

El mayor decorativismo, alejado de la pureza clasicista, y lapolicromía de los mármoles, unidos al uso del orden clásicoen ocasiones gigante, y la utilización del arco serliano (arcode medio punto flanqueado por dos vanos adintelados) fue-ron algunas de las características de la arquitectura vene-ciana.


Cuestión 4

– El clasicismo se rige por los principios estéticos del Quat-trocento, acomodándolos a una mayor monumentalidad yausteridad.

– El manierismo se caracteriza por la preferencia de los es-pacios longitudinales y las salas estrechas, que favorecenla perspectiva, y por la debilitación de las coordenadasaxiales.

– Diferencias: mientras el clasicismo lleva a sus máximasconsecuencias los principios del arte clásico, el manie-rismo realiza una interpretación personal de estos motivosclásicos.

Cuestión 5

Gracias a la arqueología se descubren ruinas de la Roma clá-sica, como la Domus Aurea, cuya pintura mural contribuye alconocimiento de la decoración de grutescos, que tanta difu-sión tuvo en la arquitectura renacentista de dentro y fuera deItalia.

Cuestión 6

Las tipologías arquitectónicas que ya existían durante el Quat-trocento se desarrollan a lo largo del Cinquecento, aunque concambios notables, como son la magnitud de la escala y la pér-dida de la riqueza decorativa. Encontraremos una tipologíanueva deudora del mundo romano: la villa.


122

– La figura de Miguel Ángel supone el máximo exponente de laescultura del Cinquecento. La variedad expresiva, el profundoestudio de la Antigüedad clásica y la maestría en el uso de losmateriales conformarán sus características principales.

– El alumno podrá profundizar en el desarrollo tanto de lavida como de la obra de Miguel Ángel Buonarroti, basán-dose en la comparativa de ejemplos de distintas obras,

como el David o la Pietà vaticana, donde los aspectos for-males y estilísticos evidencian su pertenencia a una u otraetapa.

– Es importante el conocimiento de otros artistas herederosde la gran influencia de Miguel Ángel como Giambologna,que se convertirá, junto a personajes como Cellini, en ar-tista encuadrado en el manierismo.

4. La escultura en el cinquecento. De Miguel Ángel a Giambologna


– En este epígrafe se explica cómo Leonardo, Miguel Ángel,Rafael y Correggio sintetizan los avances conseguidos delQuattrocento, definiendo la esencia propia del Alto Rena-cimiento: la perfección formal.

– La pintura del Cinquecento queda influida por el ambienteque se vive en Roma y, de este modo, evoluciona en susimplificación. Desaparecen los detalles menudos, quetanto agradaban a los artistas de la segunda mitad delsiglo XV, y se unifica la obra en un tema, con frecuencia degrandes proporciones, mediante la eliminación de las es-cenas secundarias.

– Para la asimilación de los rasgos personales de los grandesmaestros representados en este epígrafe, Leonardo y Ra-fael, se recomienda hacer un esquema de las característi-cas estéticas de cada artista, reforzándolo con diferentesejemplos de obras que el alumno deberá buscar. En esteesquema será importante destacar las bases de Leonardo(dominio de la profundidad, equilibrio de la composición yel empleo de la técnica del sfumato) y de Rafael (orden ysimetría, sensibilidad y dulzura en los temas, y composi-ciones complejas con dominio de las actitudes).

5. La pintura del cinquecento: Leonardo y Rafael

Documento 2

En el Tratado de la pintura, Leonardo intenta demostrar queeste es el arte más perfecto, siendo superior a la poesía, lamúsica y la escultura. En este extracto, el artista define la pin-tura como una ciencia que permite representar la realidad tri-dimensional sobre el plano del cuadro. Hace hincapié en laperspectiva, que desglosa en tres puntos.

Cuestión 12

La pintura italiana del siglo XVI es heredera de las caracterís-ticas estéticas de la etapa anterior, pero aporta avances es-téticos como el tratamiento novedoso de la luz, quecontribuye al volumen de las formas, conseguido a través delclaroscuro, y que aporta una profundidad natural a la escenay permite la introducción de la perspectiva aérea. La monu-mentalidad de las figuras, el dinamismo y la fuerza expresivadesembocarán en la segunda mitad de siglo en el manie-rismo.

Cuestión 13

– Leonardo realiza estas dos obras durante su estancia enMilán: La Última Cena (1498), realizada mientras trabajabaal servicio del duque Ludovico Sforza, y La Virgen de las

Rocas, pintada 12 años antes. En las dos se aprecia undominio de la profundidad, un equilibrio de la composicióny una captación del ambiente gracias al sfumato y la pers-pectiva aérea, características comunes a toda la pintura deLeonardo. En La Última Cena, dentro de un cenáculo delimpia y simétrica perspectiva piramidal, utiliza una luz fron-tal y un fondo de paisaje. El artista despliega un énfasis tea-tral y dramático, que basa en los gestos de los apóstoles.

– Dentro de la pintura devocional de Rafael realizada en suetapa florentina podemos observar La bella jardinera, quedestaca por su simetría, composición triangular, claridad deldibujo y disposición de las figuras en un entorno de paisajenatural, conceptos que coinciden con los empleados por Leo-nardo en La Virgen de las Rocas, así como el empleo delsfumato y la sensibilidad y dulzura del tema representado.

– Tras su traslado a Roma, Rafael va a beber de la pintura deMiguel Ángel, transformando sus composiciones a unorden monumental y evolucionando su estética clasicistahacia otra mucho más expresiva, como se observa en Labatalla de Constantino contra Majencio, donde el movi-miento y el dinamismo de las formas nos ponen en con-tacto directo con el manierismo.


Documento 1

❏ Para Miguel Ángel, el arte representa una visión que elhombre tiene en su mente (intelecto). El artista da al tér-mino un sentido platónico, entendiendo el trabajo del ar-tista como la realización de las imágenes, las ideas y lasvisiones que este tiene en su mente.

❏ Miguel Ángel antecede el concepto de genio propio deKant, ya que le otorga la capacidad creadora de extraer lacomposición del bloque matérico.

Cuestión 10

– Las primeras obras de Miguel Ángel son grandiosas y mo-numentales, y comunican la tensión espiritual propia delartista. Esta espiritualidad le llevará en los últimos años desu vida a verdaderos arrebatos religiosos; sus obras ahora

son más dramáticas y cargadas de un movimiento quemarcará el fin de una época y el comienzo de la siguiente:el manierismo.

– Los alumnos podrán establecer un cuadro sinóptico con-tando con las siguientes ideas básicas:

a) Etapa clasicista: formas triangulares, equilibrio y simetría.

b) Etapa de madurez: expresividad y precisa representa-ción anatómica.

Cuestión 11

– Giambologna se encuentra entre lo más dinámico y ágildel manierismo, sus esculturas se caracterizan por un grandinamismo –movimiento y posturas contrapuestas– que seconjuga con la monumentalidad.


123

– En este epígrafe se desarrolla la obra pictórica de MiguelÁngel, así como la repercusión que su pintura tuvo en elmanierismo.

– Es aconsejable y de gran utilidad repetir los rasgos y ca-racterísticas del arte escultórico de Miguel Ángel y poner-los en relación con su evolución en el campo de la pintura,observando cómo el artista bebe de sus propios plantea-mientos escultóricos trasladándolos a las obras pictóricas.

– Como síntesis gráfica de todas estas características de Mi-guel Ángel, contamos con sus frescos en la bóveda y eltestero de la Capilla Sixtina. La distancia en las fechas derealización de los dos frescos ayuda a la comprensión dela evolución del estilo del pintor, que, iniciado en la claridad

y simetría del clasicismo, desemboca en el dramatismo,base de los planteamientos manieristas.

– Es conveniente en este punto analizar como modelo losdetalles aportados de la bóveda de la Capilla Sixtina y re-currir a la imagen de apertura de la unidad.

– Igualmente, la presentación de la ficha del Juicio Final deMiguel Ángel, vinculada al epígrafe por la numeración, per-mite un estudio estético pero también iconográfico de laobra.

– Se establecen aquí los rasgos del manierismo y su rela-ción con el momento histórico en el que se desarrolla. Esimportante destacar la evolución de los rasgos miguelan-gelescos, pero también sus aportaciones.

6. La pintura de Miguel Ángel y los pintores manieristas

– En este epígrafe se explican las peculiaridades de la pin-tura renacentista veneciana del siglo XVI. Es, pues, impor-tante que el alumno conozca las circunstancias políticas ycomerciales de Venecia que propiciaron la atmósfera ne-cesaria para el desarrollo de esta escuela, a las que sealude en el primer epígrafe de la unidad.

– El culto al color, al detalle, a la anécdota y a la poética delpaisaje convierte este tipo de pintura en un producto másque traspasará las fronteras italianas. Así queda constanciaen la abundancia de ejemplos conservados en los fondosde las grandes colecciones españolas, como la del Museodel Prado.

– Se busca la asimilación por parte de los alumnos del papeldesempeñado especialmente por la pintura italiana en elpanorama de las artes europeas.

– Se recomienda, una vez más, incentivar a la realización decuadros sinópticos que recojan las características básicasde los estilos y períodos.

7. La escuela pictórica veneciana

Documento 3

❏ El documento alude a los fuertes contrastes de luces ysombras y al vigoroso claroscuro que acompaña al dina-mismo de las composiciones de Tintoretto. Asimismo, tratala factura rápida empleada por el pintor, que tiende a cau-sar la impresión fugaz del momento, originando unas at-mósferas muy particulares. En resumen: contrastes deluces y sombras, claroscuro, factura rápida y aparienciasmágicas.

Cuestión 16

El color es el medio expresivo por antonomasia, y así se apre-cia en la representación del rostro pálido del enfermo CarlosV en la batalla de Mühlberg. Los temas alegres enmarcadosen escenarios lujosos y la importancia de las composicionessecundarias sobresalen en las Bodas de Caná, de Veronés,y en el Lavatorio, de Tintoretto. Dánae es significativa del tipode desnudo femenino delicado y sensual introducido en esteinstante, a través del cual se observa una pincelada suelta yun sfumato que también encontramos en La tempestad, deGiorgione, donde la característica de la contemplación poé-tica del paisaje se hace visible.


Cuestión 14

– Las aportaciones de Miguel Ángel se observan claramentecuando somete los elementos clásicos a una interpretaciónpersonal y dramática, abandonando la claridad y la simetría.Cuando su claroscuro se origina por una luz convencionalque destaca con fuerza la masa de las figuras, poniendo enevidencia su musculatura, perfectamente delimitada por elcontorno, todo lo contrario al sfumato leonardesco. A todoello podemos añadir la sensación de volumen escultórico yla complejidad en el movimiento de las figuras.

Cuestión 15

– La crisis religiosa sufrida en el seno de la Iglesia católica seinició en el siglo XVI ante las propuestas de la Reforma pro-

testante, que acababa con la hegemonía de Roma y criti-caba las propias bases del funcionamiento del papado y laIglesia. Tras las tesis de Lutero se sucedieron numerososmovimientos reformistas, como los propuestos por Calvinoy Zwingli, o como el caso de la Iglesia anglicana. La reac-ción católica en la llamada Contrarreforma tuvo una fuerteincidencia en el arte, tanto en los temas como en la esté-tica, que tendrá un especial desarrollo en la segunda mitaddel Cinquecento y en el movimiento barroco del siglo si-guiente.

– Es importante valorar la importancia de la escisión luteranay la reacción católica, teniendo en cuenta que, anterior-mente, en los mismos países católicos ya habían surgidoconatos de reforma, como el erasmismo.


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1. Para el análisis y comentario de imágenes se pueden se-guir las pautas indicadas en las cuestiones que las acom-pañan.

A. La Gioconda, de Leonardo da Vinci.

a. Los alumnos deberán identificar la obra como arte renacen-tista del siglo XVI (Cinquecento). Lo indica principalmente elsfumato típicamente leonardesco del paisaje.

– Se propone como breve biografía del autor la siguiente:Leonardo nace en Vinci, un pueblo de la Toscana italiana.Hijo ilegítimo de un notario y de su sirvienta. A los 14 añosentra en el taller del pintor florentino Andrea Verrocchio,donde convive con Botticelli. Estudia arquitectura, escul-tura, matemáticas, geometría, perspectiva y otras ciencias.Sirvió a mecenas diversos como Lorenzo de Médici, elduque de Sforza, los soberanos de Mantua y el rey Fran-cisco I de Francia.

– En la política no cesaron los conflictos entre las propiasciudades estado y otros exteriores a la península italiana,como Francia, España y el reinado de los Habsburgo. Lanueva dimensión del poder de la Iglesia de Roma pro-vocó la extensión de los límites de los Estados Pontificiosy dio a la ciudad un papel primordial.

b. Leonardo realiza esta obra en su segunda etapa florentina,que transcurre entre 1499 y 1508. Se aconseja la breve des-cripción de todas las etapas del artista.

c. Al iniciarse la centuria se consolidan los rasgos pictóricosaportados por los maestros de la pintura del Quattrocento,pero, según avanza el siglo, se introduce la interpretaciónpersonal de las reglas. A continuación se enumeran las ca-racterísticas principales de cada autor:

– Leonardo: dominio de la profundidad, equilibrio en lacomposición y el sfumato.

– Rafael: orden y simetría, sensibilidad y dulzura en lostemas, composiciones complejas y dominio de actitudes.

– Miguel Ángel: evolución desde la claridad y la simetríahasta el dramatismo. Dibujo y sensación de volumen es-cultórico. Complejidad en el movimiento y exageraciónanatómica.

B. San Pedro del Vaticano.

a. La planta propuesta en este período es centralizada, según losmodelos de Bramante y Miguel Ángel. Sin embargo, se trans-formará en el siglo XVII en un templo de planta de cruz latinacon una fachada monumental, ambas, obras de Maderno.

– Del Cinquecento destaca el planteamiento inicial de granmonumentalidad, resaltando la importancia de la Iglesiade Roma frente a los primeros planteamientos reformistas.De forma de cruz griega, la planta bramantesca de estetipo de cruz adquiría grandes proporciones. El crucero se

cubrió con la gran cúpula de Miguel Ángel, inspirada enla ejecutada por Brunelleschi en Florencia.

– La Basílica de San Pedro en Roma es uno de los ejem-plos dentro de la arquitectura italiana que sufrió grandescambios a lo largo de su construcción. Comenzó a cons-truirse en el Renacimiento y se culminó en el Barroco.

– Encontramos elementos característicos del momento,como la monumentalidad y la justa decoración, sin exce-sos. Son también característicos el orden gigante y la im-portancia simbólica dada a la planta centralizada y a lacúpula.

b. Se propone repasar las características estudiadas en la uni-dad, completándolas de la siguiente forma:

– Donato Bramante: en sus inicios se muestra típicamentequattrocentista en la rica ornamentación que emplea enfrisos y pilastras, pero, a partir de su período romano(1499), renuncia al exceso decorativo y busca la monu-mentalidad.

– Rafael Sanzio: tiene un nuevo concepto del espacio, en elque se suman las impresiones obtenidas al cambiar va-rias veces de punto de vista.

– Antonio da Sangallo: desde sus primeros edificios utilizael lenguaje formal de Bramante y Rafael, sobre todo em-plea elementos del vigoroso estilo “rafaelesco”. Destacapor su habilidad técnica, y su espíritu práctico y equili-brado.

– Miguel Ángel Buonarroti: adelantó algunos de los rasgosmanieristas, como la tendencia al gigantismo, con el em-pleo del orden gigante y la ruptura del equilibrio armónico.

2. Como propuesta se enumeran los puntos fundamenta-les que el alumno debería desarrollar en cada uno de lostemas.

a. Escuela veneciana.

– La escuela veneciana se caracteriza por su culto al color,prefiriendo los colores cálidos y las calidades táctiles parasus composiciones y las atmósferas luminosas.

– Tienen gran afición por el lujo y la exaltación de la riqueza:palacios, telas, vestidos suntuosos, composiciones nu-merosas donde abundan los objetos de la vida cotidiana.Todo representado en una atmósfera alegre. Estos as-pectos expresan el alto nivel de vida en la Venecia delmomento.

– Gusto por los temas secundarios, lo anecdótico cobra lamisma atención que el tema principal. A veces llega hastatal punto, que los detalles esconden la escena clave.

– Importancia protagonista del paisaje, con una visión po-ética y romántica reforzada por un juego de luces tami-zadas.

Actividades PAU

En esta unidad se analizan dos obras de singular trascendencia para la Historia del Arte.

La primera es la escultura del Moisés de Miguel Ángel, analizada como paradigma de la escultura del genio florentino en suetapa romana. Simboliza, asimismo, el poder del mecenazgo artístico ejercido por el papado en el siglo XVI.

La segunda obra es La escuela de Atenas, de Rafael, igualmente vinculada al papado. A diferencia de la temática religiosadel Moisés, esta obra vincula el saber de la Antigüedad clásica con el conocimiento y el arte de la Edad Moderna. Sin em-bargo, la obra está ubicada en las estancias vaticanas, expresando de nuevo el poder del papado.

Se propone repetir la actividad de forma oral y con una puesta en común entre los alumnos. Los ejemplos propuestos se en-cuentran en la unidad. Estos son:

- Villa Capra, de Palladio (página 263).

- Las Bodas de Caná, de Veronés (página 273).


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– Se introducen los desnudos femeninos de apariencia sen-sual y delicada.

– Desarrollan el óleo sobre lienzo y la pintura mural al fresco,ambas técnicas con las mismas características pictóricas:pincelada suelta y desenfadada, y empleo del sfumato.

– En cuanto a los pintores del período, se deben incorpo-rar al desarrollo del tema Giorgione, Tiziano, Veronés y Tin-toretto.

b. Estilo manierista: escultura y pintura.

El estilo manierista en estos dos ámbitos artísticos tiene ras-gos en común. Cuando hablamos de manierismo, habla-mos de la liberación del culto a la belleza clásica, a laserenidad, al equilibrio y a la claridad del Renacimiento. Lasobras reflejan una tensión interior que se aleja de la reali-dad, hasta ahora, fiel insignia del Renacimiento. Es un arteintelectual, refinado y cortesano; por eso no tuvo expansiónen las clases populares y quedó reducido a las élites.

En pintura se da una nueva concepción del espacio, que sedescompone y desequilibra. Se observan zonas muy vacíasfrente a zonas abarrotadas, abandonando el concepto desimetría. El colorido está pensado sin valor plástico; no sirvepara modelar, sino para decorar. Los colores preferidos soncolores inarmónicos, ácidos y fríos, todo lo contrario al colorsuave del Renacimiento clásico. La luz se trata de forma fan-tasiosa, rozando lo irreal. Se dan los escorzos muy forzados,la deformación de los cuerpos, que se retuercen de manerahelicoidal (serpentinata), como forma de expresar una dra-mática situación del mundo.

Este retorcimiento es común a la escultura, en la que las fi-guras se encuentran en un equilibrio inestable: el compli-cado movimiento exige la contemplación desde variospuntos de vista.

3. Las propuestas de definición son orientativas y están ba-sadas en el contenido de los epígrafes.

a. ‘Sfumato’. Técnica pictórica que busca los contornos vagosy difuminados conseguidos a través de contrastes suavesde luces y sombras. Característico de la pintura de Leonardoda Vinci y sus seguidores, es un efecto vaporoso que se ob-tiene por la superposición de varias capas de pintura extre-madamente delicadas. Se utiliza para dar una impresión deprofundidad que lleva al nacimiento de la perspectiva aérea.

b. ‘Figura serpentinata’. Figura propia del manierismo, aunqueiniciada por Miguel Ángel, que se caracteriza por el movi-miento giratorio de las caderas, los hombros y la cabeza ensentido helicoidal.

c. Grutesco. Motivo decorativo característico de la decoraciónrenacentista, inspirado en la decoración descubierta en laDomus Aurea romana. Se compone de seres fantásticos,vegetales y animales entrelazados. Estas figuras suelenconstar de cabeza y torso humano o animal que terminan enla parte inferior en un conjunto de elementos vegetales.

d. Decoración ‘a candelieri’. Forma decorativa en la que loselementos se reparten de forma simétrica en torno a un ejevertical.

e. Iglesia jesuítica. Tipología arquitectónica iniciada por Vignolaen la iglesia del Gesù de Roma que sigue la tipología deplanta de cruz latina, pero una sola nave cubierta por bó-veda de cañón y con capillas laterales.

f. ‘Terribilità’ miguelangelesca. Característica escultórica de Mi-guel Ángel que se refleja en los cuerpos musculosos y en lasrotundas anatomías que refuerzan el carácter vigoroso delos personajes. Expresa el fuerte ánimo, la energía y hasta elenfado de los representados. Las miradas son penetrantes;las posturas, tensas y nerviosas, y los gestos, fieros.

g. Perspectiva aérea. Forma pictórica de representar la tridi-mensionalidad basada en la plasmación de la atmósferaque envuelve a los objetos, tratando los elementos del fondode manera más difuminada, produciendo una sensación realde distancia.

h. Manierismo. Movimiento artístico del Cinquecento basadoen la pintura de los grandes maestros del período, pero apor-tando una frialdad y deformación alejadas del clasicismo yla realidad, relacionadas con la crisis espiritual y la religiosi-dad del período.

i. Villa renacentista. Modelo arquitectónico inspirado en Romay adoptado en las casas de campo. Se utiliza la monumen-talidad y se experimenta con tipologías diferentes.

j. ‘Ignudi’. Figuras masculinas desnudas características de Mi-guel Ángel, a las que el artista da un efecto escultórico, po-tenciando la anatomía del desnudo y buscando la formaserpentinata.

k. Poesías de Tiziano. Serie de seis lienzos pintada por el ar-tista para Felipe II e inspiradas en Las metamorfosis, de Ovi-dio. Los títulos son Dánae, Venus y Adonis, Diana y Acteón,Diana y Calisto, el Rapto de Europa, y Perseo y Andrómeda.

l. Arco serliano. Arco de medio punto flanqueado por dosvanos con dintel.

4. Se proponen estos puntos para los comentarios.

A. La Historia del Arte, de Ernst Gombrich.

a. El estilo definido en el texto es el manierismo, detalladocomo un estilo de normal virtuosismo y destreza que desafíalas normas establecidas y muestra sorprendentes efectosque superan la gravedad de la materia inerte.

b. El autor de la escultura es Giambologna, escultor manieristaque estuvo muy influenciado por la figura de Miguel Ángel.Sus esculturas se caracterizan por un gran dinamismo –mo-vimiento y posturas contrapuestas– que se conjuga con lamonumentalidad.

c. Gombrich encasilla a estos artistas situándolos “a la som-bra de los gigantes del arte”, a quienes no trataron de su-perar, limitándose a una representación “normal de destrezay virtuosismo”. A partir de estas citas, el alumno debería es-tablecer el nivel de objetividad del texto.

B. Vida de Miguel Ángel, de Giorgio Vasari.

a. El texto se refiere al David, que Miguel Ángel esculpió enFlorencia condicionado al enorme bloque de mármol.

b. Esta obra pertenece a la escultura clasicista del artista, y serealiza entre 1501 y 1504, durante su estancia en Florencia.Para un completo comentario se deben desarrollar todas lasetapas del autor.– La obra destaca por un gran clasicismo, al que se suma

una gran expresividad manifestada en el gesto amenaza-dor y la intensidad del rostro, que nos ponen en relacióncon la terribilità característica del autor. Se buscan propor-ciones anatómicas casi perfectas, a excepción de las gran-des manos, que hacen alusión a la fuerza del personaje.



Síntesis

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15El Renacimiento en Europa tuvo dos influencias fundamentales que marcaron las particularidades del estiloen cada país: por un lado, los acontecimientos históricos que cambiaron los contextos social, religioso ypolítico que habían dominado hasta entonces, y por otro, la rápida expansión del estilo renacentista italianopor el continente. El alumno debe entender la repercusión directa de estos cambios en la creación artística,comprendiendo como hecho fundamental la nueva valoración del artista.

Para poder comprender las particularidades de cada región es fundamental que el alumno tenga una sólidabase del arte gótico de cada uno de estos países y del arte renacentista italiano, temas todos ellosdesarrollados en las unidades anteriores. A modo de repaso, se recomienda hacer un análisis comparativoentre los artistas italianos más influyentes y la repercusión que tuvo su estilo en las principales obrasartísticas.

El arte renacentista español es el más desarrollado en esta unidad, prestando especial atención a la sumade la fuerte influencia italiana y de la necesidad de representar el poder autoritario monárquico, todo ellosupeditado a una estética religiosa basada en las doctrinas planteadas en la Contrarreforma. Tanto enarquitectura como en escultura y pintura, el Renacimiento evoluciona hasta crear un estilo propio español.


La difusión del Renacimiento en Europa. El Renacimiento en España


1. Explicar el contexto histórico desde las perspectivassocial, política y económica, y analizar los principalescambios con respecto al período gótico. Relacionar lainfluencia de los hechos históricos con el desarrollo delas corrientes artísticas.

1. Entender el contexto histórico de este período yseñalar los hechos sociales, religiosos y políticos quemás repercusión tendrán en el arte.

2. Plantear la expansión desde Italia del arte delRenacimiento en Francia, los Países Bajos y Alemania,y observar el desarrollo particular en cada región,analizando el poder monárquico en Francia y lainfluencia de la Reforma en los Países Bajos yAlemania.

2. Analizar la arquitectura civil en Francia, y la evoluciónpictórica en los Países Bajos y Alemania. Expresar lasparticularidades regionales, así como los elementos demayor influencia italiana, y el grado de repercusión delos acontecimientos políticos o religiosos en la estéticade cada región.

3. Desarrollar la evolución de la arquitectura renacentistaen España. Explicar las características de cada período,y las obras y arquitectos más importantes.

3. Interpretar las diferencias de los períodos plateresco,purista y herreriano, y enumerar los arquitectos másinfluyentes. Explicar la obra arquitectónica de SanLorenzo de El Escorial, y relacionar la información deltexto y las imágenes.

4. Conocer el desarrollo de la escultura y la pintura delRenacimiento en España. Analizar cada etapa, lasinfluencias y los principales artistas.

4. Comparar imágenes de las obras de los artistasitalianos más influyentes con otras de los artistasespañoles. Saber diferenciar las característicasespecíficas de cada una de las etapas.

5. Comprender la particular evolución pictórica y vital deEl Greco y la evolución de su estilo.

5. Reflejar la importancia artística de los diferenteslugares en el desarrollo de estilo de El Greco y analizarsus obras más importantes.

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CONTENIDOS




1. Europa en el siglo XVI.2. La expansión del

Renacimiento en Francia, losPaíses Bajos y Alemania.

3. Los inicios del Renacimientoen España. La arquitectura.

4. La evolución de laarquitectura renacentista enEspaña.

5. La escultura española en elRenacimiento.

6. La pintura española en elRenacimiento.

7. El Greco.

Resumen de los principaleshechos históricos del período. Comprensión de la evolucióndel estilo en otros países. Análisis de las influenciasexternas en la evolución delas diferentes artes:arquitectura, pintura yescultura.Comentario del desarrollo dela obra de un artista y lasinfluencias que motivan laevolución de su estilo.

Análisis e interpretación de algunas obras dearte desde diferentes perspectivas(sociológicas e iconográficas), sirviéndose deinformaciones diversas sobre el contextohistórico, el autor, el público, etc.Interés por conocer las formas de expresiónartística y cultural de sociedades alejadas enel tiempo y el espacio.Respeto y valoración de la diversidadhistórica y cultural de España como unarealidad distintiva y enriquecedora de nuestropatrimonio colectivo.Curiosidad por conocer el origen de lacreación artística como actividadexclusivamente humana y apreciar, así, elvalor del patrimonio histórico.

ANTONIO, T. de: El siglo XVII español (Col.Historia del Arte, Historia 16, núm. 31). Madrid,1989.ÁVILA, A.; BUENDÍA, R., Y CERVERA VERA, L.: El siglodel Renacimiento (Col. Arte y Estética, Historiadel Arte Español, 44). Madrid, Akal, 1998.BUSTAMANTE GARCÍA, A.: El siglo XVII. Clasicismo yBarroco (Col. Introducción al Arte Español).Madrid, Sílex, 1993.CAMÓN AZNAR, J.; MORALES MARÍN, J. L., yVALDIVIESO, E.: Arte español del siglo XVIII (Col.Summa Artis, XXV). Madrid, Espasa Calpe,1984.CASTILLO, M. A.: Renacimiento y manierismo enEspaña (Col. Historia del Arte, Historia 16,núm. 28). Madrid, 1989.CHECA, F.: Pintura y escultura del Renacimientoen España, 1450−1600. Madrid, Cátedra, 1983.MARTÍN GONZÁLEZ, J. J.: Escultura barroca enEspaña, 1600−1770. Madrid, Cátedra, 1983.NIETO, V.; MORALES, A., y CHECA, F.: Arquitecturadel Renacimiento en España, 1488−1599.Madrid, Cátedra, 1989.PITA ANDRADE, J. M.: La expansión de la pinturadel Renacimiento (Col. Historia Visual del Arte,9). Barcelona, Vicens Vives, 1991.

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CineJuana la Loca, de Vicente Aranda (2001).La conjura de El Escorial, de Antonio del Real (2008).Elizabeth: la edad de oro, de Shekhar Kapur (2007).El Greco, de Yannis Smaragdis (2008).Don Juan en los infiernos, de Gonzalo Suárez (1991).Lutero, de Eric Till (2003).La kermesse heroica, de Jacques Feyder (1935).

LiteraturaBRAUDEL, Fernand: Carlos V y Felipe II. Madrid, Alianza, 2000. PROSPERI, Adriano: El Concilio de Trento: una introducciónhistórica. Valladolid, Junta de Castilla y León, 2008.TOMLIN, Graham: Lutero y su mundo. Madrid, San Pablo, 2007.

Competencia cultural y artística. Permite apreciar el patrimonio cultural. Esta competencia ayuda a que el alumno valore la diversidadcultural de España dentro de la Historia del Arte universal, razonando las similitudes y diferencias existentes, además de las posiblesinfluencias recibidas y ejercidas sobre otras áreas, comprendiendo en esta unidad la importante repercusión artística que Italia, Franciao Flandes tuvieron sobre el arte español, hecho unido a las relaciones políticas, culturales y comerciales del período.

Competencia en comunicación lingüística. El alumno debe desarrollar la capacidad de verbalizar lo que se percibe por la vista,analizando las obras para desarrollar un juicio crítico. Además, resulta fundamental que aprenda a sintetizar los conceptos másimportantes y los relacione con el contexto histórico, las corrientes estéticas y las particularidades de cada país. El desarrollo de unvocabulario que amplíe la terminología aprendida en los temas del Quattrocento y el Cinquecento italianos, así como a lo largo delcurso, facilitará el análisis y tendrá un efecto enriquecedor en el aprendizaje intelectual del alumno.

Competencia para aprender a aprender. Aprender Historia del Arte es aprender a mirar el mundo que rodea al alumno, a analizarlo ya relacionarlo con los descubrimientos y aportaciones conocidos. A través de las películas que se proponen en esta unidad didáctica sepuede potenciar la autogestión del aprendizaje, y el alumno podrá aunar lo aprendido en clase con lo que se le cuenta en las historiasnarradas en pantalla.


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– El siglo XVI fue una época de grandes cambios políticos(monarquías autoritarias), demográficos (elevada natali-dad), religiosos (Reforma y Contrarreforma) y económicos(se establecen las bases del premercantilismo y el impulsocomercial).

– Las ciudades tuvieron un gran desarrollo gracias al empujedel comercio fomentado por la burguesía. Es en esta épocacuando nace el premercantilismo.

– Las corrientes reformistas lideradas por Lutero y Calvinoocasionaron el fin de la Iglesia en Occidente y una reforma(la Contrarreforma) de la Iglesia.

– En este punto, conviene resaltar los rápidos cambios en losámbitos político y religioso a través de mapas y cronogra-mas.

1. Europa en el Siglo XVI


El texto

– El texto relaciona la obra de El Escorial con las teorías de Vitruvio, arquitecto e ingeniero romano del siglo I a. C. que plasmóen su tratado De Architectura, entre otros muchos temas, el buen uso de los materiales, los estilos, la correcta distribucióndel interior de los edificios y la elección de los lugares adecuados para su edificación.

– Juan Bautista de Toledo fue el arquitecto que diseñó los planos del Monasterio de El Escorial. Se formó en Italia con Mi-guel Ángel y trabajó en Nápoles antes de volver a España. Murió antes de que se finalizase la construcción, y fue Juan deHerrera quien prosiguió con las obras.

La imagen

– Se presenta una vista del Monasterio de El Escorial desde el ángulo que une la estructura cuadrangular al saliente que rodeala cabecera de la basílica (el “asa” de la forma de ”parrilla” formada por la planta), de manera que se pueden apreciar ele-mentos como la cabecera y el brazo izquierdo de la basílica; la estructura cupulada sobre el crucero, de planta circular, pu-diendo intuir la cúpula al interior; las fachadas desornamentadas, de paramento liso y apariencia austera, y el uso de loselementos ornamentales, como las pirámides y las esferas pétreas.

El eje cronológico

– Los principales hechos religiosos del siglo XVI fueron la Reforma protestante, con Martín Lutero y Calvino liderando el mo-vimiento, y la Contrarreforma, llevada a cabo por la Iglesia católica basándose en los cambios doctrinales acordados en elConcilio de Trento.

– Se hace referencia al descubrimiento de América, la conquista de México por Hernán Cortés, la llegada a China por partede los portugueses y la vuelta al mundo de Elcano.



Documento 1

❏ En el Renacimiento se impulsó la construcción del nuevoedificio de San Pedro del Vaticano, cuyas obras fueron di-rigidas, primero, por Bramante, y tras su muerte, por Rafaely Miguel Ángel. La venta de indulgencias para financiar laedificación de la basílica levantó numerosas críticas. Des-tacaron las de Martín Lutero, quien las plasmó en su obra95 tesis contra la doctrina de la Iglesia católica. Estas crí-ticas, unidas a las lujosas condiciones de vida del clero,motivaron la creación de un movimiento reformista que su-puso el fin de la Iglesia de Occidente. En respuesta a estemovimiento, la Iglesia inició una reforma interna conocidacomo la Contrarreforma.

Cuestión 1

Entre otras, se pueden destacar las siguientes característicasde las monarquías autoritarias:

– Control de las instituciones representativas medievales.

– Mayor poder de las monarquías frente al papado y controldel clero.

– Creación de ejércitos permanentes.

– Reforma de la Administración pública (mayor burocracia yhacienda pública).

– Se atrae la nobleza a la corte, limitando su poder.

– Coincide con el paso del feudalismo al premercantilismo.

– Desarrollo de la actividad diplomática entre Estados.

Cuestión 2

Los principales problemas a los que se enfrentaron Carlos I yFelipe II fueron dos:

– La escisión de la Iglesia a partir del movimiento reformista.Carlos I llegó a condenar el luteranismo en la Dieta deWorms y sometió a los príncipes alemanes seguidores deesta doctrina; aun así, no se logró mantener la unidad reli-giosa tras la batalla de Mühlberg. Felipe II inició una fuerterepresión, que tuvo como consecuencia la independenciadel norte de los Países Bajos. Además, el apoyo de la corteinglesa a los rebeldes le llevó a intentar una invasión de In-glaterra que supuso la finalización de la Armada Invencible.

– La lucha por los territorios y la defensa de las rutas co-merciales. Ambos lucharon contra Francia por la hegemo-nía de Europa, destacando la victoria de la batalla de SanQuintín durante el reinado de Felipe II.

Otro de los problemas en la política exterior y el control del co-mercio mediterráneo fue la lucha contra los turcos. Final-mente, se les venció en la batalla de Lepanto.


129

– En este epígrafe se introduce la expansión del Renaci-miento por Europa, explicando cómo se desarrolló de ma-nera diferente en cada uno de los países europeos, debidoa la perduración de las tradiciones artísticas anteriores y lainfluencia particular de los principales acontecimientos his-tóricos.

– En Francia, la difusión del estilo estuvo ligada a las cam-pañas militares en Italia, destacando su influencia en la ar-quitectura (castillos del Loira) y en la escuela pictórica deFontainebleau.

– En los Países Bajos, la Reforma protestante tuvo una re-percusión fundamental: en Flandes se continúo con la pin-

tura religiosa, y en Holanda se incrementaron la pintura degénero y el retrato.

– En Alemania perduró el estilo gótico en arquitectura y es-cultura. En cambio, en pintura, el manierismo sí que tuvouna gran aceptación, destacando las obras de Durero oHans Holbein.

– Es aconsejable repasar con el alumno las característicasde los estilos y los vínculos entre el Gótico y el Renaci-miento italiano que se da en estos países.

2. La expansión del Renacimiento en Francia, los Países Bajos y Alemania

– En el tercer epígrafe se plantean las características de la ar-quitectura renacentista española, desarrollando la primeraetapa de la arquitectura.

– Los principales hechos que marcaron el Renacimiento es-pañol fueron el desarrollo de una monarquía autoritaria, co-menzando con los Reyes Católicos; el aumento de lasriquezas traídas del Nuevo Continente, y la lucha contra laReforma luterana.

– El arte, a diferencia de otros países en los que la burgue-sía tenía más peso, estaba vinculado con la corte y el altoclero. A su vez, los contactos políticos con Italia permitieronque el estilo llegase de manera directa.

– El arte renacentista español se divide en tres etapas, quecoinciden con cada uno de los tercios del siglo: al primerose le denomina período plateresco; al segundo, períodopurista, y al tercero, período herreriano.

– El desarrollo del primer Renacimiento o plateresco estuvoligado al mecenazgo de familias nobles como los Mendozay los Fonseca, y se basaba más en los elementos decora-tivos quattrocentistas que en los elementos arquitectóni-cos.

– Los principales focos de la arquitectura del período inicialson Salamanca, Burgos y Toledo.

3. Los inicios del Renacimiento en España. La arquitectura

Cuestión

Se sugiere el siguiente esquema:

– Período plateresco o protorrenacentista (primer tercio delsiglo XVI). Fórmulas arquitectónicas góticas, con decoraciónrenacentista propia del Quattrocento.

– Período purista (segundo tercio del siglo XVI). Edificios mo-numentales, con decoración sobria y clasicista de influen-cia italiana.

– Período herreriano (último tercio del siglo XVI). Predominiodel clasicismo, con influencia manierista.

Cuestión 7

– Las fachadas platerescas se caracterizan por una decora-ción con formas minuciosas, dibujos pequeños y de fili-granas que recuerdan a la decoración de la plata. Loselementos arquitectónicos principales son los grutescos,los motivos de candelieri, las columnas abalaustradas y losmedallones propios del Renacimiento quattrocentista. Serecomienda hacer una comparativa entre el trabajo de fili-grana de joyería y las fachadas, para un mejor entendi-miento del término por parte de los alumnos.


Cuestión 3

– La influencia renacentista italiana en la arquitectura fran-cesa tiene una base política: la reivindicación de los territo-rios de Lombardía y Nápoles por parte de los reyes CarlosVIII, Luis XII y Francisco I. Las campañas militares en Italiatrajeron consigo el nuevo estilo; los primeros ejemplos sedieron en los castillos del Loira, donde se aprovecharon lasestructuras góticas y se decoraron al modo renacentista(destacan los castillos de Amboise, Blois, Chenonceau yChambord). Con el reinado de Francisco I, el estilo quedótotalmente establecido con la llegada de numerosos artis-tas italianos, entre los que se encontraba Leonardo da Vinci.

Cuestión 4

– La Reforma protestante tuvo como consecuencia una rup-tura en los Países Bajos. Flandes permanecería bajo el ca-tolicismo, mientras que Holanda se uniría a la nuevacorriente reformista. Ambas zonas mantuvieron las carac-terísticas de la pintura flamenca del siglo XV, aunando lainfluencia de la pintura renacentista italiana. La ruptura se

dio en la temática, mientras que en Flandes se siguieronhaciendo pinturas religiosas, y en Holanda se desarrolló lapintura de género, en la que predominaron las escenas co-tidianas, los paisajes y los retratos de la burguesía, si-guiendo los principios iconoclastas de la Reforma.

Cuestión 5

Se sugiere la siguiente descripción de la pintura de Durero:

– La pintura de Durero se caracteriza por integrar la tradiciónflamenca del siglo XV con la nueva estética renacentistaitaliana. De la primera destacan el dominio de la luz y laminuciosidad, y de la segunda, el estudio de la anatomía,la correcta representación de las proporciones, y el carác-ter compositivo fuerte y elegante de sus obras.

– En las obras expuestas se reflejan el naturalismo, el estu-dio de la anatomía, las posturas y el clasicismo italianizan-tes, dentro de composiciones en las que el detallismo(ropajes y paisaje, en el Autorretrato; elementos como losfrutos, en Adán y Eva) y la luz son de clara tradición fla-menca.


130

En este epígrafe se explican los dos períodos propiamenterenacentistas de la arquitectura en España:

– El período purista, que se caracteriza por la atención a lasproporciones, edificios más sobrios y monumentales, y unestilo más clasicista. Los principales arquitectos realizanobras religiosas, palaciegas o grandes monumentos.

– El período herreriano, que es de una gran austeridad y elestilo está marcado por el conjunto del Monasterio de SanLorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera. Es importanteen este punto explicar la influencia de la Contrarreforma enel arte español y la fuerza de la monarquía de Felipe II, prin-cipal mecenas del momento.

4. La evolución de la arquitectura renacentista en España


– En este epígrafe se desarrolla la escultura española reali-zada a lo largo de todo el siglo XVI, pudiéndose apreciaruna evolución similar a la de la arquitectura: una primeraetapa de convivencia con el Gótico, y las dos posteriores,de desarrollo de un estilo propio renacentista.

– La principal característica es el predominio de la temáticareligiosa y del carácter realista, que sirven para recalcar laiconografía fijada en el Concilio de Trento.

– Conviene mostrar imágenes a los alumnos de las princi-pales obras de Alonso Berruguete (San Benito) o Juande Juni (Entierro de Cristo) como ejemplo del pleno Re-nacimiento escultórico español, mostrando la fuerte in-fluencia en ellos del manierismo italiano. El manierismotendrá también una gran repercusión en la última etapacon la influencia miguelangelesca en las obras de Becerray los Leoni.

5. La escultura española en el Renacimiento

Cuestión 10

Las principales características de la escultura son: temática religiosa dominante; carácter realista, que se aleja de la idealiza-ción italiana; gran expresividad, que parte de la escultura gótica. Los principales materiales eran: madera policromada, la másutilizada y económica; bronce, alabastro y mármol, para obras importantes; piedra, para escultura funeraria, y decoración ar-quitectónica.

Cuestión 11


Cuestión 8

La arquitectura del segundo tercio del siglo XVI o período pu-rista se caracteriza por el abandono de los elementos góti-cos, para prestar mayor atención a proporciones y formasarquitectónicas usando un estilo más clasicista. Los edificiosson ahora más monumentales y sobrios. Destacaron:

– Alonso de Covarrubias. Austeridad decorativa y clasicista,como en la puerta de Bisagra, en Toledo (página 284).

– Rodrigo Gil de Hontañón. Decoración austera, con fuerteinfluencia clasicista. Destaca la fachada de la Universidadde Alcalá de Henares (página 285).

– Pedro Machuca. Su principal obra fue el Palacio de CarlosV, en Granada, que se caracteriza por su gran monumen-talidad, el uso del almohadillado rústico y la superposiciónde órdenes a la manera de los palacios italianos de Bru-nelleschi o Alberti.

– Diego de Siloé. Dirigió las obras de la catedral de Granada,aportando al diseño original gótico aspectos clasicistas.Esta catedral sirvió de modelo para las de Málaga, Guadix,Cuzco y Lima.

Cuestión 9

– Entre los datos explicados por el alumno debe figurar quela obra fue encargada por Felipe II a finales del segundotercio del siglo XVI, siendo Juan Bautista de Toledo quienproyectó los primeros planos y, tras su fallecimiento, Juande Herrera quien continuó las obras. El estilo herreriano sedistingue por una gran austeridad influenciada por el ma-nierismo en el uso de elementos decorativos, como sonlas pirámides y las esferas de piedra. Las torres de la fa-chada siguen el estilo de los Países Bajos, y destacan susaltos chapiteles de pizarra, elemento recurrente en la ar-quitectura barroca española (ver ejemplo de la Plaza Mayorde Madrid, página 307).

– El conjunto tenía la función de monasterio, de colegio deformación para religiosos, de palacio y de panteón.

– El diseño de la planta tiene un sentido simbólico al repre-sentar la parrilla en la que se martirizó a San Lorenzo, santoal cual se rindió agradecimiento por la victoria en la bata-lla de San Quintín.


PERÍODO CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES AUTORES Y OBRAS

Primer tercio del siglo XVI

– Influencias de la escultura florentina, espe-cialmente de Donatello.

– Expresividad y realismo.

– Domenico Fancelli: Sepulcro de los Reyes Católicos.– Diego de Siloé: Retablo de la capilla del Condestable de la ca-

tedral de Burgos.– Bartolomé Ordóñez: Sepulcros de doña Juana y Felipe el Her-

moso, y Sepulcro del cardenal Cisneros.– Damián Forment: retablos del Monasterio de Poblet y de la ca-

tedral de Santo Domingo de la Calzada.

Segundo tercio delsiglo XVI

– Asentamiento de las formas renacentistas,sin llegar al paganismo italiano.

– Influencia del manierismo: figuras con fuer-tes contorsiones (figura serpentinata), y ex-presivas en su gesticulación.

– Alonso Berruguete: retablos de Mejorada de Olmedo y de SanBenito, y sillería del coro de la catedral de Toledo.

– Juan de Juni: Entierro de Cristo, y retablos de Santa María de laAntigua y de la catedral de El Burgo de Osma.

Último tercio del sigloXVI

– Influencia del manierismo de tipo migue-langelesco: posturas forzadas y expresivas.

– Uso de la técnica del vaciado de bronce.

– Gaspar Becerra: retablo mayor de la catedral de Astorga.– Los Leoni: Figuras orantes de Carlos V y Felipe II.

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– En este epígrafe se desarrolla la pintura renacentista es-pañola, destacando los cambios estéticos y técnicos a lolargo de los tres tercios del siglo XVI, pues, al igual que enla arquitectura y la escultura, varían las influencias y, conellas, las características.

– Se distingue por el predominio de la temática religiosa.

– En los comienzos del Renacimiento español, y partiendode una base de influencia flamenca, se desarrolló un estilopropio que tomó los elementos más característicos del artedel Renacimiento italiano y de sus principales artistas.

– La pintura se consolidó con una estética manierista muyexpresiva y realista, que servía como medio de difusión dela iconografía marcada por la Contrarreforma.

– Finalmente, la influencia de la figura de Miguel Ángel y de lapintura veneciana permitió una estética más italianizante.Además, se desarrolló el retrato de corte, género con el quese resaltaba la figura de la nueva monarquía autoritaria.

– Se recomienda hacer un cuadro resumiendo las principa-les características de la pintura, similar al propuesto en laactividad del punto anterior.

6. La pintura española en el Renacimiento

En este punto, se desarrollan con detenimiento la obra y laevolución de la pintura de Doménikos Theotokópoulos, ElGreco. Primero se analizan las principales influencias en elestilo del artista que convendría repasar, a la par que se es-tudia la evolución de su obra.

El punto principal es el desarrollo, en España, de un estilopropio en el que aunó las principales influencias recibidas, yque se caracteriza por la integración del manierismo con unafuerte espiritualidad.

7. El Greco

Cuestión 14

Las principales influencias que recibió El Greco en su pinturafueron las siguientes:

– La tradición bizantina de los iconos.

– La pintura veneciana, tanto de Tiziano como de Tintoretto.

– La obra de Miguel Ángel y el manierismo.

– La austeridad y religiosidad castellanas.

Cuestión 15

Como principales datos biográficos y estilísticos destacan:

– El Greco se formó en su Creta natal influenciado por la tra-dición bizantina de los iconos, que se refleja en un fuertesimbolismo y espiritualidad en su pintura.

– Después continuó su formación en Venecia junto a Tizianoy recibió la influencia de Tintoretto. Desde este período, supintura tiende hacia las gamas frías y el uso de la técnicade la pincelada suelta. Esta etapa influyó en su estilo re-tratista, no solo hacia una representación realista del físicodel personaje, sino que también muestra su psicología.

– Su tercera etapa transcurrió en Roma. Sus figuras reflejanla fuerza miguelangelesca y empiezan a retorcerse al estilode la forma serpentinata.

– En España se estableció en Toledo y desarrolló lo que seríasu estilo característico: figuras alargadas y retorcidas en lasque confluye la estética manierista con la espiritualidad, detal manera que parece que flotan en el espacio. En los úl-timos años, su pintura fue aún más desdibujada, llegandoa la máxima espiritualización.


Cuestión 12

Como principales características de la pintura renacentista enEspaña, se pueden destacar las siguientes:

– Temática religiosa.

– Primer tercio del siglo XVI: influencia de las formas italianasy sólida base de la pintura flamenca.

– Segundo tercio: clasicismo rafaelesco y manierismo.

– Último tercio: influencia de Miguel Ángel y de la pintura ve-neciana.

– Predominio del óleo sobre tabla en la primera mitad desiglo, y sobre lienzo, en la otra mitad.

Cuestión 13

La pintura del segundo tercio del siglo XVI se caracteriza porla influencia de la pintura de Rafael y el manierismo, y la des-aparición de los elementos flamencos.

Los principales focos artísticos fueron:

– Valencia. Juan de Juanes, influenciado por Rafael. Su pin-tura resulta dulce y sentimental. Uso del sfumato.

– Castilla y León. Alonso Berruguete. Estilo nervioso y estili-zado, enraizado con la estética manierista.

– Andalucía. Pedro Machuca. Mezcla elementos de MiguelÁngel, Rafael y Correggio, mostrando tensión en los per-sonajes.

– Extremadura. Luis de Morales. Influencias de Rafael y elmanierismo, con figuras sobre fondo oscuro muy expresi-vas que tienden al patetismo.


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1. Para el análisis y comentario de las imágenes se ofre-cen los siguientes datos.

A. Adán y Eva, de Durero.

a. Adán y Eva es una de las obras más importantes de AlbertoDurero, artista alemán que, además de ser un gran dibu-jante, era grabador y tratadista. Se divide en dos tablas, pin-tadas en 1507 utilizando la técnica del óleo. En el cuadrose aúnan la tradición alemana del dominio de la luz y elgusto detallista con el estilo italiano del cuidado de las pro-porciones y la elegancia compositiva. Destaca el estudio dela anatomía de las figuras representadas. Esta obra se en-cuentra expuesta en el Museo del Prado de Madrid.

b. Adán y Eva (1507) se puede relacionar con la pintura delQuattrocento y con el Cinquecento clasicista, pues conambos estilos coincidió Durero en sus viajes a Italia. En estaobra se refleja su obsesión por representar el cuerpo hu-mano a la perfección, como habían ansiado los pintores ita-lianos de estos períodos. La falta de monumentalidad lorelaciona más con el Quattrocento, pero la búsqueda de labelleza ideal y la despreocupación por la perspectiva lineallo acercan ya al Cinquecento. El cuadro es un auténtico es-tudio anatómico en el que se representan perfectamentelos volúmenes y las sombras, mostrando el interés de Du-rero por los tratados renacentistas italianos sobre el estudiode las proporciones. Además, la composición es muy cui-dada.

B. La Última Cena, de Juan de Juanes.

a. Esta obra muestra, de manera dulce y cuidada, una serie defiguras emplazadas en una composición estudiada y en laque se cuida especialmente la perspectiva lineal. La com-posición se centra en la figura central, que es la de Jesús,y hacia él se dirigen todas las miradas. La perspectiva tam-bién ayuda a enfatizar la figura central, al partir el punto defuga del mismo lugar en el que aparece Jesús. La ilumina-ción se centra en enfocar las figuras y el fondo queda tenue,excepto por la luz que entra en la ventana y que enmarcala figura central. Las figuras se disponen de manera simé-trica a los lados de Cristo, formando figuras geométricas pi-ramidales. El espacio lo cierran dos apóstoles de espaldasque crean mayor sensación de volumen y profundidad. Lapaleta es muy colorista en la vestimenta, de tal manera quedestaca sobre el fondo oscuro y los colores suaves del pai-saje del fondo. La obra encarna la Última Cena con los doceapóstoles, que representa el momento en el que se fijó laeucaristía. Destaca la representación de Judas con la bolsade monedas en primer plano, cuyo cuerpo muestra un im-portante estudio anatómico. El estilo está influenciado porla obra de Rafael.

b. La obra de Leonardo (página 268) es un mural en el queaparece muy marcado el estudio de la perspectiva, mientras

que la de Juanes es un óleo sobre tabla en el que la pers-pectiva queda en armonía con el resto de la composición.En la del primero, Judas aparece como uno más de losapóstoles, y en la del segundo se muestra en primer planoa la izquierda agarrando un saco de monedas. En cuanto ala expresión de las figuras, en la obra de Leonardo hay ungran movimiento que se concentra en diferentes focos, yen la obra de Juanes parece que se ha tomado una ins-tantánea y todas las figuras miran hacia la de Jesús. Sinembargo, los gestos de algunas figuras son los mismos(muestran las palmas de las manos, o señalan a Cristo o alcielo). En ambas obras, los vanos tras la escena amplían elespacio e iluminan la figura central, siendo el vano en lapintura de Juanes un arco de medio punto, mientras que enla de Leonardo son vanos adintelados. En la obra de Leo-nardo, las figuras se agrupan claramente en grupos de tres,todas al mismo lado de la mesa y a la misma altura, hu-manizando más el tema y creando estructuras perfecta-mente piramidales que en la obra de Juanes se agitan conmayor movimiento.

c. Los principales focos de la pintura del segundo tercio delsiglo XVI son los de Valencia, Castilla y León, Andalucía yExtremadura. En el primero destaca Juan de Juanes, cuyapintura estaba influenciada por Rafael; en el segundo, la es-tética manierista se refleja en un estilo nervioso y tienecomo principal exponente a Alonso Berruguete; en el ter-cero sobresale Pedro Machuca, que mezcla los gestos detensión de las figuras de Miguel Ángel y Rafael, y, por úl-timo, el extremeño, en el que la obra de Luis de Morales secaracteriza por la influencia del manierismo, con figurasmuy expresivas que tienden al patetismo.

2. Se sugieren los siguientes desarrollos de los temas.

a. El Monasterio de San Lorenzo de El Escorial fue un encargode Felipe II con la idea de crear un espacio que, además defuncional, tuviese un gran sentido simbólico. En lo arqui-tectónico destaca el diseño de la planta en forma de pa-rrilla en honor de San Lorenzo. El diseño inicial fue de JuanBautista de Toledo, y tras su muerte lo dirigió Juan de He-rrera. El edificio se caracteriza por el uso de una decoraciónde influencia manierista en las pirámides y esferas pétreas,el uso de chapiteles y la planta de cruz griega inscrita en uncuadrado que, unida al nártex, da la sensación de basílica.

En cuanto a lo escultórico, las principales obras son losconjuntos realizados por los Leoni, en los que se representaa Carlos V y Felipe II junto con sus familias. Están realizadosen bronce y son reflejo del arte áulico carac terístico de lascortes europeas del momento.

El Escorial fue el punto de encuentro de numerosos pinto-res, destacando la decoración realizada por Juan FernándezNavarrete con carácter realista e influencia de Tiziano. Tras

Actividades PAU

En esta unidad se analizan dos obras:

– El Palacio de Carlos V de Granada, de Pedro Machuca, como ejemplo de arquitectura del Renacimiento español de in-fluencia italiana del llamado período purista.

– La obra pictórica El entierro del señor de Orgaz, de El Greco, como muestra de la etapa más prolífica del pintor cretenseafincado en Toledo. Sería conveniente repasar con el alumno los análisis, atendiendo al esquema de desarrollo marcadoen los ejemplos: identificación, características y simbolismo.

Se propone repetir la actividad de forma oral y con una puesta en común entre los alumnos. Los ejemplos propuestos se en-cuentran en la unidad. Estos son:

– La fachada de la Universidad de Alcalá de Henares (página 286).

– Las Figuras orantes de Carlos V y su familia (página 289).


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su muerte se contrató a varios artistas italianos, entre losque sobresalieron Zuccaro y Tibaldi en las pinturas de labasílica, y el segundo, también en la cúpula de la biblio-teca. El Greco llegó a España por las posibilidades existen-tes en torno a la corte de El Escorial; llegó a pintar una obraespecífica para el lugar que no se colgó, ya que la estéticade fuerte arraigo manierista no coincidía con el gusto delmomento en la corte española.

b. La escultura renacentista en España se distingue por unatemática religiosa dominante que influye en el tipo de obrasrealizadas (sepulcros, coros y retablos), un carácter realistaque lo diferencia de la idealización italiana y la incorporaciónde la expresividad de origen gótico. – Los principales materiales utilizados son la madera poli-

cromada, el bronce, el mármol y la piedra para esculturafuneraria. Se divide en tres períodos, que coinciden concada uno de los tercios del siglo XVI.

– El primer tercio se caracteriza por la influencia de la es-cultura florentina (Donatello), y por la incorporación delrealismo y la expresividad. Los principales escultores sonDomenico Fancelli, Diego de Siloé y Bartolomé Ordóñez.

– En el segundo tercio, las formas renacentistas son laspredominantes, y se empieza a adoptar una estética ma-nierista con una fuerte expresividad y gesticulación. Des-tacan Alonso Berruguete y Juan de Juni.

– El período final tiene una marcada influencia del manie-rismo miguelangelesco, con posturas forzadas. Destacanel desarrollo de la escultura del vaciado de bronce y laescultura grandiosa para exaltar al monarca. Los esculto-res más representativos son Alonso Berruguete y losLeoni.

3. Se ofrecen las siguientes definiciones.

a. Castillos del Loira. Fueron los primeros en los que se intro-dujo el Renacimiento. Este estilo se utilizó para decorar an-tiguos castillos militares góticos y transformarlos en palacios.

b. Anamorfosis. Deformación reversible de una imagen que serealiza mediante un procedimiento óptico. Destaca la obraLos embajadores, de Hans Holbein, en la que hay una cala-vera a los pies de los personajes que solo se ve si se acercaal cuadro un espejo curvo o mirando el lienzo de lado. Puedeobservarse en la página 260 del libro del alumno.

c. Plateresco. Estilo arquitectónico correspondiente al primertercio del siglo XVI que se caracteriza por el uso de técnicasconstructivas góticas y decoración renacentista, que en al-gunos casos imita el trabajo de la filigrana en plata.

d. Herreriano. Estilo arquitectónico que se distingue por la aus-teridad y la influencia del manierismo. Juan de Herrera y elMonasterio de El Escorial son los máximos exponentes.

e. Estilo Cisneros. Estilo que surge en Toledo, y en el que semezclan elementos renacentistas y mudéjares. El desarro-llo del estilo coincide con el arzobispado del cardenal Cis-neros.

f. Chapitel. Elemento arquitectónico que se sitúa en la partesuperior de una torre, campanario o iglesia a modo de re-mate. Puede tener forma piramidal, cónica o de flecha.

g. Almohadillado rústico. Paramento de piedra en sillares enlos que se talla la cara vista y las juntas quedan rehundidas,generando un efecto irregular. Destaca en la fachada delPalacio de Carlos V, en Granada.

h. Escuela de Fontainebleau. Término con el que se agrupa alos pintores que decoraban el palacio del mismo nombre enFrancia, representando temas mitológicos con figuras esti-lizadas sobre paisajes de colores fríos.

4. Para el comentario de los textos se ofrecen las siguien-tes respuestas.

A. Escultura del Renacimiento, de María Concepción GarcíaGainza.

a. El texto describe las Figuras orantes de Carlos V y familia yla de Felipe II en el Monasterio de El Escorial, realizadas porPompeyo Leoni en bronce para los enterramientos trazadospor Juan de Herrera, principal arquitecto de El Escorial. LosLeoni fueron contratados por la corte porque conocían latécnica del vaciado de bronce. Como arte áulico destacanlos ricos materiales, el posterior trabajo de los detalles porparte de Juan de Arfe (principal orfebre y dorador españoldel período) explicado en el texto, la colocación en forma“escénica”, la idealización a pesar de cierto realismo en losretratos, etc.

b. Los dos conjuntos escultóricos se realizaron en la última dé-cada del siglo XVI, y son un reflejo del arte áulico desarro-llado en las cortes europeas. La intención era mostrar lagrandiosidad de la monarquía del emperador y su hijo, losgrandes monarcas de la Europa del Renacimiento y princi-pales impulsores de la Contrarreforma católica y de la luchacontra el avance del protestantismo y de los turcos.

B. El Greco, de Manuel Bartolomé Cossío.

a. El texto se refiere a las principales influencias en la pinturade El Greco. Se formó primero en Creta, influenciado por lapintura de iconos bizantina. En Venecia estudia con Tiziano,el cual utilizaba una paleta de mucho color y pinceladasuelta; además, conoció a Tintoretto, cuya obra estuvo in-fluida por las corrientes manieristas y el uso efectista de laluz. Después, en Roma, conoce la pintura de Miguel Ángel,que se caracteriza por la representación casi escultórica delas figuras, con gestos que se contorsionan típicos del ma-nierismo. Por último, en Castilla desarrolla un estilo propio in-fluenciado por el carácter austero y religioso que domina elarte del último período renacentista español.

b. Doménikos Theotokópoulos, El Greco, nació en Creta en1541. A lo largo de su vida desarrolló un estilo personal,combinando las influencias de los lugares en los que resi-dió. De su formación inicial en Creta incorporó el simbo-lismo y la espiritualidad de los iconos bizantinos. En Veneciase formó con Tiziano y también se relacionó con Tintoretto;de esta época tomó la gama de colores fríos intensos y eluso de la pincelada suelta. Además, incorporó a sus retra-tos un gran realismo en las formas y la psicología. Su pasopor Roma influyó en la realización de figuras de estéticamanierista que perdurará durante el resto de su obra. Co-menzó a alargar las siluetas, como se puede ver en la Pie-dad. En 1575 llegó a España atraído por el reclamo deartistas por parte de la corte, pero su estilo no encajó conlos gustos y acabó residiendo en Toledo. Las formas fueroncada vez más alargadas y retorcidas con forma serpenti-nata, de tal manera que logró aunar la estética manieristacon una fuerte espiritualidad. En Toledo se centró en la re-presentación de temas religiosos, destacando la infancia ypasión de Jesucristo. También trabajó el género del paisaje,destacando su obra Vista de Toledo.



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Programación didáctica 10 El arte románico en España · evolución del pensamiento, de la moda...

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