PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ACOMPAÑAMIENTO...

PROGRAMACIÓN DE ACOMPAÑAMIENTO. EE.PP.

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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

MANUEL CARRA AVDA. JACINTO BENAVENTE, 11-13

29014-MÁLAGA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ACOMPAÑAMIENTO

ENSEÑANZAS PROFESIONALES


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2 ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN Y CONTEXTO. FUNDAMENTACIÓN. 3 2. OBJETIVOS. 3 2.1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música. 3 2.2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música. 4 2.3. Objetivos Específicos de la asignatura Acompañamiento. 4

CURSO QUINTO DE EE.PP. 4 CURSO SEXTO DE EE.PP. 5

3. CONTENIDOS. 6 3.1. Contenidos de la asignatura, estipulados por la LEA 6

3.2 Contenidos transversales. 7 3.3. Contenidos específicos secuenciados trimestralmente por cursos. 7

CURSO QUINTO DE EE.PP. 7 CURSO SEXTO DE EE.PP. 9

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES 11 4. METODOLOGÍA. 12

Principios metodológicos: 12 4.1. Actividades básicas: 12 4.2. Actividades de refuerzo. 12 4.3. Actividades de ampliación 13

5. EVALUACIÓN 13 5.1. Criterios de Evaluación según la Orden de 25 /10/2007. 13 5.2. Criterios de Evaluación para 5º de EEPP 14 5.3. Criterios de Evaluación para 6º de EEPP 14 5.4. Momentos de la evaluación. 15 5.5. Herramientas de evaluación. 15

6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. 15 6.1. Criterios de Calificación para 5º de EEPP 15 6.2. Criterios de Calificación para 6º de EEPP 16 6.3. Procedimientos e instrumentos de Calificación 16

7. RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN. 18 7.1. Procedimientos de recuperación. 18 7.2. Informe de recuperación. 18 7.3. Promoción. 18

8. RECURSOS DIDÁCTICOS 18 8.1. Bibliografía orientativa 18 8.2. Otros recursos. 19


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3 1. INTRODUCCIÓN Y CONTEXTO. FUNDAMENTACIÓN.

El objetivo principal de esta asignatura consiste en un proceso práctico de

consolidación del pensamiento armónico y de la capacidad de realización en tiempo real. Asimismo, el conjunto de conocimientos que la integran debe estar íntimamente relacionado a través de un enfoque pedagógico común.

Con esta materia se pretenden desarrollar una serie de capacidades que, junto con el resto de materias, contribuirán al logro de una formación musical global en el alumnado.

La asignatura de Acompañamiento se encuentra incluida en los cursos quinto y sexto del Grado Profesional para las especialidades de tecla: piano, órgano y clave.

El alumnado al que está dirigido la asignatura está mayoritariamente en la franja de edad de 15-‐16 años. Los enfoques pedagógicos así como los contenidos procedimentales que se apliquen en la asignatura deben estar adaptados a dicha edad, teniendo en cuenta la problemática particular de esta etapa adolescente.

El centro de estudio (CPM Manuel Carra) se haya ubicado en la ciudad de Málaga. Es uno de los Conservatorios Profesionales más grandes de Andalucía, y recoge alumnado no sólo de la capital (Málaga), sino de numerosos pueblos de la provincia, hecho este que complica la organización del Centro, y que también complica la impartición de la asignatura, dado que el absentismo es bastante alto, especialmente en los casos de alumnos que proceden de las poblaciones más lejanas a la capital.

2. OBJETIVOS.

2.1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música Las enseñanzas profesionales de música, tienen como objetivo contribuir a

desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, y así las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.


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4 h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música

española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

2.2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música Las enseñanzas profesionales de música, deberán contribuir a que el alumnado

adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

2.3. Objetivos específicos de la asignatura Acompañamiento. Curso 5º de EE.PP


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a) Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento según se toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento. b) Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos y fraseo lógicos básicos del sistema tonal. c) Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el acompañamiento a una melodía a partir o no de un cifrado. d) Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus secciones, puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la lectura a primera vista. e) Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que puedan surgir en la interpretación. f) Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños de acompañamiento armónico o variaciones melódicas. g) Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano, eficazmente y de forma fluida, fórmulas de acompañamiento.

Curso 6º de EE.PP

a) Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento según se toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento. b) Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos y fraseo lógicos básicos del sistema tonal. c) Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el acompañamiento a una melodía a partir o no de un cifrado. d) Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus secciones, puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la lectura a primera vista. e) Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que puedan surgir en la interpretación. f) Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños de acompañamiento armónico o variaciones melódicas. g) Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano, eficazmente y de forma fluida, fórmulas de acompañamiento.

A estos objetivos recogidos en la Orden de 25 de Octubre de 2007, añadiríamos: -‐ Conocer los principales sistemas de cifrado de acordes apropiados al

acompañamiento, y saber utilizarlos en las diferentes operaciones que tienen que ver con la práctica del acompañamiento. Los principales cifrados son: el cifrado armónico, el cifrado barroco (ocasionalmente), y muy especialmente el cifrado americano, dada su gran funcionalidad en la práctica del acompañamiento.

-‐ Aprender a diferenciar los diferentes estilos de acompañamiento, así como ponerlos en práctica, al menos los más relevantes. La asignatura no estará únicamente centrada en estilos de acompañamiento “clásicos”, sino que también incorporará


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6 géneros y estilos de acompañamiento propios de la música popular moderna, así

como de estilos no tonales, como el modal, por ejemplo. -‐ Aprender a improvisar a partir de géneros y estilos diversos, no solamente del

contexto “clásico”, sino también del proveniente de músicas populares del S. XX y XXI, principalmente del jazz y otras músicas modernas, así como de prácticas improvisatorias propias de la “música contemporánea”.

3. CONTENIDOS. 3.1. Contenidos de la asignatura, estipulados por la LEA Se incluyen dentro de los bloques de contenidos los siguientes campos de

conocimientos:

a) Práctica de la repentización como procedimiento imprescindible para desarrollar automatismos que permitan al instrumentista la realización instantánea del texto musical, asimilando al propio tiempo y de forma inmediata sus características en cuanto a la época y estilo a que pertenezca.

Por lo tanto, no se trata solamente de incrementar la capacidad del automatismo y velocidad de lectura del texto, sino de comprender el sentido de sus elementos esenciales e interpretarlos en el instrumento a medida que se lee la obra. Por ello, la repentización está estrechamente relacionada con el análisis, el cual, a su vez, depende de toda una serie de conocimientos teórico-‐prácticos previamente adquiridos.

b) Realización de cifrados (bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado americano),

como práctica de acompañamiento a una melodía. Dicha práctica permite relacionar de forma inmediata los conocimientos armónicos con su aplicación instrumental y, por exigir un cierto grado de creatividad, supone un primer contacto con la improvisación propiamente dicha, cuyo estudio en profundidad podrá abordarse dentro del grado superior.

Los contenidos de Acompañamiento en las enseñanzas profesionales de música han sido establecidos no sólo por su valor de preparación para conocimientos que puedan adquirirse en tramos posteriores, dentro de una elección propia de especialización profesional, sino también por el valor intrínseco que representan en la formación de un pianista. Por esta última razón, permanecen dentro del marco de conocimientos considerados indispensables para satisfacer las necesidades habituales del instrumento.

Contenidos según la Orden de 25 de Octubre de 2007: -‐ En cuanto a improvisación: Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva

dificultad. Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis compases. Estructuras rítmicas básicas: Descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista. Estructuras


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7 armónicas y rítmicas básicas de la música andaluza. Análisis de frases-‐modelo de

diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase. Proceso pregunta-‐respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas.

-‐ En cuanto a bajo cifrado: Cifrado funcional. Estudio del bajo cifrado. Bajo cifrado barroco. Aproximación al

cifrado armónico. Utilización y significado de los cifrados correspondientes a tríadas y séptimas en la armonía tonal. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía. Introducción al cifrado americano. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música «ligera». Realización de canciones de repertorio,

entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía, con ritmos variados y armonías sencillas.

3.2 Contenidos transversales. -‐ Si bien las obras en las que se aplicarán los procedimientos expuestos en los

núcleos citados serán de diferentes épocas y estilos, se considera conveniente la inclusión, entre las mismas, de algunas de las obras más representativas del Patrimonio musical andaluz.

-‐ Inclusión de contenidos relacionados con la educación para la igualdad, a través de la elección de obras procedentes del repertorio de mujeres compositoras.

-‐ Educación en valores de respeto y tolerancia. Esta asignatura puede ser un óptimo vehículo para transferir al alumno dichos valores, a través de la escucha del otro, del respeto por estilos y gustos musicales diversos, así como por la puesta en práctica de estrategias de colaboración basadas en el respeto mutuo, sin las cuales el acto de acompañar sería imposible.

3.3. Contenidos específicos secuenciados trimestralmente por cursos. Curso 5º de EE.PP Primer trimestre: 1. Lectura a primera vista utilizando partituras sencillas (nivel: 1º-‐2º de

EEPP)de diversos estilos y épocas, incluyendo piezas de estilo moderno en formato Lead Sheet. Análisis previo.

2. Acompañamiento a partir de cadencias armónicas básicas (II-‐V-‐I y IV-‐V-‐I) con diferentes patrones rítmicos de acompañamiento, en tonalidades variadas, hasta 2 bemoles y sostenidos.

3. Rudimentos del cifrado armónico (repaso) y del americano. 4. Transporte tradicional nota a nota, preferentemente melódico. Intervalos de

2ª mayores, ascendentes y descendentes. Transporte armónico de obras o esquemas armónicos en diferentes estilos, preferentemente moderno, utilizando el cifrado americano.

5. Bajo cifrado. Acordes tríada en fundamental y en primera inversión.


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8 6. Introducción a la improvisación melódica utilizando notas del acorde, sobre

cadencias armónicas básicas, como II-‐V-‐I y IV-‐V-‐I. Segundo trimestre: 1.-‐ Continuación de la lectura a primera vista utilizando partituras sencillas de

diversos estilos y épocas, incluyendo piezas de estilo moderno en formato Lead Sheet. Análisis previo.

2.-‐ Acompañamiento a partir de frases armónicas de 8 compases, con diferentes patrones rítmicos de acompañamiento, en tonalidades variadas, hasta 2 bemoles y sostenidos.

3. Acompañamiento de piezas de estilo moderno en plantilla Lead Sheet, así como de piezas de estilo clásico adecuadas, como pueden ser “La folía”, “El cánon” (Pachelbel), “La Sarabande” (Haendell), etc.

4.-‐ Transporte tradicional nota a nota, preferentemente melódico. Intervalos de 2ª mayores y menores, ascendentes y descendentes. Transporte armónico de obras o esquemas armónicos en diferentes estilos, preferentemente moderno, utilizando el cifrado americano.

5.-‐ Bajo cifrado. Acordes tríada en segunda inversión. Acordes de séptima de dominante y de séptima de prolongación con sus respectivas inversiones. Desarrollo de estructuras armónicas con estos acordes en cifrado funcional.

6. Improvisación melódica utilizando notas del acorde, notas de paso y otras notas melódicas, sobre estructuras de 8 compases y algunos temas clásicos y modernos adecuados.

Tercer trimestre: 1. Continuación de la lectura a primera vista utilizando partituras de diversos

estilos y épocas, incluyendo piezas de estilo moderno en formato Lead Sheet, profundizando en el análisis de partituras más complejas que ejemplifiquen las técnicas, recursos, etc., que se vayan estudiando a lo largo de este curso.

2. Acompañamiento a partir de frases armónicas de 8 compases, con diferentes patrones rítmicos de acompañamiento, en tonalidades variadas, hasta 4 bemoles y sostenidos.

3. Acompañamiento de piezas de estilo moderno en plantilla Lead Sheet, así como de piezas de estilo clásico adecuadas.

4. Transporte tradicional nota a nota, preferentemente melódico. Intervalos de 3ª mayores, ascendentes y descendentes. Transporte armónico de obras o esquemas armónicos en diferentes estilos, preferentemente moderno, utilizando el cifrado americano.

7. Bajo cifrado: estudio del acorde de novena de dominante mayor y menor. Su carácter expresivo y diferentes formas de resolución. Práctica de estos acordes en distintas tonalidades mayores y menores y su integración en secuencias armónicas.

6. Improvisación melódica utilizando notas del acorde, notas de paso y otras notas melódicas, así como la escala pentatónica mayor, sobre estructuras de 8 compases y algunos temas clásicos y modernos adecuados.


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9 Consideraciones a tener en cuenta por todo el profesor que imparta la

asignatura:

Primera: Gracias a que el currículum es abierto y flexible, la programación de la asignatura que a continuación se expone no es fija e inalterable. El profesorado, en función de las características de su alumnado y de la forma en que vaya evolucionando podrá alterar, (modificar, añadir o quitar) algunos contenidos, así como conceder distintos grados de importancia a los mismo si con ello no perturba gravemente el sentido global de la asignatura. La secuenciación trimestral la realizará el profesor en función del progreso de cada alumno.

Segunda: Los contenidos que se proponen para un curso no son exclusivos de éste. A medida que se vaya avanzando en cada curso, los contenidos se irán acumulando, en cuanto que el desarrollo musical ha de ser continuado y ningún conocimiento debe caer en el olvido.

Tercera: Cada profesor ha de adecuarse al nivel con que lleguen los alumnos al nuevo curso, de forma que si anteriormente no han trabajado los aspectos que se exponen en el programa por causas ajenas a ellos, el profesor deberá comenzar a trabajar remitiéndose a la programación de los cursos anteriores y, a partir de ahí, avanzar lo más gradual hasta llegar al nivel deseable en la medida de lo posible.

Curso 6º de EE.PP

Primer trimestre: 1. Lectura a primera vista utilizando partituras de diversos estilos y épocas

(nivel: 2º-‐3º de EEPP), incluyendo piezas de estilo moderno en formato Lead Sheet. Análisis previo.

2. Escalas y acordes del modo menor. Cifrado armónico y americano de todos los acordes, funciones, usos, etc.

3. Acompañamiento a partir de cadencias armónicas básicas (II-‐V-‐I y IV-‐V-‐I) con diferentes patrones rítmicos de acompañamiento, en tonalidades menores, hasta 2 bemoles y sostenidos.

4. Transporte tradicional nota a nota, preferentemente melódico. Intervalos de 3ª menores, ascendentes y descendentes. Transporte armónico de obras o esquemas armónicos en diferentes estilos, preferentemente moderno, utilizando el cifrado americano.

5. Bajo cifrado: repaso del acorde de novena de dominante mayor y menor. Su carácter expresivo y diferentes formas de resolución. Práctica de estos acordes en distintas tonalidades mayores y menores y su integración en secuencias armónicas.

6. Improvisación melódica utilizando notas del acorde, notas de paso y otras notas melódicas, así como la escala pentatónica mayor, sobre estructuras de 8 compases y algunos temas clásicos y modernos adecuados.

Segundo trimestre:


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10 1. Lectura a primera vista utilizando partituras de diversos estilos y épocas

(nivel: 2º-‐3º de EEPP), incluyendo piezas de estilo moderno en formato Lead Sheet. Análisis previo.

2. Los modos griegos. Introducción a la música modal. Escalas y acordes. 3. Continuación del acompañamiento en el modo menor en tonalidades hasta los

4 sostenidos y bemoles. Iniciación al acompañamiento de piezas modales. 4. Transporte tradicional nota a nota, preferentemente melódico. Intervalos de

4ª justa, ascendente y descendente. Transporte armónico de obras o esquemas armónicos en diferentes estilos, preferentemente moderno, utilizando el cifrado americano.

5. Bajo cifrado: Estudio de los acordes de séptima disminuida y séptima de sensible. Conocimiento teórico y trabajo práctico en diferentes esquemas armónicos utilizando patrones rítmicos variados. Cifrado armónico funcional y americano.

6. Improvisación melódica utilizando los modos dórico, frigio (cadencia andaluza), lidio y mixolidio, a partir de estructuras armónicas de música modal. Improvisación con escalas pentatónicas mayores y menores (incluida la escala de blues).

Tercer trimestre: 1. Lectura a primera vista utilizando partituras de diversos estilos y épocas

(nivel: 2º-‐3º de EEPP), incluyendo piezas de estilo moderno en formato Lead Sheet. Profundización en el análisis previo de partituras más complejas que ejemplifiquen las técnicas, recursos, etc., que se hayan estudiando a lo largo de la asignatura.

2. Introducción al estudio de las grafías contemporáneas. 3. Continuación al acompañamiento, utilizando piezas tonales, modales, así como

otras de repertorio contemporáneo. 4. Transporte tradicional nota a nota, preferentemente melódico: repaso de

todos los intervalos estudiados. Transporte armónico de obras o esquemas armónicos en diferentes estilos, preferentemente moderno, utilizando el cifrado americano.

5. Bajo cifrado: introducción a los siguientes acordes alterados: Sexta napolitana, quinta aumentada y sexta aumentada. Conocimiento teórico y trabajo práctico en diferentes esquemas armónicos utilizando patrones rítmicos variados. Cifrado armónico funcional y americano.

6. Improvisación con la escala octatónica (tono-‐semitono) y hexátona (tonos enteros). Improvisación libre como ilustración sonora de textos, dibujos, cuadros, videos, o cualquier elemento que pueda estimular la práctica improvisatoria.

Consideraciones a tener en cuenta por todo el profesor que imparta la

asignatura: Primera: Gracias a que el currículum es abierto y flexible, la programación de la

asignatura que a continuación se expone no es fija e inalterable. El profesorado, en función de las características de su alumnado y de la forma en que vaya evolucionando podrá alterar, (modificar, añadir o quitar) algunos contenidos, así como conceder distintos grados de importancia a los mismo si con ello no perturba gravemente el sentido global de la


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11 asignatura. La secuenciación trimestral la realizará el profesor en función del progreso de

cada alumno. Segunda: Los contenidos que se proponen para un curso no son exclusivos de éste. A

medida que se vaya avanzando en cada curso, los contenidos se irán acumulando, en cuanto que el desarrollo musical ha de ser continuado y ningún conocimiento debe caer en el olvido.

Tercera: Cada profesor ha de adecuarse al nivel con que lleguen los alumnos al nuevo curso, de forma que si anteriormente no han trabajado los aspectos que se exponen en el programa por causas ajenas a ellos, el profesor deberá comenzar a trabajar remitiéndose a la programación de los cursos anteriores y, a partir de ahí, avanzar lo más gradual hasta llegar al nivel deseable en la medida de lo posible.

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES Curso 5º de EE.PP

1. Lectura a primera vista utilizando partituras sencillas (nivel: 1º-‐2º de

EEPP)de diversos estilos y épocas, incluyendo piezas de estilo moderno en formato Lead Sheet. Análisis previo básico.

2. Acompañamiento con estructuras armónicas básicas, con diferentes patrones rítmicos de acompañamiento y en tonalidades variadas. Acompañamiento de canciones sencillas en formato Lead Sheet.

3. Transporte tradicional nota a nota, preferentemente melódico. Transporte armónico de obras sencillas o esquemas armónicos, utilizando el cifrado americano.

4. Improvisación melódica sobre cadencias armónicas básicas y canciones sencillas.

5. Bajo cifrado: rudimentos básicos. 6. Conocimientos teóricos básicos de los contenidos del curso: acordes, cifrados,

escalas, tonalidades, estructuras básicas, etc. Curso 6º de EE.PP

1. Lectura a primera vista utilizando partituras sencillas de diversos estilos y

épocas, incluyendo piezas de estilo moderno en formato Lead Sheet. Análisis previo elemental.

2. Acompañamiento con estructuras armónicas básicas, en el modo mayor y menor, con diferentes patrones rítmicos de acompañamiento. Acompañamiento de canciones sencillas en formato Lead Sheet.

3. Transporte tradicional nota a nota, preferentemente melódico. Transporte armónico de obras o esquemas armónicos en diferentes estilos, preferentemente moderno, utilizando el cifrado americano.

4. Improvisación melódica sobre estructuras armónicas básicas y canciones sencillas.

Improvisación modal sobre nota pedal.


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12 5. Bajo cifrado: triadas (fundamental, 1ª y 2ª inversión), acorde 7ª de dominante,

y sus inversiones. Acordes menores con 7ª. 6. Conocimientos teóricos básicos de los contenidos del curso: acordes, cifrados,

escalas, tonalidades, estructuras básicas, etc.

4. METODOLOGÍA Principios metodológicos: La metodología será abierta, flexible, participativa y eminentemente práctica, dada la

naturaleza de la asignatura. El desarrollo de la asignatura consistirá básicamente en la propuesta de tareas por parte del profesorado en las que se vayan tratando los diversos contenidos de la asignatura. En un primer momento se trabajarán en clase y seguidamente el alumnado profundizará en casa sobre ellas. Se procurará en todo momento que las propuestas educativas se centren en la comprensión, de forma que se permita al alumnado asimilar adecuadamente todos los aspectos que se trabajen y puedan aplicarlos de forma apropiada en nuevas situaciones. En este sentido es conveniente que el profesorado se detenga en los aspectos que resulten más sustanciales y formativos, evitando progresar, aparentemente con rapidez, pero de modo superficial.

4.1. Actividades básicas: - Ejercicios en los que el alumno realiza un acompañamiento, mientras el profesor

toca una melodía o una improvisación. - Ejercicios en los que el alumno toca una melodía en la mano derecha, mientras la

izquierda realiza el acompañamiento. - Ejercicios en los que alumno realiza una improvisación melódica, mientras el

profesor realiza un acompañamiento armónico. - Ejercicios en los que el alumno realiza una improvisación melódica en la mano

derecha, mientras la izquierda realiza un acompañamiento. - Ejercicios de transporte armónico, en los que el alumno cambia de tonalidad un

acompañamiento dado. - Ejercicios de transporte nota a nota, preferentemente melódico. - Ejercicios de lectura a primera vista, tanto de repertorio clásico con escritura a 2

claves, como de repertorio moderno, con una clave y cifrado americano. En ambos casos, la interpretación estará precedida por un análisis previo de los principales elementos morfosintácticos y estructurales que dan forma a la pieza.

4.2. Actividades de refuerzo. (Para aquellos alumnos que manifiesten dificultades de

aprendizaje, o bien para aquellos en los que se detecten graves lagunas de conocimientos previos).

- Para aquellos alumnos con dificultades armónicas, realizaremos un repaso de los elementos más importantes de la armonía desde un punto de vista eminentemente práctico, adecuado a la práctica del acompañamiento.

- Explicación o repaso de las principales nomenclaturas armónicas, especialmente del cifrado americano, en el caso de que el alumno no lo haya estudiado en cursos anteriores.

- Ejercicios de técnica pianística en el caso de alumnos en los que se detecte una falta de nivel técnico-instrumental.


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13 - Explicación/repaso de los principales elementos morfosintácticos que conforman la

estructura de una pieza, en el caso de alumnos que manifiesten graves deficiencias en el conocimiento de estos elementos.

4.3. Actividades de ampliación (para aquellos alumnos que manifiesten un grado de

asimilación de los contenidos más rápido que el de la media). - Lectura a primera vista de piezas de acompañamiento de mayor grado de dificultad

en estilo clásico y en estilo moderno (escritura Lead Sheet, con cifrado americano). - Improvisación melódica a partir de piezas en diferentes estilos (clásico y moderno)

utilizando recursos más avanzados (escalas pentatónicas mayores/menores, relación acorde/modo, etc.).

- Práctica de transporte armónico a primera vista a partir de estructuras armónicas y de partituras Lead Sheet.

- Trabajos que impliquen habilidades múltiples, por ej: sacar de oído una canción. Escribir la melodía y los acordes en plantilla Lead Sheet. Escribir posibles patrones rítmicos de acompañamiento. Realizar un análisis armónico/estructural. Realizar el acompañamiento, la melodía mas el acompañamiento, así como diferentes improvisaciones melódicas. Transportarla a diferentes tonalidades.

Materiales básicos: El instrumento básico de la asignatura es el piano, las partituras y un cuaderno donde

se recojan materiales relevantes. El profesor puede aportar fichas de trabajo, o elegir un libro de texto, o bien ambas cosas. También se pueden usar discrecionalmente medios digitales, como pueden ser determinadas aplicaciones de móvil o tablet que realicen un acompañamiento, con el objetivo de que el alumno pueda realizar un solo encima, por ejemplo.

Agrupaciones y tiempos: La clase tiene una duración de ½ hora semanal, y puede ser individual o bien estar

compartida por 2 y hasta 3 alumnos. En estos casos, se pueden realizar múltiples operaciones y combinaciones tocando 2 alumnos a 4 manos.

5. EVALUACIÓN 5.1. Criterios de Evaluación según la Orden de 25 /10/2007.

1. Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de

partitura para teclado 2. Realización práctica de una estructura de cuatro compases, semicadencial o de

cadencia perfecta. 3. Realización práctica de una estructura de ocho compases, semicadencial o de

cadencia perfecta utilizando acordes en estado fundamental. 4. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases

empleando inversiones de los acordes básicos. 5. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

empleando inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas.


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14 6. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

introduciendo apoyaturas y retardos. 7. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. 8. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

introduciendo dominantes y dominantes secundarias o de paso. 9. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

introduciendo dominantes y dominantes secundarias o de paso, y utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

10. Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado. 11. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos

como acompañante. 12. Realización de bajos cifrados y con cifrados barrocos. 5.2. Criterios de Evaluación para 5º de EEPP - Saber ejecutar estructuras armónicas básicas (II-V-I, IV-V-I etc.) en diferentes

tonalidades, con la partitura o de memoria, y utilizando diferentes patrones rítmicos de acompañamiento.

- Saber ejecutar acompañamientos en diferentes géneros y estilos, tanto de música clásica como moderna.

- Saber tocar melodías con la mano derecha mientras la izquierda realiza el acompañamiento.

- Saber realizar una improvisación melódica, mientras el profesor realiza un acompañamiento armónico.

- Saber realizar una improvisación melódica en la mano derecha, mientras la izquierda realiza un acompañamiento.

- Saber realizar un transporte armónico, en el que el alumno cambia de tonalidad un acompañamiento dado, preferentemente utilizando el cifrado americano.

- Saber realizar un transporte nota a nota, preferentemente melódico. - Saber realizar una lectura a primera vista, tanto de repertorio clásico con escritura a

2 claves, como de repertorio moderno, con una clave y cifrado americano. - Conocer los principios teóricos en los que se fundamenta la práctica procedimental

de la asignatura: conceptos armónicos (morfología de acordes y funcionalidad armónica, tensiones, etc.), tonalidad, diferentes tipos de cifrados (principalmente el armónico, el barroco y el americano); escalas, patrones rítmicos de acompañamiento, cadencias, estructuras formales, texturas, etc.

- Capacidad de interrelación con el profesor o con otros alumnos en aquellos ejercicios a 4 manos que requieran la adecuada compenetración.

5.3. Criterios de Evaluación para 6º de EEPP - Saber ejecutar acompañamientos en diferentes géneros y estilos, tanto de música

clásica como moderna. - Saber tocar melodías con la mano derecha mientras la izquierda realiza el

acompañamiento. - Saber realizar una improvisación melódica, mientras el profesor realiza un

acompañamiento armónico.


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15 - Saber realizar una improvisación melódica en la mano derecha, mientras la

izquierda realiza un acompañamiento. - Saber realizar un transporte armónico, en el que el alumno cambia de tonalidad un

acompañamiento dado, preferentemente utilizando el cifrado americano. - Saber realizar un transporte nota a nota, preferentemente melódico. - Saber realizar una lectura a primera vista, tanto de repertorio clásico con escritura a


de la asignatura: conceptos armónicos (morfología de acordes y funcionalidad armónica, tensiones, etc.), tonalidad, modalidad y otros sistemas, diferentes tipos de cifrados (principalmente el armónico, el barroco y el americano); escalas, patrones rítmicos de acompañamiento, cadencias, estructuras formales, texturas, etc.


5.4. Momentos de la evaluación. - Evaluación inicial: se realizará a principio de curso, y mediante un sondeo llevado

a cabo por un test o a través de preguntas directas, se calificará el nivel de conocimientos previos del alumno en la materia.

- Evaluación continua: la propia naturaleza de la asignatura requiere el uso de la evaluación continua. Esto se materializará en que, independientemente de que el profesor opte por poner un examen trimestral, cada día se podrán evaluar las tareas semanales que el profesor disponga, siendo la nota trimestral una media ponderada de todas las calificaciones semanales recogidas a lo largo del trimestre.

- Evaluación final: la evaluación del final de curso coincidirá principalmente con la calificación del último trimestre, dada la naturaleza continua de la evaluación. No obstante, se tendrán en cuenta las calificaciones de las 2 primeras evaluaciones, así como circunstancias excepcionales que puedan incurrir en la evaluación de algunos alumnos.

5.5. Herramientas de evaluación. Dado que en la propia naturaleza de la asignatura prevalecen los contenidos

procedimentales, de orden práctico, la principal fuente de evaluación la constituirán los ejercicios de acompañamiento, improvisación, transporte, etc., que el alumno ejecute en cada clase, m un eventual examen trimestral (si el profesor lo considera oportuno). Los contenidos más teóricos, de orden conceptual, el profesor podrá evaluarlos mediante preguntas orales en el transcurso de las clases, o bien optar por una prueba escrita al final de cada trimestre.

6. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. 6.1. Criterios de Calificación para 5º de EEPP - Saber ejecutar estructuras armónicas básicas (II-V-I, IV-V-I etc.) en diferentes

tonalidades, con la partitura o de memoria, y utilizando diferentes patrones rítmicos de acompañamiento.

- Saber ejecutar acompañamientos en diferentes géneros y estilos, tanto de música clásica como moderna.


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16 - Saber tocar melodías con la mano derecha mientras la izquierda realiza el


acompañamiento armónico. - Saber realizar una improvisación melódica en la mano derecha, mientras la




de la asignatura: conceptos armónicos (morfología de acordes y funcionalidad armónica, tensiones, etc.), tonalidad, diferentes tipos de cifrados (principalmente el armónico, el barroco y el americano); escalas, patrones rítmicos de acompañamiento, cadencias, estructuras formales, texturas, etc.

- Capacidad de interrelación con el profesor o con otros alumnos en aquellos ejercicios a 4 manos que requieran la

adecuada compenetración.

6.2. Criterios de Calificación para 6º de EEPP - Saber ejecutar acompañamientos en diferentes géneros y estilos, tanto de música

clásica como moderna. - Saber tocar melodías con la mano derecha mientras la izquierda realiza el


acompañamiento armónico. - Saber realizar una improvisación melódica en la mano derecha, mientras la




de la asignatura: conceptos armónicos (morfología de acordes y funcionalidad armónica, tensiones, etc.), tonalidad, modalidad y otros sistemas, diferentes tipos de cifrados (principalmente el armónico, el barroco y el americano); escalas, patrones rítmicos de acompañamiento, cadencias, estructuras formales, texturas, etc.


6.3. Procedimientos e instrumentos de Calificación


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17 Cada día se calificarán con una nota numérica de 1 a 10 las tareas semanales que

el profesor disponga, siendo la nota trimestral una media de todas las calificaciones semanales recogidas a lo largo del trimestre, ponderada con la calificación de la actitud y de la nota de examen (en caso de que hubiera). Dicha ponderación atenderá a los tantos por ciento expresados en el párrafo anterior.

A su vez, la calificación diaria (sobre 10), será una media de las calificaciones que el profesor haga de cada criterio de evaluación/calificación que ese día comparezca en los ejercicios que el alumno desarrolla en clase.

La calificación de final de curso coincidirá principalmente con la calificación del último trimestre, dada la naturaleza continua de la evaluación. No obstante, se tendrán en cuenta las calificaciones de las 2 primeras evaluaciones, así como circunstancias excepcionales que puedan incurrir en la evaluación de algunos alumnos.

Faltas de asistencia El profesor debe notificar diariamente las faltas de asistencia de los alumnos así como

los retrasos, en la plataforma “Mi conservatorio”. Cada profesor deberá tener control por escrito de la asistencia a clase de sus alumnos, ya que a partir de un determinado porcentaje perderán derecho a horario y a evaluación continua (a partir de 4 clases trimestrales). Las ausencias deben ser recogidas en los boletines de calificaciones.

Las faltas de asistencia a clase - justificadas o no - que superen el 25% del número total de días lectivos del curso, llevarán automáticamente a suspender el mismo. El alumno/a iría directamente a la convocatoria de septiembre. Las faltas de asistencia, aunque no superen ese 25%, afectarán negativamente en la evaluación trimestral/final. La propia naturaleza de la asignatura exige la asistencia regular a clase.

Por añadidura, aquel alumno/a que no cumpliera con la totalidad del tiempo oficial establecido para cada clase, sumaría cada una de ellas como perdida. Por tanto se reflejarán como contabilizadas según el porcentaje anteriormente establecido.

Para los exámenes de septiembre, si el alumno se examina de una parte de la asignatura puede optar a un 5, y si es de la asignatura completa puede optar a una mayor calificación.

MEDIOS E INSTRUMENTOS

REGISTROS CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La calificación se obtendrá según los siguientes porcentajes

A.-Trabajo diario en el aula

Diario de clase como registro de información sobre la evolución del alumno

90 % (50% en caso de que haya examen)

B.-Examen/exámenes trimestrales

(OPCIONAL)

Registro de exámenes

(OPCIONAL)

40% (en caso de que se decida poner examen)

C. Actitud en clase En el diario de clase.

10%


18

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7. RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN. 7.1. Procedimientos de recuperación. Los alumnos que no hayan superado uno o varios trimestres deberán recuperar los

contenidos no superados en la convocatoria siguiente. El alumnado que obtenga calificación negativa en las dos primeras evaluaciones

recuperará la materia en la evaluación siguiente. La recuperación de la asignatura con la calificación negativa en la evaluación final de

Junio, se realizará en las pruebas de Septiembre. Los alumnos que pasen a 6º curso con la asignatura de Acompañamiento pendiente,

deberán asistir a las clases del curso precedente (5º), y recuperar los 3 trimestres de este curso, para poder superar con calificación positiva (superior a 5), la nota de cada una de las evaluaciones del curso superior (6º).

7.2. Informe de recuperación. En el informe de recuperación de aquellos alumnos que no hayan superado la

asignatura en Junio, deberán consignarse los contenidos que no se hayan superado, así como una descripción lo más detallada posible de aquello en lo que vaya a consistir el examen., que grosso modo podría concretarse en lo siguiente:

- Qué canciones/temas clásicos deberá preparar para ejecutar un acompañamiento. - Qué canciones/temas clásicos deberá preparar para ejecutar con melodía (mano

dcha.) y acompañamiento (mano izq.). - Qué canciones/temas clásicos deberá preparar para ejecutar una improvisación

melódica (mano dcha.), mientras la izq. ejecuta el acompañamiento. - Qué canciones son susceptibles de ser transportadas armónicamente, y también

melódicamente (nota a nota). - Cadencias IV-V-I y II-V-I y estructuras armónicas de 8 compases. Especificar

tonalidades en función del curso. - Qué contenidos teóricos se le van a exigir para el examen. 7.3. Promoción. La obtención de una calificación insuficiente en tres o más asignaturas impedirá la

promoción al curso siguiente, en cuyo caso habrá que repetir el curso, con todas sus materias, de acuerdo a lo que establece la normativa vigente.

8. RECURSOS DIDÁCTICOS 8.1. Bibliografía orientativa Repentización - Obras de distintos estilos y épocas. - Louis Raffy.: Organistas célebres y grandes maestros clásicos Vol. I y II.

Transposición - Asins Arbó.: 101 Ejercicios para la práctica de la Repentización y el Transporte.


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19 - Doupond, G.: Método de Transposición al piano.

- Escrí-Oliver.: Teoría y práctica del Transporte. - Iglesias, J.: Repentización, Transposición y Acompañamiento al piano. - López Artiga, La Transposición /Teoría y práctica). - Romero, A. Ejercicios de Transporte y Repentización.

Bajo Cifrado y Acompañamiento - Asíns Arbó.: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado. -Arbó-Williart-Molina: El acompañamiento de la melodía y su

improvisación al piano. - Arbó-Williart-Molina.: Bajo Cifrado. - Durand, E.: Tratado de Acompañamiento al piano. - López Artiga.: Escuela del Bajo Cifrado. - Molina, E.: Improvisación al piano (Volúmenes I, II y III). - Molina, E. El piano: Improvisación y Acompañamiento (Volúmenes I, II y III). - Molina, E: Piano Complementario (Volúmenes I, II, III y IV). - Reventós.: Tratado de Solfeo (Parte de acompañamiento). - Real Book. Compilación de standards de Jazz. Ed. Hal Leonard Corporation. Así como todos los materiales recopilados por el profesor a partir de otras fuentes. 8.2. Otros recursos. - Un equipo de sonido con usb y bluetooth. - Apps que ejecutan acompañamientos preferente de canciones en estilo moderno

expresadas en cifrado americano. - Una pizarra. - Un piano.

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