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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE OBOE PROFESOR:SERGIO HERNÁNDEZ BELLIDO 1.INTRODUCCIÓN Las asignaturas que componen el grado elemental y las enseñanzas profesionales de música han de combinar de forma equilibrada el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación y con los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical, todo ello en el marco que plantea la sociedad actual. En su conjunto, el currículum de las enseñanzas básicas elementales y el de las enseñanzas profesionales de música persiguen, en consecuencia con lo establecido en la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de Mayo, y su adaptación en Andalucía en la Ley 17/2007, de 10 de Diciembre (L.E.A), garantizar a los alumnos y alumnas una formación musical de calidad que proporcione el nivel de expresión artística propios de unos estudios especializados, que tienen como meta en el grado elemental proporcionar al alumno el nivel artístico necesario para acceder al grado medio, y en el grado medio llevar a estos alumnos al ejercicio profesional. Por ello, estos estudios están especialmente destinados a aquellos alumnos/as que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos. La música es un arte que necesita esencialmente de la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico: Este mediador es el intérprete. La tarea del futuro intérprete consiste en aprender a leer correctamente la partitura, penetrando después de la lectura en el sentido de los escritos, para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresamente significativo, para poder transmitir de manera persuasiva, convincentemente, la emoción del orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura. Para llegar a alcanzar todos estos objetivos, el instrumentista debe de llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el oboe, posibilidades que se hayan reflejadas en la literatura que nos han legado los

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compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que por lo demás no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esta habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del oboe, es a lo que llamamos técnica instrumental. El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que , además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica intensiva del instrumento debe estar siempre indisociablemente unido en la mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que el estudio quede reducido a una mera ejercitación gimnástica. En este sentido, es necesario, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria tiene en su formación como intérprete. La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical, partiendo, por supuesto, de unas disposiciones y afinidades natas en el alumno constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura del oboe. Naturalmente, a ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también los estudios de otras disciplinas teórico prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitan al instrumentista situarse en la perspectiva adecuadas para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas. Paralelamente a todo ello se debe de favorecer y potenciar el disfrute de la música, y con la música, tanto en situaciones de interpretación, como en otras de composición, audición y análisis. Esto hará que las actividades musicales adquieran un importante componente de gratificación para el alumno que sin duda, contribuirá al desarrollo de su propia sensibilidad y mejorar la actitud hacia dichas actividades. El trabajo sobre otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse complementarias pero no por ellos menos imprescindibles, conducen a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal. Se articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional de intérprete. Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente interdisciplinar de considerable amplitud que requiere un largo proceso

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formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psicomotrices y, por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete. Por otra parte, es necesario que el instrumentista conozca, valore y respete la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical andaluz. Ello le permitirá, por un lado, completar el repertorio básico del oboe y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras más representativas. También debe de considerase como un capítulo importante en la formación del instrumentista el conocimiento de la historia del oboe, así como su cuidado y mantenimiento. En suma, la ordenación de las enseñanzas básicas elementales y profesionales musicales pretenden garantizar una sólida formación, no sólo en aquellos aspectos puramente prácticos del dominio de las distintas técnicas instrumentales, sino también en aquellos aspectos inherentes al hecho musical en sus facetas históricas, culturales, estéticas y psicológicas. Con ello, se pretende favorecer el carácter humanista que exige la formación integral del músico. Para poder llegar a conseguir y llevar acabo todas estas capacidades en los alumnos, deberemos de partir de un currículum abierto y flexible. Este currículum parte de tres niveles de concreción, y van de lo más amplio a lo más concreto. Nuestra programación parte del tercer nivel de concreción curricular, en ella vamos a adaptar los aprendizajes básicos a los diferentes cursos y ciclos, ayudando así a que se refuercen la conciencia de los fines y los objetivos educativos, a promover la participación y la colaboración del profesorado, a facilitar la adaptación a los distintos contextos académicos, y a rentabilizar los esfuerzos, el tiempo y los recursos. En su elaboración voy a tomar decisiones sobre los procesos de enseñanza y aprendizaje (qué, cómo y cuando enseñar) y de evaluación (qué, cómo y cuando evaluar). Para llevar a cabo este proyecto de trabajo he tenido en cuenta los principios psicopedagógicos, que me van a ayudar a determinar aspectos como la función, los valores, las normas e ideas del sistema educativo, los conocimientos de aprendizaje y su construcción, dando lugar al conocimiento y al entendimiento del desarrollo psicoevolutivo del ser humano, a señalar las estrategias de enseñanza-aprendizaje que rigen la manera, el método y el conocimiento, y finalmente a definir los contenidos de mi especialidad. Toda este proyecto de programación está basado en función de la ordenación y currículum establecido en el decreto 17/2009 de 20 de Enero, y desarrollado

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por la Orden 24-06-2009 para las Enseñanzas Básicas Elementales. Para las Enseñanzas Profesionales de Música, está basado en el R.D 1577/2006, de 22 de Diciembre, y su adaptación en Andalucía en el decreto 241/2007, de 4 de Septiembre. 2.CONTEXTUALIZACIÓN A priori, partimos de que la edad media de los alumnos/as de estos cursos van a ser de entre 8 y 18 años, aunque también podemos encontrarnos con alumnos/as de edades dispares, pero esto no es la norma general. Por tanto, la programación está planteada de manera general acorde a las capacidades y desarrollo psicoevolutivo de los alumnos/as de esta edad, aunque también desarrollaremos varios aspectos educativos para atender a la diversidad. A lo largo de esta edad, el niño/a observa una inducción a partir de la experiencia, una capacidad de conservar variables y de descentralización de la atención. Además, conocen, actúan y son sociables. Por otro lado, presentan una fase imitativa, llamado modo idiomático, en el que el alumno/a intenta asimilarse a un estilo ó modo de persona. También, es la edad propicia para que el alumno/a comience el desarrollo de su fase de creación, tan importante para llevar a cabo el principal principio psicopedagógico, consiguiendo una ayuda primordial para que estos comprendan la música y la hagan suya, enfrentándose a ella desde el primer momento. La teoría del constructivismo es la base de las teorías curriculares y siempre la tengo muy presente en el desarrollo de la programación, esta sostiene que las personas sólo aprenden las cosas de modo significativo, cuando toman la iniciativa del aprendizaje y constituyen activa y personalmente sus propios conocimientos. Esto nos ayudará a desarrollar una enseñanza por descubrimiento. Dentro del grupo de alumnos/as podemos encontrarnos con distintos ritmos de aprendizaje, que pueden estar influenciados por factores externos como: 1) socio-culturales

2) económicos 3) ambientales

e internos como: 1) físicos

2) Psíquicos

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Las aptitudes musicales de los alumnos/as también pueden tener diferentes ritmos de desarrollo según las circunstancias. Los factores internos y externos son determinantes, los genéticos son propios e invariables. La personalidad, la motivación, el ambiente y el contexto familiar son los elementos más flexibles, sobre los cuales la acción educativa puede incidir y en la que se tomarán las medidas necesarias en el caso de note alguna anomalía. La mayoría de los alumnos parten del grado medio todavía sin una vocación musical clara, por ello se insistirá en la estimulación y motivación del alumnado para que desarrollen unos hábitos que les ayuden a una integración total con la música y con su estudio. Para hacer más ameno y llevadero el desarrollo de los contenidos y la posible consecución de los objetivos, he intentado relacionar los contenidos de la especialidad con la de otras asignaturas del currículum, intentando seguir los mismos principios, para que los alumnos/as se encuentren totalmente integrados en el contexto y vean la funcionalidad de los mismos. Todos los aspectos de la programación deberán de ser adaptados a los diferentes cursos de los distintos grados y ciclos, y estos deben de ser lo más abierto y flexible posible para poder adaptarse a las características individuales y colectivas del grupo.

ENSEÑANZAS BÁSICAS ELEMENTALES 1) OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS ELEMENTALES

1) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

2) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar de

la música de las diferentes épocas y estilos, y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal.

3) Tocar en público con la necesaria seguridad en si mismos, para comprender

la función comunicativa de la interpretación musical.

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4) Interpretar música en grupo habituándose a escuchar a los demás y

adaptarse equilibradamente al conjunto. 5) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las

técnicas de estudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

6) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 7) Mostrar interés en la audición de obras musicales, para que les ayude a

amar la música y actúe de manera positiva en su progreso aprendizaje. 8) Interpretar obras de memoria aplicando todos los recursos interpretativos

posibles; articulación, matices, etc... 9)Conocer estructuras musicales básicas que ayuden comprender la obra

musical 10) Interpretar textos musicales a primera vista de manera correcta 11)Aprender a gesticular para ayudar en la interpretación 2)OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS

ELEMENTALES 1) Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y de

manera relajada, y que favorezca la correcta posición del instrumento.

2) Utilizar las diferentes técnicas de relajación a través de los ejercicios propuestos, para ayudar así a una mejor interpretación del oboe.

3) Controlar de manera progresiva la columna de aire mediante la

respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura, de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad de sonido a través de los ejercicios propuestos(columna de aire).

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4) Tener los reflejos necesarios para corregir, de forma automática y progresiva, la afinación de las notas y la calidad del sonido dentro de su nivel(primer y segundo registro).

5) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y

saber utilizarlas ( diferentes articulaciones, matices, sonidos, etc...), dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto (registro de primera y segunda octava).

6) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control progresivo

de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

7) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (primera y segunda octava), empezando a utilizar matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

8) Conocer de manera básica el montaje, fabricación y rebaje de las

lengüetas.

9) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos acorde con su nivel, respetando en lo posible sus recursos interpretativos.

10) Interpretar escalas en diferentes articulaciones y aplicando matices hasta cuatro alteraciones. 3)CONTENIDOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS ELEMENTALES A) Conceptuales 1)Conocimiento de las diferentes partes del instrumento y como hacer su limpieza e higiene de manera correcta 2)Conocimiento de las diferentes partes de una caña 3) Conocimiento del aparato respiratorio y su funcionamiento en la práctica del oboe de manera básica

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4) Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles(motivos, temas, periodos, frases, etc.)para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 5)Conocimiento de las escalas y sus tonalidades(terceras y cuartas), hasta cuatro alteraciones 6) Conocimiento de los diferentes signos de la escritura musical. B) Procedimentales 1) Práctica de la relajación y la respiración para el desarrollo de la capacidad

pulmonar. 2) Fortalecimiento de los músculos faciales a través de diferentes ejercicios de

embocadura. 3) Ejercicios de respiración con o sin lengüeta, para la formación de la

columna de aire. 4) Posición correcta del cuerpo con el instrumento(sentado y de pie). 5) Prácticas de escalas e intervalos controlando la emisión de aire y las

diferentes articulaciones. 6) Emisión del sonido en relación con diversas dinámicas y alturas. 7) Desarrollo en la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc... 8) Práctica en conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el

ajuste y la precisión rítmica. 9) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria 10) Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 11) Selección progresiva en grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras de repertorio que se consideran útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno de curso. 12)Utilización de la gesticulación instrumental para la interpretación C)Actitudinales 1) Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad sonora. 2) Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. 3)Respeto hacia los diferentes planos sonoros en la interpretación en grupo 4) Respeto hacia el silencio.

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5) Comprensión, interés y respeto en el rol que en cada momento se debe asumir en la interpretación en grupo. 6) Respeto hacia los demás en las situaciones que se planteen. 7)Asistencia e interés hacia las actividades propuestas por el seminario

4)CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS

ELEMENTALES

1) Controlar de forma básica la técnica de base (posición-respiración-

-embocadura-columna de aire), articulación, dinámicas, etc.

2)Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión, acorde a su nivel 3)Interpretar de memoria piezas musicales aplicando la afinación, el fraseo, articulación , matiz, etc.. 4)Interpretar obras de acuerdo con el estilo

5)Interpretar correctamente las escalas propuestas en cada curso

6) Interpretar en público, como solista y de memoria. 7) Actuar en grupo y manifestar la capacidad para escuchar y adaptarse a las demás voces.

8)Gesticular los aspectos básicos de la interpretación

9) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

10)Colaborar asiduamente en las actividades que proponga el seminario

11)Asistir regularmente a clase

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12)Respetar y comportarse de manera correcta y adecuada en las situaciones que se presenten 13) Describir con posterioridad a una audición sus rasgos característicos. 5)CRITERIOS GENERALES DE PROMOCIÓN PARA LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS ELEMENTALES

1) Asistir a clase regularmente y tener un comportamiento adecuado

2) Tocar obras de memoria propuestas en cada curso

3) Interpretación de al menos el 70 % del repertorio didáctico propuesto para su interpretación en cada curso.

4) Interpretar obras en grupo asumiendo el rol que le corresponda y demostrando capacidad de escucha y adaptación a las demás voces.

5) Asistir a las actividades propuestas por el seminario

6)TEMPORALIZACIÓN DE OBJETIVOS Y CONTENIDOS EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS ELEMENTALES

PRIMER CICLO Curso primero: PRIMER TRIMESTRE.

Objetivos

1) Conocer las partes del instrumento y la doble lengüeta. 2) Aprender a montar y desmontar el instrumento. 3) Comenzar a controlar la respiración y utilizar las técnicas de relajación ( en

la inspiración y en la espiración ) mediante la práctica de la respiración diafragmática.

4) Formar una embocadura correcta que permita al alumno/a sonar la lengüeta con facilidad y producir sonido en el instrumento.

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5) Adoptar una buena posición del cuerpo con el instrumento. 6) Formar la columna de aire( posición-respiración-embocadura) 7) Emitir la primera octava del instrumento con la articulación (tu-du) 8) Leer rítmicamente e interpretando con el instrumento la unidades 1 a 3 del

método de P.Wastall 9) Demostrar una higiene adecuada hacia el instrumento 10) Escuchar música de manera continua para formar un hábito de audición Contenidos

1) Montaje y desmontaje del instrumento. 2) Conocimiento físico del instrumento 3) Ejercicios de respiración con y sin lengüeta. 4) Ejercicios de relajación 5) Formación de la embocadura y máscara facial. 6) Posición del cuerpo con respecto al instrumento 7) Formación de la columna de aire 8) Emisión de sonido con la lengüeta e instrumento(primera octava) 9) Interpretación de las unidades 1 a 3 de P.Wastall 10) Limpieza adecuada del instrumento 10)Audiciones de obras musicales SEGUNDO TRIMESTRE

Objetivos 1) Emitir y articular el sonido con la lengüeta y el instrumento(picado, ligado) 2) Conocer las posiciones de la primera octava de forma diatónica y algunas

alteraciones (Fa#, Si b) 3) Adquirir soltura e igualdad en los dedos. 4) Profundizar en el dominio de la respiración diafragmática 5) Insistir en la correcta formación de la embocadura y relajación de la

máscara facial. 6) Continuar con el método “Aprende tocando el Oboe”, 4-7 unidades, para

poner en práctica los conocimientos adquiridos. 7)Interpretar dúos con el profesor/a

Contenidos

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1) Producción de sonidos con lengüeta y con instrumento, teniendo en cuenta la emisión, la calidad del sonido y seguridad en el ataque, tanto con la lengüeta como con el instrumento.

2) Práctica y control de un registro básico (DO1-DO2) con el oboe. 3) Aplicación progresiva de la técnica respiratoria al instrumento. 4) Notas tenidas controlando en lo posible la emisión, calidad del sonido y

dosificación del aire. 5) Lectura e interpretación de las 4-7 unidades de “aprende tocando el oboe” 6)Interpretación de dúos TERCER TRIMESTRE

Objetivos 1) Iniciar al alumno/a en la lectura musical a vista. 2) Adquirir hábitos de estudio correctos y eficaces. 3) Conocer la segunda octava del instrumento de manera diatónica, +( Fa# y

Sib). 4) Interpretar las unidades 8 a 12 de “aprende tocando el oboe” 5) Interpretar música en grupo (dúos) respetando los planos sonoros e

integrándose progresiva y equilibradamente al grupo. 6) Interpretar escalas de memoria.

Contenidos

1) Práctica y estudio de obras, fragmentos, ejercicios y lecciones atendiendo a los elementos de interpretación del primer curso de lenguaje musical a primera vista. Cancionero andaluz

2) Realización de ejercicios sobre la técnica de base 3) Escalas (DOM, LAm) terceras y cuartas. Método del ABC del joven oboista

con dos octavas, en articulaciones picadas y ligadas. 4) Conocimiento e interpretación de las unidades de 7 a 12 de aprende tocando el oboe.

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5)Interpretación de dúos sencillos para oboe. 6) Interpretación de las escalas de Do mayor, Sol mayor Y Fa mayor de memoria.

Criterios metodológicos Se basa en la enseñanza por descubrimiento, para que el alumno/a desarrolle la creatividad y su autonomía. El profesor no debe imponer, solo potenciar. Las clases serán en grupos de dos alumnos/as o tres como máximo, con una duración de dos horas semanales. En ellas trabajaremos en clases: a) Clase individual. b) Clase conjunta. a) Clase individual.

En este tipo de clases, el alumno/a recibirá una clase individualizada. Estas clases están orientadas a resolver problemas concretos que planteen ante las sucesivas dificultades que se le ofrecerán para la realización programación propuesta. En estas clases utilizaremos el método de enseñanza “Aprende tocando el oboe” de Peter Wastall desarrollando de manera progresiva su metodología. Este método es la base de los dos primeros años de enseñanza, el cual aporta al alumno un sistema fácil, progresivo, abierto y ameno en su aprendizaje, trabajando muchos aspectos, como la técnica instrumental, la memoria, el trabajo en grupo, la interpretación, etc... Su principal característica es que no separa los aspectos técnicos de los musicales, que son trabajados paralelamente, desarrollando así un método de trabajo acorde con el actual plan de estudios en el que los alumnos son conscientes y construyen su propio aprendizaje. El método aporta gran información gráfica y escrita de manera que el alumno/a puede por si solo progresar en su propio aprendizaje.

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El roll del profesor será pasivo , mientras que el del alumno será activo fomentando la enseñanza por descubrimiento y desarrollando el constructivismo.

b) Clase conjunta. En ellas se practicarán aquellos aspectos que no resulten fiables en la clase individual, tales como la afinación, la música en grupo, la memorización, relajación, audiciones, etc.. como apoyo a la clase individual. En ella el profesor tomara el roll de líder del grupo, intentando fomentar la participación de los alumnos.

En estas clases se utilizara como principal recurso el juego, en ejercicios relativos a potenciar y a motivar a los alumnos en el desarrollo de los aspectos técnicos, musicales y físicos.

Agruparemos a los alumnos en un mínimo de dos y en un máximo de tres. También haremos clases colectivas con la especialidad de fagot, interpretando dúos y tríos.

En estos dos tipos de clases intentaremos promover la formación personalizada; la participación colectiva de padres, alumnos y profesores; la igualdad de derechos y deberes entre los alumnos, la no discriminación sexual, etc...

Estas clases serán complementadas con actividades extraescolares que serán propuestas a lo largo del curso como audiciones, asistencia a conciertos, exposiciones de manera que los alumnos encuentren puntos de apoyo para la socialización.

Material didáctico

+ Método del ABC del joven oboista volumen I. Escalas de Do mayor y la menor. Terceras y cuartas

+ Método “Aprende tocando el oboe”. Unidades 1 a 12. + Cancionero Andaluz +Dúos, tríos para la interpretación en grupo. Adaptaciones del profesor. +Afinador, metrónomo, atriles. +Aparatos de audio, audio-visión. cds +Grabaciones en clase.

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+Libro de Gloria Ramos (Amo hacer música).Relajación Actividades +Juegos en la clase con referencia a la respiración, la flexibilidad, la

relajación, música y movimiento, y su coordinación. +Curso de oboe +Conciertos didácticos en colaboración con otros centros de enseñanza +Audiciones en el centro. Al menos dos al año. +Asistencia a conciertos (programados en el centro y fuera de él).

CURSO SEGUNDO.

PRIMER TRIMESTRE

Objetivos

1) Mejorar el conocimiento del instrumento en cuanto a la digitación y posibilidades por medio de ejemplos visuales y auditivos. 2)Mejorar el control de la respiración mediante la práctica de la respiración diafragmática, para conseguir un aumento de la capacidad pulmonar. 3)Emitir sonidos fundamentales que se puedan emitir con la lengüeta.(do#) 4)Conseguir una embocadura flexible. 5)Interpretar música en grupo ( dúos) adaptándose equilibradamente. 6)Controlar progresivamente la articulación y los matices conociendo sus símbolos 7) Interpretar el método del Peter Wastal, unidades 13-17 8) Interpretar escalas hasta 2 alteraciones de memoria. Articulaciones 10)Interpretar escalas de sol mayor y fa mayor y relativos. Terceras y cuartas ABC del joven oboista. Articulaciones Contenidos

1)Conocimiento de varias posiciones para una misma nota (fa, mib, do#) 2)Realización de ejercicios de respiración con y sin instrumento.

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3)Escala cromática. Inicio 4)Unidades de la 13 a la 17 del “aprende tocando el oboe” 5)Interpretación de escalas hasta dos alteraciones de memoria. 6) Fa mayor, Sol mayor y relativos. Terceras y cuartas. ABC 6)Interpretación de dúos para oboe sencillos.

SEGUNDO TRIMESTRE

Objetivos

1) Ampliar el registro en cuanto a digitación y seguridad. Control cromático del instrumento

2) Practicar estudios, fragmentos, lecciones en cuanto a los contenidos de interpretación del segundo curso de lenguaje musical a primera vista.

3) Interpretar música en grupo (tríos) adaptándose al grupo. 4)Insistir en el trabajo para el progresivo control respiratorio y las técnicas de relajación por parte de profesor y alumno. 5)Interpretación de las unidades del Peter Wastal 18-22. 6)Realización de escalas de tres bemoles de memoria 7)Realización de las escalas de Re mayor y Si bemol mayor (terceras y cuartas).ABC Contenidos

1) Ampliación del conocimiento de posiciones del registro más agudo. 2) Prácticas de estudio y lecciones atendiendo a los conocimientos de

interpretación del segundo curso de lenguaje musical. 3) Escalas hasta tres alteraciones, bemoles(Mayores) de memoria 4) Escalas re mayor y si bemol mayor. Terceras y cuartas 4)Unidades de la 18 a 22 del aprende tocando el oboe. 5)Interpretación de memoria de algunas lecciones melódicas del aprende tocando el oboe.

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TERCER TRIMESTRE

Objetivos 1)Considerar la técnica básica de estudio en la práctica diaria, haciendo hincapié en el estudio de la emisión del sonido en los dos registros. 2)Interpretar de memoria varias lecciones melódicas intentando desarrollar los aspectos interpretativos. 3)Interpretar en público el repertorio trabajado para audiciones con sensibilidad y comprensión. 4)Comenzar los ejercicios de mecanismos para controlar los aspectos técnicos y desarrollar la digitación. 5)Interpretar unidades 22-24 de Peter Wastal 6)Realizar ejercicios de Do mayor del método de J.Sellner 7)Realizar escalas de tres sostenidos (la mayor) de memoria. Articulaciones 8) Interpretar las escalas re menor y mi menor. Terceras y cuartas del ABC.Articulaciones Contenidos

1)Continuación y perfeccionamiento de los contenidos citados anteriormente. 2) Interpretación de tríos para oboe sencillos 3) Interpretación de las últimas lecciones melódicas de aprende tocando el

oboe intentando poner en practica los recursos interpretativos de cada lección melódica y si es posible de memoria.

4) Interpretación de los primeros ejercicios de J. Sellner volumenII (DOM) 5)Interpretación de todas las escalas hasta tres alteraciones (Mayores) de memoria. Articulaciones 6)Escalas del ABC. Terceras y cuartas.. Re menor y Mi menor. Articulaciones Criterios metodológicos Se basa en la enseñanza por descubrimiento, para que el alumno desarrolle la creatividad y su autonomía. El profesor no debe imponer

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solo potenciar. Las clases están formadas en grupos de dos alumnos/as o tres como máximo, de dos horas semanales. En estas clases trabajaremos:

a)Clase individual. b)Clase conjunta

a)Clase individual. En este tipo de clases el alumno/a recibirá una clase individualizada. Estas clases están orientadas a resolver problemas concretos que planteen ante las sucesivas dificultades que se le ofrecerán para la realización programación propuesta. En estas clases utilizaremos el método de enseñanza “Aprende tocando el oboe” de Peter Wastall desarrollando de manera progresiva su metodología. Este método es la base de los dos primeros años de enseñanza, el cual aporta al alumno un sistema fácil, progresivo, abierto y ameno en su aprendizaje, trabajando muchos aspectos, como la técnica instrumental, la memoria, el trabajo en grupo, la interpretación, etc... Su principal característica es que no separa los aspectos técnicos de los musicales, que son trabajados paralelamente, desarrollando así un método de trabajo acorde con el actual plan de estudios en el que los alumnos son conscientes y construyen su propio aprendizaje. Además añadiremos uno de los métodos de técnica instrumental básicos del grado elemental, el método de Josep Sellner (volumen II) b)Clase conjunta.. En ellas se practicarán aquellos aspectos que no resulten fiables en la clase individual, tales como la afinación, la música en grupo, la memorización, relajación, audiciones, etc.. como apoyo a la clase individual. Aquí el profesor tomará el roll de lider fomentando la participación de los alumnos. En estas clases se utilizara como principal recurso el juego en ejercicios relativos a potenciar y a motivar a los alumnos en el desarrollo de los aspectos técnicos y musicales. En estos dos tipos de clases intentaremos promover la formación personalizada; la participación colectiva de padres, alumnos y profesores; la igualdad de derechos y deberes entre los alumnos, igualdad sexual, etc... Estas clases serán complementadas con actividades extraescolares que serán propuestas a lo largo del curso como audiciones, asistencia a conciertos, exposiciones de manera que los alumnos encuentren puntos de apoyo para la socialización.

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Material didáctico

*El ABC del joven oboista , volumen I. escalas *Sellner(volumen II) ejercicios de mecanismo. *Aprende tocando el oboe de Peter Wastall *Cancionero andaluz *Metronomo, afinador, piano *Aparatos de audio-visión *Aparatos de audio. Audio-visión. cds *Grabaciones en clase. *Libro de Gloria Ramos(Amo hacer música).Relajación. Actividades *Juegos en la clase con referencia a la respiración, la flexibilidad, la relajación, música y movimiento, y su coordinación. *Conciertos didácticos en colaboración con otros centros de enseñanza *Audiciones en el centro. Al menos dos al año. *Curso de oboe *Asistencia a conciertos SEGUNDO CICLO CURSO TERCERO PRIMER TRIMESTRE

Objetivos 1) Mejorar el control de la respiración diafragmática y aumentar la capacidad

pulmonar.

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2) Aplicar técnicas de relajación 3) Conocer la extensión del oboe. Hasta el RE3) 4) Perfeccionar la emisión del sonido con la lengüeta y ampliar el control del

instrumento. 5) Interpretar lecciones melódicas aplicando todos los recursos interpretativos

posibles y desarrollando la memoria. 6) Concienciar al alumno/a sobre la importancia del trabajo para con la

técnica base de manera diaria(notas largas con matices, articulaciones, emisiones, etc...)

7) Desarrollar progresivamente la mecánica del instrumento. Contenidos 1) Ejercicios de respiración con y sin lengüeta. 2) Conocimiento de la extensión del oboe y diferentes posiciones para una

misma nota. 3) Lecciones melódicas del Barret (volumen III), lecciones del la 1 a la

5.Acompañamiento de corno inglés. 4) Ejercicios del Sellner(volumen II). En sol mayor. 5) Dúos para oboe 6) Escalas hasta 3 alteraciones(mayores y menores).Terceras y cuartas.

Articulaciones 7) Técnicas de relajación SEGUNDO TRIMESTRE

Objetivos 1) Relacionar los diferentes sonidos obtenidos con la lengüeta con el registro

del oboe. 2) Aumentar la capacidad pulmonar y la resistencia muscular facial y

diafragmática. 3) Practicar diferentes dinámicas y articulaciones en las escalas controlando

que no se corte el sonido. 4) Practicar técnicas de relajación

Contenidos 1) Ejercicios con lengüeta, modificando la presión y con una embocadura

flexible. 2) Ejercicios de resistencia 3) Prácticas de notas tenidas desde el f al p y al revés. 4) Escalas. Terceras y cuartas hasta cuatro alteraciones.

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5) Barret (lecciones de la 6 a la 10) 9) Sellner (ejerecicios fa mayor) 10) Tríos de oboe TERCER TRIMESTRE

Objetivos

1) Consolidar y desarrollar la técnica básica de estudio, empleándola en el registro agudo.

2) Comenzar a prestar atención y tomar conciencia sobre la afinación 3) Desarrollar la capacidad memorística con el repertorio trabajado 4)Conseguir una interpretación poniendo en juego todos los aspectos musicales

y técnicos de manera evidente. 5)Practicar técnicas de relajación

Contenidos 1) Desarrollo de hábitos de estudio diario que consoliden la seguridad en la

digitación en toda la extensión del oboe. 2) Ejercicios de afinación propuestos por el profesor 3) Barret (lecciones de la 16 a 20) 4) Sellner (ejercicios en Re mayor) 5) Como contenido general se dará el estudio de obras, fragmentos, lecciones

con relación con el tercer curso de lenguaje musical a vista. 6) Entrenamiento de la memoria con memorización de obras y fragmentos

trabajados. 7) Escalas hasta 5 alteraciones. Terceras y cuartas 8)Cuartetos para 3 oboes y corno inglés 9)Interpretar dúos y tríos sencillos 10)Interpretar fragmentos musicales de memoria

Criterios metodológicos Se basa en la enseñanza por descubrimiento, para que el alumno desarrolle la creatividad y su autonomía. El profesor no debe imponer solo potenciar. Y para ello se establecen dos tipos de clases fundamentales

a)Clase individual.

222

b)Clase conjunto. a)Clase individual. En este tipo de clases el alumno recibirá una clase individualizada. El tiempo de atención semanal por ley es de una hora . Estas clases están orientadas a resolver problemas concretos que planteen ante las sucesivas dificultades que se le ofrecerán para la realización programación propuesta. Seguiremos trabando de manera paralela la técnica y la interpretación, con los métodos de Barret y Sellner. El método de Barret expone claramente los aspectos expresivos de la música, de manera que los alumnos/as de manera que los alumnos por si solos pueden captar las frases, las líneas melódicas, su dirección, etc...a la vez, su estructura y sus claras melodías ayudan a los alumnos/as a la practica y el desarrollo de la memoria. También hay que destacar el aporte que hace a la interpretación con el acompañamiento de corno interpretado por el profesor desarrollando los aspectos propios característicos de la interpretación en grupo. b)Clase colectiva. Una clase semanal de una hora de duración en la que los alumnos de un mismo nivel serán agrupados. En ellas se practicarán aquellos aspectos que no resulten fiables en la clase individual, tales como la afinación, la música en grupo, la memorización, relajación, audiciones, etc.. como apoyo a la clase individual. Aquí el profesor tomará el roll de lider fomentando la participación de los alumnos. En estas clases se utilizara como principal recurso el juego en ejercicios relativos a potenciar y a motivar a los alumnos en el desarrollo de los aspectos técnicos y musicales. También destacaremos como el grupo va aumentando al organizar cuartetos, dando lugar al alumno a desarrollar distintas funciones dentro de la interpretación. En estos dos tipos de clases intentaremos promover la formación personalizada; la participación colectiva de padres, alumnos y profesores; la igualdad de derechos y deberes entre los alumnos, igualdad sexual, etc... Estas clases serán complementadas con actividades extraescolares que serán propuestas a lo largo del curso como audiciones, asistencia a conciertos, exposiciones de manera que los alumnos encuentren puntos de apoyo para la socialización. Material didáctico

232

El ABC del joven oboista , volumen I. escalas Sellner(volumen II) ejercicios de mecanismo. Aprende tocando el oboe. Metronomo, afinador, piano, corno inglés Aparatos de audio-visión Aparatos de audio. Audio-visión. cds Grabaciones en clase.

Actividades Juegos en la clase colectiva con referencia a la respiración, la flexibilidad,

la relajación, música y movimiento, y su coordinación. Ejercicios de autocontrol para tocar en público Conciertos didácticos en colaboración con otros centros de enseñanza Audiciones en el centro. Al menos una al año. Curso de oboe CUARTO CURSO

PRIMER TRIMESTRE

Objetivos 1) Interpretar repertorio poniendo de manifiesto la progresión en los aspectos

técnicos e interpretativos 2) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma

automática, la afinación de la notas y la calidad del sonido. 3) Desarrollar una buena capacidad memorística. 4) Practicar ejercicios de autocontrol, relajación y respiración Contenidos 1) Trabajo diario sobre la técnica de base. Ejercicios propuestos por el

profesor. 2) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 3) Sellner(ejercicios en Sib mayor) 4) Barret (lecciones de la 20 a 25) 5) Escalas (6 alteraciones). Terceras y cuartas.

242

SEGUNDO TRIMESTRE

Objetivos 1) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos,

épocas y autores. 2) Emitir un sonido estable en todo el instrumento intentando controlar la

calidad de sonido, los matices, etc... 3) Comprender las estructuras de las obras. 4) Perfeccionar la práctica de la repentización. Contenidos

1) Análisis de las obras para comprender su estructura. 2) Lectura a vista de obras y fragmentos sencillos. 3) Sellner(volumen II) ejercicios en La mayor 4) Barret (volumnen III). Lecciones 25 a30 5) Oriental de Cesar Cui de memoria. Con piano 6) Einsame Blumer de R.Schumamm de memoria. Con Piano 7) Escalas hasta siete alteraciones. Terceras y cuartas. 8) Dúos, tríos y cuartetos para oboe TERCER TRIMESTRE

Objetivos 1)Interpretar las obras puestas en el curso con buen control de sonido, matices, fraseo , etc....

2)Demostrar capacidad auditiva que permita el control permanente de la afinación.

3)Recopilar todo lo anterior. 4)Tocar obras de memoria. Contenidos 1)Interpretación de obras de diferentes estilos. Algún movimiento de una pieza para oboe barroca o clásica. De memoria 2)Emisión del sonido en diferentes dinámicas y buena afinación.

252

3) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 4) Interpretación de todas las escalas hasta siete alteraciones de memoria si es

posible. 5) Interpretación de las tres obras propuestas para prueba de acceso a grado

medio. Al menos una de memoria. Con piano y sin piano. 6) Ejercicios propuestos sobre el desarrollo de la técnica de base. Criterios metodológicos Se basa en la enseñanza por descubrimiento, para que el alumno desarrolle la creatividad y su autonomía. El profesor no debe imponer solo potenciar. Y para ello se establecen dos tipos de clases fundamentales

a)Clase individual. b)Clase conjunta.

a)Clase individual. En este tipo de clases el alumno/a recibirá una clase individualizada. El tiempo de atención semanal por ley es de una hora. Estas clases están orientadas a resolver problemas concretos que planteen ante las sucesivas dificultades que se le ofrecerán para la realización programación propuesta. Seguiremos trabando de manera paralela la técnica y la interpretación, con los métodos de Barret y Sellner. El método de Barret expone claramente los aspectos expresivos de la música, de manera que los alumnos/as de manera que los alumnos por si solos pueden captar las frases, las líneas melódicas, su dirección, etc...a la vez, su estructura y sus claras melodías ayudan a los alumnos/as a la practica y el desarrollo de la memoria. También hay que destacar el aporte que hace a la interpretación con el acompañamiento de corno interpretado por el profesor desarrollando los aspectos propios característicos de la interpretación en grupo. En este último curso de grado elemental insistiremos en el desarrollo de la memoria como preparación para la prueba de acceso a grado medio, utilizando el análisis previo un poco más intenso que en cursos anteriores para ayudar a alcanzar este objetivo. A través de las audiciones en clase de las obras propuestas ayudaremos a los alumnos a que ellos saquen sus propias conclusiones sobre las diferentes versiones escuchadas y aumenten su sentido crítico llevándolas a la práctica instrumental.

262

b)Clase colectiva. Una clase semanal de una hora de duración en la que los alumnos de un mismo nivel serán agrupados. En ellas se practicarán aquellos aspectos que no resulten fiables en la clase individual, tales como la afinación, la música en grupo, la memorización, relajación, audiciones, etc.. como apoyo a la clase individual. Aquí el profesor tomará el roll de lider fomentando la participación de los alumnos. En estas clases se utilizara como principal recurso el juego en ejercicios relativos a potenciar y a motivar a los alumnos en el desarrollo de los aspectos técnicos y musicales. También destacaremos como el grupo va aumentando al organizar cuartetos, dando lugar al alumno a desarrollar distintas funciones dentro de la interpretación. En este último curso insistiremos en el trabajo sobre los aspectos relativos a la relajación y el autrocontrol, que llevará al alumno a enfrentarse a la prueba de acceso con mayores garantías de éxito. En estos dos tipos de clases intentaremos promover la formación personalizada; la participación colectiva de padres, alumnos y profesores; la igualdad de derechos y deberes entre los alumnos, igualdad sexual, etc... Estas clases serán complementadas con actividades extraescolares que serán propuestas a lo largo del curso como audiciones, asistencia a conciertos, exposiciones de manera que los alumnos encuentren puntos de apoyo para la socialización. Material didáctico

El ABC del joven oboista , volumen I. escalas Sellner(volumen II) ejercicios de mecanismo. Obras: Orientale, Einsame Blumer, Obra Barroca (Movimiento de concierto,sonata o suite). Metronomo, afinador, piano, corno inglés Aparatos de audio-visión Aparatos de audio. Audio-visión. cds Grabaciones en clase. Actividades *Juegos en la clase colectiva con referencia a la respiración, la flexibilidad, la relajación, música y movimiento, y su coordinación. *Ejercicios de autocontrol para tocar en público *Conciertos didácticos en colaboración con otros centros de enseñanza

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*Audiciones en el centro. Al menos una al año. *Curso de oboe Actividades de recuperación para las enseñanzas básicas elementales

1)Trabajar aspectos de emisión y control de sonido mediante notas largas como aspectos fundamentales de la técnica instrumental, posibilitando el mejor control de los diferentes aspectos interpretativos. 2)Trabajar profundamente los aspectos fundamentales de la técnica respiratoria con la ayuda en casa de los padres que serán informados oportunamente sobre los aspectos de esta técnica y algunas técnicas de relajación para no forzar la postura del cuerpo para con el instrumento. Ejercicios propuestos 3)Lectura a vista del repertorio sin el instrumento antes de ser interpretado. 4)Interpretar escalas cambiando las articulaciones 5)Audiciones en público 6)Interpretación del repertorio didáctico básico de cada curso PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Interpretación de tres obras de diferentes épocas y estilos, al menos una de ellas deberá de ser interpretada de memoria. Los aspectos principalmente a valorar serán: 1)Posición correcta del cuerpo con respecto al instrumento. 2)Posición correcta de la embocadura. 3)Buena emisión del sonido tanto en el primer registro como en el segundo.

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4)Buena conducción de la línea melódica. 5)Mantener al menos una frase musical sin que se corte la emisión. 6)Control del matiz al menos en el segundo registro 7)Control de la columna de aire visto a través del control de emisión de sonido, matiz y conducción de la línea melódica. 8)Digitación suave sin cambios bruscos. 9)Control de diferentes tipos de articulación, pudiéndose diferenciar. 10)Diferencia de estilos y diferentes caracteres dentro de las obras presentadas. 11)Timbre suave y afinación proporcionada

LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MUSICA.

OBJETIVOS GENERALES

1) Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que les permita fundamentar desarrollar los propios criterios interpretativos.

2) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos.

3) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros.

4) Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación.

5) Aplicar los conocimientos armónicos, formales é históricos para conseguir una interpretación artística de calidad.

6) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

7) Actuar en público con autocontrol , dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

8) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos, como toma de contacto con la música de nuestro tiempo.

292

9) Formarse una imagen ajustadas de si mismos, de las propias características y posibilidades, y desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

2) Interpretar un repertorio que incluye obras representativas de las diversas épocas y estilos.

3) Practicar la fabricación de lengüetas. 4) Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: digitación , interpretación, fraseo, etc.. 5) Conocer las distintas interpretaciones interpretativas vigentes en distintos

periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica ó a la ornamentación.

6) Practicar la música en conjunto, en formaciones camerística de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta de obras de dificultad media , desarrollando así el sentido de independencia de los respectivos cometidos.

CONTENIDOS

a) Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles.

b) Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.

c) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tiempos lentos.

d) Estudio del registro sobreagudo. e) Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el

sentido de la armonía, la afinación , el ritmo, etc.. f) Estudio del repertorio solista con orquesta. g) Estudio de los instrumentos afines.

303

h) Iniciación al estudio de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

i) Fabricación de cañas. j) Entrenamiento de la memoria k) Práctica a vista l) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera

crítica las características de diferentes versiones. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1) Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

4) Interpretar obras de distintas épocas y estilo como solista y en grupo. 5) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los

criterios del estilo correspondiente. 6) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de

los márgenes de la flexibilidad que permita el texto musical. 7) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas

técnicos é interpretativos. 8) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando

capacidad comunicativa y calidad artística.

CRITERIOS GENERALES DE PROMOCIÓN PARA LAS

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1)Asistir a clase regularmente y tener un comportamiento adecuado

2)Tocar obras de memoria propuestas en cada curso

3)Interpretación de al menos el 70 % del repertorio didáctico propuesto para su interpretación en cada curso .

313

4)Interpretar obras en grupo asumiendo el rol que le corresponda y demostrando capacidad de escucha y adaptación a las demás voces.

5)Asistir a las actividades propuestas por el seminario

TEMPORALIZACIÓN EN LAS E.P

CURSO PRIMERO

Objetivos 1)Desarrollar la sensibilidad auditiva para controlar de forma progresiva la calidad tonal. 2)Aplicar los conocimientos técnicos para una interpretación de calidad. 3)Practicar la fabricación de lengüetas 4)Tener la capacidad para interpretar música en grupo y adaptarse en el, como un miembro más del grupo, o para tener responsabilidad solista dentro de el. 5)Interpretar obras de diferentes estilos

6)Tomar conciencia de la importancia sobre el trabajo diario de la técnica base. 7)Conocer el aparato respiratorio y su funcionamiento de manera teórica,

aplicándolo a la técnica de base.

Contenidos

PRIMER TRIMESTRE 1)Fabricación de lengüetas: Rebaje de lengüetas 2)Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de

articulaciones posibles. 3)Entrenamiento progresivo de la memoria a través de las obras propuestas. 4)Sellner (volumen II) ejercicios en Mib Mayor 5)Tres piezas folklóricas de B. Bartok

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6) Conocimiento teórico- práctico del sistema respiratorio y su función en la formación de la columna de aire.

SEGUNDO TRIMESTRE 1)Continuación de la fabricación de lengüetas: Liado de lengüetas 2)Práctica en conjunto con otros instrumentos para desarrollar el sentido de la armonía, afinación y ritmo. Dúos para dos oboes de Pleyel 3)Práctica de la memoria con las obras propuestas 4)Sellner (VolumenII) ejercicios en Mi mayor

TERCER TRIMESTRE 1) Fabricación de lengüetas: Formas de raspado 2)Estudio registro sobre agudo(do-mi) 3)Interpretación obra de memoria 4)Sellner (volumen II) ejercicios en Lab mayor 5) Concierto en Re menor Op. 9 nº2 de T. Albinoni 6)Introducción al Corno Inglés(sonoridad, cañas) Criterios metodológicos La enseñanza será por descubrimiento, para que el alumno desarrolle la capacidad creativa y autosuficiente. El papel activo del alumno será fundamental desarrollando un papel constructivista en el proceso de enseñanza-aprendizaje. El alumno tendrá una hora de clase con el profesor de instrumento, en que se pondrá en practica los aspectos técnicos del instrumento y la resolución de problemas concretos que planteen la realización de la programación. En cuanto al repertorio didáctico continuaremos con el método de Sellner para concluirlo en este curso. Este método nos habrá proporcionado un dominio técnico de la digitación del instrumento y un buen recurso para la práctica de las diferentes articulaciones, las líneas melódicas y la igualdad y flexibilidad de sonido. También concluiremos con las lecciones melódicas del Barret que nos habrá aportado a lo largo de todos estos cursos una visión clara del fraseo y de la interpretación de la música de cámara, con el acompañamiento de corno inglés.

333

Los aspectos del desarrollo de la técnica de base serán siendo trabajados como motor principal para un buen control del instrumento y de la interpretación. El alumno/a irá desarrollando así su propio aprendizaje y será consciente de los problemas principales que puedan tener, contribuyendo así a una práctica de estudio correcta y eficaz. El profesor actuará como una guía para orientar a los alumnos hacia su propio aprendizaje contribuyendo al desarrollo de los aspectos técnicos, interpretativos, históricos y analíticos del repertorio oboístico, nunca actuará imponiendo al alumno sus criterios personales. La participación de los alumnos en todas las actividades propuestas será fundamental para el desarrollo positivo del curso procurando que el alumno se sienta motivado para el desarrollo de las mismas e implique también a la participación de los padres. Nuevos aspectos como el comienzo de la construcción de lengüetas llevará a los alumnos/as a conocer un nuevo campo del oboe, en el que el profesor será la guía a seguir pero en el que cada uno de ellos encontrará su propia fórmula. A pesar de que las clases en este curso son individuales, se tratará en lo posible de reunir a los alumnos del grado medio en general para realizar ejercicios conjuntos de la técnica de base e interpretar repertorio, de manera que los alumnos/as vayan buscando diferentes roles en la dinámica de grupo. Material didáctico

Método de séller (volumen II). Ejercicios de tres y cuatro alteraciones. Método de Barret (volumen III).Estudios del 21 al 30 Dúos para oboe de Pleyel Concierto para oboe Op.9 nº 2 de T. Albinoni Tres piezas folklóricas de B.Bartok. Aparatos de audio- visión Cds Grabaciones Metrónomo, afinador, piano, corno inglés, piano Material de construcción de lengüetas Actividades Realización de audiciones al menos una vez al año con las obras propuestas

en el curso.

343

Realización de actividades sobre técnicas de relajación y control de la respiración.

- Interpretación en clase y delante de los compañeros el repertorio trabajado para que los propios alumnos de n opiniones sobre sus otros compañeros.

- Concurso en clase para seleccionar al alumno que va representar al oboe en el concierto final de curso. Todos los alumnos participan en la votación.

- Juegos en grupo sobre la técnica de base. - Curso de oboe Criterios de evaluación 1)Demostrar sensibilidad auditiva para la afinación 2)Interpretación de memoria de las obras de diferentes épocas y estilos. 3)Tocar en público, demostrando capacidad comunicativa 4) Controlar el proceso respiratorio para la interpretación 5) Interpretar música en grupo demostrando capacidad de adaptación al

conjunto, en timbre , afinación , planos y ritmo. Actividades de recuperación

1) Trabajar diariamente sobre el desarrollo de los ejercicios de la técnica de base.

2) Interpretar música en grupo con coherencia y respeto hacia aspectos como el timbre, los planos, afinación, etc... a través del repertorio propuesto.

3) Practicar a través de los ejercicios de mecanismo la igualdad de sonido, digitación y la flexibilidad de sonido.

4) Escuchar obras de diferentes épocas y estilos a través de la audición y la interpretación.

5) Demostrar dominio en la lectura a vista con las obras propuestas por el profesor para el mejor desarrollo del lenguaje musical.

6) Fomentar el fraseo a partir de solos orquestales fácilmente descriptibles. 7) Trabajar asiduamente en la construcción de lengüetas.

CURSO SEGUNDO

Objetivos 1)Analizar y valorar la calidad de la música

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2)Demostrar autonomía progresiva para la solución de problemas como la articulación, fraseo, etc... 3)Conocer el registro agudo del instrumento(mi-sol) 4)Controlar de la embocadura para los diferentes registros con ejercicios de lengüeta solo. 5)Conocer el vibrato y su aplicación. 6)Interpretar obras de diferentes épocas y estilos, al menos una de memoria. 8) Conocer a través de las audiciones en clase obras de diferentes épocas y

estilos. 9) Construir lengüetas 10)Improvisar melodías sobre temas dados y sobre ritmos.

Contenidos

PRIMER TRIMESTRE

1)Control del registro agudo de instrumento(mi-sol) 2)Control de la digitación en toda su extensión a través de ejercicios de

mecanismo con las articulaciones posibles. 3)Fleming (volumen I):lecciones melódicas de la 1 a la 4 4)Ferling . Lecciones2,4,6,8,10 5) Bagpipers de Bela Bartok 6)Improvisación melódica sobre temas dados (cancionero andaluz) 7)Lectura a vista de solos orquestales. Falla 8)Construcción de lengüetas SEGUNDO TRIMESTRE

1)Control de los primeros ejercicios de vibrato 2)Trabajo de los diferentes elementos que intervienen en el fraseo musical:

línea. 3)Ejercicios de control para el registro sobre-agudo(Do-Sol) 4)Fleming (lecciones melódicas de la 5 a la 8) 5)Ferling (lecciones 12,14,16,18) 6)Concierto para oboe en Rem de B. Marcello 7)Construcción de lengüetas

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TERCER TRIMESTRE

1)Continuación con los ejercicios de vibrato 2)Elementos del fraseo musical: línea y color 3)Fleming(lecciones melódicas de la 9 a la 12) 4)Ferling (lecciones 20,22,24,26) 5)Interpretación de dúos para oboe de Pleyel 6)Construcción de lengüetas 7)Introducción al Corno Inglés(su función)

Criterios metodológicos La enseñanza será por descubrimiento, para que el alumno desarrolle la capacidad creativa y autosuficiente. Papel activo del alumno El alumno tendrá una hora de clase con el profesor de instrumento, en que se pondrá en practica los aspectos técnicos del instrumento y la resolución de problemas concretos que planteen la realización de la programación. En cuanto al repertorio didáctico incluiremos los métodos melódicos y técnicos de Fleming y Ferling. Con estos métodos se pueden trabajar todos los aspectos de interpretación, a la vez que toca todos los registros del instrumento contribuyendo a su aprendizaje. El Fleming incorpora a la vez el acompañamiento de piano de manera que el alumno ve fortalecido su aprendizaje camerístico contribuyendo al desarrollo de la géstica, la adecuación de los planos sonoros, el ritmo, etc.. El Ferling nos habrá proporcionado un dominio técnico de la digitación del instrumento y un buen recurso para la práctica de las diferentes articulaciones, las líneas melódicas y la igualdad y flexibilidad de sonido. Las obras de las diferentes épocas y estilos les dará un conocimiento más global de la música, así como diferentes maneras de interpretar la música. El seguimiento del conocimiento del corno ingles les proporcionará la habilidad suficiente para interpretar las obras programadas. Los aspectos del desarrollo de la técnica de base serán siendo trabajados como motor principal para un control del instrumento y de la interpretación. El alumno/a irá desarrollando así su propio aprendizaje y será consciente de los problemas principales que puedan tener, contribuyendo así a una práctica de estudio correcta y eficaz. El profesor actuará como una guía para orientar a los alumnos hacia su propio aprendizaje contribuyendo al desarrollo de los aspectos técnicos, interpretativos, históricos y analíticos del repertorio oboístico, nunca actuará imponiendo al alumno sus criterios personales.

373

La participación de los alumnos en todas las actividades propuestas será fundamental para el desarrollo positivo del curso procurando que el alumno se sienta motivado para el desarrollo de las mismas e implique también a la participación de los padres. Continuaremos con el trabajo de construcción de lengüetas de manera continua en el cual también implicaremos a los padres para que entiendan de lo complicado del proceso y ayuden a sus hijos/as en lo posible. Recursos didácticos Método de Ferling Método de Fleming Concierto oboe en Rem de B.Marcello Bagpipers de B.Bartok Equipos de Audio –Visión * Oboe, corno, piano Actividades Grabaciones en clase Audiciones. Una vez al trimestre Colaboración entre la clase de fagot y oboe: Interpretar obras con oboe y

fagot. Trabajar de manera colectiva ejercicios de la técnica de base:

respiración, relajación, concienciación, etc... Interpretar obras en clase delante de los compañeros para que su opinión

crítica.. Curso de oboe. Conciertos didácticos escolares Criterios de evaluación

1) Controlar el vibrato en su principio 2) Progresar en el control de la línea melódica para el desarrollo del fraseo. 3) Controlar todo el registro del instrumento 4) Conocer, interpretar y valorar el diferente repertorio. Al menos una de

memoria.

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5) Mejorar en la construcción de lengüetas 6) Participar de manera activa en las actividades propuestas 7) Interpretar música en grupo con respeto ante los diferentes planos

sonoros, timbre, etc.. integrándose perfectamente al grupo. 8) Interpretar en público obras propuestas en clase. 9) Demostrar control en la repentización de partituras sencillas y progresos

en la improvisación sobre motivos dados. Actividades de recuperación

1)Trabajar diariamente sobre el desarrollo de los ejercicios de la técnica de base. 2)Interpretar música en grupo con coherencia y respeto hacia aspectos como el timbre, los planos, afinación, etc... a través del repertorio propuesto. 3)Demostrar a través de los ejercicios de mecanismo la igualdad de sonido, digitación y la flexibilidad de sonido. 4)Escuchar las obras de diferentes épocas y estilos a través de la audición y la interpretación. 5)Demostrar dominio en la lectura a vista con las obras propuestas por el profesor para el mejor desarrollo del lenguaje musical. 6)Fomentar el fraseo a partir de solos orquestales fácilmente descriptibles. 7)Trabajar asiduamente en la construcción de lengüetas. Una lengüeta por semana. Retoque final por el profesor. 8)Interpretar el repertorio previsto utilizando lo máximo posible los recursos interpretativos y el control de la calidad tonal del instrumento.

9)Mostrar interés en nuevos aspectos como la improvisación.

TERCER CURSO

Objetivos 1)Hacerse con una imagen justa de si mismo 2)Conocer el mecanismo del oboe de manera que pueda localizarse y resolverse los desajustes que pudieran producirse en el mecanismo con el uso.

393

3)Encontrar una afinación precisa en todos los ejercicios y obras 4)Adecuar el control rítmico en todos los estudios, ejercicios y obras 5)Interpretar obras de memoria y conocerlas estilísticamente y analíticamente. 6)Interpretar música en grupo adaptándose equilibradamente al conjunto. 7)Mejorar en la construcción de lengüetas

Contenidos

PRIMER TRIMESTRE

1)Valoración propia del alumno sobre su grado de progresión 2)Conocimiento mecánico del instrumento 3)Control rítmico y de afinación 4)Construcción de lengüetas 5)Fleming (lecciones melódicas de la 13 a la 16) 6)Ferling (lecciones 28,30, 32, 34) 7)Sonata nº 1 de Haendel

SEGUNDO TRIMESTRE

1)Conocimiento del desarrollo mecánico del oboe 2)Conocimiento del estilo y época de las obras. Análisis 3)Construcción de lengüetas 4)Fleming (lecciones melódicas de la 17 a la 21) 5)Ferling (lecciones 32,34,36,38,40) 6)Bleuzet (ejercicios de mecanismo)

TERCER TRIMESTRE

1)Interpretación de obras de memoria. Sonata nº 1 Haendel 2)Comparación de las obras interpretadas por varios solistas para analizarlas de manera crítica y autosuficiente sus versiones. 3) Construcción de lengüetas 4) Fleming (lecciones melódicas del 22 a 25) 5) Ferling (lecciones 42,44,46,48) 6) Concierto nº 1 de Lebrún 7) Bleuzet (ejercicios de mecanismo)

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Criterios metodológicos La enseñanza será por descubrimiento, para que el alumno desarrolle la capacidad creativa y autosuficiente. El alumno tendrá una hora de clase con el profesor de instrumento, en que se pondrá en practica los aspectos técnicos del instrumento y la resolución de problemas concretos que planteen la realización de la programación. En cuanto al repertorio didáctico incluiremos los métodos melódicos y técnicos de Fleming y Ferling. Con estos métodos se pueden trabajar todos los aspectos de interpretación, a la vez que toca todos los registros del instrumento contribuyendo a su aprendizaje. El Fleming incorpora a la vez el acompañamiento de piano de manera que el alumno ve fortalecido su aprendizaje camerístico contribuyendo al desarrollo de la géstica, la adecuación de los planos sonoros, el ritmo, etc.. El Ferling nos habrá proporcionado un dominio técnico de la digitación del instrumento y un buen recurso para la práctica de las diferentes articulaciones, las líneas melódicas y la igualdad y flexibilidad de sonido. Los aspectos del desarrollo de la técnica de base serán siendo trabajados como motor principal para un control del instrumento y de la interpretación. El alumno/a irá desarrollando así su propio aprendizaje y será consciente de los problemas principales que puedan tener, contribuyendo así a una práctica de estudio correcta y eficaz. El profesor actuará como una guía para orientar a los alumnos hacia su propio aprendizaje contribuyendo al desarrollo de los aspectos técnicos, interpretativos, históricos y analíticos del repertorio oboístico, nunca actuará imponiendo al alumno sus criterios personales. El análisis previo de las obras será uno de los aspectos fundamentales en las que el profesor deberá de incidir para facilitar al alumno la comprensión integral de las obras que se vayan trabajando y el conocimiento de los recursos compositivos de las diferentes épocas y estilos. La participación de los alumnos en todas las actividades propuestas será fundamental para el desarrollo positivo del curso procurando que el alumno se sienta motivado para el desarrollo de las mismas e implique también a la participación de los padres. Continuaremos con el trabajo de construcción de lengüetas de manera continua en el cual también implicaremos a los padres para que entiendan de lo complicado del proceso y ayuden a sus hijos/as en lo posible.

414

Recursos didácticos

Método de Ferling Método de Fleming Sonata nº 1 de Haëndel para oboe y continuo Concierto nº 1 de Lebrún Afinador, metronomo Piano Equipos de Audio –Visión

Actividades

Grabaciones en clase Audiciones. Una vez al trimestre Colaboración entre la clase de fagot y oboe: Interpretar obras con oboe y

fagot. Trabajar de manera colectiva ejercicios de la técnica de base: respiración,

relajación, concienciación, etc... Interpretar obras en clase delante de los compañeros para que den su opinión

crítica. Curso de oboe

Criterios de evaluación 1)Controlar el vibrato en su principio 2)Progresar en el control de la línea melódica para el desarrollo del fraseo. 3)Controlar todo el registro del instrumento 4)Conocer, interpretar y valorar el diferente repertorio. Al menos una de

memoria. 5)Mejorar en la construcción de lengüetas 6)Participar de manera activa en las actividades propuestas 7)Interpretar música en grupo con respeto ante los diferentes planos sonoros, timbre, etc.. integrándose perfectamente al grupo.

8)Interpretar en público obras propuestas en clase. 9)Demostrar control en la repentización de partituras sencillas y progresos en

la improvisación sobre motivos dados. 10)Demostrar el dominio de las obras sin separa los aspectos técnicos de los musicales.

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11))Demostrar capacidad auditiva para la afinación 12)Interpretar de memoria obras de diferentes estilos 13)Conocer el desarrollo mecánico del instrumento y sus características. Actividades de recuperación 1)Demostrar trabajo diario sobre el desarrollo de los ejercicios de la técnica de base. 2)Interpretar música en grupo con coherencia y respeto hacia aspectos como el timbre, los planos, afinación, etc... a través del repertorio propuesto. 3)Demostrar a través de los ejercicios de mecanismo la igualdad de sonido, digitación y la flexibilidad de sonido. 4)Escuchar las obras de diferentes épocas y estilos a través de la audición y la interpretación. 5)Demostrar dominio en la lectura a vista con las obras propuestas por el profesor para el mejor desarrollo del lenguaje musical. 6)Fomentar el fraseo a partir de solos orquestales fácilmente descriptibles. 7)Trabajar asiduamente en la construcción de lengüetas. Una lengüeta por semana. Retoque final por el profesor. 8)Interpretar el repertorio previsto utilizando lo máximo posible los recursos interpretativos y el control de la calidad tonal del instrumento. 9) Mostrar interés en nuevos aspectos como la improvisación. CUARTO CURSO

Objetivos

1) Interpretar obras de diferentes épocas y estilos de memoria 2) Desarrollar la capacidad auditiva para controlar de forma progresiva la

calidad tonal 3) Tener la capacidad para interpretar música en grupo y adaptarse a el

como un miembro más del grupo y para tener responsabilidad dentro de el.

4) Analizar las obras interpretadas para su mejor comprensión 5) Progresar en la construcción de lengüetas

434

6) Controlar los aspectos básicos de la técnica base(afinación, flexibilidad, articulaciones, emisiones, control de la línea melódica, etc...)

Contenidos PRIMER TRIMESTRE

1)Desarrollo de la propia capacidad del alumno para controlar su calidad tonal 2)Interpretación en clase de música de cámara con grupos de oboe para controlar las diferentes situaciones 3)Desarrollo de los elementos del fraseo musical 4)Trío para dos oboes y corno inglés de Beethoven 5)Estudios de Luft (25 estudios, 5 estudios) 6)Bleuzet (ejercicios de mecanismo) 7)Análisis de obras a interpretar 8)Construcción de lengüetas SEGUNDO TRIMESTRE

1)Análisis de obras a interpretar 2)Control del sonido del oboe y su calidad 3)Interpretación de conciertos y obras de diferentes épocas y estilos 4)Desarrollo de los elementos del fraseo musical 5)Luft (estudios de 5 a 10) 6)Bleuzet (mecanismo) 7)Romanzas 1, 2, 3 de R:Schuman 8)Construcción de lengüetas TERCER TRIMESTRE

1)Puesta en práctica de los elementos aprendidos en el análisis de las obras. 2)Interpretación de las obras de memoria 3)Audición fin de ciclo de las obras propuestas con acompañamiento de piano. 4)Luft (estudios 10 a 15) 5)Bleuzet (mecanismo) 6)Las folies D espagne para Corno Inglés(Marin-Marais) 7)Construcción de lengüetas

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Criterios metodológicos La enseñanza será por descubrimiento, para que el alumno desarrolle la capacidad creativa y autosuficiente. El papel activo del alumno será fundamental para llegar a un aprendizaje constructivista por parte del alumno, en el que el profesor actuará como guía sin imponer criterios. La evaluación inicial del alumnado a través de actividades de evaluación de conocimientos previos es fundamental para este desarrollo. Esto consistirá en la interpretación de un movimiento lento de una obra barroca en la que se pondrán en evidencia los aspectos técnicos e interpretativos del alumno al iniciar el curso, además se realizarán ejercicios sobre la técnica de base. El alumno tendrá una hora de clase con el profesor de instrumento, en que se pondrá en practica los aspectos técnicos del instrumento y la resolución de problemas concretos que planteen la realización de la programación. En cuanto al repertorio didáctico incluiremos los métodos melódicos y técnicos de Bleuzet y Luft. Con estos métodos se pueden trabajar todos los aspectos de interpretación, a la vez que toca todos los registros del instrumento contribuyendo a su aprendizaje. El Luft es un método técnico expresivo que hace que el alumno trabaje y explote los recursos interpretativos a la vez que la técnica. Toca toda la extensión del instrumento y trabaja con todas las articulaciones, además servirá para trabajar el fraseo y el control de la línea melódica .. El Bleuzet nos habrá proporcionado un dominio técnico de la digitación del instrumento y un buen recurso para la práctica de las diferentes articulaciones, las líneas melódicas y la igualdad y flexibilidad de sonido. Los aspectos del desarrollo de la técnica de base serán siendo trabajados como motor principal para un control del instrumento y de la interpretación. El alumno/a irá desarrollando así su propio aprendizaje y será consciente de los problemas principales que puedan tener, contribuyendo así a una práctica de estudio correcta y eficaz. El profesor actuará como una guía para orientar a los alumnos hacia su propio aprendizaje contribuyendo al desarrollo de los aspectos técnicos, interpretativos, históricos y analíticos del repertorio oboístico, nunca actuará imponiendo al alumno sus criterios personales. El análisis previo de las obras será uno de los aspectos fundamentales en las que el profesor deberá de incidir para facilitar al alumno la comprensión integral de las obras que se vayan trabajando y el conocimiento de los recursos compositivos de las diferentes épocas y estilos. La audición final de ciclo nos ayudará a comprobar la progresión del alumno de una manera más profesional en el que el alumno nos tendrá que demostrar

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de una manera clara la consecución de los objetivos propuestos al terminar este ciclo. La participación de los alumnos en todas las actividades propuestas será fundamental para el desarrollo positivo del curso procurando que el alumno se sienta motivado para el desarrollo de las mismas e implique también a la participación de los padres. Continuaremos con el trabajo de construcción de lengüetas de manera continua en el cual también implicaremos a los padres para que entiendan de lo complicado del proceso y ayuden a sus hijos/as en lo posible. Recursos didácticos

Luft (25 estudios) Bleuzet(ejercicios de mecanismo) La folies Romanzas de Schumanm Trío op.87 de Beethoven Afinador, metrónomo Corno Inglés, piano Material audio-visual Actividades Concierto y audiciones Grabaciones de las obras Juegos y ejercicios de respiración y relajación ante la interpretación en

público. Curso de oboe Criterios de evaluación

1)Controlar el vibrato en su principio 2)Progresar en el control de la línea melódica para el desarrollo del fraseo. 3)Controlar todo el registro del instrumento 4)Conocer, interpretar y valorar el diferente repertorio. Al menos una de

memoria. 5)Mejorar en la construcción de lengüetas 6)Participar de manera activa en las actividades propuestas

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7)Interpretar música en grupo con respeto ante los diferentes planos sonoros, timbre, etc.. integrándose perfectamente al grupo.

8)Interpretar en público obras propuestas en clase. 9)Demostrar control en la repentización de partituras sencillas y progresos

en la improvisación sobre motivos dados. 10)Demostrar el dominio de las obras sin separa los aspectos técnicos de los musicales. 11))Demostrar capacidad auditiva para la afinación 12)Interpretar de memoria obras de diferentes estilos 13)Conocer el desarrollo mecánico del instrumento y sus características. Actividades de recuperación 1)Demostrar trabajo diario sobre el desarrollo de los ejercicios de la técnica de base. 2)Interpretar música en grupo con coherencia y respeto hacia aspectos como el timbre, los planos, afinación, etc... a través del repertorio propuesto. 3)Demostrar a través de los ejercicios de mecanismo la igualdad de sonido, digitación y la flexibilidad de sonido. 4)Escuchar las obras de diferentes épocas y estilos a través de la audición y la interpretación. 5)Demostrar dominio en la lectura a vista con las obras propuestas por el profesor para el mejor desarrollo del lenguaje musical. 6)Fomentar el fraseo a partir de solos orquestales fácilmente descriptibles. 7)Trabajar asiduamente en la construcción de lengüetas. Una lengüeta por semana. Retoque final por el profesor. 8)Interpretar el repertorio previsto utilizando lo máximo posible los recursos interpretativos y el control de la calidad tonal del instrumento. 8) Mostrar interés en nuevos aspectos como la improvisación. 9) Interpretar en público al menos una de las obras propuestas en el curso.

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QUINTO CURSO

Objetivos 1)Interpretar obras de diferentes épocas y estilos de memoria 2)Aplicar los diferentes conocimientos técnicos, históricos, estéticos y

armónicos para una interpretación de calidad. 3)Conocer e interpretar música contemporánea tanto a solo, en orquesta como

en música de cámara 4)Empezar a conocer los diferentes efectos, técnicas y grafías de la música del

siglo XX Y XXI 5)Controlar la lengüeta con diferentes ejercicios y ver su efectos práctico 6)Conocer el repertorio de oboe con orquesta 7)Construir lengüetas 8)Improvisar sobre motivos dados

Contenidos

PRIMER TRIMESTRE 1)Ejercicios con lengüeta 2)Comienzo de utilización de la respiración continua 3)Comienzo de la utilización del doble picado 4)Construcción lengüetas 5)Luft (estudios de 15 a 20) 6)Ferling(estudios lentos 1,3,5,7,9) 7)Fantasías para oboe solo de Telemamm

SEGUNDO TRIMESTRE 1)Continuación de la respiración continua 2)Continuación de ejercicios del doble picado 3)Interpretación de solos de orquesta

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4)Conocimiento de las obras del siglo XX Y XXI para poner en práctica en conocimiento las nuevas técnicas y grafïas hasta ahora estudiadas. Libro de Gooseens

5)Concierto de Haydn en Dom 6)Luft (estudios de 20 a 25) 7)Ferling(estudios lentos 11,13,15,17,19)

TERCER TRIMESTRE 1) Interpretación de obras contemporáneas y de diferentes estilos y épocas de

memoria 2)Interpretación ante los propios compañeros de las obras, para hacer una valoración exhaustiva 3)Análisis de las obras 4)Ëgloga de Rodolfo Halfter 5)Improvisación sobre motivos dados 6) Adagio y Allegro para Corno Ingles(R.Schumann) Criterios metodológicos En este ciclo introducimos algunas de las nuevas grafías de la música contemporánea para que el alumno se familiarice con ellas. De manera práctica se va a trabajar muy poco, se va a trabajar este contenido de manera conceptual para que en el siguiente curso se ponga en práctica con el instrumento alguna técnica. El alumno puede inducir por si sólo algún recurso nuevo que salga con la investigación del instrumento, fomentando la creatividad.

Recursos didácticos

12 de los 48 estudios(impares) de Ferling 9 estudios de los 25(17 al 25) de Flening Fantasías de Telemann Concierto para oboe de Haydn Égloga de Rodolfo Halfter. Actividades Conciertos y audiciones

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Grabaciones y obras. Curso de oboe

Criterios de evaluación 1)Actuar en público y ante sus compañeros en clase 2)Progresar en el control de los efectos y técnicas aprendidas 3)Demostrar el conocimiento de las obras tanto en la interpretación como en el análisis. 4)Leer textos a primera vista con fluidez 5)Controlar la calidad de sonido, la afinación, la emisión y el control de matiz y el color del sonido. 6)Interpretar obras de memoria

SEXTO CURSO

Objetivos

1)Interpretar obras de diferentes estilos y épocas 2)Aplicar los diferentes conocimientos técnicos, históricos, estéticos y

armónicos para una interpretación de calidad 3)Conocer e interpretar música contemporánea 4)Seguir progresando en el conocimiento de las diferentes técnicas y efectos

del oboe 5)Continuar con el control de los ejercicios con lengüeta sólo 6)Conocer el repertorio básico de oboe en la orquesta. 7)Construir lengüetas de garantías mínimas

Contenidos

PRIMER TRIMESTRE 1)Utilización de la lengüeta para hacer ejercicios 2)Comienzo de la utilización de la técnica de frulatti 3)Ejercicios de doble picado 4)Barret (5 estudios de los 16 grandes estudios) 7)Mozart(cuarteto para oboe y cuerdas)

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SEGUNDO TRIMESTRE 1)Interpretación de solos de orquesta y obras 2)Análisis de la obras de diferentes épocas y estilos, incluyendo obras

contemporáneas 3)Utilización de una perfecta técnica respiratoria. Conocimiento fisiológico

del mismo 4)Iniciación en la práctica de instrumentos afines( Corno inglés). Solos de

orquesta. 5)Barret(estudios del 6 al 10) 7)Vivaldi concierto en fa mayor RV.455

TERCER TRIMESTRE 1) Interpretación de las obras analizando los puntos de fraseo musical 2) Interpretación de solos de orquesta 3) Práctica en grupo con corno inglés. Trío de Beethoven 4) Barret(estudios 11 a 16) 5) Metamorfosis de B.Britten 6) Armónicos no convencionales del oboe(5º y 12ª) NOTA: Todas estas obras son solo una referencia de un amplísimo repertorio que puede ser utilizado para cubrir las necesidades particulares de cada alumno/a.

OBRAS ORIENTATIVAS PARA LOS DIFERENTES CURSOS DE EE.BB Y EE.PP. E.Básicas 2º E.B: Diabelli....Serenata Hook....Minueto Cole........Solticio Gluck....Coro A. Ameller.......Lánemone....Lemoine (HL24426)

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A. Ameller.......Sawo......Robert Martin Albrespic............Elegie......Leduc 3º E.B: R.Hinchliffe..........The really easy G. Farnab.....La colina de la torre Cole.............Octubre L. Huszar........Pieza nº1 A. Ameller............Belle province-chicoutimi........Billaudot P. Ancelin.....Garrigue......Ouvrieres R. Bariller.......Miniatures ….......Leduc( AL 23117) R. Bariller...Gerberoy...........Leduc( AL 23685) J-F. Basteau.....Reflets.............Robert martin (R 2482 M) R. Berthelot....La ronde interrompue.....Lemoine(HL 24752) B.Doemens........Selección de piezas incluídas En Spielbuch1 S.Francis y Vera Gray...........Selección de piezas incluídas en Oboe Music to Enjoy 4º E.B: Grieg..................Cuatro Piezas (II Andante) G.F.Handel..........Concerto nº 2 (I Vivace) E. Satie................3 Gymnopedie A. Ameller.....Sonatine....Billaudot (G3306 B) M. Arne......pastorale......Chester R. Bariller...........Paysages.....Leduc (Al 23118) R. Bariller...........Russiacanto.....Leduc (Al 23704) W.Barow...The winter´s passed.........Eastmann School of music R. Berthelot........air pastoral.....Leduc (Al 20918) Gluck........Aria de Orfeo Tschaikowsky........... Canción triste Schubert............. Marcha militar Dvorák.............Largo de la Sinfonía nº 9 Schumann.......... Album de juventud Mozart.............Pequeña Sonata KV.439b (Ed.David Walter) Bach............ Adagio Profesionales 2º E.P:

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F.Mendelssohn.........Pieces pour la jeunesse (del libro pieces classiques).....Gerard Billaudot

F.Mendelssohn.........Romances sans Paroles (del libro pieces classiques).....Gerard Billaudot Corelli-Barbirolli.......concierto...Boosey E. Grieg..Four Pieces....J.W.C. G.F.Handel.......Concierto nº1......Boosey Holstein...........Chansons de hautbois...Leduc P. Houdy........Prelude-------------Leduc (Al 21547) G. Hugon....Adagio............EMT(TROO 0884) C.Jay.....Cantilene.........Lemoine (HL 24418) J-C Jollet........Deux petits moments musicales....Billaudot (G20992B) Albinoni....Conciertos op. 7 Nos. 3 y 6 Telemann...........Sonatas metodicas Cimarosa........Concierto 3º E.P: R. Bariller.........Paysages....Alphonse Leduc M.Dautremer.......air lointain...........Alphonse Leduc A. Ameller.......Sonatine......Billaudot (G3006 B) M.Arne......Pastorales...Chester R. Bariller..Paysages......Leduc (Al 23118) J.Brouqueres......A tire Larigot Albinoni........Concierto Op.9 No.2 Haendel........Sonata en FaM Haendel.....Concierto en sol menor 4º E.P: E.Grieg....Four pieces....Chester Woodwind Robert planel...........Chanson Romantique..........Alphonse Leduc G.F.Handel.....air & rondo.............J&W Chester Ltd. Telemann....................Sonata en la menor Haendel..........Sonata en sib Donizetti.....Sonata para oboe y piano Groulez......Sarabande et allegro 5º E.P: Loeillet........Sonata en Do Mayor........Chester music Benjamin Britten....”Two insect pieces” The Grasshopper. The Wasp......Faber Music Paul dukas.......Alla Gitana........Alphonse Leduc Vivaldi...............Concierto en la m Vivaldi.............Sonata en do menor

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Haendel.............Sonata en do menor Marcello............Concierto en Re m Lebrun........Concierto en re menor Poulenc............Sonata 6º E.P: J.S. Bach.....Concierto en Fa Mayor para cuerdas y continuo....Hans

Sikorski-Hambug J. Haydn....Konzert Fur Oboe und Orchester en Do Mayor Hob.IIIg............Breitkopf A. Vivaldi.....Concierto para oboe y orquesta en la menor RV.461.....Schott´s Sohne A. Vivaldi....................Concierto en Re m f. VII RV 454 Haendel...............Sonata en sol menor Haydn......Concierto en do mayor Nielsen...........Fantasias Saint – Saens............Sonata Recursos metodológicos En este último curso de grado medio el alumno tendrá que tener autonomía de estudio suficiente, para hacerse una imagen justa de si mismo, y para estar preparado técnica y mentalmente para superar la prueba de acceso a grado superior. Esto da lugar a que el profesor asuma un papel pasivo en este curso esperando que el alumno sea capaz de darse una valoración de si mismo y ver hasta donde a llegado y cuales son sus virtudes y cuales son sus carencias. En este último curso haremos una valoración total del alumno que se supone que lo hemos preparado para llegar hasta aquí, habiendo desarrollado todos los objetivos propuestos. Por tanto, el alumno debe valorarse así mismo viendo lo que ha conseguido y que influencia a tenido en él el profesor, valorando positiva o negativamente su aportación. El alumno/a ha debido ya de elaborarse su propio proyecto de estudio, haber conseguido la calidad y timbre de sonido personal, etc, en definitivas, ha debido de crearse una personalidad como instrumentista.

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Para ello hemos aplicado una metodología constructivista en todo el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Recursos didácticos

16 grandes estudios de Barret Concierto en fa mayor, Rv 455 de Vivaldi Cuarteto para oboe y cuerdas de Mozart Metamorfosis de Britten Libro de Leo Gooseens Actividades Conciertos y audiciones( al menos dos en el curso) Grabaciones en clase Concierto fin de curso con las obras para la prueba de acceso a superior Curso de oboe

Criterios de evaluación

1)Minimizar el esfuerzo muscular y la respiración necesaria para la interpretación 2)Demostrar el dominio de las obras sin separar los aspectos técnicos de los musicales 3)Demostrar sensibilidad auditiva para la afinación 4)Interpretar obras como solista y en grupo 5)Interpretar de memoria obras de diferentes estilos 6)Tocar en público, demostrando capacidad comunicativa y artística. Actividades de recuperación 1)Interpretar las obras programadas en el curso en las audiciones propuestas a lo largo del curso.

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2)Interpretar obras en grupo para comprobar la adaptación sonora, afinación, dinámicas , etc... 3)Realizar ejercicios de audición para saber diferenciar compositores y estilos musicales. 4)Realizar trabajos de montaje, raspado y rebaje de lengüetas. 5)Trabajar diariamente distintos ejercicios sobre la técnica de base ESTRATEGIAS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN La observación directa es el principal procedimiento que voy a utilizar, ya que es hay donde puedo comprobar fácilmente los aspectos básicos de la técnica de base, la indirecta la utilizaré cuando se realice alguna audición. Las entrevistas con los padres me proporcionarán una respuesta más real sobre el estudio de sus hijos/as. Las pruebas más concretas serán realizas en las audiciones, ya que se valorará así los aspectos más significativos de la técnica instrumental, expresividad musical, técnica de relajación y concienciación corporal, etc... LOS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Estos instrumentos de evaluación parten de la observación sistemática y utilizaré los siguientes: 1)Diarios de clase: en el cual anotaré los aspectos más significativos de las clases individuales y colectivas de los alumnos. Ella me sirve para seguir la progresión del alumno. 2)Lista de control : en ella comprobaré la asistencia a clase del alumnado y su influencia en el proceso enseñanza-aprendizaje.

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3)Grabaciones en mini disc ó video : ello servirá para que los alumnos tomen conciencia de sus interpretaciones, control del instrumento, posición del instrumento, su progresión, etc... 4) Conciertos y audiciones en público: en ella se observará aspectos como la motivación, interpretación, miedo escénico, etc.... SISTEMAS DE MOTIVACIÓN Y PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO (METODOLOGÍA). La actitud positiva y autoestimuladora del alumno/a ayuda a que el mismo individuo descubra o reconozca su propio talento y capacidad, sin embargo cuando la actitud personal del alumno es conflictiva y autolimitadora, se convierte en la responsable de obstruir el desarrollo de sus propios valores. El efecto motivador en el individuo genera una especie de amplificación mental que hace que la persona vea en ella misma lo que verdaderamente posee, es decir, las capacidades y el talento precisos para llevar a cabo con éxito aquello que se propone, y hacia lo que demuestra una natural inclinación. No obstante, la capacidad de expresar y desarrollar dichos talentos valores internos) está condicionado a aspectos de orden psicológico o circunstancial cuyo origen puede estar en la familia, en relación con el sistema de enseñanza , o en otros aspectos extramusicales como los inconvenientes desprendidos de fórmulas educativas no planificadas , cuyo ejemplo más evidente es el inadecuado recurso de las enseñanzas paralelas, el que el alumno no pueda elegir el instrumento de sus preferencias o que este no pueda pasar por varios de ellos para posteriormente hacer una elección final. En mi caso, y en casi todos los conservatorios en los que he estado, los alumnos/as matriculados en el primer curso de oboe vienen, hablando vulgarmente, de rebote. Estos eligen el oboe al no haber podido optar al instrumento pretendido, por tanto la primera labor del tutor es motivar al alumno y sobre todo a los padres que el oboe a priori es una buena opción, comentándoles aspectos como de la historia, su importancia en la orquesta, música de cámara, etc... además de ser uno de los principales instrumentos melódicos de viento. Su sonido particular, untuoso y melancólico hacen de agente motivador ante padres, madres y alumnos/as. Por tanto, el aspecto familiar es fundamental para que el alumno/a se decida por la elección del instrumento, en el que los padres y madres lo tienen que apoyar.

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Una vez el alumno/a comienza su estudio, el profesor le debe de motivar para hacer comprender a estos de la dificultad de este instrumento y de lo poco agradecido y lento que es su estudio al principio. También los padres deben de tener en cuenta de los problemas que los alumnos/as pueden tener al principio con temas como las cañas, el desajuste del instrumento, etc... El profesor deberá proponer en general para todos los alumnos y alumnas actividades que desarrollen la motivación de los mismos con aspectos como: 1) Deben de permitir la optatividad, la elección libre entre distintas

posibilidades y la reflexión sobre las consecuencias de su opción. Elección de obras de repertorio dentro del nivel según su interés

2) Actividades en las que el alumno desarrolle un papel activo en las situaciones de aprendizaje. Juegos sobre la técnica de base.

3) Deberá de permitir a los alumnos utilizar adquisiciones actuales en nuevos contextos. Repertorio funcional que será interpretado en varios cursos para ver la progresión del alumno. Desarrollo de la técnica de base ante la interpretación de una obra.

4) Deberá proporcionar a los alumnos /as la posibilidad participar en conjunto permitiendo un intercambio de roles. Música en grupo.

5) Deberá de conectar con los propósitos (intenciones, intereses y expectativas de los estudiantes).Repertorio acorde con los intereses particulares del alumno dentro del nivel.

Estas actividades serán contempladas en audiciones, conciertos didácticos, grabaciones en clase, etc. . en el que los padres y madres serán testigos de excepción en la progresión de sus hijos e hijas. El juego y la socialización de los alumnos/as serán los aspectos más certeros para seguir manteniendo la motivación en los alumnos/as. El buen desarrollo de la clase colectiva es fundamental para el desarrollo de estos dos aspectos. El juego lo aplicaremos en muchos aspectos de la técnica base del instrumento (respiración, relajación, coordinación de movimientos, gestos, etc.... Hay que evitar en lo posible que el alumno/a desarrolle individualmente su aprendizaje. La sana competencia es otro aspecto fundamental en la motivación, ejercicios y actividades para alcanzar un objetivo es primordial. Ejemplos como, concursos entre todos los compañeros para elegir a el/ la oboista que representará a la especialidad en el concierto de fin de curso(votan todos los alumnos). Presentación del oboe en actos para colegios, pruebas de ingreso, etc.... Con respecto al profesor, este debe de resaltar tanto las virtudes del alumno/a como sus defectos. Hay que ensalzar al alumno cuando hace algo bien al igual

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que se le reprimenda cuando es al contrario, eso ayudará al alumno a motivarse y a subir su autoestima. ATENCION A LOS ALUMNOS/AS CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES

De la igualdad de oportunidades para una enseñanza de calidad

Se intentará compensar los efectos de situaciones de desventaja social para el logro de los objetivos de la educación y de la formación prevista. Para estos alumnos el profesor podrá prestar el instrumento del centro, estableciendo turnos para su estudio si hay más de un alumno implicado. También el profesor proporcionará información sobre posibles instrumentos de alquiler y compra de instrumentos de segunda mano. El material para hacer las lengüetas también será proporcionado por el profesor, del adquirido por el centro. El material impreso de estudio y la discografía del conservatorio podrá ser prestado a los alumnos del centro para que puedan ser trabajados si estos no tienen la posibilidad de tener las propias. Hay que tener en cuenta también, que el estado proporciona unas becas anuales para ayudar a los gastos de enseñanza y desplazamiento. De los alumnos extranjeros Estos tendrán los mismos derechos y deberes que los españoles. Su incorporación al sistema educativo supondrá la aceptación de las normas establecidas con carácter general y de las normas de convivencia de los centros educativos en los que se integren. Para los alumnos que desconozcan la lengua y la cultura española , o que presenten carencias en conocimientos básicos, las administraciones educativas desarrollarán programas específicos de aprendizaje con la finalidad de facilitar su integración en el nivel correspondiente. De todas maneras, el profesor de oboe tiene la posibilidad de hablar inglés que es un idioma universal. Además la mayoría de los métodos y obras trabajadas en el curso vienen escritos en varios idiomas, de manera que los alumnos por si solos pueden integrarse en el estudio.

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De los alumnos superdotados intelectualmente

1. Los alumnos superdotados intelectualmente serán objeto de atención especial por parte del centro.

2. Se tomarán las medidas necesarias para identificar y evaluar de forma temprana sus necesidades.

3. Estos podrán acceder a cursos superiores si el equipo educativo está conforme.

4. El profesorado comentará con los padres las mejores opciones educativas para con sus hijos, con el fin de garantizar una enseñanza de calidad adaptado a su nivel y que se pueda adecuar a sus características.

De los alumnos con necesidades educativas especiales

1.Ambito Aquellos alumnos que necesiten determinados apoyos y atenciones educativas, específicas por padecer discapacidades físicas, psíquicas, sensoriales ó por presentar graves trastornos de la personalidad o de conducta, tendrán una atención especializada, con arreglo a los principios de no discriminación y normalización educativa, y con la finalidad de conseguir su integración. El centro deberá de disponer de los recursos necesarios para que los alumnos puedan conseguir los objetivos propuestos. 2.Valoración de necesidades La identificación y valoración de las necesidades educativas especiales de estos alumnos se realizará por equipos integrados por profesionales de distintas cualificaciones. Estos establecerán planes de actuación en relación con las necesidades educativas de cada alumno, contando con el parecer de los padres y del equipo educativo y directivo del centro. 3.Escolarización En principio esta tendrán el mismo carácter general que la de los demás alumnos. Esta escolarización también incluirá también la orientación a los padres para la necesaria cooperación entre el conservatorio y la familia.

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4.Recursos de los centros Para facilitar la mejor incorporación y adaptación de estos alumnos al centro, podrán establecer acuerdos de colaboración con otras administraciones o entidades públicas ó privadas. Los centros escolares de nueva creación deberán de cumplir con las disposiciones normativas vigentes en materia de promoción y accesibilidad y eliminación de barreras de todo tipo que les sean de aplicación. De todos los alumnos/as que tengo en este conservatorio no hay ninguno/a que no puedan superar los objetivos mínimos con normalidad. Todos reunen unas condiciones físicas, familiares y unas aptitudes musicales mínimas para la buena consecución de los objetivos propuestos en el curso. Además, todos los alumnos han debido superar una prueba de aptitud en el grado elemental o de acceso en el grado medio que garantizan unas condiciones mínimas por parte del alumnado para poder desarrollar con éxito el proceso de enseñanza-aprendizaje en el conservatorio.

EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE La evaluación será integral, implicando a toda la comunidad escolar. Todos estos años de experiencia docente me han servido para darme cuenta de que un equilibrio entre todos los componentes de la comunidad escolar es fundamental para el buen desarrollo del proyecto de centro. En cuanto a la elaboración de mi programación puedo decir, que esta desarrollada con los objetivos mínimos que un alumno puede alcanzar, de manera que la programación está compuesta entre comillas de casi adaptaciones curriculares de los contenidos dentro de una programación abierta y flexible. En la evaluación de la práctica docente valoro y acepto las quejas, propuestas y sugerencias de los alumnos/as, de manera que primen por todo lo alto los intereses de los alumnos/as siempre que estén en relación con los objetivos propuestos. En la mayoría de los casos, las obras de repertorio las tengo adaptadas a cada uno de los alumnos en particular, de manera que desarrollo los aspectos más importantes que quiero resaltar y trabajar de cada uno de ellos.

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El resultado obtenido con mi programación y mi manera de enseñar es muy positiva para mi ya que me ha dado grandes resultados. Todos los alumnos/as han ido acorde con su nivel y curso, desarrollando los aspectos fundamentales de la técnica de base de manera muy satisfactoria. Esta técnica de base es la que hay que desarrollar, trabajar y hacer más hincapié de todos los aspectos de la técnica instrumental. Gran parte de mis contenidos están basados en esto. La evaluación inicial del alumno se me apunta como el aspecto más fundamental para el desarrollo del proceso de enseñanza aprendizaje, en ella propongo actividades de diagnostico en las cuales valoro los aspectos positivos y negativos de cada alumno/a de manera que podemos trabajar las carencias y progresar en las mejores condiciones el desarrollo de su aprendizaje. Entre mis alumnos/as hay dos que vienen de traslado de otros conservatorios, estos están en segundo curso de grado elemental pero he tenido que aplicarles los contenidos del primer curso al no tener superados los contenidos propuestos en el primer curso de mi programación, además de tener graves carencias en lenguaje musical. Como hemos dicho antes, la evaluación de aprendizaje de los alumnos/as será continua e integral, en la que evaluaré la consecución de los objetivos propuestos en relación con los criterios de evaluación. El desarrollo de los contenidos se presentará de lo mas general y simple a lo más complejo y concreto. La evaluación se hará de manera continua en cada clase, a través de la audiciones y conciertos. La asistencia a clase será fundamental para comprobar el desarrollo del alumno y su progresión. Es importantísimo que los padres se impliquen en el estudio de sus hijos y se den cuenta de la importancia del estudio diario de sus hijos/as en el estudio del oboe y de todas las asignaturas del currículum. Por norma general, los alumnos en su grado elemental sobre todo no estudian el instrumento diariamente, de manera que mi programación está elaborada pensando en eso con contenidos muy progresivos. Esto da lugar, a que un alumno que trabaje diariamente, con casi toda seguridad, podrá introducirse en los contenidos de cursos posteriores e incluso con un trabajo refuerzo en lenguaje musical realizar la prueba de acceso a grado medio antes de los cuatro años.

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LA ACCIÓN TUTORIAL PLAN DE ORIENTACIÓN Y ACCION TUTORIAL Definición del Plan de Orientación Tutorial Es el conjunto de acciones educativas encaminadas a la integración, orientación y coordinación pedagógica en el ámbito curricular y profesional. En la acción tutorial está implicado el equipo educativo, pero será el tutor/a quien vele por el cumplimiento de los objetivos generales que determina el Plan de Acción Tutorial. En esta tarea están comprometidos alumnado, padres, profesores, tutor y equipo directivo. Cada alumno estará a cargo de un tutor, que será el profesor que imparte la especialidad que curse. En el caso de que abarque más de una especialidad, el director, a propuesta de la jefatura de estudios, designará a uno de los profesores de dichas especialidades. Funciones específicas Equipo Directivo : - informar sobre la organización general del centro

- informar sobre la organización y criterios en las pruebas de acceso

- informar sobre el horario de tutorías para padres y para alumnos.

- planificar la acción tutorial general - planificar las sesiones de evaluación - planificar las pruebas de acceso

Tutor ( en su relación con alumno y familia ) :

- conocer los antecedentes académicos del alumno - asesorar al alumno en aspectos como asignaturas optativas y

convalidaciones - comunicar a alumnos y padres el resultado de las evaluaciones - mantener un contacto permanente con los padres para informar del

proceso de aprendizaje

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- asesorar en el cambio de grado e informar sobre posibles salidas profesionales

Tutor (en su relación con el equipo educativo):

- conocer el proceso de aprendizaje y la evolución personal del alumno en todas las asignaturas que cursa.

- velar por la coherencia entre las actividades de enseñanza y las de evaluación en cada asignatura

- coordinar la sesión de evaluación de cada alumno y elaborar los informes

Profesores (en su relación con los alumnos):

- conocer los antecedentes académicos del alumno - potenciar y coordinar la participación del alumno en las actividades del

centro - respetar la programación en todo el proceso de enseñanza-aprendizaje - planificar los objetivos a conseguir en los periodos vacacionales.

Profesores ( en su relación con el tutor )

- informar periódicamente de los procesos de aprendizaje del alumno - evaluar, con el tutor, el proceso de aprendizaje del alumno - comunicar las faltas de asistencia - informar sobre las incidencias que pudieran producirse

Documentos de registro de la acción tutorial Documentación académica administrativa :

- expediente académico - libro de calificaciones - boletín con el resultado de las evaluaciones - ficha anual del alumno ( asignaturas, horarios, profesores )

Documentación de registro de la acción tutorial :

- informes individualizados de las sesiones de tutoría - informes con el resultado de la sesión de evaluación - informes con el resultado de las entrevistas del tutor con los padres - fichas varias ( alumnos de nuevo ingreso, alumnos con asignaturas

pendientes, etc. )

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Elaboración del Plan de Orientación Tutorial. El Departamento de Orientación en colaboración con los tutores y tutoras, siguiendo las directrices establecidas por el Equipo Técnico de Coordinación Pedagógica, elaborará el Plan de Orientación y Acción Tutorial, dentro del marco que establece el Proyecto Educativo de Centro y el Reglamento de Régimen Interno. En el caso de instituciones en las que no se contempla la figura del orientador ( Conservatorios de Música), las labores de tutoría y orientación - formarán parte de la práctica docente - estarán basadas en la relación personal profesor-alumno - serán integradas en el curriculum - tendrán carácter preventivo Elementos del Plan de Orientación Tutorial El Plan de Orientación y Acción Tutorial incluirá los siguientes elementos:

a) La acción tutorial.

El Proyecto Curricular recogerá las sesiones de tutoría que consisten en : - entrevistas del tutor con el conjunto de padres o alumnos - reuniones con el equipo educativo ( sesiones de evaluación ) - entrevistas del tutor con padres o con alumnos

b) La orientación académica.

La labor académica hacia los alumnos y padres consiste en orientar y asesorar sobre su trayectoria académica y sobre sus posibilidades profesionales.

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Se orientará a los alumnos de cuarto curso de grado elemental y de sexto curso de grado profesional sobre las pruebas de acceso a grado profesional y superior respectivamente. Se les facilitará información sobre normativa, plazo de inscripción y plan de estudios. También se ofrecerá orientación en la elección de itinerarios. Aspectos específicos de la organización de la acción tutorial. Se realizará una tutoría inicial en el mes de noviembre en la que se informará ( por departamentos o por especialidades instrumentales) sobre programación, material, hábitos de estudio, evaluaciones, etc. En la primera entrevista que mantenga el tutor con los padres de cada alumno, aquél deberá tratar determinadas cuestiones que serán comunes a todas las especialidades . Después de cada sesión de evaluación tendrá lugar una tutoría en la que el tutor informará a los padres sobre el proceso de aprendizaje y les entregará el boletín de calificaciones. Se potenciará la participación de las familias en las actividades. Se informará a los alumnos sobre la programación, con especial referencia a los objetivos, a los mínimos exigibles y a los criterios de evaluación. También se les facilitará el horario de tutoría de los distintos profesores.

EVALUACIÓN DEL PLAN DE ACCIÓN TUTORIAL A propuesta del claustro, el Equipo Directivo nombrará una comisión de profesores del centro que evaluará anualmente el PAT, de forma que sea actualizado cada curso.

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La valoración se centrará en : - grado de contribución del PAT a los objetivos del Proyecto Educativo

del Centro. - adecuación de objetivos y actividades del PAT con los intereses y

necesidades de los alumnos. Instrumentos de evaluación :

- -encuestas al alumnado - -encuestas a las familias - -sugerencias por escrito sobre cuestiones no reflejadas en las encuestas - -aportaciones del profesorado - aportaciones del Equipo Directivo - -aportaciones del personal de administración y servicios

En mi horario personal de trabajo tengo dos horas para tutorías, una para padres y madres y otra para alumnos/as. Estas dos horas son fundamentales para el desarrollo del proceso enseñanza-aprendizaje en la que implico como tutor a los padres y madres, alumnos/as y equipo docente. En un principio, mi acción tutorial va dirigida a tener entrevistas generales con los padres y madres de los alumnos/as del primer curso de grado elemental, en las que les explico todos los aspectos relativos al sistema de enseñanza de los conservatorios, al estudio de los alumnos/as, la organización del conservatorio y los aspectos técnicos, económicos y físicos del oboe, además de intentar de convencerlos de que se queden en la especialidad, ya que la mayoría de los alumnos/as vienen de rebote a la especialidad de oboe al no haberles sido concedida la especialidad requerida. Esto es una dinámica que me he encontrado a lo largo de mis años de experiencia en varios conservatorios. Otro aspecto fundamental para el buen desarrollo del proceso enseñanza-aprendizaje, es hacerle ver a los padres y madres de que estos estudios son muy fuertes y exigen gran dedicación por parte de sus hijos/as, a las

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que hay que añadir el brutal horario escolar de la mañana y que por tanto necesita de un sobre esfuerzo por parte de ambos. Para ello la motivación en la familia es fundamental. Cada dos semanas tengo una entrevista con las padres y madres de los alumnos/as del grado elemental en la que les comento el estado de los alumnos/as en las diferentes asignaturas del currículum involucrando al profesor de las otras asignaturas si es necesario. Cada trimestre realizaremos una evaluación en la que comentaremos con todo el equipo educativo sobre el desarrollo de los alumnos/as y tomaremos medidas y soluciones sobre los aspectos oportunos del proceso enseñanza-aprendizaje. En cada entrega de notas comentaremos con los padres y madres los aspectos más destacados de sus hijos/as. Mi labor como tutor, me autoriza a orientar a los padres y alumnos sobre decisiones a tomar y caminos a seguir, a mediar entre la comunidad escolar, a implicar a padres, madres, alumnos/as y equipo educativo a la participación en actividades del centro, a la mejora de la práctica docente, desarrollar jornadas de encuentro y convivencia(conciertos, audiciones, etc..) etc... Con respecto a cada alumno/a realizaré un seguimiento personalizado de su aprendizaje, a favorecer su integración y participación en el centro, a investigar en su personalidad, etc... es decir, me encargaré de todos los aspectos de mis alumnos/as ante toda la comunidad escolar. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA PREVISTAS PARA SU CONSIDERACIÓN EN EL DEPARTAMENTO. 1) Conciertos en el centro de los alumnos/as más destacados

pertenecientes al departamentos de viento. 2) Participación de los alumnos/as del departamento en conciertos y

audiciones propuestas por el centro 3) Asistencia a conciertos propuestos por el seminario

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4) Intercambio instrumental en las clases colectivas 5) Asistencia a los conciertos propuestos por el conservatorio.

Asistencia obligatoria del alumnado, se cortan las clases para su asistencia.

6) Curso de oboe con los profesores/as propuestas por el seminario ACTIVIDAES EXTRAESCOLARES 1) Asistencia a diferentes conciertos propuestos por el centro 2) Conciertos interpretados por los alumnos/as del centro en lugares donde proponga el centro 3)Conciertos para escolares por parte de los alumnos/as, presentación de instrumentos. 4)Interpretación de obras de cámara en diferentes acontecimientos 5)Comida de Navidad y de Feria