PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LENGUAJE … · Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el...

1

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LENGUAJE MUSICAL.

Enseñanzas Básicas.

Sevilla, Octubre 2017

2

ÍNDICE DE CONTENIDOS

I.- INTRODUCCIÓN Y BASES LEGALES

II. COMPETENCIAS BÁSICAS

III.- OBJETIVOS

3.1.- OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MUSICA. 3.2.- OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA.

IV.- CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL. SECUENCIACIÓN. 4.1.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 1º DE 1º CICLO 4.2.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 2º DE PRIMER CICLO 4.3.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 1º DE 2º CICLO 4.4.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO 2º DE 2º CICLO V.- METODOLOGÍA 5.1.- METODOLOGÍA GENERAL 5.2.- METODOLOGÍA ESPECÍFICA VI.- EVALUACIÓN 6.1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA 6.2.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 6.3.- PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE

3

6.4.- AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA 6.5.- EVALUACIÓN DEL EQUIPO DOCENTE. ESTRATEGIAS DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. VII.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES. 7.1.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL 1º DE 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS 7.2.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL 2º CURSO DE 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS 7.3.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL 1º CURSO DE 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS 7.4.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL 2º CURSO DE 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS VIII.- PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE ENSEÑANZAS BÁSICAS SIN HABER CURSADO LOS ANTERIORES IX.- ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO (NEAE). ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD X.- EDUCACIÓN EN VALORES. TRANSVERSALIDAD XI.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES XII.- RECURSOS MATERIALES Y LIBROS DE TEXTO XIII.- BIBLIOGRAFÍA DE AULA Y DEPARTAMENTO

4


Toda actividad que pretenda culminarse con éxito necesita planificarse.

Toda tarea o conjunto de tareas necesita un plan, un proyecto, para evitar la improvisación, para anticiparse a los imprevistos, para afrontar el día a día con el menor nivel de estrés posible.

Más tarde, la experiencia y la confrontación con la realidad nos permitirán innovar y dejar espacios y tiempos para el toque personal, pero la garantía de los resultados la básicamente el tener en cuenta que el desarrollo curricular en la Programación debe dar respuesta a las siguientes cuestiones: ¿qué debemos enseñar y por qué?, ¿cómo enseñarlo?, ¿cuándo enseñarlo? y ¿qué, por qué, cuándo y cómo evaluar lo enseñado?

Los docentes necesitamos, como cualquier otro profesional, planificar nuestra actividad. Esta planificación resulta imprescindible, por un lado, para cumplir con lo estipulado por instancias superiores y contextualizarlo en nuestro entorno, y, por otro, para alejarse del intuicionismo y del activismo. Es lo que denominamos planificación didáctica, que incluiría la programación didáctica, realizada por los diferentes departamentos y la programación de aula realizada por el profesorado para su tarea cotidiana. Este documento es una programación didáctica, punto de inflexión entre las macro estructuras (Administraciones y Centro Educativo) y la soledad del docente en su tarea diaria.

Tal y como viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, la música es un lenguaje universal capaz de expresar impresiones, sentimientos y estados de ánimo. Al escuchar una obra musical, automáticamente, configuramos un clima o atmósfera que sobrepasa los límites sonoros, al que le atribuimos unas cualidades diversas, dependiendo del individuo que la esté escuchando. Por tanto, como medio de comunicación posee infinitas posibilidades, siendo capaz de despertar todo tipo de sentimientos.

La finalidad esencial del lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que pueda convertirse en un instrumento eficaz de comunicación y representación, basado en el conocimiento de un sistema de signos que, con unas determinadas reglas, configuran el discurso musical. Por ello, los conocimientos de esta asignatura irán dirigidos a desarrollar las destrezas necesarias para producir, recibir y entender dichos mensajes.

A menudo prevalece la enseñanza del ritmo y la teoría musical frente a la de la melodía; sin embargo, y pese a ser pilares básicos, se pretende priorizar en todos los aspectos e desarrollo de la entonación y de la audición, por la importancia que, en cuanto a sensibilización musical, entraña, pues es la voz nuestro medio de expresión y el oído la base de la recepción musical.

5

De esta forma, los ejercicios rítmicos serán igual de eficaces y más fáciles de recordar si llevan implícita una simple melodía construida desde dos sonidos o ejercicios de escalas o acordes que vayan introduciendo al alumnado en la entonación propia de su nivel y que, a la vez, propicien el comienzo de unas bases tonales. La memorización de fragmentos musicales y la posterior reproducción vocal favorece la interiorización de los sonidos y una mejora, tanto en el reconocimiento de los sonidos de los dictados musicales, como en la expresión musical.

Asimismo, es necesario ayudarse de canciones infantiles y propias del folclore andaluz, sin olvidar el ambiente sonoro y joven que rodea al alumnado. Se ha de seleccionar y utilizar todo tipo de material sonoro, siempre que posea una indiscutible calidad y que ayude a conectar y transmitir el gusto y el interés por la música.

Aunque existen muchos métodos y no todos los alumnos y alumnas poseen las mismas características, es el profesorado quien ha de seleccionar las mejores propuestas y aplicarlas a cada clase, definiendo su propia pedagogía, lo que unido a su buen criterio, le permita escoger los recursos didácticos más propios para cada fin, incluyendo las nuevas tecnologías.

En el presente curso académico 2014-2015, el Plan de estudios de nuestra programación de Lenguaje Musical, para las Enseñanzas elementales, estará regulado por:

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, dispone en su artículo 6.2 que el Gobierno fijará, en relación con los objetivos, competencias básicas, contenidos y criterios de evaluación, los aspectos básicos del currículo que constituyen las enseñanzas mínimas, y el Capítulo VI del Título I, Sección Primera, dedicado a las Enseñanzas y Profesionales de Música y Danza, establece en su artículo 48.1 que dichas enseñanzas tendrán las características y la organización que las Administraciones educativas determinen.

Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía. LEA (Sección 1ª del Capítulo VI del Título II: Enseñanzas artísticas).

Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música de Andalucía.

Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía.

Orden de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía.

Reglamento Orgánico de Funcionamiento (ROF del Centro).

6

II.- COMPETENCIAS BÁSICAS

Se entiende como el conjunto de destrezas, conocimientos y actitudes

adecuadas al contexto que todo el alumnado debe alcanzar para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudadanía activa, la integración social y el empleo (Artículo 6 del Decreto 231/2007, de 31 de julio del BOJA No. 156).

Las enseñanzas mínimas que establece el Real Decreto 1631/2006 contribuyen a garantizar el desarrollo de las competencias básicas. Los currículos establecidos por las administraciones educativas y la concreción de los mismos que los centros realicen en sus proyectos educativos se orientarán, asimismo, a facilitar la adquisición de dichas competencias.

La incorporación de competencias básicas al currículo permite poner el acento en aquellos aprendizajes que se consideran imprescindibles, desde un planteamiento integrador y orientado a la aplicación de los saberes adquiridos. De ahí su carácter básico.

La inclusión de las competencias básicas en el currículo tiene varias finalidades. En primer lugar, integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales, incorporados a las diferentes áreas o materias, como los informales y no formales. En segundo lugar, permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos de contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les resulten necesarios en diferentes situaciones y contextos. Y, por último, orientar la enseñanza, al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible y, en general, inspirar las distintas decisiones relativas al proceso de enseñanza y de aprendizaje.

En el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea, y de acuerdo con las consideraciones que se acaban de exponer, se han identificado ocho competencias básicas:

Competencia en comunicación lingüística.

Competencia matemática.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

Tratamiento de la información y competencia digital.

Competencia social y ciudadana.

Competencia cultural y artística.

Competencia para aprender a aprender.

Autonomía e iniciativa personal. Estas competencias básicas no son independientes unas de otras, sino

que están íntimamente relacionadas entre sí y vienen recogidas en el Anexo I del Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, y en el Decreto 231/2007, de 31 de julio, de la Comunidad Autónoma Andaluza.

7

Tanto las Enseñanzas Básicas como Profesionales de música contribuyen a desarrollar dichas competencias, complementándose con las que el alumnado adquiere en las otras enseñanzas de carácter obligatorio.

III.- OBJETIVOS

Establecen las capacidades que se esperan consigan los sujetos como consecuencia de la intervención educativa. Se dividen en generales y específicos, de tal modo que los específicos sirven para desglosar secuencialmente a los generales.

En esta programación se recogen los objetivos de la asignatura de Lenguaje Musical para toda la enseñanza básica.

3.1.- OBJETIVOS GENERALES DEL LENGUAJE MUSICAL EN LAS

ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

Según la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía. La enseñanza de la materia de Lenguaje musical en las enseñanzas básicas de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades siguientes:

1. Compartir vivencias musicales con los compañeros y compañeras del grupo, que le permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, de la audición y de los instrumentos.

2. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento del lenguaje musical, entonando melodías de obras o fragmentos musicales de diversos estilos e incorporando estas vivencias a su propia cultura.

3. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental.

4. Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la interiorización del pulso y la sistematización e interpretación de los elementos rítmicos.

5. Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces. 6. Desarrollar el sistema tonal como base del conocimiento musical,

priorizándolo y fomentándolo con melodías de fácil asimilación en las diversas fórmulas rítmicas.

7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

8

8. Utilizar el «oído interno» para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc.

9. Desarrollar la memoria auditiva e interpretar canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales y que favorezcan, a su vez, la realización de una correcta representación gráfica de dichos fragmentos.

10. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.

11. Realizar experiencias melódicas, rítmicas, formales, tímbricas, etc., partiendo de la práctica auditiva vocal acompañada de instrumentos polifónicos o similares.

12. Fomentar el uso de las canciones populares y en especial de las del folclore andaluz, como lenguaje propio que favorece la asimilación de determinados elementos melódicos y rítmicos.

13. Valorar y fomentar el uso de las nuevas tecnologías, de forma que permitan adaptar la enseñanza y el estudio del lenguaje musical a los recursos propios de la actualidad, mediante el uso de internet o aplicaciones informáticas de juegos didácticos, test, audiciones, etc.

14. Realizar audiciones de diversas agrupaciones e instrumentos que introduzcan en la comprensión de los diversos timbres y estilos musicales, así como de sus formas musicales.

15. Lograr la asimilación intelectual de los contenidos prácticos. 16. Asimilar, mediante distintos tipos de ejercicios, los contenidos de tipo

conceptual y procedimental de la asignatura.

3.2.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

Durante los cuatro cursos de enseñanzas básicas de Lenguaje Musical se

desarrollarán y afianzarán los siguientes objetivos:

1º CURSO DE 1º CICLO

1. Desarrollar, por medio del movimiento libre (individual o en grupo), la necesaria coordinación motriz para conseguir una correcta interpretación del ritmo y una buena percepción del esquema corporal.

2. Interiorizar y exteriorizar el pulso y el acento a través del movimiento y la percusión corporal e instrumental.

3. Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales básicas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales…etc.

9

4. Asimilar las formas musicales básicas: canon, rondó y forma ternaria A-B-A.

5. Utilizar la voz a través del canto individual y colectivamente, trabajando una correcta emisión para la consecución de la reproducción interválica y melódica generales, hasta considerarlas como un lenguaje propio.

6. Utilizar la audición interválica como medio adecuado para mejorar el desarrollo de la capacidad auditiva del alumno.

7. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintos parámetros musicales.

8. Desarrollar la atención, imaginación, memoria y sensibilidad musical, a través de la música descriptiva, dando a conocer a los alumnos los diferentes instrumentos de la orquesta.

9. Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso.

10. Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la autonomía para seguir profundizando en el aprendizaje del Lenguaje Musical y que al mismo tiempo le sea útil en su práctica instrumental.

11. Conseguir la asimilación intelectual progresiva de los contenidos prácticos tratados en el curso.


1. Desarrollar la pulsación interior. 2. Asimilar los diferentes esquemas rítmicos y su integración en cualquier

compás de los trabajados en el curso. 3. Afianzar el dominio del ritmo binario y ternario y la combinación de

ambos. 4. Dominar los compases específicos de los contenidos en el curso. 5. Desarrollar la creatividad y fomentar la expresividad individual y

colectiva a través del ritmo. 6. Adoptar una correcta posición corporal para la realizar una buena

emisión de la voz. 7. Trabajar la dinámica, expresión y demás parámetros del sonido a través

del canto y de la expresión vocal. 8. Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica

con su representación gráfica, así como para reconocer timbres, estructuras formales básicas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales…etc.

9. Utilizar la voz a través del canto individual y colectivamente, trabajando una correcta emisión para la consecución de la reproducción interválica y melódica generales, hasta considerarlas como un lenguaje propio.

10. Improvisar vocalmente. 11. Introducir el canto a voces mediante cánones. 12. Introducir los conceptos armónicos mediante la entonación de acordes.

10

13. Asimilar las formas musicales básicas: canon, rondó y forma ternaria A-B-A.

14. Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso.

15. Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la autonomía para seguir profundizando en el aprendizaje del Lenguaje Musical y que al mismo tiempo le sea útil en su práctica instrumental.





ambos tanto en la división como en la subdivisión del compás. 4. Dominar los compases específicos de los contenidos en el curso. 5. Desarrollar la creatividad y fomentar la expresividad individual y


emisión de la voz y trabajar la articulación a través de la vocalización. 7. Trabajar la dinámica y la agógica a través del canto y la expresión vocal. 8. Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica


9. Practicar la audición interválica como medio de desarrollo de la capacidad auditiva del alumno.

10. Improvisar vocalmente dentro de las tonalidades conocidas. 11. Trabajar la entonación interválica. 12. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor

comprensión de los distintos parámetros musicales. 13. Introducir el canto coral mediante cánones, bordones y canciones

sencillas a dos voces. 14. Asimilar las formas musicales básicas: repaso de las del curso anterior e

introducir el ostinato y tema con variaciones. 15. Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-

melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso. 16. Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la

autonomía para seguir profundizando en el aprendizaje del Lenguaje Musical y que al mismo tiempo le sea útil en su práctica instrumental.

11

2º CURSO 2º CICLO



ambos tanto en la división como en la subdivisión del compás. 4. Dominar los compases específicos de los contenidos en el curso. 5. Desarrollar la creatividad y fomentar la expresividad individual y


emisión de la voz y trabajar la articulación a través de la vocalización. 7. Utilizar el oído interno para relacionar la audición rítmica y melódica


8. Practicar la audición interválica como medio de desarrollo de la capacidad auditiva del alumno.

9. Improvisar vocalmente sobre los acordes tonales en las diferentes tonalidades.

10. Trabajar la entonación interválica de todos los intervalos mayores, menores y justos.

11. Trabajar la modulación a tonos vecinos. 12. Repaso de las formas musicales básicas trabajadas en cursos anteriores. 13. Reconocer auditivamente fragmentos rítmicos, melódicos y rítmico-

melódicos, donde se vean reflejados todos los elementos del curso. 14. Conseguir un dominio de la escritura que proporcione al alumno la

autonomía para seguir profundizando en el aprendizaje del Lenguaje Musical y que al mismo tiempo le sea útil en su práctica instrumental.


12

IV.- CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL. SECUENCIACIÓN.

Los contenidos se centran en 4 ejes fundamentales: rítmico, melódico,

auditivo y teórico. Se presentan en los distintos cursos a través de:

Canciones populares, folklóricas, eruditas, infantiles, cánones y de estilos diversos. Todas ellas son seleccionadas con un fin pedagógico, sirviendo de desarrollo rítmico, melódico y auditivo.

Lecturas de fórmulas rítmicas. Lecturas medidas.

Ejercicios de Polirritmia.

Lecturas medidas en claves instrumentales.

Interpretación de escalas y acordes Mayores, menores y modales. Cromatismos. Tonos enteros.

Lecturas entonadas. Lecturas polifónicas.

Reconocimiento y dictado rítmico - melódico a 1 voz y en Enseñanza Profesional a 1 y 2 voces.

Reconocimiento de escalas, acordes, compases, intervalos, cadencias.

Improvisación, creación e interpretación de los elementos que se han ido trabajando curso por curso.

Conocimiento teórico a través de ejercicios y actividades con contenidos de tipo intelectual

Audiciones musicales: reconocimiento de ritmos, diseños melódicos, formas musicales, géneros y estilos, texturas, etc).

4.1.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: 1º CURSO 1º CICLO

Todos los contenidos de este curso se distribuirán de manera equitativa a lo largo de los tres trimestres y, si bien a continuación se propone una distribución temporal de los mismos, ésta se llevará a cabo teniendo siempre en cuenta el nivel y evolución del grupo de alumnos y alumnas.

Los criterios que se han seguido para establecer la secuencia han sido los siguientes:

Adecuación de los contenidos a las características y momento evolutivo del alumnado, proponiendo conceptos, procedimientos y actitudes que se encuentren en su zona de desarrollo próximo.

Coherencia con la lógica de la disciplina.

Búsqueda del aprendizaje significativo, funcional y operativo.

Delimitación de las ideas eje que dan sentido a los contenidos, desarrollados de forma interrelacionada.

Continuidad y progresión.

13

Equilibrio e integración de los contenidos, que se trabajan en espiral, de forma que se realiza un proceso cíclico que presenta los contenidos en niveles sucesivos de amplitud y complejidad.

Referencia permanente de los objetivos generales de área y etapa.

Consideración en todo momento de la relación de esta área con otra (globalidad y otras interdisciplinariedad).

Presencia de los temas transversales.

1º TRIMESTRE.

EDUCACIÓN, LECTURA E IMPROVISACIÓN RÍTMICA

Identificación e interiorización del pulso.

Práctica que conduzca a la identificación del acento.

Lectura medida: Clave de sol (do, re, mi, fa, sol, la, si, do, re, mi.)

Claves de Do en 3ª y Fa en 4ª en los grupos de alumnos que mayoritariamente necesiten el empleo de estas claves.

Compases: 2/4 y 4/4. Anacrusa.

Figuras: redonda, blanca, negra y sus silencios, corcheas en grupo de dos.

Silencios: redonda, blanca y negra.

Utilización improvisada de los elementos del lenguaje propios del curso con propuesta previa.

Repentización de textos musicales atendiendo a cuestiones rítmicas con dificultades propias del curso.

Lectura polirrítmica. EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA

Desarrollo de la técnica básica del funcionamiento de la voz: respiración, emisión, afinación, articulación.

Interpretación de canciones.

Escala diatónica de do, arpegio y acorde.

Lecturas entonadas en clave de sol (escala diatónica de do) con y sin acompañamiento pianístico.

Reproducción memorizada vocal de fragmentos melódicos o canciones con las dificultades propias del curso.


14

EDUCACIÓN AUDITIVA, ESCRITURA Y DICTADO MUSICAL

Audición, identificación e interiorización del pulso.

Práctica que conduzca a la percepción auditiva e identificación del acento.

Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos simples (arpegio de tónica).

Reproducción memorizada escrita de secuencias rítmicas con las dificultades trabajadas hasta el momento.

Dictado melódico-rítmico de los elementos estudiados. EDUCACIÓN TEÓRICA

Concepto de Música y Lenguaje Musical.

Pentagrama. Notas. Claves. Clave de Sol. Líneas adicionales.

Figuras y silencios.

Normas de escritura.

Ritmo: pulso, acento y compás. Compás de 4/4 y 2/4.

Líneas divisorias. Doble barra.

Instrumentos corporales.

Escala. Escala diatónica. Tonos y semitonos.

Anacrusa.

Acorde y arpegio.

2º TRIMESTRE. EDUCACIÓN, LECTURA E IMPROVISACIÓN RÍTMICA

Lectura medida en clave de sol.

Lectura medida en clave de fa en cuarta.

Compases: 2/4, 3/4, 4/4.

Figuras: Negra con puntillo. Corchea y su silencio. Semicorcheas en grupos de cuatro.

Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.



Lectura polirrítmica.

15

EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA



Escala: diatónica de Do Mayor.

Lecturas entonadas ámbito de Do Mayor. Alteraciones accidentales.

Entonación de intervalos.

Acordes: I, IV y V de Do Mayor.

Identificación e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión.

Práctica conducente a la interiorización de los conceptos de tempo: Andante, Allegro y Lento.

Práctica de matices: pp, p, mf, f, ff y reguladores. Interpretación.






Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos simples (trabajados en entonación).


Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4. Hasta la figura corchea incluyendo su silencio. Tonalidad de Do M.

EDUCACIÓN TEÓRICA

Signos de repetición: Barra de repetición. 1ª y 2ª vez. Llamada o párrafo. Da Capo.

La frase musical (pregunta – respuesta).

Signos de prolongación: Ligadura. Puntillo. Calderón.

Compás de 3/4.

Aire o movimiento. El matiz.

Alteraciones: Sostenido. Bemol. Becuadro. Semitonos diatónicos y cromáticos. Clave de fa en 4ª línea.

16

TERCER TRIMESTRE EDUCACIÓN, LECTURA E IMPROVISACIÓN RÍTMICA

Lectura medida en clave de sol.

Lectura medida en clave de fa en cuarta.

Compases: 2/4, 3/4, 4/4.

Figuras: hasta la semicorchea en grupos de cuatro, corchea y dos semicorcheas, dos semicorcheas y corchea.

Práctica de signos de expresión: ligadura expresiva y coma de respiración.



Lectura polirrítmica.




Escalas: Do M y La m.

Lecturas entonadas en Do Mayor y La menor. Alteraciones.

Entonación de intervalos.

Acordes: I, IV y V de la menor.








Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4. Hasta la figura corchea incluyendo su silencio.

Tonalidades de Do M y La m.

17

EDUCACIÓN TEÓRICA

Compases: Partes y fracciones fuertes y débiles.

Síncopas: Muy largas, largas, breves y muy breves.

Notas a contratiempo: Muy lagas, largas, breves y muy breves.

Escalas Mayores y Menores: Do mayor y La menor.

Acordes tonales de Do mayor y la menor.

Intervalos: Numeración de los intervalos. Tonos y semitonos que contienen los intervalos. Ascendentes y descendentes. Conjuntos y disjuntos. Melódicos y armónicos. Simples y compuestos.



1º TRIMESTRE.




Práctica y lectura de notas escritas horizontal y verticalmente en claves de Sol en segunda y Fa en cuarta.

Lectura medida en clave de sol y fa en cuarta.

Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

Hechos rítmicos característicos: síncopa, anacrusa.

Figuras: o 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la semicorchea sin incluir su silencio. Tresillo

de corcheas. o 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la corchea sin incluir su silencio.



Práctica de la polirritmia. EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA

18


Práctica vocal de movimientos melódicos sobre dificultades del trimestre.


Escalas y arpegios: Do M y la m.

Lecturas entonadas en clave de sol y clave de fa en cuarta.

Lecturas entonadas en Do Mayor y la menor. Alteraciones accidentales.


Entonación de intervalos: 2ª y 3ª Mayor y menor. 4ª Justa y 4ª Aumentada (fa-si).








Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la figura corchea incluyendo su silencio y el tresillo de corcheas.

Compases de 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura corchea sin incluir su silencio. Tonalidades de Do M y La m.

EDUCACIÓN TEÓRICA

Breve repaso del curso anterior.

Escalas Mayores y menores.

Grados de la escala.

Acordes tonales.

Alteraciones. Semitonos diatónicos y cromáticos. El tresillo. Clave de Fa en 4ª.

Teoría de los compases: Numerador y denominador. Compases simples y compuestos. Compás de 6/8, 9/8 y 12/8. Subdivisión.

19

Intervalos: Ascendentes o descendentes, conjuntos o disjuntos, melódicos o armónicos, simples o compuestos, unísono, numeración de los intervalos.

2º TRIMESTRE EDUCACIÓN, LECTURA E IMPROVISACIÓN RÍTMICA





Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

Figuras: o 2/4, 3/4 y 4/4. Ligadura aplicada a tresillo. o 6/8, 9/8 y 12/8. Hasta la corchea y su silencio. Ligaduras

aplicadas a negras y corcheas.



Práctica de la polirritmia.





Escalas y arpegios: Do M, La m, y Sol M.

Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta. Tonalidades Do M, La m y Sol M.

Entonación de intervalos: 5ª Justa. 5ª Aumentada (si-fa).

Práctica conducente a la interiorización de términos y conceptos de dinámica (p, f, mp, y mf, pp, ff) y agógica (Andante, Allegro, Lento, Presto, Accelerando y Ritardando).



20


Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio. Compases de 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura corchea sin incluir su silencio.

Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos simples.

Reconocimiento auditivo de los tipos de escala menor.

Reproducción memorizada escrita de secuencias rítmicas con las dificultades propias del trimestre.

Tonalidades de Do M, La m y Sol M.

EDUCACIÓN TEÓRICA

Clasificación de los intervalos: mayores y menores.

Acentuación de las partes y fracciones. Síncopas: clases. Notas a contratiempo. Aire o movimiento. El metrónomo. Diapasón.

La frase musical.

Tonalidad y Modalidad. Armadura de tonalidad.

Orden de aparición de las alteraciones en la armadura.

Tonos relativos.




Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

Figuras: o 2/4, 3/4 y 4/4. Corchea con puntillo semicorchea y viceversa.

Negra con puntillo dos semicorcheas y viceversa. Ligaduras aplicadas a semicorcheas.

o 6/8, 9/8 y 12/8. Hasta la corchea y su silencio. Ligaduras aplicadas a negras y corcheas.



Práctica de la polirritmia.

21





Escalas y arpegios: Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M y Re m.

Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta. Tonalidades Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M y Re m.

Entonación de intervalos: 6ª y 7ª Mayor y menor.




Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio.

Compases de 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura corchea sin incluir su silencio.

Reconocimiento auditivo de intervalos melódicos simples.

Reconocimiento auditivo de los tipos de escala menor.


Tonalidades de Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M y Re m.

EDUCACIÓN TEÓRICA

Grados tonales y modales.

Nombres de los grados de la escala.

Clasificación de intervalos entre notas naturales.

4.3.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: 1º CURSO 2º CICLO Todos los contenidos de este curso se distribuirán de manera equitativa a lo largo de los tres trimestres y, si bien a continuación se propone una distribución temporal de los mismos, ésta se llevará a cabo teniendo siempre en cuenta el nivel y evolución del grupo de alumnos y alumnas.

22



Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

Figuras: o 2/4, 3/4 y 4/4. Síncopas de negra combinada con dos

semicorcheas, corchea y/o silencio de corchea. o 6/8, 9/8 y 12/8. Semicorcheas sin incluir su silencio.

Utilización improvisada de los elementos del lenguaje musical propios del curso con propuesta previa.


Percusión rítmica a dos voces. EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA

Interpretación vocal de obras adecuadas al nivel, con o sin texto y con o sin acompañamiento.

Escalas y arpegios: Hasta una alteración.

Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta. Tonalidades Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M y Re m.

Entonación de los cuatro tipos de escala menor (natural, armónica, melódica y dórica).

Entonación de intervalos: 2ª y 3ª Mayor y menor. 4ª Justas. 4ª Aumentada.

Práctica conducente a la interiorización de los conceptos de dinámica (p, f, mp y mf, pp, ff, crescendo, diminuendo, sforzando) y agógica (Andante, Allegro, Lento, Presto, Adagio, Allegretto y Moderato, Accelerando y Ritardando).



Repentización de textos musicales atendiendo a cuestiones melódicas sobre dificultades propias del curso.


Reconocimiento de intervalos: 2ª y 3ª Mayor y menor. 4ª Justas. 4ª Aumentada.

23

Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio. Compases de 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura corchea sin incluir su silencio.


Tonalidades hasta una alteración.

Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado, con dificultades propias del curso.

EDUCACIÓN TEÓRICA

Breve repaso del curso anterior: Tonalidad. Modalidad. Armadura de tonalidad. Orden de aparición de las alteraciones en la armadura. Tonos relativos.

Teoría de los compases conocidos hasta el momento: unidad de pulso, subdivisión y compás.

Numeración y clasificación de intervalos simples: mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos.

Nombre de los grados de la escala. Grados tonales y modales.

Alteraciones propias, accidentales y de precaución.

Enarmonía y unísono.

2º TRIMESTRE EDUCACIÓN, LECTURA E IMPROVISACIÓN RÍTMICA


Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8 y 4/8.

Figuras: o 2/4, 3/4 y 4/4. Tresillo y seisillo de semicorcheas. o 6/8, 9/8 y 12/8. Semicorcheas sin incluir su silencio. Puntillo

aplicado a la corchea.

Dosillo de corcheas y cuatrillo de semicorcheas. o 2/8, 3/8 y 4/8. Hasta la semicorchea incluyendo su silencio.

Tresillo de semicorcheas.



Percusión rítmica a dos voces.


24


Escalas y arpegios: Hasta dos alteraciones.

Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta. Tonalidades mayores y menores con un máximo de dos alteraciones en la armadura.

Entonación interválica: 5ª Justa. 5ª Disminuida. 6ª y 7ª Mayor y menor.





Reconocimiento auditivo de intervalos: 5ª Justa. 5ª Disminuida. 6ª y 7ª Mayor y menor.

Reconocimiento auditivo de los cuatro tipos de escala menor.

Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio.

Tonalidades hasta dos alteraciones en la armadura.



EDUCACIÓN TEÓRICA

Tonos relativos armónicos o tonos vecinos.

Articulaciones y Acentuaciones.

Grupos de valoración especial. Acordes.

Acordes triadas: Perfectos mayores y menores.

Inversión de intervalos simples.

Teoría de los compases: Compases a un tiempo.

Claves. Unísono de las claves o relación de las claves entre sí. Octava alta y octava baja.

25



Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8 y 4/8.

Figuras: o 2/4, 3/4 y 4/4. Silencios de corchea con puntillo y silencios de

semicorchea. o 6/8, 9/8 y 12/8. Silencios de corchea con puntillo y silencios de

semicorchea. o 2/8, 3/8 y 4/8. Hasta la semicorchea incluyendo su silencio.

Equivalencias: pulso = pulso.



Percusión rítmica a dos voces. Canon rítmico. EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA


Escalas y arpegios: Hasta dos alteraciones.

Lecturas entonadas en clave de sol y fa en cuarta.

Tonalidades mayores y menores con hasta dos alteraciones en la armadura.

Entonación de intervalos: 2ª, 3ª, 6ª y 7ª Mayor y menor. 4ª y 5ª Justa. 4ª Aumentada y 5ª Disminuida.

Entonación de acordes tríadas mayores y menores.

Entonación de los cuatro tipos de escala mayor y menor.





Reconocimiento auditivo de acordes.

Reconocimiento de intervalos: 2ª, 3ª, 6ª y 7ª Mayor y menor. 4ª y 5ª Justa. 4ª Aumentada y 5ª Disminuida.

26

Reconocimiento auditivo de los cuatro tipos de escala menor.

Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio. Tresillo de semicorcheas. Tonalidades hasta dos alteraciones.



EDUCACIÓN TEÓRICA

Aire o movimiento. Modificaciones del aire o movimiento. El matiz.

Acordes tríadas: Perfecto Mayor, Perfecto menor, 5ª Aumentada y 5ª Disminuida.

Tipos de escala mayor.



1º TRIMESTRE.



Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8, 4/8, 2/2, 3/2 y 4/2.

Figuras: o 2/4, 3/4 y 4/4. Hasta la fusa en pulsos de negra. o 6/8, 9/8 y 12/8. Hasta la fusa en pulsos de corchea. o 2/2, 3/2 y 4/2. Hasta la corchea y su silencio. o 2/8, 3/8 y 4/8. Hasta la fusa. El 3/8 a un tiempo sin incluir fusas.

Subdivisión. Compases a un tiempo.

Grupos de valoración especial contenidos en un pulso: dosillo, tresillo, cuatrillo y seisillo.

Doble puntillo.

Improvisación rítmica y polirrítmica con o sin propuesta previa.

Equivalencias de pulso = pulso y figura = figura.

27



Tonalidades con un máximo de 3 alteraciones.

Entonación de los cuatro tipos de escala mayor y menor.

Entonación de intervalos: melódicos y armónicos hasta la 8ª.

Acordes: M y m hasta 3 alteraciones. Acordes tonales.

Práctica conducente a la interiorización de los conceptos de tempo con identificación, conocimiento e interpretación de todos los términos de agógica y dinámica que puedan presentarse de manera habitual.

Improvisación melódica y armónica. Creación de ostinatos rítmico – melódicos para el acompañamiento de canciones.

Práctica entonada de pequeñas formas musicales: canon, lied y rondó. EDUCACIÓN AUDITIVA, ESCRITURA Y DICTADO MUSICAL

Reconocimiento de escalas Mayores primer tipo y menores los 4 tipos.

Dictado melódico-rítmico en los compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio. Tresillos y seisillos de semicorcheas en los compases simples, y dosillos de corcheas y cuatrillos de semicorcheas en los compuestos.

Tonalidades hasta tres alteraciones en la armadura.



EDUCACIÓN TEÓRICA

Análisis de compases: 2/2, 3/2, 4/2, 6/4. Unidad de pulso, subdivisión y compás.

Tonalidades: armaduras, tonos relativos, tonos vecinos.

Grados tonales y modales.

Clasificación de los intervalos. Inversión.

Tipos de escalas mayores y menores.

Acordes tríadas (repaso).

28



Articulaciones rítmicas: ligadura, acento y picado, aplicados hasta la corchea.

Compases: 6/4, 9/4, 12/4. Hasta la corchea sin incluir su silencio.

Cambio de compás y equivalencias de figura = figura y parte = parte entre los compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

Abreviaciones y repeticiones.

Compases de amalgama: 5/8, 5/4.

Improvisación rítmica y polirrítmica. EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA


Tonalidades con un máximo de 4 alteraciones en la armadura.

Práctica entonada de los cuatro tipos de escala mayor y menor.

Entonación de intervalos melódicos y armónicos.

Entonación de acordes tonales mayores y menores.


Improvisación melódica y armónica. Creación de ostinatos como acompañamiento de canciones.



Dictado melódico-rítmico en los compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio.

Tresillos y seisillos de semicorcheas en los compases simples, y dosillos de corcheas y cuatrillos de semicorcheas en los compuestos.


Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado con las dificultades propias del curso.

Reproducción escrita memorizada de fragmentos rítmicos o rítmico melódicos.

29

EDUCACIÓN TEÓRICA

Alteraciones dobles.

Intervalos y su inversión.

Relación de las claves entre sí.

Tonos vecinos y homónimos.

Análisis de los nuevos compases estudiados: unidad de pulso, subdivisión y compás.

Acordes triadas.

Grupos de valoración especial.

Repaso de los términos de agógica, dinámica…

TERCER TRIMESTRE



Compases: Todos los estudiados.

Cambio de compás y equivalencias de figura = figura y parte = parte entre los compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.


Improvisación rítmica y polirrítmica. EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA


Tonalidades con un máximo de 4 alteraciones en la armadura.

Práctica entonada de los cuatro tipos de escala mayor y menor.

Entonación de intervalos melódicos y armónicos.

Entonación de acordes tonales mayores y menores.


Improvisación melódica y armónica. Creación de ostinatos como acompañamiento de canciones.


30

Reconocimiento de escalas Mayores 1º tipo y menores los cuatro tipos.

Dictado melódico-rítmico en los compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura semicorchea sin incluir su silencio.

Tresillos y seisillos de semicorcheas en los compases simples, y dosillos de corcheas y cuatrillos de semicorcheas en los compuestos.


Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado con las dificultades propias del curso.

Reproducción escrita memorizada de fragmentos rítmicos o rítmico melódicos.

EDUCACIÓN TEÓRICA

Repaso de los contenidos anteriores y preparación de la Prueba de Acceso a 1º de Enseñanzas Profesionales.

31

V.- METODOLOGÍA

En lo que a aspectos metodológicos se refiere, tendremos en cuenta tanto

los principios generales de intervención educativa basados en el modelo constructivista como una metodología específica en la enseñanza del Lenguaje Musical para las enseñanzas básicas siguiendo los distintos bloques de contenidos.

5.1.- METODOLOGÍA GENERAL

En líneas generales, nos inclinamos por un enfoque metodológico activo, motivador e integrador que propicie la utilización de unos métodos u otros en función de las necesidades del alumnado en dicha etapa, ante situaciones y actividades diversas. Además, creemos que las estrategias que se utilicen con cualquier grupo deben variar con la frecuencia que sea necesaria para evitar la monotonía producida por la repetición excesiva de las mismas técnicas.

Para la consecución de aprendizajes significativos pueden utilizarse métodos de razonamiento inductivo (aquellos que parten de hechos y realidades concretas próximas a la experiencia del alumnado) o deductivo que, siguiendo el proceso mental inverso, también pueden ser útiles al discente en la construcción de su propio conocimiento.

Hemos fomentado a lo largo de toda la programación de actividades una enseñanza activa, haciendo que el alumnado se sienta en todo momento protagonista de su aprendizaje, tomando parte en el mismo, intentando romper de este modo la aparente oposición entre juego y trabajo.

Concedemos gran importancia a la socialización y al trabajo grupal siendo nuestra especialidad no sólo una asignatura individual sino también colectiva, por lo que trabajaremos distintas modalidades de agrupamiento: debates y diálogos en gran grupo (asamblea) dirigidos por el profesor, trabajos por equipos (grupos más reducidos) donde se fomente la colaboración de todos los miembros para la realización de una tarea. Por supuesto, también damos cabida a la actividad individual, pero siempre o casi siempre tras un previo diálogo en grupo.

Otro aspecto a tener en cuenta es el aprendizaje funcional, es decir, que los conocimientos adquiridos sean útiles para la vida futura y además atrayentes y cercanos a los intereses de los alumnos y alumnas. En el caso de la materia que nos ocupa, relacionar los elementos del Lenguaje Musical con la práctica instrumental que realizan.

32

5.2.- METODOLOGÍA ESPECÍFICA En este apartado queremos resaltar algunos aspectos metodológicos

específicos de cada uno de los bloques de contenidos en los que aparece dividida la materia.

Educación, lectura e improvisación rítmica.

La educación rítmica es uno de los pilares de la enseñanza del Lenguaje Musical. Los ejercicios de lectura rítmica, en las dos claves conocidas hasta el momento (y la propia del instrumentista dado el caso), están presentes en todas y cada una de las sesiones de clase. Consideramos importante hacer un seguimiento semanal e individual del discente en este aspecto, y por ello, además de leer en grupo, habrá un tiempo dedicado a la lectura individual de tal forma que el profesor haya anotado el seguimiento de cada uno de los alumnos.

Por otro lado, es necesario crear el hábito de lectura diario fuera del período lectivo, de tal forma que parte de las lecciones trabajadas, una vez aclaradas las dudas sobre nuevas dificultades en clase, se estudiarán en casa.

Finalmente, el desarrollo de la creatividad y la improvisación es fácil de abordar desde la educación rítmica, al estar ausentes otras dificultades auditivas o melódicas.

Entre las actividades de enseñanza-aprendizaje recogidas en este bloque destacamos:

Ejercicios de percusión corporal a una o varias voces, para la práctica, asimilación o introducción de nuevos contenidos rítmicos. Polirritmias.

Lectura de lecciones y ejercicios breves en las claves estudiadas (Sol en 2ª y Fa en 4ª), individual y en grupo, y de dificultad creciente.

Aplicación de ritmos diferentes a un diseño melódico propuesto.

Memorización y reproducción de esquemas rítmicos.

Creación de ostinatos rítmicos para acompañar lecciones.

Improvisación rítmica dirigida por el profesor sobre un ostinato propuesto.

Lectura a vista de fragmentos rítmicos. Educación vocal, entonación e improvisación melódica.

Las prácticas de entonación, al igual que las de lectura rítmica, son una constante en la dinámica de clase. A pesar de tratarse por separado, el trabajo vocal está íntimamente ligado a la educación auditiva, siendo siempre una actividad previa al reconocimiento auditivo.

Consideramos que la propuesta de ejercicios de entonación debe ser amplia y variada. Ésta incluirá escalas, arpegios, acordes, frases musicales, lecciones tanto en modo Mayor como menor así como ejercicios de distintas dimensiones y configuración formal, canciones populares, fragmentos de obras

33

clásicas y además, la práctica de la interválica pura como manera de fijar en la mente distancias sonoras.

Las actividades tipo relacionadas con el trabajo melódico entonado en esta etapa se pueden resumir así:

Entonación de escalas, arpegios, acordes, cadencias.

Entonación de intervalos aislados del contexto armónico – tonal (interválica pura).

Entonación a vista de fragmentos rítmico – melódicos, de dificultad progresiva, adaptados a los diferentes cursos.

Realización de ejercicios de técnica vocal (si es necesario), prestando especial atención a aquellos alumnos que están cambiando la voz.

Entonación de frases musicales en la tonalidad o tonalidades estudiadas como introducción a la práctica de lecciones.

Memorización de fragmentos musicales progresivamente más amplios.

Improvisación vocal de partes de frases musicales en los tonos estudiados.

Acompañamientos basados en ostinatos melódicos o rítmico-melódico sobre los grados tonales de una escala.

Interpretación de lecciones a una, dos o más voces (al menos en el segundo ciclo) en las tonalidades estudiadas hasta el momento con una correcta matización y fraseo.

Entonación de fragmentos de obras del repertorio clásico y de canciones populares de Andalucía.

Educación auditiva, escritura y dictado musical. En nuestro sistema educativo, la música ha venido marcada por la

tradición latina de llevar a cabo el proceso de aprendizaje de los distintos contenidos musicales de forma visual, particularmente en lo que se refiere al Solfeo y a la Armonía. Sin embargo, en el transcurso del siglo XX, el interés por el oído musical se ha visto acrecentado de forma importante; la educación auditiva, en las modernas pedagogías aplicadas a la enseñanza musical, tiene especial interés por razones obvias.

Recordemos que la música es un arte temporal, es decir, acontece en el tiempo y por ello es muy importante estudiar la forma de aprehender, memorizar, representar e interpretar las informaciones de lo que sucede en el instante en el que transcurren.

Planteamos en esta programación didáctica dar cabida al mayor número posible de actividades relacionadas con la percepción auditiva y comprensión del hecho sonoro, de tal manera que la parcela dedicada a la audición en las clases de Lenguaje Musical no quede reducida solamente a la realización de un dictado musical rítmico – melódico una vez a la semana.

Siendo conscientes de la tradicional dificultad y a veces frustración que el dictado genera en el alumnado, pretendemos, sin renunciar a esta práctica,

34

aislar las diferentes dificultades de la audición (ritmo, intervalo, acorde, línea melódica, percepción del tono y compás), de tal manera que el discente encuentre asideros que le permitan comprender los distintos elementos presentes en el dictado, sin que éste sea percibido como un “caos” sonoro imposible de transcribir.

Los ejercicios de audición planteados en esta programación didáctica no son todos escritos, sino que muchos de ellos, se realizan previamente a la práctica de la entonación o tras una explicación teórica (reconocimiento auditivo de tipos de escalas, acordes o intervalos por ejemplo).

En definitiva, las actividades relacionadas con la educación auditiva en este curso recogen los siguientes aspectos:

Reconocimiento auditivo de escalas, intervalos, acordes y cadencias.

Reconocimiento auditivo de compases de forma aislada.

Realización de dictados rítmicos con las dificultades estudiadas (por escrito).

Realización de dictados melódicos y rítmico-melódicos (con una dificultad rítmica menor a la estudiada y siempre a una voz en esta etapa) en las tonalidades trabajadas a lo largo del curso (por escrito).

Realización de ejercicios escritos de reconocimiento de intervalos sobre una nota dada y de tipos de acordes sobre la fundamental.

Teoría del lenguaje musical.

Este último bloque de contenidos se haya relacionado con la adquisición de una terminología musical cada vez más amplia y con una visión analítica de la materia.

Se intentará que las explicaciones teóricas se integren en distintos momentos de la clase sin que éstas sean largas o produzcan tedio en el alumnado. Cada vez que se aborda un nuevo contenido, y una vez planteadas las explicaciones pertinentes y resueltas en grupo cualquier duda, el discente trabajará aquéllos a través de la realización de ejercicios prácticos.

En este sentido, los profesores del departamento elaboran fichas de actividades que complementan los contenidos del tratado teórico. Algunos de los ejercicios serán corregidos en clase mientras otros deben ser realizados fuera del horario escolar y servirán para llevar a cabo el seguimiento individual de esta parte de la materia (independientemente de las evaluaciones al final del trimestre).

La importancia de las nuevas tecnologías en la actualidad es una poderosa herramienta por la que también se debe proporcionar al alumnado el acceso a recursos en línea, de gran ayuda, en el refuerzo de contenidos teóricos y auditivos (por ejemplo, a destacar el portal www.teoría.com o las actividades interactivas elaboradas en la plataforma Wix o Educaplay).

VI.- EVALUACIÓN

35

La evaluación es un proceso que abarca toda la actividad de enseñanza-aprendizaje e implica a todos los elementos de la acción educativa, desde el alumno/-a hasta el contexto educativo (centro, educador/técnico y diseño de la programación). Se plantea desde tres dimensiones:

- Evaluación inicial: con carácter diagnóstico. Nos permitirá conocer los conocimientos previos de los alumnos, sus enfoques y metas de aprendizaje, sus necesidades, características y posibilidades.

- Evaluación continua o de procesos: es la más importante de los tres modelos. Nos permite un control y seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje posibilitando su progresiva y continua adecuación a las dificultades y necesidades que vayan surgiendo respecto a la planificación inicial.

- Evaluación final o de resultados: es el modelo tradicional para evaluar el rendimiento de los alumnos. Consiste en comparar los objetivos iniciales con los resultados finales. La calificación obtenida en la tercera evaluación supondrá la calificación global del curso. No debe ser el único medio de evaluación, pero nos servirá como referente para medir los avances del alumno/-a.

Sin embargo, la evaluación no afecta sólo a los alumnos. A través de la autoevaluación individual o a través de la colaboración de los departamentos didácticos, el docente puede analizar su práctica y establecer las vías de mejora.

6.1. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

Los criterios de evaluación para las Enseñanzas Básicas de Música, en la

asignatura de Lenguaje Musical, según la Orden de 24 de junio de 2009, en su Anexo I, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, serán los siguientes:

1. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y/o con percusiones.

Con este criterio se pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz.

2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como del acento periódico.

36

Con este criterio se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás.

3. Mantener el pulso durante períodos breves de silencio. Este criterio tiene por objeto lograr una correcta interiorización del pulso

que permita al alumno o alumna una adecuada ejecución individual o colectiva. 4. Ejecutar instrumentalmente, vocalmente o bien en forma percutida,

estructuras rítmicas de una obra o fragmento. Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de

encadenar diversas fórmulas rítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido.

5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa. Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno o alumna

para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuación. 6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás. Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización

práctica de cambios de compás de unidad igual o diferente. En este caso solamente: 1) negra=negra, 2) negra=negra con puntillo, 3) negra=blanca, 4) corchea=corchea, y viceversa en los casos 2) y 3).

7. Entonar melodías o canciones tonales con o sin acompañamiento. Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno o la alumna para

aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento tonal aplicando una respiración adecuada a las indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse acompañamiento instrumental, éste no reproducirá la melodía. Se trabajarán melodías tonales de hasta cuatro alteraciones, pudiendo contener cambios de modo y modulaciones a tonos vecinos.

8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un fragmento musical y reproducirlo de memoria.

Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno o la alumna para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico-rítmico, a partir de la observación de la partitura.

9. Identificar y entonar intervalos armónicos y melódicos mayores, menores o justos en un registro medio.

Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno o alumna, bien identificando el intervalo armónico o melódico, bien entonando este último.

10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento. Se pretende constatar la capacidad del alumno o alumna para reconocer

este fundamental aspecto del lenguaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente.

11. Reproducir modelos melódicos sencillos basados en modelos escalísticos o acordales partiendo de un sonido dado.

37

Se trata de comprobar la destreza del alumno o alumna para reproducir un mismo hecho melódico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante.

12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado. Con este criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad

creativa del alumno aplicando libremente fórmulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado.

13. Improvisar melodías tonales breves. Con este criterio se pretende comprobar la asimilación por parte del

alumno o alumna de los conceptos tonales básicos. 14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno o alumna para

interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto, esta reproducción puede circunscribirse a aspectos rítmicos o melódico -tonales, o bien a ambos conjuntamente.

15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas.

Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna para percibir aspectos distintos: rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados, o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten más notorios.

16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

Este criterio pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo, se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secundarias.

17. Leer obras o fragmentos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión. Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno o la alumna

para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto. 18. Leer algunas obras representativas del patrimonio musical culto y popular

vocal de Andalucía. Con este criterio se trata de evaluar la progresión del alumno o alumna

en su capacidad para entonar e interpretar las melodías del repertorio musical. 19. Mostrar un progreso de la autonomía personal en la aplicación de estrategias

de aprendizaje. Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la

alumna sigue las instrucciones de su profesor o profesora, identificando los aciertos y los errores en su aprendizaje y elaborando planes para solucionarlos.

20. Participar con interés y respeto en las actividades de clase con una actitud reflexiva y espíritu crítico.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna coopera activamente con el resto de los componentes del grupo y se

38

implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias de aprendizaje.

21. Participar con interés y respeto en las actividades de clase con una actitud reflexiva y espíritu crítico.

Mediante este criterio se valorará en qué medida el alumno o la alumna coopera activamente con el resto de los componentes del grupo y se implica en la resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias de aprendizaje.

6.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La valoración del rendimiento educativo se someterá al principio de

evaluación continua y se llevará a cabo en tres sesiones de evaluación que coincidirá con el final de cada trimestre. La calificación de la tercera evaluación supondrá la calificación global del curso.

Para evaluar a los alumnos en la asignatura de Lenguaje Musical se tendrán en cuenta dos apartados:

1. Actitud del alumno (10% de la calificación). 2. Evaluación de conceptos (90% de la calificación):

o Notas de clase: 50% de la calificación.

o Examen trimestral: 40% de la calificación.

Para calificar la actitud del alumno se tendrán en cuenta las faltas de

asistencia, dado la singularidad e importancia de la asignatura, será primordial y necesaria para la consecución de los objetivos de la misma, estableciéndose 5 faltas al trimestre, justificadas o no (especificadas en el R.O.F.). Por tanto, obtendrá evaluación negativa en el trimestre todo alumno/-a que tenga en su haber cinco ausencias, según lo estipulado anteriormente, al no haber sido posible aplicársele el proceso de evaluación continua. No obstante, el alumno tendrá derecho a examen al finalizar el trimestre.

Asimismo, se tendrá en cuenta también la puntualidad, la atención en clase, el respeto al grupo y al profesor, la presentación de los trabajos, el trabajo diario, la participación, el cuidado en el material propio de la asignatura, etc.

Para evaluar los conceptos, los instrumentos de evaluación vendrán de los diarios de clase, con los que se pretende ver la evolución del alumnado día a día. También se tendrán en cuenta los ejercicios rítmicos, teóricos y dictados musicales realizados y todas aquellas actividades que el profesor/-a estime oportuno siguiendo los cuatro pilares en los que se fundamenta el Lenguaje Musical:

Audición (Dictado).

39

Entonación.

Ritmo.

Teoría. También se harán pruebas específicas de ritmo, entonación, audición y

teoría para comprobar la evolución de los alumnos/-as tanto en lo referido a los procesos como en lo referido a las actitudes.

La calificación de la asignatura de Lenguaje Musical en las Enseñanzas Básicas de Música es de Insuficiente (1-4), Suficiente (5), Bien (6), Notable (7-8) y Sobresaliente (9-10).

Para superar el trimestre, los cuatro apartados: ritmo – entonación – dictado y teoría deben de tener una puntuación como mínimo de un 5. Con uno de estos apartados o varios por debajo de 5 la calificación sería Insuficiente y por lo tanto significaría el no haber conseguido los objetivos y contenidos correspondientes al trimestre o al curso.

La nota final trimestral, siempre que en cada uno de los cuatro apartados obtengan la calificación mínima exigida, será la media entre ellos.

La calificación de los alumnos/-as se llevará a cabo en base a los siguientes criterios según los diferentes apartados en los que se articula la asignatura:

Educación Rítmica

La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y en su caso, la prueba trimestral. Las actividades rítmicas propuestas (tanto en clase como para casa) son de carácter obligatorio a realizar por el alumnado. Dichas pruebas son:

Lecturas rítmicas.

Lecturas en diferentes claves (cuando corresponda). La calificación final de este apartado será la nota media de los dos

subapartados anteriores. Educación Vocal y Entonación

La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y en su caso, la prueba trimestral. Las actividades vocales propuestas (tanto en clase como para casa) son de carácter obligatorio a realizar por el alumnado. Dichas pruebas son:

Lecturas entonadas (realizadas en clase).

Lecturas entonadas de intervalos, escalas y acordes (realizadas en clase). La calificación final de este apartado será la nota media de los dos

subapartados anteriores.

Educación Auditiva La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y en

su caso, la prueba trimestral. Las actividades auditivas propuestas (tanto en clase como para casa) son de carácter obligatorio a realizar por el alumnado. La no realización de las mismas bajará un punto en la prueba trimestral de

40

Audición por cada tres veces que el alumno sin causa justificada, no las realizase. Dichas pruebas son:

Dictado rítmico (realizados en clase).

Audición de intervalos, escalas y acordes (realizados en clase).

Dictado rítmico – melódico a una voz (realizados en clase). La calificación final de este apartado será la nota media de los tres

subapartados anteriores. Educación Teórica

La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y en su caso, la prueba trimestral. Las actividades teóricas propuestas (tanto en clase como para casa) son de carácter obligatorio a realizar por el alumnado.

Siempre se tendrá en cuenta la actitud del alumno/-a, en los apartados referidos anteriormente.

6.3. PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE Los alumnos/-as con la asignatura de Lenguaje Musical del curso anterior

pendiente de recuperar estarán obligados, por la normativa vigente, a asistir a ambos cursos durante todo el curso académico. No obstante, cuando el profesor/-a (del curso pendiente) considere que los alumnos/-as afectados han asimilado los contenidos mínimos del curso, podrá ofrecerles la posibilidad de no asistir ya a dicha clase el resto del curso. A partir de ese momento, el docente se lo comunicará al tutor/-a para que quede constancia en el acta de evaluación.

6.4.- AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA Los alumnos/as que soliciten la ampliación de un curso durante las Enseñanzas Básicas de Música deberán realizar una prueba durante la primera semana del mes de diciembre. Dicha prueba será elaborada por los profesores y profesoras del departamento y común para todos los alumnos que la realicen. En ella se valorarán los conocimientos que posee el alumno en relación a los cuatro bloques de la materia (educación rítmica, melódica, teoría de la música y audición de cara a la ampliación) al curso siguiente. El aspirante que sea evaluado de forma positiva tendrá la oportunidad de continuar asistiendo al curso que abandona y al nuevo curso. 6.5.- EVALUACIÓN DEL EQUIPO DOCENTE. ESTRATEGIAS DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.

41

La revisión de la Programación Didáctica de la asignatura será un proceso permanente. Para este fin se establecerán reuniones periódicas para el seguimiento de la misma. Fruto de estas reuniones entre el profesorado del departamento surgirán las diferentes mejoras en el documento a introducir en una posterior revisión. Será labor de la Jefatura de Departamento recoger cada propuesta en el acta de reunión correspondiente al finalizar cada trimestre.

Las informaciones recogidas se plasmarán en la memoria final de curso y servirán como argumento al inicio del siguiente para la revisión de las programaciones didácticas, contribuyendo de esta forma a la permanente actualización y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje.

Es responsabilidad de todos los miembros del Departamento, además, contribuir a la divulgación de la programación de la asignatura, informando de la misma y poniéndola a disposición de todos los alumnos y sus familias.

VII.- CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES

42

7.1.- NIVELES MINIMOS EXIGIBLES PARA EL PRIMER CURSO DE PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

EDUCACIÓN RÍTMICA

Lectura medida en clave de sol y fa en 4ª.

Figuras: hasta las semicorcheas en grupos de cuatro.

Compases simples de 2/4, 3/4 y 4/4. EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Tonalidades de Do M y la m.

Nociones básicas de fraseo, expresión, matiz y modificaciones del tempo.

Lecturas entonadas en clave de sol con las dificultades rítmicas mencionadas anteriores.

Lecturas entonadas en clave de fa en 4ª con los sonidos Do, Re, Mi, Fa, Sol y figuras hasta la corchea y su silencio.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Dictado melódico-rítmico con las tonalidades de Do M y la m, en 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la corchea y su silencio.

EDUCACIÓN TEÓRICA

Pentagrama.

Figuras de las notas y silencios.

Líneas adicionales.

Líneas divisorias.

Compases: 2/4, 3/4 y 4/4.

Signos de prolongación.

Síncopas y contratiempos.

Escalas de Do M y La m. Tonos y semitonos. Alteraciones.

Numeración de intervalos.

7.2.- NIVELES MINIMOS EXIGIBLES PARA EL SEGUNDO CURSO DE PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

EDUCACIÓN RÍTMICA

43

Lectura medida en clave de sol y fa en 4ª.

Tresillo de corcheas, síncopas y contratiempos breves en los compases:

2/4, 3/4 y 4/4.

Compases de 6/8, 9/8 y 12/8, hasta la corchea y su silencio. EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Tonalidad de Do M y la m. Semitono diatónico y cromático.

Escalas de Do M y la m en todas sus variantes.

Práctica y reconocimiento de todos los intervalos.

Tonalidades de Sol M, mi m, Fa M y re m.

Lecturas entonadas en clave de sol y fa en 4ª con todas las dificultades rítmicas mencionadas anteriores.

EDUCACIÓN AUDITIVA

Dictados melódico-rítmicos en las tonalidades de Do M, la m, Sol M y Fa

M. Compases de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 con las dificultades expuestas en los apartados anteriores.

EDUCACIÓN TEÓRICA

Acordes tonales.

Clasificación de los intervalos según la numeración, ascendente-descendente, conjunto-disjunto,simple-compuesto

Síncopas y notas a contratiempo.

Escala Mayor y menos. Tonos y semitonos.

Nombre de los grados de la escala. Grados tonales y modales.

Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

Orden de la aparición de las alteraciones en la armadura.

7.3.- NIVELES MINIMOS EXIGIBLES PARA EL PRIMER CURSO DE SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

EDUCACIÓN RÍTMICA

44

Semicorchea, silencio de semicorchea y de corchea con puntillo en los compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8 y 3/8.

Compases de 2/8 y 3/8.

Compases simples: tresillos y seisillos de semicorcheas.

Compases compuestos: dosillos de corcheas y cuatrillos de semicorcheas. EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Tonalidades hasta dos alteraciones en la armadura.

Escalas Mayores. Tipos de escalas menores.

Intervalos hasta la 8ª Justa. EDUCACIÓN AUDITIVA

Dictado melódico-rítmico en compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura de semicorchea sin incluir su silencio. Tresillo de semicorcheas. Tonalidades hasta dos alteraciones.

EDUCACIÓN TEÓRICA

Enarmonía y unísono.

Acordes mayores y menores.

Intervalos simples y su inversión.

Tonalidades.

Grupos de valoración especial: dosillo, tresillo, cuatrillo y seisillo.

7.4.- NIVELES MINIMOS EXIGIBLES PARA EL SEGUNDO CURSO DE SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

EDUCACIÓN RÍTMICA

45

Compases de 2/8, 3/8 y 4/8 (hasta la fusa sin incluir su silencio), 2/2 y 3/2 (hasta la corchea incluyendo su silencio) y 6/4 (hasta la corchea sin incluir su silencio).

Cambios de compás. Equivalencias: parte = parte y figura =figura.

Fórmulas rítmicas contenidas en un pulso: dosillo, tresillo, cuatrillo y seisillo.

Fusas en compases con denominador 4 y 8.

Doble puntillo. EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Tonalidades hasta cuatro alteraciones en la armadura.

Tipos de escalas mayores y menores.

Intervalos hasta la 8ª Justa. EDUCACIÓN AUDITIVA


Dictado melódico-rítmico en los compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la figura de semicorchea sin incluir su silencio. Seisillos de semicorcheas en los compases simples, y dosillos de corcheas y cuatrillos de semicorcheas en los compuestos. Tonalidades hasta tres alteraciones en la armadura.

EDUCACIÓN TEÓRICA

Tipos de escalas Mayores y menores.

Dobles alteraciones.

Intervalos simples y su inversión.

Cambios de compás de parte = parte y figura = figura entre 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

Compases de 2/2, 3/2, 4/2, 6/4, 9/4, 12/4, 2/8, 3/8 y 4/8.


Armadura de las tonalidades. Tonos relativos. Tonos vecinos.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE ENSEÑANZAS BÁSICAS SIN HABER CURSADO LOS ANTERIORES

46

De acuerdo con el Decreto 17/2009 de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía, podrá accederse a cada curso de las citadas enseñanzas, sin haber cursado los anteriores, siempre que el aspirante demuestre poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.

8.1.- PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

Esta prueba estará compuesta por cuatro ejercicios: TEORÍA, DICTADO, RITMO Y ENTONACIÓN 1) En el ejercicio teórico entrarán cuestiones básicas del lenguaje musical establecidas en la programación del primer curso de lenguaje. 2) Dictado. Este ejercicio consistirá en un dictado melódico -rítmico de 4- 8 compases en Do Mayor y con intervalos conjuntos y terceras mayores y menores y cuartas y quintas justas. Se dirá la primera nota del dictado y se repetirá cada fragmento de dos compases seis veces como máximo. 3) El ejercicio rítmico estará escrito en clave de sol y en compás de 2/4,3/4 ó 4/4 y con dificultades propias de 1º curso de lenguaje musical. 4) La lección de entonación estará escrita en la tonalidad de Do Mayor y con dificultades propias del 1º curso de lenguaje. En estos ejercicios se valorará la correcta afinación de los intervalos que aparezcan en la lección, la ubicación de la tonalidad a lo largo del ejercicio, la correcta ejecución rítmica y la realización de la agógica y la dinámica.


Esta prueba estará compuesta por cuatro ejercicios: TEORIA, DICTADO, RITMO Y ENTONACION 1) En el ejercicio teórico entraran cuestiones básicas del lenguaje musical establecidas en la programación de 2º Curso de lenguaje. 2) Dictado. Este ejercicio consistirá en un dictado melódico rítmico de 8 compases en Do Mayor o La menor, y con la dificultad establecida en el curso segundo de lenguaje. Se dirá la primera nota del dictado y se repetirá cada fragmento seis veces como máximo.

47

3) El ejercicio rítmico estará escrito en clave de sol o de fa en cuarta y con las dificultades propias del segundo curso de lenguaje musical. 4) La lección de entonación estará escrita en la tonalidad de Do Mayor o La menor y con dificultades propias del segundo curso de lenguaje. En estos ejercicios se valorará la correcta afinación de los intervalos que aparezcan en la lección, la ubicación de la tonalidad a lo largo del ejercicio, la correcta ejecución rítmica y la realización de la agógica y la dinámica.


Esta prueba estará compuesta por cuatro ejercicios: TEORIA, DICTADO, RITMO Y ENTONACION 1) En el ejercicio teórico se plantearán cuestiones básicas del lenguaje musical establecidas en la programación de primer curso de segundo ciclo de lenguaje musical. 2) Dictado. Este ejercicio consistirá en un dictado melódico rítmico de 8 compases en Do Mayor, La menor, Sol Mayor o Mi menor y con las dificultades propias del primer curso de segundo ciclo de lenguaje musical. Se dirá la primera nota del dictado y se repetirá cada fragmento seis veces como máximo. 3) El ejercicio rítmico estará escrito en clave de sol o de fa en cuarta y con las dificultades propias del primer curso de segundo ciclo de lenguaje musical. 4) La lección de entonación estará escrita en una tonalidad cuya armadura no excederá de un sostenido o un bemol y con dificultades propias del primer curso de segundo ciclo de lenguaje musical. En estos ejercicios se valorará la correcta afinación de los intervalos que aparezcan en la lección, la ubicación de la tonalidad a lo largo del ejercicio, la correcta ejecución rítmica y la realización de la agógica y la dinámica.

IX.- ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO (NEAE). ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

48

La atención al alumnado con necesidad específica de apoyo educativo (NEAE), se centra en alumnos extranjeros, con altas capacidades intelectuales (superdotados) y finalmente aquellos que poseen necesidades educativas especiales (discapacidad física o psíquica).

Por la propia naturaleza de nuestras enseñanzas, no se contempla la posibilidad de alumnado con discapacidad intelectual, aunque sí podría haberlo con algún tipo de discapacidad física, debiendo tomarse las medidas necesarias para solventar este tipo de dificultades.

Por otro lado, el R. D. 943/2003, recoge en su artículo noveno los criterios generales para flexibilizar la duración de los diversos grados, ciclos y niveles para los alumnos superdotados intelectualmente en las enseñanzas de Régimen Especial.

Finalmente, y entendiendo la atención a la diversidad como algo que afecta a todo el alumnado, somos conscientes de que en el aula nos encontramos con alumnos y alumnas de edades muy cercanas entre sí y de similares características, pero también es posible constatar que cada uno de ellos es un ser único e irrepetible. Sus capacidades (físicas, mentales y psíquicas) nunca son las mismas. Por eso, en todo momento debemos contar con las peculiaridades y diferencias reales que caracterizan a cada uno de los alumnos. Así, en la presente programación se han tenido presente los siguientes aspectos:

La evaluación inicial del grupo – clase en los primeros días lectivos tiene como objetivo específico detectar los conocimientos previos del grupo en el punto de partida.

El orden y secuenciación de las actividades didácticas es progresivo, para que se avance desde un punto de dificultad menor en los contenidos a uno mayor.

El desarrollo y la estructuración de la programación didáctica facilitan la detección y localización de dificultades en el aprendizaje.

Se planifican diferentes tipos de actividades para atender el ritmo individual de aprendizaje de cada alumno. Así, contemplamos actividades de refuerzo, de consolidación de aquellos aprendizajes que consideramos básicos; por otro lado, hemos diseñado otro tipo de actividades más diversificadas que impliquen bien una complejidad mayor, bien una ampliación de la perspectiva del tema tratado.

X.- EDUCACIÓN EN VALORES. TRANSVERSALIDAD

49

Las leyes educativas plantean la educación en valores, desde todas las actividades del centro o bien en asignaturas específicas (en lo que se refiere a las enseñanzas de régimen general).

Si bien en los planteamientos formativos de las enseñanzas especiales no han tenido, tradicionalmente, cabida su tratamiento, no es complejo abordarlos desde la enseñanza del Lenguaje Musical. A modo de resumen, recogemos los siguientes:

Educación Ambiental

La educación ambiental es tratada en nuestra materia a través del interés despertado por el estudio de la contaminación sonora, el cuidado por la producción excesiva de sonidos por parte del propio alumnado y la atención al silencio como marco imprescindible en la ejecución y la escucha musical.

Educación para la salud

La práctica musical se realiza corporalmente, por lo que ayuda a apreciar y valorar el propio cuerpo y sus posibilidades de movimiento, tanto global como segmentario.

El conocimiento de la voz y de los cambios que se producen en ella es fundamental a la hora de considerar la higiene vocal. Promueve, además, la adopción de hábitos de vida más saludables, evitando vicios que afecten al aparato respiratorio e intentando conseguir una forma física adecuada.

Además, es necesario recordar que la música, por sus componentes afectivos, fisiológicos e intelectuales, incide positivamente en el equilibrio personal y anímico de las personas, tanto desde el punto de vista del oyente como del intérprete o del creador.

Educación para la igualdad entre los sexos

Conviene tener presente que toda actividad musical en grupo parte del principio de la integración, del reparto de trabajo y respeto mutuo a los demás integrantes de la clase, independientemente de su sexo.

Por otro lado, aunque la enseñanza de la música no está relacionada con el sexo del alumnado, algunas actividades pueden servir como demostración de las diferencias y similitudes existentes entre hombres y mujeres y la necesidad de su complementariedad; desde el punto de vista de la práctica vocal, este hecho es evidente a la hora de cantar a voces mixtas.

Educación para la paz y la tolerancia

La aceptación de las reglas de actuación en clase, la ubicación en el plano sonoro adecuado, la atención y respeto a los demás en la práctica vocal e instrumental, implican un acatamiento de las normas, imprescindible a la hora de considerar el desarrollo social del individuo, especialmente en lo que a la interacción con los otros componentes del grupo se refiere.

50

Educación para el ocio y el consumo Se hace necesario inculcar en el alumnado el sentido del ocio, del

aprovechamiento de su tiempo a través de actividades lúdico – musicales extraescolares. Las diferentes ofertas existentes favorecen en el alumnado el desarrollo personal, tanto físico como espiritual, entendiendo este último como un crecimiento de la sensibilidad, la cultura y el sentir estético.

Es conveniente desarrollar en el discente, desde las enseñanzas de música, una actitud crítica ante el fenómeno musical a través de audiciones comparadas.

Educación moral y cívica

La música posee un destacado componente de contenidos actitudinales basados no sólo en el respeto y acatamiento de las normas, sino también en la necesidad de su existencia. Sería imposible considerar, por ejemplo, la práctica musical en grupo si no se tuvieran en cuenta aspectos como la entrada simultánea, el mantenimiento del plano sonoro adecuado, la actitud de escucha a los demás, el respeto mutuo, etc. Por ello, este transversal debe estar presente referido a los demás compañeros, el material de aula o la relación con el profesor.

XI.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Los alumnos pertenecientes a este Departamento tendrán como actividad

complementaria la asistencia a todos los conciertos, charlas, conferencias, etc. que se organicen en el centro siempre que el desarrollo y cumplimiento de la programación didáctica (objetivos y contenidos) lo permitan, excepto en aquellos casos que la asistencia sea obligada.

XII.- RECURSOS MATERIALES Y LIBROS DE TEXTO

51

Para el curso 2014 – 2015, los libros de texto utilizados en la asignatura de lenguaje musical para las Enseñanzas Básicas son los siguientes:

1º CURSO 1º CICLO

Lenguaje Musical Rítmico I (Editorial Si b).

Lenguaje Musical Melódico I (Editorial Si b).

Nuevos Cuadernos de Teoría 1º Elemental (Ibáñez – Cursá).

2º CURSO 1º CICLO

Lenguaje Musical Rítmico II (Editorial Si b).

Lenguaje Musical Melódico II (Editorial Si b).


1º CURSO 2º CICLO

Lenguaje Musical Rítmico III (Editorial Si b).

Lenguaje Musical Melódico III (Editorial Si b).


2º CURSO 2º CICLO

Lenguaje Musical Rítmico IV (Editorial Si b).

Lenguaje Musical Melódico IV (Editorial Si b).


Los materiales de audición y dictado para trabajo en casa así como el material complementario (fichas de trabajo, fragmentos de otros manuales, etc) serán utilizados por cada profesor del departamento en función de las necesidades y la evolución de sus grupos – clase. RECURSOS MATERIALES

52

Pizarra pautada.

Piano.

Atriles.

Equipo de música.

XIII.- BIBLIOGRAFÍA

Como bibliografía de referencia, tanto para el profesorado que imparte la

asignatura de Lenguaje Musical (y el correspondiente Departamento), como para el alumnado, recogemos los siguientes manuales:

ARAVAL (varios autores): “Lenguaje musical” 4 volúmenes. Libros del

alumno y el profesor. Editorial Piles. Valencia, 1997.

BELLÓN, S., MORENO, M.: “Teoría del lenguaje musical” Varios

volúmenes. Música Didáctica S.L. Madrid, 2001.

COPLAND, A.: “Cómo escuchar la música” Fondo de Cultura

Económica. Madrid, 1992.

DE PEDRO, D.: “Teoría completa de la música” 2 Volúmenes. Real

Musical. Madrid, 1999.

DELGADO, M. L., MOLERO, J., y otros: “Teoría de la música”. 5

volúmenes. Imprenta moderna. Córdoba, 1981.

FUENTES Y CERVERA, P.: “Pedagogía y didáctica para músicos”

Editorial Piles. Valencia, 1992.

GIL, M., ROBLES, G., IGLESIAS, J. y otros: “Lenguaje musical melódico”

(varios volúmenes). Ediciones Si b. Málaga, 2006 (reimpresión).

GIL, M., ROBLES, G., IGLESIAS, J.: “Lenguaje musical rítmico” (varios

volúmenes). Ediciones Si b. Málaga, 1998.

GOLDARAZ, J. J.: “Afinación y temperamento en la música occidental”

Alianza Música. Madrid, 1992.

LÓPEZ ARTIGA, A.: “La transposición. Teoría y práctica”. Piles.

Valencia, 1988.

53

IBAÑEZ CURSÁ: "Nuevos Cuadernos de Teoría" (Grado elemental 1-4).

Real Musical. Madrid, 2003.

LOPEZ DE ARENOSA, E.: "Dictado Musical". Real Musical. Madrid,

2000.

LOPEZ DE ARENOSA, E.: “Ritmo y lectura, 1, 2 y 3” Real Musical.

Madrid, 2001.

LOPEZ DE ARENOSA, E/OLIVER, A/PILDAIN, J: “Lenguaje musical 1,

2, 3”. Real Musical. Madrid, 2000.

LORAS VILLALONGA, R. MEDINA SENDRA, D. y JORDÁ TORRES,

C.: “Aspectos teóricos del lenguaje musical II” Rivera Editores, Valencia,

2001.

MANCHADO, M. L., CANO, J.: “305 dictados a 1 y 2 voces”. Real

Musical. Madrid, 1991.

MARTENOT, M.: “Principios fundamentales de formación musical y su

aplicación” Editorial Rialp. Madrid, 1993.

MARTÍN, C., MOLERO, J.: ¿Quieres saber música? Lenguaje Musical 1 y

2 LOGSE. Editorial Alpuerto. Madrid, 1996.

MOLINA, Emilio (1998) "Improvisación en el Lenguaje Musical” Libros

1, 2, 3 y 4. Real Musical. Madrid, 1998.

NAVARRETE, A. M.: “El lenguaje de la música” (varios volúmenes).

Sociedad Didáctico Musical. Madrid, 1993.

ORTIGA, J., BARCELÓ, J. L.: “Dictado musical. Manual para el

profesor”. Varios niveles. Editorial Piles. Valencia, 1988.

PERANDONES, M. A.: “Nueva Metodología del lenguaje musical” 6

Volúmenes. Mundimúsica Garijo. Madrid, 1994.

ROBLES, G.: “Dictados musicales” (Varios volúmenes). Ediciones Si b.

Málaga, 1995.

RONCERO, V.: “Andante. Lenguaje Musical” (varios volúmenes). Libros

del alumno y del profesor. Rivera Editores. Valencia, 2002.

54

SÁNCHEZ CASTRO, A.: Descubre la música. Lenguaje musical.

Córdoba, Autor-editor de obra propia, 1994.

SARGET, M. A., BELTRÁN, M., MOLTÓ, M. A.: “Lenguaje musical”

(varios volúmenes). Libro del alumno y del profesor. Editorial Piles.

Valencia, 1995.

SIERRA, F.: “Para cantar” (cuatro volúmenes). Mundimúsica Ediciones.

Madrid, 2006.

VEGA, P., GARCÍA – PALAO R., A.: “Teoría del lenguaje musical y

fichas de ejercicios” Ediciones Si b. Málaga, 2007.

ZAMACOIS, J.: “Teoría de la música” Labor. Barcelona, 1954.

ZAMORANO, A.: “Nuevos dictados progresivos” Varios volúmenes.

Mundimúsica Ediciones, 2004.

1

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LENGUAJE MUSICAL.

Enseñanzas Profesionales.

Sevilla, Octubre 2017

2

ÍNDICE DE CONTENIDOS


II. COMPETENCIAS BÁSICAS

III.- OBJETIVOS

3.1.- OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA.

3.2.- OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA.

IV.- CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL. SECUENCIACIÓN. 4.1.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO PRIMERO 4.2.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO SEGUNDO V.- METODOLOGÍA 5.1.- METODOLOGÍA GENERAL 5.2.- METODOLOGÍA ESPECÍFICA VI.- EVALUACIÓN 6.1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES . 6.2.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN SECUENCIADOS POR CURSOS 6.3.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 6.4.- PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE 6.5.- AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA

3

6.6.- EVALUACIÓN DEL EQUIPO DOCENTE. ESTRATEGIAS DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. VII.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES 7.1.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL PRIMER CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL 7.2.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES PARA EL SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL VIII.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE IX.- PRUEBA DE ACCESO AL PRIMER CURSO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA X.- PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE ENSEÑANZA PROFESIONAL SIN HABER CURSADO LOS ANTERIORES 10.1.- PRUEBA DE ACCESO A 2º 10.2.- PRUEBA DE ACCESO A 3º XI.- EDUCACIÓN EN VALORES (TRANSVERSALIDAD) XII.- ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO (NEAE). ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD XIII.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES XIV.- RECURSOS MATERIALES Y LIBROS DE TEXTO XV.- BIBLIOGRAFÍA

4


Toda actividad que pretenda culminarse con éxito necesita planificarse. Toda tarea o conjunto de tareas necesita un plan, un proyecto, para evitar la improvisación, para anticiparse a los imprevistos, para afrontar el día a día con el menor nivel de estrés posible.

Más tarde, la experiencia y la confrontación con la realidad nos permitirán innovar y dejar espacios y tiempos para el toque personal, pero la garantía de los resultados la ponen básicamente el tener en cuenta con tiempo las grandes cuestiones: qué, cómo y cuándo.

Las y los docentes necesitamos, como cualquier otro profesional, planificar nuestra actividad. Esta planificación resulta imprescindible, por un lado, para cumplir con lo estipulado por instancias superiores y contextualizarlo en nuestro entorno, y, por otro, para alejarse del intuicionismo y del activismo. Es lo que denominamos planificación didáctica, que incluiría la programación didáctica, realizada por los departamentos y la programación de aula realizada por el profesorado para su tarea cotidiana.

Este documento es una programación didáctica, punto de inflexión entre las macro estructuras (Administraciones y centro educativo) y la soledad del y de la docente en su tarea diaria.

La finalidad esencial del lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades vocales, rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que pueda convertirse en un instrumento eficaz de comunicación y representación, basado en el conocimiento de un sistema de signos que con unas determinadas reglas, configuran el discurso musical. Por ello, los conocimientos de esta asignatura irán dirigidos a desarrollar las destrezas necesarias para producir, recibir y entender dichos mensajes.

En cuanto a las Enseñanzas Profesionales de Música, afirmamos que la

adquisición de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez logrados los objetivos básicos de escuchar, hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situación idónea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario. La práctica instrumental que los alumnos/as realizan en este nivel, les está poniendo ya en contacto con una literatura musical rica, amplia y compleja. El Lenguaje musical debe desvelarles todos los conceptos y facilitarles la tarea de realizar, analizar, comprender y aprender en cuanto a su significado.

El mundo de la composición musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena del siglo XX. Los elementos rítmicos ganan en protagonismo y las unidades métricas que los contienen se superponen, se mezclan, se suceden en una constante variación; se hacen atípicas las ordenaciones rítmicas de

5

los compases, todo ello sin olvidar los progresos lingüísticos originados por la disgregación del sistema tonal-bimodal, con las complejidades y novedades tímbricas, rítmicas y gráficas a lo largo del siglo XX.

El aprendizaje de la armonía se perfila ya como un horizonte próximo en el currículo del alumno. El Lenguaje musical debe aportar unas sensaciones claras y unas prácticas básicas para poder desarrollar la técnica armónica sobre unos fundamentos sólidos.

Si el mundo tonal en sus formulaciones básicas constituye el cometido primordial del Lenguaje musical, no es menos cierta la necesidad de que en una parte exista la obligación de abordar el trabajo del lenguaje pos-tonal y atonal. El oído, el gran instrumento que el músico nunca puede dejar de trabajar, debe ser ahora receptor y captador de mensajes varios, para su comprensión y apreciación; e incluso su posterior escritura. Esta labor no será nunca posible si no se potencia la memoria musical. La música es un arte que se desarrolla en el tiempo donde los sonidos tienen una presencia efímera. Sólo la memoria puede ayudar a entender reteniendo, asociando, comparando, estableciendo referencias.

Todo este catálogo de acciones debe dirigirse a potenciar unas actitudes creativas y analíticas en el alumno/a, así como a una búsqueda de rigor en el estudio de la obra artística. En el presente curso académico 2014-2015, el Plan de estudios de nuestra programación de Lenguaje Musical para las Enseñanzas Profesionales estará regulado por:

LEY 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía. LEA.

Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música de Andalucía.

Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.

Decreto 361/2011 de Reglamento Orgánico de Conservatorios.

Reglamento Orgánico de Funcionamiento (ROF del Centro).

6

II.- COMPETENCIAS BÁSICAS

Las competencias básicas, desde el proceso de enseñanza, se definen como aquellos conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que una persona alcance su desarrollo personal, social, académico y laboral. Las enseñanzas profesionales de música contribuyen en todos los casos a desarrollar la competencia artística, y mejoran otras competencias claves que el alumnado adquiere en otras enseñanzas, como es el caso mayoritario de aquellos alumnos y alumnas que simultanean los estudios de música en el conservatorio con el instituto o la universidad. Competencia Artística y Cultural Esta competencia se define como la apreciación de la importancia de la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones en diversos medios de expresión, incluyendo la música. Las enseñanzas elementales contribuyen de manera complementaria al progreso en la consecución de las competencias básicas de la educación primaria, al desarrollo de la sensibilidad y la capacidad estética a través de la comprensión del lenguaje musical y el gusto por la audición musical. Asimismo, la práctica instrumental se presenta como un medio creativo para expresar ideas, experiencias o sentimientos. Además, acceden al conocimiento básico de algunas manifestaciones artísticas relevantes y a su diversidad cultural, contribuyendo con ello a promover una actitud abierta hacia las mismas, mostrar interés por la práctica artística como enriquecimiento personal y de empleo del ocio. Competencia en comunicación lingüística El acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario específico con las aportaciones de este ámbito de conocimiento, incrementa las posibilidades comunicativas perfeccionando el código verbal con los matices propios de las habilidades no lingüísticas, con la práctica cualificada de la escucha y con la generalización de las estrategias de pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y de regularización de la conducta. Competencia en el conocimiento e interacción con el medio Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se acentúan especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos tecnológicos de los instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical contribuyen a hacer más comprensiva, coherente y sostenible la relación.

7

Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital Las tecnologías de la información y la comunicación tanto como fuente permanente de información pero, sobre todo, como un recurso para acceder a la música y sobre todo un recurso para la expresión contribuyen a generalizar la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia social y ciudadana Facilitan estas enseñanzas la construcción de la conciencia social y ciudadana mediante el acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la práctica cooperativa de la música. El aprendizaje individual y particular se complementa con el ejercicio de conjunto en la asignatura de coro y, en su caso, en otras agrupaciones instrumentales. La práctica colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las habilidades sociales de interacción y los valores de respeto, cooperación, tolerancia y trabajo de equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las prácticas de convivencia. Competencia para aprender a aprender El ejercicio musical exige esfuerzo añadido que necesariamente mejora los hábitos de estudio y trabajo y las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje. La persona que desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio, incrementa su eficacia mediante la práctica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados al esfuerzo personal. Competencia en autonomía e iniciativa personal

Descubre, el alumnado de estas enseñanzas, como sus posibilidades creativas aumentan el conocimiento y las posibilidades de expresión, ofrecen alternativas en la organización del tiempo libre, y abren posibilidades de futuro profesional. El campo de iniciativas se amplía y la posibilidad de tomar decisiones se enriquece.

8

III.- OBJETIVOS

Los objetivos educativos expresan las capacidades que se desean desarrollar en los alumnos. Partiendo de los más generales (los Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música), recogemos también los objetivos de la asignatura de Lenguaje Musical para los dos niveles, es decir, Primer y Segundo Curso de Enseñanza Profesional.

3.1.- OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA.

Según la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo

de las enseñanzas profesionales en Andalucía, la enseñanza de Lenguaje Musical tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

A. Compartir vivencias musicales con los demás elementos del grupo que le

permitan enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

B. Conocer los elementos del Lenguaje musical y su evolución histórica, para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia.

C. Interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer los que son propios del Lenguaje musical contemporáneo.

D. Utilizar la disociación motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.

E. Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.

F. Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.

G. Utilizar los conocimientos sobre el Lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.

H. Conocer los elementos del Lenguaje musical relativos al «jazz» y la música moderna.

I. Conocer los elementos propios del folclore musical andaluz. J. Entonar correctamente obras o fragmentos de obras de diferentes géneros y

estilos, que contribuyan a enriquecer los conocimientos históricos y estéticos del alumnado.

K. Percibir, reconocer y reproducir diferentes ritmos y fórmulas rítmicas, que permitan la completa evolución musical del alumnado en referencia a este nivel.

L. Conocer y practicar los elementos propios del transporte musical y su funcionalidad actual.

9

3.2.- OBJETIVOS ESPECIFICOS DE LENGUAJE MUSICAL EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA.

Durante los dos cursos de enseñanza profesional se afianzarán los objetivos adquiridos en las Enseñanzas Básicas y se desarrollarán los siguientes:

CURSO 1º

Conocer los elementos de Lenguaje Musical y su evolución histórica para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y circunstancia.

Utilizar los conocimientos del Lenguaje Musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.

Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.

Profundizar en el conocimiento del folclore andaluz y nacional.

Utilizar la disociación motriz y auditiva para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos o independientes.

Capacitar al alumnado para percibir los aspectos sintácticos y formales de la música tonal.

Aprender a reproducir melodías a partir de diferentes sonidos y hacer conscientes la colocación de alteraciones para su exacta reproducción.

Desarrollar la memoria y capacidad de improvisación como medios de mayor libertad de expresión.

Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista que le permita participar en un conjunto y tener acceso a un repertorio más amplio.

Dominar la lectura de las distintas claves que se trabajan en este curso.

CURSO 2º

Profundizar en los objetivos indicados en el primer curso de Enseñanzas Profesionales.

Conocer e interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer los que son propios del lenguaje musical contemporáneo.

Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolución histórica, para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y circunstancia.

Utilizar la disociación motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.

10

Compartir vivencias musicales con los demás elementos del grupo, que le permita enriquecer su relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

Entonar correctamente obras o fragmentos de obras de diferentes géneros y estilos, que contribuyan a enriquecer los conocimientos históricos y estéticos del alumnado.

Conocer los elementos propios del folklore musical andaluz.

Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.

Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.

Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.

Conocer los elementos del Lenguaje musical relativos al «jazz» y la música moderna.

Conocer y practicar los elementos propios del transporte musical y su funcionalidad actual.

Profundizar en el conocimiento de las claves trabajadas en el curso anterior, especialmente las más nuevas: do en segunda y fa en tercera línea.

11

IV.- CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL. SECUENCIACIÓN.

Los contenidos se centran en 4 ejes fundamentales: rítmico, melódico, auditivo y teórico. Se presentan en los distintos cursos a través de:

Canciones populares, folklóricas, eruditas, infantiles, cánones y de estilos diversos. Todas ellas son seleccionadas con un fin pedagógico, sirviendo de desarrollo rítmico, melódico y auditivo.

Lecturas de fórmulas rítmicas. Lecturas medidas.

Ejercicios de Polirritmia.

Lecturas medidas en claves instrumentales.

Interpretación de escalas y acordes Mayores, menores y modales. Cromatismos. Tonos enteros.

Lecturas entonadas. Lecturas polifónicas.

Reconocimiento y dictado rítmico - melódico a 1 voz y en Enseñanza Profesional a 1 y 2 voces.

Reconocimiento de escalas, acordes, compases, intervalos, cadencias.

Improvisación, creación e interpretación de los elementos que se han ido trabajando curso por curso.

Conocimiento teórico a través de ejercicios y actividades con contenidos de tipo intelectual

Audiciones musicales: reconocimiento de ritmos, diseños melódicos, formas musicales, géneros y estilos, texturas, etc).

4.1.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: CURSO PRIMERO.


1º TRIMESTRE.


Lectura medida de ejercicios en compases simples , compuestos , 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8,12/8, 2/2, 3/2, 4/2, 2/8,3/8 4/8, 7/4, 7/8. Compases a un tiempo Compases de partes desiguales, 5/8, 7/8, 8/8. Alternancia de compases.

12

Figuras: hasta la fusa. Grupos de valoración especial, dosillos, tresillos, cuatrillos, cinquillos, seisillos, septillos, y dosillos irregulares.

Lectura de notas en clave de Sol y Fa en cuarta línea.

Lectura con cambio de clave y compás.

Lectura clave de Do en tercera línea.


Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores correspondientes a las lecciones trabajadas.

Lecciones entonadas hasta 3 alteraciones.

Intervalos entonados: Mayores, menores, justos, 4ª aumentada o 5ª disminuida.

Improvisación de los elementos trabajados. EDUCACIÓN AUDITIVA, ESCRITURA Y DICTADO MUSICAL

Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, 4ª aumentada o 5ª disminuida.

Reconocimiento de escalas Mayor natural (1º tipo) y menores los 4 tipos.

Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante y disminuida

Dictado melódico a 1 voz hasta 3 alteraciones con los elementos rítmicos trabajados.

Dictado a 2 voces en Do Mayor, compases 2/4, 3/4 y 4/4 y figuras hasta la corchea.

EDUCACIÓN TEÓRICA

TONALIDAD. Concepto. Escala: Grados de la Escala. Modalidad, Concepto, Modos

Mayor y Menor. Formación de las Escalas. Escalas Diatónicas: Tipos. Armaduras, Sistema de Quintas. Tonos relativos o vecinos.

COMPASES Clasificación de los Compases: Simples. Compuestos. Amalgama.Partes

desiguales. Alternancia de compases. Compases de más de 4 partes: 5 / 4 y 7 / 4. Cambio de compás: Equivalencias, parte=parte; figura=figura; otras

equivalencias. Subdivisión del compás. Compás a 1 tiempo.

INTERVALOS

13

Clasificación, Especies. Inversión. Intervalos compuestos e inversión. Consonancia y Disonancia.

NOTAS DE ADORNO: iniciación, apoyaturas y mordentes.


Lectura de notas en clave de Sol y Fa en cuarta.

Lectura con cambio de clave.

Lectura con cambio de compás.

Lectura con mezcla de compases.

Lectura Clave de Do en cuarta

Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, a un tiempo. Mezcla de compases. Compases de partes desiguales. Compases con denominador 16: 2/16, 3/16, 4/16.Lectura sin compás

Figuras: Fusa en compases de subdivisión ternaria. Semifusa.

Notas de adorno: Apoyatura, mordente de una y dos notas.

Improvisación rítmica de los elementos trabajados. EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA

Entonación de escalas y acordes en tonalidades Mayores y menores de las lecciones trabajadas.


Intervalos entonados: Mayores, menores, justos, 4ª aumentada o 5ª disminuida.

Enarmonías. Práctica de interválica pura (no tonal)


Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, 4ª aumentada o 5ª disminuida.


Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia

Reconocimiento de escalas Mayores los 4 tipos y menores los 4 tipos.


14

Dictado a 2 voces en Do M. y La m. compases 2/4, 3/4 y 4/4 y figuras hasta la corchea.

Escribir fragmentos musicales previamente escuchados y memorizados. EDUCACIÓN TEÓRICA

ACORDES. Formación de los acordes. Acordes Triadas: Perfectos Mayores y Menores,

5ª. Aumentada, 5ª Disminuida. Acorde de 7ª Dominante. Posición de los Acordes: Estado Fundamental, Inversiones. Cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia.

ENARMONÍAS. Enarmonías de Notas, de intervalos, de tonalidades, de acordes.

ESCALAS Pentáfonas, hexátonas, modos naturales, sintéticas, modos naturales y

transportados, escala cromática .

NOTAS DE ADORNO. Apoyaturas, mordente de 1 nota, mordente de 2 notas, grupetos.


Lectura de notas en clave de Sol y Fa en cuarta.



Lectura en clave de Do en primera

Lectura medida en compases simples, compuestos, mezcla de compases, compases a un tiempo, compases de partes desiguales, compases con denominador 16: 2/16, 3/16, 4/16.Lectura sin compás.

Figuras: hasta la semifusa.

Notas de adorno: Mordentes semitrinos, mordentes de tres y cuatro notas, grupetos.

Improvisación rítmica de los elementos trabajados. EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA

Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores de las lecciones trabajadas.

15

Lecciones entonadas hasta 5 alteraciones, incluyendo mordentes semitrinos, mordentes de 3 y 4 notas y grupetos.

Intervalos entonados: Mayores, menores, justos, 4ª aumenta, o 5ª disminuida.

Practica de interválica pura (no tonal)

Improvisación a partir de los elementos trabajados. EDUCACIÓN AUDITIVA, ESCRITURA Y DICTADO MUSICAL

Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos trabajados hasta el momento.



Reconocimiento de escalas M. los 4 tipos y m. los 4 tipos.


Dictado a 2 voces hasta 1 alteración en compases de 2/4, 3/4 y 4/4 hasta la corchea y su silencio.

Escribir fragmentos musicales previamente escuchados y memorizados. EDUCACIÓN TEÓRICA

NOTAS DE ADORNO II. Mordente semitrino, mordentes de 3 y 4 notas, grupetos de 3 y 4 notas,

trinos con preparación y resolución.

NOTACION DE ALTURA. Las claves. Relación de las Claves entre sí. Índices Acústicos: sistema franco – belga, sistema de los físicos. Nombre de las Notas, de las Alteraciones y de las Tonalidades en otros

Idiomas: Inglés, Francés, Italiano y Alemán.

TONALIDAD II Análisis armónico de partituras sencillas. Reconocimiento de

modulaciones a los tonos vecinos. Alteraciones diferenciales. Repaso de los dos trimestres anteriores

4.2.- CONTENIDOS POR TRIMESTRE: 2º CURSO Todos los contenidos de este curso se distribuirán de manera equitativa a lo largo de los tres trimestres y, si bien a continuación se propone una distribución temporal de

16

los mismos, ésta se llevará a cabo teniendo siempre en cuenta el nivel y evolución del grupo de alumnos y alumnas.


Lectura rítmica y de notas en clave de Sol y Fa en cuarta.



Lectura clave Do en segunda

Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de compases, compases a un tiempo, compases de partes desiguales, amalgama.

Figuras: todas las trabajadas en el curso anterior, tresillo, cinquillo y septillo en dos pulsos.

Notas de adorno: apoyatura, mordentes de una, dos, tres y cuatro notas. Grupetos de tres y cuatro notas.


Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores correspondientes a las lecciones trabajadas.


Intervalos entonados todos los del curso anterior



Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida

Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia.

Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas.


Dictado melódico a 1 voz hasta 6 alteraciones

Dictado a 2 voces hasta 1alteración, compases 2/4, 3/4 y 4/4, figuras hasta la corchea incluir su silencio.

17

EDUCACIÓN TEÓRICA

REPASO DEL CURSO I. COMPASES. Clasificación de los Compases: Simples. Compuestos. Amalgama. Partes

desiguales. Alternancia de compases. Compases de más de 4 partes: 5 / 4 y 7 / 4. Cambio de compás: Equivalencias, parte=parte; figura=figura; otras

equivalencias. Subdivisión del compás. Compás a 1 tiempo. Compases de Fracción

añadida

EL TRANSPORTE. Concepto de Transposición. Transporte escrito y transporte mental.

Transporte con el instrumento en grupo. Procesos del transporte: Cambios de clave, cambios de tonalidad, teoría de las diferencias. Transporte con instrumentos.

Instrumentos transpositores.

RITMO Y METRICA. Concepto de ritmo. Artes temporales y artes espaciales. Ritmo musical:

ritmo de valores, ritmo melódico, ritmo armónico, ritmo dinámico, ritmo de proporciones.

La métrica. Diferenciación entre ritmo y Métrica. Ritmo binario y ritmo ternario.

Clasificación del ritmo según su comienzo y su final. Monorritmia y Polirritmia. Polimetría. Principales ritmos de Danza. Danzas españolas.

TONALIDAD. Repaso del Curso I: Concepto de Escala: Grados de la Escala.Modalidad:

Concepto. Modos Mayor y Menor.Formación de las Escalas. Escalas Diatónicas: Tipos.

Armaduras, Sistema de Quintas.. Escalas cromáticas. Escalas modales. Otras escalas: hispano-árabe, andaluza, Escalas Pentáfonas, Escalas

Exátonas.

TONALIDAD II. ACORDES. Repaso del curso I: Formación de los acordes. Acordes Triadas: Perfectos

Mayores y Menores, 5ª Aumentada, 5ª Disminuida. Acorde de 7ª Dominante y 7ª Disminuida. Posición de los Acordes: Estado Fundamental, Inversiones.

Cifrado de los acordes: posición fundamental e inversiones. Cifrado del acorde de 7ª dominante en fundamental e inversiones y 7ª Disminuida.

Cifrado Americano. Breve reseña histórica del Origen del Jazz.

18

Cadencias. Perfecta, Imperfecta, Plagal, Completa, Semicadencia,

Rota,Cadencia andaluza. Evolución del proceso cadencial. 2º TRIMESTRE





Lectura clave de Fa en tercera.

Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de compases, y todos los de denominador 1, 2, 4, 8, 16. Música sin compás.

Figuras: todas las estudiadas. Tresillos, cuatrillos, cinquillos en dos pulsos.

Introducción a la música contemporánea: Nuevas grafías; duración proporcional de una nota, valores cortos, muy cortos, breve, acelerando, retrasando, ejecución irregular.


Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores.


Intervalos entonados todos los hasta aquí estudiados.



Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida.




Dictado melódico a 1 voz hasta 6 alteraciones.

Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, figuras hasta la semicorchea sin incluir su silencio.

19

EDUCACIÓN TEÓRICA

MODULACION. Concepto de modulación. Tonos relativos y vecinos. Modulación al

homónimo. Modulación diatónica, cromática y enarmónica. Reconocimiento auditivo de la Modulación.

EL SONIDO. Fenómeno físico-armónico: la serie armónica. Consonancia y disonancia

(repaso). Operaciones con intervalos.

LA ARMONÍA Iniciación a la escritura a cuatro voces. Cadencias enlazadas y bajos

sencillos. Notas extrañas al acorde. Análisis de partituras.

FORMAS Y TEXTURAS Textura musical. Pequeñas formas (AB, ABA, Rondó…). Reconocimiento

auditivo de formas elementales.





Lectura en todas las claves.

Lectura de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de compases y todos los de denominador 1, 2, 4, 8, 16. Música sin compás. Compases de zortzico, peteneras, bulerías, seguiriyas. Compases de valores agregados y de disminución.

Introducción a la música contemporánea: Nuevas grafías; duración proporcional de una nota, valores cortos, muy cortos, breve, acelerando, retrasando, ejecución irregular.

Práctica de los elementos rítmicos propios del folklore musical andaluz el jazz y la música moderna

Práctica de la lectura repentizada en todos los compases trabajados y música sin compás.

Figuras: todas las estudiadas y de forma repentizada. Dosillo y cuatrillo en tres pulsos.


Entonación de escalas y acordes de las tonalidades Mayores y menores estudiadas.

20

Entonación de escalas modales.

Práctica de repentización de lecturas entonadas.

Práctica del transporte en lecciones entonadas.

Improvisación de elementos trabajados. EDUCACIÓN AUDITIVA, ESCRITURA Y DICTADO MUSICAL

Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, 4ª aumentada o 5ª Disminuida.


Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia.



Dictado melódico a 1 voz hasta 7 alteraciones con los ritmos trabajados.

Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, hasta la semicorchea sin incluir su silencio y 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la corchea

EDUCACIÓN TEÓRICA

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES. La voz humana. Anatomía de la voz. Clasificación de las voces. Relación

de las voces con las claves. Instrumentos de cuerda. Instrumentos de viento. Instrumentos de

percusión. Agrupaciones vocales e instrumentales: Coral, Orquesta sinfónica,

orquesta de cámara. Agrupaciones camerísticas, otras agrupaciones instrumentales.

MODALIDAD ANTIGUA Modos griegos. Modos eclesiásticos. Hexacordo y Octocordo.

Repaso de todos los contenidos del curso.

V.- METODOLOGÍA

21

En lo que a aspectos metodológicos se refiere, tendremos en cuenta tanto los principios generales de intervención educativa basados en el modelo constructivista como una metodología específica en la enseñanza del lenguaje musical para el curso elegido siguiendo los distintos bloques de contenidos.

5.1.- METODOLOGÍA GENERAL

En líneas generales, nos inclinamos por un enfoque metodológico integrador que propicie la utilización de unos métodos u otros en función de las necesidades del alumnado en una etapa concreta, ante situaciones y actividades diversas. Además, creemos que las estrategias que se utilicen con cualquier grupo deben variar con la frecuencia que sea necesaria para evitar la monotonía producida por la repetición excesiva de las mismas técnicas.

Para la consecución de aprendizajes significativos pueden utilizarse métodos de razonamiento inductivo (aquellos que parten de hechos y realidades concretas próximas a la experiencia del alumnado) o deductivo que, siguiendo el proceso mental inverso, también pueden ser útiles al discente en la construcción de su propio conocimiento.

Hemos fomentado a lo largo de toda la programación de actividades una enseñanza activa, haciendo que el alumnado se sienta en todo momento protagonista de su aprendizaje, tomando parte en el mismo, intentando romper de este modo la aparente oposición entre juego y trabajo.

Concedemos gran importancia a la socialización y al trabajo grupal siendo nuestra especialidad una asignatura colectiva, intentando trabajar distintas modalidades de agrupamiento: debates y diálogos en gran grupo (asamblea) dirigidos por el profesor, trabajos por equipos (grupo más reducido) donde se fomenta la colaboración de todos los miembros para la realización de una tarea. Por supuesto, también damos cabida a la actividad individual, pero siempre o casi siempre tras un previo diálogo en grupo.

Otro aspecto a tener en cuenta es el aprendizaje funcional, es decir, que los conocimientos adquiridos sean útiles para la vida futura y además atrayentes y cercanos a los intereses de los alumnos y alumnas. En el caso de la materia que nos ocupa, relacionar los elementos del lenguaje musical con la práctica instrumental que realizan. Además, hacer comprender al alumnado la importancia que tienen los conocimientos de base que proporcionan la asignatura en esta etapa para afrontar con éxito otras materias (Armonía, Repentización y Transporte).

5.2.- METODOLOGÍA ESPECÍFICA

22

En este apartado queremos resaltar algunos aspectos metodológicos específicos de cada uno de los bloques de contenidos en los que aparece dividida la materia.

Educación, lectura e improvisación rítmica

La educación rítmica es uno de los pilares de la enseñanza del lenguaje musical. Una vez superadas las Enseñanzas Básicas, el trabajo rítmico asume nuevas dificultades, principalmente el empleo de compases que ya no serán simétricos (tiempos desiguales, valores añadidos) y una introducción a la rítmica más contemporánea, que prescinde de las barras de compás o la notación tradicional.

Los ejercicios de lectura rítmica, en las dos claves conocidas hasta el momento (y la propia del instrumentista dado el caso), están presentes en todas y cada una de las sesiones de clase. Además, se introduce la lectura en el resto de claves. Consideramos importante hacer un seguimiento semanal e individual del discente en este aspecto, y por ello, además de leer en grupo, habrá un tiempo dedicado a la lectura individual de tal forma, que pasadas dos sesiones de clase, el profesor haya anotado el seguimiento de cada uno de los alumnos.

Por otro lado, es necesario crear en el discente el hábito de lectura diario fuera del período lectivo, de tal forma que parte de las lecciones trabajadas, una vez aclaradas las dudas sobre nuevas dificultades, se estudiarán en casa.

Finalmente, la el desarrollo de la creatividad y la improvisación es fácil de abordar desde la educación rítmica, al estar ausentes otras dificultades auditivas o melódicas.

Entre las actividades de enseñanza aprendizaje recogidas en este bloque destacamos:

Ejercicios de percusión corporal a una o varias voces, para la práctica, asimilación o introducción de nuevos contenidos rítmicos. Polirritmias.

Lectura de lecciones y ejercicios breves en las siete claves, individual y en grupo, y de dificultad creciente.

Aplicación de ritmos diferentes a un diseño melódico propuesto.

Memorización y reproducción de esquemas rítmicos.

Creación de ostinatos rítmicos para acompañar lecciones.

Improvisación rítmica dirigida por el profesor sobre un ostinato propuesto.

Lectura a vista de fragmentos rítmicos.

Educación vocal, entonación e improvisación melódica

Las prácticas de entonación, al igual que las de lectura rítmica, son una constante en la dinámica de clase. A pesar de tratarse por separado, el trabajo vocal

23

está íntimamente ligado a la educación auditiva, siendo siempre una actividad previa al reconocimiento auditivo.

Consideramos que la propuesta de ejercicios de entonación debe ser amplia y variada. Ésta incluirá escalas, acordes, frases musicales, lecciones de distintas dimensiones y configuración formal, canciones populares, fragmentos de obras clásicas y además, la práctica de la interválica pura (fuera del contexto tonal) como manera de fijar en la mente distancias sonoras que facilitarán la interpretación de lecciones atonales.

A los materiales melódicos tonales añadimos el trabajo de lecciones construidas con otro tipo de escalas (pentáfonas, exátonas, cromáticas, modales). Además, se trabajará el canto en claves aplicando o no la técnica del transporte. También se incluirán en la programación de actividades lecciones de entonación a varias voces (2, 3 o 4) para contribuir a la educación del oído armónico en un nivel en el que ya introducimos al alumno/a en la realización de dictados a dos voces.

Las actividades tipo relacionadas con el trabajo melódico entonado en esta etapa se pueden resumir así:

Entonación de frases musicales en la tonalidad o tonalidades estudiadas como introducción a la práctica de lecciones.

Memorización de fragmentos musicales progresivamente más amplios.

Acompañamientos basados en ostinatos melódicos o rítmico melódicos sobre los grados tonales de una escala.

Realización de ejercicios relacionados con la técnica vocal (si es necesario), prestando especial atención a aquellos alumnos que están cambiando la voz.

Interpretación de lecciones a una, dos voces o más voces en los tonos estudiados con correcta matización y fraseo.

Entonación de fragmentos de obras del repertorio clásico y de canciones populares de Andalucía.

Improvisación vocal de partes de frases musicales en los tonos estudiados.

Entonación de intervalos aislados del contexto armónico – tonal (interválica pura). Entonación de escalas, acordes, cadencias.

Transporte a vista de melodías tonales.

Entonación a vista de fragmentos rítmico – melódicos.

Educación auditiva, escritura y dictado musical

En nuestro sistema educativo, la música ha venido marcada por la tradición latina de llevar a cabo el proceso de aprendizaje de los distintos contenidos musicales de forma visual, particularmente en lo que se refiere al Solfeo y a la Armonía. Sin embargo, en el transcurso del siglo XX, el interés por el oído musical se ha visto acrecentado de forma importante; la educación auditiva, en las modernas pedagogías aplicadas a la enseñanza musical, tiene especial interés por razones obvias.

24

Recordemos que la música es un arte temporal, es decir, acontece en el tiempo y por ello es muy importante estudiar la forma de aprehender, memorizar, representar e interpretar las informaciones de lo que sucede en el instante en el que transcurren.

Hemos intentado en el planteamiento de esta programación didáctica dar cabida al mayor número posible de actividades relacionadas con la percepción auditiva y comprensión del hecho sonoro, de tal manera que la parcela dedicada a la audición en las clases de lenguaje musical no quede reducida a la realización de un dictado musical rítmico – melódico una vez a la semana.

Siendo conscientes de la tradicional dificultad y a veces frustración que el dictado genera en el alumno, hemos intentado, sin renunciar a esta práctica, aislar las diferentes dificultades de la audición (ritmo, intervalo, acorde, línea melódica, percepción del tono y compás), de tal manera que el discente encuentre asideros que le permitan comprender los distintos elementos presentes en el dictado, sin que éste sea percibido como un “caos” sonoro imposible de transcribir.

Los ejercicios de audición planteados en esta programación didáctica no son todos escritos, sino que muchos de ellos, se realizan previamente a la práctica de la entonación o tras una explicación teórica (reconocimiento auditivo de tipos de escalas, acordes o intervalos por ejemplo).

También están presentes, especialmente en las Enseñanzas Profesionales de Música, las actividades relacionadas con la audición musical activa.

En definitiva, las actividades relacionadas con la educación auditiva en este curso recogen los siguientes aspectos:

Reconocimiento auditivo de escalas, intervalos, acordes y cadencias.

Reconocimiento auditivo de compases de forma aislada.

Realización de dictados rítmicos con las dificultades estudiadas (por escrito).

Realización de dictados melódicos y rítmico melódicos (con una dificultad rítmica menor a la estudiada) en las tonalidades trabajadas a lo largo del curso (por escrito). Dictados a dos voces.

Realización de ejercicios escritos de reconocimiento de intervalos sobre una nota dada y de tipos de acordes sobre la fundamental.

Teoría del lenguaje musical.

Este último bloque de contenidos se haya relacionado con la adquisición de una terminología musical cada vez más amplia y con una visión analítica de la materia. En las Enseñanzas Profesionales, el bloque dedicado a la teoría de la música adquiere una importancia notable, dado que los aspectos que se trabajan a lo largo de los dos cursos proporcionan al alumno la base necesaria para afrontar con éxito nuevas asignaturas.

25

Se intentará que las explicaciones teóricas se integren en distintos momentos de la clase sin que éstas sean largas o produzcan tedio en el alumno. Cada vez que se aborda un nuevo tema, y una vez planteadas las explicaciones y resueltas en grupo las dudas sobre nuevos contenidos, el discente trabajará los contenidos teóricos a través de la realización de ejercicios prácticos.

En este sentido, los profesores del departamento elaboran fichas de actividades que complementan los contenidos del tratado teórico. Algunos de los ejercicios serán corregidos en clase mientras otros deben ser realizados fuera del horario escolar y servirán para llevar a cabo el seguimiento individual de esta parte de la materia (independientemente de las evaluaciones al final del trimestre).

También se proporciona al alumnado el acceso a recursos en línea que en los últimos años han sido de gran ayuda en el refuerzo de contenidos teóricos y auditivos (por ejemplo, es de destacar el portal “teoría.com” o las actividades interactivas elaboradas en la plataforma Wix o Educaplay).

Finalmente, se contempla la elaboración por parte del alumnado, de trabajos relacionados con la notación musical contemporánea.

26

VI.- EVALUACIÓN

La evaluación debe referirse no sólo a la adquisición de conocimientos sino, principalmente, al dominio de capacidades. Valoraremos el progreso de los alumnos y alumnas en relación con el punto de partida y el referente para llevar a cabo la evaluación serán los objetivos marcados al comienzo de cada unidad didáctica, así como los objetivos generales de grado y ciclo recogidos en los documentos oficiales y en los que deberán basarse aquéllos.

Además, se concibe la evaluación de manera secuencial, estando presente a lo largo de las distintas fases del proceso educativo: al comenzar dicho proceso, se debe plantear una evaluación inicial, cuya función es detectar los conocimientos previos de los niños y niñas sobre el tema tratado.

Durante el desarrollo del proceso didáctico, la evaluación debe tener una función formativa, por lo que utilizaremos la evaluación continua basada en la observación directa del alumnado, lo que lograremos mediante la recogida de datos de toda índole.

Por último, en la evaluación final, todos los aspectos antes mencionados tendrán carácter acumulativo, y ayudarán a tomar decisiones sobre el alumnado y a establecer los cambios que será necesario introducir en el proceso de enseñanza-aprendizaje para la mejora del mismo.

6.1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Los criterios de evaluación para las Enseñanzas Profesionales de Música, en la asignatura de Lenguaje Musical, según la Orden de 25 de octubre de 2007 por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales en Andalucía, serán los siguientes: Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados. Este criterio tiene por objetivo evaluar una correcta interiorización del pulso, que permita una ejecución del pulso, que permita una ejecución correcta, bien individual o en conjunto. Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para encadenar diversas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta, en su caso, de cualquier equivalencia, si se produce cambio de compás la interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas. Entonar, repentizando, una melodía o canción tonal, con o sin acompañamiento, aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo. Este criterio de evaluación tiene por objeto comprobar la capacidad del alumnado para aplicar sus técnicas de entonación y la justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales, consciente de las características tonales o modales que pueden, o no, provocar una

27

modulación, haciéndose del fragmento. Si es acompañado instrumentalmente, este acompañamiento no debe reproducir la melodía. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un texto musical y reproducirlo de memoria. Se trata de comprobar la capacidad del alumnado para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico a partir de la observación de la partitura. Identificar o entonar todo tipo de intervalo melódico. Este criterio de evaluación permite detectar el dominio del intervalo, por parte del alumnado, como elemento de aplicación a estructuras tonales o no tonales. Entonar una obra atonal, con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo. Se trata de evaluar la aplicación artística a una obra atonal, de los conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos. El acompañamiento, en su caso, no reproducirá la melodía. Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto. Se busca conocer la capacidad del alumnado para la percepción simultánea de dos sonidos en diferentes relaciones interválicas, así como la identificación de las regiones sonoras en que se producen. Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumnado para reproducir un hecho melódico a partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción. Improvisar vocal o instrumentalmente melodías dentro de una tonalidad determinada. Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del alumnado, de los conceptos tonales básicos, al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lógica tonal y estructural. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Con este criterio se evalúa la destreza del alumnado para la utilización correcta de la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Se pretende comprobar la percepción e identificación, por parte del alumnado, de aspectos musicales polifónicos. Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo el piano. Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumnado no sufre distorsión cuando recibe el mensaje a través de un vehículo sonoro diferente al piano. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical. Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumnado para percibir aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. Se pretende constatar la familiarización del alumnado con los timbres provenientes de otros instrumentos diferentes de que constituye su especialidad. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o fragmento. Se trata, en este caso, de comprobar la capacidad de observación del

28

alumnado, de aspectos directamente relacionados con la interpretación y expresión musicales. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armónico dado. Este criterio de evaluación va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la comprensión por parte del alumnado, de la relación entre armonía y voces melódicas. Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o alumna. Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras de repertorio y la capacidad de memorización. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado. Se busca aquí evaluar la capacidad de iniciativa implicando, además, el reconocimiento rápido de aspectos rítmicos expresivos de la obra en cuestión. Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente, a una obra breve previamente escuchada. Este criterio pretende buscar la asociación melódica-armónica imaginando ésta desde la melodía escuchada. Situar, con la mayor aproximación posible, la época, el estilo y en su caso, el autor o la autora de una obra escuchada. Se trata de una propuesta para fomentar la curiosidad y la atención del alumnado al escuchar música, haciéndose consciente de los caracteres generales que identifican estilos y autores. Analizar una obra de su repertorio instrumental, como situación histórica, autor y características musicales de la misma: armónicas, formales, tímbricas, etc. Intenta este criterio potenciar los hábitos del estudio inteligente y riguroso, haciéndose consciente de las circunstancias técnicas y sociales que rodean a la obra artística.

6.2.- CRITERIOS DE EVALUACION SECUENCIADOS POR CURSOS. CURSO 1º

Para el nivel elegido, y teniendo en cuenta las orientaciones recogidas en los Decretos de Enseñanza, así como los objetivos propuestos, se pretende que al finalizar el curso, el alumno o alumna sea capaz de:

Conocer los elementos de Lenguaje Musical y su evolución histórica para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y circunstancia. Con este criterio se pretende evaluar el estudio inteligente y riguroso, haciéndose consciente de las circunstancias técnicas y sociales que rodean a una obra artística. Utilizar los conocimientos del Lenguaje Musical para afianzar y desarrollar el sentido crítico que propicie una interpretación consciente. Con este criterio se pretende evaluar la atención del alumnado al escuchar música, haciéndose consciente de los caracteres generales que identifican estilos y autores. Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas. Con este criterio se pretende evaluar el entendimiento por parte del alumnado, de los conceptos tonales básicos de una obra con lógica armónica y estructural.

29

Profundizar en el conocimiento del folclore andaluz y nacional. Con este criterio se pretende evaluar la progresión del alumno o alumna en su capacidad para entonar e identificar las melodías del repertorio musical. Percibir los aspectos sintácticos y formales de la música tonal. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para percibir aspectos sintácticos y estructurales de una obra escuchada. Reproducir melodías a partir de diferentes sonidos y hacer conscientes la colocación de alteraciones para su exacta reproducción. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para aplicar sus técnicas de entonación y justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales, consciente de las características que pueden, o no, provocar una modulación. Improvisar como medio de mayor libertad de expresión. Con este criterio se pretende evaluar la comprensión por parte del alumnado, de la relación entre armonía y voces melódicas. Leer a primera vista de manera que le permita participar en un conjunto y tener acceso a un repertorio más amplio. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de carácter melódico a partir de la observación de la partitura. CURSO 2º

Para el nivel elegido, y teniendo en cuenta las orientaciones recogidas en los Decretos de Enseñanza, así como los objetivos propuestos, se pretende que al finalizar el curso, el alumno o alumna sea capaz de:

Profundizar en los objetivos indicados en el primer curso de Enseñanzas Profesionales. Con este criterio se pretende evaluar la progresión en la asimilación, interiorización y utilización de los conocimientos adquiridos durante el curso anterior. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Con este criterio se pretende evaluar la percepción e identificación, por parte del alumnado, de aspectos musicales polifónicos. Conocer e interpretar los elementos musicales que son propios del Lenguaje musical contemporáneo. Con este criterio se pretende evaluar la aplicación artística a una obra atonal, de los conocimientos armónicos, melódicos y rítmicos adquiridos. Conocer los elementos del Lenguaje musical relativos al «jazz» y la música moderna. Con este criterio se pretende evaluar la curiosidad y la atención del alumnado por este tipo de música, haciéndose consciente de los caracteres generales que identifican estilos y autores. Conocer y practicar los elementos propios del transporte musical y su funcionalidad actual. Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento y dominio por parte del alumnado sobre todos los elementos inherentes al hecho musical así como sus funcionalidades prácticas.

30

Estos criterios de evaluación se aplicarán teniendo en cuenta los contenidos propios de cada curso, adecuándolos a las necesidades educativas del centro y a las características específicas de los/as alumnos/as.

6.3.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La valoración del rendimiento educativo se someterá al principio de evaluación continua y se llevará a cabo en tres sesiones de evaluación que coincidirá con el final de cada trimestre. La calificación de la tercera evaluación supondrá la calificación global del curso.

Para evaluar a los alumnos en la asignatura de Lenguaje Musical se tendrán en cuenta dos apartados:

1.-Actitud del alumno (10% de la calificación).

2.-Evaluación de conceptos (90% de la calificación).

o Notas de clase: 50% de la calificación.

o Examen trimestral: 40% de la calificación.

Para evaluar la actitud del alumno se tendrán en cuenta las faltas de asistencia, con un máximo de 5 por trimestre, justificadas o no (especificadas en el R.O.F.), la puntualidad, la atención en clase, el respeto al grupo y al profesor, la presentación de los trabajos, el trabajo diario, la participación, el cuidado en el material propio de la asignatura…

Para evaluar los conceptos los instrumentos de evaluación serán los diarios de clase. Con ellos se pretende ver la evaluación del alumno día a día. También se verán textos escritos. Dictados musicales realizados, ejercicios teóricos…y todos los que el profesor estime oportuno

También se harán pruebas específicas de ritmo, de entonación, de audición para comprobar la marcha del alumno. Estas mismas pruebas se harán para comprobar la evolución de los alumnos/as tanto en lo referido a los procesos como en lo referido a las actitudes.

La calificación de la asignatura de Lenguaje Musical en las Enseñanzas Profesionales de Música es de Insuficiente (1-4), Suficiente (5), Bien (6), Notable (7-8) y Sobresaliente (9-10).

Para superar el trimestre, los cuatro apartados – rítmico - melódico- auditivo y teórico deben de tener una calificación como mínimo de cinco.

Con uno de estos apartados o varios por debajo de cinco la calificación será Insuficiente y por lo tanto significaría no haber conseguido los contenidos y objetivos correspondientes al trimestre o al curso.

31

La nota final trimestral siempre que en cada uno de los cuatro apartados rítmico-melódico-auditivo y teórico obtengan la calificación mínima de 5, será la media entre ellos, para que el resultado de la evaluación sea positivo.

La calificación de los alumnos/as se llevará a cabo en base a CUATRO apartados:

Educación Rítmica

Lectura rítmica (orales de clase y posibles pruebas).

Lectura de clave (orales de clase y posibles pruebas).

La calificación final de este apartado será la nota media de los dos subapartados anteriores.

Educación Vocal Y Entonación

Lectura entonada (orales de clase y posibles pruebas).

Lectura entonada de intervalos, escalas y acordes (escritas de clase y prueba trimestral).

La calificación final de este apartado será la nota media de los dos subapartados anteriores.

Educación Auditiva

La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y en su caso, la prueba trimestral.

Las actividades de Educación Auditiva escritas (de clase o en casa) son obligatorias a realizar por los alumnos, la no realización de las mismas bajará un punto a la prueba trimestral de Audición por cada tres veces que el alumno sin causa justificada, no las realizase.

Dictado rítmico (escritos de clase).

Audición de intervalos, escalas y acordes (escritas de clase ).

Dictado rítmico - melódico a una voz y a dos voces (escritas de clase ).

La calificación final de este apartado será la nota media de los tres subapartados anteriores.

Educación Teórica

La calificación de este apartado será la media de las notas de clase y en su caso, la prueba trimestral.

Las actividades teóricas escritas (de clase o de casa) son obligatorias a realizar por los alumnos.

32

Siempre se tendrá en cuenta la actitud del alumno, en los puntos referidos anteriormente.

6.4.- PLAN DE RECUPERACIÓN DE UN CURSO PENDIENTE

Los alumnos y alumnas con la asignatura de Lenguaje Musical del curso anterior pendiente de recuperar estarán obligados por la normativa vigente a asistir a ambos cursos durante todo el curso académico. Para superar el curso, los cuatro apartados – rítmico - melódico- auditivo y teórico deben de tener una calificación como mínimo de cinco.

No obstante, cuando el profesor o profesora (del curso pendiente) considere que los alumnos/as afectados han asimilado los contenidos mínimos del curso, podrá ofrecerles la posibilidad de no asistir a dicha clase el resto del curso. A partir de ese momento, el mencionado profesor/a se lo comunicará al profesor tutor para que quede constancia en el acta de evaluación.

6.5.- AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA

Los alumnos/as que soliciten la ampliación de un curso durante las Enseñanzas Profesionales de Música deberán realizar una prueba durante la primera semana del mes de diciembre. Dicha prueba será elaborada por los profesores y profesoras del departamento y común para todos los alumnos que la realicen. En ella se valorarán los conocimientos que posee el alumno en relación a los cuatro bloques de la materia (educación rítmica, melódica, teoría de la música y audición de cara a la ampliación) al curso siguiente. El aspirante que sea evaluado de forma positiva tendrá la oportunidad de continuar asistiendo al curso que abandona y al nuevo curso.

6.6.- EVALUACIÓN DEL EQUIPO DOCENTE. ESTRATEGIAS DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.

La revisión de la Programación Didáctica de la asignatura será un proceso permanente. Para este fin se establecerán reuniones periódicas para el seguimiento de la misma. Fruto de estas reuniones entre el profesorado del departamento surgirán las diferentes mejoras en el documento a introducir en una posterior revisión. Será labor de la Jefatura de Departamento recoger cada propuesta en el acta de reunión correspondiente al finalizar cada trimestre.

Las informaciones recogidas se plasmarán en la memoria final de curso y servirán como argumento al inicio del siguiente para la revisión de las programaciones didácticas, contribuyendo de esta forma a la permanente actualización y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje.

33

Es responsabilidad de todos los miembros del Departamento, además, contribuir a la divulgación de la programación de la asignatura, informando de la misma y poniéndola a disposición de todos los alumnos y sus familias.

VII.- NIVELES MÍNIMOS EXIGIBLES

7.1.- NIVELES MINIMOS EXIGIBLES PARA EL PRIMER CURSO DE

ENSEÑANZA PROFESIONAL.

Para superar el Curso 1º de Enseñanzas Profesionales, el alumno deberá “saber” y “saber hacer” los siguientes contenidos mínimos: EDUCACIÓN RÍTMICA

Compases de partes desiguales.

Dosillos irregulares y grupos de valoración especial

Equivalencias (figura=figura; parte=parte). Cambios de compás.

Fusa y su silencio en cualquier compás y su combinación.

Semifusa.

Compases de Proporción Mayor, menor y rápida.

Compases de partes desiguales y de amalgama.

Compases de amalgama.

Notas de adorno: apoyaturas y mordentes de 1 y 2 notas. EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Todos los intervalos, la 7a mayor y menor y de la 4a aumentada y 5a disminuida.

Práctica de la enarmonía

Melodías tonales. EDUCACIÓN AUDITIVA

Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos contemplados en la programación.


Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida.

34

Dictado a dos voces en Do M. y La m.

Armadura hasta 3 alteraciones a 1 voz. EDUCACIÓN TEÓRICA

Manejo de cualquier tipo de intervalo en cualquier circunstancia.

Reconocimiento de cualquier tipo de tonalidad y armadura.

Clave de do en primera, tercera y cuarta.


Grupos de valoración especial

Enarmonías y tonos enarmónicos.

Notas de adorno: apoyaturas y mordentes de 1 y 2 notas.

Escalas y cifrados trabajados en el curso.

7.2.- NIVELES MINIMOS EXIGIBLES PARA EL SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL.

Para superar el Curso 2º de Enseñanzas Profesionales, el alumno deberá

“saber” y “saber hacer” los siguientes contenidos mínimos: EDUCACIÓN RÍTMICA

Cualquier tipo de compás simple o compuesto, compases de danza, compases irregulares y de valores añadidos.

Uso de cualquier tipo de figuras, ritmos y equivalencias.

Cualquier grupo de valoración especial. EDUCACIÓN VOCAL Y ENTONACIÓN

Además del estudio práctico de todos los intervalos ya conocidos, la 7ª mayor y menor y de la 4ª aumentada y la 5ª disminuida.

Práctica de la enarmonía. EDUCACIÓN AUDITIVA




Los dictados a una voz hasta un máximo de 5 alteraciones.

35

Los dictados a dos voces hasta 2 alteraciones en la armadura EDUCACIÓN TEÓRICA

Transporte escrito y mental.

Clave de do en primera, tercera y cuarta, do en segunda y fa en tercera.


Grupos de valoración especial

Enarmonías y tonos enarmónicos.

Notas de adorno.

Acordes y cifrados.

Cadencias.

VIII.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

De acuerdo con lo establecido en la Orden de 25 de Octubre de 2007 (Boja nº 225 de 15 de Noviembre) por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las Enseñanzas Profesionales de Música y Danza, se establecen las siguientes actuaciones: Los alumnos/as de 1º y 2º curso de Enseñanza Profesional con evaluación negativa al finalizar el mes de junio, pueden presentarse a la prueba extraordinaria de Septiembre, que tendrá lugar dentro de los 5 primeros días del citado mes. Cada profesor/a de Lenguaje Musical elaborará un informe sobre los objetivos o contenidos no alcanzados y las actividades de recuperación para ser evaluadas en esta convocatoria. Las mencionadas actividades se corresponderán con ejercicios y lecciones trabajadas durante el curso o en su caso, el profesor podrá elegir otros ejercicios del nivel a modo de repentes (ritmo y entonación) . El examen tendrá los siguientes apartados: RITMO Y CLAVES. ENTONACIÓN. DICTADO. TEORÍA. La prueba consistirá en lo siguiente:

36

El alumno/a deberá realizar ante su profesor/a los ejercicios establecidos por el profesor/a tanto de Ritmo como de Entonación.

Deberá realizar un dictado a una y dos voces, con las dificultades contenidas en la programación didáctica.

Un ejercicio de teoría sobre los temas trabajados durante el curso. En 2º curso se incluye un ejercicio escrito de transporte.

Cada apartado de la prueba se evaluará numéricamente del 1 al 10. Para

superar el curso, los cuatro apartados – rítmico - melódico- auditivo y teórico deben de tener una calificación como mínimo de cinco. La calificación final será la media aritmética de las calificaciones parciales (SIEMPRE QUE LOS CUATRO APARTADOS ESTÉN POR ENCIMA DEL 5).

Aquellos alumnos/as que no se presenten a la prueba serán calificados como NO PRESENTADOS, lo que tendrá a todos efectos de calificación negativa.

IX.- PRUEBA DE ACCESO AL PRIMER CURSO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

La Orden de 16 de abril de 2008, por la que se regula la convocatoria, estructura y procedimiento de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, en su artículo 4, se establece la estructura y el contenido de la prueba de acceso al primer curso, que constará de los siguientes ejercicios:

A.-) Interpretación de las obras en el instrumento de la especialidad a la que se opte ante el tribunal.

La dificultad que deben tener las obras interpretadas en estas pruebas de acceso se establecerá de acuerdo con la relación de obras contenidas en el Anexo a la citada Orden.

B.-) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del Lenguaje Musical.

Dicha Orden regula también la constitución y composición del tribunal para la valoración de las pruebas y el procedimiento y calificación de las mismas.

CONTENIDOS Y METODOLOGÍA DE LA PRUEBA B

Prueba teórico – práctica dividida a su vez en dos pruebas parciales: Teoría y Dictado Musical (B1):

Teoría: Ejercicio teórico que comprenderá cuatro apartados con elementos básicos del currículo de la asignatura en las enseñanzas básicas de Lenguaje Musical.

37

Dictado Musical: Ejercicio práctico que consistirá en un dictado rítmico – melódico de aproximadamente 8 compases y con una armadura de hasta dos alteraciones. Podrán emplearse las alteraciones accidentales propias de los tipos de escalas mayores y menores, o de una modulación cercana a la tonalidad.

Para la realización de este ejercicio se tocará el La3, la primera nota del dictado y se tocará la escala de la tonalidad así como los acordes tonales. Con estos datos, los aspirantes deberán deducir la tonalidad del dictado musical. Igualmente se marcará la velocidad del pulso para que deduzcan el compás del ejercicio. Cada fragmento se repetirá un máximo de seis veces y dos veces para enlazar el siguiente fragmento. Al finalizar el ejercicio será reproducido dos veces completo.

Prueba práctica rítmico/auditiva (B2)

Previamente a la realización completa de este ejercicio (B2), el aspirante dispondrá de 20 minutos para estudiar ambas partes, ritmo y entonación.

La dificultad y contenidos de la misma se adecuarán a lo establecido en la Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, y estará dividida en dos apartados:

Ritmo: Ejercicio rítmico en clave de sol y/o fa en cuarta línea elaborado conforme a los contenidos del 2º curso de 2º Ciclo de las Enseñanzas Básicas. En este ejercicio, que contendrá al menos un cambio de compás, será obligatorio marcar con la mano la figura básica del compás que corresponda y será sancionable la subdivisión de los compases compuestos.

Entonación: Ejercicio melódico/rítmico en clave de sol. En este apartado, el aspirante podrá elegir la realización del ejercicio con o sin acompañamiento pianístico. Para la preparación previa del mismo sólo se podrá utilizar el diapasón, en ningún caso el piano (aunque en el aula de estudio se disponga del mismo). Será obligatorio marcar con la mano la figura básica del compás correspondiente y será sancionable la subdivisión de los compases compuestos. Antes de comenzar a realizar la prueba ante el tribunal correspondiente, el aspirante cantará:

o La tónica del ejercicio.

o La escala de la tonalidad.

o Los acordes tonales.

PROCEDIMIENTO PARA REALIZAR LA PRUEBA B

Los ejercicios teóricos/prácticos (teoría y dictado musical) se realizarán en forma colectiva, en los días previos a la celebración del ejercicio de interpretación ante el tribunal.

Los ejercicios de ritmo y entonación se efectuarán, individualmente, ante el tribunal correspondiente, en un mismo acto, junto con la prueba de interpretación.

38

En el caso de especialidades más numerosas, la prueba de interpretación con el instrumento se realiza otro día.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA B

Los criterios de evaluación se adecuarán a lo establecido en la Orden de 24 de junio de 2009, anteriormente citada, y serán:

Teoría: Realizar un ejercicio teórico donde queden reflejados los conocimientos teóricos propios del currículo del 2º Curso de 2º Ciclo de las enseñanzas básicas de Lenguaje Musical.

Dictado Musical: Reproducir por escrito un fragmento musical escuchado que permita evaluar la capacidad del aspirante de interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas, con las dificultades propias del currículo de las Enseñanzas Básicas. Se calificará:

o Identificación y escritura del compás y la armadura de la tonalidad: 0,5 puntos.

o Escritura correcta de las alteraciones accidentales: 0,5 puntos.

o Escritura correcta del ritmo del dictado: 0,5 puntos.

o Escritura correcta de la melodía: 0,5 puntos.

Ritmo: Los criterios de evaluación fijados para esta prueba son los siguientes:

o Mantener el pulso constante a lo largo de la toda la partitura.

o Marcar el compás con la mano de manera correcta (2, 3, 4 pulsos y compases a un tiempo).

o Realizar correctamente las equivalencias.

o Leer con agilidad las notas tanto en clave de sol como en clave de fa en cuarta.

o Realizar correctamente los grupos de valoración especial.

Entonación: Los criterios establecidos para esta prueba son los siguientes:

o Ubicarse durante todo el ejercicio en la tonalidad y modalidad correspondiente.

39

o Afinar adecuadamente la línea melódica y las alteraciones accidentales de la partitura.

o Leer correctamente las notas.

o Marcar el compás con la mano, siendo sancionable la subdivisión en compases compuestos.

o Ejecutar el ritmo del ejercicio de manera correcta.

o Realizar correctamente la agógica y la dinámica.

La calificación máxima para cada ejercicio será:

Teoría ……… 2,5 puntos. Ritmo ……….2,5 puntos

Dictado ………. 2,5 puntos. Entonación………2,5 puntos.

La puntuación definitiva de la prueba citada en las partes A y B será la media ponderada de la calificación obtenida en ambos ejercicios, ponderándose el primero de ellos en un 70% y el segundo en un 30%.

Para poder acceder a la puntuación definitiva (media ponderada), será imprescindible aprobar ambas pruebas A y B, de interpretación y de capacidad auditiva y conocimientos del Lenguaje Musical respectivamente.

X.- PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE ENSEÑANZA PROFESIONAL SIN HABER CURSADO LOS ANTERIORES

De acuerdo con el Decreto 241/2007 de 4 de Septiembre, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía (Boja 182 de 14 de Septiembre), podrá accederse a cada curso de las Enseñanzas Profesionales, sin haber cursado los anteriores, siempre que el aspirante demuestre poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.

10.1.- PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL

El aspirante deberá realizar las siguientes pruebas parciales:

Un ejercicio rítmico en clave de sol a primera vista con los contenidos de la programación didáctica de primer curso.

Un ejercicio rítmico a primera vista de menor dificultad incluyendo las claves de Fa en cuarta, Do en primera, Do en tercera y Do en cuarta.

40

Un ejercicio entonado en clave de sol, con los contenidos de la programación de primer curso.

Un Dictado Musical a una voz y a dos voces, con las dificultades expresadas en la programación didáctica.

Un ejercicio escrito de Teoría, con cuestiones prácticas de los temas contenidos en la programación del curso 1º.

Cada una de las pruebas parciales se calificará numéricamente del 1 al 10, siendo la calificación final la media aritmética de todas.

Se considera calificación positiva a partir del 5 hasta el 10.

Para la preparación de las pruebas de ritmo, claves y entonación a primera vista, el aspirante dispondrá de 20 minutos totales.

Para la preparación de la prueba de entonación, sólo podrá utilizarse el diapasón.

10.2.- PRUEBA DE ACCESO A TERCER CURSO DE ENSEÑANZA PROFESIONAL

El aspirante deberá realizar las siguientes pruebas parciales:

Un ejercicio rítmico en clave de sol o fa en 4ª a primera vista, con las dificultades contenidas en 1º y 2º de la programación didáctica de Lenguaje Musical.

Un ejercicio rítmico con cambios de 7 claves.

Un ejercicio entonado en clave de sol o fa en 4ª a primera vista con los contenidos de 1º y 2º curso de la programación didáctica.

Un dictado musical a una voz y otro a dos voces con las dificultades propias de esta etapa, expuestas en la programación didáctica.

Un ejercicio escrito de Teoría sobre cuestiones prácticas de los temas expresados en la programación didáctica de 1º y 2º cursos. Dentro de este apartado se incluirá un ejercicio escrito de transporte.

Todas las pruebas parciales se calificarán numéricamente del 1 al 10, siendo la calificación final la media aritmética de las citadas pruebas.

Se considerará positiva la calificación a partir del 5 hasta el 10.

Para la preparación de las pruebas de ritmo, claves y entonación a primera vista, el aspirante dispondrá de 20 minutos totales.

Para la preparación de la prueba de entonación, sólo podrá utilizarse el diapasón.

41

XI.- EDUCACIÓN EN VALORES (TRANSVERSALIDAD)

Las leyes educativas plantean la educación en valores, desde todas las actividades del centro o bien en asignaturas específicas (en lo que se refiere a las enseñanzas de régimen general).

Si bien en los planteamientos formativos de las enseñanzas especiales no han tenido, tradicionalmente, cabida su tratamiento, no es complejo abordarlos desde la enseñanza del lenguaje musical. A modo de resumen, recogemos los siguientes:

Educación Ambiental

La educación ambiental es tratada en nuestra materia a través del interés despertado por el estudio de la contaminación sonora, el cuidado por la producción excesiva de sonidos por parte del propio alumnado y la atención al silencio como marco imprescindible en la ejecución y la escucha musical.

Educación para la salud

La práctica musical se realiza corporalmente, por lo que ayuda a apreciar y valorar el propio cuerpo y sus posibilidades de movimiento, tanto global como segmentario.

El conocimiento de la voz y de los cambios que se producen en ella es fundamental a la hora de considerar la higiene vocal. Promueve, además, la adopción de hábitos de vida más saludables, evitando vicios que afecten al aparato respiratorio e intentando conseguir una forma física adecuada.

Además, es necesario recordar que la música, por sus componentes afectivos, fisiológicos e intelectuales, incide positivamente en el equilibrio personal y anímico de las personas, tanto desde el punto de vista del oyente como del intérprete o del creador.

Educación para la igualdad entre los sexos

Conviene tener presente que toda actividad musical en grupo parte del principio de la integración, del reparto de trabajo y respeto mutuo a los demás integrantes de la clase, independientemente de su sexo.

Por otro lado, aunque la enseñanza de la música no está relacionada con el sexo del alumnado, algunas actividades pueden servir como demostración de las diferencias y similitudes existentes entre hombres y mujeres y la necesidad de su complementariedad; desde el punto de vista de la práctica vocal, este hecho es evidente a la hora de cantar a voces mixtas.

42

Educación para la paz y la tolerancia

La aceptación de las reglas de actuación en clase, la ubicación en el plano sonoro adecuado, la atención y respeto a los demás en la práctica vocal e instrumental, implican un acatamiento de las normas, imprescindible a la hora de considerar el desarrollo social del individuo, especialmente en lo que a la interacción con los otros componentes del grupo se refiere.

Educación para el ocio y el consumo

Se hace necesario inculcar en el alumnado el sentido del ocio, del aprovechamiento de su tiempo a través de actividades lúdico – musicales extraescolares. Las diferentes ofertas existentes favorecen en el alumnado el desarrollo personal, tanto físico como espiritual, entendiendo este último como un crecimiento de la sensibilidad, la cultura y el sentir estético.

Es conveniente desarrollar en el discente, desde las enseñanzas de música, una actitud crítica ante el fenómeno musical a través de audiciones comparadas.

Educación moral y cívica

La música posee un destacado componente de contenidos actitudinales basados no sólo en el respeto y acatamiento de las normas, sino también en la necesidad de su existencia. Sería imposible considerar, por ejemplo, la práctica musical en grupo si no se tuvieran en cuenta aspectos como la entrada simultánea, el mantenimiento del plano sonoro adecuado, la actitud de escucha a los demás, el respeto mutuo, etc. Por ello, este transversal debe estar presente referido a los demás compañeros, el material de aula o la relación con el profesor.

XII.- ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO (NEAE). ATENCIÓN A LA

DIVERSIDAD.

La atención al alumnado con necesidad específica de apoyo educativo (NEAE), se centra en alumnos extranjeros, con altas capacidades intelectuales

43

(superdotados) y finalmente aquellos que poseen necesidades educativas especiales (discapacidad física o psíquica).

Por la propia naturaleza de nuestras enseñanzas, no se contempla la posibilidad de alumnado con discapacidad intelectual, aunque sí podría haberlo con algún tipo de discapacidad física, debiendo tomarse las medidas necesarias para solventar este tipo de dificultades.

Por otro lado, el R. D. 943/2003, recoge en su artículo noveno los criterios generales para flexibilizar la duración de los diversos grados, ciclos y niveles para los alumnos superdotados intelectualmente en las enseñanzas de Régimen Especial.

Finalmente, y entendiendo la atención a la diversidad como algo que afecta a todo el alumnado, somos conscientes de que en el aula nos encontramos con alumnos y alumnas de edades muy cercanas entre sí y de similares características, pero también es posible constatar que cada uno de ellos es un ser único e irrepetible. Sus capacidades (físicas, mentales y psíquicas) nunca son las mismas. Por eso, en todo momento debemos contar con las peculiaridades y diferencias reales que caracterizan a cada uno de los alumnos. Así, en la presente programación se han tenido presente los siguientes aspectos:

La evaluación inicial del grupo – clase en los primeros días lectivos tiene como objetivo específico detectar los conocimientos previos del grupo en el punto de partida.

El orden y secuenciación de las actividades didácticas es progresivo, para que se avance desde un punto de dificultad menor en los contenidos a uno mayor.

El desarrollo y la estructuración de la programación didáctica facilitan la detección y localización de dificultades en el aprendizaje.

Se planifican diferentes tipos de actividades para atender el ritmo individual de aprendizaje de cada alumno. Así, contemplamos actividades de refuerzo, de consolidación de aquellos aprendizajes que consideramos básicos; por otro lado, hemos diseñado otro tipo de actividades más diversificadas que impliquen bien una complejidad mayor, bien una ampliación de la perspectiva del tema tratado.

XIII.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Los alumnos pertenecientes a este Departamento tendrán como actividad complementaria la asistencia a todos los conciertos, charlas, conferencias, etc. que se organicen en el centro siempre que el desarrollo y cumplimiento de la programación didáctica (objetivos y contenidos) lo permitan, excepto en aquellos casos que la asistencia sea obligada.

44

XIV.- RECURSOS MATERIALES

Para el curso 2014 – 2015, los libros de texto utilizados en la asignatura de lenguaje musical para las Enseñanzas Profesionales son los siguientes:

1º CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Solfeo Volumen 4 (Sociedad Didáctico Musical).

Teoría Completa de la Música Volumen 1 (Dionisio de Pedro) (Real Musical).

2º CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Solfeo Volumen 5 (Sociedad Didáctico Musical).

Teoría Completa de la Música Volumen 2 (Dionisio de Pedro) (Real Musical).

Los materiales de audición y dictado para trabajo en casa así como el material complementario (fichas de trabajo, fragmentos de otros manuales, etc) serán utilizados por cada profesor del departamento en función de las necesidades y la evolución de sus grupos – clase. RECURSOS MATERIALES

Pizarra pautada de tiza y de tinta.

Sillas de pala.

Piano y pianos electrónicos.

Atriles.

Equipo de música.

XV.- BIBLIOGRAFÍA DE AULA Y DEPARTAMENTO

Como manuales de referencia para el alumno y los profesores que imparten la asignatura recogemos los siguientes libros:

ARMENTEROS, E: “A través de las escalas”. Lecciones complementarias de Solfeo. Madrid, 1988.

ARNAUS, A; BAUCELLS, J (VVAA): “Lenguaje Musical Grado Medio”

45

(Volumen 1 y 2). Dinsic publicaciones. Barcelona, 1997.

BELLÓN, S., MORENO, M.: “Teoría del lenguaje musical” Varios volúmenes. Música Didáctica S.L. Madrid, 2001.

BOURDEAUX, M. J: “Lecciones Progresivas de Lectura de Notas y Solfeo Rítmico” (Varios volúmenes). Billaudot. París, 1975.

CUSTODIO DE ALBA, J: “Pentagrama” Lenguaje Musical Grado Medio. Editorial Boileau. Barcelona, 2002.

DE PEDRO, D.: “Teoría completa de la música” 2 Volúmenes. Real Musical. Madrid, 1999.

DELGADO, M. L., MOLERO, J., y otros: “Teoría de la música”. 5 volúmenes. Imprenta moderna. Córdoba, 1981.

GIL, M., ROBLES, G., IGLESIAS, J. y otros: “Lenguaje musical melódico” (varios volúmenes). Ediciones Si b. Málaga, 2006 (reimpresión).

GIL, M., ROBLES, G., IGLESIAS, J.: “Lenguaje musical rítmico” (varios volúmenes). Ediciones Si b. Málaga, 1998.

LÓPEZ ARTIGA, A.: “La transposición. Teoría y práctica”. Piles. Valencia,1988. IBAÑEZ CURSÁ: "Nuevos Cuadernos de Teoría" (Grado Medio). Real Musical. Madrid, 2003.

LAZ “Método Graduado de Solfeo” (Varios volúmenes). Editorial Boileau. Barcelona, 1973.

LOPEZ DE ARENOSA, E.: "Dictado Musical". Real Musical. Madrid, 2000.

LOPEZ DE ARENOSA, E.: “Ritmo y lectura, 1, 2 y 3” Real Musical. Madrid, 2001.

LOPEZ DE ARENOSA, E/OLIVER, A/PILDAIN, J: “Lenguaje musical 1, 2, 3”. Real Musical. Madrid, 2000.

MANCHADO, M. L., CANO, J.: “305 dictados a 1 y 2 voces”. Real Musical. Madrid, 1991.

NAVARRETE, A; MORENO, M: “Solfeo IV y V”. Sociedad Didáctico Musical. Madrid, 1981.

ORTIGA, J., BARCELÓ, J. L.: “Dictado musical. Manual para el profesor”. Varios niveles. Editorial Piles. Valencia, 1988.

PERANDONES, M. A.: “Nueva Metodología del lenguaje musical” 6 Volúmenes. Mundimúsica Garijo. Madrid, 1994.

ROBLES, G.: “Dictados musicales” (Varios volúmenes). Ediciones Si b. Málaga, 1995.

ROBLES, G; IGLESIAS, J: “Lenguaje Musical Superior” 32 Lecciones progresivas en diferentes claves. Ediciones Si b. Málaga, 2010.

RONCERO, V.: “Andante. Lenguaje Musical” (varios volúmenes). Libros del alumno y del profesor. Rivera Editores. Valencia, 2002.

ZAMORANO, A.: “Nuevos dictados progresivos” Varios volúmenes. Mundimúsica Ediciones, 2004.

46

ZAMORANO, A: “Lenguaje Musical 1º” Grado Medio. Edilog Ediciones Musicales. Madrid, 2000.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LENGUAJE … · Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el...

Documents

Transcript of PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LENGUAJE … · Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el...