Programación didáctica Departamento de Ciencias Sociales ... del... · del arte, el respeto por...

Programación didáctica

Departamento de

Ciencias Sociales,

Geografía e Historia

Historia del Arte

2º de Bachillerato

IES. Pablo Picasso. Pinto (Madrid)

Curso 2018-19

ÍNDICE

2

IES PABLO PICASSO - Dpto. de Geografía e Historia – Programación 2018/2019 - 2º Bachillerato. Historia del Arte

APARTADO PAG

Normativa legal 3

Contenidos 3

Temporalización 21

Metodología 22

Materiales 23

Procedimientos de Evaluación 24

Criterios de calificación 25

Tabla estándares de aprendizaje - instrumentos de evaluación 28

Procedimiento de recuperación de evaluaciones pendientes 61

Procedimientos y actividades de recuperación para los alumnos con materias

pendientes de cursos anteriores 61

Procedimiento para que el alumnado y sus familias conozcan los objetivos, criterios de

evaluación y calificación, contenidos mínimos 62

Medidas de Atención a la Diversidad 62

Actividades extraescolares y complementarias 63

Actividades para el fomento a la lectura 64

Medidas para evaluar la aplicación de la P.D. y la práctica docente 64

3


NORMATIVA LEGAL

NORMAS ESTATALES

- Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa 8/2013 de 9 de diciembre, que

modifica el artículo 6 de la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo

- Real Decreto 1105/2014 de 26 de diciembre por el que se establece el currículo básico

de Bachillerato.

NORMAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID

- Orden 52/2015 por el que se establece el currículo de Bachillerato para la Comunidad

de Madrid.

- Orden 2582/2016, por la que se regulan determinados aspectos de organización,

funcionamiento y evaluación en el Bachillerato.

1.-CONTENIDOS

La Historia del Arte tiene por objeto de estudio la obra de arte como producto resultante

de la inteligencia, la creatividad y la actuación humanas, que se han manifestado de forma

diferente en las diversas sociedades y culturas a lo largo del tiempo.

El estudio de la Historia del Arte debe aportar al estudiante los conocimientos necesarios

para el análisis, interpretación y valoración del arte a través del lenguaje de las formas y del

pensamiento visual. La obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye

un valioso testimonio para conocer la mentalidad, cultura y evolución de las diferentes

sociedades: es, por tanto, imprescindible estudiarla en su contexto histórico, social y cultural,

incidiendo a la vez en el hecho de que las obras artísticas pueden perdurar a través del tiempo

con usos y funciones sociales diferentes en cada época. Tampoco hay que olvidar que en la

sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto

ensanchado con la aportación de otras manifestaciones procedentes de las nuevas tecnologías y

4


los medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra

realidad cotidiana.

Se propone una selección equilibrada que permita una aproximación general al desarrollo

del arte occidental, desde el nacimiento del clasicismo en la Antigüedad grecorromana hasta el

arte contemporáneo. En este sentido, resulta preferible centrar el estudio en las características

esenciales de los periodos, estilos o corrientes más significativos del arte occidental, así como en

su evolución, a través del análisis de un número limitado de obras representativas o

especialmente relevantes, aunque ello obligue a renunciar de antemano a ciertos artistas y

obras de interés indiscutible.

La Historia del Arte a través de sus manifestaciones concretas ha de tener en cuenta, al

menos, un doble referente: por un lado, el contexto histórico y cultural en que se produce la obra;

y por otro, las características específicas de la misma. La complejidad de los factores que

intervienen en la creación de la obra de arte y la especificidad de cada uno de los lenguajes

artísticos exigen utilizar un método de análisis que integre distintas perspectivas, entre las que

pueden señalarse, al menos, la formal, la sociológica y la iconológica. La perspectiva formal se

orienta a ver, reconocer y valorar la materialidad de las formas artísticas como un lenguaje

específico, a descubrir sus procesos y técnicas de creación, la función o funciones para las que

fueron creadas, así como las concepciones estéticas que manifiestan. La perspectiva

sociológica aborda la relación entre los artistas y los clientes, los destinatarios de la obra, las

formas de mecenazgo, la consideración social del artista, o la demanda y consumo de arte. En

cuanto a la perspectiva iconológica, parte del análisis iconográfico para indagar en el

significado último que el autor de la obra pretende transmitir.

Por último, el conocimiento de la Historia del Arte consolida en los alumnos y alumnas

ciertos valores y actitudes fundamentales, como la capacidad de disfrute ante la contemplación

del arte, el respeto por la creación artística, aunque no exento de espíritu crítico, y de forma muy

especial la valoración del patrimonio artístico y la responsabilidad de su conservación, pues se

trata de un legado que ha de transmitirse a las generaciones futuras.

1. RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO DEL ARTE CLÁSICO

5


CONTENIDOS sesio

nes

1. Grecia, creadora del lenguaje clásico

2. Principales manifestaciones.

3. La visión del clasicismo en Roma.

4. El arte en la Hispania romana. Relaciones Internacionales: el equilibrio europeo.

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5

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y

del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado

por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando

un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e

histórico).

4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto

medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en

relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que

conservar.

6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con

precisión los principales elementos y técnicas

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de

fuentes históricas o historiográficas.

1.2. Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura

griega.

1.3. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características

arquitectónicas y la decoración escultórica.

1.4. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes.

1.5. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de

Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo).

1.6. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de


6


1.7. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.

1.8. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos.

1.9. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.

1.10. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o

historiográficas.

1.11. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega.

1.12. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una

fuente histórica o historiográfica.

2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte

y de los artistas.

2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del

arte y de los artistas.

3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de

las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro.

3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de

Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con

Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del

altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de

Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en

Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en

Roma.

3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta,

estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro

y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias.

4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del

grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.

5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo

que se conservan en su comunidad autónoma.

El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

2. NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVAL

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CONTENIDOS sesio

nes

1. La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.

2. Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La iconografía románica.

3. La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. La catedral y la arquitectura civil.

Modalidades escultóricas. La pintura italiana y flamenca, origen de la pintura moderna.

4. El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano- musulmán. El románico en

el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración.

3

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1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte

medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y

artistas y las relaciones entre ellos.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que

incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).



5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su

importancia como patrimonio que hay que conservar.


precisión los principales elementos y técnicas.


1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a

partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.2. Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana.

1.3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos.

Función de cada una de sus partes.

1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a

la iconografía.

1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o

historiográficas.

1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

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1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor,

la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental.

1.8. Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España.

1.9. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave

(Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León).

1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o

historiográficas.

1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico.

1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la

iconografía.

1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o

historiográficas.

1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios

introducidos respecto a la románica.

1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España.

1.16. Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias

tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica.

1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a

la pintura románica y bizantina.

1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus

principales representantes.

1.19. Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o

historiográficas.

1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos

1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán.

1.22. Explica las características del arte mudéjar y específica, con ejemplos de obras concretas, las

diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano.

2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico.

2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al

románico.

3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de

Rávena.

3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de

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Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela.

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el

ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de

Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca),

Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.

3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la

Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de

Tahull (Lleida).

3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de

la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental

e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San

Juan de los Reyes de Toledo.

3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la

Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos,

Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos).

3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de

Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El

descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco.

3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba,

Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada.

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la

Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval.

5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago.

5.2. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval

que se conservan en su comunidad autónoma.


tenidos, criterios de evaluación y calificación, estándares de aprendizaje, metodología, recuperación,

atención a l

3. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO

CONTENIDOS sesio

nes

1. El Renacimiento. Mecenas y artistas. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, 8

10


escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano.

2. La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.

3. Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. El

Urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias.

4. El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La aportación de la pintura

española: las grandes figuras del siglo de Oro.

5. El siglo XVIII. La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó. Neoclasicismo y

Romanticismo.

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6

4

6


1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la

Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con

sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas,

Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la Edad Moderna, aplicando un

método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).



5. Respetar las creaciones del arte de la Edad Moderna, valorando su calidad en relación con su

época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.


precisión los principales elementos y técnicas


1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de


1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución,

desde el Quattrocento al manierismo.

1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución,

desde el Quattrocento al manierismo.

1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde

el Quattrocento al manierismo.

1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos

contemporáneos.

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1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más

representativos.

1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el

italiano.

1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española.

1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española.

1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más

representativas.

1.11. Explica las características esenciales del Barroco.

1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista.

1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista.

1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco.

1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por

Miguel Ángel y por Bernini.

1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la

Europa católica y la protestante.

1.17 Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales

representantes.

1.18 Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa.

1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura

durante el siglo XVII.

1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la

escuela castellana con la andaluza.

1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII.

1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de

sus obras más significativas.

1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un

contexto histórico de cambios profundos.

1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte

que encierran uno y otro.

1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en

arquitectura, escultura y pintura.

1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova.

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1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el

Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David.

1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del

siglo XVIII.

1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en

madera policromada.

2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones

de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor.

2.2. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en

particular, por el Salón de París.

3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano:

cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de

Brunelleschi; Palacio Médici- Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella

y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma,

de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en

Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio.

3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de

la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y

Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel;

El rapto de las sabinas, de Giambologna.

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la

moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra

Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última

cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio

Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V

en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés

3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español:

fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro

Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera.

3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español:

Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de

Juan de Juni.

3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o

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Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La

adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho.

3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo

XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del

Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles,

de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre.

3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El

éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro.

3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación

de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del

Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù

en Roma, de Gaulli (Il Baciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de

Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna, de Rembrandt.

3.10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo

XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de

José Benito Churriguera.

3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII:

Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de

Pedro de Mena.

3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo

XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del

Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de

Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de

Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha,

Niños jugando a los dados, de Murillo.

3.13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del

Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de

Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti;

Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva.

3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el

huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova.

3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La

muerte de Marat.

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4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de

San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII.

5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte de los

siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma.


REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

4. EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN

BLO

CONTENIDOS sesione

s

1. La figura de Goya.

2. La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura. Del

Historicismo al Modernismo. La Escuela de Chicago.

3. El nacimiento del urbanismo moderno. La evolución de la pintura: Romanticismo, Realismo,

Impresionismo, Simbolismo. Los postimpresionistas, el germen de las vanguardias pictóricas

del siglo XX.

4. La escultura: la pervivencia del clasicismo. Rodin.

3

4

12

2


1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época

y los que anticipan diversas vanguardias posteriores.

2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la

arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus

respectivos contextos históricos y culturales.

3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando

el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes.

4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método

que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).



6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y

su importancia como patrimonio que hay que conservar.

7. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando

con precisión los principales elementos y técnicas

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ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte

hasta su exilio final en Burdeos.

1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o

proverbios.

2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en

relación con los avances y necesidades de la revolución industrial.

2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.

2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón.

2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el

eclecticismo.

2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista.

2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.

2.7. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona

y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.

2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo

de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix.

2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner.

2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de

mediados del siglo XIX.

2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo.

2.12. Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo.

2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van

Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX.

2.14. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el

Impresionismo.

2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las

transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas,

parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios).

2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin.

3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes,

referidos a la pintura.

4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV,

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El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de

mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno

devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.

4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena

en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de

Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí.

4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La

balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de

Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de

Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de

Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de

Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El

segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin.

4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de

Calais.

5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su

importancia desde el punto de vista arquitectónico.

5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés

en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas.

6.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes del arte del

siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma.


QUE 3. LA REVOLUCIÓN

INDUS

5. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

CONTENIDOS sesione

s

1. El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas: Fauvismo, Cubismo, Futurismo,

Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo.

2. Renovación del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del Movimiento Moderno y la

arquitectura orgánica.

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6


17


1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las

vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus

respectivos contextos históricos y culturales.

2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX,

aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,

sociológico e histórico).



4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia

como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad

creativa actual.


con precisión los principales elementos y técnicas.


1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en

la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior

1.2. Describe el origen y características del Fauvismo.

1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el

Cubismo analítico y el sintético.

1.4. Describe el ideario y principios básicos del futurismo.

1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características

generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.

1.6. Describe el proceso de gestación y las características la pintura abstracta, distingue la

vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como

el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo.

1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis.

1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo.

1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las

vanguardias artísticas.

1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo

XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan

recursos o lenguajes independientes.

1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en

18


arquitectura.

1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno.

2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las

señoritas de Avignon, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y

Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner;

Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de

Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos,

de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego

lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.

2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas

únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un

espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de

Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.

2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en

Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa

Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd

Wright.

3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos

Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea).

4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo

XX, de las existentes en su comunidad autónoma, y justifica su elección.


6. LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

CONTENIDOS sesion

es

1. El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura. La arquitectura al

margen del estilo internacional: High Tech, arquitectura Posmoderna, Deconstrucción.

2. Las artes plásticas: de las segundas vanguardias a la posmodernidad.

3. Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y televisión, cartelismo, cómic.

4. La combinación de lenguajes expresivos.

3

3

3

3

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5. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.

6. Arte y cultura visual de masas.

7. El patrimonio artístico como riqueza cultural. La preocupación por su conservación.

3

3

3


1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde

la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y

público que caracterizan al mundo actual.

2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine,

la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes

expresivos.

3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto

para la creación artística como para la difusión del arte.

4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en

que se manifiesta.

5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y finalidad.

7. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo

XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,

sociológico e histórico).

8. Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio

cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras.


con precisión los principales elementos y técnicas.


1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de

comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.

1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en

arquitectura.

1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del

Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la

deconstrucción.

1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano.

1.5. Explica la Abstracción postpictórica.

1.6. Explica el minimalismo.

20


1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art.

1.8. Explica el arte conceptual.

1.9. Explica el Arte Povera.

1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva

Figuración, Hiperrealismo.

1.11. Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening,

Body Art y Land Art.

1.12. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas.

2.1. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su

lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por

ordenador.

3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y

para la difusión del arte.

4.1. Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales.

4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana.

5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue.

6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le

Corbusier; el Seagram Building en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo

Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro

Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson;

el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.

6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las

siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito

nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella;

Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con

árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio

a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de

Antonio López.

7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en

el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO.


21


Además de los criterios de evaluación específicos de la materia, el Departamento de Ciencias

Sociales ha decidido valorar adicionalmente el nivel de expresión escrita de los alumnos. A tal

efecto, se considerará como un criterio de evaluación la capacidad de “elaborar textos claros y

coherentes, respetando la ortografía y cumpliendo las normas de presentación establecidas

previamente”.

2-TEMPORALIZACIÓN

TRIMESTRE UNIDAD TEMA

PRIMERO Del arte clásico a la Edad Media

Introducción a la Historia del Arte

1 Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

2 Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

SEGUNDO De la modernidad a las vanguardias

3 Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno

4 El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación

5 La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX

TERCERO

6 La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo xx

3.-METODOLOGÍA DIDÁCTICA

El objeto de estudio de la Historia del Arte es la obra de arte como producto resultante de

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la inteligencia, creatividad y actuación humana. Su estudio debe aportar al alumno conocimientos

precisos para el análisis e interpretación de la obra artística a través del pensamiento visual, en

consonancia con otras manifestaciones procedentes de los medios de comunicación visual.

La obra de arte, representa un valioso documento de desarrollo y transformación de las

sociedades, por lo que resulta imprescindible su estudio en el contexto sociocultural al que

pertenece, incidiendo a la vez en que uno de sus fines inmediatos es perdurar como testimonio de

una época de esplendor histórico. Además, la importancia que representa el patrimonio artístico

plantea el problema de su conservación para conocimiento y recreo de las sociedades futuras,

por lo que el desarrollo de una conciencia colectiva en torno a su mantenimiento es necesario

desde los niveles más básicos de la enseñanza.

Cierto es que la experiencia docente manifiesta la dificultad de abarcar todos los

contenidos de la materia, por lo que se centrará especialmente en el arte occidental dentro de

cuya cultura nos vemos inmersos, sin descuidar por ello otras culturas diferentes.

Los contenidos tendrán un sentido lo suficientemente amplio para proporcionar los

elementos necesarios para el análisis e interpretación de la obra artística. La metodología

buscará el conocimiento del contexto en que se desarrolla dicha obra. Por la especifidad de la

materia se utilizarán también métodos formalistas, técnicos, sociológicos e iconológicos en aras

de una correcta interpretación y valoración de la manifestación artística concreta. Se potenciará

en el alumno la capacidad de observación mediante un adecuado nivel de información con

fuentes gráficas y escritas a base de documentos y diapositivas. El método expositivo será

también fundamental para la adquisición de un lenguaje específico de la materia.

Por último, la metodología activa de esta asignatura hace necesaria la planificación y

organización de salidas, visitas a museos y exposiciones e itinerarios artísticos a fin de conocer

directamente las obras más representativas del patrimonio cultural y especialmente de la

Comunidad de Madrid, con especial atención al entorno del alumno, ya que la Comunidad

madrileña brinda múltiples posibilidades al contar con una gran variedad y riqueza cultural y

artística.

En cualquier caso, en las asignaturas de Segundo de Bachillerato, la metodología a

emplear se verá condicionada necesariamente por las pruebas de Evaluación Final que los

23


estudiantes deberán realizar una vez superada la etapa de bachillerato. A día de hoy

desconocemos cuáles serán los objetivos y contenidos de dicha prueba de evaluación, lo que

dificulta enormemente el trabajo de los docentes a lo largo del presente curso 2016-2017.

4.-MATERIALES, TEXTOS Y RECURSOS DIDÁCTICOS

El libro de texto es opcional. Los estudiantes pueden utilizar los manuales que el mercado

pone a su disposición, siempre bajo supervisión del profesorado. Estos podrán sugerir a los

estudiantes su preferencia por uno u otro libro, pero sin carácter obligatorio, o bien proveer a sus

estudiantes de contenidos y recursos propios o ajenos de libre disposición, siempre y cuando

sean adecuados y suficientes para el cumplimiento del currículo.

4.2. Otros recursos didácticos impresos:

Los materiales didácticos que utilizaremos proponen dos tipos de fuentes informativas

para el alumnado: documentos de época, y textos propios que completan la información que se

considera necesaria para el alumno o la alumna. Plantearemos actividades de descubrimiento

combinadas con otras de exposición. Algunos autores se inclinan claramente por el modelo

investigativo. Otros consideran más adecuado el modelo expositivo, todo ello dentro del

aprendizaje significativo. Nosotros haremos uso de ambos en nuestras unidades didácticas.

4.3. Recursos audiovisuales:

Se recomendarán las páginas web referidas a Historia, Geografía y Arte (Google Earth,

Artehistoria,…) tanto para la consulta en casa como la utilización en el aula de ordenadores por

los alumnos; por su parte el profesor proyectará materiales elaborados por él, consultará en

momentos concretos distintas páginas de internet y, desde luego, se utilizará el libro digital. Si es

posible, los estudiantes dispondrán de un Aula virtual Moodle.

5.-PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Si tenemos en cuenta que necesariamente no sólo hay que evaluar el aprendizaje de

hechos, conceptos y principios sino también el de procedimientos, actitudes y valores, se hace

imprescindible el uso de los instrumentos y técnicas de evaluación adecuados que permitan medir

24


el grado de aprendizaje del alumnado en relación con las distintas capacidades (memorización,

síntesis, juicio valorativo, aplicación de conocimientos, asimilación y comprensión de actitudes).

Instrumentos de Evaluación:

• Actividades orales, y escritas, del alumnado. Se valorarán, sobre todo, las técnicas

de trabajo, y las de capacidad de razonamiento así como las actitudes conseguidas.

• Intervenciones en el conjunto de clase o en pequeño grupo. Aquí podemos valorar

sus actitudes ante el trabajo en equipo, la tolerancia, las aportaciones razonadas de carácter

individual, etc.

• Cuestionarios, debates, puestas en común.

• Observación diaria por parte del profesor y profesora, del trabajo cotidiano del

alumnado en clase. Valoración de la expresión oral y escrita del alumno/a y de los trabajos

realizados individualmente o en equipo, así como de los trabajos de investigación sencillos y

elementales.

• Resultará también un buen complemento la información que sobre el alumno/a

proporcionen los tutores y padres, en su caso.

• Periódicamente, se realizarán pruebas de control.

Tipos de Evaluación

A lo largo del curso la evaluación será de los siguientes tipos:

Evaluación continua: Se realiza a lo largo del curso escolar por medio de pruebas y

observaciones. Debería tratarse de una evaluación formativa que facilite información constante

sobre el proceso de aprendizaje y las necesidades y posibilidades del alumnado.

Evaluación final: De carácter sumativo. Su finalidad es descubrir si el estudiante ha

superado los estándares de aprendizaje imprescindibles para promocionar a cursos o estudios

superiores.

En el caso de que sea imposible realizar la evaluación continua, el Dpto. aplicará los

criterios indicados en el RRI del centro.

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6.-CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Contenidos

1. Pruebas objetivas orales, escritas, gráficas, etc. (90 %)

- Las pruebas escritas tendrán un peso proporcional al contenido que se incluya en

cada caso, por lo que en aquellas evaluaciones en las que se realicen dos parciales,

el primer parcial tendrá un valor del 40 % del total de la nota del trimestre (con lo

que el segundo parcial se corresponderá con el 60% restante).

2. Habilidades, destrezas y actitudes (10 %)

1. Análisis y comentario de fuentes artísticas, entendido como instrumento

para la comprensión y profundización de los conceptos propuestos.

2. Trabajos de investigación. Se valorará el proceso de investigación, el uso

de fuentes originales y los resultados obtenidos, que pueden convertirse en material

para una prueba objetiva.

3. Utilización correcta del vocabulario propio de la materia.

Baremación de pruebas escritas

1.-En caso de realizarse más de una prueba escrita por evaluación, éstas deberán

alcanzar la puntuación de 4 sobre 10 para poder hacer nota media entre ellas.

2.-En la calificación final de la evaluación el alumno deberá alcanzar 4 sobre 10 en la nota

de las pruebas escritas para poder sumar las notas de procedimientos y actitudes.

3.-En las pruebas escritas que se realicen en las evaluaciones se podrán incluir

conceptos de las anteriores evaluaciones con el fin de relacionar correctamente los aspectos que

existen entre unas unidades y otras.

4.-La nota final del curso será la nota media de las 3 evaluaciones, siempre que estén

aprobadas (mínimo de 5).

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5.-Cualquier alumno que sea sorprendido copiando, intentando copiar, en posesión de

cualquier medio destinado a este fin o con actitud que indique que no está siguiendo la realización

individual de su examen, obtendrá una calificación de cero (0) en dicha prueba (por lo que no

podrá hacer media con el resto de las notas y tendrá suspenso el trimestre).

6.-En circunstancias excepcionales, por la existencia de grupos numerosos o por falta de

espacio, se podrán realizar exámenes utilizando dos modelos. En este caso, se realizarán dos

pruebas semejantes en estructura, puntuación y dificultad; no se permitirá que el alumno se

cambie de lugar ni de opción una vez repartido el examen.

Aquellos alumnos que no realicen el examen en la fecha fijada por causas justificadas

reglamentariamente podrán realizarlo más tarde siempre que haya fechas que permitan la

corrección del mismo al profesor antes de la evaluación. De no ser así tendría que realizar la

prueba junto con el de recuperación, pero examinándose tan solo de la parte de la que estuvo

ausente.

Expresión y ortografía: Respecto a la valoración de la redacción y corrección

ortográfica, en las pruebas escritas y trabajos se aplicará el siguiente criterio: se descontará 0,2

puntos por falta de ortografía hasta un máximo de 1,5 puntos.

Calificación final: Teniendo en cuenta que se considera APTO en una materia a un

alumno que obtenga una calificación de 5 o superior a 5, la nota definitiva que aparecerá en las

actas finales se obtendrá por redondeo (redondeo matemático es, por ejemplo, considerar 6,50

como un 7), siempre que dicho redondeo no suponga que el alumno pase de NO APTO a APTO,

en cuyo caso la nota será de 4.

La nota final de curso será la media entre las distintas evaluaciones aprobadas.

Nota: Una vez aplicados los porcentajes pertinentes y ponderando las notas

correspondientes, las calificaciones finales se expresarán de forma literal y numérica

conforme a la siguiente escala:

Insuficiente: 0,1, 2, 3 ó 4.

Suficiente: 5.

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Bien: 6.

Notable: 7 u 8.

Sobresaliente: 9 ó 10

Criterios de otorgamiento de Menciones Honoríficas.

El Departamento de Ciencias Sociales adopta los siguientes criterios sobre concesión de

menciones honoríficas en BACHILLERATO, según las instrucciones de la ORDEN 2582/2016, de

17 de agosto (BOCM 189. 29-08-2016):

Como requisito imprescindible para la concesión de dicha mención honorífica

tendrá la calificación de 10 en la calificación final.

Actitud responsable, positiva y colaboradora.

Constancia durante todo el curso.

En relación con los trabajos presentados a lo largo del curso se observará

especialmente: la presentación, buen contenido, bibliografía, etc.

El porcentaje de menciones no excederá del 10% de los alumnos del curso

determinado. Si excediere, se resolvería la cuestión en reunión de departamento por

mayoría simple.

7.- TABLA ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE - INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO

PRIMERA EVALUACIÓN

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE / COMPETENCIAS CLAVE

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

1. Contenidos comunes. 1.1 El arte como expresión humana en el tiempo y en el

Se evalúan a lo largo de todo el curso con los criterios propios de cada unidad.

Aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

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espacio: significado de la obra artística. 1.2 La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: Artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. 1.3 La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: Materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico. 1.4 Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.

Realización de pruebas objetivas y/o

abiertas. (90%)

Comentario de obras de arte arquitectónicas, escultóricas y pictóricas (10 %)

2. Los inicios del arte. 2.1 El legado de la Prehistoria. 2.2 Arte mobiliar. Arte rupestre. La pintura. La arquitectura megalítica. 2.3 Aportaciones artísticas de las primeras civilizaciones urbanas. Egipto y Mesopotamia. Sistemas constructivos y tipologías arquitectónicas. 2.4 Caracterización de las artes figurativas.

1. Conocer la importancia de la evolución del pensamiento en las manifestaciones artísticas.

1.1. Expone razonadamente la influencia del pensamiento en el arte.

2. Conocer y comprender el carácter práctico-mágico de las primeras manifestaciones artísticas y las características de las primeras construcciones.

2.1. Distingue las características de las escuelas pictóricas de la Prehistoria. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.2. Enumera las características de la arquitectura megalítica. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

3. Describir las características de la arquitectura y de las artes plásticas egipcia y mesopotámica.

3.1. Lee plantas y edificios egipcios y mesopotámicos. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

4. Reconocer las características comunes a las primeras civilizaciones urbanas.

4.1. Distingue elementos comunes en el arte egipcio, mesopotámico. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

5. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y

5.1. Define los términos relacionados con el arte prehistórico, egipcio y mesopotámico. Conciencia y

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escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

3. Grecia, creadora del lenguaje clásico. 3.1 Los precedentes de la cultura griega: Arte cretomicénico. 3.2 El sentido urbano de la arquitectura griega. 3.3 Los órdenes. Tipologías: El templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. 3.4 La evolución de la escultura griega. 3.5 Presencia del arte griego en la Península Ibérica.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.2. Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.3. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.4. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes. 1.5. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo). Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

2. Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño

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(Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea). Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.

5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar.

5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.

6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.


4. La visión del clasicismo en Roma. 4.1 Los precedentes: el arte etrusco 4.2 La arquitectura: Características generales. La ciudad romana. Principales tipologías constructivas. 4.3 La escultura: El retrato. El relieve histórico. 4.4 El arte en la Hispania romana.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

1.6. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.7. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.8. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.9. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.10. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.11. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con

31


la griega. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.12. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica.

2. Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.

5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar.

5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



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Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

5. Arte paleocristiano y bizantino. 5.1 Aportaciones del primer arte cristiano (paleocristiano). La basílica. La nueva iconografía 5.2 Arte bizantino. Concepto y etapas. La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena 5.3 La proyección de la cultura bizantina en Occidente

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.2. Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos. Función de cada una de sus partes. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

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6. El arte prerrománico. 6.1 El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano. Arte mozárabe o de repoblación.


1.8. Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.9. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León). Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


1.9. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León). Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

5.2. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



7. Arte islámico. 7.1 Orígenes y características del arte islámico. La ciudad islámica 7.2 La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán


1.19. Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos Conciencia y expresión cultural – C.

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Sociales y Cívicas. 1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.22. Explica las características del arte mudéjar y específica, con ejemplos de obras concretas, las diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.





8. Nacimiento de la tradición artística occidental: El arte medieval. 8.1 El arte románico como primera definición de Occidente 8.2 La arquitectura como integradora de las artes románicas: El sistema constructivo. El monasterio y la iglesia de peregrinación. Las artes figurativas. La


1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

2. Explicar la función 2.1. Especifica las relaciones entre

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portada románica. La pintura mural 8.3 Románico en el Camino de Santiago

social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

los artistas y los clientes del arte románico. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago . 3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida). Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.


5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 5.2. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



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9. La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. 9.1 El sistema constructivo. La catedral. Lonjas y ayuntamientos. 9.2 Concepciones espaciales en la arquitectura gótica española. El gótico atlántico. El gótico mediterráneo. 9.3 El gótico y su larga duración en la Península Ibérica.


1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la románica. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.16. Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal,

3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León,

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semántico, cultural, sociológico e histórico).

interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos). Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.





SEGUNDA EVALUACIÓN



Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno

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10. El arte del Renacimiento. 10.1 El proceso de renovación de las artes. 10.2 La formulación del nuevo lenguaje: Arte italiano del Quattrocento. 10.3 El marco urbano y las tipologías arquitectónicas. 10.4 La arquitectura: Brunelleschi y Alberti. 10.5 La renovación de la escultura: Donatello. 10.6 El nuevo sistema de representación en la pintura. Masaccio y Fra Angelico. Piero della Francesca y Botticelli.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


abiertas. (90%)


2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos.

2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la Edad Moderna, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico)

3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici- Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio.

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Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.



11. El arte italiano del Cinquecento. 11.1 Clasicismo y Manierismo en el arte italiano del Cinquecento. 11.2 De Bramante a Palladio: El templo, el palacio y la villa. 11.3 La escultura: De Miguel Ángel a Gianbologna. 11.4 El debate pictórico: Escuela romana y escuela veneciana.Tiziano, Tintoretto y Veronés.


1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y

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explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.

5. Respetar las creaciones del arte moderno,

5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras

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valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



12. El Renacimiento en España. 12.1 La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica. 12.2 Arquitectura: Los inicios. Clasicismo y manierismo. 12.3 Escultura: El mármol y el bronce. La madera policromada. 12.4 Pintura. El Greco.


1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de

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San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

5. Respetar las creaciones del arte moderno, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



13. Unidad y diversidad del Barroco. 13.1 El Barroco como arte de la persuasión. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. 13.2 Urbanismo y arquitectura: El simbolismo de la Roma barroca. Bernini y Borromini. 13.3 El palacio barroco como escenario del poder. El modelo de Versalles. 13.4 El Barroco hispánico. De la plaza mayor al palacio borbónico. 13.5 La escultura barroca. Italia. Bernini. 13.6 La imaginería española.


1.11. Explica las características esenciales del Barroco. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista. 1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.17 Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.18 Especifica las peculiaridades de

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la pintura barroca flamenca y holandesa. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII. Conciencia y

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como las nuevas tecnologías.

expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.


5.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



14. La pintura barroca en Europa. 14.1 El lenguaje de la pintura barroca. 14.2 La pintura italiana. Caravaggio y el naturalismo. Clasicismo y Barroco decorativo. 14.3 La pintura flamenca y holandesa. Rubens y Rembrandt. 14.4 La pintura francesa: Poussin y Claudio de Lorena. 14.4 La aportación de la pintura española. La corriente naturalista: Ribera y Zurbarán. El pleno Barroco: Murillo. 14.5 Velázquez.


1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulpy La ronda nocturna, de Rembrandt. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe

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Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.


5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



15. Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII. 15.1 La pervivencia del Barroco. 15.2 El Neoclasicismo. 15.3 Urbanismo y arquitectura. 15.4 Escultura. Canova. 15.5 Pintura. David.


1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.27. Especifica las posibles

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coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos.

2.2. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


3.13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

5. Respetar las creaciones del arte moderno, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como

5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma. Conciencia y

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patrimonio que hay que conservar.

expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



TERCERA EVALUACIÓN



Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación

16. El siglo XIX: El arte de un mundo en transformación. 16.1 La figura de Goya. 16.2 El Romanticismo. 16.3 La pintura romántica: Delacroix. 16.4 La arquitectura historicista.

1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores.

1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


abiertas. (90%)


2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.. 2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

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2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo. Aprender a Aprender – Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre no 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.

6. Respetar las creaciones 6.1. Confecciona un catálogo, con

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del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

breves cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



17. La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura. 17.1 El nacimiento del urbanismo moderno. Las grandes transformaciones urbanas. La reforma de París y el Ensanche de Barcelona. 17.2 La arquitectura de los nuevos materiales. 17.3 Los ingenieros-arquitectos. 17.4 El eclecticismo. 17.5 La escuela de Chicago. 17.6 El modernismo. Gaudí.


2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

5. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando

5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista

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tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

arquitectónico. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender. 5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.

6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

6.1. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



18. El camino de la modernidad: Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX. 18.1 La pintura realista. Courbet. 18.3 La pintura impresionista. El neoimpresionismo. 18.3 Los pintores posimpresionistas como fundamento de las vanguardias. 18.4 La escultura. Rodin.


2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.7. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.12. Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.14. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

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2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios). Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes.

3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX:Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.


5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender. 5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de

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la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.

6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

6.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX

19. La ruptura de la tradición: El arte en la primera mitad del siglo XX. 19.1 El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las tradiciones no occidentales. 19.2 Fauvismo y Expresionismo. 19.3 Cubismo y Futurismo. 19.4 Los inicios de la abstracción. 19.5 Dadá y Surrealismo. Miró y Dalí. 19.6 Picasso. 19.7 El protagonismo de la escultura española.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales.

1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.2. Describe el origen y características del Fauvismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.4. Describe el ideario y principios básicos del futurismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.6. Describe el proceso de gestación y las características la

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pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El

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profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual.

4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma, y justifica su elección. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



20. Arquitectura y urbanismo del siglo XX: Renovación del lenguaje arquitectónico. 20.1 El movimiento moderno. 20.2 El Funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier. 20.3 El Organicismo. Wright. 20.4 El estilo internacional en arquitectura. 20.5 La arquitectura posmoderna, tecnología y deconstrucción.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales.

1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

3. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de

3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos

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investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea). Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.

4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual.

4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma, y justifica su elección. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX

21. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX: Entre la abstracción y el nuevo realismo. 21.1 El Expresionismo abstracto y el Informalismo. 21.2 De la abstracción pospictórica al Minimal Art. 21.3 La nueva figuración. El Pop art. El Hiperrealismo

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual.

1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.5. Explica la Abstracción postpictórica. Conciencia y

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expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.6. Explica el minimalismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.8. Explica el arte conceptual. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.9. Explica el Arte Povera. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.11. Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.12. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos.

2.1. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte.

3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – C. Digital.

6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques

6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera

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(técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito no 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

7. Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras.

7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



22. El arte de nuestro tiempo: Universalización del arte. 22.1 Nuevos sistemas visuales: Fotografía, cine, cartelismo, cómic, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual.

1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

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nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. 22.2 Arte y cultura visual de masas: El arte como bien de consumo. 22.3 La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.

1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.5. Explica la Abstracción postpictórica. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.6. Explica el minimalismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.8. Explica el arte conceptual. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.9. Explica el Arte Povera. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.11. Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 1.12. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el

2.1. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador.

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modo en que combinan diversos lenguajes expresivos.

Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte.

3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – C. Digital.

4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta.

4.1. Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y finalidad.

5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas. 6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito no 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio

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X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas.

7. Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras.

7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Conciencia y expresión cultural – C. Sociales y Cívicas – Aprender a Aprender.



8.- PROCEDIMIENTO DE RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES

Se realizará una recuperación por evaluación con todos los contenidos de la misma.

Además, antes del final del curso se llevará a cabo una nueva recuperación final para

aquellos alumnos que sólo tengan un trimestre suspenso, aunque estando siempre sujetos a lo

que el calendario y las necesidades del centro y los docentes permitan.

9.-PROCEDIMIENTOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE PENDIENTES

Los alumnos de 1º de Bachillerato que promocionaron a 2º con la asignatura de Historia

del Mundo Contemporáneo pendiente serán evaluados mediante un examen específico de

pendientes según el calendario que establezca Jefatura de Estudios. Los contenidos podrán

dividirse en dos exámenes sobre un 50% del temario cada uno; en este caso se hará nota media

entre ambos, siempre y cuando ambos alcancen, como mínimo, un nota de 5. Si suspenden el

primer examen en el segundo se examinarán de todos los contenidos.

En el caso de que el Departamento tenga disponibilidad horaria para ello podrá

establecerse una hora semanal de atención al alumnado con asignaturas pendientes.

61


10.-PROCEDIMIENTO PARA QUE EL ALUMNADO Y SUS FAMILIAS CONOZCAN

CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Y

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN...

1. LOS ALUMNOS: durante las primeras semanas del Curso los profesores del

Departamento informan directamente en todos sus grupos acerca de diversos apartados de la

Programación Didáctica, entre ellos, todos los mencionados en el enunciado del epígrafe.

2. LAS FAMILIAS: podrán consultar esta información en la página web del Centro

>Organización del Centro>Departamentos>CCSS: Geografía e Historia.

11.-MEDIDAS ORDINARIAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

1.-Planteamiento a la diversidad del alumnado.

En el proceso de enseñanza aprendizaje que se desarrolla en Bachillerato, consideramos

la diversidad real que existe en un grupo clase aparentemente homogéneo por la edad y el

espacio común donde trabajan y aprenden.

Aceptamos que el alumnado aprende de modos, formas y ritmos diferentes, que la

cantidad y calidad de lo aprendido también lo es, pero sobre todo, que los mecanismos por los

que se produce el aprendizaje significativo, son básicamente idénticos.

Uno de nuestros retos consiste en encontrar procedimientos variados que estimulen el

aprendizaje en grupos heterogéneos. Para conseguir que la diversidad no sea un obstáculo sino

un punto de partida y un factor de enriquecimiento y de relación constructiva para el alumnado,

hemos intentado desarrollar la autonomía progresiva de los alumnos/as, individual y grupalmente.

En relación a ello, proponemos la organización del aula en equipos de trabajo, la distribución de

tareas compartidas y responsabilidades dentro del grupo.

El aprendizaje de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia es un proceso activo y

cambiante. Por todo ello hemos seleccionado una cantidad de actividades que, en su conjunto,

http://www.iespablopicasso.org/web20/index.php/organizacion-del-centro/2014-12-12-20-27-12/geografia-e-historia

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pretenden conseguir un objetivo básico: un proyecto abierto, adaptable a situaciones diferentes y

a ritmos diversos, exigidos por la heterogeneidad del alumnado.

Con respecto a aquellos alumnos que van a requerir durante el presente curso

adaptaciones curriculares significativas, se procederá a su elaboración según la normativa e

instrucciones vigentes, según el modelo que se viene utilizando tradicionalmente en el

departamento, en colaboración con el Departamento de Orientación.

En cualquier caso y para el establecimiento de medidas de refuerzo o ampliación, o en el

caso de estudiantes con necesidades especiales nos remitimos a lo indicado en el Capítulo III,

artículos 11 a 15 de la Orden 2582/2016, de 17 de agosto, de la Consejería de Educación,

Juventud y Deporte de la Comunidad de Madrid y a lo que, desde la dirección del Centro y el

Departamento de Orientación se determine en cada caso particular.

12.-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

El Departamento plantea las dificultades de realizar actividades a lo largo del Curso por

los problemas organizativos derivados del aumento de horas lectivas a los profesores que dificulta

la preparación de dichas actividades, además de que al aumentar la ratio hay grupos muy

numerosos para ser controlados, lo que sumado a las dificultades económicas de muchas familias

y los problemas del Centro para cubrir la ausencia de los profesores nos plantea la reducción de

actividades, las cuales se realizarán siempre que el cumplimiento del currículo lo permita.

A todo ello hay que sumar los condicionantes temporales debido a la realización de las

pruebas Evau y a la gran cantidad de contenidos incluidos en el currículo.

A pesar de lo dicho, creemos que en la asignatura de Historia del Arte sería

recomendable la visita al Museo del Prado, quedando como alternativas no menos interesantes el

Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen Bornemisza.

13.-ACTIVIDADES PARA EL FOMENTO DE LA LECTURA

Se establecerá una relación de artículos de revistas especializadas para su análisis y

comentario.

63


La evaluación será incluida en el apartado de procedimientos correspondiéndole el 10%

del porcentaje de esa evaluación.

14.-MEDIDAS PARA EVALUAR LA APLICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Y LA PRÁCTICA DOCENTE

En coordinación con la dirección del Centro los docentes del Departamento de Geografía

e Historia pasan, a finales de curso, dos encuestas que se muestran a continuación.

1) Autoevaluación de la Práctica Docente, que completa cada Docente.

2) Evaluación de la Práctica Docente, que completan los estudiantes de los

cursos seleccionados por cada docente, siguiendo las instrucciones de la Dirección del

Centro.

DOCUMENTO 1: AUTOEVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

1. PLANIFICACIÓN DE CLASES SEMANAL O

QUINCENALMENTE

1 2 3 4 5

A PRESENTO A LOS ALUMNOS EL PLAN DE TRABAJO DE CADA

BLOQUE O UNIDAD

B LES COMUNICO LA FINALIDAD, IMPORTANCIA O APLICACIÓN

DE LOS APRENDIZAJES

C ORGANIZO LOS CONTENIDOS DANDO UNA VISIÓN GENERAL

DE CADA TEMA (mapas conceptuales, esquemas, etc.)

2. ACTIVIDADES 1 2 3 4 5

A PROGRAMO ACTIVIDADES VARIADAS (introducción, motivación,

desarrollo, síntesis, consolidación, recuperación, ampliación, evaluación,...)

B UTILIZO RECURSOS DIDÁCTIVOS VARIADOS (audiovisuales,

informáticos) y FAVOREZCO EL AUTOAPRENDIZAJE

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C PROPONGO TRABAJOS EN GRUPO especificando su finalidad y

asegurándome el trabajo de todos los miembros

3. EVALUACIÓN 1 2 3 4 5

A CONTROLO Y EVALÚO FRECUENTEMENTE EL TRABAJO DE

LOS ALUMNOS para ver su evolución y doy pautas de mejora con tiempo

suficiente

B UTILIZO SISTEMÁTICAMENTE PROCEDIMIENTOS E

INSTRUMENTOS VARIADOS DE RECOGIDA DE INFORMACIÓN (registro

de observaciones, carpeta/cuaderno alumno, trabajo grupo)

C UTILIZO ESTRATEGIAS Y PROCEDIMIENTOS DE

AUTOEVALUACIÓN Y COEVALUACIÓN EN GRUPO para favorecer la

participación de los alumnos

4. RELACIÓN CON ALUMNOS Y CONVIVENCIA 1 2 3 4 5

A FAVOREZCO LA ELABORACIÓN DE NORMAS DENTRO DEL

AULA CON LA PARTICIPACIÓN DE TODOS Y CONSENSÚO CON ELLOS

LAS SANCIONES

B UTILIZO DIFERENTES MEDIOS PARA INFORMAR A PADRES,

PROFESORES Y ALUMNOS QUE NO PROGRESAN ADECUADAMENTE

CON ANTELACIÓN SUFICIENTE PARA QUE TOMEN MEDIDAS PREVIAS

A LA EVALUACIÓN (agenda, AFDI, tutoría,...)

DOCUMENTO 2: EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE

SATISFACCIÓN DEL ALUMNADO 1 2 3 4 5

M

edia

La materia te ha resultado interesante

Las explicaciones del profesor han sido claras y suficientes

El uso del libro de texto ha sido útil

Ha sido fácil resolver dudas con el profesor

65


Los ejemplos y aplicaciones prácticas de los contenidos teóricos

han sido suficientes

La tarea para casa te ha parecido necesaria para asentar los

conocimientos

Los exámenes resultaban adecuados al trabajo realizado en

clase

Los materiales proporcionados por el profesor han sido útiles

El trato con el profesor ha sido fácil y adecuado

La organización de las clases hacía fácil entender los contenidos

El ambiente de las clases ha sido bueno

Cuando se han producido conflictos, se han resuelto de forma

adecuada

Programación didáctica Departamento de Ciencias Sociales ... del... · del arte, el respeto por...

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