Programaciones didácticas del Departamento de Composición

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CONSERVATORIO PROFESIONAL

DE MÚSICA

«JOAQUÍN VILLATORO»

DE JEREZ DE LA FRONTERA

PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO

CURSO 2011/12

DEPARTAMENTO DE COMPOSICIÓN

De acuerdo a:

ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)

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ASIGNATURAS DEL DEPARTAMENTO:

ASIGNATURA PÁGINA

Acompañamiento____________________________________________3

Acústica y organología_______________________________________12

Análisis ___________________________________________________17

Armonía___________________________________________________26

Composición _______________________________________________41

Estilos y formas_____________________________________________55

Fundamentos de composición_________________________________64

Historia del flamenco________________________________________78

Historia de la música________________________________________ 82

Historia del pensamiento musical______________________________97

Improvisación y acompañamiento,

Imp. y Ac. al piano_________________________________________110

Informática musical________________________________________119

Pedagogía musical _________________________________________127

Repentización y transporte __________________________________137

Actividades propuestas por el Departamento ___________________142

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ACOMPAÑAMIENTO

INTRODUCCIÓN

El objetivo principal de esta asignatura consiste en un proceso práctico de consolidación

del pensamiento armónico y de la capacidad de realización del mismo en tiempo real.

Así mismo, el conjunto de conocimientos que la integran debe estar íntimamente

relacionado a través de un enfoque pedagógico común. Se incluyen dentro de los

bloques de contenidos los siguientes campos de conocimientos:

Práctica de la repentización como procedimiento imprescindible para desarrollar

automatismos que permitan al instrumentista la realización instantánea del texto

musical, asimilando al propio tiempo y de forma inmediata sus características en

cuanto a la época y estilo a que pertenezca. Por lo tanto, no se trata solamente de

incrementar la capacidad del automatismo y velocidad de lectura del texto, sino

de comprender el sentido de sus elementos esenciales e interpretarlos en el

instrumento a medida que se lee la obra. Por ello, la repentización está

estrechamente relacionada con el análisis, el cual, a su vez, depende de toda una

serie de conocimientos teórico-prácticos previamente adquiridos.

Realización de cifrados (bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado americano),

como práctica de acompañamiento a una melodía. Dicha práctica permite

relacionar de forma inmediata los conocimientos armónicos con su aplicación

instrumental y, por exigir un cierto grado de creatividad, supone un primer

contacto con la improvisación propiamente dicha, cuyo estudio en profundidad

podrá abordarse dentro del grado superior. Los contenidos de Acompañamiento

en las enseñanzas profesionales de música han sido establecidos no sólo por su

valor de preparación para conocimientos que puedan adquirirse en tramos

posteriores, dentro de una elección propia de especialización profesional, sino

también por el valor intrínseco que representan en la formación de un pianista o

de un guitarrista. Por esta última razón, permanecen dentro del marco de

conocimientos considerados indispensables para satisfacer las necesidades

habituales del instrumento. Si bien las obras en las que se aplicarán los

procedimientos expuestos en los núcleos citados serán de diferentes épocas y

estilos, se considera conveniente la inclusión, entre las mismas, de algunas de las

obras más representativas del Patrimonio musical andaluz.

GENERAL

1. OBJETIVOS GENERALES La enseñanza del Acompañamiento, en las enseñanzas profesionales de música, tendrá

como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento, según se toca

a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento.

2. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos

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armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.

3. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el

acompañamiento a una melodía a partir o no de un bajo cifrado.

4. Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus secciones,

puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la lectura a

primera vista

5. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que

puedan surgir en la interpretación.

6. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños de

acompañamiento armónico o variaciones melódicas.

7. Adquirir los reflejos necesarios para realizar a la guitarra o al piano, eficazmente y de

forma fluida, fórmulas de acompañamiento.

8. Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la

biblioteca.

2. CONTENIDOS GENERALES Improvisación:

Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad.

Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis compases.

Estructuras rítmicas básicas: descripción de la estructura rítmica y realización de

estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista. Estructuras armónicas y rítmicas

básicas de la música andaluza. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos.

Subdivisión interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las

estructuras armónicas.

Bajo cifrado:

Cifrado funcional. Estudio del bajo cifrado. Bajo cifrado barroco. Aproximación al

cifrado armónico. Utilización y significado de los cifrados correspondientes a tríadas y

séptimas en la armonía tonal. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas, entre las

cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía. Introducción

al cifrado americano. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en

la música «ligera». Realización de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirán

las propias de la música culta y popular de Andalucía, con ritmos variados y armonías

sencillas.

Recursos bibliográficos:

Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.

3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Y

RECUPERACIÓN 1. Llegar a través del análisis a la estructura armónica interna de un fragmento de

partitura para guitarra o teclado.

2. Realización práctica de una estructura de cuatro compases, semicadencial o de

cadencia perfecta.

5

3. Realización práctica de una estructura de ocho compases, semicadencial o de

cadencia perfecta.

4. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases empleando

inversiones de los acordes básicos.

5. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, empleando

inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

6. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

introduciendo apoyaturas y retardos.


introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas


introduciendo dominantes secundarios o de paso.


introduciendo dominantes secundarios o de paso, y utilizando diferentes formulaciones

rítmicas.

10. Superposición a una estructura armónica de cuatro u ocho compases, de una

estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.

11. Realización en el instrumento de una estructura armónica de ocho compases,

previamente escrita, en una tonalidad concreta.

12. Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para guitarra o teclado.

13. Repentización de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos

como acompañante.

14. Realización, con un ritmo básico, de los acordes señalados en la partitura de una

canción de música ligera previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado

americano.

15. Realización, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes señalados

en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo

aparezcan la melodía y el cifrado americano.

16. Realización de bajos cifrados (americano, números romanos) y cifrados barrocos.

Teniendo en cuenta que la evaluación ha de ser formativa y continua, habrá que

contemplar los grados de iniciativa y creatividad por parte del alumnado a lo largo de

cada trimestre, además de su nivel de asistencia y participación en clase. En esta línea se

tendrá presente lo siguiente:

Participación activa en clase e interés por las actividades propuestas por el

profesor.

Realización de actividades de casa y puesta en común en clase.

Afán de superación.

Nivel de respeto, tolerancia y educación con el profesor y compañeros.

Asistencia a clase de forma continuada y con puntualidad.

17. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la

biblioteca.

ESPECÍFICO

1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

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CURSO PRIMERO (5º E.E.P.P)

1. Conocer, reconocer y saber llevar a la práctica improvisada los siguientes

elementos morfólogicos de la armonía tonal-funcional: acordes tríadas mayores,

menores, aumentadas y disminuidas y cuatriadas de séptima dominante.


elementos sintácticos de la armonía tonal-funcional: cadencias y estructuras

armónicas de 4-8 compases típicas del periodo de la práctica común.

3. Conocer y saber llevar a la práctica improvisada la técnica del bajo cifrado desde

el estado fundamental de los acordes hasta los acordes de séptima.

4. Saber armonizar de manera práctica fragmentos melódicos de 8-16 compases

pertenecientes a la literatura barroca y clásica, basados en estructuras armónicas

elementales.

5. Conocer y saber llevar a la práctica el cifrado americano en su estadio más

básico.

CURSO SEGUNDO (6º E.E.P.P)


elementos morfólogicos de la armonía tonal-funcional: acordes tríadas y

cuatríadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas.




Armonía de tonos enteros y por cuartas.

3. Conocer y saber llevar a la práctica improvisada la técnica del bajo cifrado

desde el estado fundamental de los acordes hasta las notas de adorno,

pasando por séptimas, novenas y modulación


pertenecientes a la literatura barroca, clásica, romántica e impresionista,

basados en estructuras armónicas elementales.

5. Conocer y saber llevar a la práctica el cifrado americano en el contexto del

lenguaje del Jazz, Blues y música actual.

2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS


Primer Trimestre

Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva

dificultad: tríada mayor y menor. Cuatríada dominante.

Estructura I – V7 - I. Desarrollo de la estructura en todas las posiciones y

tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la

estructura como acompañante. Improvisación melódica en forma de

pregunta-respuesta.

Bajo cifrado barroco: estado fundamental (modos mayor y menor) y primera

inversión.

7

Cifrado americano: acompañamiento a melodías cifradas basadas en el

enlace Dominante – tónica.

Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado basadas en el


Lectura repentizada de piezas con carácter de acompañante después del

análisis de las mismas.

Segundo trimestre



Estructura I – IV - V7 - I. Desarrollo de la estructura en todas las posiciones

y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la


pregunta-respuesta.

Bajo cifrado barroco: recapitulación del primes trimestre. Segunda inversión.

Séptima de dominante e inversiones.


enlace Subdominante - Dominante – tónica.





Tercer trimestre


dificultad: tríada mayor, menor y disminuida. Cuatríada dominante,

disminuida y semidisminuida.

Estructuras I – IV – V6/4 7 – I, y I – II6 – V7 - I. Desarrollo de la estructura

en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de

patrones rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación

melódica en forma de pregunta-respuesta.

Bajo cifrado barroco: recapitulación del segundo trimestre. Séptima

disminuida e inversiones. Séptima semidisminuida e inversiones.


enlace Subdominante (mayor-mixto, napolitana)- Dominante – tónica.

Improvisación de acompañamientos a melodías sin cifrado.




Primer trimestre


dificultad: tríada mayor y menor. Cuatríadas dominante y disminuida.

Estructuras: recapitulación curso anterior. Modulación a la dominante y

relativo. Desarrollo de estructuras en todas las posiciones y tonalidades

(modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la estructura

como acompañante. Improvisación melódica.

8

Bajo cifrado barroco: recapitulación del primer curso. Inversiones de las

tríadas. Cuatríadas dominante, disminuida y semidisminuida e inversiones.

Cifrado americano: acompañamiento a estándars de Jazz basados en la

progresión II – V - I.




Segundo trimestre


dificultad: acordes aumentados.

Estructuras: Desarrollo de estructuras en todas las posiciones y tonalidades

(modos mayor y menor). Modulación al relativo. Aplicación de patrones

rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación melódica.

Bajo cifrado barroco: Notas de adorno.

Cifrado americano: 9ª, 11ª y 13ª en la progresión II – V - I.




Tercer trimestre


dificultad: acordes de 9ª mayor y menor.


(modos mayor y menor). Modulación lejana (cromática). Aplicación de


melódica.

Bajo cifrado barroco: lectura de piezas del repertorio barroco (continuo).

Cifrado americano: acompañamiento a estándar de Jazz. Jazz modal, acordes

por cuartas.




3. METODOLOGÍA

La metodología se basará en explicaciones de los procedimientos armónicos sobre el

teclado y en la pizarra cuando sea necesario, buscando fundamentalmente el dominio

práctico y la interiorización de dichos procedimientos. Como apoyo a esta tarea se

fomentará el análisis de fragmentos de los diferentes estilos para extraer modelos de

trabajo. El trabajo se distribuirá entre materiales de clase usados a primera vista, y

material que se trabajará en casa detenidamente, fundamentalmente recopilaciones

realizadas por el Departamento de Composición.

3.1 MATERIALES DIDÁCTICOS

9

Recopilaciones de partituras y ejercicios a disposición del alumno en la papelería ―El

Tintero‖.

3.2 BIBLIOGRAFÍA

Arbó, Williart y Molina: El acompañamiento a la melodía y su improvisación al

piano.

Camilo Williart: Nuevo Tratado de Acompañamiento.

Eva Malia Gómez Gutiérrez: Ejercicios para Piano Complementario (1-4).

Iglesias, J.: Repentización, Transposición y Acompañamiento al piano.

Asíns Arbó.: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado.

Arbó, Williart, Molina.: Bajo Cifrado.

Durand, E.: Tratado de Acompañamiento al piano.

López Artiga.: Escuela del Bajo Cifrado.

Molina, E.: Improvisación al piano (Volúmenes I, II y III).

Molina, E.: El piano: Improvisación y Acompañamiento (Volúmenes I, II y III).

Molina, E: Piano Complementario (Volúmenes I, II, III y IV).

Rivas, Fernando: Como acompañar con la guitarra. Rivera Editores.

Garrido, A y Molina, E: Improvisación a la guitarra ( Vol. I y II).

Juvany, M. F: El arte del acompañamiento para guitarra.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

4.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN (AMBOS CURSOS)

Estrategias de Evaluación Teniendo en cuenta que la evaluación ha de ser formativa y continua, habrá que





profesor.





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Instrumentos de Evaluación Se seguirá de forma continua la evolución del alumno a lo largo del curso, examinando

qué y cómo asimila los conocimientos propuestos en cada trimestre. En este sentido, se

podrán llevar a cabo evaluaciones trimestrales.

4.2 CONTENIDOS MÍNIMOS Como mínimos exigibles, el alumno deberá asimilar y aprender todo lo especificado en

los contenidos de la presente programación. Al ser un sistema de evaluación continua y

formativa, la no superación de la última evaluación o trimestre supone el suspender la

asignatura. CURSO PRIMERO (5º E.E.P.P)

Como contenidos mínimos el alumno debe ser capaz de realizar un bajo cifrado de ocho

compases que contenga acordes tríadas en estado fundamental, primera y segunda

inversión, además de cuatríadas de dominante en fundamental e invertidas. Debe ser

capaz de improvisar el acompañamiento a una melodía con cifrado americano basada en

el enlace Subdominante-Dominante-Tónica. Debe ser capaz de improvisar el

acompañamiento a una melodía sin cifrado después de deducir su estructura armónica

basada en enlaces del tipo Subdominante-Dominante-Tónica. Debe ser capaz de leer

con soltura, previo análisis, un fragmento como acompañante al piano acorde con el

nivel expresado anteriormente.


Como contenidos mínimos el alumno debe ser capaz de realizar un bajo cifrado del

repertorio barroco, con inversiones de todo tipo, modulación y utilización de diferentes

notas de adorno. Debe ser capaz de improvisar el acompañamiento a la melodía de un

estándar de jazz con cifrado americano. Debe ser capaz de improvisar el


acorde con los criterios expresados en este nivel. Debe ser capaz de leer con soltura,

previo análisis, un fragmento como acompañante al piano acorde con el nivel de este

curso.

4.3 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y REFUERZO

El profesor decidirá en qué momento se llevará a cabo la recuperación de algún

contenido concreto de la asignatura. En los casos de alumnos con el curso anterior

pendiente se podrán establecer grupos de refuerzo y apoyo para adaptar el nivel de estos

alumnos al nuevo curso.

Puesto que al alumno asiste a los dos cursos, será evaluado independientemente en cada

uno de ellos, no obstante, en el caso de que el alumno curse el segundo curso con el

primero pendiente se le podrá ofrecer la posibilidad de realizar una prueba durante el

primer trimestre basada en los criterios de evaluación del primer curso. Esta posibilidad

dependerá exclusivamente de la opinión del profesor.

4.4 ADAPTACIONES CURRICULARES

Se contempla en la programación cualquier adaptación que favorezca el desarrollo de

aquellos alumnos que necesiten especial atención por cualquier causa justificada. Se

realizarán en función del nivel del alumno o de cualquier otro tipo de circunstancia que

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suponga un desequilibrio con respecto al nivel exigido para el curso en cuestión.

5. ACCESO A OTROS CURSOS Como la nueva normativa contempla el acceso a cualquier curso de las enseñanzas

profesionales, el Departamento de Composición elaborará una prueba tipo para el

acceso al segundo curso de la asignatura (6º E.E.P.P). El contenido de estas pruebas irá

en consonancia con los objetivos/contenidos del tercer trimestre del 5º curso de la

asignatura. Esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

6. AMPLIACIONES

En los casos en los que se solicite la ampliación, el alumno deberá asistir a ambos

cursos y será evaluado en cada uno de ellos. No obstante, y solo en casos excepcionales,

en función de la madurez y capacidad del alumno, el Departamento de Composición

elaborará una prueba tipo cuyo contenido irá en consonancia con los

objetivos/contenidos del tercer trimestre del 5º curso de la asignatura. En cualquier caso

esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y

PROMOCIÓN ARTÍSTICA

Se propone la participación de los alumnos de Acompañamiento en actividades

organizadas por el Departamento de Música de Cámara y de Orquesta:

Acompañamiento a alumnos de Enseñanzas Elementales.

Realización del continuo en obras barrocas y preclásicas tocadas por la Orquesta

del Conservatorio.

Curso de improvisación impartido por un especialista.

12

ACÚSTICA Y ORGANOLOGÍA

INTRODUCCIÓN Actualmente se designa Acústica musical a un conjunto bastante heterogéneo de

conocimientos científicos sobre la física del sonido y diversos aspectos técnicos del arte

musical. La preocupación del hombre por conocer las leyes que rigen el sonido data de

los albores de la filosofía griega, con figuras como Pitágoras, Euclides, Eratóstenes y

Ptolomeo, que realizan las primeras experiencias científicas sobre el sonido. Con el

desarrollo de la música instrumental surgen, en los s. XV y XVI, teóricos como Salinas

y Ramos de Pareja, quienes intentaron resolver los problemas relacionados con el

temperamento igual de los instrumentos de teclado. Por otro lado, Mersenne, Bernoulli,

etc., contribuyeron entre otros aspectos, a establecer las leyes sobre las vibraciones de

las cuerdas y de los tubos sonoros.

Tras los estudios que han fundamentado la Acústica Musical moderna y los

experimentos de Young y Edison, se abrieron al arte y a la ciencia perspectivas

extensísimas: obtener y fotografiar oscilogramas que han propiciado profundos estudios

sobre el timbre de los instrumentos musicales, contribuir a resolver en gran parte los

problemas de acústica presentados en las salas de concierto, descubrir la aplicación de

los ultrasonidos e infrasonidos, conocer los aspectos inherentes a la audición y la

fonación, etc.

Por otro lado, la investigación de los orígenes y la evolución de todo tipo de

instrumentos musicales contribuyen a entender mejor las formaciones instrumentales e

incluso las composiciones que muchos autores realizaron. En definitiva, ayuda a

entender el desarrollo que han tenido la historia de la música, el lenguaje musical, las

formas y los estilos musicales.

GENERAL

1. OBJETIVOS

1. Conocer y entender los fundamentos físicos que originan el sonido.

2. Comprender el significado de Acústica, en general, y la gran diversidad de ramas

existentes.

3. Diferenciar sonido de ruido.

4. Conocer y entender los diferentes tipos de ondas existentes y su relación con el

sonido producido por los instrumentos.

5. Conocer los accidentes que se producen en la propagación del sonido y sus posibles

repercusiones.

6. Distinguir los diversos comportamientos acústicos que pueden suceder en las salas de

conciertos.

7. Reconocer las cualidades de un sonido producido en cualquier instrumento.

8. Entender cómo pueden afectar las cualidades de un sonido al timbre producido.

9. Asimilar la representación de sonidos por medio de índices de frecuencia.

10. Aprender y saber realizar los mecanismos necesarios para hallar la frecuencia de un

sonido.

13

11. Asimilar las teorías más importantes que se han formulado sobre el concepto de

consonancia.

12. Conocer los diversos sistemas de afinación, así como la medición de intervalos

microtonalistas, como Herschell, Ellis, Yasser...

13. Diferenciar las distintas frecuencias que pueden asignarse a un mismo sonido según

el sistema de afinación elegido.

14. Entender el mecanismo de las vibraciones de las cuerdas sonoras y de las Leyes de

Mersenne.

15. Reconocer los tipos de tubos sonoros, así como las Leyes de Bernouilli, y el

comportamiento acústico de aquellos.

16. Analizar las vibraciones que se producen en varillas, placas y membranas y su

comportamiento acústico.

17. Comprender la fisiología y el comportamiento acústico del órgano fonador.

18. Conocer las distintas clasificaciones que se pueden realizar sobre los instrumentos

musicales. Profundizar en los diversos sistemas de clasificación de instrumentos:

en sus ventajas e inconvenientes.

19. Analizar y aprender las diversas formaciones instrumentales

del mundo por sus características tímbricas, melódicas, instrumentales, etc.

20. Discriminar auditivamente los instrumentos, tanto antiguos como actuales.

21. Conocer los orígenes y las principales ramas de la electroacústica.


biblioteca.

2. CONTENIDOS

1. Concepto de Acústica y reseña histórica.

2. Acústica física, Acústica arquitectónica, Acústica musical, Acústica fisiológica,

Electroacústica, Acústica submarina y Psicoacústica.

3. Origen y formación del sonido.

4. Condiciones de existencia del sonido.

5. Concepto de movimiento periódico. Movimiento oscilatorio.

Movimiento vibratorio armónico simple. Movimiento vibratorio amortiguado.

Movimiento vibratorio complejo.

6. Teorema de Fourier.

7. Movimiento vibratorio amortiguado.

8. Movimiento ondulatorio. Movimiento de una onda. Parámetros.

Tipos de ondas. Interferencias y pulsaciones.Ondas estacionarias.

9. Definición del sonido.

10. Sonido y ruido.

11. Ultrasonidos e infrasonidos.

12. Velocidad y propagación del sonido.

13. Efecto Doppler.

14. Cualidades del sonido.

15. Reflexión. Refracción, difracción y absorción.

16. Acústica de salas. Índices acústico-musicales.

17. Expresión de intervalos. Operaciones con intervalos.

18. Procedimiento para hallar la frecuencia de un sonido. Serie armónica. Conclusiones.

19. Teoremas de Tyndall y de Helmholtz.

14

20. Escalas de Pitágoras, de Aristógenes o de Zarlino, de Holder. Ventajas e

inconvenientes.

21. El Temperamento Desigual o Escala del tono medio.

22. El Temperamento Igual.

23. Procedimiento de Chladni.

24. Escalas Microtonalistas.

25. Intervalos según Herschell, Ellis, Yasser...

26. Vibraciones de las cuerdas sonoras.

27. Leyes de Mersenne.

28. Tubos sonoros: abiertos y cerrados.

29. Leyes de Bernouilli.

30. Vibraciones de Varillas, Placas y Membranas.

31. El Órgano Fonador. Fisiología.

32. Clasificaciones más usuales de los instrumentos musicales, incluyendo Gevaert,

Hornbostel y Sachs.

33. Estudio de los orígenes de los instrumentos electrónicosy electromecánicos.

34. Formaciones instrumentales en el mundo: La Orquesta sinfónica.

35. Fanfarrias y Bandas.

36. Otras formaciones Occidentales.

37. Formaciones instrumentales no occidentales. La jazz-band.

38. Nociones de electroacústica.

39. La electrónica en vivo.

40. Tape Music y Music for Magnetic Tape.

41. Música Concreta.

42. Música Electrónica.

43. Música con Ordenador.

44. Grabación, almacenamiento y reproducción de sonidos.

45. Principios y modelos de síntesis de sonidos.

46. Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la

biblioteca.

3. METODOLOGÍA

Se trabajarán los conceptos teóricos mediante un cuaderno de apuntes elaborado por el

profesor/-a. Se llevarán a cabo ejercicios prácticos de discriminación auditiva de

aquellos contenidos que lo necesiten y, en cualquier caso, la asignatura tendrá un

enfoque siempre más práctico que teórico.

3.1 RECURSOS DIDÁCTICOS

1. Cuaderno teórico

2. Compilación de audiciones

3. Otras actividades que se propongan

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

15

1. Reconocer el origen del sonido y las características específicas que han de producirse

para que exista.

2. Distinguir los conceptos de movimiento periódico, vibratorio, oscilatorio y

ondulatorio.

3. Diferenciar entre sonido y ruido, así como entre infrasonidos y ultrasonidos.

4. Reconocer las diversas cualidades del sonido y cómo pueden variar con diferentes

espectros armónicos.

5. Reconocer los diversos fenómenos que pueden suceder en la propagación del sonido.

6. Realizar y comprender los ejercicios propuestos en clase sobre los distintos sistemas

de afinación.

7. Identificar las distintas clasificaciones de instrumentos.

8. Identificar a través de la audición, los diferentes timbres y características de los

instrumentos musicales.

9. Realizar trabajos sencillos sobre temas incluidos en cada una de las evaluaciones.

10. Conocer y evaluar las diversas formaciones instrumentales existentes a través de la

historia.

11. En general, podemos resumir los criterios de evaluación a explicar verbalmente o

por escrito los contenidos conceptuales y procedimentales que demuestren que se han

asimilado los contenidos y conoce las técnicas o estrategias a aplicar en ellos; así como

realizar ejercicios que verifiquen la asimilación de los contenidos del curso y que tengan

como objetivo clasificar, ordenar, convertir, construir, escribir, analizar, señalar,

relacionar, completar, indicar, seleccionar, formar, explicar y contestar.


biblioteca.

4.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

4.2.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Teniendo en cuenta que la evaluación ha de ser formativa y continua, habrá que





profesor.





Se seguirá de forma continua la evolución del alumno a lo largo del curso, examinando


podrán llevar a cabo evaluaciones trimestrales. Como mínimos exigibles, el alumno

deberá asimilar y aprender todo lo especificado en los contenidos de la presente

programación. Al ser un sistema de evaluación continua y formativa, la no superación

de la última evaluación o trimestre supone el suspender la asignatura.

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Se propone la participación de los alumnos en una audición prevista con la utilización

de instrumentos fabricados para tal fin. Así mismo se sugiere una conferencia o ciclo de

conferencias de uno o varios luthiers. Se plantea como actividad la conferencia de un

compositor de música electroacústica.

17

ANÁLISIS MUSICAL

INTRODUCCIÓN

El nivel técnico interpretativo del alumnado en quinto y sexto curso de la Enseñanzas

Profesionales de música, le permite trabajar un repertorio de obras cuyas dimensiones

formales, complejidad armónica, polifónica y de elaboración temática y variedad

estilística y estética, hacen necesario profundizar en el conocimiento de los principales

elementos y procedimientos del Lenguaje Musical y su relación con las distintas

técnicas de composición, con el fin de avanzar en la comprensión de dichas obras y en

una interpretación adecuada. Esta actividad analítica no implica, necesariamente un

desarrollo en la destreza de las distintas técnicas de escritura.

La asignatura está pensada para el alumno / a que desee orientar su carrera hacia la

interpretación, y pretende dotarle del conocimiento teórico de los principales elementos

y procedimientos compositivos, así como de factores históricos y de tipo

psicoperceptivo. Además proporciona las herramientas metodológicas que permitan

afrontar el análisis desde todos los puntos de vista.

La similitud entre música y lenguaje, permite que a aquélla se le puedan aplicar criterios

de la lingüística como vía para el conocimiento. Los criterios de sincronía y diacronía se

adaptan adecuadamente al análisis musical: distinguir entre el devenir histórico del

hecho musical una sucesión de momentos sincrónicos, que pueden ser sacados de

contexto para su análisis. Además, la valoración estilística de una obra musical sólo

debe adquirir su exacta dimensión al comprenderla como momentos sincrónicos

relacionados con los estilos y épocas anteriores y posteriores.

El Análisis Musical se ha enriquecido con las aportaciones científicas (Física y

Psicología).

En este sentido, el análisis estructural está basado en la psicopercepción y sólo será

comprendido en esos términos.

Se trata de una enseñanza que debe estar presente desde el inicio de los estudios

musicales, aunque en este nivel alcanza su propia esencia. Los contenidos de la

asignatura abarcan los conceptos referidos a los elementos integrantes del Lenguaje

Musical (con referencias a músicas no occidentales), abarcando desde el canto

gregoriano hasta la actualidad. Se centrará en el estudio de un reducido número de obras

representativas de los distintos periodos y estilos que proporcionen una amplia visión de

las técnicas musicales occidentales, así como de los criterios metodológicos que podrán

ser aplicados al análisis de otras obras, incluidas las del Patrimonio musical andaluz.

Los procedimientos se dirigen a la asimilación teórica de una serie de conocimientos

técnicos técnicos o estilísticos e incluyen prácticas de identificación auditiva de los

elementos y procedimientos estudiados, así como una práctica instrumental básica de

los mismos. Es aconsejable una mínima práctica de escritura referida a los conceptos

que sean más comprensibles por esta vía.

18

GENERAL

1. OBJETIVOS GENERALES

1- Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las

distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad,

incluyendo obras del Patrimonio musical andaluz.

2- Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su

comprensión.

3- Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas

épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan

4- Escuchar internamente las obras analizadas.

5- Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus

elementos morfológicos más relevantes.

6- Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos

los estilos musicales.

7- Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda.

8- Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en

todas las vertientes musicales, especialmente la interpretativa.

9- Comprender la conexión del análisis con la realidad musical.

10- Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado,

como una creación única y diferenciada.

11- Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una

partitura analizada.

12- Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica,

gráfica y gramatical de los elementos del análisis.

13- Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de

la biblioteca.

2. CONTENIDOS GENERALES

1- Estudio a través del análisis de los distintos componentes de Lenguaje musical

(forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces

armónicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación,

cadencias, proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios

de continuidad, coherencia, contraste, etc. ),

su sintaxis y conexión, a partir de obras de distintas épocas y autores, desde el

canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo referencias a la música no

occidental y andaluza, y desde distintos puntos de vista analíticos ( estudio de

los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo,

historicista, etc. )

2- Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos

que conduzca a su interiorización.

3- Aplicación escrita de los elementos de análisis que así lo requieran.

4- Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso

de la biblioteca.

3. CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN

19

1. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las

distintas épocas del Lenguaje musical occidental.

2. Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música

occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña

escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado

para reconocer los procedimientos sintácticos de transformación temática,

etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos

procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo

considerado sincrónica y diacrónicamente.

3. Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música

occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que

configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del

alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración

de la forma global (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.),

comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que

configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales,

estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan

dentro de los mismos.

4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la

forma a pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de

la capacidad auditiva del alumnado, a través de la identificación de los

diversos elementos y procedimientos estructurales partiendo de fragmentos

esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo

horizontal.


forma a gran escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva

del alumnado en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la

elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción,

coherencia, contraste, etc. ), así como comprender su interrelación con los

elementos que configuran la forma a pequeña escala.

6. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso

de la biblioteca.

ESPECÍFICO


Curso Primero (5º E.E.P.P)

Estudiar los rasgos estilísticos y procedimientos compositivos fundamentales de obras

pertenecientes a las diferentes épocas, escuelas y autores, en un recorrido histórico

desde la Edad Media hasta el Preclacisismo.

- Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su

comprensión.

- Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las

distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

- Estimular la capacidad analítica en la audición y favorecer su interiorización.

20

- Desarrollar un repertorio analítico básico que complemente (les permita, ante

todo, poder tener una comprensión adecuada de las obras estudiadas con su

instrumento) la formación de su repertorio instrumental.

Curso Segundo (6º E.E.P.P)


pertenecientes a las diferentes épocas comprendidas entre los estilos Preclásico y las

Vanguardias del Siglo XX.

- Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en la

comprensión de las mismas.

-Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las épocas

en cuestión con las estructuras formales que de ellos se derivan.

-Estimular la capacidad analítica en la audición y favorecer su interiorización.




- Relacionar los conocimientos de la asignatura de Análisis con los aprendidos

en Historia de la Música.

- Capacitar al alumnado para afrontar con garantías los estudios de nivel

superior, o en su caso, para incorporarse a la actividad profesional.


Curso Primero (5º E.E.P.P)

1º Trimestre

1.- Historia y metodología del análisis. Análisis estructural, análisis formal y análisis del

estilo ( SAMeRC )

2.- Elementos estructurales: célula, motivo, semifrase, cadencias, frase y periodo.(

sonatinas, sonatas - Haydn, Mozart, Beethoven -)

3.- Canto gregoriano. Modos.

4.- Misa. Kyrie, Gloria, Credo, Santuc, Agnus dei.

5.- Técnicas compositivas renacentistas: el contrapunto imitativo

2º Trimestre

6.- Género Motete. Ockeghem, varietas y sujeto. Evolución del Motete Imitativo:

Josquin des Prés, Palestrina.

7.- Monteverdi. el Madrigal y el estilo recitativo. Homofonía.

8.- El concierto, concierto grosso.

9.- Formas instrumentales: Ricercar, canzona, toccata.

10.- La Suite Barroca.

21

3º Trimestre

11.- La Fuga. Sujeto, repuesta tonal y real, contrasujeto, episodios.

12.- Afecto y Drama. Evolución de las distintas formas dentro del estilo barroco,

preclásico, clásico y romántico (lied)

13.- Sonata preclásica.

14.- Monotematismo de Haydn.

15. La sonata y la Variación.

Curso Segundo (6º E.E.P.P)

1º Trimestre

1.- La Fuga. Antecedentes renacentistas. Elementos y estructura.

2.- La Sonata Barroca.

3.- El Concierto Barroco.

4.- Preclasicismo. La sonata preclásica.

2º Trimestre

5.- El estilo clásico. La Sonata Clásica. Elementos y estructura. Los diferentes

movimientos de la Sonata: allegro, sonata lenta, rondó sonata.

6.- El estilo romántico. La canción artística alemana.

7.- La música para piano en el romanticismo.

8.- El ocaso del sistema tonal: Wagner.

3º Trimestre

9.- Las primeras vanguardias: Impresionismo, expresionismo y dodecafonismo.

10.- Neoclasicismo, nacionalismo científico.

11.- La música de la segunda mitad del siglo XX. Últimas tendencias.

3. METODOLOGÍA

- Exposición del profesor/a, análisis y audición de las obras a tratar.

- Comentario de artículos y videos referidos a cada tema.

- Análisis individuales y por grupos en clase.

- Se buscará principalmente una metodología basada en el intercambio de ideas e

interacción profesor-alumno.


- Partituras y grabaciones.

- Recopilaciones de diferentes textos para comentar en clase.

- Plantillas de ejercicios y de ejemplos.

- Al principio de cada trimestre los alumnos dispondrán de un dossier de

22

partituras con el material a analizar en ese período, de modo que puedan ir

trabajando las partituras en casa y llevando un adecuado seguimiento de las

clases. También se proporcionarán grabaciones a quien lo solicite.

- Cuaderno de contenidos elaborado por el Departamento, a disposición del

alumno en la papelería ― El Tintero ―

- Material en formato PDF con partituras, audiciones y textos relativos a la

asignatura.

- Diferentes archivos de audio, vídeo y textos, ubicados en el ordenador del aula

para ser distribuidos a los alumnos a través de memorias USB.

3.2 MATERIAL PARA EL AULA

- Para desempeñar con comodidad la actividad educativa, será necesario disponer

en el aula, como mínimo, de pizarra, pupitres y piano.

- Proyector y pantalla

- Ordenador

- Equipo de música

3.3 BIBLIOGRAFÍA

KUHN, Clemens. Tratado de la forma musical.

KUHN, Clemens. Historia de la Composición Musical.

LA RUE, Jan. Análisis del estilo musical.

RIEMANN, Hugo. Composición Musical, Teoría de las Formas Musicales.

RIEMANN, Hugo. Fraseo Musical.

SALZER, Félix. Audición estructural.

ROSEN, Charles. Formas de sonata.

ROSEN, Charles. El estilo clásico, Haydn, Mozart y Beethoven.

ZAMACOIS, Joaquín. Curso de Formas Musicales.

BAS, Julio. Tratado de la Forma Musical.

RETI, Rudolph. Tonalidad, Atonalidad y Pantonalidad.

MICHELS, Ulrich. Atlas de música I y II.

DICCIONARIO OXFORD DE LA MÚSICA.

SHOENBERG, A. Fundamentos de la composición musical.

FORTE, A./ GILBERT, S. Introducción al análisis schenkeriano.

SAMUEL RUBIO. La polifonía clásica.

WALTER PISTON. Armonía.

DONALD JAY GROUT. Historia de la música occidental I y II.

NORTON ANTHOLOGY OF WESTERN MUSIC I y II.

ROBERT P. MORGAN. La música del siglo XX.

PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo XX.

JOSEPH MACHLIS. Introducción a la música contemporánea.

ENRICO FUBINI. La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX.


4.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

23

Estrategias de Evaluación

A la hora de evaluar, siguiendo el principio de la evaluación formativa y continua, se

tendrán en cuenta los grados de iniciativa, de asistencia y de participación en clase que

el alumno haya desarrollado. Especialmente, se valorará:

La participación activa en clase y el interés por las actividades que se

desarrollen en la misma.

La realización de las tareas propuestas y la entrega de los trabajos en los

plazos establecidos.

El esfuerzo por mejorar su rendimiento.

Su grado de respeto, tolerancia y educación con el profesor y los

compañeros.

Orden y limpieza, tanto en su trabajo como en el entorno.

La asistencia a clase de forma continuada y con puntualidad.

Instrumentos de Evaluación

Seguimiento de los ejercicios realizados.

Ejercicios finales de cada trimestre.

Controles puntuales a lo largo del curso.

Asistencia a clase

Asistencia a las actividades organizadas o en las que participe el

departamento de composición.

Cualquier otro que el departamento decida y sea aprobado durante el

curso.

4.2 CONTENIDOS MÍNIMOS

Primer Curso (5ª E.E.P.P):

El alumno debe ser capaz de percibir y diferenciar los elementos que intervienen en la

estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre, textura etc) y

comprender su función en el discurso musical. Debe igualmente comprender las

características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la

literatura musical mediante audiciones. El alumno debe saber diferenciar y explicar las

vivencias de la música grabada o en vivo.

Segundo Curso (6ª E.E.P.P):

El alumno debe ser capaz de identificar auditivamente tres ejemplos de las grandes

formas barrocas, clásicas y románticas, además de explicar por qué razones enmarca

cada obra en un estilo concreto. Así mismo debe ser capaz de diferenciar auditivamente

24

una obra tonal (práctica común) de una obra modal o atonal de manera razonada.

El alumno debe ser capaz de deducir la estructura (externa e interna) y enmarcar dentro

de un estilo concreto una partitura propuesta para su análisis perteneciente a los

periodos barroco, clásico y romántico.


El profesor decidirá en que momento se llevará a cabo la recuperación de algún








dependerá exclusivamente del juicio del profesor.

4.4. ADAPTACIONES CURRICULARES


aquellos alumnos que necesiten especial atención por cualquier causa justificada. Estas

adaptaciones se realizarán en función del nivel del alumno o de cualquier otro tipo de

circunstancia que suponga un desequilibrio con respecto al nivel exigido para el curso

en cuestión.

5. ACCESO A OTROS CURSOS

En el caso de que haya alguna solicitud de acceso al curso 5º ó 6º de Análisis, el

Departamento elaborará una prueba al finalizar el tercer trimestre en consonancia con

las pruebas finales de cada uno de estos cursos. Esta prueba estará a disposición de la

Jefatura de Estudios desde finales de Junio.

Acceso a 5ª de Análisis:

Ejercicio armónico basado en un bajo-tiple que recoja los contenidos de 4º de

armonía.

Análisis armónico, formal y fraseológico de una pieza corta que contenga los

procedimientos tratados en 4º de Armonía.

Acceso a 6ª de Análisis:

Ejercicio basado en el análisis temático, fraseológico, formal, y estilístico de una

partitura de formato corto (invención, sonatina, danza barroca, variación, rondó,

etc) propuesta por el Departamento.

Comentario formal y estilístico de tres audiciones (desde el Medievo al

Clasicismo) propuestas por el Departamento.

6. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA


25




objetivos/contenidos del tercer trimestre del 5º curso de la asignatura, y consistirá en el

análisis temático, fraseológico, formal y estilístico de una partitura de formato corto

(invención, sinfonía, lied ternario/binario, variación, rondó, sonatina), además del

comentario formal y estilístico de tres audiciones de los periodos históricos estudiados a

lo largo del primer curso. En cualquier caso esta prueba será corregida de manera

colegiada por el Departamento.



Se propone la asistencia del alumnado a una conferencia o ciclo de conferencias de la

mano de algún musicólogo de prestigio.

26

ARMONÍA

INTRODUCCIÓN

El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque

distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analíticamente, percibimos en forma

unitaria en un contexto musical. La armonía se ocupa por un lado, y dentro de una

consideración morfológica de lo que se produce en un mismo instante temporal; por

otro, dentro de lo sintáctico, de su relación con lo que antecede y con lo que le sigue: su

función en el contexto de que forma parte.

El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más prolíficas

invenciones del género humano, puede llegar a ser, por las consecuencias derivadas de

la simplificación que supone, un fuerte condicionamiento para la audición pura de

músicas no compuestas con arreglo a sus postulados y a su mecánica. El conocimiento

de sus peculiaridades es, una poderosa herramienta para desarrollar una escucha

inteligente y consciente que permita valorar en su justa medida, tanto la música

compuesta según sus principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la

enseñanza de la Armonía el suministrar el conocimiento profundo de dicho sistema, así

como la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo componen, pero siempre

considerado bajo un doble prisma sincrónico-diacrónico: por un lado, considerando que

el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en sí mismas, que precisamente pueden

estudiarse y analizarse por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras están

estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se debe

perder de vista, en el estudio de la Armonía, que cada estilo ocupa su lugar en el devenir

diacrónico del lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos morfológicos y su

sintaxis están presentes elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma

latente, las consecuencias de su propia evolución.

Los contenidos de la asignatura responden a una ordenación lógica y progresiva de los

elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En los conceptos

correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no sólo deberá prestarse

atención al aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico), sino que será necesaria

una valoración diacrónica en la que se den fundamentalmente por medio del análisis, el

cual será materia importantísima a trabajar durante este período de estudios.

Con respecto a los procedimientos y con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el

aprovechamiento por parte del alumnado, se desarrollan esencialmente vertical, casi

homofónico, de la realización de la Armonía –con el fin de que los elementos y

procedimiento morfológicos y sintácticos que constituyen su doble dimensión sean

comprendidos en su formulación más esquemática-, hasta el empleo de técnicas de

escritura más relacionadas con realidad musical.

Además, habrá de fomentarse, ya desde el comienzo del estudio de esta materia, la

propia capacidad creativa de los alumnos en aspectos referentes tanta a la Armonía

como a la forma, la textura, los contrastes de todo tipo, etc. Elementos todos que van

generando su crecimiento.

27

GENERAL


1. Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

2. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía

tonal a través de la armonización de sopranos y bajos cifrados y sin cifrar y de la

composición de fragmentos e ideas musicales.

3. Desarrollar el oído interno, tanto en el análisis como en la realización de los

ejercicios escritos.

4. Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de

la armonía tonal.

5. Identificar a través del análisis de obras los acordes y los procedimientos más

comunes de la armonía tonal.

6. Comprender la interrelación de los procedimientos armónicos con la forma

musical.

7. Aprender a valorar la calidad de la música.


biblioteca.


a) El acorde.

b) Consonancia y disonancia.

c) Estado fundamental e inversiones de los acordes tríadas y de séptima sobre

todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante.

d) Enlace de acordes.

e) Tonalidad y funciones tonales.

f) Elementos y procedimiento de origen modal presentes en el Sistema Tonal.

g) El ritmo armónico.

h) Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota y Frigia. Procesos cadenciales.

i) Modulación: Diatónica y cromática, por cambio de función tonal, cambios de

tono y modo,etc.

j) Flexiones introtonales.

k) Dominantes secundarias.

l) Proresiones unitonales y modulantes.

28

m) Series de sextas y de séptimas.

n) Los distintos acordes de 7ª. Su utilización y realización.

o) Los acordes de 9ª.

p) Acordes alterados cromáticamente.

q) El acorde de sexta napolitana, la sexta añadida.

r) Estudio de notas de paso, floreos, retardos, apoyaturas, anticipaciones,

escapadas y elisiones.

s) utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de

trabajos esçritos.

t) Iniciación a la armonización del Coral «a capella» en el estilo de Juan Sebastian

Bach.

u) Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los

elementos y procedimientos aprendidos.

v) Análisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, así como

las transformaciones temáticas de los materiales utilizados con su contexto

estilístico y la forma musical.

w) Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la

biblioteca.


1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de evaluación

se trata de comprobar el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de

encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante

desde el punto musical.

2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este criterio se

evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y

procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con

especial atención a la voz del bajo.

3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados. Este criterio

permite evaluar la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes

acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de

una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial

atención a la voz de la soprano.

4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico propuesto u original.

Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en

su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones como su

habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial

atención a las voces extremas.

29

5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía

tonal. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del

alumno a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados en

estado fundamental y en sus inversiones.

6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía

tonal. Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad

auditiva del alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado por los

distintos acordes dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones,

etc.).

7. identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este criterio se

pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la forma en que está

construida una obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha

forma y los procedimientos armónicos utilizados.

8. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía

tonal. Se evaluará la habilidad de reconocer los acordes estudiados y su

comprensión desde el punto de vista estilístico.

9. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos sintácticos y formales

de la armonía tonal. Se evaluará la habilidad de reconocer los procedimientos

armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su

comprensión desde el punto de vista estilístico.

10. identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos de transformación

temática. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para

reconocer las transformaciones temáticas de los materiales que interviene en una

obra y su relación con el contexto armónico y estilístico.

11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad

y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del

alumnado para detectar, por medio de la audición, los posibles defectos que puedan

aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer

alternativas adecuadas.

12. identificar, mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidad del

alumnado para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan


soluciones adecuadas.


biblioteca. Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar información y filtrarla

correctamente a través de la biblioteca del centro.

Además, a la hora de evaluar, siguiendo el principio de la evaluación formativa y

continua, se tendrán en cuenta los grados de iniciativa, de asistencia y de participación

en clase que el alumno haya desarrollado. Especialmente, se tendrán en cuenta:







compañeros.


30


ESPECÍFICO


Primer Curso (3º E.E.P.P)

a) Conocer los conceptos básicos sobre los que gira la asignatura de armonía e

interrelacionarlos entre sí.

b) Estudiar los aspectos relacionados con los acordes tríadas en cuanto a sus tipos,

inversiones, realización, cifrado...

c) Llevar a la práctica escrita la teoría y técnica de enlace de los acordes tríadas en

los modos mayor y menor.

d) Asimilar las reglas básicas del movimiento melódico de las voces y de su

conducción.

e) Discriminar a través de la práctica auditiva, escrita y del análisis las funciones

tonales básicas de los grados de la escala.

f) Dedicar especial atención, sobre todo desde el punto de vista analítico, a

determinados aspectos tonales relacionados con la armonía con función de

dominante, la fuerza tonal de los acordes, la intercambiabilidad de modos y la

tercera picarda.

g) Introducir al alumno en las relaciones entre los relativos mayor y menor: el

principio de dominante secundaria.

h) Asimilar las características teóricas y prácticas de la primera inversión en cuanto

a duplicaciones, movimiento de las voces, cifrado...

i) Realizar una aproximación al análisis melódico, centrando nuestra atención en

los tipos y tratamientos melódicos, el motivo y la frase, la variación.

j) Iniciar al alumno de forma teórica en las notas extrañas a la armonía: nota de

paso, bordadura, anticipación, apoyatura, retardo...

k) Conocer los aspectos y criterios básicos a la hora de armonizar una melodía.

l) Asimilar las características teóricas y prácticas de la segunda inversión en

cuanto a duplicaciones, movimiento de las voces, cifrado...

m) Conocer las características fundamentales de los distintos tipos de cadencias.

n) Introducir al alumno en el concepto de ritmo armónico y conocer la importancia

de éste en la estructura general de la frase musical.

31

o) Conocer los principios elementales de la estructura armónica de una frase en

cuanto a su unidad y variedad, inicio de la frase, enlace de frases.

p) Asimilar a nivel analítico el concepto de frase y período. Antecedente y

consecuente.

q) Conocer la dinámica de realización de las progresiones unitónicas.

r) Iniciar al alumno en el proceso de modulación diatónica y cromática.

Segundo Curso (4º E.E.P.P)

a) Profundizar en los acordes de séptima con todas sus variantes, y saber utilizarlos

correcta y adecuadamente en cada contexto.

b) Iniciar el estudio del acorde de novena mayor incompleta.

c) Conocer las distintas posibilidades de resoluciones irregulares de los acordes de

séptima y novena.

d) Ampliar los recursos armónicos de la tonalidad con los acordes alterados

cromáticamente: la supertónica y la submediante elevadas, la sexta napolitana,

los acordes de sexta aumentada, la quinta aumentada y rebajada...

e) Adquirir la destreza y madurez musical suficiente para realizar un ejercicio de

calidad en el que aparezcan utilizados correctamente los recursos armónicos de

los que disponemos.


Primer Curso (3º E.E.P.P)

1º Trimestre

1. Introducción: la armonía como continuación del estudio del lenguaje musical.

2. Intervalos. Consonancia y disonancia.

3. El fenómeno físico-armónico.

4. El acorde tríada.

5. Posiciones del acorde tríada.

6. Escritura a cuatro partes. Particularidades.

7. Tonalidad. Sistema tonal-funcional. Funciones de los acordes.

8. Cadencias. Tipos.

9. Reglas fundamentales para el enlace de acordes.

10. El acorde de 5ª disminuida en los modos mayor y menor.

2º Trimestre

11. La melodía. Generalidades. La forma musical.

12. Iniciación a la armonización de sopranos.

32

13. Particularidades del modo menor.

14. La primera inversión. La sexta como nota de adorno. Doble cifrado.

15. La segunda inversión. Tipos de sexta-cuarta.

16. Cambios de estado y posición de los acordes.

17. El acorde de séptima de dominante.

3º Trimestre

18. La modulación. Tipos.

19. Dominantes secundarias.

20. Series de sextas.

21. Progresiones unitónicas.

Segundo Curso (4º E.E.P.P)

1º Trimestre

1. Resoluciones irregulares de los acordes de séptima de dominante y de las

dominantes secundarias.

2. Sonido (timbre, articulación, dinámica, espectro sonoro y tipos de texturas).

3. Melodía (periodo, frase y tema).

4. Ritmo (acentuación, ritmo característico, ostinato y figuración irregular).

5. Crecimiento (concepto de forma, formas binarias y ternarias, lied, suite y

sonatina).

6. Introducción al análisis del estilo: estereotipos barrocos y clásicos.

7. Las progresiones o secuencias modulantes con y sin acordes de séptima

8. Profundización en los acordes cuatríadas o de séptima

9. El acorde de 7ª disminuida

10. La novena mayor incompleta

11. Acordes de 7ª sin función de dominante.

2º Trimestre

12. Acorde de 7ª sobre la sensible de ambos modos

13. Resolución natural y excepcional de la 7ª

33

14. Preparación de la 7ª y sustitutivos de la misma

15. Duplicaciones y supresiones en los acordes de séptima

16. Cambios de estado y de posición de los acordes de séptima

17. Los acordes de séptima de las escalas menores auxiliares

3º Trimestre

18. Los acordes de 7ª en la modulación diatónica y cromática

19. Acordes de novena.

20. Acordes alterados cromáticamente: la supertónica y la submediante elevadas

21. La sexta napolitana

22. Acordes de sexta aumentada

23. Acordes de sexta añadida

24. Acordes de quinta aumentada y disminuida

3. METODOLOGÍA

Los principios psicopedagógicos y didácticos actuales tienen como base las teorías

del aprendizaje por descubrimiento en situaciones comunicativas que fomenten la

creatividad y autonomía de los alumnos. No hay que olvidar que el aprendizaje es un

proceso personal del alumno que el profesor no puede imponer ni sustituir, sólo

estimular y facilitar de acuerdo al interés del alumno.

Sin embargo, en la especialidad en la que nos encontramos y, en general, en el

aprendizaje musical destinado a la actividad profesional nos encontramos con matices

importantes. En primer lugar, la música es un arte, con todo lo subjetivo que esto

implica. Esto quiere decir que se requiere una madurez avanzada para comprender y

asimilar los procesos relacionados con la creación musical. Por otro lado, la música es

una ciencia, por lo que se necesita también un alto grado madurativo para asimilar los

procesos numéricos y matemáticos de la música. Finalmente, la música es una técnica y,

en consecuencia, se requiere una práctica continua de los diferentes procesos musicales

para llegar a aprender su funcionamiento. Por otro lado, la música es un arte abstracto,

que aún si cabe, requiere todavía un mayor esfuerzo intelectual y necesita de un alto

grado madurativo para su comprensión.

Otro aspecto importante reside en el hecho de que nos podemos encontrar alumnos a

partir de los catorce años que cursen asignaturas del Departamento de Composición, con

todos los problemas madurativos y de capacidades que ello conlleva. Por tanto, habrá

que tener en cuenta este hecho a la hora de plantear las estrategias didácticas para llevar

a cabo los contenidos de las asignaturas.

No obstante, podemos establecer algunos principios generales que guíen nuestra acción

educativa:

34

1. La formación personalizada del alumno. Cada alumno tiene unas potencialidades

distintas, y nuestro objetivo consiste en desarrollarlas en cada uno de ellos

cumpliendo siempre los objetivos mínimos y tratando de obtener el mayor

partido de cada uno de ellos. Este desarrollo debe contribuir, además, a su

formación íntegra como persona.

2. La participación y colaboración de los padres o tutores para contribuir a la mejor

consecución de los objetivos educativos; sobre todo teniendo en cuenta las

dificultades que estos alumnos pasan al tener que compartir sus estudios

musicales con los de secundaria.

3. El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico.

4. La autonomía pedagógica del alumno así como la actividad investigadora del

profesorado a partir de su práctica docente.

5. La atención psicopedagógica y la orientación educativa y profesional.

6. La metodología activa, sistemática, progresiva, organizada y placentera que

tenga en cuenta el desarrollo psíquico del alumno y que asegure su participación

en los procesos de enseñanza-aprendizaje.

7. La evaluación de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje desde un punto de

vista crítico y constructivo.

8. La relación y participación con el entorno social, sobre todo en lo relacionado

con la posibilidad de intercambios musicales, audiciones, conciertos...

9. Otros aspectos relacionados con la educación en la igualdad de derecho entre

sexos y el rechazo a cualquier tipo de discriminación, el fomento de hábitos de

comportamientos democráticos, etc.

Tomando como base la perspectiva constructivista, proponemos el siguiente modelo de

secuencia de actividades:

1. Se comenzará con unas actividades iniciales que nos sirvan para introducir el

tema objeto de estudio e investigación.

2. Pasaremos a la realización de actividades que nos permitan conocer qué saben o

creen saber los alumnos sobre el tema en cuestión, es decir, sus ideas previas.

Cuando los alumnos han explicitado lo que saben es conveniente que lo asuman,

que comprueben cómo con esos conocimientos no se pueden responder a todas

las cuestiones planteadas. Tendremos que detectar dónde están realmente las

lagunas y dónde los conflictos, para trabajar a partir de aquí con los alumnos.

3. Pasaríamos a la realización de actividades de contraste de sus ideas con la nueva

información.

4. El siguiente paso sería realizar actividades de estructuración de todo lo abordado

en la fase anterior y de recapitulación de todo el proceso seguido hasta el momento.

35

5. Finalmente, llegamos a la fase de aplicar los conocimientos recién construidos

para asentarlos.

Obviamente será necesaria una adaptación de esta secuencia a los contenidos

específicos de esta asignatura, de manera que esta secuencia resulte realmente práctica.

Por otro lado, las estrategias a seguir por el profesor estarán basadas en:

1. Explicaciones teóricas / Deducción de modelos desde ejemplos gráficos y

auditivos.

2. Realización de ejercicios de distintos tratados y puesta en común de los mismos.

3. Análisis de partituras.

4. Ejercicios auditivos relacionados con el dictado musical y las audiciones.

3.1 LIBROS DE TEXTO A UTILIZAR

Cuaderno de alumno elaborado por el propio departamento que se encargará en la

copistería ―El Tintero‖. Cuaderno de papel pautado y archivador para los ejercicios

realizados en cada trimestre con las correcciones del profesor (Curso 2º).

3.2 BIBLIOGRAFÍA

Armonía, Walter Piston; Editorial Labor, 1995.

Armonía, Schömberg: Real Musical, Madrid, 1974

Funciones estructurales de la armonía, Arnold Scömberg. Editorial Labor,

1990.

Guía para estudiantes de armonía (Complemento a la armonía de Schömberg),

Sebastián Sánchez Cañas; Mundimúsica, Madrid, 1992.

Armonía, Diether de la Motte; Editorial Labor 1989.

Armonía tonal functional, Katalin Szakely

Tratado de Armonía, Libro I y II, Joaquín Zamacois; Editorial Labor.

Ejercicios correspondientes al tratado de Armonía, Libro I y II; Editorial

Boileau.

Armonía, Enrique Rueda; Real Musical, Madrid, 1998.

371 corales para Órgano o Armonio, dividido en dos tomos por J. S. Bach,

36

Boileau

Partituras diversas para analizar


La evaluación ha de adoptar un carácter procesual y continuo, deberá adecuarse

a las características de cada comunidad escolar y a las de los participantes en cada

proyecto educativo, favoreciendo la participación de todos los sectores de la comunidad

escolar, sin que por ello se vean perjudicados los objetivos y contenidos mínimos a

cumplir. Además, hay que tener en cuenta que esta es una asignatura cuya superación

de sus objetivos y contenidos son condición indispensable para poder continuar adelante

en el Grado Profesional.

Por tanto, el proceso evaluador ha de ser primordialmente cualitativo y

explicativo, aunque también deberá ser cuantitativo.


1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumno en lo

referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización

cuidada e interesante desde el punto de vista musical.

2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados.

Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los

diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e

interesante, con especial atención a la voz del bajo.

3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados.

Este criterio permite evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido

sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad

para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista

musical, con especial atención a la voz de soprano.

4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Este

criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su

integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas

esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad

para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a

las voces extremas.

5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía

tonal.

Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno

a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado

fundamental y en sus inversiones.

37

6.Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la

armonía tonal.

Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del

alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro

de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).

7.Identificar auditivamente estructuras formales concretas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de los alumnos para

identificar la

forma en que está construida una obra, así como para comprender la estrecha relación

entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados.

8.Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía

tonal.

Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los

acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

9.Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y formales

de la armonía tonal.

Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad del alumno para reconocer los

procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel

funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

10.Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de transformación

temática.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer las

transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación

con el contexto armónico y estilístico.

11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones.

Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para detectar por medio

de la audición los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así

como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

12.Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones.

Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del

análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como

su capacidad para proponer soluciones adecuadas.


1) Seguimiento de los ejercicios realizados

38

2) Ejercicios finales de cada trimestre. Cada ejercicio constará de dos apartados

(realizados en diferentes días): un ejercicio a 4 voces que supondrá el 70% de la

nota, y otro ejercicio auditivo que será el 30 % restante de la misma. Ambos

ejercicios deben estar aprobados al menos con un 5. La nota de cada trimestre se

redondeará con el trabajo de casa y de clase.

3) Controles puntuales a lo largo del curso.

4) Análisis de partituras.

5) Asistencia a clase

6) Audiciones

7) Asistencia a las actividades organizadas o en las que participe el departamento de

composición.

8) Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de

la biblioteca

9) Cualquier otro que el departamento decida y sea aprobado durante el curso.


Curso 1º (3º E.E.P.P)

El contenido mínimo exigible al alumno para el tercer curso de Armonía será el

siguiente:

1.- Realizar correctamente un bajo y/o tiple dado, cifrado y sin cifrar, según las normas

de la Armonía estudiadas.

2.- Identificar mediante el análisis de partituras, los elementos armónicos estudiados que

intervienen en una pieza musical.

3.- Reconocer auditivamente los procedimientos armónicos estudiados en clase

(intervalos, procesos cadenciales, acordes mayores-menores, aumentados-disminuidos,

modulaciones)


1.- El alumno debe ser capaz de realizar un bajo – tiple sin cifrado de unos 10

compases, que contenga varias modulaciones. En el ejercicio aplicará los

procedimientos más significativos del curso: modulación por acorde puente,

cromatismo y enarmonía, usando acordes pertenecientes a la armonía cromatizada

(modo mayor mixto, Napolitana y sexta aumentada).

2.- El alumno debe ser capaz de identificar mediante el análisis de partituras, los

elementos armónicos estudiados a lo largo del curso.

3.- El alumno debe ser capaz de reconocer auditivamente los procedimientos armónicos

estudiados en clase a lo largo del presente curso.

4.3 ACTIVIDADES DE REFUERZO Y APOYO

39

Los alumnos que van avanzado a un ritmo más lento que el resto de la clase, tendrán la

oportunidad de solicitar al profesor el horario de tutoría de alumnos. El profesor

volverá a explicar todas las dudas que el alumno tenga y le propondrá ejercicios

adaptados a sus necesidades.




alumnos al nuevo curso. Puesto que al alumno asiste a los dos cursos, será evaluado

independientemente en cada uno de ellos, no obstante, en el caso de que el alumno curse

el segundo curso con el primero pendiente se le podrá ofrecer la posibilidad de realizar

una prueba durante el primer trimestre basada en los criterios de evaluación del primer

curso. Esta posibilidad dependerá exclusivamente de la opinión del profesor.


Dentro de una clase colectiva como es el caso de la asignatura de Armonía, nos

encontramos con frecuencia un grupo heterogéneo, donde hay alumnos con problemas

conceptuales arrastrados desde el lenguaje musical, hasta alumnos que su motivación y

capacitación para la asignatura es brillante. En ambos casos, siempre será necesario

hacer adaptaciones curriculares, con ejercicios de refuerzo para el primer caso, y con la

ampliación de materia en el segundo, para así atender a la total diversidad. El ritmo de

la clase no se verá afectado por las adaptaciones curriculares que se realizarán siempre

en el horario de tutoría previsto a tal efecto.


Como la nueva normativa contempla el acceso a cualquier curso de las enseñanzas


acceso al segundo curso de la asignatura (4º E.E.P.P). El contenido de estas pruebas irá

en consonancia con los objetivos/contenidos del tercer trimestre del 3º curso de la

asignatura. Esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

6. AMPLIACIONES

En aquellos casos en los que se solicite la ampliación de matrícula, el alumno deberá

asistir a ambos cursos y será evaluado en cada uno de ellos. No obstante, en casos

excepcionales que dependerán de la madurez y capacidad del alumno, el Departamento

de Composición elaborará una prueba tipo cuyo contenido irá en consonancia con los

objetivos-contenidos del tercer trimestre del 3º curso de la asignatura. En cualquier caso

esta prueba será corregida de forma colegiada por el Departamento.



Se propone la participación de los alumnos en una audición durante el tercer trimestre,

sola o compartida con los alumnos de Composición y Fundamentos De Composición.

40

En ella deberán presentar una composición de formato corto como resumen de lo

estudiado a lo largo del curso.

41

COMPOSICIÓN

INTRODUCCIÓN Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirán desarrollar

durante estos cursos determinadas destrezas de escritura, así como profundizar en el

conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su

relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de iniciarse en el estudio de la

composición y de avanzar cada vez más en una comprensión de las obras musicales que

posibilite su interpretación adecuada.

La asignatura Composición ha sido diseñada, fundamentalmente, para aquellos

alumnos que deseen orientarse hacia la Composición, la Musicología, la Dirección, la

Pedagogía, etc., para quienes es imprescindible una sólida formación de escritura previa

a los estudios de grado superior, sin que ello excluya que pueda ser cursada por alumnos

que deseen orientarse hacia la interpretación.

En esta asignatura quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía y Contrapunto,

tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerándose como in-

dependientes, sino más bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias

en la música; a partir de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de

las bases técnicas de la Composición incluya, como objetivo referido a la práctica de la

escritura, el dominio de la realización de las ideas musicales tanto en lo referente a la

lógica sintáctica que supone la consideración vertical o armónica, como en lo referente a

una consideración más lineal u horizontal. Por supuesto, ambas enseñanzas no han sido

nunca incompatibles, pero su separación como materias independientes llevaba con

mayor frecuencia de la deseable a una defectuosa comprensión de sus objetivos, además

de a un desarrollo separado y a menudo divergente de sus contenidos. La presente

ordenación pretende subsanar esas deficiencias, proponiendo una mayor

interdependencia de ambas durante el tercer ciclo de grado medio. Por consiguiente las

diferentes técnicas contrapuntísticas clásicas deben aprenderse simultáneamente con los

contenidos de la Armonía, así como con el estudio de los elementos y procedimientos

de los estilos barroco, clásico y romántico.

Además de la escritura, el análisis constituye parte no meramente integrante, sino

básica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no sólo del aspecto

eminentemente teórico de todo lo concerniente a las diversas técnicas compositivas,

sino de múltiples aspectos, de índole incluso especulativa, relacionados con lo histórico,

lo estético, lo humanístico, lo psicológico, o lo puramente perceptivo, cuyo

conocimiento es imprescindible para la comprensión del hecho musical como fenómeno

cultural y psicológico. Asimismo, el análisis proporciona al alumno una serie de

herramientas metodológicas que le permitirán avanzar en la comprensión de las obras

musicales, a partir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes para

conseguir dicha finalidad.

El análisis adquiere carta de naturaleza en esta etapa de las enseñanzas profesionales

aunque, por su propia esencia, se trata de una disciplina que debe estar presente, de

forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales. Naturalmente, en un

nivel básico o elemental el grado de complejidad del análisis que el profesor de

Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habrá de guardar la proporción

necesaria con los conocimientos que posea el alumno, centrando la atención en el

42

reconocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseológicos, etcétera, cuya com-

prensión sea indispensable para interpretar correctamente las obras, y evitando

tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. En esta etapa el alumno posee ya los

conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan

incuestionable.

En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la práctica del Contrapunto

simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y

superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes, y permite abordar la realización

de obras más relacionadas con la realidad musical. En particular, el ejercicio de esta

técnica será de gran utilidad para trabajar con mayor profundidad el Coral dentro del

estilo de J. S. Bach.

El estudio de las técnicas del Contrapunto invertible, así como del Canon y de las

distintas transformaciones temáticas, suministrarán una sólida base para abordar, al final

de estos cursos, el estudio de la Invención, objetivo idóneo en cuanto supone un

perfecto equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraña de dominio de

las proporciones formales y de las posibilidades de desarrollo temático.

Paralelamente a todo ello, el alumno continuará el aprendizaje de aquellos elementos

y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Además

de una práctica escolástica de los mismos, el estudio de dichos elementos y

procedimientos se centrará, de forma prioritaria, en una práctica estilística, con

predominio de una realización instrumental de los trabajos. De este modo, el alumno

experimentará a través de su práctica los procedimientos básicos de los estilos barroco,

clásico y romántico, por medio de la composición de pequeñas piezas o fragmentos

escritos dentro de los postulados estilísticos de dichas épocas, siendo el análisis previo

una útil y necesaria herramienta para su conocimiento teórico.

Naturalmente, esta práctica no debe ser exhaustiva, ya que no debe conducir a un

absoluto dominio de cada uno de los estilos, objetivo que puede ser dejado a una

posterior especialización, sino a su conocimiento básico. En cualquier caso, el aspecto

cuantitativo de la enseñanza debe ser dosificado de forma tal que permita una

importantísima práctica: la de la composición libre, pues su presencia en este nivel de

los estudios es capital para el desarrollo de la espontaneidad creativa.

Sin duda, los contenidos de esta asignatura son ambiciosos y exigentes, pero

entendemos que los alumnos/-as que eligen esta opción deben adquirir unos

conocimientos lo suficientemente amplios como para afrontar con garantías

cualquiera de las especialidades teóricas que se imparten a un nivel superior, sobre

todo en el caso de la Composición y Dirección Orquestal.

Los contenidos de esta programación estarán divididos en los siguientes bloques:

- Continuación de la armonía escrita

- Iniciación al contrapunto

- Iniciación a los conceptos y procesos básicos de la instrumentación

- Desarrollo de una técnica de análisis musical

- Imitación de formas y estilos clásicos

- Iniciación en la composición de estilos y técnicas del siglo XX

43

Estos contenidos aparecen desarrollados en un total de 12 unidades didácticas, seis en

cada curso, y aproximadamente dos en cada trimestre.

GENERAL


a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas

épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.

b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas

barroca, clásica y romántica.

c) Realizar pequeñas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la

espontaneidad creativa.

d) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el

análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos.

e) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su

comprensión.

f) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas

épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan.

g) Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos.

h) Tocar en un instrumento polifónico la forma esquemática de los procedimientos

compositivos básicos estudiados.

i) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.

j) Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la

biblioteca.


a) Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos

compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreos,

retardos, apoyaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones, cromatización de la

tonalidad, modulaciones por enarmonía, acordes alterados, nota pedal, etc.

b) Práctica del contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las

combinaciones clásicas.

c) Práctica del Coral «a capella» en el estilo de J. S. Bach.

d) Práctica del contrapunto invertible a distintos intervalos.

44

e) Práctica del Canon: A dos voces a todas las distancias interválicas y a tres y

cuatro voces con y sin «cantus firmus».

f) Práctica de la imitación transformativa por movimiento contrario, retrógrado,

aumentación y disminución.

g) Práctica de la forma libre contrapuntística: la invención.

h) Realización de trabajos y composición de pequeñas obras instrumentales (o

fragmentos) en los estilos barroco, clásico y romántico.

i) Realización de pequeñas obras libres.

j) Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical


arménicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación,


de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes

épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta nuestros días (incluyendo

referencias a la música no occidental), y desde distintos puntos de vista

analíticos (estudio de los procedimientos compositivos, análisis estructural,

psicoperceptivo, historicista, etc.).

k) Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos


l) Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso

de la biblioteca.

2.2. CONTENIDOS ESPECÍFICOS CURSO 1º

1º Trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA 1

- BLOQUE 1: ARMONÍA

1.1. Notas extrañas a los acordes (retardos)

- BLOQUE 2: CONTRAPUNTO

2.1. Concepto de contrapunto

2.2. Línea melódica (curva melódica)

2.3. Ritmo melódico

2.4. Base armónica (ritmo armónico)

- BLOQUE 3: INSTRUMENTACIÓN

3.1. El piano: recursos para la composición

45

- BLOQUE 4: COMPOSICIÓN

4.1. El concepto de forma (fragmento fraseológico, motivo,

construcción de temas simples)

- BLOQUE 5: ANÁLISIS

5.1. Los diferentes tipos de análisis

5.2. Componentes básicos

UNIDAD DIDÁCTICA 2


1.1. Notas de paso

1.2. Bordaduras

1.3. Anticipaciones y escapadas

1.4. Apoyaturas

1.5. Pedal


2.1. Contrapunto a dos partes (cruzamiento de voces, movimiento

paralelo, movimiento directo, resolución de disonancias,

cromatismo, base armónica)


3.1. Instrumentos de madera (la flauta y el flautín; el clarinete,)


4.1. El acompañamiento: tipos y realización (tipos de

acompañamiento, realización)

4.2. La pequeña forma binaria


2º Trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA 3


1.1. Modos

1.2. Formación de escalas sintéticas

46


2.1. Estructura motívica


3.1. El oboe

3.2. El corno inglés

3.3. El fagot


4.1. La pequeña forma ternaria



UNIDAD DIDÁCTICA 4


1. Escalas pentáfonas y exátonas

2. Acordes por terceras y cuartas ( de tres, cuatro y multi-sonidos por

cuartas)


Motivos en la realización a dos partes


3.1. Los instrumentos de cuerda en general

3.2. El violín


4.1. El minuetto

4.2. El Scherzo


3º Trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA 5


47

1.1. Acordes con sonidos añadidos (al acorde de sexta aumentada, otros

acordes con sonidos añadidos

2. Acordes por segundas ( de tres, cuatro y multi-sonidos por cuartas)


2.1. La invención en el estilo barroco de J.S.Bach


3.1. El violonchelo


4.3. El tema con variaciones



1º Trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA 1


1.2. Dodecafonía: principios que la rigen


2.5. Canon a dos partes


3.2. Los instrumentos de metal en general


4.2. Las formas rondó: simple, las grandes formas rondó (rondós

simples, variaciones y cambios en la recapitulación en tema

principal y grupo subordinado, las grandes formas rondó ABA-C-

ABA )


48

UNIDAD DIDÁCTICA 2



2.2. Otros tipos de canon (canon doble, canon por aumentación y

disminución, otros tipos de cánones


3.2. La trompeta


4.3. El rondó sonata


2º Trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA 3


1.3. Estudios de sonoridad


2.2. El contrapunto a tres voces: principios que lo rigen


3.4. El trombón


4.3. La forma sonata: forma del primer movimiento


UNIDAD DIDÁCTICA 4

49


Armonizar el siguiente canto dado

1.1. Nueva grafía musical (signos analógicos, notación tradicional

modificada)


2.1. La fuga (secciones, peculiaridades del tema y de su respuesta inicial,

las exposiciones, las técnicas contrapuntísticas específicas, los episodios,

los estrechos, pedal )


3.3. La tuba


4.4. La forma sonata: forma del movimiento lento y del minuetto


3º Trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA 5


Escribir una fughetta a tres voces sobre un tema dado


3.2. Los instrumentos de percusión: recursos básicos (los timbales, el

tambor, bombo, platillos, tamtam, pandereta, caja china,

castañuelas, triángulo, glockenspiel, vibráfono, campanas,

crótalos, xilófono y marimba, otros instrumentos.

3.2. Orquestación de una melodía


3.1. La pequeña forma romántica


UNIDAD DIDÁCTICA 6

50

3. METODOLOGÍA Estará basada en los siguientes principios generales:


distintas, y nuestro objetivo consiste en desarrollarlas en cada uno de ellos cumpliendo

siempre los objetivos mínimos y tratando de obtener el mayor partido . Este desarrollo

debe contribuir, además, a su formación íntegra como persona.


consecución de los objetivos educativos; sobre todo teniendo en cuenta las dificultades

que estos alumnos sufren al tener que compartir sus estudios musicales con los de

secundaria.





6. La metodología activa, sistemática, progresiva, organizada y placentera que tenga en

cuenta el desarrollo psíquico del alumno y que asegure su participación en los procesos

de enseñanza-aprendizaje.

7. La evaluación de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje desde un punto de vista

crítico y constructivo.

8. La relación y participación con el entorno social, sobre todo en lo relacionado con la

posibilidad de intercambios musicales, audiciones, conciertos...

9. Otros aspectos relacionados con la educación en la igualdad de derecho entre sexos y

el rechazo a cualquier tipo de discriminación, el fomento de hábitos de



1) Explicaciones teóricas.

2) Realización de ejemplos prácticos por parte del profesor relacionados con los

contenidos a trabajar

3) Realización de ejercicios prácticos escritos por parte del alumno

4) Composición de pequeñas obras o fragmentos imitando estilos, y otras de

carácter y estética libre

5)Seguimiento diario sobre el alumno a fin de conseguir una continuidad ,

imprescindible en esta materia.

51

3.1. MATERIAL OBLIGATORIO PARA EL ALUMNO/-A

Las unidades didácticas elaboradas por el departamento (recoger fotocopias en la

copistería ―El Tintero‖) con sus correspondientes discos y partituras.

Cuaderno pautado

4. EVALUACIÓN





cumplir. Por tanto, el proceso evaluador ha de ser primordialmente cualitativo y


Aunque análisis e historia de la música, así como la asignatura de los

instrumentos de la orquesta aparezcan unidas a nivel de contenidos y a la hora de

impartirlas, la evaluación se llevará a cabo por separado, para así ser coherentes con el

vitae oficial.

4.1. CRITERIOS GENERALES

1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.—Con

este

criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de los nuevos

elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los

diferentes procedimientos armónicos.

2. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.—

Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su

integridad pequeñas piezas musicales a partir de esquemas armónicos y/o

procedimientos propuestos por el profesor o propios, así como su habilidad para

conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboración temática.

3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces

en las combinaciones clásicas—Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad

del alumno para crear líneas melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza

en la superposición de las mismas que permitirá abordar la realización de obras en las

que se planteen además problemas formales.

4. Armonizar corales «a capella» en el estilo de J. S. Bach.—Con este criterio se

evaluará la capacidad del alumno tanto para realizar una armonización equilibrada como

para elaborar líneas melódicas interesantes cuidando especialmente el bajo. Igualmente,

servirá para comprobar la asimilación de los elementos y procedimientos propios de este

género en el estilo de J. S. Bach.

5. Realizar ejercicios de contrapunto invertible a distintos intervalos.—Mediante

este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas

52

interesantes cuya superposición resulte equilibrada desde los puntos de vista armónico y

contrapuntístico, en cualquiera de las disposiciones posibles.

6. Realizar cánones por movimiento directo a dos voces a todas las distancias

interválicas y a tres y cuatro voces con y sin «cantus firmus».—Este criterio de

evaluación trata de valorar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas

interesantes cuyo funcionamiento canónico sea equilibrado armónica y

contrapuntísticamente y origine una forma global coherente y proporcionada.

7. Realizar cánones utilizando las técnicas de imitación transformativa: movimiento

contrario, retrógrado, aumentación y disminución—Este criterio pretende evaluar la

asimilación por parte del alumno de las técnicas de imitación transformativa y su

funcionamiento dentro de un contexto canónico, así como la habilidad para obtener el

máximo partido de su utilización.

8. Realizar invenciones dentro del estilo de J. S. Bach.—Este criterio evalúa la

capacidad para crear formas libres contrapuntísticas monotemáticas de distribución

armónica equilibrada a pequeña y gran escala, así como para organizar con arreglo a un

plan tonal proporcionado sus secciones, integradas por bloques temáticos y transiciones

estrechamente conectadas, y obtener de forma ordenada el máximo aprovechamiento de

las posibilidades de desarrollo que ofrece un único motivo generador.

9. Realizar trabajos y componer pequeñas obras instrumentales (o fragmentos) en

los estilos barroco, clásico y romántico.—Mediante este criterio se pretende evaluar la

capacidad del alumno para utilizar en un contexto estilístico determinado y, en su caso,

por medio de una escritura específicamente instrumental, los elementos y

procedimientos aprendidos, así como para crear obras o fragmentos en los que pueda

apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensión del papel funcional

que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados.

10. Componer pequeñas obras libres.—Con este criterio se pretende valorar la

capacidad para, a partir de las sugerencias que despierte en el alumno el contacto

analítico y práctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas

épocas, componer pequeñas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad

creativa. Igualmente podrá evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los

materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento.


distintas épocas del lenguaje musical occidental.—Con este criterio se podrá evaluar la

habilidad del alumno en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y

comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y

diacrónicamente.


occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala—

Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer los

procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así como su capacidad para

valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de

vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.

53


occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la

forma a gran escala.—Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los

criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios

de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos

criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los

niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y

procedimientos juegan dentro de los mismos.

14. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma

a pe-

queña escala.—Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad

auditiva del alumno, a través de la identificación de los diversos elementos y

procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así

como de otros con mayor presencia de lo horizontal.


a gran escala.—Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en

la identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma

global de una obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), así como

comprender su interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña

escala.

16. Improvisar en un instrumento polifónico, a partir de esquemas propuestos,

fragmentos esencialmente homofónicos basados en los procedimientos de las distintas

épocas y estilos—Con este criterio se podrá valorar tanto la capacidad del alumno para

improvisar los procedimientos estudiados, como el grado de interiorización de los

mismos.


fragmentos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos que incluyan

en su realización elementos horizontales—Mediante este criterio se podrá valorar tanto

la capacidad del alumno para improvisar los procedimientos estudiados, como el grado

de interiorización de los mismos.

18. Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados—A través de ese

criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un instrumento

polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e

interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas y procedimientos

realizados.

19. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y

proponer soluciones—Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para

detectar por medio de la audición los posibles defectos de realización o estilo que

puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer

alternativas adecuadas.

20. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidady proponer soluciones—Este criterio permitirá valorar la habilidad del

54

alumno para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan


soluciones adecuadas.


biblioteca--Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar información y filtrarla


4.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

1. Seguimiento diario del trabajo realizado

2. La valoración que se haga de los distintos ejercicios, obras o fragmentos

musicales que se realicen durante el curso y, sobre todo, de la evolución que

muestre el alumno/-a.

3. La participación en audiciones que se lleven a cabo a lo largo del curso

4. La asistencia o no a las actividades extraescolares que el departamento organice

o en las que participe.


Ya están contempladas en el cuaderno de unidades didácticas del alumno, tanto las de

refuerzo como las de ampliación.

4.4. ACCESO A CADA CURSO. AMPLIACIONES DE MATRÍCULA

Con la actual normativa se posibilita el acceso a cualquier curso del grado profesional

de cada especialidad, promocionando desde el propio centro o desde el exterior. Para

ello, el Departamento elaborará una prueba tipo con los contenidos básicos del curso

anterior.

Así mismo, el Departamento elaborará una prueba con los contenidos básicos del primer

curso para aquellos alumnos que opten por la ampliación de matrícula al curso segundo

. Esta prueba se realizará a finales del primer trimestre y se corregirá de manera

colegiada por los miembros del Departamento.

55

ESTILOS Y FORMAS MUSICALES

INTRODUCCIÓN

Esta asignatura se coordina con las asignaturas de Fundamentos de Composición y

Composición y cubre la vertiente analítica, indispensable para la consecución de un

conocimiento global y orgánico de la realidad musical. Ambas asignaturas resultan ser

complementarias e irán estudiándose conjuntamente, de manera que los contenidos y

secuenciación de las mismas evolucionen de forma sinérgica. Por ello cada

conservatorio, y en concreto cada departamento de composición, podrá trazar las líneas

fundamentales de las programaciones didácticas de estas asignaturas de manera paralela

y complementaria. El «corpus» de Estilos y Formas Musicales se sustentará en el

análisis de los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos constituyentes

de la obra de arte musical. Esta doble vertiente de la composición musical, que lo

conecta con el lenguaje hablado y escrito, permite que a la música puedan aplicársele

aquellos criterios de la lingüística que, lejos de representar una mera y mecánica

analogía interdisciplinar, suponen una vía fecunda hacia el conocimiento. Los criterios

de sincronía y diacronía son, quizá, los que de forma más idónea se adaptan al análisis

musical. Por un lado, en la consideración del tiempo psicofísico que sirve de soporte al

hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrónico del hecho musical, una

sucesión de momentos sincrónicos, que pueden, incluso, ser sacados de su contexto para

ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoración de toda obra

musical, como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una época, que

sólo adquieren su exacta dimensión cuando son comprendidos como amplios momentos

sincrónicos relacionados íntimamente con los estilos o épocas anteriores y posteriores,

formando así una pequeña porción del amplio todo que es, en resumidas cuentas, la

historia de la música. Estilos y Formas Musicales aborda de forma práctica el estudio

analítico de los elementos constitutivos de las distintas prácticas compositivas de los

estilos más representativos. Si bien la asignatura de Análisis incide en mayor medida en

la exégesis de los distintos elementos morfológicos de la obra musical (su localización,

descripción, nomenclatura, cifrado, etc.), Estilos y Formas incidirá en la vertiente

sintáctica de dichos elementos. El estudio de los procedimientos compositivos

permitirán descifrar las claves que definen un estilo musical, tanto de forma general,

como referido a un compositor determinado. De igual manera, el conocimiento

profundo de la forma musical resultará esencial, tanto para el futuro intérprete, como

para el estudiante interesado en la composición.

GENERAL


1- Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las

distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad,

incluyendo obras del Patrimonio musical andaluz.

2- Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su

comprensión.

56

3- Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas

épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan

4- Escuchar internamente las obras analizadas.

5- Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus

elementos morfológicos más relevantes.

6- Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos

los estilos musicales.

7- Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda.

8- Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en

todas las vertientes musicales, especialmente la interpretativa.

9- Comprender la conexión del análisis con la realidad musical.

10- Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado,

como una creación única y diferenciada.

11- Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una

partitura analizada.

12- Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica,

gráfica y gramatical de los elementos del análisis.

13- Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de

la biblioteca.


1- Estudio a través del análisis de los distintos componentes de Lenguaje musical (

forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos,

modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias,

proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios de

continuidad, coherencia, contraste, etc. ),

su sintaxis y conexión, a partir de obras de distintas épocas y autores, desde el

canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo referencias a la música no

occidental y andaluza, y desde distintos puntos de vista analíticos ( estudio de

los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo,

historicista, etc. )

2- Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos


3- Aplicación escrita de los elementos de análisis que así lo requieran.

4- Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso

de la biblioteca.



distintas épocas del Lenguaje musical occidental.

2. Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música

occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña

escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado

para reconocer los procedimientos sintácticos de transformación temática,

etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos

procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo

considerado sincrónica y diacrónicamente.

57


occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que

configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del

alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración

de la forma global (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.),

comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que

configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales,

estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan

dentro de los mismos.


forma a pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de

la capacidad auditiva del alumnado, a través de la identificación de los

diversos elementos y procedimientos estructurales partiendo de fragmentos

esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo

horizontal.


forma a gran escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva

del alumnado en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la

elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción,

coherencia, contraste, etc.), así como comprender su interrelación con los

elementos que configuran la forma a pequeña escala.

6. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo

uso de la biblioteca.

Además, a la hora de evaluar, siguiendo el principio de la evaluación formativa y

continua, se tendrán en cuenta los grados de iniciativa, de asistencia y de participación

en clase que el alumno haya desarrollado. Especialmente, se tendrán en cuenta:







compañeros.



ESPECÍFICO

1. OJETIVOS ESPECÍFICOS


La concreción de los objetivos generales aporta una visión más pormenorizada de la

asignatura y contempla los objetivos específicos descritos a continuación:

58

Estudiar los rasgos estilísticos y procedimientos compositivos fundamentales de

obras pertenecientes a las diferentes épocas, escuelas y autores, en un recorrido

histórico desde la Edad Media hasta el Preclásico.

Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su

comprensión.

Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas


Estimular la capacidad analítica en la audición y favorecer su interiorización.

Desarrollar un repertorio analítico básico que complemente (les permita, ante





pertenecientes a las diferentes épocas comprendidas entre los estilos Preclásico y las

Vanguardias del Siglo XX.

- Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en la

comprensión de las mismas.

-Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las épocas

en cuestión con las estructuras formales que de ellos se derivan.

-Estimular la capacidad analítica en la audición y favorecer su interiorización.




- Relacionar los conocimientos de la asignatura de Análisis con los aprendidos

en Historia de la Música.

- Capacitar al alumnado para afrontar con garantías los estudios de nivel

superior, o en su caso, para incorporarse a la actividad profesional.



1º Trimestre

1.- Historia y metodología del análisis. Análisis estructural, análisis formal y análisis del

estilo ( SAMeRC )

2.- Elementos estructurales: célula, motivo, semifrase, cadencias, frase y periodo.(

sonatinas, sonatas - Haydn, Mozart, Beethoven -)

59

3.- Canto gregoriano. Modos.

4.- Misa. Kyrie, Gloria, Credo, Santuc, Agnus dei.

5.- Técnicas compositivas renacentistas: el contrapunto imitativo

2º Trimestre

6.- Género Motete. Ockeghem, varietas y sujeto. Evolución del Motete Imitativo:

Josquin des Prés, Palestrina.

7.- Monteverdi. el Madrigal y el estilo recitativo. Homofonía.

8.- El concierto, concierto grosso.

9.- Formas instrumentales: Ricercar, canzona, toccata.

10.- La Suite Barroca.

3º Trimestre

11.- La Fuga. Sujeto, repuesta tonal y real, contrasujeto, episodios.

12.- Afecto y Drama. Evolución de las distintas formas dentro del estilo barroco,

preclásico, clásico y romántico (lied)

13.- Sonata preclásica.

14.- Monotematismo de Haydn.

15. La sonata y la Variación.


1º Trimestre

1.- La Fuga. Antecedentes renacentistas. Elementos y estructura.

2.- La Sonata Barroca.

3.- El Concierto Barroco.

4.- Preclasicismo. La sonata preclásica..

2º Trimestre

5.- El estilo clásico. La Sonata Clásica. Elementos y estructura. Los diferentes

movimientos de la Sonata: sonata lenta, rondó sonata.

6.- El estilo romántico. La canción artística alemana.

7.- La música para piano en el romanticismo.

8.- El ocaso del sistema tonal: Wagner.

3º Trimestre

9.- Las primeras vanguardias: Impresionismo, expresionismo y dodecafonismo.

10.- Neoclasicismo, nacionalismo científico.

11.- La música de la segunda mitad del siglo XX. Últimas tendencias.

3. METODOLOGÍA

60

- Exposición del profesor/a, análisis y audición de las obras a tratar.

- Comentario de artículos y videos referidos a cada tema.

- Análisis individuales y por grupos en clase.

- Se buscará principalmente una metodología basada en el intercambio de ideas e

interacción profesor-alumno.


- Partituras y grabaciones.

- Recopilaciones de diferentes textos para comentar en clase.

- Plantillas de ejercicios y de ejemplos.

- Al principio de cada trimestre los alumnos dispondrán de un dossier de

partituras con el material a analizar en ese período, de modo que puedan ir

trabajando las partituras en casa y llevando un adecuado seguimiento de las

clases. También se proporcionarán grabaciones a quien lo solicite.

- Cuaderno de contenidos elaborado por el Departamento, a disposición del

alumno en la papelería ― El Tintero ―

- Material en formato PDF con partituras, audiciones y textos relativos a la

asignatura.

- Diferentes archivos de audio, vídeo y textos, ubicados en el ordenador del aula

para ser distribuidos a los alumnos a través de memorias USB.

3.2 MATERIAL PARA EL AULA

- Para desempeñar con comodidad la actividad educativa, será necesario disponer

en el aula, como mínimo, de pizarra, pupitres y piano.

- Proyector y pantalla

- Ordenador

- Equipo de música

3.3 BIBLIOGRAFÍA

KUHN, Clemens. Tratado de la forma musical.

KUHN, Clemens. Historia de la Composición Musical.

LA RUE, Jan. Análisis del estilo musical.

RIEMANN, Hugo. Composición Musical, Teoría de las Formas Musicales.

RIEMANN, Hugo. Fraseo Musical.

SALZER, Félix. Audición estructural.

ROSEN, Charles. Formas de sonata.

ROSEN, Charles. El estilo clásico, Haydn, Mozart y Beethoven.

ZAMACOIS, Joaquín. Curso de Formas Musicales.

BAS, Julio. Tratado de la Forma Musical.

RETI, Rudolph. Tonalidad, Atonalidad y Pantonalidad.

MICHELS, Ulrich. Atlas de música I y II.

DICCIONARIO OXFORD DE LA MÚSICA.

SHOENBERG, A. Fundamentos de la composición musical.

FORTE, A./ GILBERT, S. Introducción al análisis schenkeriano.

61

SAMUEL RUBIO. La polifonía clásica.

WALTER PISTON. Armonía.

DONALD JAY GROUT. Historia de la música occidental I y II.

NORTON ANTHOLOGY OF WESTERN MUSIC I y II.

ROBERT P. MORGAN. La música del siglo XX.

PERSICHETTI, Vincent. Armonía del siglo XX.

JOSEPH MACHLIS. Introducción a la música contemporánea.

ENRICO FUBINI. La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX.




A la hora de evaluar, siguiendo el principio de la evaluación formativa y continua, se

tendrán en cuenta los grados de iniciativa, de asistencia y de participación en clase que

el alumno haya desarrollado. Especialmente, se valorará:







compañeros.




Seguimiento de los ejercicios realizados.

Ejercicios finales de cada trimestre.

Controles puntuales a lo largo del curso.

Asistencia a clase

Asistencia a las actividades organizadas o en las que participe el

departamento de composición.

Cualquier otro que el departamento decida y sea aprobado durante el

curso.


62

Curso 1º (5ª E.E.P.P):

El alumno debe ser capaz de percibir y diferenciar los elementos que intervienen en la

estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre, textura etc) y

comprender su función en el discurso musical. Debe igualmente comprender las

características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la

literatura musical mediante audiciones. El alumno debe saber diferenciar y explicar las

vivencias de la música grabada o en vivo.

Curso 2º (6ª E.E.P.P):

El alumno debe ser capaz de identificar auditivamente tres ejemplos de las grandes

formas barrocas, clásicas y románticas, además de explicar por qué razones enmarca

cada obra en un estilo concreto. Así mismo debe ser capaz de diferenciar auditivamente

una obra tonal (práctica común) de una obra modal o atonal de manera razonada.

El alumno debe ser capaz de deducir la estructura (externa e interna) y enmarcar dentro

de un estilo concreto una partitura propuesta para su análisis perteneciente a los

periodos barroco, clásico y romántico.
















en cuestión.

5. ACCESO A CADA CURSO

En el caso de que haya alguna solicitud de acceso al curso 5º ó 6º de Análisis, el

Departamento elaborará una prueba al finalizar el tercer trimestre en consonancia con

las pruebas finales de cada uno de estos cursos. Esta prueba estará a disposición de la

Jefatura de Estudios desde finales de Junio.

Acceso al Curso 1º (5º E.E.P.P):

Ejercicio armónico basado en un bajo-tiple que recoja los contenidos de 4º de

63

armonía.

Análisis armónico, formal y fraseológico de una pieza corta que contenga los

procedimientos tratados en 4º de Armonía.

Acceso al Curso 2º (6º E.E.P.P)

Ejercicio basado en el análisis temático, fraseológico, formal, y estilístico de una

partitura de formato corto (invención, sonatina, danza barroca, variación, rondó,

etc) propuesta por el Departamento.

Comentario formal y estilístico de tres audiciones (desde el Medievo al

Preclásico) propuestas por el Departamento.

6. AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA





objetivos/contenidos del tercer trimestre del 5º curso de la asignatura, y consistirá en el

análisis temático, fraseológico, formal y estilístico de una partitura de formato corto

(invención, sinfonía, lied ternario/binario, variación, rondó, sonatina), además del

comentario formal y estilístico de tres audiciones de los periodos históricos estudiados a

lo largo del primer curso. En cualquier caso esta prueba será corregida de manera

colegiada por el Departamento.



Se propone la asistencia del alumnado a una conferencia o ciclo de conferencias de la

mano de algún especialista (musicólogo, compositor, divulgador).

64

FUNDAMENTOS DE

COMPOSICIÓN

INTRODUCCIÓN

Los conocimientos adquiridos previamente por el alumno le permitirán desarrollar

durante estos cursos determinadas destrezas de escritura, así como profundizar en el

conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su

relación con las distintas técnicas compositivas, con el fin de iniciarse en el estudio de la

composición y de avanzar cada vez más en una comprensión de las obras musicales que

posibilite su interpretación adecuada.

La asignatura Fundamentos de Composición ha sido diseñada, fundamentalmente, para

aquellos alumnos que deseen orientarse hacia la Musicología, rama en la que es

importante una sólida formación de escritura previa a los estudios superiores, sin que

ello excluya que pueda ser cursada por alumnos que deseen orientarse hacia otra

especialidad.

Los conocimientos adquiridos por el alumnado al llegar a quinto curso de las

enseñanzas profesionales de música, le permitirán desarrollar determinadas destrezas de

escritura, así como profundizar en el conocimiento de los principales elementos y

procedimientos del Lenguaje Musical, y su relación con las distintas técnicas de

composición, con el fin de iniciarse en el estudio de la composición, y avanzar en la

comprensión de las obras musicales que posibilite el análisis, valoración e

interpretación adecuados.

En esta asignatura quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía y Contrapunto,

tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerándose como in-

dependientes, sino más bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias

en la música; a partir de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de

las bases técnicas de la Composición incluya, como objetivo referido a la práctica de la

escritura, el dominio de la realización de las ideas musicales tanto en lo referente a la

lógica sintáctica que supone la consideración vertical o armónica, como en lo referente a

una consideración más lineal u horizontal. Por supuesto, ambas enseñanzas no han sido

nunca incompatibles, pero su separación como materias independientes llevaba con

mayor frecuencia de la deseable a una defectuosa comprensión de sus objetivos, además

de a un desarrollo separado y a menudo divergente de sus contenidos.

La presente ordenación pretende subsanar esas deficiencias, proponiendo una mayor

interdependencia de ambas durante esta etapa . Por consiguiente las diferentes técnicas

contrapuntísticas clásicas deben aprenderse simultáneamente con los contenidos de la

Armonía, así como con el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos

barroco, clásico y romántico. Además de la escritura, el análisis constituye parte no

meramente integrante, sino básica, de la asignatura, ya que dicha disciplina se ocupa no

sólo del aspecto eminentemente teórico de todo lo concerniente a las diversas técnicas

compositivas, sino de múltiples aspectos, de índole incluso especulativa, relacionados

con lo histórico, lo estético, lo humanístico, lo psicológico, o lo puramente perceptivo,

cuyo conocimiento es imprescindible para la comprensión del hecho musical como

fenómeno cultural y psicológico. Asimismo, el análisis proporciona al alumno una serie

65

de herramientas metodológicas que le permitirán avanzar en la comprensión de las obras

musicales, a partir de todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes para

conseguir dicha finalidad.

El análisis adquiere carta de naturaleza en esta etapa de las enseñanzas profesionales

aunque, por su propia esencia, se trata de una disciplina que debe estar presente, de

forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales. Naturalmente, en un

nivel básico o elemental el grado de complejidad del análisis que el profesor de

Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a cabo habrá de guardar la proporción

necesaria con los conocimientos que posea el alumno, centrando la atención en el

reconocimiento de aquellos elementos temáticos, fraseológicos, etcétera, cuya com-

prensión sea indispensable para interpretar correctamente las obras, y evitando

tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. En este tercer ciclo el alumno posee

ya los conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan

incuestionable.

En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la práctica del Contrapunto

simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y

superponer líneas melódicas equilibradas e interesantes, y permite abordar la realización

de obras más relacionadas con la realidad musical. En particular, el ejercicio de esta

técnica será de gran utilidad para trabajar con mayor profundidad el Coral dentro del

estilo de J. S. Bach.

El estudio de las técnicas del Contrapunto invertible, así como del Canon y de las

distintas transformaciones temáticas, suministrarán una sólida base para abordar, al final

de este tercer ciclo, el estudio de la Invención, objetivo idóneo en cuanto supone un

perfecto equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraña de dominio de

las proporciones formales y de las posibilidades de desarrollo temático.

Paralelamente a todo ello, el alumno continuará el aprendizaje de aquellos elementos

y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Además

de una práctica escolástica de los mismos, el estudio de dichos elementos y

procedimientos se centrará, de forma prioritaria, en una práctica estilística, con

predominio de una realización instrumental de los trabajos. De este modo, durante este

tercer ciclo el alumno experimentará a través de su práctica los procedimientos básicos

de los estilos barroco, clásico y romántico, por medio de la composición de pequeñas

piezas o fragmentos escritos dentro de los postulados estilísticos de dichas épocas,

siendo el análisis previo una útil y necesaria herramienta para su conocimiento teórico.

Naturalmente, esta práctica no debe ser exhaustiva, ya que no debe conducir a un

absoluto dominio de cada uno de los estilos, objetivo que puede ser dejado a una

posterior especialización, sino a su conocimiento básico.

En cualquier caso, el aspecto cuantitativo de la enseñanza debe ser dosificado de forma

tal que permita una importantísima práctica: la de la composición libre, pues su

presencia en este nivel de los estudios es capital para el desarrollo de la espontaneidad

creativa. Sin duda, los contenidos de esta asignatura son ambiciosos y exigentes, pero

entendemos que los alumnos/-as que eligen esta opción deben adquirir unos

conocimientos lo suficientemente amplios como para afrontar con garantías cualquiera

de las especialidades teóricas que se imparten en un nivel superior, sobre todo en el caso

de la Composición y Dirección Orquestal.

Los contenidos de esta programación estarán divididos en los siguientes bloques:

- Continuación de la armonía escrita

- Iniciación al contrapunto

- Iniciación a los conceptos y procesos básicos de la instrumentación

66

- Desarrollo de una técnica de análisis musical

- Imitación de formas y estilos clásicos

- Iniciación en la composición de estilos y técnicas del siglo XX.

Estos contenidos aparecen desarrollados en un total de 12 unidades didácticas, seis en

cada curso, y aproximadamente dos en cada trimestre.

GENERAL

1. OBJETIVOS

1.1. OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA

a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas

épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.

b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas

barroca, clásica y romántica.

c) Realizar pequeñas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la

espontaneidad creativa.

d) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el

análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos.

e) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su

comprensión.

f) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas


g) Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos.

h) Tocar en un instrumento polifónico la forma esquemática de los procedimientos

compositivos básicos estudiados.

i) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados.


biblioteca.

2. CONTENIDOS

2.1. CONTENIDOS GENERALES

67

a) Continuación del estudio y práctica de los elementos y procedimientos

compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreos,

retardos, apoyaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones, cromatización de la

tonalidad, modulaciones por enarmonía, acordes alterados, nota pedal, etc.

b) Práctica del contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las

combinaciones clásicas.

c) Práctica del Coral «a capella» en el estilo de J. S. Bach.

d) Práctica del contrapunto invertible a distintos intervalos.

e) Práctica del Canon: A dos voces a todas las distancias interválicas y a tres y

cuatro voces con y sin «cantus firmus».

f) Práctica de la imitación transformativa por movimiento contrario, retrógrado,

aumentación y disminución.

g) Práctica de la forma libre contrapuntística: la invención.

h) Realización de trabajos y composición de pequeñas obras instrumentales (o

fragmentos) en los estilos barroco, clásico y romántico.

i) Realización de pequeñas obras libres.

j) Estudio analítico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical


arménicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación,


de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes épocas

y autores, desde el canto gregoriano hasta nuestros días (incluyendo referencias

a la música no occidental), y desde distintos puntos de vista analíticos (estudio

de los procedimientos compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo,

historicista, etc.).

k) Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos


l) Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la

biblioteca.


1º Trimestre

68

UNIDAD DIDÁCTICA 1


1.3. Notas extrañas a los acordes (retardos)


2.6. Concepto de contrapunto

2.7. Línea melódica (curva melódica)

2.8. Ritmo melódico

2.9. Base armónica (ritmo armónico)


3.3. El piano: recursos para la composición


4.3. El concepto de forma (fragmento fraseológico, motivo,

construcción de temas simples)


5.3. Los diferentes tipos de análisis

5.4. Componentes básicos

UNIDAD DIDÁCTICA 2


1.6. Notas de paso

1.7. Bordaduras

1.8. Anticipaciones y escapadas

1.9. Apoyaturas

1.10. Pedal


2.3. Contrapunto a dos partes (cruzamiento de voces, movimiento

paralelo, movimiento directo, resolución de disonancias,

cromatismo, base armónica)


3.3. Instrumentos de madera (la flauta y el flautín; el clarinete,)


69

4.4. El acompañamiento: tipos y realización (tipos de

acompañamiento, realización)



2º Trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA 3


1.4. Modos

1.5. Formación de escalas sintéticas


2.3. Estructura motívica


3.5. El oboe

3.6. El corno inglés

3.7. El fagot


4.4. La pequeña forma ternaria



UNIDAD DIDÁCTICA 4


1. Escalas pentáfonas y exátonas

2. Acordes por terceras y cuartas ( de tres, cuatro y multi-sonidos por

cuartas)


Motivos en la realización a dos partes


3.4. Los instrumentos de cuerda en general

70

3.5. El violín


4.5. El minuetto

4.6. El Scherzo


3º Trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA 5


1.1. Acordes con sonidos añadidos (al acorde de sexta aumentada, otros

acordes con sonidos añadidos

2. Acordes por segundas ( de tres, cuatro y multi-sonidos por cuartas)


2.1. La invención en el estilo barroco de J.S.Bach


3.3. El violonchelo


4.7. El tema con variaciones



1º Trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA 1


1.4. Dodecafonía: principios que la rigen


71

2.10. Canon a dos partes


3.4. Los instrumentos de metal en general


4.4. Las formas rondó: simple, las grandes formas rondó (rondós

simples, variaciones y cambios en la recapitulación en tema

principal y grupo subordinado, las grandes formas rondó ABA-C-

ABA )


UNIDAD DIDÁCTICA 2



2.4. Otros tipos de canon (canon doble, canon por aumentación y

disminución, otros tipos de cánones


3.4. La trompeta


4.6. El rondó sonata


2º Trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA 3


1.6. Estudios de sonoridad

72


2.4. El contrapunto a tres voces: principios que lo rigen


3.8. El trombón


4.6. La forma sonata: forma del primer movimiento


UNIDAD DIDÁCTICA 4


Armonizar el siguiente canto dado

1.1. Nueva grafía musical (signos analógicos, notación tradicional

modificada)


2.1. La fuga (secciones, peculiaridades del tema y de su respuesta inicial,

las exposiciones, las técnicas contrapuntísticas específicas, los episodios,

los estrechos, pedal )


3.6. La tuba


4.8. La forma sonata: forma del movimiento lento y del minuetto


3º Trimestre

UNIDAD DIDÁCTICA 5


Escribir una fughetta a tres voces sobre un tema dado

73


3.4. Los instrumentos de percusión: recursos básicos (los timbales, el

tambor, bombo, platillos, tamtam, pandereta, caja china,

castañuelas, triángulo, glockenspiel, vibráfono, campanas,

crótalos, xilófono y marimba, otros instrumentos.

3.2. Orquestación de una melodía


3.2. La pequeña forma romántica


UNIDAD DIDÁCTICA 6

3. METODOLOGÍA Estará basada en los siguientes principios generales:


distintas, y nuestro objetivo consiste en desarrollarlas en cada uno de ellos cumpliendo

siempre los objetivos mínimos y tratando de obtener el mayor partido . Este desarrollo

debe contribuir, además, a su formación íntegra como persona.


consecución de los objetivos educativos; sobre todo teniendo en cuenta las dificultades

que estos alumnos sufren al tener que compartir sus estudios musicales con los de

secundaria.





6. La metodología activa, sistemática, progresiva, organizada y placentera que tenga en

cuenta el desarrollo psíquico del alumno y que asegure su participación en los procesos

de enseñanza-aprendizaje.

7. La evaluación de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje desde un punto de vista

crítico y constructivo.

8. La relación y participación con el entorno social, sobre todo en lo relacionado con la

posibilidad de intercambios musicales, audiciones, conciertos...

74

9. Otros aspectos relacionados con la educación en la igualdad de derecho entre sexos y

el rechazo a cualquier tipo de discriminación, el fomento de hábitos de



a) Explicaciones teóricas.

b) Realización de ejemplos prácticos por parte del profesor relacionados

con los contenidos a trabajar

c) Realización de ejercicios prácticos escritos por parte del alumno

d) Composición de pequeñas obras o fragmentos imitando estilos, y otras de

carácter y estética libre

e) Seguimiento diario sobre el alumno a fin de conseguir una continuidad ,

imprescindible en esta materia.

3.1. MATERIAL OBLIGATORIO PARA EL ALUMNO/-A

Las unidades didácticas elaboradas por el departamento (recoger fotocopias en la

copistería ―El Tintero‖) con sus correspondientes discos y partituras.

Cuaderno pautado

4. EVALUACIÓN





cumplir. Por tanto, el proceso evaluador ha de ser primordialmente cualitativo y


Aunque análisis e historia de la música, así como la asignatura de los

instrumentos de la orquesta aparezcan unidas a nivel de contenidos y a la hora de

impartirlas, la evaluación se llevará a cabo por separado, para así ser coherentes con el

vitae oficial.

4.1. CRITERIOS GENERALES

1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.—Con

este criterio se evalúa el dominio del alumno en lo referente a la mecánica de los

nuevos elementos estudiados, así como la capacidad para emplear con un sentido

sintáctico los diferentes procedimientos armónicos.

2. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.—

Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para crear en su

integridad pequeñas piezas musicales a partir de esquemas armónicos y/o

75

procedimientos propuestos por el profesor o propios, así como su habilidad para

conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboración temática.

3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces

en las combinaciones clásicas—Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad

del alumno para crear líneas melódicas interesantes y equilibradas, así como la destreza

en la superposición de las mismas que permitirá abordar la realización de obras en las

que se planteen además problemas formales.

4. Armonizar corales «a capella» en el estilo de J. S. Bach.—Con este criterio se

evaluará la capacidad del alumno tanto para realizar una armonización equilibrada como

para elaborar líneas melódicas interesantes cuidando especialmente el bajo. Igualmente,

servirá para comprobar la asimilación de los elementos y procedimientos propios de este

género en el estilo de J. S. Bach.

5. Realizar ejercicios de contrapunto invertible a distintos intervalos.—Mediante

este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas

interesantes cuya superposición resulte equilibrada desde los puntos de vista armónico y

contrapuntístico, en cualquiera de las disposiciones posibles.

6. Realizar cánones por movimiento directo a dos voces a todas las distancias

interválicas y a tres y cuatro voces con y sin «cantus firmus».—Este criterio de

evaluación trata de valorar la capacidad del alumno para crear líneas melódicas

interesantes cuyo funcionamiento canónico sea equilibrado armónica y

contrapuntísticamente y origine una forma global coherente y proporcionada.

7. Realizar cánones utilizando las técnicas de imitación transformativa: movimiento

contrario, retrógrado, aumentación y disminución—Este criterio pretende evaluar la

asimilación por parte del alumno de las técnicas de imitación transformativa y su

funcionamiento dentro de un contexto canónico, así como la habilidad para obtener el

máximo partido de su utilización.

8. Realizar invenciones dentro del estilo de J. S. Bach.—Este criterio evalúa la

capacidad para crear formas libres contrapuntísticas monotemáticas de distribución

armónica equilibrada a pequeña y gran escala, así como para organizar con arreglo a un

plan tonal proporcionado sus secciones, integradas por bloques temáticos y transiciones

estrechamente conectadas, y obtener de forma ordenada el máximo aprovechamiento de

las posibilidades de desarrollo que ofrece un único motivo generador.

9. Realizar trabajos y componer pequeñas obras instrumentales (o fragmentos) en

los estilos barroco, clásico y romántico.—Mediante este criterio se pretende evaluar la

capacidad del alumno para utilizar en un contexto estilístico determinado y, en su caso,

por medio de una escritura específicamente instrumental, los elementos y

procedimientos aprendidos, así como para crear obras o fragmentos en los que pueda

apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensión del papel funcional

que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados.

10. Componer pequeñas obras libres.—Con este criterio se pretende valorar la

capacidad para, a partir de las sugerencias que despierte en el alumno el contacto

analítico y práctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas

76

épocas, componer pequeñas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad

creativa. Igualmente podrá evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los

materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento.


distintas épocas del lenguaje musical occidental.—Con este criterio se podrá evaluar la

habilidad del alumno en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y

comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y

diacrónicamente.


occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala—

Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para reconocer los

procedimientos sintácticos, de transformación temática, etc., así como su capacidad para

valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de

vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.


occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la

forma a gran escala.—Se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer los

criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios

de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos

criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los

niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y

procedimientos juegan dentro de los mismos.

14.Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma

a pequeña escala.—Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad

auditiva del alumno, a través de la identificación de los diversos elementos y

procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así

como de otros con mayor presencia de lo horizontal.


a gran escala.—Se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumno en

la identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma

global de una obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), así como

comprender su interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña

escala.


fragmentos esencialmente homofónicos basados en los procedimientos de las distintas

épocas y estilos—Con este criterio se podrá valorar tanto la capacidad del alumno para

improvisar los procedimientos estudiados, como el grado de interiorización de los

mismos.


fragmentos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos que incluyan

en su realización elementos horizontales—Mediante este criterio se podrá valorar tanto

la capacidad del alumno para improvisar los procedimientos estudiados, como el grado

de interiorización de los mismos.

77

18. Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados—A través de ese

criterio se trata de comprobar que el alumno es capaz de emplear un instrumento

polifónico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e

interiorizar el efecto que producen las distintas sucesiones armónicas y procedimientos

realizados.

19. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad

proponer soluciones—Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno

para detectar por medio de la audición los posibles defectos de realización o estilo

que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para

proponer alternativas adecuadas.

21. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta

finalidad y proponer soluciones—Este criterio permitirá valorar la habilidad del

alumno para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan

aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones

adecuadas.

22. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso

de la biblioteca

4.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

1. Seguimiento diario del trabajo realizado

2. La valoración que se haga de los distintos ejercicios, obras o fragmentos

musicales que se realicen durante el curso y, sobre todo, de la evolución que

muestre el alumno/-a.

3. La participación en audiciones que se lleven a cabo a lo largo del curso.

4. La asistencia o no a las actividades extraescolares que el departamento organice

o en las que participe.


Ya están contempladas en el cuaderno de unidades didácticas del alumno, tanto las de

refuerzo como las de ampliación.

4.4. ACCESO A CADA CURSO. AMPLIACIONES DE MATRÍCULA

Con la actual normativa se posibilita el acceso a cualquier curso del grado profesional

de cada especialidad, promocionando desde el propio centro o desde el exterior. Para

ello, el Departamento elaborará una prueba tipo con los contenidos básicos del curso

anterior.

Así mismo, el Departamento elaborará una prueba con los contenidos básicos del primer

curso para aquellos alumnos que opten por la ampliación de matrícula al curso segundo.

Esta prueba se realizará a finales del primer trimestre y se corregirá de manera colegiada

por los miembros del Departamento.

78

HISTORIA DEL FLAMENCO

INTRODUCCIÓN .

La introducción de las asignaturas de Guitarra Flamenca y Acompañamiento al Cante en

el currículo oficial de las enseñanzas de grado medio de música supuso en su momento

la superación de una asignatura pendiente y el reconocimiento que un arte con un vigor

y una proyección como el flamenco merece.

La aparición de una nueva asignatura, Historia del Flamenco, viene a completar a las

anteriores materias y añade la posibilidad de acceder al conocimiento de la materia a

otros alumnos que no hayan tenido una relación directa con el flamenco. Esto

contribuye al enriquecimiento del alumno y a la consecución, o al menos la búsqueda,

de un panorama artístico más abierto que permita crecer sin barreras ficticias.

OBJETIVOS.

1.- Conocer la historia del arte flamenco.

2.- Valorar la importancia que han tenido los pueblos que han convivido en Andalucía,

en la génesis del flamenco.

3.- Distinguir entre flamenco y folclore.

4.- Analizar las distintas etapas que conforman la historia del flamenco.

5.- Conocer el marco histórico y social en la época en que se inicia el flamenco y su

posterior desarrollo y su influencia en la génesis del mismo.

6.- Conocer la biografía, discografía y las principales aportaciones de de los artistas más

representativos de cada época del flamenco.

7.- Desarrollar el interés por la lectura de bibliografía flamenca.

8.- Despertar el interés por la investigación en el mundo del flamenco.

9.- Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la

biblioteca.

Al tratarse de una asignatura de un solo curso de duración (para los alumnos de 6º curso

de EEPP, especialidad de Guitarra Flamenca). Los objetivos generales van a

corresponderse necesariamente con los objetivos del curso.

CONTENIDOS.

1.- Antecedentes preflamencos.

2.- Primeras noticias históricas.

3.- Las academias de baile y los cafés cantantes.

4.- Los primeros registros sonoros.

5.- El ballet y la ópera flamenca.

6.- El concurso de Granada de 1922.

7.- Los tablaos flamencos.

79

8.- El concurso nacional de Córdoba y los festivales de verano.

9.- La danza- teatro flamenca.

10.- La Bienal de Sevilla.

11.- Principales artistas del cante, el baile y la guitarra.

12.- El flamenco y las artes plásticas.

13.- Bibliografía, discografía y videografía básicas.

14.- Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la

biblioteca.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Establecer los principales períodos del flamenco.

Con este criterio se pretender comprobar la capacidad del alumnado

para identificar los rasgos fundamentales de cada uno de los períodos

de la historia del flamenco.

2. Conocer a los artistas más representativos de la historia del flamenco.

Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado conoce a los

artistas más representativos de la historia del flamenco y es capaz de

situarlos en sus respectivos contextos históricos.

3. Distinguir lo folclórico de lo flamenco. Con este criterio se pretende

comprobar si el alumnado es capaz de identificar una manifestación

popular de carácter folclórico y distinguirla de otra perteneciente al

ámbito de lo flamenco.

4. Apreciar la relación del arte flamenco con otras artes (escultura,

pintura…). Con este criterio se pretender comprobar si el alumnado

es capaz de apreciar las relaciones que puedan existir entre el arte

flamenco con obras artísticas inspiradas en él.

5. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista,

haciendo uso de la biblioteca

CONTENIDOS POR TRIMESTRES.

1er Trimestre.

1.- Antecedentes preflamencos.

2.- Primeras noticias históricas. Música y población (gitanos, cristianos, árabes, judíos y

negros).Romances.

3.- Bailes de candil, el fandango.

4.- Las academias de baile y los cafés cantantes.

5.- Los primeros registros sonoros.

80

2º Trimestre

6.- El concurso de Granada de 1922.

7.-La ópera flamenca. Guerra y posguerra

8.-Ballet y teatro flamenco.

9.- La restauración, flamencología y Mairenismo. El concurso nacional de Córdoba y

los festivales de verano.

10.- El flamenco actual.

3er Trimestre.

11.- Principales artistas del cante, el baile y la guitarra. De los principios a la actualidad.

12.- Bibliografía, discografía y videografía básicas.

MATERIALES DIDÁCTICOS. Biliografía.

Los contenidos de la asignatura serán extraídos fundamentalmente de la siguiente

bibliografía.

El gran libro del flamenco. Manuel Rios Ruíz. Ed. Calambur. Vol I Historia/

Estilos. Vol II Intérpretes.

El cante flamenco /El toque flamenco/El baile flamenco. Angel Álvarez

Caballero. Alianza Editorial.

Una historia del Flamenco. José Manuel Gamboa. Ed. Espasa.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN.

Se valorarán especialmente los siguientes aspectos:

Dominio de los contenidos.

Consecución de los objetivos.

Realización puntual de las tareas.

Actitud participativa y crítica en los debates de clase.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

Prueba trimestral escrita.

Dos trabajos de investigación (uno al cuatrimestre) sobre tema a determinar en

cada caso.

Realización de cuadros sinópticos de cada tema.

Comentarios orales y escritos a textos y audiciones. Guía de audición.

81

Evaluación continua.

CONTENIDOS MÍNIMOS.

Orígenes del Flamenco.

Época de los cafés cantantes. Intérpretes.

Época teatral del Cante Flamenco.

El antiflamenquisno del XIX.

Época de revalorización.

El Flamenco hoy. Hacia el futuro.

ACTIVIDADES.

Lectura comentada de textos históricos y de opinión.

Audiciones comentadas desde los primeros registros hasta hoy.

Visionar y comentar videos relativos a los aspectos históricos del arte flamenco.

Realización de un trabajo de investigación de tema predeterminado sobre un

aspecto histórico del flamenco, y su posterior exposición en clase.

Visitas al centro de Andaluz de Flamenco 8al menos una al trimestre)

estableciendo un contacto estrecho con el material documental existente.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO .

El alumno que precise recuperar dispondrá de una prueba extraordinaria en el último

trimestre que deberá ir acompañada de un cuarto trabajo de investigación.

Los alumnos dispondrán así mismo de la convocatoria de septiembre en caso de

suspenso en junio.

82

HISTORIA DE LA MÚSICA

INTRODUCCIÓN

Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo, de

Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de

calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música, la

danza, el arte dramático, las artes plásticas y el diseño. Esta nueva ley recoge los

aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesiones de música en el Real

Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre. En el ámbito de la Comunidad Autónoma de

Andalucía nos atenemos a la ORDEN DE 25 DE OCTUBRE DE 2007, B.O.J.A. de

15 de novienbre, número 225, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas

profesionales de música en Andalucía.

En su conjunto, el currículo de las enseñanzas profesionales de música persigue

garantizar una instrucción que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos

estudios especializados, destinados a aquellos alumnos y alumnas que posean aptitudes

específicas y voluntad para dedicarse a ellos.

Las asignaturas que componen las enseñanzas profesionales de música han de

combinar de forma equilibrada el conocimiento teórico con las técnicas de

interpretación y con los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical,

todo ello en el marco de las demandas que plantea la sociedad actual.

La metodología educativa en las enseñanzas profesionales de música ha de

estimular el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad de los alumnos y alumnas,

fomentar su creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo de sus aptitudes y

capacidades musicales y humanas. Indudablemente en el caso de la Historia de la

Música es una tarea cada vez más difícil ya que el tiempo lectivo se ha visto reducido a

la mitad. En el plan de estudios de la Ley Orgánica General del Sistema Educativo

disponíamos de dos horas semanales, en esta nueva Ley Orgánica de Educación sólo la

mitad, una hora lectiva semanal.

OBJETIVOS GENERALES

Además de contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades

generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, el currículo de las

enseñanzas profesionales de música tiene las siguientes capacidades:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que

sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de transmitir el goce de la música.

83

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la

música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de

oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.


biblioteca.


La asignatura de Historia de la música se propone contextualizar la visión musical del

alumnado dentro de la existencia de las diferentes culturas, épocas y estilos

favoreciendo la adquisición de capacidades comprensivas y analíticas, tanto desde el

punto de vista de la música escrita, como en la audición directa de las obras. Así, esta

asignatura tiene un enfoque meramente práctico, evitando convertirse en una

acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico. El contacto

directo con el hecho musical dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar

culturalmente las más diversas producciones musicales de los distintos períodos

establecidos. Asimismo, se cuidarán especialmente las informaciones referidas a las

diferentes manifestaciones musicales del patrimonio musical andaluz.

Dentro de un enfoque general, pero lleno de lagunas de conocimiento, tendremos en

cuenta la introducción cultural recibida de la enseñanza obligatoria, conectando el hecho

musical con el resto de las artes, que a su vez se integran en los cambios sociales,

políticos, de pensamiento... De esta manera, el alumnado de música aprende a llenar de

contenido cultural las obras que ha de interpretar, lo que influye indudablemente en su

capacidad comunicadora, misión fundamental de todo arte.

1. OBJETIVOS

La enseñanza de Historia de la música en las enseñanzas profesionales de música

tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades

siguientes:

1. Conocer en cada época las relaciones entre la creación musical y el resto de las

artes.

2. Captar, a través de la audición, las distintas corrientes estéticas para situar las

obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.

3. Conocer y comprender la música de cada época en relación con los conceptos

estéticos imperantes y saber aplicar estos conocimientos a la

interpretación del repertorio de estudio.

4. Valorar la importancia de la música en el desarrollo de la naturaleza humana y

relacionar el hecho musical con los fenómenos socio-culturales en los

que se desarrolla.

84

5. Adquirir el hábito de escuchar música e interesarse por ampliar y diversificar las

preferencias personales.


La música en la cultura occidental: períodos, géneros, épocas, estilos y compositores.

La música en Grecia y Roma. Los orígenes de la música cristiana. Liturgias primitivas

orientales y occidentales. El gregoriano: funcionalidad, orígenes, evolución y

características estilísticas y formales. Teoría. Modos. Notaciones. Principales

tratadistas.

La monodia profana. Trovadores, troveros y derivaciones. Música instrumental

de la Edad Media. Organología. Orígenes y primer desarrollo de la polifonía en la Edad

Media. La Escuela de Nôtre Dame. Ars Antiqua y Ars Nova. Notación. Formas. El

Renacimiento. Características generales. Humanismo. Notaciones. Formas. Polifonía

religiosa del Renacimiento. Diferentes escuelas. Formas y rasgos estilísticos. Polifonía

profana del Renacimiento. Diferentes escuelas. Formas y rasgos estilísticos.

Música instrumental del Renacimiento. Organología. Transición al Barroco

musical. Reforma y Contrarreforma. Los orígenes del Barroco musical. Periodos.

Características estilísticas. Formas. Los orígenes de la ópera y del oratorio. El

melodrama y la teoría de los afectos. La evolución de la ópera y el oratorio en la

primera mitad del siglo XVII. Música y Contrarreforma. Música instrumental del primer

Barroco. La ópera en la segunda mitad del s. XVII. La música religiosa del Barroco

medio. Música instrumental del Barroco medio. Organología. Barroco tardío. Ópera,

música religiosa e instrumental. Grandes formas. Bach.

El período preclásico. Diferentes tendencias de la segunda mitad del siglo XVIII.

El Clasicismo musical. La música instrumental. La forma sonata. La primera Escuela de

Viena.

Los orígenes del Romanticismo. Stürm und Drang. Transición del Clasicismo al

Romanticismo. Novedades armónicas y formales. Música instrumental y vocal del

Romanticismo. El Postromanticismo. Música instrumental y vocal. El Nacionalismo

musical. La transición del siglo XIX al siglo XX. El Impresionismo musical. La primera

mitad del siglo XX. Atonalismo. Serialismo. Otras tendencias. La segunda mitad del

siglo XX. Diversas tendencias. Últimas tendencias en la música a finales del siglo XX.


2.1 ORGANIZACIÓN Y SECUENCIA DE LOS CONTENIDOS 4º EE.PP.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS CONCEPTUALES

Primer Trimestre. Monodia antigua y medieval.

85

UNIDAD 1. Introducción a la Historia de la Música. Presentación

de la asignatura. Mapa conceptual de los distintos períodos y estilos

de la música occidental.

UNIDAD 2. Música en la Antigüedad: Grecia y Roma. El

contexto histórico. Filosofía y estética. Música y mitología. El

sistema musical griego. La música en el Imperio romano.

Características generales de la música en los umbrales de la Edad

Media.

UNIDAD 3. Canto gregoriano y cantos profanos en la Edad

Media. El contexto histórico. Liturgias de Occidente. Los padres de

la Iglesia y Boecio. La misa y los Oficios. Diferentes tipos de cantos.

Notación. Los ocho modos eclesiásticos. Guido d´Arezzo: pedagogía

y didáctica musical. Cantos monofónicos profanos: goliardos,

juglares, trovadores, minnesinger, meistersinger...Música

instrumental e instrumentos medievales.

Segundo Trimestre. Polifonía medieval .

UNIDAD 4. SigloXI: El comienzo de la polifonía. Siglos XII y

XIII: La Escuela de Nôtre-Dame. Introducción. El organum

primitivo y el organum florido. Los modos rítmicos. Léonin y

Pérotin. El conductus. El motete. La notación franconiana. El

hoquetus.

UNIDAD 5. El siglo XIV:El Ars Nova en Francia y el Trecento en

Italia. El contexto histórico en Francia. La polémica en torno al Ars

Nova. El motete isorrítmico. El codex Ivrea. Guillaume de Machaut.

El contexto histórico en Italia. Madrigal, caccia y ballata. Principales

compositores del Trecento. La música ficta.

UNIDAD 6. La 1ª mitad del s. XV: La transición al Renacimiento

en Inglaterra y Borgoña. Introducción. La música inglesa. La

música en la corte borgoñona. Misas cíclicas. El nacimiento del bajo.

Tercer Trimestre. La Música en el Renacimiento (1450-1600).

UNIDAD 7. Renacimiento 1ª parte (1450-1550): La polifonía

franco-flamenca. Introducción. Los compositores franco-flamencos.

El canon. Segunda generación: Ockeghem y Busnois. Tercera

generación: Obrecht, Josquin des Prez e Isaac. Cuarta generación:

Gombert, Clemens y Willaert.

86

UNIDAD 8. Renacimiento 2ª parte (1550-1600): Estilos

nacionalistas, Música instrumental. y Música religiosa. Estilos

nacionalistas: Italia, Francia, Alemania, España e Inglaterra. Música

instrumental: influenciada por modelos vocales, danzas para bailar y

escuchar (estilizadas), tema con variaciones y composiciones en

estilo improvisatorio y/o fugado. Música religiosa: reforma y

contrarreforma.

UNIDAD 9. El Renacimiento español (siglos XV y XVI).

Compositores del s.XV. Polifonistas profanos. Encina. Los

cancioneros: de Palacio, de Upsala, de la Colombina y otros. Los

Vihuelistas: Milán, Mudarra, Narváez y otros. Los teóricos: Ramos,

Salinas y otros. Los polifonistas religiosos: Morales, Guerrero y

Victoria.

2.2 ORGANIZACIÓN Y SECUENCIA DE LOS CONTENIDOS 5º EE.PP.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS CONCEPTUALES

Primer Trimestre. La Música en el Barroco (1600-

1750)

UNIDAD 1. Introducción al estilo Barroco. Contexto histórico:

sociedad, arte y filosofía. Características musicales.

UNIDAD 2. Ópera y música vocal. El nacimiento de la ópera. La

óepra en Italia. La ópera en Francia. La ópera en otros países. La

música de cámara vocal. La música religiosa.

UNIDAD 3. El Barroco tardío. La música instrumental. Vivaldi.

Rameau. Haendel. Bach.

Segundo Trimestre. Preclasicismo y Clasicismo (1750-1800).

UNIDAD 4: Preclasicismo. El contexto histórico: la Ilustración.

Terminología del período preclásico. Formas instrumentales: sonata,

sinfonía, concierto y cuarteto. La ópera. Compositores preclásicos:

Gluck, C.P.E. Bach, Johann Chistian Bach y otros.

UNIDAD 5. El Clasicismo. .Franz Joseph Haydn. Wolfgang

Amadeus Mozart.

UNIDAD 6. Beethoven y los primeros románticos. Ludwig van

Beethoven. Schubert. Berlioz. Mendelssohn. Schumann. Chopin.

Liszt. Wagner. Verdi. Brahms.

UNIDAD 7. El nacionalismo musical. Introducción. Rusia.

Chequia. Escandinavia. Hungría. España. Exotismo. El nacionalismo

cosmopolita: Francia e Inglaterra.

Tercer Trimestre. La Música en el s. XX

87

UNIDAD 8. La transición a la nueva música. Mahler. Richard Strauss. El

Impresionismo musical y su relación con las artes coetáneas. Debussy y Ravel .

Satie.

UNIDAD 9. Atonalidad. Introducción. El Expresionismo, el Dodecafonismo y

el seralismo. La 2ª Escuela de Viena: Schonberg. Weber. Berg.

UNIDAD 10. El foklore. Nuevo nacionalismo musical. Bartok. Kodaly y Orff.

Prokofiev, Shostakovich. Vaughan Williams, Holst y Britten. Copland.

Villalobos y Ginastera.

UNIDAD 11. Neoclasicismo. Stravinski. Les six: Honegger, Milhaud, Poulenc,

Auric, Durey y Tailleferre. Paul Hindemith. Messiaen.

UNIDAD 12. Nuevos lenguajes y nuevos materiales.

2.3 CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

Los alumnos deberán comprender y asimilar los procedimientos más adecuados

para la realización de los análisis y comentarios, con especial atención a la economía de

tiempo y medios. Se intentará que trabajen de manera reflexiva, encontrando

mecanismos de memorización y de practicidad que faciliten su trabajo. La motivación y

la comparación de conceptos con la actualidad que les rodea será fundamental para una

visión rápida e inmediata.

2.4 CONTENIDOS ACTITUDINALES

Se intentará desarrollar en los alumnos las capacidades de tolerancia y valoración

expresados en los objetivos generales correspondientes al Grado Profesional. Se trata de

fomentar en el alumnado la capacidad de escuchar, comprender y relacionar la música

dejando siempre abierta la posibilidad del diálogo y el debate, así como de la opinión

personal. Esfuerzo constante y serio cultivando el respeto hacia sí mismo y hacia los

demás.

2.5 DESARROLLO PRÁTICO DE LOS CONTENIDOS

Análisis:

Se someterá a análisis auditivo obras musicales correspondientes

a cada periodo, en las que se destacarán los elementos musicales

fundamentales representativos de cada estilo o forma.

Se trabajarán las audiciones con las partituras correspondientes,

siempre podamos, para un aprendizaje más directo y cercano. En

la medida de lo posible se intentará que sean facsímiles.

Unidades complementarias:

Pautas para la elaboración de una ficha de audición.

88

Clasificación organológica general.

Los elementos fundamentales de la música.

La voz humana. Fisiología. Registros de la voz.

El sistema auditivo y la percepción musical.

3. METODOLOGÍA

La asignatura de Historia de la Música se impartirá en una sesión

semanal de una hora de duración. Se basará en el aprendizaje por descubrimiento

en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos. La

profesora hará las exposiciones orales sobre los diferentes contenidos del programa

acompañando siempre que fuera posible los mismos con ejemplos auditivos,

gráficos, visuales y análisis de partituras de las diferentes épocas o estilos.

Para que los alumnos estén verdaderamente motivados deberán conocer

exactamente los objetivos y plan de cada actividad. Será importante, dentro de lo

posible, realizar todo tipo de ejercicios (ejecución, análisis, discriminaciones

auditivas, visualizaciones organológicas, mapas, objetos) incluso aportados por ellos

que permitan comprender al alumno que se trata de una materia viva.

3.1 RECURSOS DIDÁCTICOS Y METODOLÓGICOS

Deberán cumplir funciones formativas, informativas y motivadoras.

Material curricular

Los alumnos tendrán los apuntes realizados por la profesora. Es este texto

básico para seguir las unidades conceptuales destinadas a cada nivel, así como

textos, partituras y gráficos de apoyo.

Además se facilitará a los alumnos una biografía general recomendada,

añadiendo en el desarrollo de los temas la bibliografía específica del periodo, autor,

estilo o época. En la medida de lo posible la profesora llevará material

bibliográfico propio para la consulta del alumnado.

Adquirirán además según el nivel los tomos correspondientes a la Historia de la

Música Occidental de Donald J. Grout y Claude Palisca, editorial Alianza.

Medios audiovisuales

Se hará uso de la pizarra, cañón proyector, fotocopias, y ordenador como

complemento pedagógico de gran utilidad, ya sea utilizando software musical

educativo, textos, dvds, partituras o cualquier recurso disponible. Será necesario un

equipo de sonido de buena calidad, que responda a las necesidades diarias de esta

asignatura.

3.1.1. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA RECOMENDADA

Antigüedad, Edad Media y Renacimiento

Mckinnon, J.: «Early Wastern Civilization» en J. McKinnon, ed. Man & Music.

Antiquity and the Middle Ages. From Ancient Greece to the 15th century, New

Jersey, Prentice Hall, 1990.

89

Pérez Arroyo, R: La música en la Era de las Pirámides. Madrid, Centro de

Estudios egipcios, 2001.

Asencio Palacios, J: El canto gregoriano. Historia, liturgia, formas... Madrid,

Alianza Música, 2003.

López-Calo J. y Carlos Villanueva: El códice calixtino y la música de su tiempo.

La Coruña, Fundación Pedro Barrié de la Maza, 1999.

Cattin, G.: «El canto gregoriano» y «Las innovaciones litúrgico-musicales de los

siglos IX y X y su desarrollo», en Historia de la música, 2. El medioevo.

Primera parte,Madrid, Tirner Música, 1987, págs. 53-116.

Strohm, R.: «The Close of the Middle Ages» en J. McKinnon, J. McKinnon, ed.

Man & Music. Antiquity and the Middle Ages. From Ancient Greece to the 15th

century, New Jersey, Prentice Hall, 1990.

Fenlon, I.: «Music and Society», en I. Fenlon, ed. Man & Music. The

Renaissance. From the 1470s to the end of 16th century, New Jersey, Prentice

Hall, 1989.

Atlas, A. : La música en el Renacimiento. Madrid, Akal, 2002.

Enlaces de interés:

http://www.music.qub.ac.uk/tomita/11baroque/11bar-home.htm (Página del 11

Congreso Internacional de Música Barroca; el 10 Congreso fue celebrado en la

Universidad de La Rioja; http://www.unirioja.es/dptos/baroque/

http://www.siba.fi/Kulttuuripalvelut/early.html

http://www.andromeda.rutgers.edu/~jlynch/18th/music.html

Claudio Monteverdi

http://www.users.dircon.co.uk/~finespl/index.htm

http://www.geocities.com/lewis_morton/m_works.htm

http://www.sun.rhbnc.ac.uk/~uhwm006/montbib.html.

Henry Purcell

http://apollo.lpg.fi/purcell/

http://www.music.qub.ac.uk/tomita/11baroque/11bar-home.htm

http://www.unirioja.es/dptos/baroque/

http://www.siba.fi/Kulttuuripalvelut/early.html

http://www.andromeda.rutgers.edu/~jlynch/18th/music.html

http://www.users.dircon.co.uk/~finespl/index.htm

http://www.geocities.com/lewis_morton/m_works.htm

http://www.sun.rhbnc.ac.uk/~uhwm006/montbib.html

http://apollo.lpg.fi/purcell/

90

http://www.geocities.com/lewis_morton/p_main.htm

George Frederic Handel


Johann Sebastian Bach

http://odur.let.rug.nl/Linguistics/diversen/bach/biblio.html

http://www.music.qub.ac.uk/~tomita/bachbib/

http://www.jsbach.net/recordings/index.html

http://www.jsbach.org/

http://www.uvm.edu/~classics/faculty/bach/

Wolfgang Amadeus Mozart

http://www.mozartproject.org/

Joseph Haydn

http://home.planet.nl/~cmr/haydn/

http://www.haydn-institut.de/

C. P. E. Bach

http://www.hoasm.org/XID/BachCPE.html

El siglo XIX

ABRAHAM, G.: Cien años de música, Madrid, Alianza Música, 1985 (la

primera edición inglesa es de 1964).

BENEDETTO, R. Di: El siglo XIX. Primera parte, Historia de la música, vol. 8,

Madrid, Turner Música, 1987.

CASINI, C.: El siglo XIX. Segunda parte, Historia de la música, vol. 9, Madrid,

Turner Música, 1987.

DAHLHAUS, C.: Nineteenth Century Music, Berkeley y Los Angeles,

California University Press, 1989 (la primera edición alemana es de 1980).

DELLA SETA, F.: Italia e Francia nell'Ottocento, Torino: Edt, 1993 (Storia

della Musica a cuea della Società Italiana di Musicologia, vol. 9).

EINSTEIN, A.: La música en la época romántica, Madrid, Alianza Música,

1986 (la primera edición americana es de 1947).

Nineteenth Century Music.



http://odur.let.rug.nl/Linguistics/diversen/bach/biblio.html

http://www.music.qub.ac.uk/~tomita/bachbib/

http://www.jsbach.net/recordings/index.html

http://www.jsbach.org/

http://www.uvm.edu/~classics/faculty/bach/

http://www.mozartproject.org/

http://home.planet.nl/~cmr/haydn/

http://www.haydn-institut.de/

http://www.hoasm.org/XID/BachCPE.html

91

PLANTINGA, L.: La música romántica. Una historia del estilo musical en la

Europa decimonónica, Madrid, Akal Música, 1992 (la primera edición

americana es de 1984).

RINGER, A. (ed.): The Early Romantic Era. Between Revolutions: 1789 and

1848, vol. 6, en SADIE, S.: (ed. general), Man and Music Series, London,

Macmillan Press, 1990.

SANSON, J. (ed.): The Late Romantic Era, vol. 7, en SADIE, S.: (ed. general),

Man and Music Series, London, Macmillan Press, 1990.

SOLIE, R. (ed.): The Nineteenth Century, vol. 6 de Oliver Strunk (ed.), Source

Readings in Music History (edición revista a cargo de Leo Treitler), New York,

W.W. Norton, 1998.

WHITALL, A.: Romantic Music. A concise History from Schubert to Sibelius,

London, Thames and Hudson, 1987.


http://www.grovemusic.com

http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/ (partituras)

http://www.sheetmusicarchive.net/ (partituras)

http://www.romanticism.co.cx/

http://www.kingsbarn.freeserve.co.uk/ (The Beethoven Reference Site)

http://www2.sjsu.edu/depts/beethoven/ (Center for Beethoven Studies)

http://www.archivowagner.com/

http://www.johannesbrahms.org/

http://www.d-vista.com/OTHER/franzliszt.html (incluye links)

http://www.recmusic.org/lieder/ (The Lied and Art Song Texts Page)

http://library.thinkquest.org/22673/ (The Symphony: An Interactive Guide)

Siglo XX

COOK, N. y POPLE, A. (eds.): The Cambridge History of Twentieth Music,

Cambridge University Press, 2004.

GARCÍA LABORDA, J.M. (ed.): La música moderna y contemporánea a

través de los escritos de sus protagonistas (una antología de textos

comentados), Sevilla, Editorial Doble J, 2004.

GARCÍA LABORDA, J. M.: La música del siglo XX. Primera parte,

Modernidad y emancipación : (1890-1914), Madrid, Alpuerto, [2000].

92

MACHLIS, J.: Introduction to Contemporary Music, New York, London,

Norton, 1979.

MORGAN, R. P.: Anthology of Twentieth-Century Music, New York, London,

Norton, 1992.

..........................Twentieth-Century Music: A history of musical style in modern

Europe and America, New York, London, Norton, 1992 (existe traducción

española).

MORGAN, R. P (ed.): Modern Times. From World War I to the Present,

Englewood Cliffs, Prentice Hall, 1993.

SALVETTI, G.: El siglo XX. Primera parte, Historia de la música, vol. 10,

Madrid, Turner Música, 1986.

TREITLER L. (ed.): The Twentieth Century, Strunk’s source readings in music

history, New York, London, W. W. Norton (1998),

GRIFFITHS, P.: Modern music and after: Directions since 1945, Oxford,

Oxford University Press, 1995.

VINAY, G.: El siglo XX. Segunda parte Historia de la música, vol. 11, Madrid,

Turner Música, 1986.

Entre los repertorios de bibliografía musical los más importantes son:

RILM (Répertoire International de Littérature Musicale) [Repertorio

Internacional de Literatura Musical]. Repertorio con las publicaciones sobre

música más importantes desde 1967. El último volumen publicado es el

correspondiente al año 1994. Para la bibliografía hasta 1997 hay que recurrir a la

versión en CD Rom o a la versión en red.

RISM (Répertoire International des Sources Musicales) [Repertorio

Internacional de Fuentes Musicales]. Ambicioso proyecto dedicado a catalogar

las fuentes musicales y los escritos sobre la música antes de 1800. Esta dividio

en tres series (A, B y C) dedicadas a las fuentes impresas, fuentes manuscritas y

a un directorio de todas las bibliotecas y archivos donde se encuentra el

material catalogado. Parte de la serie A está disponible en red.

RidIM (Répertoire International d’Iconographie Musicale) [Repertorio

Internacional de Iconografía Musical].

RIPM (Répertoire International de la Presse Musicale) [Repertorio

Internacional de la Prensa Musical]. Proyecto dedicado a la catalogación de la

literatura musical que apareció en revistas periódicas durante el siglo XIX y

primeros del XX. El RIPM no proporciona el contenido de la revistas, sino solo

citas útiles para encontrar los artículos correspondientes.

93


http://www.grovemusic.com/: versión en red del diccionario The New Grove of

Music and Musicians; también se incluyen la gran mayoría de las entradas

procedentes de The New Grove Dictionary of Opera. No es una web libre.

http://www.rilm.org versión en red del RILM, sólo accesible por suscripción.

http://rism.harvard.edu/ versión en red del RISM, serie de manuscritos; acceso

libre.

http://www.nisc.com/ versión en red del RIPM.


Se tendrán en cuenta los siguientes criterios:

1. Identificar a través de la audición obras de diferentes épocas y describir sus

rasgos más característicos.

Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar el

género, la estructura formal y los rasgos estilísticos más

importantes de las obras escuchadas.

2. Identificar a través de la audición y el análisis de obras de diferentes épocas

y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes períodos históricos.

Mediante este criterio se evalúan los conocimientos del alumnado

con respecto a la distinción de los distintos estilos y sus

peculiaridades.

3. Realizar un comentario crítico a partir de la audición de una obra

determinada.

Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para

valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva

personal.

4. Por medio de la audición y el análisis, situar cronológicamente y comparar

obras musicales de similares características, que sean representativas de los

principales estilos o escuelas, señalando semejanzas o diferencias entre ellos.

Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el

alumnado identifica y sitúa cronológicamente los diferentes

períodos de la historia de la música, así como si distingue sus

principales características.

5. Interrelacionar la historia de la música con la de otros aspectos de la

cultura y el pensamiento.

http://www.grovemusic.com/

http://www.rilm.org/

http://rism.harvard.edu/

http://www.nisc.com/

94

Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del

pensamiento crítico del alumnado en lo referente a su capacidad

de valoración de las distintas etapas de la historia de la música,

dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.

6. Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el

desarrollo evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más

representativos de la historia de la música.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado

para analizar la complejidad de circunstancias e intereses, que por

su importancia, determinen el posterior desarrollo de una época,

un estilo o un autor determinado.

7. Realizar un trabajo sencillo sobre algún aspecto determinado de la música

actual o pasada.

Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y

describir los planteamientos plasmados por el autor y

relacionarlos con las corrientes estilísticas de una época concreta.

8.Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso

de la biblioteca.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar

información y filtrarla correctamente a través de la biblioteca del

centro.

A) Estrategias de Evaluación

Tendrá una función orientadora y formativa (contribuye a mejorar los procesos

de enseñanza y aprendizaje). Habrá de ser motivadora, reflexiva y analítica. Esta

programación didáctica será objeto de la misma manera a evaluación durante el

curso académico. Como mínimo será una vez al trimestre.

La nota de la prueba escrita tendrá un valor total del 80%.

(hay que tener aprobada la parte de reconocimiento de

audiciones)

La participación activa y la actitud general en clase 10%.

La ejecución correcta de actividades propuestas por la

profesora durante el trimestre 10%

B) Instrumentos de Evaluación

Deben ser objetivos, fiables, ponderables y capaces de discriminar niveles de

rendimiento. Los principales instrumentos de evaluación serán:

a. Observación sistemática. Permite saber lo que los alumnos piensan y

saben a través de sus preguntas e intervenciones en el aula, así como de

puestas en común, debates o entrevistas personales. Además el alumno

95

deberá disponer de un cuaderno donde tomará nota de forma correcta y

limpia de comentarios de audiciones, textos y unidades complementarias.

b. Pruebas específicas. En tres casos el alumno deberá realizar una prueba

escrita. Corresponde cada una a los tres trimestres que conforman el

curso escolar. Consistirá en un ejercicio de 10 preguntas cortas con un

valor de 1 punto por cada una. Para superar esta prueba deberán igualar o

superar una calificación de 5. Habrá una segunda prueba consistente en 5

fragmentos seleccionados de las audiciones que el profesor ha facilitado

al alumnado y que deberán identificar. Para superar esta prueba deberán

tener bien un mínimo de 3.


Para que un alumno pueda promocionar, la nota final debe ser igual o superior a 5

En el caso de que el alumno no supere alguno de los trimestres se le ofrece la

posibilidad de realizar un examen de recuperación con las mismas características del

anteriormente citado, realizándose posteriormente a la sesión de evaluación y en el caso

del examen de junio antes de la última.

Los alumnos tienen la obligación de asistir a clase, justificando por

escrito en un plazo de 15 días, en todo caso, la falta de asistencia. Las

faltas injustificada a 3 o más clases supondrá la pérdida del derecho a

examinarse en las mismas condiciones del resto del alumnado, debiendo

superar una prueba específicamente puesta por el departamento para

tal fin.

4.2.1 SEPTIEMBRE

El alumnado tiene la oportunidad de ser examinado en Septiembre. La

forma de evaluarlo será la misma que durante el curso escolar. .


Se propone al alumnado la asistencia a su grupo y si hiciera falta a cualquier

otro grupo del mismo nivel. Además habrá una prueba de recuperación

trimestral y actividades de mejora.


No se ha observado a comienzo de este curso escolar de 4º y 5º de enseñanzas

profesionales que asiste a la asignatura de Historia de la Música discentes que

precisen de adaptación curricular. Destacar que en esta asignatura, de carácter

grupal, es muy difícil detectar con antelación este tipo de casos.

5 ACCESOS A OTROS CURSOS

96

Para poder ampliar de 4º a 5 º de Historia de la Música se propone el texto

citado anteriormente (Historia de la Música Occidental de Donald J. Grout y

Claude Palisca, Tomo II, Editorial Alianza) para poder llevar a cabo una

prueba con el máximo de garantías posibles.

6. SOLICITUD DE AMPLIACIÓN DE MATRÍCULA

Los alumnos que soliciten ampliación de matrícula deberán realizar en el plazo

acordado una prueba escrita en donde demostrarán las capacidades y conocimientos

suficientes para que esa ampliación le sea concedida. La prueba escrita será como

se ha expuesto anteriormente y los contenidos conceptuales serán los recogidos en

4º y 5º de Enseñanzas Profesionales de esta asignatura.

7. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA

Participación en las actividades organizadas por el Departamento.

97

HISTORIA DEL PENSAMIENTO

MUSICAL

INTRODUCCIÓN


Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artistica de



















capacidades musicales y humanas. Indudablemente en el caso de la Historia de

pensamiento musical es una tarea cada vez más difícil ya que el tiempo lectivo se ha

visto reducido. En el plan de estudios de la Ley Orgánica General del Sistema

Educativo disponíamos de dos horas semanales, en esta nueva Ley Orgánica de

Educación, abordamos la asignatura de manera independiente y no coordinada en el

mismo nivel con la Historia de la Música. Ahora los alumnos de 6º de Enseñanzas

Profesionales acometerán su estudio de manera aislada, sin el complemento de la

Historia de la Música, siendo una asignatura común para todas las modalidades e

itinerarios.

OBJETIVOS GENERALES




a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita


b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de


98

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que


e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la


f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los


g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio


h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la


i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de



biblioteca.

HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL

La asignatura de Historia del pensamiento musical se propone el análisis de los

lenguajes artísticos desde el estudio filosófico, estético, histórico y sociológico, de las

distintas épocas en la evolución de las artes. Su estudio se centrará en el arte occidental,

con las necesarias relaciones o comparaciones con otras artes universales.

Esta asignatura tiene un enfoque meramente práctico, evitando convertirse en

una acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico. El contacto

directo con el hecho musical, dará al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar

culturalmente los distintos pensamientos musicales a lo largo de los períodos

establecidos para su estudio.

También se hará una valoración y reflexión acerca de los elementos ideales y

estéticos del hecho musical, más allá de sus aspectos meramente técnicos, así como

acerca de sus cualidades universales e intemporales.

1. OBJETIVOS DE HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL

La asignatura de Historia del pensamiento musical en las enseñanzas

profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado

las capacidades siguientes:

1. Conocer en cada época los conocimientos fundamentales de estética y

teoría de las artes, así como conocer en cada época las relaciones entre la

creación musical y el resto de las artes. Esto implica un estudio

interdisciplinar de las artes, no sólo de las tradicionales artes plásticas,

arquitectura, escultura y pintura, sino también de la literatura y la

filosofía, en sus relaciones de pensamiento estético y formal con la

música.

2. Captar, a través del conocimiento de las distintas corrientes de

Pensamiento Musical, las obras artísticas en el tiempo y reconocer su

estilo.

99

3. Conocer y comprender el pensamiento filosófico de cada época, en

relación a los conceptos estéticos imperantes y saber aplicar estos

conocimientos al estudio de las corrientes artísticas.

4. Valorar la importancia del arte en el desarrollo de la naturaleza humana

y relacionar el hecho artístico con los fenómenos socio-culturales en los

que se desarrolla.

5. Adquirir el hábito de leer sobre los fenómenos filosóficos y artísticos e

interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales.


El pensamiento en la Antigüedad greco-latina. El concepto de armonía. Las

civilizaciones mediterráneas antiguas. La transición entre el mundo antiguo y el medieval.

El medievo: Ars Antiqua/Ars Nova. El humanismo. La contrarreforma. El racionalismo. El

iluminismo. El músico romántico frente a la música. La música y la fusión de las artes.

Positivismo y Formalismo. La sociología de la música. Pensamiento dodecafónico. La

vanguardia y el pensamiento musical actual. Fomento del empleo de los recursos

bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.

2,1. ORGANIZACIÓN Y SECUENCIA DE LOS CONTENIDOS 6º EE.PP.

Primer Trimestre. Problemas conceptuales en el acercamiento a la música. La

música como arte y la música como ciencia

Problemas conceptuales en el estudio de la música

Unidad 1. La difícil definición de ―música‖. La obra musical como eje

de la historia de la música: problemática. La asemanticidad de la música

y la difícil relación con el lenguaje. ¿Cuáles pueden ser las fuentes para

una historia del pensamiento musical?

La música como arte y la música como ciencia

Unidad 2. La dimensión estética de la música en la Antigüedad clásica.

Pitágoras y la armonía de las esferas. Teoría del ethos. Importancia de la

música en la educación. Principales autores clásicos: Damón, Platón,

Aristóteles, Aristoxeno.

Unidad 3. Pervivencia y transformación de la teoría clásica durante la

Edad Media. San Agustín. Boecio. Los cambios asociados al Ars Nova.

Unidad 4. La consolidación de la ruptura con la tradición medieval:

Tinctoris. El Humanismo y la reinterpretación de los clásicos. Zarlino.

Unidad 5. El nacimiento de la ópera. La teoría de los afectos. La música

en la Reforma religiosa. Las querelles. La Ilustración: Dubos, Rousseau,

C.Ph.E. Bach

100

Segundo Trimestre. La música como lenguaje expresivo. La música como ciencia.

Unidad 6. El Romanticismo. Principios de la estética romántica en

música. Wackenroeder, Tieck, Hoffmann. Schopenhauer. Hegel.

Nietzsche y Wagner.

Unidad 7. El formalismo musical. Hanslick. Corrientes analíticas a lo

largo del siglo XX.

Unidad 8. El nuevo expresivismo. Posmodernismo y multiplicidad

semántica de la música en el panorama actual.

Tercer Trimestre. El valor artístico.

Unidad 9. El valor musical en el pensamiento platónico. Pervivencia y

crítica del pensamiento platónico en la Antigüedad, la Edad Media y el

Renacimiento.

Unidad 10. La Ilustración y la aparición del canon. La presencia del

repertorio del pasado en la configuración del valor artístico desde el siglo

XVIII hasta la actualidad.

Unidad 11. La vanguardia. Ortega y Gasset y la deshumanización del

arte.

Unidad 12. La música como herramienta política durante el siglo XX.

Unidad 13. Teoría crítica del valor artístico: Bourdieu. Posmodernismo y

revalorización de la música popular: Simon Frith. Alternativas desde la

historiografía tradicional: Dahlhaus, Meyer, Strohm

2,2. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

Los alumnos deberán comprender y asimilar los procedimientos más

adecuados para la realización de los análisis y comentarios de las

lecturas, con especial atención a la economía de tiempo y medios. Se

intentará que trabajen de manera reflexiva, encontrando mecanismos de

relación y de practicidad que faciliten su trabajo. El debate y la expresión

personal de los conceptos de la asignatura es parte indispensable de la

misma.

2,3. CONTENIDOS ACTITUDINALES

Se intentará desarrollar en los alumnos las capacidades de

tolerancia y valoración expresados en los objetivos generales

correspondientes al Grado Profesional. Se trata de fomentar en el alumno

101

la capacidad de escuchar, comprender y relacionar la música dejando

siempre abierta la posibilidad del diálogo y el debate, así como de la

opinión personal. Esfuerzo constante y serio cultivando el respeto hacia

sí mismo y hacia los demás.

2,4. DESARROLLO PRÁTICO DE LOS CONTENIDOS

Análisis:

Se realizarán comentarios de textos de las fuentes escritas

correspondientes a cada periodo, así como audiciones, en donde se

discriminará los elementos del pensamiento musical representativos

de cada época o período.

Debates:

Se propiciará el debate participativo en el aula de conceptos tales

como: obra de arte, belleza, música escrita, valoración del músico o

importancia de la música en la educación musical.

3. METODOLOGÍA

La asignatura de Historia del pensamiento musical se impartirá en una

sesión semanal de una hora de duración. Se basará en el aprendizaje por

descubrimiento en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los

alumnos. El profesor hará las exposiciones orales sobre los diferentes contenidos

del programa acompañando siempre que fuera posible los mismos con textos o

audiciones que complementen el pensamiento de cada época. Por su parte, los

alumnos dispondrán de una lista ordenada de lecturas que deberán traer preparadas

para cada clase, entregando al comienzo de la misma un comentario crítico de

aquellas que se correspondan con los contenidos a desarrollar.

3,1. RECURSOS DIDÁCTICOS Y METODOLÓGICOS


Material curricular

Los alumnos deberán trabajar una serie de lecturas que el profesor pondrá a su

disposición a comienzos de curso. Cada alumno deberá entregar en las fechas

indicadas un comentario crítico de cada uno de esos textos. Además de ello,

utilizaremos distintos materiales bibliográficos que el profesor especificará para

cada unidad.

Se facilitará a los alumnos una biografía general recomendada, añadiendo en el

desarrollo de los temas la bibliografía específica del periodo, autor, estilo o época.

En la medida de lo posible el profesor llevará material bibliográfico propio para la

consulta del alumnado.

102




educativo, textos, dvds, diapositivas, audiciones, partituras o cualquier recurso

disponible.


BEARDSLEY, M.C. y HOSPERS, J.: Estética, historia y fundamentos, Madrid

(Cátedra), 1988.

Como primera aproximación, es aceptable. Los autores dividen el libro en una

parte histórica (que contempla la ―estética‖ desde Platón hasta nuestros días) y una parte

sistemática dedicada a los ―fundamentos‖, como ―la actitud‖, ―el objeto fenoménico‖,

etc.

BOWMAN, Wayne D.: Philosophical Perspective on Music, New York, Oxford,

Oxford University Press, 1998.

Muy buena y completa introducción a las diferentes perspectivas filosóficas

(evitando la tentación de escribir una "estética musical", como afirma el autor). El libro

recorre diferentes conceptos que han predominado en la historia, como por ej. "la

música como imitación", "como idea", "como símbolo", etc. Recomendable es el

capítulo 8 que contempla las "perspectivas pluralistas contemporáneas", incluyendo el

feminismo y posmodernismo.

DAHLHAUS, C, y KATZ, R. (ed.): Contemplating music: source readings in the

aesthetics of music, 4 volúmenes, New York, Pendragon Press, 1987-1993.

Como continuación de LIPPMAN (1986), cuyo trabajo es más bien una

antología histórica, estos 4 volúmenes están dedicados a diferentes conceptos en torno a

lo que se puede cuestionar en la música; los 4 libros están enfocados de modo

sistemático. Por ej., el primer volumen trata "la sustancia" con textos de Platón, Plotín,

Boecio, Hegel, Ambros, Meyer u otros; el tercer volumen, ―la esencia‖ (por ej. con el

artículo de Engel "Sobre la pintura musical"); el último está dedicado al "discurso de la

sociedad" ("Community of discourse"), con textos sociológicos.

FUBINI, E. (1988): La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX,

Madrid, Alianza, 1988.

Es probablemente el libro sobre estética musical más conocido y usado en

España. La ventaja es sobre todo, gracias a su enfoque descriptivo, la de una

información rápida sobre diferentes ramas del tema. Se echa de menos una visión

personal, tal y como nos la ofrece Tatarkiewicz.

LIPPMAN, E. A. (ed.): Musical aesthetics: a historical reader, 3 volúmenes, New

103

York, Pendragon, 1986-1990

Muy buena antología de textos sobre el pensamiento musical, que recoge en el

primer volumen textos desde la antigüedad hasta el siglo XVIII (por ej., de las "Leyes"

de Platón, de Agustín, de Mersenne, Krause, Avisón, etc.); el segundo volumen está

dedicado al siglo XIX, con textos de Wackenroder, Thibaut ("Sobre la pureza del arte

musical"); el tercer volumen trata el siglo XX con selecciones de textos de Halm,

Ingarden, Adorno, etc. Sin embargo, no contiene una introducción o un comentario

sobre los autores recopilados, lo que es una desventaja respecto a DAHLHAUS y

KATZ (1987).

ROWELL, L.: Introducción a la filosofía de la música, Barcelona (Gedisa) 1999.

Aunque el título hable de ―filosofía‖ se trata de una historia de los diferentes conceptos

acerca de la música. Por otra parte, se contemplan también categorías como ―armonía‖,

―belleza‖, ―mímesis‖, etc.

STRUNK, O.: Source readings in music history, New York-London, (Norton) 1965

Esta conocida antología de textos cubre muy bien lo fundamental de una comprensión

básica a lo largo de la Historia de la Música. Sólo hay edición en inglés.

TATARKIEWICZ, W: Historia de seis ideas: arte, belleza, forma, creatividad,

mimesis, experiencia estética, presentación de Bohdan Dziemidok; traducción de

Francisco Rodríguez Martín, Madrid , Tecnos, 1987.

TATARKIEWICZ, W: Historia de la estética, 3 vol., Madrid, Akal, 1987-1991.

Son sobre todo interesantes los textos originales que tiene cada capítulo y que hacen

referencia a los aspectos que se cuestionan (por ej. en el vol. III, los "textos de

musicólogos renacentistas" con fragmentos de Tinctoris, Glereanus, Zarlinio, Galilei).

Desgraciadamente termina el último volumen con el año 1700.

Entre los repertorios de bibliografía musical los más importantes son:

RILM (Répertoire International de Littérature Musicale) [Repertorio Internacional de

Literatura Musical]. Repertorio con las publicaciones sobre música más importantes

desde 1967. El último volumen publicado es el correspondiente al año 1994. Para la

bibliografía hasta 1997 hay que recurrir a la versión en CD Rom o a la versión en red.

RISM (Répertoire International des Sources Musicales) [Repertorio Internacional de

Fuentes Musicales]. Ambicioso proyecto dedicado a catalogar las fuentes musicales y

los escritos sobre la música antes de 1800. Esta dividio en tres series (A, B y C)

104

dedicadas a las fuentes impresas, fuentes manuscritas y a un directorio de todas las

bibliotecas y archivos donde se encuentra el material catalogado. Parte de la serie A está

disponible en red.

RidIM (Répertoire International d’Iconographie Musicale) [Repertorio Internacional

de Iconografía Musical]

RIPM (Répertoire International de la Presse Musicale) [Repertorio Internacional de la

Prensa Musical]. Proyecto dedicado a la catalogación de la literatura musical que

apareció en revistas periódicas durante el siglo XIX y primeros del XX. El RIPM no

proporciona el contenido de la revistas, sino solo citas útiles para encontrar los artículos

correspondientes.


http://www.grovemusic.com/: versión en red del diccionario The New

Grove of Music and Musicians; también se incluyen la gran mayoría de

las entradas procedentes de The New Grove Dictionary of Opera. No es

una web libre.

http://www.rilm.org versión en red del RILM, sólo accesible por

suscripción.

http://rism.harvard.edu/ versión en red del RISM, serie de manuscritos;

acceso libre.

http://www.nisc.com/ versión en red del RIPM.

Bibliografía adicional:

ADORNO, Theodor W.: Obra completa. Madrid, Akal, 1999-2010

BOULEZ, Pierre: Hacia una estética musical. Caracas: Monte Avila Editores

Latinoamericana, 1990

CHRISTENSEN, Thomas (ed.): The Cambridge History of Western Music

Theory. Cambridge, Cambridge University Press, 2002

CLARK, Suzanna; REHDING, Alexander (eds.): Music theory and natural

order from the Reinassance to the early twentieth century. Cambridge,

Cambridge University Press, 2001

DAHLHAUS, Carl: Estética de la música. Zaragoza, Reichenberger, 1996

o La idea de la música absoluta. Barcelona, Idea Books, 1999.

o Essais sur la nouvelle musique. Genève, Contrechamps, 2004

o Les Drames Musicaux de Richard Wagner. Liege: Pierre Mardaga, 1994

DAVIES, Stephen : Themes in the philosophy of music. Oxford, Oxford

University Press, 2003

DELIÈGE, Célestin: Invention musicale et idéologies. Vol. 2 : Mutations

historiques et lectures critiques de la modernité. Bruselas, Mardaga, 2007

DEMERS, Joanna: Listening through the noise: The Aesthetics of Experimental

Music. New York, Oxford University Press, 2010

http://www.grovemusic.com/

http://www.rilm.org/

http://rism.harvard.edu/

http://www.nisc.com/

105

De NORA, Tia: After Adorno: rethinking music sociology. Cambridge,

Cambridge University Press, 2003

ESPIÑA, Yolanda (ed.): ―Estética musical del Romanticismo‖, Anuario

Filosófico, XXIX/1 (1996)

FUBINI, Enrico: La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX.

Madrid, Alianza, 1988

o Música y estética en la época medieval. Pamplona, EUNSA, 2008

o La estética musical del siglo XVIII a nuestros días. Barcelona, Barral,

1971

o El romanticismo: entre música y filosofía. Valencia, Universitat de

Valencia, 1999

o Los enciclopedistas y la música. Valencia, Universidad de Valencia,

2002

o Música y lenguaje en la estética contemporánea. Madrid: Alianza

Editorial, 1973

o El siglo XX: entre música y filosofía. Valencia, Universidad de Valencia,

2004

GALLEGO, Antonio: La música en tiempos de Carlos III: ensayo sobre el

pensamiento musical ilustrado. Madrid, Alianza, 1988

GARCÍA BACCA, Juan David: Filosofía de la música. Barcelona, Anthropos,

1989

GARDA, Michela: Musica sublime: metamorfosi di un’idea nel Settecento

musicale. Milano, Ricordi, 1995

GODWIN, Joscelyn: Harmonies of Heaven and Earth: Mysticism in Music from

Antiquity to the Avant-Garde. London, Inner Traditions, 1987

GOEHR, Lydia: Elective affinities: musical essays on the history of aesthetic

theory. New York, Columbia University Press, 2008

o The imaginary museum of musical works: an essay in the philosophy of

music. Oxford, Clarendon Press, 1992

GOLDÁRAZ GAÍNZA, Javier: Afinación y temperamentos históricos. Madrid,

Alianza, 2004

HANSLICK, Eduard: De lo bello en música. Buenos Aires, Ricordi Americana,

1981

HENNION, Antoine: La pasión musical. Barcelona, Paidós, 2002

KIVY, Peter: Nuevos ensayos sobre la comprensión musical. Barcelona, Paidós,

2005

LIPPMAN, Edward (ed.): Musical Aesthetics: A Historical Reader: Vol. I: From

Antiquity to the Eighteenth Century; Vol. II: The Nineteenth Century. New York:

Pendragon Press, 1988

KRAMER, Lawrence: Classical music and postmodern knowledge. Berkeley,

University of California Press, 1996

JAMES, Jarnie: The Music of the Spheres: Music, Science, and the Natural

Order of the Universe. London, Springer, 1995

MEYER, Leonard B.: La emoción y el significado en la música. Madrid,

Alianza, 2009

NEUBAUER, John: La emancipación de la música: el alejamiento de la

mímesis en la estética del siglo XVIII. Madrid: Visor, 1992.

RAHN, John: Perspectives on musical aesthetics. New York, Norton, 1994

ROGNONI, Luigi: Fenomenologia della Muisca Radicale e altri saggi. Milano,

Garzanti, 1974

106

ROUSSEAU, Jean-Jacques: Escritos sobre música. Valencia, Universidad de

Valencia, 2007

ROWELL, Lewis: Introducción a la filosofía de la música. Antecedentes

históricos y problemas estéticos. Barcelona, Gedisa, 1999

SANTAYANA, George: El sentido de la belleza. Un esbozo de teoría estética.

Madrid: Editorial Tecnos, S.A., 1999

SCHOPENHAUER, Arthur: Scritti sulla Musica e le Arti. Bologna: Discanto,

1981

SCRUTON, Roger: The aesthetics of music. Oxford, Clarendon Press, 1999.

o Understanding music: Philosophy and Interpretation. London,

Continuum, 2009

TATARKIEWICZ, Wladyslaw: Historia de seis ideas: arte, belleza, forma,

creatividad, mímesis, experiencia estética. Madrid, Tecnos, 1992

WAGNER, Richard: La obra de arte del futuro. Valencia, Universidad de

Valencia, 2007

WARNING, Rainer (ed.): Estética de la recepción. Madrid, Visor, 1989



1. Identificar obras de diferentes épocas y describir sus rasgos estéticos más

característicos.

Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar el género, la

estructura formal y los rasgos estilísticos más importantes de las obras

analizadas.

2. Realizar un comentario crítico a partir de una obra determinada.

Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para valorar un

hecho artístico concreto desde su perspectiva personal.

3. Situar cronológicamente y comparar obras artísticas de similares

características, que sean representativas de los principales estilos o escuelas,

por medio de diapositivas y comentario de textos, señalando semejanzas o

diferencias entre ellas.

Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar si el

alumnado identifica y sitúa cronológicamente los diferentes períodos de

la Historia del Arte, así como si distingue sus principales características.

4. Interrelacionar la Historia del Arte con la de otros aspectos de la cultura y el

pensamiento.

Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento

crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoración de las

distintas etapas de la Historia del Arte, dentro del contexto social y

cultural en que se produjeron.

5. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a todas las corrientes

artísticas, desde el punto de vista histórico y estético.

Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y describir los

planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes

estilísticas de una época concreta.

6. Interrelacionar la historia de la música con la de otros aspectos de la cultura y

el pensamiento.

107

Mediante este criterio se pretende evaluar la evolución del pensamiento

crítico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoración de las

distintas etapas de la historia de la música, dentro del contexto social y

cultural en que se produjeron.

7. Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo

evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la

historia de la música.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para

analizar la complejidad de circunstancias e intereses que por su

importancia determinen el posterior desarrollo de una época, un estilo o

un autor determinado.

8. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la música o de

contenido musical desde el punto de vista histórico y estético.

Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para captar y describir los

planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes

estilísticas de una época concreta.


biblioteca.

Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar información y

filtrarla correctamente a través de la biblioteca del centro

a) Estrategias de Evaluación




curso académico. Como mínimo será una vez al trimestre. El alumno deberá de tener

un cuaderno de clase para las anotaciones oportunas, así como una predisposición

favorable para el estudio y la participación activa en el aula.

La nota media de los comentarios o, en su defecto, la nota

correspondiente a la prueba escrita tendrá un valor total

del 80%.

La participación activa en clase tendrá un valor total del

20%.

b) Instrumentos de Evaluación



c. Observación sistemática. Permite saber lo que los alumnos piensan y




limpia de comentarios de clase, textos y conceptos complementarios.

108

d. Análisis de textos escritos. Cada alumno deberá entregar en las fechas

señaladas los comentarios críticos señalados por el profesor a comienzo

del curso. Estos comentarios serán corregidos y puntuados

semanalmente, notificando al alumno la calificación de los mismos y los

aspectos que precisen de mejora. Para superar la asignatura será

necesario obtener una media final igual o superior a 5 en estos

comentarios.

e. Pruebas específicas. Para aquellos alumnos que no entregaren los

comentarios requeridos o que obtuvieren una calificación negativa en

estos, se realizarán tres pruebas escritas a lo largo del curso,

correspondiéndose cada una con los tres trimestres que conforman el

curso escolar. La calificación de esta prueba deberá ser igual o superior

a 5 para su aprobado. Para esta prueba se destinará un día lectivo

(normalmente el día de clase anterior a la evaluación), en horario normal

de clase.

Los contenidos de las pruebas escritas incluirán:

Preguntas sobre los contenidos teóricos de la asignatura.

Comentarios de texto.

f. Actividades complementarias. El profesor podrá establecer, de acuerdo

a la dinámica de clase y el rendimiento de los alumnos, una serie de

actividades complementarias relacionadas con la asignatura. Aquellos

alumnos que realizaren estas actividades de forma satisfactoria podrán

aumentar su nota final en hasta 2 puntos por trimestre.

4.2. CONTENIDOS MÍNIMOS

Para que un alumno pueda promocionar, la nota final debe ser igual o superior

a 5

tomando como nota final la media ponderada de las distintas variables anotadas. En

el caso de que el alumno no supere alguno de los trimestres se le ofrece la

posibilidad de realizar un examen de recuperación con las mismas características

del anteriormente citado en junio.


escrito la ausencia a clase.

4.2.1 SEPTIEMBRE


forma de evaluarlo será la misma que durante el curso escolar. Será una única

prueba escrita en la que respondan a preguntas de desarrollo y comentarios de

texto.

109

4.3. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO

Se propone que el alumnado, al existir dos grupos, pueda acudir para recuperar clases.

Del mismo modo, se contempla una hora de atención tutorial donde los alumnos podrán

resolver todas aquellas dudas que resultaren pertinentes sobre la asignatura.


No se ha observado a comienzo de este curso escolar de 6º de enseñanzas

profesionales discentes que asisten a la asignatura de Historia del pensamiento

musical que precisen de adaptación curricular. Destacar que en esta asignatura, de

carácter grupal, es muy difícil detectar con antelación este tipo de casos.


En este caso al ser el último curso de las Enseñanzas Profesionales y

único en el que se da esta asignatura no se procede a desarrollar este

punto de la programación.

6. AMPLIACIONES

En este caso no existen, ya que es el último curso del Grado Profesional.


Se sugiere que los alumnos que cursan esta asignatura participen en las

actividades musicales del conservatorio colaborando en los comentarios de las

obras en los programas de mano de los conciertos. Todo esto debe de ser

coordinado desde el departamento de actividades extraescolares, jefes de

departamento y profesor que imparte la asignatura.

110

IMPROVISACIÓN Y

ACOMPAÑAMIENTO (IMP. Y AC. AL PIANO)

INTRODUCCIÓN Las asignaturas de Improvisación y Acompañamiento e Improvisación y

Acompañamiento al Piano están destinadas a aquellos alumnos que decidan continuar

sus estudios de quinto y sexto cursos de las enseñanzas profesionales de música en la

opción no instrumental. Resulta ser una continuación de los estudios previos de Piano

Complementario, asignatura que ya habrá asentado las bases más elementales de la

técnica pianística y las aplicaciones y utilidades más inmediatas que dicho instrumento

presta a todos los instrumentistas. El sentido y valor educativo de esta asignatura deriva

de la conveniencia de globalizar los diversos componentes que la integran por ser

comunes, todos ellos, a la función de «acompañar», sin olvidar, por ello, la experiencia

que aporta cada uno de dichos componentes por sí mismo. Ambos aspectos, el funcional

y el formativo, son indisociables y complementarios. De acuerdo con ello, en los

contenidos básicos de esta disciplina hay que otorgar un lugar prioritario a los

procedimientos o modos de saber hacer, que, si bien resultan de naturaleza diversa, se

articulan en torno a tres ejes principales: - Una cierta destreza básica en la técnica de la ejecución, o, lo que viene a ser lo mismo,

un cierto grado de desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan, adquirida

mediante la práctica diaria a lo largo de los estudios de Piano Complementario.

- Plena comprensión de los conocimientos armónicos previamente adquiridos.

- Capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos en situaciones diversas. Si bien las

obras en las que se aplicarán los procedimientos expuestos en los núcleos citados serán

de diferentes épocas y estilos, se considera conveniente la inclusión, entre las mismas,

de algunas de las obras más representativas del patrimonio musical andaluz. Los

contenidos y objetivos reflejados se adaptarán a los instrumentos que así lo requieran

(como órgano y clave). Estos instrumentos estudiarán el bajo cifrado barroco más

acorde con los distintos estilos que se manejan en su literatura.

GENERAL


1. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños de

acompañamiento armónico o variaciones melódicas.

2. Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano, eficazmente y de forma fluida,

tanto improvisaciones melódicas, como fórmulas de acompañamiento.

3. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento después de una

lectura rápida sin instrumento.

4. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos

y fraseológicos básicos del sistema tonal.

111

5. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el

acompañamiento a una melodía a partir, o no, de un bajo cifrado.

6. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que

puedan surgir en la interpretación.

7. Desarrollar la capacidad de expresión del músico a través de la creación espontánea.

8. Saber aplicar los conocimientos del Lenguaje musical a la improvisación.

9. Fomentar la intuición musical a través de la improvisación libre (sin aplicación

consciente de elementos).

10. Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la

imaginación musical


biblioteca.


Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad.

Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis compases.

Estructuras rítmicas básicas. Descripción de la estructura rítmica y realización de

estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista. Estructuras armónicas y rítmicas

básicas de la música andaluza. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos.

Subdivisión interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las

estructuras armónicas. Interpretación de los elementos sustanciales derivados del

análisis. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas, entre las cuales se incluirán

las propias de la música culta y popular de Andalucía. Introducción al cifrado

americano. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música

«ligera». Realización de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirán las propias

de la música culta y popular de Andalucía, con ritmos variados y armonías sencillas.

Fomento del empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la

biblioteca.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN

1. Interpretar una estructura de cuatro compases, semicadencial o de cadencia perfecta.

Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental,

esquemas armónicos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y

partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos de partituras para

teclado.

2. Realizar prácticamente el acompañamiento de una estructura de ocho compases,

semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado

para realizar de forma instrumental, esquemas armónicos cadenciales de duración

media-larga, utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de

trabajo, del análisis de fragmentos tomados de partituras de los períodos clásico y

romántico, en los que dichos esquemas eran paradigmáticos.

3. Realizar prácticamente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases empleando

inversiones de los acordes básicos. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad

del alumnado para realizar de forma instrumental, a partir del análisis de fragmentos

tomados de partituras de los períodos clásico y romántico, esquemas armónicos en los

que pueda apreciarse su progresiva alimentación de las posibilidades expresivas de las

distintas inversiones de los acordes empleados.

112

4. Realizar instrumentalmente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

empleando inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones

rítmicas. La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumnado para

desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que

se empleen inversiones de los acordes básicos, así como evaluar el grado de

mecanización de su comprensión teórica y práctica.

5. Realizar la práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases,

introduciendo apoyaturas y retardos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad

del alumnado para enriquecer la realización de los diferentes esquemas armónicos por

medio de la introducción de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico.


introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. Con

este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a través de

diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se introduzcan

apoyaturas y retardos que modifiquen, enriqueciéndola, la estructura básica, dado su

alto contenido armónico, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión

teórica y práctica.


introduciendo dominantes secundarios o de paso. Mediante este criterio podrá evaluarse

la capacidad del alumnado para realizar, prácticamente, estructuras armónicas

evolucionadas, por medio de la introducción de dominantes secundarias o de paso que

enriquezcan y amplíen el campo tonal de las mismas.


introduciendo dominantes secundarios o de paso, y utilizando diferentes formulaciones

rítmicas. Mediante este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para

desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos de un

planteamiento tonal enriquecido mediante la introducción de dominantes secundarias o

de paso, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y

práctica.

9. Superponer a una estructura armónica de cuatro u ocho compases, una estructura

melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta. Este criterio

pretende valorar la capacidad del alumnado para crear, a partir de esquemas armónicos

dados, diferentes estructuras melódicas consecuentes a los mismos, así como su

habilidad para organizar de forma lógica el fraseo resultante, a través del empleo de

elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta.

10. Realización, en el caso de piano y con un ritmo básico, de los acordes señalados en

la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo

aparezcan la melodía y el cifrado americano. Mediante este criterio de evaluación se

trata de valorar el grado de desarrollo en el alumnado de la capacidad para dar forma

instrumental a través de la decodificación del cifrado de su armonización, según el

sistema americano, así como el conocimiento de éste y la soltura en su manejo.

11. Realizar, en el caso de piano y con un ritmo básico e incluyendo la melodía, los

acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente,

en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. Mediante este criterio se

trata de evaluar la capacidad del alumnado, no sólo en la elaboración de un

acompañamiento a partir de la decodificación de un cifrado de tipo americano, sino

también de ejecutar la melodía de forma simultánea.


biblioteca. Este criterio evalúa la capacidad del alumno de buscar información y filtrarla


113

ESPECÍFICO


CURSO 1º (5º E.E.P.P)


elementos morfólogicos de la armonía tonal-funcional: acordes tríadas

mayores, menores, aumentadas y disminuidas y cuatriadas de séptima

dominante.





desde el estado fundamental de los acordes hasta los acordes de séptima.


pertenecientes a la literatura barroca y clásica, basados en estructuras

armónicas elementales.

5. Conocer y saber llevar a la práctica el cifrado americano en su estadio más

básico.

CURSO 2º (6º E.E.P.P)


elementos morfólogicos de la armonía tonal-funcional: acordes tríadas y

cuatríadas mayores, menores, aumentadas y disminuidas.




Armonía de tonos enteros y por cuartas.


desde el estado fundamental de los acordes hasta las notas de adorno,

pasando por séptimas, novenas y modulación


pertenecientes a la literatura barroca, clásica, romántica e impresionista,

basados en estructuras armónicas elementales.

5. Conocer y saber llevar a la práctica el cifrado americano en el contexto del

lenguaje del Jazz, Blues y música actual.



Primer Trimestre



Estructura I – V7 - I. Desarrollo de la estructura en todas las posiciones y

tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la

114


pregunta-respuesta.

Bajo cifrado barroco: estado fundamental (modos mayor y menor) y primera

inversión.







Segundo trimestre



Estructura I – IV - V7 - I. Desarrollo de la estructura en todas las posiciones

y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la


pregunta-respuesta.

Bajo cifrado barroco: recapitulación del primes trimestre. Segunda inversión.

Séptima de dominante e inversiones.







Tercer trimestre


dificultad: tríada mayor, menor y disminuida. Cuatríada dominante,

disminuida y semidisminuida.

Estructuras I – IV – V6/4 7 – I, y I – II6 – V7 - I. Desarrollo de la estructura

en todas las posiciones y tonalidades (modos mayor y menor). Aplicación de


melódica en forma de pregunta-respuesta.

Bajo cifrado barroco: recapitulación del segundo trimestre. Séptima

disminuida e inversiones. Séptima semidisminuida e inversiones.


enlace Subdominante (mayor-mixto, napolitana)- Dominante – tónica.




Curso 2º (E.E.P.P)

Primer trimestre


dificultad: tríada mayor y menor. Cuatríadas dominante y disminuida.

Estructuras: recapitulación curso anterior. Modulación a la dominante y

relativo. Desarrollo de estructuras en todas las posiciones y tonalidades

115

(modos mayor y menor). Aplicación de patrones rítmicos a la estructura

como acompañante. Improvisación melódica.

Bajo cifrado barroco: recapitulación del primer curso. Inversiones de las

tríadas. Cuatríadas dominante, disminuida y semidisminuida e inversiones.

Cifrado americano: acompañamiento a estándars de Jazz basados en la

progresión II – V - I.




Segundo trimestre


dificultad: acordes aumentados.


(modos mayor y menor). Modulación al relativo. Aplicación de patrones

rítmicos a la estructura como acompañante. Improvisación melódica.

Bajo cifrado barroco: Notas de adorno.

Cifrado americano: 9ª, 11ª y 13ª en la progresión II – V - I.




Tercer trimestre


dificultad: acordes de 9ª mayor y menor.


(modos mayor y menor). Modulación lejana (cromática). Aplicación de


melódica.

Bajo cifrado barroco: lectura de piezas del repertorio barroco (continuo).

Cifrado americano: acompañamiento a estándar de Jazz. Jazz modal, acordes

por cuartas.




3. METODOLOGÍA

La metodología se basará en explicaciones de los procedimientos armónicos sobre el

teclado y en la pizarra cuando sea necesario, buscando fundamentalmente el dominio

práctico y la interiorización de dichos procedimientos. Como apoyo a esta tarea se

fomentará el análisis de fragmentos de los diferentes estilos para extraer modelos de

trabajo. El trabajo se distribuirá entre materiales de clase usados a primera vista, y

material que se trabajará en casa detenidamente.

3.1 MATERIALES DIDÁCTICOS

116

Recopilación de partituras a disposición del alumno en la papelería ―El tintero‖.

Material de clase en forma de antología de piezas para su lectura a primera vista en la

biblioteca del departamento.

3.2 BIBLIOGRAFÍA

Arbó, Williart y Molina: El acompañamiento a la melodía y su improvisación al

piano.

Camilo Williart: Nuevo Tratado de Acompañamiento.

Eva Malia Gómez Gutiérrez: Ejercicios para Piano Complementario (1-4).


Asíns Arbó.: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado.

Arbó, Williart, Molina.: Bajo Cifrado.

Durand, E.: Tratado de Acompañamiento al piano.

López Artiga.: Escuela del Bajo Cifrado.

Molina, E.: Improvisación al piano (Volúmenes I, II y III).

Molina, E.: El piano: Improvisación y Acompañamiento (Volúmenes I, II y III).

Molina, E: Piano Complementario (Volúmenes I, II, III y IV).

Rivas, Fernando: Como acompañar con la guitarra. Rivera Editores.

Garrido, A y Molina, E: Improvisación a la guitarra ( Vol. I y II).

Juvany, M. F: El arte para acompañamiento para guitarra.

4. CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN

4.1 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN (CURSO 1º Y 2º)






profesor.




117


Instrumentos de Evaluación Se seguirá de forma continua la evolución del alumno a lo largo del curso, examinando








Como contenidos mínimos el alumno debe ser capaz de realizar un bajo cifrado de ocho

compases que contenga acordes tríadas en estado fundamental, primera y segunda

inversión, además de cuatríadas de dominante en fundamental e invertidas. Debe ser

capaz de improvisar el acompañamiento a una melodía con cifrado americano basada en

el enlace Subdominante-Dominante-Tónica. Debe ser capaz de improvisar el


basada en enlaces del tipo Subdominante-Dominante-Tónica. Debe ser capaz de leer

con soltura, previo análisis, un fragmento como acompañante al piano acorde con el

nivel expresado anteriormente.


Como contenidos mínimos el alumno debe ser capaz de realizar un bajo cifrado del

repertorio barroco, con inversiones de todo tipo, modulación y utilización de diferentes

notas de adorno. Debe ser capaz de improvisar el acompañamiento a la melodía de un

estándar de jazz con cifrado americano. Debe ser capaz de improvisar el


acorde con los criterios expresados en este nivel. Debe ser capaz de leer con soltura,

previo análisis, un fragmento como acompañante al piano acorde con el nivel de este

curso.













118




en cuestión.

5 ACCESO A OTROS CURSOS

Como la nueva normativa contempla el acceso a cualquier curso de las enseñanzas


acceso al curso 2º (6º E.E.P.P) de la asignatura, prueba que irá en consonancia con los

contenidos-objetivos del tercer trimestre del primer curso. Esta prueba será corregida de

manera colegiada por el Departamento.

6. AMPLIACIONES









Se propone la participación de los alumnos de Acompañamiento en actividades




del Conservatorio.

Curso de improvisación impartido por un especialista.

119

INFORMÁTICA MUSICAL

INTRODUCCIÓN





















capacidades musicales y humanas. Indudablemente en el caso de la Historia de

pensamiento musical es una tarea cada vez más difícil ya que el tiempo lectivo se ha

visto reducido. En el plan de estudios de la Ley Orgánica General del Sistema

Educativo disponíamos de dos horas semanales, en esta nueva Ley Orgánica de

Educación, abordamos la asignatura de manera independiente y no coordinada en el

mismo nivel con la Historia de la Música. Ahora los alumnos de 6º de Enseñanzas

Profesionales acometerán su estudio de manera aislada, sin el complemento de la

Historia de la Música, siendo una asignatura común para todas las modalidades e

itinerarios.

OBJETIVOS GENERALES




k) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita


l) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de


m) Analizar y valorar la calidad de la música.

120

n) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que


o) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la


p) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los


q) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio


r) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la


s) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de


t) Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la

biblioteca.

INFORMÁTICA MUSICAL

La asignatura de Informática Musical se propone introducir a los alumnos en el

conocimiento básico de distintos programas informáticos y herramientas educativas

online, prestando una especial atención a aquellas que incidan sobre el campo musical.

Esta asignatura tiene un enfoque meramente práctico, evitando convertirse en

una acumulación de datos que requieran un enorme esfuerzo memorístico. Se fomentará

por ello el contacto directo con las aplicaciones digitales y, sobre todo, se tratará de

enfocarlas hacia su futuro desarrollo profesional.

1. OBJETIVOS DE INFORMÁTICA MUSICAL

La asignatura de Historia del pensamiento musical en las enseñanzas

profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado

las capacidades siguientes:

6. Conocer las principales herramientas informáticas en el campo de la

edición de texto, sonido, partituras y demás campos directamente

relacionados con su desarrollo intelectual y musical.

7. Utilizar las distintas herramientas y bases de datos online como medio de

aprendizaje futuro y como banco de datos personal.

8. Conocer y comprender el funcionamiento de los programas más

importantes del ámbito musical, así como de las herramientas posibles en

la web 2.0

9. Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en la formación

permanente.


Introducción a la informática: aspectos básicos. Software básico: paquetes

ofimáticos. Software musical (I): Editores de sonido. Software musical (II): Editores

de partituras. Software multimedia: Editores de video. Recursos de Internet: blogs,

podcast, radio online, bases de datos. Fomento del empleo de los recursos

bibliográficos del Centro, a través del uso de la biblioteca.

121

2,1. ORGANIZACIÓN Y SECUENCIA DE LOS CONTENIDOS 6º EE.PP.

Primer Trimestre. Introducción a la informática

Introducción a la informática

Unidad 1. Los aspectos básicos: componentes de un ordenador y

aspectos básicos del trabajo multimedia. Principales formatos de trabajo.

Software básico: paquetes ofimáticos

Unidad 2. La edición de texto.

Unidad 3. Hojas de cálculo.

Unidad 4. Presentaciones de diapositivas.

Unidad 5. El trabajo con imágenes.

Segundo Trimestre. Software musical.

Unidad 6. La edición de sonido.

Unidad 7. La edición de partituras.

Unidad 8. El trabajo multimedia: editores de video.

Tercer Trimestre. Recursos de Internet.

Unidad 9. Recursos online para músicos.

Unidad 10. Blogs y podcast.

Unidad 11. Las plataformas multimedia.

Unidad 12. El software online: técnicas de búsqueda y desarrollo futuro.

2,2. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

Los alumnos deberán comprender y asimilar los procedimientos más

adecuados para la realización de las actividades, con especial atención a

la economía de tiempo y medios. Se intentará que trabajen de manera

reflexiva, encontrando mecanismos de relación y de practicidad que

122

faciliten su trabajo. El debate y la expresión personal de los conceptos de

la asignatura es parte indispensable de la misma.

2,3. CONTENIDOS ACTITUDINALES








2,4. DESARROLLO PRÁCTICO DE LOS CONTENIDOS

Trabajo sobre programas:

Se realizarán diversas actividades con cada uno de los programas

utilizados en clase.

Trabajo en casa:

Se propiciará el trabajo en casa a partir de los contenidos expuestos

en clase sobre los contenidos multimedia, especialmente en el caso

de los alojados en Internet.

3. METODOLOGÍA

La asignatura de Informática musical se impartirá en una sesión semanal

de una hora de duración. Se basará en el aprendizaje por descubrimiento en

situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos. El profesor

hará las exposiciones orales sobre los diferentes contenidos del programa tratando

de que los alumnos interactúen con las explicaciones de una forma activa a través

de sus propios puestos informáticos.

3,1. RECURSOS DIDÁCTICOS Y METODOLÓGICOS


Material curricular

Los alumnos deberán trabajar una serie de programas informáticos que el

profesor pondrá a su disposición a comienzos de curso. Cada alumno deberá dejar

constancia de sus trabajos en un blog creado para ello y de acceso restringido.


123



educativo, textos, dvds, diapositivas, audiciones, partituras o cualquier recurso

disponible. Los alumnos contarán con un ordenador individual en cada sesión.


BEADE, Matías Andrés; MARTÍN SBARBARO, Mario; GABRIEL TORRES,

Néstor:

Manual de OpenOffice Writer. http://es.tldp.org/Manuales-LuCAS/doc-manual-

OOWriter/Writer.pdf

Manual de OpenOffice Impress. http://es.tldp.org/Manuales-LuCAS/doc-

manual-OOImpress/Impress.pdf

SORDI BOGADO, Dardo; BERNARDI, Enzo Adrián: Manual de OpenOffice

Calc. http://es.tldp.org/Manuales-LuCAS/doc-manual-OOCalc/Calc.pdf

Serie de manuales muy útiles para introducirse en las posibilidades del paquete

ofimático libre OpenOffice.

VVAA: “Tutoriales de GIMP”. http://www.gimp.org.es/modules/downloadse/

Guía completa de introducción al programa GIMP hecho por su propia

comunidad de usuarios.

PRIMO GORGOSO, Daniel: Podcast: empezando con Audacity.

http://5lineas.com/files/curso/cfie-valladolid/curso-web20-manual-audacity.pdf

Manual de introducción al uso del programa Audacity y tutorial para la creación

de podcast.

CLARKE, Tom; SPREADBURY, Daniel: Sibelius 6. Manual del usuario.

http://hub.sibelius.com/download/documentation/pdfs/sibelius610-handbook-es.pdf

Manual de Sibelius 6, detallado y preciso.



1. Identificar el programa informático adecuado para cada necesidad

educativa.

Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para identificar sus

http://es.tldp.org/Manuales-LuCAS/doc-manual-OOWriter/Writer.pdf

http://es.tldp.org/Manuales-LuCAS/doc-manual-OOWriter/Writer.pdf

http://es.tldp.org/Manuales-LuCAS/doc-manual-OOImpress/Impress.pdf

http://es.tldp.org/Manuales-LuCAS/doc-manual-OOImpress/Impress.pdf

124

propias necesidades educativas y aprovechar los recursos informáticos de

los que dispone.

2. Realizar actividades multimedia en diversos programas y plataformas.

Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar

actividades complejas en un entorno informatizado.

3. Crear materiales educativos útiles para la formación musical a través del

uso de las nuevas tecnologías.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para

elaborar sus propios materiales y compartirlos colaborativamente online.

4. Integrar las nuevas tecnologías en el proceso de aprendizaje.

Este criterio evalúa la capacidad del alumnado para integrar nuevos

recursos en su proceso de aprendizaje.

5. Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo

uso de la biblioteca.


filtrarla correctamente a través de la biblioteca del centro.

a) Estrategias de Evaluación




curso académico. Como mínimo será una vez al trimestre. El alumno deberá de tener

un cuaderno de clase para las anotaciones oportunas, así como una predisposición

favorable para el estudio y la participación activa en el aula.

Las actividades incluidas en el blog personal del alumno

tendrán un valor total del 80%.

La participación activa en clase tendrá un valor total del

20%.

b) Instrumentos de Evaluación



g. Observación sistemática. Permite saber lo que los alumnos piensan y




limpia de comentarios de clase, textos y conceptos complementarios.

h. Análisis de la producción multimedia. Cada alumno deberá construir

un blog donde realizará un diario de las actividades realizadas y donde

podrán verse los distintos ejercicios realizados tanto en clase como en

casa. Cada entrada será puntuada individualmente, notificando al alumno

125

la calificación de los mismos y los aspectos que precisen de mejora. Para

superar la asignatura será necesario obtener una media final igual o

superior a 5 en estos comentarios.

i. Pruebas específicas. Para aquellos alumnos que no hayan completado

las actividades requeridas y/o publicado los resultados en el blog, se

realizará una prueba escrita en junio. La calificación de esta prueba

deberá ser igual o superior a 5 para su aprobado. Para esta prueba se

destinará un día lectivo (normalmente el día de clase anterior a la

evaluación), en horario normal de clase.


Realización de actividades multimedia utilizando los

materiales trabajados durante el curso.

j. Actividades complementarias. El profesor podrá establecer, de acuerdo

a la dinámica de clase y el rendimiento de los alumnos, una serie de

actividades complementarias relacionadas con la asignatura. Aquellos

alumnos que realizaren estas actividades de forma satisfactoria podrán

aumentar su nota final en hasta 2 puntos por trimestre.

4.2. CONTENIDOS MÍNIMOS


a 5

tomando como nota final la media ponderada de las distintas variables anotadas. En

el caso de que el alumno no supere alguno de los trimestres se le ofrece la

posibilidad de realizar un examen de recuperación con las mismas características

del anteriormente citado en junio.


escrito la ausencia a clase.

4.2.1 SEPTIEMBRE


forma de evaluarlo será a través de una única prueba con las mismas

características expuestas anteriormente.

4.3. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y DE REFUERZO

Se contempla una hora de atención tutorial donde los alumnos podrán resolver todas

aquellas dudas que resultaren pertinentes sobre la asignatura.

126



profesionales discentes que asisten a la asignatura de Historia del pensamiento

musical que precisen de adaptación curricular. Destacar que en esta asignatura, de

carácter grupal, es muy difícil detectar con antelación este tipo de casos.

6. AMPLIACIONES

En los casos en los que se solicite la ampliación, el alumno deberá asistir a

ambos cursos y será evaluado en cada uno de ellos. No obstante, y solo en casos

excepcionales, en función de la madurez y capacidad del alumno, el Departamento de

Composición elaborará una prueba tipo cuyo contenido irá en consonancia con los




Se propondrán actividades para realizar fuera del centro que tengan vinculación

directa con la asignatura, cuya asistencia será obligatoria para el alumnado.

127

PEDAGOGÍA MUSICAL

INTRODUCCIÓN





















capacidades musicales y humanas. Es grato tener entre las nuevas asignaturas de las

enseñanzas profesionales de música una que se dedique a cómo enseñar, ya que hasta

ahora no se ha tenido en cuenta en los antiguos planes de estudios.

OBJETIVOS GENERALES




k) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita


l) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de


m) Analizar y valorar la calidad de la música.

n) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que


o) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de transmitir el goce de la música..

p) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los


q) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio


r) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la


128

s) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de


t) Fomentar el empleo de los recursos bibliográficos del Centro, a través del uso de la

biblioteca.

PEDAGOGÍA MUSICAL

Desde tiempos inmemoriales, la enseñanza de la música en las enseñanzas

profesionales de música ha carecido de una asignatura destinada a enfocar los inicios de

lo que puede ser llamado Pedagogía Musical.

Sin pretender suplir ninguna de las especialidades propias de los estudios

superiores de música, y dado que uno de los objetivos primordiales de estas enseñanzas

profesionales es propiciar la más completa formación musical posible, así como facilitar

las herramientas básicas al alumnado para, en el caso que lo deseen, proseguir las

enseñanzas superiores de música, es importante dar una idea y una formación general en

todos los aspectos, y, más concretamente, en cuanto a pedagogía musical se refiere.

Por tanto, esta asignatura se crea con el espíritu de enfocar los conocimientos

sobre los principios de la educación musical, así como para iniciar la compresión y el

estudio del proceso didáctico, en general, haciendo una mención especial a las

experiencias innovadoras que, sobre didáctica musical, se están realizando en

Andalucía.

1. OBJETIVOS

La enseñanza de la Pedagogía musical en las enseñanzas profesionales de

música tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes

capacidades:

1. Adquirir la terminología básica y los conceptos que se abordan en la asignatura

y utilizarlos con suficiente precisión.

2. Comprender las fases del desarrollo evolutivo.

3. Conocer y comprender los principios de la educación musical.

4. Reconocer los elementos del proceso didáctico, en general, del modelo didáctico

propuesto por la L.O.E., en particular.

5. Desarrollar y aplicar el uso de las nuevas tecnologías en la pedagogía musical.

6. Relacionar la estructura de los diversos niveles de concreción curricular de la

especialidad de Música, en las enseñanzas de régimen general en Andalucía.

7. Relacionar la estructura de los diversos niveles de concreción curricular de la

especialidad de Música, en las enseñanzas elementales y profesionales de

música en Andalucía.

8. Diseñar, desarrollar y evaluar unidades didácticas, dentro del marco de las

programaciones de aula.

9. Valorar los recursos didácticos y materiales propios de la enseñanza de la

Música en Andalucía.

10. Apreciar y valorar las experiencias innovadoras que, con respecto a la didáctica

de la Música, se están produciendo en Andalucía.


129

Principios de la educación musical. Métodos y sistemas actuales de pedagogía

musical. Contenidos, recursos didácticos y materiales para la enseñanza de la música:

instrumentos, libros de texto, cuadernos de actividades, medios audiovisuales. El uso de

las nuevas tecnologías de la enseñanza y la comunicación aplicadas a la educación

musical.

Orientaciones metodológicas para el desarrollo de la actividad en el aula

atendiendo a la especialidad o familia instrumental. Técnicas de motivación y estudio.

Dinámicas de grupo. Programación y evaluación. Teoría de la enseñanza y diseño

curricular: concepto de currículo. Elementos básicos. Fundamentos. Niveles de

concreción curricular. El Desarrollo curricular: el proyecto educativo de centro. La

programación general anual. Las programaciones de aula. Las unidades didácticas. Las

adaptaciones curriculares. Componentes del diseño curricular: los objetivo, los

contenidos, los métodos de enseñanza, las actividades, la interacción en el aula, aspectos

organizativos, la evaluación. El profesor o profesora como planificador. Características

de la planificación. Diseño y desarrollo curricular.

El currículo de las enseñanzas musicales en Andalucía. Objetivos, contenidos y orientaciones

metodológicas. La evaluación curricular. Especificidades de las enseñanzas de música en

Andalucía. Estructura de las enseñanzas de música en los Conservatorios de Andalucía. La

enseñanza de la música en otros niveles educativos. Corrientes actuales en didáctica de la

enseñanza de la música.


2.1 ORGANIZACIÓN Y SECUENCIA DE LOS CONTENIDOS DE 6º EE.PP.

Primer Trimestre. Principios pedagógicos básicos

UNIDAD 1. La pedagogía clásica y humanística.

UNIDAD 2. Las tesis funcionalistas de la educación. Durkheim, Parsons y las

teorías del capital humano.

UNIDAD 3. Las teorías de la reproducción cultural. Marx, Althusser,

Bourdieu. Corrientes actuales. El peso de las teorías de la reproducción en el

sistema educativo español.

UNIDAD 4. Últimas teorías en educación. La teoría de la resistencia de Willis.

Los resultados de los análisis etnosociológicos en educación. Problemas y

soluciones del sistema educativo español.

UNIDAD 5. La educación musical: problemas pedagógicos y puntos de

partida.

Segundo Trimestre. Métodos de enseñanza musical

UNIDAD 6. Jacques Dalcroze. Biografía. Aportaciones teóricas y/o

metodológicas. Aplicaciones prácticas.

UNIDAD 7. Edgar Willens. Biografía. Aportaciones teóricas de la pedagogía

musical Willems: ideas principales. Contribución a las teorías pedagógico-

musicales. La lengua materna y su relación con la música. Aportaciones

metodológicas. Una progresión probada en cuatro grados

130

UNIDAD 8. Zoltán Kodály. Biografía. Aportaciones teóricas y/o

metodológicas. Aplicaciones prácticas.

UNIDAD 9. Carl Orff. Biografía. Aportaciones teóricas y/o metodológicas.

Aplicaciones prácticas.

UNIDAD 10. Shinichi Suzuki. Biografía. La trayectoria investigadora de

Shinichi Suzuki.

Tercer Trimestre. La educación musical en Andalucía

UNIDAD 11. Creación y pedagogía. La formación de intérpretes profesionales

en los conservatorios en el marco de la reforma educativa. Las enseñanzas

profesionales de música en el contexto europeo.

UNIDAD 12. Visión general del funcionamiento de los centros educativos en

España. Planificación de las enseñanzas de régimen general y enseñanzas de

música implantadas por la nueva Ley Orgánica de Educación. La aplicación en

la comunidad autónoma andaluza.

UNIDAD 13. Teoría de la enseñanza y diseño curricular: concepto de

currículum. Elementos básicos. Fundamentos. Niveles de concreción

curricular. El desarrollo curricular. El proyecto educativo de centro.

UNIDAD 14. La programación general anual. Las programaciones de aula.

Las unidades didácticas. Las adaptaciones curriculares. Componentes del diseño

curricular: los objetivos, contenidos, métodos, actividades, la interacción en el

aula, organización y evaluación.

UNIDAD 15. EL currículo de las enseñanzas musicales en Andalucía.

Estructura de las enseñanzas de música en los Conservatorios de Andalucía.

Orientaciones metodológicas para el desarrollo de la actividad en el aula

atendiendo a la especialidad o familia instrumental.

2.2 CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

Los alumnos deberán comprender y asimilar los procedimientos

más adecuados para la realización de las actividades de clase con especial

atención a la economía de tiempo y medios. Se intentará que trabajen de

manera reflexiva, encontrando mecanismos de asimilación y de

practicidad que faciliten su trabajo. La práctica en vivo de los conceptos

explicados dará un carácter eminentemente práctico y lúdico a la

asignatura.

2.3 CONTENIDOS ACTITUDINALES








131

2.4 DESARROLLO PRÁTICO DE LOS CONTENIDOS

Práctica vocal, instrumental y de movimiento:

Según vayamos avanzando en el desarrollo de los contenidos

anteriormente expuestos se realizarán prácticas en clase.

A medida que el alumnado conozca los métodos y sistemas de

pedagogía musical los relacionaremos con los niveles de

enseñanza. De esta manera el alumnado irá descubriendo las

posibles modificaciones de las actividades según sea para un

nivel de primaria, secundaria o enseñanzas de música.

Diseño de programaciones y unidades didácticas

Pautas para la elaboración de una programación didáctica. El

alumnado tendrá la oportunidad de comprobar que la enseñanza

requiere de una organización y preparación. Para ello deberá

conocer el desarrollo curricular de los diferentes niveles

educativos y de las enseñanzas de régimen especial.

El alumnado tendrá que elaborar unidades didácticas relacionadas

con su especialidad instrumental.

3. METODOLOGÍA

La asignatura de Pedagogía musical se impartirá en una sesión semanal

de una hora de duración. Se basará en el aprendizaje por descubrimiento en

situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos. La profesora

hará las exposiciones orales sobre los diferentes contenidos del programa

acompañando siempre que fuera posible los mismos con ejemplos auditivos,

prácticas en el aula, gráficos, visuales y análisis de partituras de los diferentes

métodos y escuelas de enseñanza musical.

Para que los alumnos estén verdaderamente motivados deberán conocer

exactamente los objetivos y plan de cada actividad. Será importante, dentro de lo

posible, realizar todo tipo de ejercicios (ejecución, análisis, discriminaciones

auditivas, visualizaciones organológicas, mapas, objetos) incluso aportados por ellos

que permitan comprender al alumno que se trata de una materia en constante

evolución.

A lo largo del curso los alumnos deberán integrarse activamente en el desarrollo

de la asignatura. Para ello, dispondrán de una lista ordenada de lecturas que deberán

traer preparadas para cada clase, entregando al comienzo de la misma un comentario

crítico de aquellas que se correspondan con los contenidos a desarrollar. Igualmente,

deberán entregar un trabajo específico al final de curso relacionado con los

contenidos de la asignatura.

3.1 RECURSOS DIDÁCTICOS Y METODOLÓGICOS


132

Material curricular

Los alumnos tendrán como libro de referencia: Aportaciones teóricas y

metodológicas a la educación musical. Una selección de autores relevantes de

Maravillas Díaz y Andrea Giráldez (coords.). Publicado por la editorial Graó dentro

de la Biblioteca de Eufonía número 240. Es este texto básico para seguir los

conten¡dos, así como textos, partituras, fotocopias y gráficos de apoyo.

Igualmente, los alumnos deberán trabajar una serie de lecturas que el profesor

pondrá a su disposición a comienzos de curso. Cada alumno deberá entregar en las

fechas indicadas un comentario crítico de cada uno de esos textos. Además de ello,

utilizaremos distintos materiales bibliográficos que el profesor especificará para

cada unidad.

Además se facilitará a los alumnos una biografía general recomendada,

añadiendo en el desarrollo de los temas la bibliografía específica del autor,

metodología y material complementario. En la medida de lo posible la profesora

llevará material bibliográfico y didáctico propio para la consulta del alumnado.

Medios audiovisuales e instrumentales



educativo, textos, dvds, partituras o cualquier recurso disponible. Se utilizará el

instrumental Orff del Conservatorio, piano, así como el material musical aportado

por los alumnos y la profesora.

3.1.1 BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

AGUIRRE- DE MENA.(1992): Educación musical. Manual para el

profesorado. Granada. Ed. Aljibe.

BACHMANN, M. Laura. (1998) : La rítmica de Jacques Dalcroze. Editorial

Pirámide.

CALVO MANZANO (2001): Técnicas Arlu. Ediciones Arlu.

DELALANDE, Francois. (1995): La música es un juego de niños. Ricordi,

FUENTES-CERVERA. (1989): Pedagogía y Didáctica para músicos. Valencia.

Ed. Piles.

GARDNER, H. (1994) : Educación artística y desarrollo humano. Barcelona.

Ed. Paidós Educador.

MARTENOT, M. (1967): Guía didáctica del maestro. Ricordi.

MURRAY SCHAFER, R. (1965): El compositor en el aula. Buenos Aires. Ed.

Ricordi.

MURRAY SCHAFER, R. (1967): Limpieza de oídos. Buenos Aires. Ed.

Ricordi.

MURRAY SCHAFER, R. (1969): El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires. Ed.

Ricordi.

MURRAY SCHAFER, R. (1970): Cuando las palabras cantan. Buenos Aires.

Ed. Ricordi.

MURRAY SCHAFER, R. (1975): El rinoceronte en el aula. Buenos Aires. Ed.

Ricordi

ORFF – SCHULWERK. (1971): Obra didáctica. Tomo I, Pentafonía. Editorial

Barry.

WILLEMS, E. (1979): El ritmo musical. Buenos Aires. Ed. Eudeba.

133

WILLEMS, E. (1979): Las bases psicológicas de la educación musical. Buenos

Aires. Ed. Eudeba.



1. Demostrar el dominio de los principios de la Pedagogía, sin desligar los

aspectos técnicos propiamente musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos

técnicos y teóricos necesarios para elaborar una pedagogía musical

adecuada.

2. Demostrar el conocimiento de los métodos y sistemas actuales de la pedagogía

musical, así como sus aplicaciones más frecuentes.

Mediante este criterio se valora la comprensión del alumnado en relación

con los sistemas musicales y su utilización en la enseñanza de la música.

3. Exponer temas de música, haciendo uso de los recursos didácticos y

materiales de las nuevas tecnologías que ayuden a desarrollar los contenidos

de cada tema.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento y desarrollo

de los recursos y materiales educativos tradicionales y actuales, así como

las posibilidades que pueden ofrecer en la moderna pedagogía.

4. Explicar e interpretar obras de las distintas épocas y estilos de su instrumento

principal, haciendo referencia a las orientaciones metodológicas propias de

dicho instrumento o familia instrumental.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee, un

determinado grado de madurez en el repertorio de su instrumento y de

sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e

imaginación para explicar y difundir los criterios estéticos

correspondientes.

5. Demostrar el conocimiento de los conceptos de currículum, de sus elementos

básicos y de su concreción curricular.

Este criterio evalúa los conocimientos generales en torno a los diseños

curriculares.

6. Impartir una clase o parte de ella con referencia a un tema musical delimitado

por un determinado nivel de las enseñanzas profesionales de música.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha

alcanzado en cuanto al conocimiento del diseño curricular de la L.O.E.,

la asimilación de sus objetivos y la capacidad de asimilación que ha

podido realizar de los conceptos pedagógicos explicados. Igualmente,

podrá reflejar la utilización de nuevas corrientes pedagógicas que, con

carácter innovador, se están impartiendo en Andalucía.


biblioteca.


134

filtrarla correctamente a través de la biblioteca del centro.

A) Estrategias de Evaluación




curso académico. Como mínimo será una vez al trimestre.

La nota media de los comentarios o, en su defecto, la nota

correspondiente a la prueba escrita tendrá un valor total

del 80%.

La participación activa en clase 20%.

B) Instrumentos de Evaluación



k. Observación sistemática. Permite saber lo que los alumnos piensan y


puestas en común, prácticas pedagógicas, debates o entrevistas

personales. Además el alumno deberá disponer de un cuaderno donde

tomará nota de forma correcta y limpia de comentarios de actividades,

textos y unidades complementarias.

l. Análisis de textos escritos. Durante el primer y segundo trimestre cada

alumno deberá entregar en las fechas señaladas los comentarios críticos

señalados por el profesor a comienzo del curso. Estos comentarios serán

corregidos y puntuados semanalmente, notificando al alumno la

calificación de los mismos y los aspectos que precisen de mejora. Para

superar la asignatura será necesario obtener una media final igual o

superior a 5 en estos comentarios.

m. Realización de una programación didáctica. Durante el tercer

trimestre cada alumno deberá redactar una programación didáctica y

entregarla en el plazo indicado por el profesor. Para superar la asignatura

será necesario obtener una calificación en este trabajo igual o superior a

5.

n. Pruebas específicas. Para aquellos alumnos que no entregaren los

comentarios requeridos o que obtuvieren una calificación negativa en

estos, se realizarán tres pruebas escritas a lo largo del curso,

correspondiéndose cada una con los tres trimestres que conforman el

curso escolar. La calificación de esta prueba deberá ser igual o superior a

5 para su aprobado. Para esta prueba se destinará un día lectivo

(normalmente el día de clase anterior a la evaluación), en horario normal

de clase.

135


Preguntas sobre los contenidos teóricos de la asignatura.

Comentarios de texto.



a 5

tomando como nota final la media ponderada del resultado numérico de las tres

pruebas escritas. En el caso de que el alumno no supere alguno de los trimestres se

le ofrece la posibilidad de realizar un examen de recuperación con las mismas

características del anteriormente citado en junio.


escrito en un plazo de 15 días, en todo caso, la falta de asistencia.

4.2.1 SEPTIEMBRE


forma de evaluarlo será la misma que durante el curso escolar. Será una única

prueba escrita en la que respondan a preguntas de desarrollo, de respuesta

corta y supuestos prácticos.


Se propone que el alumnado, al existir dos grupos, pueda acudir para recuperar clases.

Del mismo modo, se contempla una hora de atención tutorial donde los alumnos podrán

resolver todas aquellas dudas que resultaren pertinentes sobre la asignatura.



profesionales que asiste a la asignatura de Pedagogía musical discentes que

precisen de adaptación curricular. Destacar que en esta asignatura, de carácter

grupal, es muy difícil detectar con antelación este tipo de casos.


En este caso es una asignatura del último curso de enseñanzas profesionales por lo que

no se procede a desarrollar este punto de la programación.

6. AMPLIACIONES

En este último curso no existe, ya que es el último curso de Grado Profesional .


136

Se sugiere la participación de los alumnos que cursan esta asignatura haciendo

prácticas en las clases de 1º y 2º de Lenguaje Musical. Si en el Conservatorio se

establece un espacio lectivo para actividades musicales, llámese Festival de Música

o Semana Cultural, el alumnado que cursa esta asignatura podría participar como

dinamizador de actividades musicales.

137

REPENTIZACIÓN Y

TRANSPORTE

INTRODUCCIÓN

Cada instrumentista debe tener conocimiento de los instrumentos transpositores y

conocimiento sobre la funcionalidad del transporte. Compositores, directores de coro y

orquesta deben ser capaces de leer armónicamente voces simultáneas, de entender el

desarrollo armónico, en el que están reflejados los instrumentos transpositores.

GENERAL


1- Desarrollar la habilidad de repentizar obras de dificultad progresiva, que permita

perfeccionar la capacidad de automatismo y la velocidad en la lectura.

2- Aprender a leer a primera vista, partituras con carácter de acompañante o no, de

distintos estilos y autores, de fragmentos escritos a propósito para tal fin,

incluyendo algunas del Patrimonio musical andaluz.

3- Introducir en la lectura armónica en partituras de ámbito tonal, los instrumentos

cuya naturaleza polifónica permita su ejecución. Desarrollar la comprensión

inmediata del sentido de los elementos esenciales y de su interpretación en el

instrumento, a medida que se lee.

4- Interpretar a primera vista obras pertenecientes al extenso repertorio de cámara o

fragmentos adecuaos, que permitan la participación de dos o más

instrumentistas.

5- Desarrollar las actitudes del instrumentista en la repentización de obras y en la

capacidad para integrarse en el conjunto.

6- Conocer la técnica y mecánica tradicional del transporte.

7- Entender el funcionamiento de los instrumentos transpositores.

8- Entender el transporte armónico y su aplicación.

9- Entender la técnica del transporte y desarrollar la agilidad de ejecución a

cualquier distancia interválica.

10- Revelar la utilidad del transporte a los instrumentistas para los que representa

una práctica ajena a su interpretación.


Análisis mental armónico, rítmico melódico de una partitura, determinando sus

características y las condiciones derivadas del transporte a realizar.

Repentizar obras o fragmentos de acuerdo con el carácter y estilo de la partitura.

Práctica de la capacidad lectora a primera vista, con incremento paulatino de la

dificultad.

Práctica de la transposición escrita y repentizada en todas las tonalidades de

138

acuerdo con las mayores posibilidades de aplicación práctica de cada

instrumento.

Lectura y transporte armónico en aquellos instrumentos que puedan realizarlo.

Técnica y mecánica tradicional del transporte. Utilidades.

El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos. Práctica

como recurso para el estudio y aprendizaje del sistema tonal y afinación de

grafías contemporáneas.


1- Interpretar a primera vista un fragmento sencillo de partitura. Se valorarán los

conocimientos analíticos del alumnado referidos a la identificación de

estructuras armónicas básicas, mediante un ejercicio basado en la eliminación de

los elementos poco relevantes. Adquisición de reflejos para resolver

eventualidades en la interpretación.

2- Analizar fragmentos breves con instrumentos transpositores. Se valorará el

conocimiento sobre la disposición formal.

3- Transportar a distintos intervalos fragmentos musicales. Encontrar una

estructura armónica de ocho compases con inversiones de acordes. Se valorará el

grado de adquisición del dominio de las tonalidades, en el transporte de la

estructura armónica. En los instrumentos monódicos, se realizará de acuerdo con

la naturaleza de cada uno.

4- Repentizar una partitura como parte de un grupo de cámara, o como

acompañante. Se valorará el desarrollo de reflejos y demás cualidades

estimuladas por esta actividad.

5- Verificar que el alumnado ha trabajado la programación prevista, haciendo uso de la

biblioteca.

ESPECÍFICO



1- Interpretar a primera vista un fragmento o partitura sencilla, como solista o

formando parte de un dúo, trío o cuarteto.

2- Adquirir los reflejos necesarios para resolver eventualidades en la interpretación.

3- Adquirir los hábitos correctos para la lectura repentizada: pulso estable,

velocidad adecuada al nivel, lectura anticipada del siguiente compás, lectura por

perfiles interválicos.

4- Analizar y leer fragmentos breves destinados a instrumentos transpositores.

5- Transportar a distintos intervalos fragmentos o piezas del nivel adecuado.

Curso 2º y 3º (5º y 6º E.E.P.P)

1- Interpretar a primera vista un fragmento o partitura sencilla como solista.

139

2- Adquirir los reflejos necesarios para resolver eventualidades en la interpretación.

3- Adquirir los hábitos correctos para la lectura repentizada: pulso estable,


perfiles interválicos

4- Analizar y leer fragmentos breves destinados a instrumentos transpositores.

5- Transportar a primera vista un fragmento o partitura sencilla, como solista o

como acompañante (acompañamiento transportado al lied)

6- Adquirir los hábitos correctos para la lectura a diferentes claves: pulso estable,


perfiles interválicos, manejo del solfeo relativo.

7- Transportar a distintos intervalos fragmentos o piezas del nivel adecuado.


LOS CONTENIDOS DE LOS DISTINTOS CURSOS DONDE SE IMPARTE LA

ASIGNATURA, SON COMUNES, VARIANDO ÚNICAMENTE EL NIVEL DE

EXIGENCIA DE LAS OBRAS.

SECUENCIACIÓN POR TRIMESTRES

Primer Trimestre

- Lectura a primera vista en claves de DO en tercera y cuarta línea.

- Transposición de piezas o fragmentos musicales a intervalos de 2ª Mayor tanto

ascendente como descendente.

Segundo Trimestre

- Lectura a primera vista en claves de DO en primera y FA en cuarta línea.

- Transposición de piezas o fragmentos musicales a intervalos de 3ª Mayor y

menor, tanto ascendente como descendente.

Tercer Trimestre

- Lectura a primera vista en claves de DO en segunda y Fa en tercera línea.

- Transposición de piezas o fragmentos musicales a intervalos de 4ª y 5ª Justa

tanto ascendente como descendente.

3. METODOLOGÍA - Exposición del profesor, sobre el análisis previo a realizar ante una pieza o fragmento

musical, antes de empezar a tocar a primera vista.

- Explicación de los instrumentos transpositores cuando los haya.

- Práctica instrumental en el aula que consistirá en una primera lectura sin detenerse y

con pulso constante. Posteriormente se corregirán los errores producidos en la primera

lectura, y una vez subsanados, se realizará una segunda y definitiva lectura de la pieza

musical en cuestión.

140

3.1 MATERIAL DE AULA

Manual elaborado por el Departamento, que recogerán en papelería ―El Tintero ― y

piezas que aportará cada día de clase el profesor para la repentización.

3.2 BIBLIOGRAFÍA Recopilación de obras de diferentes estilos y épocas.

Asins Arbó.: 101 Ejercicios para la práctica de la Repentización y el Transporte

Doupond, G.: Método de Transposición al piano.

Escrí, Oliver.: Teoría y práctica del Transporte.


López Artiga: La Transposición /Teoría y práctica.

Romero, A.: Ejercicios de Transporte y Repentización.






tendrá presente lo siguiente: Participación activa en clase e interés por las actividades propuestas por el

profesor.






Se seguirá de forma continua la evolución del alumno a lo largo del curso, examinando







141

Como contenidos mínimos para esta asignatura el alumno debe ser capaz de:

- Realizar correctamente la lectura a primera vista de una pieza musical acorde

con el nivel del curso en cuestión.

- Transportar correctamente a cualquier tonalidad una pieza o fragmento musical.

Para ambos ejercicios el alumno dispondrá de 10 minutos de preparación y

análisis.

4.3 ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y REFUERZO El profesor decidirá en qué momento se llevará a cabo la recuperación de algún


pendiente, dado que al alumno asiste a los dos cursos, será evaluado

independientemente en cada uno de ellos. No obstante, en el caso de que el alumno

curse el segundo curso con el primero pendiente se le podrá ofrecer la posibilidad de

realizar una prueba durante el primer trimestre basada en los criterios de evaluación del

primer curso. Del mismo modo esta posibilidad se les ofrecerá a los alumnos que cursen

4º de E.E.P.P con 3º de Repentización y Transporte pendiente. Esta posibilidad

dependerá exclusivamente del criterio del profesor.


Siempre que los contenidos de la asignatura queden claros por parte del alumno, el

profesor podrá bajar el nivel de las piezas que se tengan que repentizar y transportar.

5. ACCESO A OTROS CURSOS Como la nueva normativa contempla el acceso a cualquier curso de las enseñanzas


acceso al curso 4º E.E.P.P de las especialidades instrumentales de la orquesta, prueba

que irá en consonancia con los contenidos-objetivos del tercer trimestre del curso 3º

E.E.P.P. de Repentización y Transporte. Del mismo modo sucederá con el acceso al

curso 6º E.E.P.P. para los instrumentistas de piano. Esta prueba será corregida de

manera colegiada por el Departamento.

6. AMPLIACIONES En los casos en los que se solicite la ampliación, el alumno deberá asistir a ambos




objetivos/contenidos del tercer trimestre del 3º E.E.P.P de la asignatura (en el caso de

las especialidades instrumentales de la orquesta), y en el caso de los pianistas, una

prueba basada en los objetivos/contenidos del tercer trimestre del curso 5º. En cualquier

caso esta prueba será corregida de manera colegiada por el Departamento.

142

ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y

PROMOCIÓN ARTÍSTICA DEL DEPARTAMENTO

ACOMPAÑAMIENTO, IMPAC, IMPACOM Se propone la participación de los alumnos de Acompañamiento en actividades




del Conservatorio u otro grupo instrumental del centro.

Curso de improvisación por parte de algún especialista.

ACÚSTICA Y ORGANOLOGÍA Se propone la participación de los alumnos en una audición prevista con la utilización

de instrumentos fabricados para tal fin. Así mismo se sugiere una conferencia o ciclo de

conferencias de uno o varios luthiers y de algún compositor de música electroacústica.

ANÁLISIS / ESTILOS Y FORMAS MUSICALES Se propone una conferencia o ciclo de conferencias de algún especialista (musicólogo,

compositor, divulgador).

ARMONÍA Se propone la participación de los alumnos en una audición durante el tercer trimestre,

sola o compartida con los alumnos de Composición y Fundamentos De Composición.

En ella deberán presentar una composición de formato corto como resumen de lo

estudiado a lo largo del curso.

COMPOSICIÓN / FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN

Audición de los alumnos donde presentarán sus trabajos más significativos

realizados a lo largo del curso.

Conferencia de algún compositor de prestigio.

Semana de la Música Contemporánea. El objetivo principal de esta actividad

consiste en iniciar a los alumnos en los recursos de interpretación

contemporánea y en dotarles de criterios estéticos válidos para poder juzgar y

disfrutar de las últimas tendencias de la composición. Pretendemos ampliar su

visión del lenguaje musical y del arte en general, así como estimular su

creatividad. Además, permitirá a los alumnos y alumnas que participan en el

Taller de música contemporánea, proyectar sus actividades más allá del aula. La

Semana de Música Contemporánea pretende unir a profesores y alumnos en la

creación, la interpretación, el análisis y la audición de obras escritas en nuestros

días, así como facilitar el contacto con compositores actuales.


143

Se sugiere la visita cultural al Archivo Musical Manuel de Falla, sito en la Antequeruela

Baja en la ciudad de Granada. Así como a la sede central del Centro de Documentación

Musical de Andalucía, en la misma provincia. Además sería adecuada una salida por la

ciudad de Granada para conocer su entorno artístico, así como la asistencia a

conferencias de temática artístico-musical que se celebren en la ciudad.

HISTORIA DEL PENSAMIENTO MUSICAL

Se sugiere que los alumnos que cursan esta asignatura participen en las actividades

musicales del conservatorio colaborando en los comentarios de las obras en los

programas de mano de los conciertos. Todo esto debe de ser coordinado desde el

departamento de actividades extraescolares, jefes de departamento y profesora que

imparte la asignatura.

PEDAGOGÍA MUSICAL

Se sugiere la participación de los alumnos que cursan esta asignatura haciendo prácticas

en las clases de 1º y 2º de Lenguaje Musical. Si en el Conservatorio se establece un

espacio lectivo para actividades musicales, llámese Festival de Música o Semana

Cultural, el alumnado que cursa esta asignatura podría participar como dinamizador de

actividades musicales.

Programaciones didácticas del Departamento de Composición

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