Propuesta de Creación: Vive literatura ANA Amanecía...
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1 Propuesta de Creación: Vive literatura ANA Amanecía Naranja en Anatasialandia Casallas Méndez Mónica Liliana López Meléndez Yulieth Andrea Universidad Distrital Francisco José De Caldas Facultad De Ciencias Y Educación Especialización En Desarrollo Humano Con Énfasis En Procesos Afectivos Y Creatividad Bogotá D.C 2015
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Propuesta de Creación: Vive literatura
ANA
Amanecía Naranja en Anatasialandia
Casallas Méndez Mónica Liliana
López Meléndez Yulieth Andrea
Universidad Distrital Francisco José De Caldas
Facultad De Ciencias Y Educación
Especialización En Desarrollo Humano Con Énfasis En Procesos Afectivos Y
Creatividad
Bogotá D.C
2015
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Índice
Presentación 1
Índice 2
Palabras Clave 3
Descripción 4
Objeto 5
Agradecimientos 6
Justificación 7
Bases Conceptuales 12
Descripción del proceso de creación 19
Resultados 28
Referencias Bibliográficas 29
Anexos 31
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Palabras Clave:
Creatividad, experiencia, literatura, reto, talento, lectura, escritura, participación
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Descripción:
Proyecto de grado de creación donde se fundamenta la elaboración de un Libro Álbum infantil,
caracterizado por estar compuesto de ilustraciones coloridas, narradas de manera creativa y con la
posibilidad de crear otros finales, e incluso continuar creando nuevas historias.
La intención de este libro es que niños, niñas, jóvenes y adultos, encuentren que pueden
interactuar con un texto no solo como lectores pasivos, sino a través de la creación y la
escenificación.
ANA trata de una niña que en la escuela se encuentra con el reto de aprender a leer, pero ello se
convierte en una especie de pesadilla que lo persigue dentro y fuera de la escuela, luego de conocer
a “Óscar” un maestro que le enseña a leer a través de una experiencia emocionante, la niña crea
un mundo de fantasía que comparte con sus compañeros durante el recreo, la maestra lo descubre
escenificando y creando nuevas historias.
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Objeto
Crear un libro álbum, que permita al lector vivir una experiencia creativa e ilustre una historia
evocadora de la imaginación, con la intención de trascender la lectura a un universo de
posibilidades en donde la imaginación atraviese las emociones y viceversa. Luego de la
experiencia se propone a los participantes que sean creadores de nuevas historias, con la intención
de pasar de la lectura pasiva a la escritura creativa.
El libro álbum se caracteriza por estar compuesto de ilustraciones coloridas, narradas de manera
creativa y con la posibilidad de crear otros finales, e incluso continuar creando nuevas historias.
Así mismo va acompañado de un Cd que permite la interacción de los lectores con el texto.
La intención de este libro es que niños, niñas, jóvenes y adultos, encuentren que pueden interactuar
con un texto no solo como lectores pasivos, sino a través de la creación y la escenificación.
ANA trata de una niña que en la escuela se encuentra con el reto de aprender a leer, pero ello se
convierte en una especie de pesadilla que lo persigue dentro y fuera de la escuela, luego de conocer
a “Óscar” un maestro que le enseña a leer a través de una experiencia emocionante, la niña crea
un mundo de fantasía que comparte con sus compañeros durante el recreo, la maestra lo descubre
escenificando y creando nuevas historias.
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Agradecimientos
Estamos agradecidas con la vida por sentir de nuevo un abrazo de corazón, por sentir una
lagrima convertida en el sentir con el otro, por haber puesto en nuestro camino personas
maravillosas que están presentes en nuestra vida después de las vivencias dentro de la
especialización.
Hoy agradecemos al cielo haber podido cruzar nuestros caminos para renovarnos y renovar
nuestro quehacer en la vida, porque hoy nuestra ambición no es otra que brindar lo mejor de
nosotros a quienes nos rodean, porque aunque parecía imposible querer a un desconocido, hoy es
real que queramos a tantas personas y que el sentir de uno se haya convertido en el pensar de todos.
Al universo por encontrarnos, hemos podido hacer tangible una propuesta que incluye muchas
partes de nuestro ser una historia que refleja el sentir de dos mundos encontrados.
Por supuesto a nuestros padres por el apoyo y amor incondicional.
A nuestro ilustrador David Casallas por trazar y llevar nuestros imaginarios pensamientos al
papel.
A los maestros que lograron que interiorizáramos tantas cosas para ser unos seres diferentes a
los que quizá éramos hace un tiempo.
Solo podemos decir gracias a cada ser que cruza por nuestros caminos y deja algo en nosotros,
gracias porque cada cosa que materializamos hoy es el reflejo de los seres que somos y que no
queremos dejar de ser.
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Justificación
Vive literatura surge del encuentro de tres momentos: inicialmente, de la experiencia pedagógica
en la escuela como estudiantes inquietas, por otra parte, como profesionales desde la pedagogía y
la comunicación con el interés de transformar algunos espacios en el aula escolar, con el fin de
potenciar la creación y la imaginación, por último para darle oportunidad de expresión a la pasión
artística que deviene de la infancia y ha acompañado los aprendizajes personales y vitales a lo largo
de la vida sin ser artistas.
Al hablar de “ANA” se vivencian los conceptos claves de este trabajo: Literatura, Experiencia
y Creatividad.
Durante la especialización en “Desarrollo Humano, con énfasis en procesos Afectivos y
Creatividad” el proceso personal ha sido indispensable, teniendo en cuenta la construcción de vida
con sentido creativo hacia la transformación social.
En ese orden se le ha dado trascendencia a las experiencias individuales, comprendiéndolas
como posibilidades de: retos, talentos e instantes de descubrimiento personales que permiten
definir las maneras de creer, sentir y hacer.
En un primer momento se realiza un ejercicio de cartografía pedagógica en donde se logran
rastrear los relatos de vida pedagógicos personales, que resultaron según el criterio propio,
suscitadores de decisiones vitales en la vida profesional.
Por otra parte, el ejercicio investigativo y metodológico de este proyecto de creación se centra
en la escuela y se desarrolla en el Instituto Emmin con niñas y niños de 8 a 11 años del grado
segundo. Se selecciona esta institución educativa teniendo en cuenta que sus estudiantes no tienen
acceso a proyectos extracurriculares vinculados a la literatura y el arte. Con este proceso se hace
una aproximación a la literatura y al arte para propiciar en los niños y niñas una vivencia con
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géneros de textos diferentes a los informativos, y cuya experiencia promoviera la lectura literaria,
la creación y la expresión.
De esta manera se hace indispensable la necesidad de proponer un escenario evocador donde la
lectura se transforma en una experiencia que atraviesa los cuerpos y las mentes de niñas y niños y
por qué no, de personas sin importar su condición, edad, creencia, género, etc. Escenificando a
través de una lectura emocionante la diversidad de mundos que se pueden crear en un aula cerrada.
El proceso culmina con la creación de un libro álbum que pretende proponer un ejercicio donde
la literatura expresada desde la pasión, apalabra voces conmovidas por las experiencias de vida
involucradas con el sueño de una pedagogía artística que aprende y se construye.
La creación del libro álbum, da cuenta del proceso pedagógico, de la construcción de saberes
para la transformación educativa y de la necesidad urgente de hallarle sentido a un trabajo que en
principio significó el cumplimiento de un requerimiento y luego simbolizó la oportunidad de gozar
en conjunto, lo que ha estado en constante discusión, con la intención de lograr una integralidad en
el saber, hacer y sentir.
La creación de este libro álbum, buscó enfrentarse en primer lugar a los retos personales, que
han partido de la experiencia pedagógica, donde encuentros y desencuentros abrieron múltiples
posibilidades de creación, “ver de frente los talentos, los miedos, las pasiones para crear” resultó
entonces en la transformación del pensamiento y a su vez de los quehaceres profesionales, por lo
tanto, en la toma de decisiones significadas como vitales para continuar desde un lugar propositivo.
Personalmente este ejercicio permitió el diálogo de experiencias y saberes, donde las voces de
la pedagogía y comunicación se encontraron para posibilitar una propuesta, que busca desde los
retos, transformar la apuesta a la educación, teniendo en cuenta como pilar esencial el aprendizaje
personal. Se encuentra entonces una perspectiva humanizadora, una pedagogía del afecto, donde
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se reconocen las diferentes maneras de aprender y enseñar, dándole trascendencia a las potencias
y talentos.
Se considera pertinente observar el ejercicio pedagógico a través de una mirada crítica, que se
pregunte por las metodologías de enseñanza, por el aprendizaje de los estudiantes, donde además
de tener en cuenta la evaluación cuantitativa de desempeños escolares, se de apertura a condiciones
de posibilidad donde los talentos, las emociones, el aprender desde el gusto, el reconocer a la
educación artística como eje principal de la educación, permita la creación de autonomía, por lo
tanto, la construcción de una sociedad abierta a mirar más allá de la cotidianidad. Que la escuela
permita ir más allá de lo obvio.
La tendencia disciplinante del manejo corporal y verbal, lo cual ha servido para generar críticas
sobre la crisis de la escolarización frente a las nuevas formas educativas, donde también se
cuestiona lo que ocurre alrededor del disciplinamiento de los saberes, la racionalización de las
prácticas culturales entendidas como atrasadas, incultas y anárquicas, la instauración de un estatuto
de la infancia y la juventud centradas en las teorías del desarrollo y una visión precaria y marginal
de los sujetos, el centramiento pedagógico en la lógica lecto-escritural y en los libros de texto, el
sistemático rechazo de la institución escolar a las diferencias de origen étnico, religioso, sexual,
por condiciones de discapacidad, etc. Como también a la libertad de pensamiento y creación
artística, considerando en algunas oportunidades como atentados a la moral o la academia.
El componente pedagógico de la propuesta da lugar a una interacción de aprendizaje mediado
por la creatividad, donde a través de la lectura de un libro ilustrado se propone la ruptura de sistemas
repetitivos, de memorización de textos y ejercicios magistrales que resultan inhibitorios de la
creatividad, permitiendo entonces un encuentro creativo que contribuye a desarrollar la curiosidad
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para que los niños y niñas, se pregunten e investiguen por sí mismos, y por lo tanto, adquieran
conocimientos en una forma más provechosa.
Vive literatura tiene la extraordinaria posibilidad de crear imagenes e ideas, permite descubrir
relaciones con su aprendizaje, con su propia vida, resulta entonces ser un estímulo que ejercita la
capacidad creadora.
Después de leer un texto determinado, como ejercicio de lectura cotidiano en el aula, o en la
casa, los niños pueden realizar distintas clases de improvisaciones, con o sin palabras, tratando de
volver a contar el mismo cuento, lo que significan propias construcciones de relatos ya conocidos.
Se da lugar entonces a la emocionalidad, a la naturalidad, a la creación y se transgrede la mirada a
la lectura escolar obligante. Es necesario crear alrededor de la lectura, un juego, con el objeto de
motivar y acercar las historias hasta la corporalidad, para luego lograr la construcción de puentes
de comunicación con su propia imaginación, con su propia vida.
Es así como la emocionalidad de las historias que se leen, de los personajes que se conocen,
ingresan a la emocionalidad de los niños, causando gestos, recuerdos, movimientos, construyendo
entonces una corporalidad vivaz, viviendo así la literatura, que aporta a la expresión personal y
cotidiana.
Desde el punto de vista de la enseñanza, asumir el aprendizaje primario con una perspectiva
artística en forma de juego de imaginación, llevando a los niños a proponer, ubica a los maestros
en una posición que motiva, y cree en el aprendizaje autónomo de sus estudiantes, le permite
conocer afectivamente la expresión y situación personal de los niños y niñas.
Es este el componente pedagógico de Vive Literatura, donde con la creación de ANA, fue
posible contar la experiencia del aprendizaje de la lectura atravesada por la emocionalidad y la
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escenificación como proceso de reconocimiento de los estudiantes como creadores poderosos y de
las maestras como suscitadoras de la expresión curiosa e inquieta de sus estudiantes.
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Bases Conceptuales
Una tendencia muy fuerte en lo educativo es el uso instrumental de libros, aparatos (grabadoras,
televisores, video-beams, computadores, internet etc.) para trabajos “de paso”, inmediatistas pero
desligados de proyectos pedagógicos reales donde el medio forma parte de un plan de trabajo y su
uso requiere de aprendizajes a largo plazo. En esos instrumentales el medio no es incentivado por
dinámicas de creación y responsabilidad sino por la obligación de la tarea clásica para obtener
productos que son leídos, corregidos y calificados sólo por los docentes (Huergo, 1997). En
cambio, suscitar procesos de creación y reflexión crítica hace emerger las potencias comunicativas
de educandos y educadores, permitiendo salir del receptor que asiente, al emisor que emite y es
leído por sus compañeros, padres, docentes y amigos. Esa educación que comunica, rompe el
campo clásico y abre uno nuevo que aunque también con poder, se permite aprender por medio de
la comunicación, con voz, representación, reconocimiento, diálogo etc. Y crea otros desafíos que
invitan atender a la sensibilidad, a lo subjetivo, suscitadores de la afectividad, productores de la
imaginación, valorando la experiencia de las condiciones y la vivencia estética que funda un
conocimiento del mundo y de la vida y la creatividad antes que los meros dispositivos técnicos,
para lograr comunicar conocimientos en la complejidad de su acontecer mediado por el contexto y
en el sentido de nuevas formas de construir socialmente esos conocimientos.
No solo los elementos tecnológicos se han vuelto inmediatistas sino que los textos literarios
también se han vuelto parte de la decoración del salón o han sido instrumentalizados dentro de los
espacios escolares.
En la escuela la enseñanza de la lectura es una prioridad y se reconoce como uno de los objetivos
fundamentales del aprendizaje en la niñez, la base de la escritura y la posibilidad de comprensión
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para alcanzar los logros descritos por las entidades escolares. Es innegable que la lectura tiene un
carácter instrumental, funcional, y epistémico.
El aprendizaje escolar sigue mediado por las mismas dinámicas, es común encontrar en las aulas
escolares a los niños y niñas en silencio, copiando, rellenando las vocales, haciendo planas y
respondiendo de manera acelerada a los dictados y preguntas de los maestros que tienen la aparente
urgencia de que sus estudiantes aprendan a leer pronto -pareciera que entre más pequeño sea el
niño es más plausiblela enseñanza del docente- pareciera que es urgente encontrar al lector perfecto
para la izada de bandera del primer periodo escolar-
La enseñanza escolar sigue preparando lectores de tablero, a través de una educación
instrumentalizada, así mismo los y las estudiantes son preparados para leer un conjunto
limitadísimo de textos. Textos escolares que les siguen brindando información que ellos deben
aprender para copiar en sus cuadernos.
Entonces surgen preguntas: ¿cómo incentivamos el famoso ‘placer de la lectura’ del que tanto
se habla? ¿Cómo se transmite ese placer si los maestros nunca lo sintieron porque leyeron nada
más que manuales, guías… si leyeron lo menos posible?, ¿cómo lograr que la lectura sea realmente
una experiencia?, ¿Para qué leer?, ¿Qué quieren leer los niños?...
Pensar la lectura desde un lugar menos instrumentalizado es una de las respuestas, pensar la
lectura como experiencia de vida, de formación, pensarla como la actividad del lector que tiene
que ver con el sí mismo, apreciar la lectura como actividad que transforma, que permite
preguntarse sobre lo que se es, sobre lo que se piensa, pensar la lectura como oportunidad de
creación.
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La literatura como medio para interactuar con las artes visuales y la creatividad
Existen programas como la fiesta de la lectura y 40x40 los cuales tienen propuestas de
acercamiento al arte y la literatura, al conocer estos programas y sus objetivos en cuanto al
desarrollo del arte en la primera infancia y teniendo en cuenta que se han propuesto únicamente en
el marco distrital, se cree pertinente tomar estos programas como referencia para implementar unas
sesiones a partir de la literatura como acercamiento al arte visual desde la ilustración y la
creatividad dentro de la institución Emmin generando en los niños y niñas un espacio de literatura
desde el libro álbum y de arte a través de los talleres propuestos.
“El libro infantil ilustrado es un camino hacia la apreciación de las artes visuales. Es un medio
excelente para abonar la sensibilidad del niño, para abrir sus sentidos a modos diferentes de
representar que trasciendan lo figurativo, lo explícito y lo obvio. Es una vía idónea para
familiarizarlo con propuestas que sorteen el peligro del estereotipo, del clisé.”(Andricain; 1997)
Se busca no solo acercar a los niños a la literatura infantil (Libro-álbum) sino a través de ella
fomentar procesos de creatividad sin instrumentalizar el libro sino por el contrario hacer un
acercamiento por el que el niño tenga la capacidad de crear, imaginar y aumentar su curiosidad
frente al libro, la lectura y la creación.
Se ve la creatividad como la posibilidad de proponer alrededor de un tema, desde el propio
interés e imaginación. Se incentiva que tenga trascendencia en los niños y niñas, tomando la
creatividad como un proceso que surge desde la interacción social con un mediador, en este caso
el docente, teniendo en cuenta los intereses de los sujetos partícipes.
Para ello es preciso tomar a Csikszentmihalyi y su concepto de creatividad frente a la
importancia de la mediación en tanto la interacción con el otro.
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“Esto es, la creatividad no se produce dentro de la cabeza de las personas, sino en la interacción
entre los pensamientos de una persona y un contexto sociocultural”. (Csikszentmihalyi tomado
por PABLO PASCALE2005)
La literatura es tomada como expresión del arte en la que es posible conocer mundos,
tergiversar, relacionar, cambiar, interactuar con realidades y a la vez con mundos posibles.
“Sin querer demeritar el valor de la literatura como documento histórico, como reflejo de la
cultura, desde su valor estético y el peso de su forma, es importante ver que la literatura puede
cumplir una función más profunda dentro de la formación social y el desarrollo personal del lector.”
(Rosenblatt Louis)
Por ello la importancia de implementar talleres de lectura generando un espacio de
comunicación y exploración del sujeto desde el juego y la lectura. Ya que con este tipo de textos
que son familiares para los niños y sencillos gracias a su forma y contenido.
Tomando esta base se considera fundamental el acercamiento del niño a la lectura; como nos
indica FERREIRO (2002, PAG 48) “los lectores no se forman con los libros de texto, los libros
para estudiar, sino con los otros libros, los libros para leer; en el ejercicio cotidiano de la lectura
voluntaria la esencia de lectura y de la escritura no es transmitir información- aunque
evidentemente lo hagan y eso sea útil-, sino vivir una experiencia (y no se olvide que solo los
buenos lectores podrán aprovechar los libros de texto.)”
La creatividad se puede propiciar desde el contexto y la socialización con el otro, generando
como mediador los espacios para fomentar los procesos desde lo colectivo hasta lo individual
teniendo en cuenta la animación a la lectura, la propuesta para crear y el intercambio de lo
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interiorizado a través de la palabra. Por tanto este se convierte en un espacio de fomento de la
lectura, acercamiento a la creatividad y la socialización.
“Se lee porque sí, por leer. Aunque leamos para esto o para lo otro, aunque nos vayamos
inventando motivos, utilidades u obligaciones, leer es sin por qué. Algún día empezó y luego sigue.
Como la vida. [...]Se lee para sentirse leer, para sentirse leyendo, para sentirse vivo leyendo. Se lee
para tocar, por un instante y como una sorpresa, el centro vivo de la vida, o su afuera imposible.”
Escritura Creativa
“Se trata de escribir en el más noble sentido del término: de componer, de crear. Y el problema de
fondo es el de la inspiración ; el punto en el que el arte de escribir toca íntimamente el arte de
pensar.” (Duclaux, pág 11, 1993)
Se realiza el ejercicio de escritura creativa con la idea de plantear la unión de experiencia, literatura
y escenificación a través del libro-álbum, brindando tanto al lector como a las escritoras la
posibilidad de proponer a través de la imaginación y la creación.
La propuesta de vive literatura, encierra la intención de proponer la lectura, la escritura y por tanto
la creación, a través de diferentes elementos, entre ellos la escritura creativa, teniendo en cuenta
una historia y unos personajes.
se propone la creación a través de la lectura y escritura, buscando realizar un trabajo creativo, en
un primer momento desde sesiones de lectura (libro álbum) con niños y niñas de 8 a 10 años, luego
de este proceso, surge la escritura de un libro -álbum inspirado en distintas experiencias y queriendo
tocar fibras emocionales de los lectores en los que se incentive y promueva la escritura según el
criterio de cada persona.
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Proponiendo la lectura y escritura como medios de expresión, comunicación y cómo experiencias,
considerando que luego de conectarnos con la lectura a través de un mediador o sin necesidad de
este, se da una reacción, quizá relacionada con el conocimiento, con la emoción o también con el
rechazo por lo que no causa ningún interés. “se trata de pensar la lectura como algo que nos forma(o
nos deforma o nos transforma ), como algo que nos constituye o nos pone en cuestión todo aquello
que somos” (Larrosa,26).
Por tanto la propuesta vive literatura no pretende instrumentalizar el libro, la escritura o el arte,
sino a partir de la misma propuesta, reunir experiencias personales y compartidas que han llevado
a creer que son elementos importantes dentro de la formación, quitándole el sentido de lo educativo
y llevándolo a los procesos personales transformadores.
“Este abismo entre el placer del texto y la atonía de algunas clases de literatura ha traído consigo a
menudo el acatamiento académico de las reglas del juego y el odio irreversible a la literatura y a
los libros”(Lomas,7,2002)
ANA, dentro de vive literatura, es una propuesta de escritura creativa que recoge experiencias,
sentimientos e intereses de imaginar la lectura, la escritura y la comunicación dentro de las aulas
con una connotación de expresión.
Con ello es pertinente nombrar que vive literatura surge de proyectos anteriores que al cruzarse
con la experiencia de la especialización en desarrollo humano se amplían al integrar talleres de
lectura con la intención de proponer la literatura en relación con la oportunidad de crear,la
propuesta de ANA como resultado de la reunion de experiencias personales en torno al aprendizaje
y la enseñanza, teniendo en cuenta que quienes plantean VIVE LITERATURA se mueven en el
entorno de la educación formal, además de plantear una opción de cambio frente a la relación que
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se puede crear entre el lector y el libro según en este caso como un mediador lo permita, sin
pretender en ningún momento instrumentalizar el libro, ni los talleres de lectura.
Por el contrario buscar la mejor manera de brindar la posibilidad de la lectura de texto literario para
las propuestas que surjan a través de ella y que permitan el hacer desde el sentir o el pensar.
ANA, reúne justamente las dos experiencias, la propuesta de talleres de lectura, la lectura y
escritura dentro de la educación tradicional y una propuesta para integrar estos dos factores.
“Hay que convencer a la mayoría de los discentes de que las actividades alrededor de los textos
literarios son útiles, entre otras cosas, por lo que sigue: ponen en relación con el mundo de la
fantasía y la imaginación,lo que permite adquirir buenas defensas para el peso de lo cotidiano y
evitar así que la rutina nos engulla; ” (Coto, 17, 2002)
Se convierte en relevante resaltar “lo mágico” de la literatura y sus posibilidades, entre ellas la
escritura creativa que lleva a plasmar más lo que se va transformando en nosotros al interactuar
con un libro dentro de un taller y lo que lleva a escribir una historia como ANA que en si es el
reflejo de toda una construcción alrededor de lo que atraviesa la vida a través de una creación
desde el escribir.
“Convengamos,desde un enfoque didáctico basado en la idea de proceso, que la producción de
escritos de intención literaria utilizada con frecuencia como recurso supone algo más importante
que la mera ceremonia de paso hacia la lectura y la interpretación: pues todo lo que sea
experimento, juego o manipulación con el lenguaje acarrea enfrentar a los aprendices con formulas
inusuales a las que de otro modo jamás accederían. ” (Coto,22,2002)
No queda más que resaltar que ANA es el resultado de un proceso personal, cargado de intención
de llegar a las aulas a realizar procesos transformadores como los que se han logrado durante su
construcción.
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Descripción del proceso de creación
1. Proceso Personal Cartografía Pedagógica.
El término cartografía se refiere al ejercicio de hacer mapas. La palabra es una mezcla muy
interesante del francés y del griego, Carte es una palabra francesa que significa mapa, mientras que
grafía es de origen griego y se refiere a escritura.
La cartografía es el diseño y producción de mapas, ya sea por un individuo -un cartógrafo- o
una institución.
Este ejercicio surge de una clase en la universidad donde con distintas estrategias hace que cada
uno de los estudiantes de la especialización, se pregunte por sus historias enlazadas con la
pedagogía. Lo que causó la escritura de estos textos potenció este proyecto, en principio sin saberlo.
A) Experiencia Andrea López Meléndez
Afectar la comunicación – educación
Empezaré contando la niña y adolescente que fui en la escuela, porque de allí ha parten todas
mis preguntas, desacuerdos, anhelos y propuestas, de allí surge el objetivo de mi vida profesional.
En el colegio estuve fuera lugar lo que me puso siempre en una esquina de salón como castigo,
mi madre fue citada regularmente durante esos 11 años de-formación, asistió por asuntos
académicos y disciplinares, “pérdida de atención, desconcentración, conflictos con sus compañeras
(colegio femenino) agresiones verbales contra las hermanas (colegio católico), dificultad para
trabajar en equipo, nadie quiere trabajar con ella, es una niña difícil, muy diferente de su hermana
mayor”. No me sentí cómoda en las aulas escolares, la rebeldía fue mi bandera. Hubo un lugar,
dentro del colegio en el que me sentía cómoda (mejor, libre), el teatro, en el que estuve en recreos,
luego de rabias y en el que me consagré como una de las mejores actrices de esa época.
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Soy profesional de la comunicación social y el periodismo de la Universidad Central, elegí esa
carrera como alternativa de expresión de una voz palpitante que siempre buscaba lugar, de las
primeras cosas que hice al ingresar a la universidad fue inscribirme en el grupo de teatro de
Bienestar Institucional. Fui muy buena estudiante, me destaqué, parecía haber encontrado mi lugar
en el mundo, el tiempo avanzaba y terminando mi carrera me vi en un trecho con dos salidas
“comunicación organizacional” y “periodismo” exploré los dos caminos, siempre tan difusa… Al
darme cuenta estaba de nuevo en el trecho mirando hacia los dos lados y “como el que busca
encuentra, perdón el que encuentra busca”, “con pica y pala” decidí construir otro camino, buscar
otra alternativa, por supuesto desde esa profesión.
En esa exploración por encontrar la labor de(b)vida, me postulé ante el Instituto de Estudios
Sociales Contemporáneos, IESCO, para ser Auxiliar de Investigación, más pronto de lo que
esperaba recibí una respuesta en la que se me anunciaba que había sido admitida para trabajar en
el “Proyecto Pedagógico Piloto para la Promoción de los Derechos y del Empoderamiento de los
Estudiantes con Discapacidad Visual” durante el trabajo descubrí que existía otra manera hacer
desde la pasión, la creación, el afecto y el gusto: la comunicación – educación.
En la sustentación de mi trabajo de grado “Retos que representa plantear la incorporación de
mediaciones comunicativo-educativas en colegios incluyentes de la limitación visual” (2012),
logré apalabrar, después de años de pensamiento, “que el aprendizaje se hace propio cuando uno
se deja atravesar por la experiencia, el resto de aprendizajes pasan y pueden llegar a ser, como en
la universidad meras prácticas de simulación”, no, nadie me aplaudió, ni menos, me evaluaron
duro, la nota resultó más baja de lo que esperaba, pero ese descubrimiento quizás obvio para
muchos, para mi resultó ser la ficha del rompecabezas que empecé a armar y todavía construyo.
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Para mi beneficio me gradué y el proyecto en el que estuve tuvo fase II y en esa “vida real”, del
hacer y construir con otros regresé a la escuela. De nuevo me vi en las aulas escolares y me enfrenté
otra vez a los ladrillos, docentes, aulas escolares, pero esta vez desde otro lugar, y con mi pica y
mi pala acuestas he venido participando en una investigación que me ha permitido explorar desde
la teoría llevada a la práctica, otras posibilidades de hacer en la escuela, pero eso me gustaría
ampliarlo más adelante.
En el ejercicio del Proyecto logré darme cuenta que la comunicación en la escuela está
delimitada a la escritura y el libro de texto que son modelos dominantes de formación en
comunicación, que son formas de producción, transmisión y reproducción que tienden a la
organización racional de la vida social cotidiana, en donde el disciplinamiento y el control de
prácticas, saberes y representaciones conforman a la institución escolar. Mas otros reduccionismos
que dan sentidos totalizantes, manifestando que educación y comunicación son lo mismo, que
educar siempre es comunicar, o que toda educación es un proceso de comunicación (Kaplún, 1998).
Entonces los espacios académicos y de interacción cotidiana están mediados por conflictos y
expresiones de diferentes intereses, que podrían leerse como una potencia para la creación propia
y la participación, sin embargo, en la escuela lo que encontramos es una participación manipulada,
o estudiantes utilizados como decoración en eventos institucionales, o participaciones simbólicas
de algunos que representan a toda la comunidad escolar (Hart, 1993).
Otra tendencia del mal uso de la comunicación en la escuela está atravesada por el uso
instrumental de aparatos (grabadoras, televisores, video-beams, computadores, internet etc.) para
trabajos “de paso”, inmediatistas, pero desligados de proyectos pedagógicos reales donde el medio
forma parte de un plan de trabajo y su uso requiere de aprendizajes a largo plazo. Se usan los
medios como meros instrumentos, se desperdicia la creación y el trabajo colectivo como proyecto
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de causa-efecto. En esos instrumentales el ejercicio no es incentivado por dinámicas de creación
y responsabilidad, sino por la obligación de la tarea clásica para obtener productos que son leídos,
corregidos y calificados sólo por los docentes (Huergo,1997).
¿Cómo suscitar entonces procesos de creación-reflexión crítica que permitan emerger las
potencias comunicativas de educandos y educadores, permitiendo salir del receptor que asiente, al
emisor que emite y es leído por sus: compañeros, padres, docentes, amigos? ¿Cómo hacer que los
docentes y los estudiantes piensen la comunicación más allá de los instrumentos que utilizan para
hacer clases magistrales? ¿Los procesos afectivos en relación con la comunicación-educación
permiten pensar estrategias la creación y el desarrollo de proyectos en entornos escolares? Son
cuestiones que rondan por mi cabeza, proponer proyectos de acción pedagógica que ayuden a la
transformación de los espacios educativos que aún siguen direccionando el pensamiento de niños,
niñas y jóvenes por una ruta normalizante.
Tengo claro que la educación que se permite comunicar, rompe el campo clásico y abre uno
nuevo que también tiene poder, pero que se permite aprender por medio de la comunicación, con
voz, representación, reconocimiento, diálogo, etc. Creando otros desafíos que invitan atender a la
sensibilidad, a lo subjetivo, suscitadores de la afectividad, productores de la imaginación,
valorando la experiencia de las condiciones, la vivencia estética que funda un conocimiento del
mundo de la vida, de la creatividad antes que los meros dispositivos técnicos, para lograr comunicar
conocimientos en la complejidad de su acontecer mediado por el contexto, en el sentido de nuevas
formas de construirlos socialmente. Desescolarizando la formación de disposiciones perceptivas,
subjetivas contradictorias con las situaciones mentales creadas por el contacto con la vida y con el
nuevo entorno cultural (Huergo, 1998)
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B) Experiencia Mónica Casallas
De la escuela y otras historias
Mi ingreso al colegio, al contrario de muchos, no fue una obligación, sino una petición al cumplir
los tres años, pedí a mis padres que me llevaran al colegio, que deseaba ir, quizá porque mi hermano
ya se encontraba escolarizado y existía un gran vínculo entre nosotros.
Mi primera experiencia fue maravillosa tuve una maestra amorosa, que nos permitía explorar, jugar
con los materiales y plantear nuevas ideas durante esta etapa, aun cuando existía también intención
de transmisión de conocimientos, de cumplir unos logros establecidos por la institución. Durante
este tiempo estudié en una institución privada.
En tercero de primaria pase a una institución pública completamente tradicional, el maestro se
limitaba a explicar los temas propuestos y los estudiantes no teníamos la posibilidad de preguntaros
o ir más allá de las explicaciones de clase, se realizaba un proceso de memorización en el que lo
único que interesaba era repetir lo que el docente explicaba al pie de la letra sin importar si existía
una comprensión de los temas.
Durante los grados cuarto y quinto tuve la misma docente, quien nos dictaba todas las materias y
aunque en ocasiones nos realizaba actividades de exploración, fuera de la institución se mantenía
el enfoque tradicional en el que el estudiante como ser estaba totalmente desdibujado. Quizá el
hecho de que la docente tuviera que responder por la aprobación de los logros de todas las materias,
hacía que ella prestara mayor atención a las notas que al proceso de cada estudiante
En la básica secundaria hubo un cambio en cuanto a que ya no era un maestro para todas las
asignaturas sino que había un maestro para cada una de ellas y con ello el paso a diferentes
metodologías de enseñanza, de las que más recuerdo se asignaban monitores para la revisión de
tareas y no existía la posibilidad de la pregunta, con la primera explicación el estudiante debía
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comprender los temas sin posibilidad de pedir una explicación para quienes tenían un proceso
diferente de aprendizaje.
En otros grados tuve la oportunidad de compartir con docentes que tenían en cuenta al estudiante,
su proceso de aprendizaje y el ser como tal.
Durante esta etapa conté con un maestro que tenía en cuenta los temas de interés de los estudiantes
y siendo simplemente un guía, sin imposiciones y buscando siempre fomentar la autonomía del ser
humano, este maestro fue muy significativo para mi proceso educativo.
El paso del colegio a la universidad fue un gran cambio puesto que es una educación con mayor
autonomía, sin tantas reglas en las que el ser humano empieza a tomar las decisiones de su
aprendizaje y aunque hay ciertos parámetros, son mínimos comparados con los que se deben
cumplir en el colegio.
Allí tuve maestros que buscaban la reflexión, la pregunta y el impacto del estudiante en su entorno
social.
También considero que dentro del proceso de la universidad se teje la autonomía como parte
importante de su aprendizaje, es quizá allí donde se comprende la importancia de regularse, de
asumir con responsabilidad el conocimiento por el que cada uno se inclina, puesto que es claro que
desde nuestro inicio en la escolaridad, vamos trazando el camino de nuestra inteligencia (según
Gardner) a partir de nuestras aptitudes y talentos, buscando hallar la plenitud dentro de los
diferentes procesos.
Dentro de la universidad también se logra tomar una posición más crítica frente a los aprendizajes
y conocimientos, dentro de mi proceso, considero que fue de gran relevancia el paso por la
universidad, en tanto, me permitió no solo construir las formas que me agradan del aprendizaje y
el pensar que si es posible plantearse otro tipo de educación dentro de los sistemas sino también
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involucrarme en el entorno social en que se mueve la educación actual y quizá la lucha del pueblo
por exigir una educación que tenga en cuenta las particularidades de las personas y que este en pro
de la calidad de la educación.
Durante el proceso del pregrado también logré construir otras perspectivas de mundo, y pensarme
mi interacción con el mundo siempre brindando la posibilidad de… Buscando no caer en el afán
de cumplirle al sistema.
Considero que uno se mueve y se “pasea” por diferentes modelos, no se instala en uno solo, puesto
que cada día en el marco de la educación y en nuestro papel como docentes, nos enfrentamos a
situaciones que nos llevan a re-pensar nuestro hacer y a resolver dificultades; este tipo de
situaciones nos permiten tomar elementos de diferentes lugares para construirnos como personas y
profesionales, además de tener interacción con .a diario con personas diferentes.
Mi ingreso a la especialización, fue una búsqueda tras la pregunta ¿Qué quiero hacer? Empecé a
buscar por títulos, aquellos que lograran llamarme la atención, buscaba una especialización no tan
académica, sino que tuviese un toque de corporalidad y otro tipo de elementos.
En ese momento apareció ante mis ojos la Especialización En Desarrollo Humano Con Énfasis En
Procesos Afectivos Y Creatividad, observé el programa y me dije aquí es donde quiero estar, me
deje llevar por los nombres de los módulos y hoy agradezco esta especialización para la vida.
La cual me permitió dar lo mejor de mi conocerme un poco más, buscar estar mejor conmigo misma
y con ello transformar mi entorno.
En la especialización, los procesos van un poco más allá de las notas, tú vas forjando tu aprendizaje
y tienes la posibilidad de reencontrarte contigo mismo y con lo que haces, adquiriendo la
posibilidad de re evaluarte y re evaluar tú que hacer como docente (en mi caso).
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Este ha sido mi recorrido por la escolaridad, como docente, evaluó mi profesión a diario, en
ocasiones cometo errores, quizá por estar en una zona de confort, pero considero que lo importante
es permitirse preguntarse, reflexionar y plantearse su labor a diario, probar y tratar de brindar cada
día mejores posibilidades a quienes nos rodean.
Realizando esta reflexión y poniendo en evidencia los procesos significativos positiva y
negativamente, quizá lleve a pensar el por qué decidir dedicarme a la educación y preguntarme
todos los días si lo que estoy haciendo es lo que quiero brindar a mi entorno.
2. Talleres en el colegio (Anexo 1 – Anexo 2)
En la institución educativa, Instituto Emmin ubicado en la Localidad XIX Ciudad Bolivar, se
desarrollaron siete talleres, durante 20 días en los que se planteó la lectura de un libro por sesión
y una propuesta de creación frente a cada tema, haciendo la propuesta a través de preguntas,
oraciones o dando libertad a los niños de plantear sus ideas.
Los estudiantes participantes fueron del grado Segundo.
El maestro fue mediador dentro del proceso, realizando la lectura, manejando diferentes tonos
de voz, y comunicando de la manera emocionante las historias.
3. Proceso de creación Libro Álbum (Anexos 3 y 4)
Teniendo en cuenta las experiencias de las Cartografías Pedagógicas y los Talleres, surgió
la idea de escribir una historia propia, que en términos de reto y talento permitiera explorar
la creatividad de las autoras.
Proceso paso a paso:
i. Escritura del cuento
ii. Corrección de estilo
iii. Ilustración práctica
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iv. Ilustración definitiva a lápiz
v. Coloreado
vi. Montaje Digital
vii. Corrección de estilo digital
viii. Impresión
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Resultados
Lectura emocionante
En el proceso de los talleres desarrollados las niñas y los niños vivieron una experiencia de
creación imaginativa donde construyeron la posibilidad de proponer desde el dibujo, la escritura,
la corporalidad y la autonomía, debido a que se piensa que en el aula es el maestro el que toma
decisiones, mientras que Vive Literatura propone ejercicios de descubrimiento del que hacer al
momento de leer. (Ver anexos)
Vive literatura busca llevar la literatura a diferentes espacios a través de la puesta en escena,
buscando con ella la interacción, y creación de los participantes.
Vive literatura surge con la intención de llevar la literatura a todos los espacios en los que se
quiera permitir la creación, imaginación e interacción entre un público, un texto y los personajes
que en él se encuentran. Es pertinente aclarar que vive literatura propone unas posibilidades de
libros – álbum para llevar a la escena, sin embargo, la propuesta está abierta para espacios de
interacción con los libros que sean propuestos por los espectadores.
LIBRO
CD
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Referencias Bibliográficas
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visuales. Revista de literatura, ISSN 1695-8365, Nº. 208, 2005. Tomado de:
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DUCLAUX Louis Timbal. (1993). Escritura creativa, Técnicas para liberar la inspiración y
métodos de redacción, Editorial Kimpres, Madrid. España.
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pensar solo en la lectura y olvidar la escritura cuando se pretende formar al lector” editorial: consejo
nacional para la cultura y las artes”, México coedición Colombia.
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participación auténtica, en Ensayos Innocenti nº4. UNICEF.
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significados de la ciudadanía. Educación y ciudadanía: perspectivas e interrogantes. Revista
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HUERGO, J. (2001). Desbordes y conflictos entre la cultura escolar y la cultura mediática.
Conflicto, educación y diferencia cultural. Revista Nómadas. Vol. (15), 88-100. Recuperado en:
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KAPLÚN, Mario (1998). Una pedagogía de la comunicación. Madrid: Ediciones de la Torre.
Revista Internacional El Magisterio (2011). Teatro y Pedagogía. Bogotá, Colombia.
PASCALE, Pablo (2005) ¿Dónde está la creatividad? Una aproximación al modelo de sistemas
de Mihaly Csikszentmihalyi, Arte, Individuo y Sociedad 2005, vol. 17 61-84
ROSENBLATT, Louise (1996) el modelo transaccional: La teoría transaccional de la lectura y
la escritura. Textos en contexto. 1. Los procesos de lectura y escritura, 1996. Buenos Aires: lectura
y vida, asociación internacional de lectura.
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ANEXOS
Anexo 1
Talleres desarrollados
TALLER 1
Vamos a cazar un oso
Helen Oxembury
Se planteó un viaje, un viaje en el que atravesamos el bosque, el rio, la nieve, el campo, barro,
la tormenta, planteando un trabajo de expresión corporal en el que cada niño explora movimientos
de acuerdo a la situación planteada. Luego de terminar la aventura regresaremos a nuestra casa (el
salón) para leer el cuento, observar las imágenes y realizar el cierre.
TALLER 2
El punto
Peter Reynolds
Se realiza la lectura del cuento, mostrando las imágenes, a continuación se plantea la pregunta
¿Cuál es tú huella? Y se solicita a los niños plasmar la que crean que es su huella, permitiendo
diversos materiales para ello.
TALLER 3
Como atrapar una estrella
Oliver Jeffers
Se pregunta a los niños, ¿Alguno de ustedes ha atrapado una estrella? ¿Cómo creen que se puede
atrapar una estrella? Se hará una discusión alrededor de las respuestas, se propone plasmar las ideas
en una obra conjunta y al terminar se presentara el cuento, integrando las posibilidades antes
nombradas.
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TALLER 4
La merienda del señor verde
Javier Sáez Castán
Se realiza la lectura del cuento, explorando los diferentes personajes, a continuación se hace un
juego de “magia” con agua y anilinas naturales para mostrar la mezcla de los colores al caer en el
agua, luego se plantea a los niños realizar un juego con los colores y sus manos, para al final
preguntar ¿tú qué señor eres?
TALLER 5
La mosca
Gusti
Se realizara la lectura del cuento, buscando una experiencia sensorial, se planteara un espacio
donde los niños estén cómodos, cierren los ojos y escuchen e imaginen la lectura y los sonidos
planteados en el libro.
A continuación se realizara la lectura del cuento el sapo enamorado, realizando la
personificación de las voces de los personajes y la muestra de imágenes a los niños, por último se
preguntara como les pareció la sesión y así finalizara.
TALLER 6
PIOJOS: Stephanie Blake
PICA – RASCA: Miriam Moss
Delphine Durand
Se realizara la lectura de los cuentos, pidiendo a los niños que observen bien las ilustraciones,
¿Qué objetos ven? ¿Quiénes están ahí?, se hará una discusión y el cierre de la sesión.
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TALLER 7
Este es mi cuento
Se propone a los niños crear su propio cuento, crear sus personajes y hacer su propuesta de
creación, luego de ello se hará la socialización de los cuentos y el cierre del proceso.
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Anexo 2. Fotografías
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Expresó que no sabía qué hacer y se le dijo que era válido dejar la hoja en blanco
36
,
37
Anexo 3
Elaboración Caricaturas
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Coloreado Caricaturas
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40
41
Anexo 4
Montaje Digital
