PROPUESTA REESTRUCTURACIÓN CURRICULAR...
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PROPUESTA REESTRUCTURACIÓN CURRICULAR 2013
Licenciatura en Diseño Gráfico Facultad del Hábitat
UASLP
DIRECTORIO
M. en Arq. Manuel Fermín Villar Rubio Rector de la UASLP.
Lic. David Vega Niño
Secretario General de la UASLP.
M.C. Luz María Nieto Caraveo Secretaria Académica de la UASLP.
Dr. Anuar Abraham Kasis Ariceaga
Director de la Facultad del Hábitat
E.A.O. Fausto Alfonso Saucedo Díaz Secretario General de la Facultad del Hábitat
Arq. Dolores Lastras Martínez.
Secretaria Académica de la Facultad del Hábitat.
Ing. Gregorio Yera Ibarra Secretario Escolar de la Facultad del Hábitat
Arq. Omar Moreno Carlos
Coordinador de la Carrera de Arquitectura
D.G. Angélica Vilet Espinosa Coordinador de la carrera de Diseño Gráfico
D.I. Gerardo Ramos Frías
Coordinador de la Carrera de Diseño Industrial
M. en Arq. Juan Carlos Aguilar Aguilar
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Coordinador de la Carrera de Edificación y Administración de Obras
Rest. Mauricio Benjamín Jiménez Ramírez Coordinador de la Carrera de Restauración de Bienes Culturales Muebles
Dr. en Arq. Ricardo Villasis Keever
Coordinador de la carrera de Diseño Urbano y del Paisaje
Mtra. Ana Margarita Ávila Ochoa Jefa del Área de Investigaciones Tecnológicas
Arq. Rosa María Reyes Moreno Jefe del Departamento de Disciplinas Auxiliares
MDG. Ismael Posadas Miranda Jefe del Departamento de Técnicas de Realización
E.A.O. Gerardo Padilla Ruiz Jefe del Departamento de Estructuras
Lic. José Armando Armendáriz Robledo
Jefe del Área de Investigaciones Humanísticas Arq. Melissa Martínez Delgado Jefa del Departamento del Medio
Arq. Ana Cashat González Jefa del Departamento de Humanidades
D.G. María Alma Flores y Flores
Jefa del Área de Investigaciones Estéticas DG. Jorge Galindo Torres
Jefe del Departamento de Expresión Arq. Juan Manuel Lozano de Poo Jefe del Departamento de Teoría Arq. Víctor Gutiérrez Sánchez
Jefe del Departamento de Diseño
Asesores Dr. Benito de Jesús Delgadillo Amaro
Dr. Mario Díaz Villa Mtro. Javier Guerra Ruiz Esparza
Dr. Antonio Moreno Tapia Mtra. Beatriz Liliana Gómez Olivo
MC. Sergio Dávila Espinosa
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Tabla de contenido
TABLA DE GRÁFICAS................................................................................................................6
PRESENTACIÓN .......................................................................................................................7
1. JUSTIFICACIÓN ....................................................................................................................8 1.1. Importancia de la profesión ......................................................................................................................................... 8 1.2 Análisis de la oferta educativa y estimación de demanda de ingreso ....................................................... 20
1.2.1. Capacidad de ingreso a la carrera de Diseño Gráfico ................................................................................... 21 1.2.1.1 Referente interno ................................................................................................................................................................ 22 1.2.1.2. Referente Externo .............................................................................................................................................................. 26
1.3 Requerimientos ocupacionales y mercado de trabajo .................................................................................... 35 1.4 Capacidad instalada en la entidad académica .................................................................................................... 36 1.5 Metodología que se siguió para formular el programa ................................................................................... 41 1.6 Objetivos generales del programa ........................................................................................................................... 45
2. CONTEXTUALIZACION ....................................................................................................... 45 2.1 Factores macro sociales, económicos, políticos y ambientales ................................................................... 46
2.1.4. Factores ambientales. ................................................................................................................................................... 47 2.2 Tendencias en el campo científico-disciplinario ............................................................................................... 48 2.3 Tendencias en el campo laboral y competencias requeridas ....................................................................... 52 2.4 Tendencias educativas innovadoras y dimensiones ........................................................................................ 57 de la formación integral en la UASLP ............................................................................................................................. 57
2.4.1 Generales sobre la educación superior .................................................................................................................. 57 2.4.2 Especificas sobre la institución y la entidad académica ............................................................................... 59 2.4.3 Específicas sobre la profesión .................................................................................................................................... 63
3. ESTRUCTURA CURRICULAR ................................................................................................ 70 3.1 Perfiles de ingreso y egreso ........................................................................................................................................ 70
3.1.1 Descripción del perfil de ingreso .............................................................................................................................. 70 3.1.2 Descripción del perfil de egreso ................................................................................................................................ 71
3.2 Organización general del curriculum ..................................................................................................................... 92 3.2.1 Distribución de áreas, componentes y cursos ..................................................................................................... 92 3.2.2 Enfoque educativo del curriculum ........................................................................................................................... 99
3.2.2.1 Breve descripción de los cambios curriculares ..................................................................................................... 99 3.2.2.2 Del enfoque educativo del currículo. ....................................................................................................................... 109
3.2.3 Criterio para el cálculo de créditos ....................................................................................................................... 112 3.3 Plan de estudios ............................................................................................................................................................ 114
3.3.1 Resumen de asignatura y otras actividades ..................................................................................................... 114
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3.3.2 Diagrama de síntesis del Plan del Estudios (Mapa Curricular) ............................................................... 136 3.4. Aspectos normativos y de organización............................................................................................................. 137
3.4.1. Lineamientos de evaluación y acreditación del aprendizaje ................................................................... 137 3.4.2. Requisitos de egreso y titulación ........................................................................................................................... 138 3.4.3. Evaluación y seguimiento del currículum ......................................................................................................... 142
3.5 Análisis de congruencia ............................................................................................................................................. 148 3.5.1 Congruencia externa .................................................................................................................................................... 148 3.5.2.Congruencia interna .................................................................................................................................................... 151
4.PROGRAMAS DE ASIGNATURA ......................................................................................... 233 4.1 Programas sintéticos ................................................................................................................................................... 233 4.2 Programas analíticos ................................................................................................................................................... 233
5.BIBLIOGRAFIA DE LA PROPUESTA ..................................................................................... 233
INDICE DE TABLAS:
1.Tabla de Población estudiantil de 1998 a 2012 de Diseño Gráfico ........................................................... 22
2. Tabla de titulación por semestre a partir de 1998. ................................................................................... 24
3. Tabla de números y porcentajes de materias en diferentes Universidades. ............................................ 31
4. Tabla de maestros hora clase y tiempos completos∫ ............................................................................... 39
5. Tabla de proceso de revisión curricular ................................................................................................... 41
6. Tabla síntesis de perfil de ingreso. ........................................................................................................... 70
7. Tabla de elementos básicos del perfil de egreso. .................................................................................... 72
8. Tabla de competencias del egresado ...................................................................................................... 74
9. Tabla de desarrollo de competencia 1 ..................................................................................................... 75
10. Tabla de desarrollo de competencia 2 ................................................................................................... 77
11. Tabla de desarrollo de competencia 3 ................................................................................................... 80
12. Tabla de desarrollo de competencia 4 ................................................................................................... 83
13. Tabla de desarrollo de competencia 5 ................................................................................................... 85
14. Competencias y desempeños del egresado de diseño gráfico .............................................................. 88
15. Tabla de distribución de materias o cursos por componente. ................................................................ 98
16. Tabla de cambios para el plan 1977. ................................................................................................... 100
17. Tabla de puntos tomados en cuenta para el diseño del mapa de 1982. .............................................. 101
18. Tabla de puntos tomados en cuenta para el diseño del mapa de 1985. .............................................. 102
19. Tabla de puntos tomados en cuenta para el diseño del mapa de 1988. .............................................. 103
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20. Tabla de puntos tomados en cuenta para el diseño del mapa de 1991. .............................................. 104
21. Tabla de puntos tomados en cuenta para el diseño del mapa de 1998. .............................................. 105
22. Tabla de puntos tomados en cuenta para el diseño del mapa de 2006. .............................................. 106
23. Tabla de resumen de asignaturas en el mapa curricular 2013 ............................................................. 114
24. Tabla de características básicas de las materias del plan 2013. ......................................................... 115
25. Tabla de materias compartidas ............................................................................................................ 120
26. Tabla de equivalencia de materias con el plan 2006 ........................................................................... 121
27. Tabla de laboratorios de la Facultad del Hábitat. ................................................................................. 132
28. Tabla de metas y perspectivas............................................................................................................. 143
29. Tabla de estructura. ............................................................................................................................. 144
30. Tabla de lo pedagógico. ....................................................................................................................... 145
31. Tabla de los programas ....................................................................................................................... 146
32. Tabla de congruencia externa de la carrera de Diseño Gráfico: .......................................................... 148
33. Tabla de congruencia interna de la carrera de Diseño gráfico: ............................................................ 151
35. Tabla de congruencia de las dimensiones del modelo de formación integral de la carrera de Diseño Gráfico ....................................................................................................................................................... 231
TABLA DE GRÁFICAS
1. Gráfica de población estudiantil 1990-2012 ............................................................................................. 23
2. Gráfica de rezago anual 1998-2012 ......................................................................................................... 26
3. Gráfica de comparativo de materias del área humanística ...................................................................... 32
4. Gráfica de comparativo de materias del área teórica ............................................................................... 33
5. Gráfica de comparativo de materias del área tecnológica ....................................................................... 33
6. Gráfica de porcentaje de maestros de acuerdo a su perfil. ...................................................................... 40
7. Imagen de datos básicos de la Universidad. ............................................................................................ 60
8. Gráfica de distribución porcentual por componentes ............................................................................... 99
9. Gráfica en porcentajes de asignaturas del mapa curricular asignadas a las áreas y componentes ..... 114
10. Imagen del Mapa de Estudios 2013 .................................................................................................... 136
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PRESENTACIÓN La educación superior ha estado en un proceso de profunda reforma, esto, a partir de que la UNESCO
convocó a la Conferencia Mundial sobre la Educación Superior en el siglo XXI: “Visión y acción”. Como
parte de los preparativos de la Conferencia, la UNESCO publicó en 1995 su documento de orientación
sobre Cambio y desarrollo en la educación superior; esto, con la intención de encontrar soluciones para los
nuevos desafíos de este tercer milenio, entre los que se encuentran el enfrentar la alta demanda y la
expansión en el número de estudiantes matriculados, la disparidad en lo que respecta al acceso a la
educación superior, la investigación y los recursos de que se disponen, diversificación de la oferta
educativa acorde a las nuevas necesidades, pero ante todo la consolidación de los planes y programas que
tradicionalmente han demostrado su pertinencia.
La importancia fundamental, es lo que este nivel de educación aporta para el desarrollo sociocultural y
económico y que se ve reflejada en la construcción del futuro, de cara al cual las nuevas generaciones
deberán estar preparadas con nuevas competencias y nuevos conocimientos e ideales. La educación
superior comprende hoy día "todo tipo de estudios y de formación, impartida por Universidades que son
debidamente evaluadas y acreditadas por las autoridades competentes del Estado como centros de
enseñanza superior".
La Universidad Autónoma de San Luis Potosí en congruencia con las disposiciones, lineamientos y
postulados emanados desde la UNESCO, atiende la misión de formar y educar en un ámbito de
autonomía, responsabilidad prospectiva y ética tomando en cuenta la igualdad de acceso, la generación de
conocimiento, la investigación y la difusión de la cultura a través de la libre discusión de las ideas.
La UASLP, trasciende en el contexto nacional como una de las mejores instituciones de educación superior
del país, al obtener el Reconocimiento Nacional a la Excelencia Académica. Ha logrado que el 100% de
sus alumnos de licenciatura estén cursando programas educativos de calidad, reconocidos por organismos
acreditadores nacionales afiliados al Consejo para la Acreditación de la Educación Superior (COPAES).
Dentro de la Universidad, está el Programa de Diseño Gráfico, licenciatura adscrita a la Facultad del
Hábitat y que se oferta desde el año de 1977 como parte de un proyecto para formar profesionistas que
coadyuven en la construcción de mensajes visuales, dentro del hábitat. Esta concepción académica esta
dispuesta en una unidad compartida con otros programas de licenciatura, que tienen en común el
DISEÑO.
El programa de Diseño Gráfico ha tenido desde su creación 5 momentos de revisión y actualización de sus
planes y programas de asignatura, esta es una actividad sistemática y es parte de las políticas de
desarrollo académico de la propia Universidad y que permite de esta forma ser congruentes en ofrecer un
profesional del Diseño Gráfico competente en contextos diversos. Así mismo, los análisis de congruencia
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permiten obtener indicadores que perfilan el proyecto académico en términos de propuesta curricular,
perspectiva, propósitos, compromisos, y demás márgenes de actuación.
El presente trabajo está estructurado y desarrollado a través de una metodología institucional y sus
diversos marcos de referencia lo que posibilita tener certidumbre en el proceso y certeza en los resultados.
El trabajo documenta de forma puntual los diversos momentos de la revisión y actualización curricular del
Programa de Diseño Gráfico en la Facultad del Hábitat tales como: Análisis de la oferta educativa, estudio
de demanda laboral y estructura ocupacional, compilación y reflexión de indicadores emanado de foros y
asociaciones del diseño, infraestructura externa e interna, recursos humanos, prospectiva curricular y
objeto de estudio. A partir de este fundamento entendemos entonces al Diseñador Gráfico como un
profesional capaz de diagnosticar necesidades y de anticipar nuevas demandas de comunicación en los
sectores social, público o privado y que puedan ser resueltos a través del diseño; interviene, a través de
procedimientos de gestión integral ejecutando todas y cada una de las partes de un Proyecto. Se
caracteriza por desarrollar programas de comunicación estratégica, planifica acciones que reconocen
referentes socioculturales y propicia nuevas racionalidades de encuentro en ámbitos diversos, creando
mensajes visuales con sentido y que provoca un efecto determinado en un receptor. Tiene la capacidad
para especificar y supervisar la producción de objetos comunicantes y su aplicación en el entorno físico.
Y finalmente, un profesionista que conoce el medio habitable del hombre y sus contextos de organización,
trabaja e incide en ellos a través de principios basados en la sustentabilidad y la ética, siendo competente
para desempeñarse en ambientes de trabajo transdiciplinario.
Joan Costa (2008) en su discurso sobre “El futuro del diseño” apuntala: “¿Hacia dónde va la sociedad, la
economía, el diseño? Estas preguntas son consecuencia de las reflexiones de los expertos que apuntan a
“contrarreformas”, a “volver al estilo antiguo”, a “volver a ciertos principios básicos”. Todo esto escribe
Costa, “…me trae a la mente el pensamiento árabe: “Cuando no sabes adónde vas mira de dónde vienes”.
Mirar atrás no significa retroceder. A menudo, regresar es progresar. Y en este momento en que la crisis
del diseño procede de que hay en él demasiada tecnología, poca metodología y nada de filosofía,
deberíamos reflexionar sobre el origen y los principios del diseño”.
Así pues, con esta nueva visión de la profesión realizada a partir de un diagnóstico exhaustivo, se pretende
cubrir un programa de asignaturas para el programa de Diseño Gráfico, que resuelva las necesidades de
una sociedad global que ha incorporado a su vida diaria las Tecnologías de Información y comunicación
(Tics) y que paralelo a ello requiere de una formación más humana, más reflexiva y más pensante.
1. JUSTIFICACIÓN
1.1. Importancia de la profesión
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El desarrollo de la comunicación está relacionado con importantes acontecimientos políticos, sociales y
culturales, de esta forma se puede decir que la necesidad de comunicar se ha visto alterada en ocasiones
por intereses de personas que han estado en el poder. La elaboración de mensajes gráficos generados por
la sociedad ha retomado en forma considerable la posibilidad de resaltar letras, colores, formas y mensajes
que nacen de la necesidad por comunicarse, por estar al pendiente de los acontecimientos de la vida
cotidiana. Un ejemplo de la estructuración de mensajes son las secuelas de la revolución mexicana,
donde se puede encontrar el interés por conocer nuevas formas de comunicación, asimismo la búsqueda
de actores que recogieron esa memoria de manera gráfica, favoreciendo la alfabetización, la toma de
conciencia y también la entrada al mundo del comercio en donde no bastaban anuncios con letras sino que
se entraba en la condición de mostrar una producción importante como país naciente al desarrollo. En base
a esto, se puede decir que el diseño gráfico fue gestando su sentido colectivo, su lucha por poner en
común mensajes y sobre todo por buscar una conciencia nacional.
El sentido nacionalista que vivía México generó propuestas importantes en el cambio de la educación y de
la plástica, pues se tenía como meta que todos las comunidades del país tuvieran acceso a la educación;
el mismo sentido fue tomado por organizaciones de artistas en donde su meta principal era que el arte
debía ser hecho para el pueblo y por el pueblo. Si el pueblo se comenzaba a organizar tenía que echar
mano de la comunicación para transmitir sus ideas, de esta forma se comenzaba a utilizar medios gráficos
en donde los recursos visuales nacían de la cotidianeidad, esto bien se podía observar en marcas,
carteles, letreros, que con el tiempo fueron contrastando al trabajo gráfico de los países desarrollados.
El uso de estrategias de comunicación implantadas por esos grupos se fueron modificando, la voz del
pueblo paso a segundo plano, ya no era importante recoger sus inquietudes ahora era importante generar
nuevas actitudes en la población, el consumo; el ver sin cuestionar fueron haciendo que los elementos
gráficos de la sociedad se transformaran.
El cambio fue originando que modelos macrosociales concibieran a los medios de comunicación como
industrias culturales, aparatos ideológicos del estado, instrumentos de la hegemonía y hasta como campos
relativamente autónomos de la cultura. Cada una de las concepciones ha aportado luces, sombras y vacíos
en sus diferentes campos de evolución.
Esa transformación de la verdadera cultura en cultura de masas es producto de condicionamientos
materiales. La necesidad de competencia, de recuperación y reproducción financiera, así como del
consumo inmediato y masivo de los productos, generaron que infraestructura, fuerza de trabajo y
relaciones sociales estuvieran en permanente contacto con el mercado y no con los valores. El catálogo de
lo prohibido y lo permitido en la industria cultural fue resultado de la regularidad exitosa de la venta; del
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mapa jerárquico de compradores y las estrategias específicas derivadas de la publicidad o del mercadeo.
Los productores se rigen por los mismos patrones y esquemas en cada uno de sus productos. Todo se
pone en consonancia con la lógica industrial; los lenguajes, la sintaxis, los argumentos. Las tensiones no
son con el capital del arte sino con la divergencia de los intereses materiales1. (Teóricos y vagabundos,
1997)
Los hechos anteriores marcaron el rumbo de la comunicación y el diseño, es por eso razón que se necesita
asomarse a la raíz de la gráfica mexicana para poder comprender la evolución y aportes que se han dado
como resultado una nueva visión de hacer diseño gráfico.
1.1.1 ÁMBITO DEL DESARROLLO DEL DISEÑO GRÁFICO.
Precisar el origen del diseño gráfico en México es algo complejo si se considera que las culturas
indoamericanas desarrollaron un trabajo gráfico importante dejando vestigios de esta disciplina en
escritura, murales, artesanías, etc., mostrando con ello la vida a través de registros del tiempo, las
cosechas, actividades culturales y deportivas, así como también tocando aspectos de carácter religioso y
de una cosmovisión que daba sentido a los signos plasmados.
La llegada de los españoles dio aportes distintos e hizo que se fueran utilizando otras formas de
representar la vida de la sociedad; en el Virreinato la pintura mural funcionó haciendo una mezcla entre lo
indígena y lo español, dando como origen un sincretismo cultural. Con la introducción de la imprenta se
comenzaron a escribir libros; en algunos de ellos se plasmaba la moda europea, a la par se estuvo
recogiendo e incidiendo en manifestaciones que plasmaban la cultura del pueblo a través de crónicas y
pinturas. Pero las personas seguían dando muestra de su memoria gráfica y en los exvotos se puede
encontrar un ejemplo de los símbolos utilizados con el sentido de agradecer algún favor.
La adopción de estilos generados en movimientos artísticos europeos, como el Arts and Crafts, el Art
Noveau, la Bauhaus, etc., influyeron enormemente en la forma de plasmar signos, es decir, la estructura
del campo visual y la implementación de conceptos vinieron a modificar el sentido gráfico, teniendo en
claro que con ello no se pretendía favorecer posturas políticas; de esta forma la gráfica se fue
construyendo pero aún no se definía al diseño gráfico como disciplina. El estatus funcionalista del diseño
se vio fortalecido por la adopción de métodos e ideales que permitían conocer una gramática básica de lo
visual en la implementación de edificios, mobiliario, mensajes, etc., en donde la abstracción y el énfasis en
1 Teóricos y vagabundos. 1997, ¿El hilo de Ariadna va de Laberinto a la Soledad?. www.audy.mx
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detalles visuales modificaban considerablemente el entorno sociocultural de México. De esa forma se fue
creciendo en la manera de plantear y planear medios gráficos. Un ejemplo del trabajo de diseño gráfico del
siglo XIX se puede encontrar en el trabajo de Casimiro Castro, dibujante, grabador y pintor que trabajó en
el taller de Decaen, ilustrando libros, haciendo letreros comerciales y anuncios en cromolitografía. En ese
mismo siglo, José Guadalupe Posada se dio a conocer como ilustrador y diseñador de anuncios, etiquetas,
portadas de libros, cancioneros y otros trabajos comerciales. Posada representa la corriente popular del
diseño, pues dentro de su propuesta gráfica se desarrollaba una forma peculiar de hacer burla a la
situación política que se vivía en el porfiriato. Los grabados y la tipografía estaban muy relacionados con la
sencillez del pueblo, así su trabajo originó una conexión con el pueblo analfabeta y los acontecimientos
políticos y culturales del país. A partir de la revolución de 1910 muchos intelectuales del país trataron de
acercarse al pueblo para lo cual formaron entre otras la Universidad Obrera, la Sociedad de Conferencias y
Conciertos, el Grupo Solidario del Movimiento Obrero y desde luego el Sindicato de Trabajadores Técnicos
Pintores y Escultores, todas estas organizaciones pretendieron socializar el arte.
En los años veinte, aún cuando predominaban las manifestaciones mercantiles, la expresión gráfica recibió
nuevas influencias en el campo del grabado por el movimiento moralista; en el lenguaje visual y las formas
de expresión donde se la hacía culto al industrialismo y a la geometría urbana influyó en el movimiento
estridentista. Con la crisis económica de 1929-33 surgen en Estados Unidos escuelas de dibujo publicitario
que se anuncian en revistas mexicanas y a cambio de unos dólares envían el curso completo por correo.
Esto se oponía a la propuesta de José Vasconcelos quién en su tarea por crear la Secretaría de Educación
Pública pretendía crear sistemas educativos que disminuyeran el analfabetismo de la población mexicana.
Aquí es donde el trabajo gráfico desarrolla una propuesta de diseño editorial que fue aprovechada por
movimientos posrevolucionarios, la Escuela Nacional de Artes Plásticas, que en ese tiempo se encontraba
bajo la gestión de Diego Rivera, desarrolló un programa de estudios para trabajadores, conocido como
Curso nocturno de carteles y letras.
La influencia de Marx y el comunismo tuvieron como consecuencia la creación de cursos en los cuales se
buscó reflejar la vida económica, política, social y cultural de México. El rescate por la cultura indígena y la
relación de la tierra con el progreso de la vida económica del país fueron aspectos tomados muy en cuenta
en la creación de materiales gráficos. En 1934, bajo un clima de intenso nacionalismo y de gran interés por
las ideas socialistas fue creada por Leopoldo Méndez, Pablo O’Higgnis, entre otros, la Liga de Escritores y
Artistas Revolucionarios, quienes a través de las artes plásticas, literatura, cine, fotografía, arquitectura,
daban a conocer sus propuestas en la revista “Frente a frente”. Usaban el grabado como medios de
expresión, en donde el contraste de negros, blancos y grises simbolizaba el enfrentamiento entre las
distintas posiciones ideológicas. Como los artistas plásticos eran realistas, asignaron una función social al
arte para ponerlo al servicio de la clase trabajadora. Posteriormente, entre los años de 1937 a 1950, surge
el Taller de Gráfica Popular cuyo objetivo principal fue poner el arte al servicio del pueblo utilizando el
grabado para la difusión de carteles, volantes, revistas, corridos, telones para mítines y material de apoyo a
luchas populares y sindicatos. El aporte del taller no sólo se manifestó en el arte, pues destacó su trabajo
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tipográfico, la utilización de técnicas de reproducción y la aplicación del color. Participaban en campañas
de alfabetización, misiones culturales, ilustraban libros de texto gratuito, periódicos, revistas y trabajos de
investigación antropológica y costumbrista. A este Taller se integraron artista europeos, como Hanner
Meyer, quien fue director de la Bauhaus, dentro de sus aportes, planteó organizar la aplicación de técnicas
bajo la utilización de conceptos teóricos. Se llamó taller pues el nombre daba sentido a la forma colectiva y
manual de desempeñar el trabajo; gráfica, porque a través del grabado se podía alcanzar a la mayor
cantidad de público pues los costos de reproducción facilitaban la difusión de los trabajos logrando llegar al
pueblo, evitando que quedara en manos de la élite. Por lo cual Pablo O’Higgins comentó:
“Nuestro primer problema fue expresar claramente las cosas y le llamamos popular porque nuestra finalidad principal
era unirnos íntimamente a las organizaciones populares. Decidimos hacer cosas útiles, a trabajar directamente con el
pueblo. Sabíamos que era necesario ayudar a resolver los problemas de México2.” (O’Higgins 1993p. 202).
En 1938 se fundó la Escuela de Artes del Libro, proyectada por Francisco Díaz de León; en la misma
época, varios maestros de San Carlos, encabezados por Ricardo Bárcenas y Adrián Durán, fundaron la
Escuela Libre de Arte y Publicidad. La comunicación y el empleo de elementos gráficos comenzó a tener
una función distinta a la de crear conciencia en la sociedad, pues hubo un giro para que las personas
consumieran bienes y servicios, ya que tenía que reforzar la llegada de industrias extranjeras.
Durante la década de los 50, la publicidad da un enfoque diferente a la presentación de bienes y servicios,
este tratamiento parece interesar a las escuelas, pues integra la imagen a productos y servicios, la
Universidad Nacional Autónoma de México estableció cursos de Dibujo Publicitario y en 1959, la
Universidad Iberoamericana fundó la carrera de Dibujante Publicitario. Los sistemas de reproducción como
el offset hacían más interesantes los impresos y de esa forma se podían explotar más las imágenes y la
información para crear productos publicitarios.
En 1968 el país no vivía un ambiente de tranquilidad, los estudiantes demandaban al Gobierno respeto y
transparencia en el manejo de los recursos del pueblo, esta demanda se contraponía al interés de
organizarlas. Así la manifestación es utilizada en el movimiento estudiantil, con la intención de ridiculizar
los símbolos olímpicos y simultáneamente crear expresiones nuevas, peculiares.
Los alumnos de artes plásticas de la Academia de San Carlos y otras escuelas se dedicaron a elaborar, en
condiciones artesanales, innumerables carteles en los que se empleaba todo recuerdo visual, con
resultados que variaban de acuerdo con el talento de cada creador. De este modo, la paloma de la paz de
2 O’Higgins,.P. (1993) Enciclopedia del Arte Mexicano, 1993., Tomo 12. SEP-SALVAT. México. p.2022.
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Beatriz Colle Corcuera, imagen precisa y eficaz, atravesada por un puñal representaría el asesinato de la
juventud; el pie del corredor se transformaría en una bota castrense; el logotipo de las competencias de
remo en una fila de afiladas bayonetas; una macana, el perfil de un tanque o el casco y la máscara del
granadero simbolizarían la represión; las siluetas de grupos deportivos en plena competencia fueron
suplidas por jóvenes perseguidos y golpeados por la policía3.
Nuevamente la utilización de signos gráficos toma dos rumbos, en una la denuncia a la violación de los
derechos, a la dignificación de la persona al respeto de la ideología, por otro lado se encontraba el interés
de mostrar una imagen de progreso. La influencia en la riqueza visual del sistema gráfico utilizado en las
Olimpiadas originó que se observara con detalle el papel de la comunicación visual, a la cual se le atribuyó
un valor persuasivo y estético.
Identidad de México 68, realizada por
Eduardo Terrazas y Lance Wyman
De esta forma se comenzaron a modificar marcas, a las cuales se le dio un sentido conceptual, la cual se
apoyaba de imágenes que tomaban la esencia del objeto y lo plasmaban a través de rasgos abstractos
modificando así el tipo de trabajos que antes se ponían en marcas, nombres de familia, objetos de la
comunidad o bien de algún signo simbólico para el diseño de un negocio, con esto se dio la impresión de
que las expresiones populares no alcanzaban a comunicar ni a expresar un sentido de crecimiento
económico y cultura. Todo trajo como consecuencia que se replanteara la preparación de las personas que
se dedicaban a realizar comunicación gráfica, pues los publicistas, los artistas plásticos o trabajadores de
las imprentas no contaban con todas las herramientas, haciendo notorio el desfasamiento entre educación
y mercado profesional.
La Universidad Iberoamericana comenzó a ofrecer cursos de diseño gráfico en 1968, los cuales al año
siguiente se transformaron en licenciatura, con ello se vio obligada a contratar profesores echando mano
de diseñadores que habían participado en el Comité Olímpico. Para 1970 la Universidad Autónoma de
México quien venía ofreciendo la carrera de dibujante publicitario, transformó su curricula para crear las
3 MUSACCHIO, Humberto. Diccionario Enciclopédico de México. Tomo 1. Colombia. Libros y distribuciones PISCIS. 1997. p. 516.
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licenciaturas de Comunicación Gráfica y Diseño Gráfico. La necesidad de tener personas formadas planteó
otro aspecto a tomar en cuenta dentro de la enseñanza del diseño gráfico en diferentes universidades del
país.
El interés por formar profesionistas generó que las licenciaturas en Diseño Gráfico, Comunicación Gráfica y
Diseño de la Comunicación Gráfica de aproximadamente 96 diferentes universidades del país actualmente
formen alrededor de 2097 universitarios egresados cada año 4 (CADU, 2000,p.14) Este auge, hizo
necesario definir la acción del diseñador gráfico como profesionista, dentro de la sociedad, ya no se le
podía relacionar con el artista o con el publicista, puesto que la profesión venía teniendo un rostro propio.
Así las escuelas de diseño tienen como objetivo formar profesionistas con la capacidad de formular
y organizar estrategias de comunicación visual cuya finalidad está vinculada al desarrollo de
procesos productivos, para la realización y difusión de mensajes a través de medios gráficos. Con
esto el diseñador gráfico se identifica como el profesionista que atiende necesidades de
comunicación en términos de productos gráficos, para lo cual recurre a investigaciones y análisis tanto
de propuesta gráfica como del contexto, su trabajo tiene incidencia en la sociedad.
Aún cuando se desarrolla la oferta de formación para el diseñador gráfico, esta carrera no se ha logrado
ubicar en las áreas de conocimiento o actividad profesional puesto que algunas universidades están
relacionadas con el campo de la arquitectura, comunicación, artes y humanidades y en sus mejores casos
relacionadas con disciplinas encaminadas al diseño.
Bajo esta perspectiva el diseño gráfico reconoce a la comunicación como generadora de signos
pertenecientes a distintos lenguajes, los cuales convergen a través del grafismo, por lo cual, diseñar y
diseño son conocidos como una actividad productiva creativa del hombre, que consiste en idear e imaginar
formas cuya finalidad es responder como satisfactores a necesidades humanas expresadas en un lenguaje
simbólico gráfico; hace hincapié en las manifestaciones culturales, en los acontecimientos políticos,
económicos y sociales que afectan al fenómeno de la comunicación, está actividad creativa es desarrollada
a través de análisis de necesidades comunicacionales de la sociedad, sus características, historia y
desarrollo, detectando esas necesidades de comunicación para posteriormente ser satisfechas a través de
productos gráficos.
Quienes se forman para trabajar como diseñadores gráficos pueden prestar sus servicios en comunicación
gráfica editorial, publicitaria e inclusive audiovisual y pueden desempeñar su actividad en los sectores
público y privado o de manera particular. La propuesta se realiza mediante un proceso metodológico que
4 CADU, 2000. La enseñanza del diseño gráfico en México.. México: CONPES, 2000. p. 14.
15
implica el desarrollo de proyectos de comunicación visual factibles de ser realizables, técnica, económica y
socialmente, en cuyas soluciones gráficas se vincula y facilita la realización del proceso de comunicación.
Como parte de una estrategia de crear una disciplina, el diseño puede entenderse como discurso, que
trata de ir más allá de los términos particulares del lenguaje, se trata más bien de un sistema de
lenguajes y códigos combinados, donde la importancia del objeto de diseño se ve equilibrada o
ajustada por la acción del diseñador como sujeto congnoscente a través de las relaciones que se
establecen a lo largo del proceso de diseñar5 (Irigoyen, 1998, p.14). Con esto la forma de recoger
signos se hace primordial, pues aún cuando tiene que partir de las necesidades de un emisor (también
llamado cliente) su trabajo debe partir de los signos conocidos por el resto de la sociedad.
Otro efecto de especial importancia en el escenario laboral del diseñador gráfico fue que, la perspectiva de
nuevas fuentes de servicios impulsaron la creación de instituciones dedicadas a formar profesionales en
este campo de conocimiento, proceso que incorporó universidades y otros centros de estudios superiores,
que estimaron prioritaria la atención de esas nuevas demandas, no obstante carecer, en muchos casos, de
la infraestructura elemental requerida y de los recursos humanos necesarios para iniciar programas
educativos con bases académicas sólidas y objetivamente organizadas. El diseño gráfico podría
considerarse un oficio más que una carrera profesional universitaria pues se ha centrado mas en el
“hacer” que en el “reflexionar”, dejando de lado la fundamentación teórica de sus aportes a la
sociedad.
Lo anterior explica la rápida aparición que bajo la figura de academias, centros, institutos, universidades,
etc., que a partir de 1990 ofrece la carrera de diseño gráfico en periodos formativos que suelen transitar, de
lo racionalmente concebido en las universidades, a esquemas de inexplicable brevedad. En consecuencia,
una de las principales preocupaciones de los organismos de educación superior es proyectar hacia la
sociedad las normas básicas que garanticen el desarrollo de una licenciatura con el rigor metodológico de
otras carreras prestigiadas por los principios que rigen su funcionamiento.
La formación del diseñador varía en relación a la oferta que establece la escuela en donde se ofrece la
carrera de diseño gráfico, pero es importante establecer semejanzas y diferencias en los objetivos
generales y en las programas de estudio, para de esta forma poder hacer una confrontación sobre las
líneas curriculares que están preparando a los diseñadores gráficos. En México existen alrededor de 100
5 IRIGOYEN Castillo, J. F., 1998. Filosofía y diseño. Una aproximación epistemológica. México: UAM Xochimilco.
16
escuelas de diseño gráfico, algunas pertenecen al sector público y otras al privado, en su mayoría la
carrera dura entre 4 y 5 años, durante este tiempo los alumnos cursan entre 49 y 71 materias6 .
1.1.2. LA PRÁCTICA DEL DISEÑO GRÁFICO
El diseñador transforma el campo de las formas, tomando en cuenta que la forma es todo conjunto de
elementos ligados con cierta permanencia, que tiene, por lo mismo, unidad en la multiplicidad y constituye
un todo. La forma puede ser pensada, tener una existencia mental o intencional, que resulta de la
abstracción e integración de los elementos o notas características que la constituyen. Por lo tanto es una
actividad intelectual que abstrae de la realidad ciertas notas características y las integra de manera
permanente para representar mentalmente la realidad; es un todo integrado que remite a lo que está fuera.
Pero también a la forma se le puede considerar realizada, es decir con existencia real fuera de la persona.
En este punto es donde la presencia de los signos de la sociedad tienen cabida, imagen y concepto por lo
general se dan juntas, en el hacer general del diseñador, forma y pensamiento en la mayoría de los casos
van surgiendo simultáneamente.
Pero el trabajo del diseñador no se queda en esto, tiene que encontrar su relación con la comunicación,
pues el manejo de la forma no tiene sentido si no parte de sistemas semióticos en los cuales se proyectan
tipos de relaciones sociales, de esta forma no se queda centrado en el sentido mítico del objeto, con esto
se habla de un diseño del hábitat, de un diseño de las formas de comunicación y de un diseño de grupos
humanos para que vivan de manera cordial y productiva que es el diseño de la organización. Entre el
diseño del hábitat y de la comunicación está el diseño de las formas espaciales gráficas de la
comunicación, el diseño gráfico para la comunicación o diseño de la comunicación gráfica.
El diseño es un momento de una actividad más extensa que termina en la producción de objetos reales,
momento indispensable y primero que la sostiene y recibe diversos nombres como plano, proyecto,
formato. Además, como actividad establece un orden con sentido, se diversifica conforme a la actividad
productora de objetos reales, determinando y apareciendo distintos diseños, cuyo fundamento es común,
pero con desarrollos diferentes: diseño de objetos manuales, de objetos habitacionales, de objetos
comunicantes, surgiendo así el diseño arquitectónico, el diseño urbano, el diseño de asentamientos
humanos, el diseño industrial, el diseño gráfico para la comunicación, el diseño de modas de alta costura,
etc.
6 Cfr. Anexo 1.
17
Diseñar es conocer, al mismo tiempo que se estructura un discurso fundamentado en el raciocinio, dónde
el pensamiento se mueve de un concepto a otro; vinculando un juicio con otro. Así se construye la lógica
del diseño, ese es el proceso de su raciocinio. Todo concepto de diseño es discursivo en cuanto se forma
uniendo indicios y objetos ya conocidos, existentes o imaginarios para comunicar y hacerse comprensible.
La claridad discursiva en el diseño significa, en esencia, claridad lógica. De esta forma se determina su
carácter riguroso que puede observarse en los conceptos al elaborar conclusiones lógicas, el diseño se
construye fundamentalmente de conclusiones. En ocasiones se ha considerado que el diseño se enseña
aprendiéndolo, se toma como proceso pedagógico de carácter dialéctico donde la enseñanza aprendizaje
se da simultáneamente para todos los encargados de llevarla a cabo. Por otro lado quienes aprenden a
conocer, diseñando, sienten las bases para operar creativamente sobre la realidad7. (Irigoyen, 1998, p.10).
La estructuración del diseño como lenguaje tiene la función de ser liberador, surge del desorden para
formar los objetos. Es un proceso de depuración y de convicción plenos. Por eso tiene que ser persuasivo.
El diseñador es insistente promotor de las formas de expresión, es intérprete de la naturaleza del usuario,
juega con sus representaciones, las propias y las del usuario. Combina la vocación por conocer, propia de
su naturaleza disciplinar; con el conocimiento de la naturaleza ajena. El proceso de identificación en el
diseño puede sufrir tres formas principales, según se efectúe mediante:
El proceso de conocimiento que el diseñador realiza para crear un objeto de diseño.
El fenómeno de conciencia y por tanto de conocimiento que se genera en el proceso.
El carácter discursivo que asume el diseño como proceso8 (Irigoyen, 1998, p. 44).
La síntesis es fundamental en el diseño. Es en general, el acto de reunir diferentes objetos, ideas, otros
actos, medios y experiencias, dispuestas de manera organizada para construir nuevos objetos, asumiendo
su compleja existencia.
La idea misma de enfocar la enseñanza en el diseño hacia el desarrollo de las habilidades, tanto
conceptuales como formales, que se materializa en objetos de comunicación, muestra que los diseñadores
a veces enfatizan más el medio que el mensaje. Con la obligación de resolver gráficamente sus diseños, a
veces, se preocupan más por demostrar su “oficio”, es decir, sus habilidades conceptuales y formales que
su capacidad de comunicar9. (Hirata, 1998, p.p 25.26).
7 IRIGOYEN Castillo, J. F. Op cit. p. 10. 8 Ibidem, p. 44.
9 HIRATA, M. Op. cit., p.p. 25, 26.
18
Muchos diseñadores que trabajan en el medio, no llegaron a estudiar diseño corno licenciatura ya que hace
años no existía esta carrera en México; son diseñadores de oficio, que en la práctica han desarrollado
mucha creatividad10 (García, 1997, p.14)
Esto hace que se reflexione sobre el papel del propio compromiso ético y profesional. Por eso es
importante que el diseñador mantenga contacto con los materiales, medios y mensajes11 (Rodríguez, 1997,
p. 20). Hay ocasiones en que con frecuencia los diseñadores generan un proceso de distancia con los
materiales originales, si bien esto parece una observación subjetiva, hay que tomarla y profundizarla con
mucha seriedad, pues si se ha dicho que el papel del diseñador es comunicar y resolver problemas de
comunicación visual es un grave error estar intuyendo lo que necesita la sociedad sin estar involucrado.
1.1.3. FILOSOFÍA DEL DISEÑO GRÁFICO
El diseño gráfico es una actividad que parte de una reflexión, la reflexión o filosofía ayuda a vincular los
aspectos subjetivos del diseño y sus condiciones materiales, entre las posibilidades de su teorización y las
prácticas proyectuales. Esta reflexión recrea el panorama general del diseño, con la finalidad de llenar de
posibilidades la cultura, de esta forma se retoman los elementos comunicativos o los motivos para generar
un proyecto gráfico. Las condiciones y determinaciones de objeto de diseño que parecían alimentar su
razón de ser y de existir, pueden modificarse con el simple hecho de reducir cualquier contenido funcional
que pudiera tener.
Entendiendo la funcionalidad como la propia racionalidad social inscrita en la manera de reproducir los
objetos de diseño. Considerar únicamente la forma como atributo fundamental de los objetos de diseño
obliga al abandono del conocimiento integral de los mismos y a la reducción de sus atributos. La sustancia
deja de importar, los atributos del objeto se vuelven secundarios. El objeto se hace incognoscible
inalcanzable. Lo funcional ha generado que el diseñador gráfico anticipe las reacciones del receptor, así,
intuye su necesidad y propone trabajos en cuyo sentido se da bajo el tratamiento del aspecto formal lo que
conlleva a actitudes, interpretaciones, expectativas, justificaciones, etc., que también pueden estar sujetas
a desviación.
Bajo un enfoque epistemológico se puede decir que se ha identificado la formulación teórica no como un
orden específico para conocer el proceso de diseño pues se ha desaprovechado la posibilidad de
10 GARCIA, E. 1997, “Diseño editorial: cómo atrapar a un lector”. Matiz. Año 1. Volumen 1. (1.8) No. 8. Pint Link SA de CV. México. 1997. p. 14. 11 RODRÍGUEZ, L. “Confesiones de oficio”. Matiz. Año 1. Volumen 1. No. 8. Pint Link SA de CV. México. 1997. p. 20.
19
desarrollarla como facultad, es decir, no se ha considerado como dimensión práctica y operativa de alguien
tan específico como diseñador, en su práctica de conceptuar productos tiene que entablar en ocasiones, de
manera interna, toda una serie de alternativas filosóficas que le ayuden a decidir cuál será la idea más
factible a desarrollar, de esta forma va vinculando su propuesta con las necesidades que le determinó la
investigación del tema que tiene que desarrollar.
El diseñador gráfico se ha concretado a dar alternativas poco fundamentadas, alejadas de la realidad y
esto, en muchas ocasiones, si se llega a observar; no es gratuito que se le compare con un rotulista, un
dibujante o bien se diga que el trabajo no es difícil y cualquiera lo realiza. Las personas no tienen la culpa
de pensar así, puesto que el diseñador en su tarea por ser creativo se le olvida que todo trabajo debe de
dejar un saldo teórico. El objetivo del diseño gráfico ha sido satisfacer demandas comunicacionales en
relación con la producción y con la vida en general. Por eso mismo su quehacer no se pude limitar a la
creación y producción, los elementos utilizados para establecer comunicación, sus proyectos de diseño
tienen que ver con las formas que predominan en el tejido social, de ello depende que sus propuestas
lleguen a las personas.
En el recorrido que se ha hecho por la historia del diseño y por las bases de su formación, se detecta con
claridad la intención de ofrecer alternativas de comunicación creativa; pero esto se viene cuestionando,
pues al establecer una comunicación de masas no cumple mucho con elevar el nivel de bienestar de la
comunidad, creando bienes y mensajes visuales que satisfagan las necesidades racionales, emotivas de
los individuos. Asociaciones como el Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México en su
código de ética proponen que el diseñador debe de vincular su trabajo con responsabilidad hacia la
comunidad, fomentando el desarrollo y creación de empresas que generen empleos, asimismo deben
fomentar el desarrollo de bienes y mensajes visuales que sustituyan importaciones y patentes extranjeras.
Esos aspectos deben darse respetando la tradición y cultura de los usuarios. Pero al ir adoptando modelos
comunicativos o estrategias de otras partes poco se puede cumplir con esa propuesta.
El diseño gráfico es un proceso que está relacionado con la comunicación, ya se ha visto que, en su
esencia, el diseño se ha movido más por el manejo de la forma que por la tendencia de crear procesos en
los cuales la sociedad se vincule a los mensajes estructurados con toda una gama de conocimientos
teóricos, que a su vez buscan la relación con la producción del material. Basándose en este punto, la
comunicación en el diseño apela a la utilización de un canal visual a través de los medios que establecen
una distancia entre emisor y receptor y cuyo carácter es colectivo. Así la comunicación se considera eficaz
cuando realmente existe una vinculación entre el emisor y el efecto logrado sobre el receptor.
La comunicación popular se opone a que el receptor tenga que aceptar la propuesta del emisor. Por una
parte, la comunicación popular busca que las personas se hagan conscientes de los acontecimientos
sociopolíticos-culturales que se dan en una comunidad; de esa forma se determina que la comunicación
20
tiene una gama de manifestaciones en las cuales se pueden recoger y expresar las necesidades de las
personas. Pero esto no es algo que se diera de pronto, tuvo que existir todo un proceso para que la
propuesta de comunicación popular se consolidara.
La sociedad civil organizada responde a interrogantes sobre la construcción de un modelo de
comunicación alternativo basado en principios, estrategias, objetivos e instrumentos que lleven a
un ejercicio pleno del derecho a comunicar. Principios como la conciencia para mantener y
promover la certeza de que la persona no puede ni debe ser sujeto de manipulación en su núcleo
más íntimo; conciencia para distinguir entre los elementos liberadores y los elementos degradantes
de la cultura. Libertad para optar por la dirección que la conciencia señale, ejerciendo la
responsabilidad de no someterse pasivamente a las estructuras impuestas que priven la libertad
para expresarse y comunicarse.
El conocimiento para fortalecer esa libertad consciente no debe olvidar que la persona posee en sí misma
la palabra que nombra su entorno y la palabra bien utilizada implica profundizar en el conocimiento de sí y
del mundo. Apoyándose de la creatividad se inventan formas de expresar y compartir los propios conoci-
mientos, en lo individual y en lo social hasta conformar mensajes que constituyan un bien común, como lo
menciona Frascara (2000, p.15).
“12El acto de dar forma y comunicar incluye al menos cuatro áreas distintas de responsabilidad:
1. La responsabilidad profesional: la responsabilidad del diseñador -frente al cliente y al público- de
crear un mensaje que sea detectable, discriminable, atractivo y convincente;
2. La responsabilidad ética: la creación de mensajes que apoyen valores humanos básicos;
3. La responsabilidad social: la producción de mensajes que hagan una contribución positiva a la
sociedad o, al menos, que no importen una contribución negativa, y
4. La responsabilidad cultural: la creación de objetos visuales que contribuyan al desarrollo”
Y a partir de estos principios se busca la información y su poder de comunicar, poner en común, ejercer un
derecho que implica a muchos, el derecho de hacer preguntas, e informar con plena libertad el derecho a la
cultura, a escoger, a la protección de la vida privada y muchos otros derechos que se refieren al desarrollo
del individuo, por ello es importante la profesión del diseño gráfico como un agente de cambio en la
sociedad.
1.2 Análisis de la oferta educativa y estimación de demanda de ingreso
12 Frascara J. 2000, “Diseño Gráfico para la gente” Buenos aires : Ediciones infinito.
21
1.2.1. Capacidad de ingreso a la carrera de Diseño Gráfico
La Carrera de diseño gráfico tiene en la actualidad un promedio de aproximadamente 599 alumnos
inscritos, sin contar los que ahora están inscritos en el curso básico, y los que se encuentran realizando el
servicio social, de los cuales 434 están inscritos en taller, contamos con 72 maestros para impartir taller, de
ellos 13 tienen la maestría en diseño gráfico, 19 con estudios de maestría, dos el Doctorado y 56 sólo la
licenciatura, contamos con 1 arquitecto en nuestra planta de maestros de taller, tenemos 13 talleres para
impartir diseño y 12 talleres de proyección.
Las siguientes son acotaciones que no tienen que ver con taller de síntesis pero si con las materias que
apoyan al taller, en el caso muy particular de tres que infieren directamente en el taller: Computación,
Impresión y Fotografía:
En el caso de computación, la carrera utiliza las computadoras Mac por su ambiente totalmente gráfico y
con los programas adecuados al diseño gráfico, a partir del tercer nivel de la carrera el alumno lleva la
materia de computación y sólo se cuenta con 40 equipos para todos los alumnos. Se tienen 2 aulas con 20
equipos cada una para 20 alumnos, los maestros consideran que es un espacio pequeño y son muchos
alumnos, sugieren que con 15 es suficiente, además las aulas no cuentan ni con scanner, ni con
impresora, y esto dificulta la enseñanza y la evaluación del producto. Todo ello sin contar que no hay
suficiente equipo para que el alumno practique en la escuela y realice sus proyectos de diseño, ya que no
todos cuentan con una laptop.
Lo ideal sería que se abran más grupos y que se tenga una aula de computo con Macs abierta para uso de
los alumnos con un maestro responsable y horario abierto o bien que se bajen computadoras Mac al aula
de computo que se encuentra en la planta baja del edificio de Restauración.
En el caso de los talleres de impresión en donde se imparten las materias de materiales y técnicas de
realización del tercero al sexto semestre, el alumno se queda con algunos vacíos en la enseñanza y sobre
todo por falta de práctica debido en gran parte a que el estudiante no cuenta con aulas para práctica, sin
embargo hoy, esto se encuentra atendido. Tienen dos maquinas de offset descompuestas ambas, lo que
no permite la enseñanza del sistema offset, les faltan pantallas de serigrafía, tórculos, en fin, más espacios
para la práctica. Para enseñar multimedia y técnicas audiovisuales uno y dos, no hay espacio ni equipo
suficiente para que el alumno practique, hace falta equipar más esta área.
Ayudaría mucho que se abran más grupos y que se tenga abierto el Laboratorio de impresión por las
tardes y con un responsable para que los estudiantes realicen sus prácticas y puedan hacer uso del
22
equipo. En este año se puso mucha más atención a estos talleres, se les amplió el espacio y se les puso
equipo que los apoya.
En el caso de las áreas de Fotografía, se cuenta ya con más espacio para trabajar, ya que se abrió una
nueva área, cuentan con un solo estudio, un espacio central para impartir la clase con una mesa, más
salones de Fotografía. Es necesario que se tenga abierto el Laboratorio de Fotografía por las tardes y con
un responsable para que los estudiantes realicen sus prácticas y puedan hacer uso del equipo.
Todos los elementos arriba mencionados, ayudan en parte a repensar la capacidad de ingreso a la
Facultad. A continuación se presentan una serie de tablas que representan gráficamente el Referente
Interno y el Referente externo de la profesión, lo cual ayuda a determinar la capacidad de ingreso de la
profesión.
1.2.1.1 Referente interno
Demanda Desde que inició la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad del Hábitat con la primer generación de 27
estudiantes a la fecha se tienen 599 estudiantes registrados.
En la siguiente tabla se coloca el avance de la población estudiantil de 1998 a 2012, donde se observa lo
siguiente:
1. Se ha tenido en 5 ocasiones el aumento del ingreso de los estudiantes.
2. En 14 años (de 1998 al 2012) la población estudiantil ha aumentado al doble.
1.Tabla de Población estudiantil de 1998 a 2012 de Diseño Gráfico
Año Población estudiantil de la carrera
Alumnos aceptados
Aumento de ingreso
1998 279 ----
1999 409 104
2000 448 99
2001 458 98
2002 486 105 Aumenta el ingreso.
2003 509 110 Aumenta el ingreso.
23
En la siguiente gráfica se representa el aumento de estudiantes desde 1998 al 2012, donde se ve observa
que en 14 años se a aumentado al doble la cantidad de población estudiantil de nuestra carrera.
1. Gráfica de población estudiantil 1990-2012
Egreso
2004 537 104
2005 560 108 Aumenta el ingreso
2006 601 111 Aumenta el ingreso.
2007 607 110
2008 620 108
2009 620 123 Aumenta el ingreso.
2010 614 115
2011 589 115
2012 599 114
0
100
200
300
400
500
600
700
19
98
19
99
20
00
20
01
20
02
20
03
20
04
20
05
20
06
20
07
20
08
20
09
20
10
20
11
20
12
Población estudiantil 1990-2012
Población estudiantil de lacarrera
24
Desde sus inicios, la carrera de diseño gráfico ha tenido un índice muy alto de demanda, sin embargo ha
ido presentando a través del tiempo un índice muy bajo de egreso, así lo manifiesta un estudio realizado
por la carrera de diseño gráfico en donde se refleja considerablemente como en las primeras generaciones
el índice de titulados es muy bajo. (estudio de seguimiento de egresados, documento en coordinación
diseño gráfico).
De 1998 a la fecha, el índice de titulación es más alto, sin embargo se observa que hay en cada
generación estudiantes que no concluyen el taller X de trabajo recepcional, la mayoría de las veces por
cuestiones de trabajo. Y el rezago de estudiantes por generación que no realizan la etapa final del proceso:
el examen profesional, se debe a problemas económicos.
2. Tabla de titulación por semestre a partir de 1998.
Año Inician y terminan Taller X
Inician y no concluyen Taller X
Realizan examen profesional
Rezago anual
SEMESTRE 1
SEMESTRE 2
SEMESTRE 1
SEMESTRE 2
SEMESTRE 1
SEMESTRE 2
1998 10 6 1 5 10 12 0
1999 9 2 0 0 10 7 0
2000 20 14 3 18 22 31 0
2001 37 11 8 5 11 21 20
2002 30 13 3 5 21 23 6
2003 30 15 7 4 9 18 14
2004 19 24 7 8 20 11 5
2005 20 4 3 1 19 21 0
2006 14 17 2 11 15 30 0
2007 25 37 8 17 24 23 0
2008 28 43 13 9 22 21 13
2009 27 35 5 11 26 29 9
2010 39 28 4 10 36 28 8
2011 44 19 11 14 27 26 6
2012 44 16 13 13 31 6 0
En la siguiente gráfica se representa el rezago de estudiantes que cada año no se titulan de la carrera, en
los años en que se representa 0 se observa que de esa generación se titulan todos e incluso llegan
25
rezagados de otras generaciones a titularse. Cabe mencionar que de 2010 a 2013 la coordinación de la
carrera de diseño gráfico ha implementado dentro de la carrera un programa para apoyar con asesoría a
lograr la titulación de egresados rezagados de generaciones anteriores a la 1998, de lo cual sea tenido una
grata respuesta, y se han titulado cerca de 20 egresados de generaciones 85,87,92, 93, 95 y 97 en estos
tres años.
26
2. Gráfica de rezago anual 1998-2012
1.2.1.2. Referente Externo Formación del diseñador gráfico
Desde el tiempo de Aristóteles hasta el siglo XIX las artes liberales eran una serie de estudios que definían
a una persona generalmente educada. Comprendían la gama de conocimientos de la humanidad. Una
persona educada podía saber, por lo menos en su generalidad, lo que era conocido en todos los campos
de estudio, pero actualmente eso ya no es posible13 (García, 1996,p.23)
La preparación formal de un diseñador modifica completamente la expresión anterior, pues al proponer que
el diseño se convirtiera en una disciplina fue necesario crear especializaciones del conocimiento, de esa
forma las personas profundizan y aportan en un campo específico. La sociedad ha diversificado sus
procesos de comunicación, por razones de intercambio, de interacción cultural o por factores de índole
política o social, generando que la demanda de los servicios del diseñador se incrementaran, gracias a ello
13 GARCIA Olvera, F. 1996. Reflexiones sobre el diseño. México: UAM-Azcapotzalco 1996. p.23.
0
2
4
6
8
10
12
14
16
18
20
19
98
19
99
20
00
20
01
20
02
20
03
20
04
20
05
20
06
20
07
20
08
20
09
20
10
20
11
20
12
Rezago anual 1998-2012
Rezago anual
27
la profesión demanda una participación activa en la dinámica social 14 ; de esta forma los escenarios
laborales han ido creando un interés en nuevas generaciones que desean cursar estudios relacionados con
el diseño gráfico.
La diversificación y el crecimiento de la demanda del diseño gráfico, como un elemento consustancial al
desarrollo social, ha traído efectos cuya complejidad se acentúa con las tendencias globalizadoras basadas
en la premisa de la competitividad en servicios y por ende, en el surgimiento de una serie de características
entre las pequeñas y grandes empresas que buscan apoyarse en recursos de comunicación y difusión para
destacar la expresión de sus ofertas.
Las escuelas de diseño se enfocan a la enseñanza del diseño del cartel, las publicaciones, los envases y la
imagen corporativa, mientras que las escuelas de comunicación se enfocan a la enseñanza de la
comunicación y la publicidad por medio de la prensa, las revistas, la radio, la televisión y el cine.
Para la carrera de diseño gráfico fue necesario elaborar un estudio preciso de las materias de la currícula
de formación, si bien se comenzó impartiendo materias relacionadas con la historia del arte, con el tiempo
se hizo una estructura en la que los conocimientos del diseñador se fueran especializando, pero no sólo se
precisaron los contenidos teóricos de la carrera, también se especificaron los objetivos y el perfil de las
personas que serían los futuros diseñadores gráficos mexicanos.
Los objetivos generales de algunas universidades, destacan que los profesionistas contarán con un perfil
ético crítico de su quehacer cotidiano, capaces de satisfacer necesidades, resolver creativamente y
generar soluciones de comunicación visual, cualquier gestión de diseño, a través de una formación integral
donde exista una solidez teórico metodológica, con una conciencia de su contexto histórico-cultural social,
del mundo de los negocios, de las redes y tecnologías de comunicación. Partiendo de esto se puede
observar el compromiso social de la profesión, pues al estar vinculada con procesos de comunicación
establece un tratamiento particular en la elaboración de mensajes.
El diseño como práctica profesional, en los niveles de prefiguración de sus objetos, implica
permanentemente un proceso de conformación de determinados elementos que necesariamente, al pasar
a los ámbitos académicos debe mantener un cierto nivel de compromiso con las garantías mínimas para su
enseñanza y aprendizaje15 (Irigoyen, 1998). Los objetivos marcan el sentido de la formación que brindará la
14 Crear una profesión no es generar la búsqueda de una identidad en su quehacer tiene que considerarse el impacto social que va a generar. Concretamente el diseño gráfico tuvo que vincular el arte y la técnica.
15 IRIGOYEN Castillo, J. F. Op. cit. p
28
institución, pero es importante mencionar que la curricula de varias universidades en muchas ocasiones
está basada en el curso básico propuesto por la Bauhaus en 1923, en donde se establecieron líneas de
pensamiento artístico, técnico y filosófico.
Diagrama del plan de estudios de la Bauhaus.
Fue ésta una suma por demás creativa que ofreció, ante todo, un nuevo profesional adecuado a las
tecnologías, que proponía un mundo industrializado con nuevos retos y sobre todo, con un estilo de vida
innovador. El curso básico ayuda a clarificar ejes de formación, los cuales van dando estructura y sentido a
la orientación de las materias que se necesitan cursar para ser diseñador gráfico16. La estructura de
enseñanza de las escuelas se basa en etapas las cuales se dividen en eje de humanística, teoría y técnica.
Los ejes permiten ubicar materias cuya finalidad puede ser formativa, informativa e instrumental. Cada
institución plantea el esquema de acuerdo a aquellos aspectos que fueron marcados en el objetivo general.
El diseño como práctica profesional en los niveles de prefiguración de sus objetos implica un proceso de
conformación permanente de determinados elementos que necesariamente, al pasar a los ámbitos
académicos debe mantener un cierto nivel de compromiso con las garantías mínimas para su enseñanza y
aprendizaje17 (Irigoyen, 1998, p. 11)
La preparación del diseñador gráfico está basada en conocimientos de artes plásticas, artes gráficas, teoría
del diseño, comunicación, administración, publicidad, mercadotecnia, computación, La relación de los
contenidos orienta la seriación de las asignaturas y materias. Una educación general es mucho más
conducente a la flexibilidad necesaria para tal invención, que el entrenamiento vocacional con sus
16 La escuela de la Ulm también dejó una influencia muy grande, pues al ser la primer escuela de diseño que integró el movimiento moderno con ello enfatizó
mucho la idea de productos. Al ser una escuela que se asoció a la empresa, su concepción del diseño tuvo un fuerte peso en el aspecto pedagógico, pues
hace un marcado énfasis en diferenciarse de la Bauhaus al incluir materias de corte teórico relacionadas con las ciencias, pues se creía que estas materias
eran capaces de dar un nuevo enfoque al desarrollo del diseño. De esta forma materias como sociología, psicología, matemáticas, ergonomía y economía se
incluyeron en los programas de la Ulm en la última mitad de los años 50.
17 IRIGOYEN Castillo, Jaime Francisco. Op. Cit. p. 11.
29
preocupaciones más estrechas, al estar centrada en los asuntos de diseño, forma y significado, visión y
comprensión, se cree que servirán mejor a la siguiente generación de diseñadores que lo que ahora se les
ofrece.
Las instituciones se han preocupado por formar profesionales capaces de generar procesos de
comunicación, a través de propuestas gráficas dando solución a problemas identificativos, informativos,
orientativos y persuasivos, en ocasiones estos objetivos se relacionan poco con los intereses del receptor,
pues se toman en cuenta las intenciones y fines de los clientes, lo que ocasiona que el receptor sea
considerado como un consumidor.
Algunos de los contenidos de las materias de la carrera de diseño proponen una vinculación al
conocimiento de la sociedad; de manera específica las teorías de la comunicación, la semiótica, la filosofía,
presentan un panorama de compromiso del diseño. De las universidades que en México ofrecen la
licenciatura se escogieron 2018 para realizar un análisis de su curricula, de algunas se pudo conseguir los
planes de estudio que permitieron reconocer los aspectos teóricos, humanos y técnicos que se vienen
empleando en la tarea de formar diseñadores.
Principalmente se identifican tres áreas en las que se pueden clasificar las materias y asignaturas, de esta
forma la parte humanista vincula los aspectos relacionados con el comportamiento humano, antropología,
influencia social de los medios, derechos humanos, ética, psicología, relaciones pública, ética. En algunas
universidades por tratarse de escuelas particulares las cuales están relacionadas con alguna orden
religiosa hay temas relacionados con la religión y los valores humanos. En el área de teoría se pueden
encontrar materias como redacción, adminis-tración, comunicación, historias del arte, publicidad y
mercadotecnia. El enfoque más trabajado tiene que ver con la publicidad, ya sea a través de diseño de
productos, estrategias, promoción, agencia, publicitaria, exhibidores, empaques, envase y embalajes. La
parte tecnológica está encargada de desarrollar habilidades manuales, en ocasiones algunas están
relacionadas con instrumentos como computadora, impresoras, cámaras de fotomecánica, etc. Se puede
decir que el principal objetivo de estas materias es relacionar al diseñador con la producción y reproducción
18 Las universidades fueron seleccionadas por las fechas de fundación, también se consideró la ubicación de las escuelas dentro del territorio mexicano, así la muestra esta formada por las siguientes escuelas: Universidad La Salle, Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Azcapotzalco y Unidad Xochimilco, Facultad del Hábitad de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Universidad Abáhuac, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, ENEP Acatlán, Universidad Autónoma de Aguascalientes, Universidad Autónoma de Guadalajara, Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente, Universidad Cuauhtémoc, Universidad del Centro de México, Universidad Iberoamericana Golfo Centro, Universidad Autónoma de Guanajuato, Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Universidad del Valle de México, Universidad de Mayab, Universidad Autónoma de Querétaro.
30
de sus diseños. En términos generales, las materias tienen la finalidad de formar profesionistas capaces de
formular y organizar estrategias de comunicación visual, vinculadas directamente con los procesos de
producción para la sistematización de mensajes por medios gráficos, así como su instrumentación en el
complejo proceso de la transmisión de ideas.
Se considera a los diseñadores creadores, no teóricos19. Esto ha causado un conflicto, pues por una parte,
se centra en el análisis de conceptos que darán como resultado un producto gráfico, en otras ocasiones se
preocupa por la reproducción del proyecto o bien por el uso de efectos generados por la tecnología
perdiendo con ello el sentido comunicativo, lo cuál debería ser su objetivo principal. El creciente interés
por entender aspectos formales en el diseño, respecto de la manera cómo se realiza
específicamente, llevo necesariamente a reflexionar sobre aspectos procedimentales y de carácter
metodológico20 (Irigoyen, 1998, p.23).
Los intereses del negocio del diseño tradicionalmente han impulsado la enseñanza del diseño. Es tiempo
de reconsiderar si este plantea-miento es realmente en beneficio de la enseñanza del diseño, los
estudiantes de diseño y el negocio del diseño. El ritmo de desarrollo del negocio del diseño ha permitido en
el pasado la clase de consideración y análisis que necesita un campo en maduración. Sin embargo, los
cambios actuales en el diseño dejan muy poco tiempo para que los practicantes reflexionen, y eso no es
probable que cambie. El espacio necesario para crecer puede ser proporcionado por los estudios de diseño
que son independientes de las preocupaciones vocacionales21(Swanson, 1997, p.14).
El proceso de diseño suele estar lleno de inconsistencias teóricas que en muchas ocasiones se convierten
en aspectos idealistas que utiliza el diseñador para dar una justificación del proceso de diseño de su
19 Aunque la retórica sobre la educación general está muy extendida en el campo del diseño, se observa un rasgo antiintelectual en muchos maestros de diseño. Paul Rand, escribió: "Un estudiante cuya mente está llena de cosas que no tiene nada que ver directamente con el diseño... es un estudiante confuso" (Design, Form and Chaos, Yale University Press, 1993, 217). Muchos maestros y estudiantes de diseño ven las clases “académicas” como tiempo robado a su propósito real, trabajar en el estudio del diseño. Esta actitud coloca firmemente a la educación del diseño en el reino del entrenamiento vocacional y asume una lista estable de cosas que sí tienen que ver directamente con el diseño. Evidentemente, no hay lugar a tal suposición. Muchos diseñadores sospechan desde luego de la idea de que el estudio del diseño pueda incidir en otras áreas del aprendizaje; después de todo muy pocos campos académicos tienen un valor directo para el diseño. 20 IRIGOYEN Castillo, Jaime Francisco. Op.cit. p. 23.
21 SWANSON, Gunnar. “¿Es importante el Diseño? ls Design important?” Ammerican Institute of Graphic Arts Journal Volume 13 Number, 1 1994 New York Traducción de Félix Beltrán. Matiz. Año 1. Volumen 3. No. 3. Print Link SA de CV. México. Junio 1997. p14.
31
trabajo. De esta forma se va generando una separación considerable entre el discurso y el objeto, lo cual
hace que se pueda enfatizar la separación entre la necesidad de comunicación de la sociedad.
A nivel Nacional
La carrera de Diseño Gráfico pertenece a ENCUADRE, la Asociación Nacional de Escuelas de Diseño
Gráfico, que tiene en su haber más de 55 escuelas de diseño gráfico.
Tiene también 2 acreditaciones de programas realizadas por COMAPROD, el Consejo Mexicano para la
Acreditación de Programas de Diseño, ac.
Así mismo, la carrera ha realizado varios Encuentros Nacionales de Diseño de estudiantes y maestros,
hechos que la han colocado como una de las mejores a nivel Nacional.
Académicamente, se realizó un estudio de las principales áreas que cubren las materias en los diversos
programas de diseño gráfico a nivel Nacional: Las áreas teórica, humanística y tecnológica. Este estudio se
realizó entre varias Universidades a nivel Nacional y se concluyó que nuestra carrera tiene un alto
porcentaje de materias teóricas a comparación de otras escuelas, lo que nos lleva a consolidar que la parte
conceptual está bien reforzada en nuestros estudiantes, sin embargo hace falta reforzar la parte técnica y
tecnológica.
En la siguiente tabla se muestran los números y porcentajes de materias en un universo de 18
universidades y la UASLP, en donde se observa la cantidad de materias desarrolladas en las áreas
humanística, teórica y técnica.
3. Tabla de números y porcentajes de materias en diferentes Universidades.
Principales Áreas Total
humana teoría técnica
Materias % Materias % Materias % Materias %
La Salle 21 31.3 9 13.4 37 55.2 67 100.0
UAM Azcapotzalco 2 2.7 20 26.7 53 70.7 75 100.0
UASLP-HABITAT 13 20.6 20 31.7 30 47.6 63 100.0
Anáhuac 15 16.3 14 15.2 63 68.5 92 100.0
Anáhuac del Sur 17 19.8 14 16.3 55 64.0 86 100.0
Benemérita U. A. de Puebla 14 15.2 23 25.0 55 59.8 92 100.0
ENEP Acatlán 19 14.6 20 15.4 91 70.0 130 100.0
UA Aguascalientes 10 18.2 10 18.2 35 63.6 55 100.0
32
UA Guadalajara 9 15.5 11 19.0 38 65.5 58 100.0
ITESO 69 50.0 24 17.4 45 32.6 138 100.0
U Cuauhtémoc Puebla 7 11.7 18 30.0 35 58.3 60 100.0
UAM Xochimilco 24 22.2 18 16.7 66 61.1 108 100.0
UCEM 14 21.5 20 30.8 31 47.7 65 100.0
Ibero Golfo Centro 7 13.0 10 18.5 37 68.5 54 100.0
U de Guanjuato 11 22.4 10 20.4 28 57.1 49 100.0
UA Cd. Juárez 10 15.6 11 17.2 43 67.2 64 100.0
UVM 24 32.9 17 23.3 32 43.8 73 100.0
U del Mayab 14 20.6 10 14.7 44 64.7 68 100.0
UAQuerétaro 16 15.8 23 22.8 62 61.4 101 100.0
316 21.1 302 20.2 880 58.7 1498 100.0
La siguiente gráfica representa el comparativo de las materias del área humanística en las distintas
universidades, recalcando que la carrera de diseño gráfico de la Facultad del Hábitat tiene un nivel medio
bajo de materias en esta área en comparación con las otras universidades, destacando la necesidad de
cursos con contenido social y filosófico, que promuevan el pensamiento y la reflexión en los estudiantes.
3. Gráfica de comparativo de materias del área humanística
0
10
20
30
40
50
Comparativo de materias del área humanística
La Salle
UAM Azcapotzalco
UASLP-HABITAT
Anáhuac
Anáhuac del Sur
Benemérita U. A. de Puebla
ENEP Acatlán
UA Aguascalientes
UA Guadalajara
ITESO
33
La siguiente gráfica representa el comparativo de las materias del área teórica en las distintas universidades, recalcando que la carrera de diseño gráfico de la Facultad del Hábitat tiene un nivel alto de materias en esta área en comparación con las otras universidades, destacando la preparación teórica y conceptual de nuestros estudiantes.
4. Gráfica de comparativo de materias del área teórica
La siguiente gráfica representa el comparativo de las materias del área tecnológica en las distintas
universidades, recalcando que la carrera de diseño, tiene un nivel medio bajo de materias en esta área en
comparación con las otras universidades, destacando la necesidad de cursos con contenido social.
5. Gráfica de comparativo de materias del área tecnológica
05
101520253035
Comparativo de materias del área teórica
La Salle
UAM Azcapotzalco
UASLP-HABITAT
Anáhuac
Anáhuac del Sur
Benemérita U. A. de Puebla
ENEP Acatlán
UA Aguascalientes
34
0
20
40
60
80
Comparativo de materias del área tecnológica
La Salle
UAM Azcapotzalco
UASLP-HABITAT
Anáhuac
Anáhuac del Sur
Benemérita U. A. de Puebla
ENEP Acatlán
UA Aguascalientes
Por lo tanto de este estudio concluimos que:
Deberemos consolidar el aprendizaje de la teoría y la historia para enriquecer y dotar de identidad
al discurso del diseño frente a otras disciplinas.
Incorporar conocimientos sobre la gestión, crítica, evaluación para una toma de decisiones
responsable y pertinente.
Reforzar el área humanística como parte importante y fundamental en el diseño gráfico
Actualizar y ampliar los conocimientos sobre los materiales y procesos dentro del dominio de la
tecnología aplicada y de acuerdo a los recursos del país.
Incorporar nuevas tecnologías y herramientas para el desarrollo de habilidades para la
configuración y materialización de nuevos objetos, así como para la presentación del proyecto.
Fomentar el trabajo con otras disciplinas, tanto en trabajo colaborativo, como de manera
autónoma.
A nivel estatal A nivel estatal existen otras cuatro universidades privadas con ofertas de diseño gráfico:
La universidad del Centro de México
La Universidad Cuauhtemoc
La Universidad del Valle de México
Y dos escuelas más pequeñas:
La escuela Sofía Barat
Y en Matehuala, la Universidad de Matehuala.
35
Nuestra carrera es la que más tiempo tiene de todas ellas.
1.3 Requerimientos ocupacionales y mercado de trabajo
Como el diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y
realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir
mensajes específicos a receptores del ámbito social, cultural, comercial, con un propósito claro y
específico. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y
sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y
tecnológicos. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de
diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y
de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los
ingenieros que las desarrollan.
Algunas áreas donde el diseñador gráfico puede desarrollarse son: el diseño gráfico publicitario, el diseño
editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la
señalética y los sistemas de señalización y el diseño multimedia, entre otros.
Por lo tanto podrá desenvolverse en los siguientes ámbitos:
• Como diseñador en agencias publicitarias, editoriales y medios de comunicación, instituciones públicas y
privadas.
• Brindando servicios de diseño gráfico, comunicacional y fotográfico, en forma individual o en equipo.
• Asesorando y dirigiendo actividades artísticas y proyectos culturales.
• Ejerciendo la docencia en colegios y universidades.
• Dedicándose a la creación artística.
Todo ello en campos como: Las empresas, instituciones, comercios, escuelas, asociaciones. Sociedades,
etc.
Al respecto del futuro del diseño, Joan Costa (2008) nos dice:
¿Hacia dónde va la sociedad, la economía, el diseño? Estas preguntas son consecuencia de las
reflexiones de los expertos que apuntan a “contrarreformas”, a “volver al estilo antiguo”, a “volver a ciertos
principios básicos”. Todo esto me trae a la mente el pensamiento árabe: “Cuando no sabes adónde vas
mira de dónde vienes”. Mirar atrás no significa retroceder. A menudo, regresar es progresar. Y en este
36
momento en que la crisis del diseño procede de que hay en él demasiada tecnología, poca metodología y
nada de filosofía, deberíamos reflexionar sobre el origen y los principios del diseño. Joan Costa / Consultor de diseño /
Artículo: “El futuro del diseño” 2008
Y ello lo reafirma Lilian Pérez:
Todas las culturas tienen valores universales y preceptos para una armonía colectiva. Podemos empezar
por restablecer los cánones de la realidad. El diseñador puede contribuir dando nuevas tendencias,
demostrando que el sexo, la violencia y placer inmediato no es todo lo que mueve al hombre. Doblar y
torcer al ser humano hacia las tendencias animales es fácil, pero lo ético sería acostumbrarlo a pensar y
razonar. Lilian Pérez/Diseñador Gráfico
1.4 Capacidad instalada en la entidad académica
La Facultad del Hábitat ha ido incrementando su capacidad instalada, tanto en sus instalaciones físicas
como en su planta docente, secretarial, administrativo y de servicio, ya que desde su arranque como
entidad académica en el año 1977 se contaba con un solo edificio (el actual Edificio 1) que albergaba los
cuatro programas, servicios y oficinas administrativas, y se ha incrementado hasta ahora que contamos
con 6 edificios, talleres y laboratorios y una constante renovación en los últimos años de la planta docente.
La Facultad del Hábitat cuenta con 23 aulas, equipadas con mesas de trabajo para dos personas c/u, y/o
mesa-bancos individuales. Las aulas poseen instalaciones equipadas para el empleo de TIC'S, conexión
de red a Internet, pantalla de proyección, video proyector, equipo de sonido y computadora. Cuenta
además con 24 talleres para impartir cátedra, equipados con restiradores y/o mesas de trabajo con sus
bancos respectivos. El equipamiento para el uso de las TIC'S, es igual que el de las aulas. Se cuenta
además con los talleres de: Madera, Metales, Plásticos, Pétreos, Impresión, Fotografía, Textiles,
Materiales, Instalaciones, Ergonomía, Estructuras, etc., donde los alumnos pueden realizar trabajos
prácticos, solicitados en algunas de sus materias.
En cuestión de espacios deportivos La Facultad del Hábitat, está provista con una cancha deportiva de
aproximadamente 28.50 mts. x 15.50 mts., acondicionada para el juego de basquetbol, futbol, voleibol,
entre otros. Además posee una galería para exposiciones y una Aula Magna con capacidad para 150
personas, ambientada con equipo de sonido, pantalla, proyector, bocinas, atril, tapancos y butacas.
Así mismo se han construido y adecuado accesos para personas con capacidades diferentes por lo que la
Facultad del Hábitat, dispone de accesos para personas con capacidades diferentes a todos sus
inmuebles en su planta baja. El edificio de posgrado cuenta con elevador haciéndolo accesible en todos
sus niveles. El estacionamiento y el Aula Magna están equipados con rampas, pasamanos y señalamientos
para su debida accesibilidad.
37
La Facultad del Hábitat por medio del Área Administrativa, atiende los requerimientos para la adquisición
de material didáctico, disposición para el transporte, financiamiento para viajes, compra de equipo y
provisiones para profesores y estudiantes, en tanto se soliciten y autoricen previamente por la Dirección de
la Facultad; la limpieza de los espacios se lleva a cabo por el personal de intendencia mediante un plan de
trabajo predefinido semestralmente, mientras que el mantenimiento de cerrajería, plomería, y electricidad
es controlado según sea el caso.
Existe además un programa de Higiene y Seguridad, administrado a nivel institucional por las autoridades
de la UASLP.
La Facultad del Hábitat cuenta con 7 aulas de cómputo equipadas con 20 computadoras cada una,
disponibles para la impartición de las clases de diseño por computadora. Además posee un aula de
servicios de cómputo, equipada con 80 unidades de cómputo, en dónde los alumnos pueden realizar tareas
y trabajos diversos.
Todos los espacios dónde se imparte cátedra, están equipados con infraestructura apta para el empleo de
TIC'S: Equipo de cómputo, video proyector, pantalla de proyección, sonido y conexión a Internet
En cuanto al personal académico, semestre a semestre se oferta a la comunidad docente a través de
convocatorias públicas las cuales se publican semanas antes de la finalización de cada semestre incluye:
listado de materias, perfiles académicos requeridos, tipología de plaza, procedimiento, fechas de entrega
de documentos y publicación de resultados.
Así mismo, incluye los términos de referencia que servirán para que el comité de evaluación asigne al
ganador de la materia, al cual se le notifica por escrito, la materia o materias ganadas en la mencionada
convocatoria, o bien en caso de no haber resultado ganador, se le notifica por escrito que no resultó
ganador.
Todo lo anterior en base a los términos de referencia autorizados y publicados por las autoridades de la
Facultad del Hábitat, perteneciente a la UASLP.
Infraestructura para el programa
En el tema de la infraestructura, el programa de Diseño Gráfico, requiere en gran medida del soporte de las
laboratorios y talleres. Éstos son espacios provistos de máquinas, herramientas, computadoras, equipo de
fotografía e iluminación, equipo para imprimir, con ellos, el alumno realiza modelos y prototipos que son la
38
base fundamental para la comprobación de las propuestas de diseño. Además de que fungen como
lugares para impartir clases tanto teóricas como prácticas. El tamaño de los laboratorios da cabida a
grupos de 10 a 12 alumnos en buenas condiciones de trabajo, lo que genera la necesidad de contar con un
mayor número de grupos y maestros. En la actualidad se han hecho modificaciones a los espacios y la
adquisición de nuevo equipo e instrumentos con nueva tecnología, que requiere a su vez de capacitación
para el personal de apoyo pueda utilizarla.
Por lo que la falta de personal técnico capacitado, que apoye en los laboratorios se ha convertido en una
limitante para el mejor aprovechamiento de este espacio.
La carrera de Diseño gráfico, ha ido enriqueciendo desde 1977 a la fecha su infraestructura, hoy tiene
mejores condiciones de espacio contando con 3 aulas de cómputo con equipo especial para desarrollar
diseño, talleres con mesabancos donde se llevan a cabo los talleres de síntesis, laboratorio de fotografía
con aulas para la enseñanza y laboratorio de iluminación y grabación, talleres de impresión donde tienen
espacios para la enseñanza de la impresión y laboratorios de revelado. Pero aún existe el problema de los
espacios para los talleres, que requieren ser ampliados pues el número de estudiantes se incrementa, los
espacios de cómputo, laboratorios y talleres de impresión es necesario que estén abiertos para que los
estudiantes puedan realizar sus prácticas a la hora que lo requieran, pues actualmente solo están abiertos
cuando hay clases. Contar con 2 espacios mas para los talleres de síntesis y terminar de acondicionar los espacios de
impresión y fotografía, además de abrirlos en otros horarios, permitiría que los estudiantes desarrollaran
más.
Capacidad Docente RELACION DE MAESTROS POR SU FORMACION
La planta académica que atiende el total del programa se aproxima a 80 maestros, de los cuáles 72 tienen
el perfil de diseño gráfico y colaboran tanto en materias como en los Talleres de Síntesis donde se
desarrollan los proyectos de diseño. El grupo de maestros que tiene este perfil atiende el 60 % de los
cursos que conforman el currículo. De los maestros con formación en diseño gráfico 13 tienen estudios de
maestría y están titulados, 19 más los tienen pero no están titulados, 2 tienen el doctorado y 3 se
encuentran en proceso de estudios de maestría. Contamos con 6 maestros de tiempo completo.
De lo anterior mencionado se puede observar que, hay mayor cantidad de los que tienen una
formación disciplinar con estudios de posgrado, que de los que tienen una formación disciplinar
con el ejercicio profesional. Sin embargo un 90% de los maestros que tienen estudios de posgrado sin
titularse, también tienen el ejercicio profesional, razón por la cual no se han titulado. Ello habla que en
39
proporción, gran cantidad de nuestros maestros tienen no sólo la preparación académica sino también
profesional.
En cuanto al número de maestros de Tiempo Completo, con respecto al número de alumnos
inscritos en el programa, si encontramos una deficiencia muy alta: 6 maestros de TC contra 550
alumnos. Lo cuál habla que en la profesión se desarrolla poca investigación. Habrá que buscar soluciones
alternativas y estrategias que permitan generar más investigación en conjunto con los cuerpos académicos
de la Facultad.
La siguiente tabla muestra la cantidad de maestros por estado actual con respecto a su preparación
académica y su ejercicio profesional.
4. Tabla de maestros hora clase y tiempos completos∫
Tiempos completos
Profesor hora clase con maestría titulado
Profesor hora clase con maestría no titulado
Profesor hora clase en proceso de estudios de maestría
Profesor hora clase con ejercicio profesional
Profesor hora clase con experiencia académica
MDG Ernesto Vázquez Orta
MDG. Socorro Ruiz Meza
DG. Ismael Posadas Miranda
DG. Martha Elena López Montañez
DG. Carlos Antonio Saavedra Zapata
DG. Valentín Tadeo Mainou Yrizar
MDG Erendida Mancilla
MDG. Rossana Mendoza
DG. Minerva Betancourt Bravo
DG. Ivonne Fabila DI. Jorge Noyola Davis
DG. María Alma Flores y Flores
Dra. Verónica Martínez Loera
MDG. Lourdes Lara Tellez
DG. Jorge Galindo Torres
DG. Selene Álvarez DG. Karla Blanco DG. Adriana González Santos
Dr. Héctor Fernando García Santibañez
MDG. Alejandra Nava
DG. Luis Pérez Ceballos
DG. Margarita Labarthe Sánchez
DG. Mercedes Castro Patton
MAV. Carla de la Luz Santana Luna
MCC. Cesar Reyna Barrientos
DG. Verónica Motilla Fragoso
DG. Sergio Grande DG. María Esther Castillo Báez
MDG. Irma Carrillo Chávez
MDG. Graciela Cano Celestino
DG. María Leticia Villaseñor Zúñiga
DG. Anibal Guzmán DG. Rocío García García
MDG. Jorge Eduardo Villalón Hernández
DG. Claudia Blanco DG. Luis Pérez Ceballos
DG. Claudia Madriz Rico
MDG. Manuel Guerrero
DG. Octavio Alonso López
DG. Armando Castañón Ruiz
DG. María Elena Ramírez Stavros
MDG. Eduardo González Priego
DG. Silvia del Carmen Marín Medellín
DG. Liliana Meade de la Garza
DG. Jorgelina Meléndez Mandujano
DG. Gerardo Faz Martínez
DG. Ulises Picasso DG. Adriana Diaz de León
DG. Angélica Vilet Espinosa
DG. José Tobías Arenas
DG. Teresita Aguillón Bouché
40
6. Gráfica de porcentaje de maestros de acuerdo a su perfil.
DG. Luis Alberto Boix Torres
DG. Pamela Vasco DG. Rodolfo Zaragoza
DG. Olga Rebeca Monjarás Guerra
DG.Miguel Angel López Rivera
DG. Ana Lorena Sámano Castillo
DG. Marcelino Álvarez Moreno
DG. Oscar Javier Torres Bueno
DG. Virginia García
DG. Jorge Arturo González Haro
DG. Marisol Ruiz ARQ. José Luis Guillermo Chessal Hernández
DG. Agustín Martínez Anguiano
DG. Fernanda Gabay Villafaña
DG. Judith Manzo Samperio
DG. Beatriz Maldonado González
DG. Marco Antonio González
DG. Jorge Yáñez Montoya
DG. Gerardo Ramírez Amaya
DG. Carlos Antonio Ortíz Macías
DG. Rocío Moya Palau
6 9 19 3 19 16
8% 13%
27%
4%
26%
22%
Perfil del maestro
Tiempos completos
Profesor hora clase conmaestría titulado
Profesor hora clase conmaestría no titulado
Profesor hora clase en procesode estudios de maestría
Profesor hora clase conejercicio profesional
Profesor hora clase conexperiencia académica
41
1.5 Metodología que se siguió para formular el programa
Metodología General:
Para el óptimo desarrollo y alcance de los objetivos, se contó con la participación de un importante equipo
de asesores externos quienes guiaron los trabajos a través de todo el proceso, dicho equipo esta
encabezado por el Dr. Mario Díaz Villa asistido de manera cercana por el Mtro. Javier Guerra Rie y al Mtro.
Juan Antonio Moreno Mata, así como con la participación como asesor interno del Dr. Benito Delgadillo
Amaro, todos coordinados por el Director de la Facultad Dr. Anuar Abraham Kasis Ariceaga y la Secretaria
Académica Arq. Ma. Dolores Lastras Martínez, quienes junto con los coordinadores de carrera y las Áreas
del Conocimiento, (Humanística, Tecnológica y Estéticas) formaron la Comisión Académica de la Facultad
del Hábitat.
En este sentido se trabajó en un diagnóstico del estado actual del programa, para conocer el estado
actual del desarrollo del mismo, esto por un lado, y por otro un análisis del contexto laboral del programa
en particular así mismo se procuró evaluar la calidad de la enseñanza, así como la calidad de las
experiencias de aprendizaje de los estudiantes y los estándares de su desempeño en áreas específicas del
conocimiento, correspondientes a las disciplinas del Hábitat.
La columna vertebral de la carrera es el denominado Taller de Síntesis los cuales están encabezados por
un profesor que funge como Jefe de Taller, los cuales participan como células de trabajo para la realización
de las diferentes actividades que van desde análisis de contexto hasta la construcción de los programas
analíticos de los nuevos Talleres de Integración
Se recurrieron a diversas fuentes de información como fue los congresos de egresados y Colegio de
Edificadores, así como la cámara Mexicana de la Industria de la Construcción, asi como a las opiniones de
los propios alumnos de la carrera.
El siguiente cuadro define el proceso que se siguió para realizar toda la revisión curricular
5. Tabla de proceso de revisión curricular
INICIO DE LA REVISIÓN CURRICULAR
42
Núm RESPONSABLE ACTIVIDAD
1 Comisión Académica Conformación del comité de revisión curricular en conjunto con la comisión académica de la Facultad del Hábitat.
2 Comisión Académica Con la comisión académica se hace una Planeación de las actividades.
DIAGNOSTICO
1 Comisión de diseño gráfico Inicio de recuperación de información sobre los referentes internos y externos acerca del programa de Diseño Gráfico.
2 Comisión de diseño gráfico Foro con egresados y entrevistas.
3 Comisión de diseño gráfico Foro de movilidad con estudiantes que salen a estudiar fuera.
4 Comisión de diseño gráfico Entrevistas con empresas e industriales.
5 Comisión de diseño gráfico Lecturas actuales sobre el diseño hoy y la educación del siglo XXI
6 Apoyo de asesores Gráfico Estudio y Análisis de los programas de otras universidades.
7 Apoyo de asesores Gráfico Recopilación de diferentes definiciones del diseño y conclusión de las mismas.
8 Apoyo de asesores Gráfico Análisis de los diferentes perfiles de egresos de Universidades del país y fuera de él.
9 Diseño gráfico Información de asociaciones de diseño tanto internacionales como nacionales sobre el futuro del diseño.
10 Diseño gráfico Información sobre el futuro de la educación para encontrar hacia donde se dirige la educación del diseño.
11 Diseño gráfico Recopilación de información de conferencias, seminarios, foros de diseño.
12 Comisión diseño gráfico Documento interno de la Facultad del Hábitat
13 Comisión diseño gráfico Focus group con estudiantes de la carrera
14 Comisión diseño gráfico Diagnóstico de la situación actual del programa de diseño gráfico
15 Comisión diseño gráfico Consulta con maestros de la Facultad del Hábitat
16 Apoyo de Asesores Gráfico Análisis y conclusiones de los anteriores mapas curriculares.
17 Comisión Académica Presentación general de la revisión curricular a maestros, asesores internos y asesores externos. Inicia formalmente.
18 Comisión Académica Aplicación de instrumento a maestros para evaluar la comprensión del modelo del Hábitat.
43
19 Comisión Académica y departamentos
Aplicación del instrumento para valorar la comprensión de las propuestas curriculares en la Facultad del Hábitat
20 Comisión Académica Aplicación del instrumento para evaluar la comprensión del método de realización del proyecto de diseño y el método didáctico.
21 Áreas y departamentos Se realiza la aplicación del instrumento para el diagnóstico por materias departamentales.
22 Comisión diseño gráfico Se aplica el instrumento para el diagnóstico de los talleres de síntesis.
ANALISIS DE RESULTADOS Y CONFORMACIÓN DE LA NUEVA ESTRUCTURA DEL MODELO EDUCATIVO
23 Comisión Académica Resultados y replanteamiento de las acciones de revisión.
24 Comisión académica Reflexiones sobre el Hábitat con invitados externos
25 Äreas de investigación Definición y saberes del Hábitat
26 Comisión académica Diálogos sobre la estructura académica y la estructura curricular
27 Áreas de investigación Aproximación a la determinación de los departamentos del Hábitat
DEFINICION DEL OBJETO DE ESTUDIO DE LA CARRERA
28 Comisión de diseño gráfico Estudio del contexto y dimensión histórica, social y epistemológica
29 Comisión de diseño gráfico Se define el objeto de estudio por niveles de intervención, intencionalidad y caracterización.
30 Comisión de diseño gráfico Conocimientos y procedimientos de cada programa de carrera.
31 Comisión de diseño gráfico Interacción entre los diferentes programas de carrera
32 Comisión de diseño gráfico Reuniones con planta de docentes para determinar el objeto de estudio.
33 Comisión académica Revisión del objeto de estudio por parte de la comisión curricular y asesores externos.
34 Comisión de diseño gráfico Trabajo con otros docentes que hasta este momento no pertenecían a la comisión de diseño gráfico para atender observaciones.
35 Comisión de diseño gráfico Definición del objeto de estudio de Diseño Gráfico
36 Comisión académica Información a la comunidad académica de la Facultad sobre los avances.
SOBRE EL PERFIL DE EGRESO Y LAS COMPETENCIAS PROFESIONALES
36 Secretaría académica de la UASLP Plática informativa sobre el programa de Innovación educativa de la UASLP
37 Secretaría académica de la UASLP Capacitación sobre el manual para la formulación de
44
las propuestas curriculares de la secretaría académica de la UASLP
38 Comisión de diseño gráfico Desarrollo de la justificación y contextualización
39 Secretaría académica de la UASLP Presentación de la guía para el desarrollo de las competencias profesionales.
40 Secretaría académica de la UASLP Taller de desarrollo y redacción de competencias para la comisión académica ampliada.
41 Comisión de diseño gráfico Desarrollo de competencias profesionales de diseño gráfico
42 Comisión de diseño gráfico Presentación de competencias del programa de diseño gráfico.
43 Comisión de diseño gráfico Trabajo para atender observaciones de la comisión académica a las competencias
44 Comisión de diseño gráfico Revisión de competencias con asesores externos.
45 Comisión académica Determinación de competencias comunes del Hábitat
46 Secretaría académica de la UASLP Taller de desarrollo y redacción de desempeños para la comisión ampliada.
47 Comisión de diseño gráfico Redacción de desempeños
48 Comisión de diseño gráfico Presentación ante la comisión curricular del avance y relación entre objeto de estudio, competencias y desempeños.
SOBRE LAS RELACIONES DE CONGRUENCIA
49 Áreas de investigación Presentación del modelo de los departamentos y sus dimensiones.
50 Comisión de diseño gráfico Presentación y consulta con docentes del programa de diseño gráfico
51 Comisión de diseño gráfico Análsis de congruencia, vigencia, factibilidad y pertinencia del currículo actual con respecto a las competencias.
52 Comisión de diseño gráfico Redacción del perfil de egreso
53 Secretaria Académica de las UASLP Taller de criterios para el desarrollo de la malla curricular
DISEÑO DE MALLA CURRICULAR
54 Comisión académica Diseño de la malla curricular: lo básico común, lo básico profesional, lo profesional, lo de profundización, lo electivo y los componente, el taller de integración del Hábitat
55 Secretaría académica de la UASLP Taller para la elaboración de los programas sintéticos y analíticos.
56 Secretaría académica y asesores ext. Reunión para la revisión de documentos finales por parte de los asesores.
57 Comisión académica Reunión con prácticas profesionales y servicio social, para el acuerdo de criterios
58 Secretaría académica y asesores ext. Reunión con docentes de la carrera de diseño gráfico
45
para presentarles el mapa curricular y comentar los contenidos generales del curso.
59 Secretaría académica Revisión final de documentos para la integración del documento de la carrera de diseño gráfico.
1.6 Objetivos generales del programa
Los objetivos de la Facultad del Hábitat son:
Formar profesionales en el campo del diseño y la materialización del entorno artificial del hombre
y la sociedad, la investigación científica en las áreas que conforman el marco natural y artificial del
hábitat y la difusión del conocimiento en las ciencias, artes y tecnología del diseño aplicadas al
mejoramiento de la vida del hombre.
Formar a sus estudiantes en el campo del pensamiento crítico y estético, para dar respuestas de
síntesis que beneficien a la sociedad acordes al contexto cultural, socioeconómico y político.
Los objetivos del programa son:
Formar a un profesionista responsable, con una actitud analítica y sensible a las necesidades
sociales, con disposición para el desarrollo creativo, con una visión global para relacionar
elementos y con habilidad para expresarse.
Desarrollar los conocimientos sobre el comportamiento del hombre, el idioma inglés y
manifestaciones artísticas y culturales, habilidad de absorción y síntesis, percepción y memoria
visual, toma de decisiones y manejo plástico de materiales.
Desarrollar una actitud de búsqueda y curiosidad, desarrollo creativo y apertura mental.
Acrecentar sus conocimientos de física, matemáticas, historia, dibujo, así como conocimientos
básicos de computación.
Desarrollar habilidades como: comunicarse de manera oral, escrita y gráfica, realizar actividades
de forma organizada, trabajar manualmente con diversos materiales, manejo de relaciones
espaciales, observación y análisis.
Desarrollar la destreza como coordinación motriz fina, reproducción e integración de color y
dibujo de imitación.
Procurar el hábito por la lectura.
Formar una actitud de compromiso para el estudio, servicio a la sociedad y cuidado al medio
ambiente.
2. CONTEXTUALIZACION
46
2.1 Factores macro sociales, económicos, políticos y ambientales Los macro factores son agentes externos de carácter global que inciden en las estructuras de cualquier
tipo de organización, como es el caso de las instituciones de educación superior (Universidades) y sus
programas. Los factores son elementos o circunstancias que contribuyen por su carácter mediático a
producir efectos y que se presentan como indicadores que condicionan el perfil de un proyecto académico
en términos de su propuesta curricular, perspectiva, propósitos, compromisos, y demás márgenes de
actuación.
2.1.1 Factores Sociales.
Son aquellos que desde la perspectiva de las tendencias Y cambios de la sociedad y comportamientos de
los individuos que la forman pueden influir. Estos son básicamente los cambios demográficos (tanto
cuantitativos como cualitativos), los factores de conciencia social que afectan a los valores como la ética, y
los aspectos “psicosociales” como son las tendencias y los comportamientos colectivos.
* Demografía: se relaciona en gran medida al mercado (demanda) y son perfectamente predecibles puesto
que se mueve en base a estadísticas según dinámica de evolución. De esta forma es predecir cómo será la
pirámide demográfica de un país o estado dentro de diez años partiendo de la pirámide actual de la tasa de
natalidad y de la esperanza de vida. En México y por consecuencia en San Luis Potosí se vive un bono
demográfico en el cual la mayoría de los habitantes son jóvenes; lo que implica una demanda natural a
ingresar a programas de educación superior.
* Valores: entendidos como respeto y consideración hacia la diferencia, como una disposición a admitir en
los demás una manera de ser y de obrar distinta a la propia, o como una actitud de aceptación, son una
virtud de enorme importancia. Hoy en día se padece una crisis de valores, por lo que son las entidades
académicas universitarias, centros de educación en las cuales se debe formar personas íntegras con gran
sentido del deber y esto, es responsabilidad sustantiva del quehacer universitario.
* Psicosocial: fenómeno multifactorial que implica reconocer actitudes, atracciones, la colectividad, la
comunicación, los estereotipos, los grupos, las habilidades sociales, las expectativas, la identidad, el
liderazgo, prejuicios, socialización, normas culturales y más22 .
2.1.2 Factores económicos.
La marcha económica de un país como Estados Unidos o de una zona económica como la Zona Euro tiene
efectos directos en la economía de todos los países estructurados en torno a un mercado de formato
abierto como México, que cada vez está más interaccionado, más globalizado. La evolución de las
22 Lo que es una realidad, es que se vive la hipermodernidad según el sociólogo francés Gilles Lipovetsky (La diversidad en la cultura de
masas) y es por su carácter universal, que la Universidad es el entorno natural para ofrecer educación a gente con tal diversidad.
47
variables macroeconómicas y los famosos ciclos económicos acaban repercutiendo de alguna forma
planes nacionales de educación superior. Por esta razón la Universidad Pública no está ajena a las
tendencias de las principales variables económicas, que son: el crecimiento del P.I.B (producto interior
bruto);23 otro es, el nivel general de precios, el nivel de desempleo, los tipos de interés y los tipos de
cambio, entre otras. Es una realidad que el presupuesto otorgado a la educación pública a nivel mundial y
doméstico, se ha visto disminuido ante la necesidad de invertir en otras áreas estratégicas comprometidas.
Sin embargo, esto obliga a optimizar el recurso económico que se asigna y ser cada vez más eficientes
con menos y enfrentar así la demanda educativa. Una nueva realidad es que las Universidades ofrezcan
servicios que le permitan hacerse de recursos económicos, esto a través de la generación de convenios
con los sectores productivos.
2.1.3. Factores políticos.
La política es el ejercicio del poder que busca un fin trascendente, promueve la participación ciudadana ya
que posee la capacidad de distribuir y ejecutar el poder según sea necesario para promover eso, el bien
común. La globalización, el cambio acelerado y la crisis de los Estados exigen desarrollar esquemas de
políticas públicas acorde a estos tiempos ya que la dinámica social, tecnológica y de mercado rebasa por
mucho la capacidad y vigencia de planes y programas en materia política. Se ocupa de la actividad, en
virtud de la cual una sociedad plantea su convivencia colectiva, es un quehacer ordenado al bien común.
Es un valor entendido de que la educación es un capital político importante ya que la formación de
ciudadanos preparados y comprometidos son los que podrán dirigir los destinos a nuevos y más complejos
derroteros; es la educación un pilar del desarrollo.
El rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), José Narro Robles24, manifestó
“que la gran palanca para salir adelante tiene que ver con la educación superior, y con la
estructuración de un verdadero sistema de ciencia, desarrollo tecnológico e innovación”. Llamó a
los diversos sectores de la sociedad a suscribir un nuevo acuerdo nacional, que se logrará con la
definición de las prioridades nacionales para rectificar, porque es evidente que no estamos
avanzando como se debe y a la dimensión que se requiere”.
2.1.4. Factores ambientales.
Existe una tendencia global por la preservación del medioambiente, esto a partir del informe Brundtland
(Gro Harlem Brundtland) llamado “Nuestro Futuro Común” en donde se utilizó el término de Desarrollo
23 En México se destina apenas 0.37 por ciento a ciencia y tecnología, mientras que en países desarrollados como Japón se destina 3 por ciento del PIB; en tanto que el gasto por estudiante de educación superior es de 6 mil 462 dólares en México, por 25 mil dólares que destinan en Estados Unidos por alumno, o los 10 mil dólares que destina un país como Brasil 24 Periódico La Jornada, Toluca, Méx: 15 de junio, Miércoles 16 de junio de 2010, p. 16.
48
Sustentable (satisface las necesidades del presente sin comprometer las necesidades de las futuras
generaciones). Es imperante fomentar la premisa de los valores y objetivos promulgados por la UNESCO
en el compromiso del decenio de la sustentabilidad. El objetivo global de la Educación para el Desarrollo
Sostenible (EDS) es integrar los principios, valores y prácticas del desarrollo sostenible en todos los
aspectos de la educación y la enseñanza. Este esfuerzo educativo fomentará cambios en el
comportamiento que crearán un futuro más sostenible en términos de integridad ambiental, viabilidad
económica y una sociedad justa, por lo que las Universidades y sus programas deben contemplar en el
currículo la formación de una cultura ambiental en sus estudiantes.
2.2 Tendencias en el campo científico-disciplinario
“El diseño es reconocido en tanto que hay un cuerpo de conocimientos y habilidades que se enseñan en escuelas de estudios superiores, que hay organismos que acreditan esa formación, un ejercicio profesional reconocido, colegios de egresados, y asociaciones tanto nacionales como mundiales que promueven el diseño, además de la gran cantidad de medios que lo difunden, pero aun así es escasa la investigación sobre el mismo.25” Las tendencias o megatendencias son visiones del futuro construidas a partir de lo que sucede en la
actualidad. No son meras ocurrencias o buenos deseos: provienen tanto de los cambios científicos y
tecnológicos como de la evolución de la dinámica de una sociedad. Sirven para tenerlas en cuenta y
aprovechar las oportunidades que nos plantean (Molina, 2009).
Los primeros conocimientos a los que se asocia el diseño son los del arte en sus habilidades para el dibujo
y la composición. A la artesanía, como un saber que la sociedad europea de finales del siglo XIX tiene en
alto valor, y los medios de producción industrial, materiales estandarizados, división de trabajo, líneas de
producción, intercambio de piezas, etc26.
Después de los años ochenta y de la extensa experimentación formal a que dio pie la posmodernidad al
ampliar su visión a diferentes interpretaciones de la realidad, permitió que la sola forma y su producción no
25 Hojeando las publicaciones de diseño y los medios de comunicación masiva, se puede constatar un auge del interés por el tema.
En ninguna época anterior el diseño logró ser incluido como factor decisivo en las discusiones sobre desempeño de empresas y
economías. Pero al mismo tiempo se hace visible la contradicción llamativa entre la difusión del término “diseño” y la falta de
teorización de este fenómeno. Bonsiepe, G. (1993). Las siete columnas del diseño. México, DF. : Universidad Autónoma
Metropolitana Azacapotzalco. Pags.1-11 26
Antes de contar con escuelas de diseño, a finales del siglo XIX, existen varias iniciativas de asociación de arquitectos formados
en las artes aplicadas, artesanos e industriales para alcanzar el desarrollo de nuevos productos, como “Los talleres de Viena”, “La
sociedad sueca de artes, artesanos e industriales”, entre otras. Bhaskaran, Lakshmi. (2007). El Diseño en el tiempo. Movimientos y
estilos del diseño contemporáneo. Singapur: BLUME
49
fuera el tema central de discusión, ahora se incorpora el tema de la percepción y con ello se entra a una
teoría comunicativa del diseño27 . Se reconoce el papel del diseño como elemento de transformación
cultural, porque dota de significado y símbolo al mundo material, por lo que se incorpora el conocimiento de
la sociología, antropología y la semiótica. 28“Desde esta óptica concreta, profundizar en el concepto de
«comunicación visual» nos desplaza fuera de la esfera del diseñador gráfico y sus problemáticas
profesionales del día a día. Y nos lleva directo a la ruptura y la salida, al encuentro con las personas y la
sociedad: en ese entorno de construcciones, objetos y mensajes que nos rodea. Es aquí donde el Diseño
está vivo. Cuando entra en interacción con la gente.”
Todo comunica, es decir todo significa ¿Cómo negar entonces que todo mensaje gráfico está condenado a
comunicar? El diseño gráfico ha evolucionado, y hoy es, fundamentalmente, comunicación visual.
El Diseño Gráfico ha pasado de ser una formación centrada en las cualidades del mensaje y de su
producción, a una formación que reúne y requiere del conocimiento de diversas disciplinas, una formación
que no sólo dibuja, ni diseña cosas como «cosas» (carteles, marcas, webs, embalajes, paneles
señaléticos), sino como ha pasado a ver el diseño como «hechos sociales», es decir, causas de
comunicación.
En el diseño gráfico, se sabe desde hace mucho tiempo que si el público no compra el producto anunciado
la estrategia ha fracasado, a pesar de la posible belleza del aviso o del número de premios obtenidos en
clubes de directores de arte. De la misma manera, por ejemplo, la propaganda política está dirigida a
afectar la opinión y las acciones de la gente; las señales viales, a organizar el flujo de vehículos; los
materiales didácticos, a optimizar la tarea educativa; y los símbolos de seguridad industrial, a reducir los
accidentes de trabajo. El rol de las comunicaciones visuales no termina en su producción y distribución,
sino en su efecto sobre la gente. La motivación para su creación y el cumplimiento de su propósito se
centra en la intención de transformar una realidad existente en una realidad deseada. Esta realidad no está
constituida por formas gráficas, sino por personas.
Entre las principales tendencias en el campo científico y disciplinario encontramos:
La Educación personalizada, vitalicia y universal
Donde, las Tecnologías de Información y Comunicación y nanotecnologías ofrecerán herramientas y
técnicas educativas, como software para dirigir el aprendizaje personalizado y ambientes de realidad virtual
para estimular la adquisición de nuevas habilidades (físicas, sociales, interpersonales y artísticas) y
conocimientos.
27
Diez años más tarde (Oehlke,1988) abogaba por un enfoque integral de diseño, en el que propuso investigar funcionalmente el
objeto del diseño en tres direcciones: Como objeto de utilidad práctica y/o instrumental, como objeto de comunicación social, y
como objeto de percepción sensorial. 28 Costa Joan, Artículo: Cambio de paradigma: La comunicación visual, Disponible en www.foroalfa.org.
50
Las personas se interesarán por la educación continua, por buscar productos educativos compatibles con
su estilo de vida, en este contexto, la estrecha relación con la tecnología lleva al diseño a nuevas esferas
del conocimiento, memoria, comunicación, señales de uso, dimensiones sensoriales, que requerirán otro
tipo de indagación que introducen una nueva área de carácter transdisciplinar entre la comunicación, la
tecnología y el diseño a secas. Se trata del “diseño de interface”29, que se sitúa en las nuevas formas no
solo de transferencia de información, sino de educación, aculturación y por ende de poder.
El mundo como un gran centro comercial
Donde las compras siempre existirán en establecimientos tradicionales y a distancia con un creciente
número de medios digitales (computadora, celular, PDAs, cable). También se podrán comprar productos en
mercados locales, nacionales e internacionales. al eliminarse barreras comerciales internacionales, se
demandarán nuevos medios y canales de compra. Las personas optará por patrones de consumo globales
y seguirá estrategias de mercadotecnia y publicidad por medios no tradicionales, y ello requerirá de nuevas
estrategias de comunicación, del diseño de mensajes visuales que realmente sean significativos para
quienes los ven. Como se ve, el consumo seguirá siendo un objetivo específico de los diseñadores. De
todos modos, en este caso será preferible recurrir a estrategias distintas: contar con una ética profesional
persuasiva más que con una gestión moralizadora que seguramente rebasará en mucho la tarea requerida. La virtualidad cotidiana
Los círculos familiares, sociales, laborales, educativos, las aficiones artísticas, culturales, de
entretenimiento y los ejercicios políticos se desarrollarán a través de medios virtuales. desarrollará
sus actividades cotidianas en ambientes virtuales, hará masivo el uso de herramientas para producir
información en internet e identificará internet como el medio de comunicación entre gobierno y ciudadanía,
por ello el Diseño de Información (InfoDesign) se ha perfilado como un área estratégica de las
producciones visual-verbales del Diseño Gráfico contemporáneo. Campos tan disímiles como los sistemas
de representación científica, la comunicación periodística de la actualidad, la generación de documentos
públicos y privados son sólo algunas de sus aplicaciones estratégicas en el diálogo actual entre
ciudadanos, consumidores, Estado, medios y empresas. Mientras la gran mayoría de los diseñadores
usamos las mismas herramientas en todo el mundo Illustrator, Photoshop, CorelDraw, Flash o
QuarkXpress, In Design, etc., la Internet se convierte en una fuente primaria de investigación de mercados
y tendencia, ante el mundo genérico donde un mismo diseño puede ser concebido por más de una persona
en diferentes lugares del mundo y sin que necesariamente se conozcan o tengan contacto alguno. Para los
diseñadores, la innovación tecnológica tendrá que ceder más espacio a la innovación social.
29 Coloca el diseño en el marco de las prácticas sociales. A fin de cuentas, no son los artefactos los que cuentan, sino las acciones
eficientes que ellos permiten a una comunidad de usuarios. Re-interpretando el concepto “interface” de las ciencias de la
computación en términos más amplios, se llega al punto central del diseño: la relación usuario/artefacto para la cual la dimensión
operacional y perceptiva son constitutivas. Bonsiepe, G. (1993). Las siete columnas del diseño. México, DF. : Universidad
Autónoma Metropolitana Azcapotzalco. Pág. 2-43
51
La mercadotecnia personalizada
Ésta, dirigirá los nuevos productos hacia mercados cada vez más especializados (por género, grupos de
edad, etnia, grupos de interés), usando publicidad personalizada para la venta masiva en línea, con ello, el
usuario receptor se dividirá en segmentos de mercado, de acuerdo con su género, grupo de edad, etcétera,
y preferirá los productos y la publicidad personalizada, su fuerte impacto en la dinámica económica, lleva a
pensar el diseño desde la estrategia, la planeación y los negocios, nuevas estrategias de comunicación.
Una nueva percepción de la riqueza de los recursos naturales
Se producirán nuevos materiales para el desarrollo sostenible de la sociedad, así como nuevos
medicamentos para tratar cualquier enfermedad usando información genética. Los países con gran
biodiversidad protegerán sus especies y generarán riqueza de su código genético. Se intuye porque ya ha
ido sucediendo que las personas percibirá con más énfasis, la utilidad económica de la conservación del
medio ambiente, y ello nos llevará a ser más sostenibles y aprovechar los materiales.
El consumidor ecológico
La nueva generación de ‘consumidores conscientes’ preferirá estilos de vida saludables y sustentables, y
se preocupará por el desarrollo sostenible. La sustentabilidad, dejará de ser un factor más a tener en
cuenta en el diseño, para constituir el nuevo escenario global en el que actuarán los intereses divergentes
de los economistas, tecnólogos, ecologistas, consumidores y políticos. En este escenario la imaginación
del diseño será imprescindible para humanizar proyectos y marcos reguladores, para repensar el nuevo
significado de bienestar, de progreso y de confort.
La nueva estructura familiar
Habrá nuevas pirámides poblacionales, con más adultos mayores y menos niños. Los estereotipos y
roles familiares de hombres y mujeres cambiarán, llevando a nuevos esquemas de vida. La gente usará
más telecomunicaciones para su comunicación intrafamiliar. En este nuevo trayecto el diseñador tendrá la
posibilidad de indagar la raíz sociocultural de lo cotidiano, así como el proceso en el que la gente construye
su identidad, su diferenciación e integración social frente a un universo imprevisible. La sociedad multicultural
Debido a la migración, las sociedades producirán mezclas de minorías que conservar su cultura, sus
tradiciones. Con el resultado de sociedades con nuevas identidades culturales, que incrementarán sus
relaciones interculturales. Quienes hagamos diseño y comunicación deberemos estar metidos en esta
sociedad multicultural.
De todo lo anterior concluimos :
Que las áreas del conocimiento que dan origen al diseño gráfico, son la estética desde el arte, y la
técnica desde la ciencia. Ambas áreas responden a lógicas distintas del conocimiento, por lo que
siempre representarán un problema y ventaja en la organización de los distintos saberes.
52
Que el saber del oficio artesanal, como herencia directa europea es un conocimiento que el diseño
gráfico siempre ha valorado y hoy hay una fuerte tendencia a revalorar nuestra cultura y difundirla
con mucha más fuerza que antes.
Que el valor de comunicación del diseño, demanda otro tipo de conocimientos nuevos y poco
investigados.
Que los nuevos conocimientos y tendencias incluso afectan directamente a nuevas prácticas que
ya no son las que dieron origen al diseño gráfico en sus inicios.
Por esa razón, uno de los principales retos que se le presentan al programa de diseño gráfico en la
Facultad del Hábitat es aportar en la nueva currícula saberes que ayuden a fortalecer las
tendencias que se vienen dando en los campos científico y tecnológico y que han sido construidas
a partir de lo que sucede en la actualidad. Todo diseño está hecho para cubrir una función, para
solucionar un problema o para mejorar la calidad de vida de la gente, por ello nuestra carrera
deberá ayudar a construir un diseño responsable, un diseño proyectual y un diseño estratégico
como necesidades que hoy se requieren.
2.3 Tendencias en el campo laboral y competencias requeridas
El análisis de las condiciones sociales, culturales y dediseño que sirvieron de marco a la práctica
profesionaldel diseño gráfico deja ver algunas de las característicasgenerales y particulares propias de la
naturaleza de laactividad proyectual y profesional del diseñador.En este apartado no sólo se verán
algunas de ellas, sino también lo que actualmente está sucediendo en el contexto qu engloba al diseño
gráfico como profesión.
El nacimiento de la práctica del diseño gráfico está directamenterelacionado con el desarrollo económico
ysocial de la llamada segunda etapa de la sociedad deconsumo, el fin de la década de los cincuenta y los
sesentay con el desenvolvimiento de los procesos culturalesligados estrechamente con el inicio de la
sociedad decomunicación. El diseño gráfico está determinado tambiénpor el desarrollo de las prácticas
artísticas y profesionalesdel diseño que durante los años sesenta se caracterizaron porvolver relativas las
diferencias entre el arte y el diseño,entre alta cultura popular, entre artista y diseñador, artistay artesano,
publicista y diseñador, etcétera, la obra de A. Warhol, R. Rauschenberg, Lichtenstein, Oldenburgen
Estados Unidos, y los nuevos realistas en Europa:Klein, Arman, M. Raysse, Heinz, César, entre otros,se
balancean entre el arte y el diseño, entre la pintura yla escultura, la escultura y la arquitectura (arte
objeto),entre el artista y el artesano, el ingeniero y el publicista.Por otra parte, el diseño gráfico y las artes
pictóricas durante la décadairruptiva de los sesenta está fundamentado en la identificaciónde los rasgos
generales y específicos de lasprácticas del diseño gráfico de Estados Unidos, con diseñadores como: Paul
Rand, Milton Glaser, Hermann Zapf, Zuzana Licko, Rudy VanderLans, Saúl Bass, Matthew Carter Alan
Fletcher, Armin Hofmann, Jan Tschichold, Josef Muller Brockmann, Seymour Chwast, entre otros, con elfin
53
de mostrar el proceso de irrupción que mantiene elarte con el diseño.Gracias a ellos sucede la gestación
de los rasgos socioculturalesdel diseño y del arte pictórico de la década delos cincuenta que irrumpirán en
los sesenta:1) la dominación del mercado cultural por los artistasy diseñadores; 2) el expresionismo
abstracto como laprimera vanguardia pictórica estadounidense y la últimadel movimiento moderno; 3) el
fin del arte modernoy el principio del arte objetual con el Ready-Madeduchampiano; y 4) las corrientes de
pensamiento deldiseño gráfico como escuela y expresión individual. Se genera a la vez un diseño gráfico
totalmentedependiente de la producción mercantil y de objetosde consumo que, sin embargo, carece de
profundidad,porque sólo es realizado para conquistar el mercado confórmulas ya probadas. Es la
producción esteticista de laépoca.Del cruce entre los procesos socioeconómicos, culturales,artísticos y
de diseño de los años sesenta se desprendeuna característica fundamental de la obra gráfica quese
intenta defender en este trabajo: su carácter innovadore irruptivo. El diseño gráfico óptimo y de mejor
calidadse abre paso en medio de las limitaciones que le imponenlos lenguajes de la publicidad, las leyes
del mercadoy la cultura del fragmento (posmodernidad) y sólopuede hacerse mediante el despliegue de
una naturalezainnovadora y transformadora que le es propia. Un diseñográfico integral que responde
siempre a necesidadesindividuales y colectivas, que se desarrolle por medio deprocesos (conceptuales,
formales y técnicos), que incorporelos avances científicos, tecnológicos, humanísticosy estéticos de su
tiempo, para llevar al cabo un verdaderotrabajo de creación, capaz de colocarse por encima de todo
ámbitode realidades sociales, culturales, técnicas, conceptualesy técnicas que le sirven de marco de
referencia.
La época actual ha dejado de lado este carácter irruptivo,verdaderamente generador de las prácticas
originalesdel diseño, para imponer en su lugar un innovacionismoque repite –con ligeras modificaciones–
formasya existentes, lenguajes consagrados, estéticas exitosas,en una monotonía sinfín que lo único que
pretende esagradar, seducir, conquistar, atraer la atención y controlarel mercado con fórmulas
demostradas.
Ya no crea,ya no engendra, no produce obra vivas, no irrumpe nisacude el campo de las prácticas
profesionales de lasque forman parte. No transforma, sino repite; no crea,sino decora; no profundiza, sino
que repercute en lasuperficie. Irrumpir con una obra sólo es posible, alconceptualizar, al fundar lenguajes
nuevos, al rebasarlo real mediante una originalidad formal y estilística,con la riqueza material y técnica y
al no ceder simple ysencillamente al esteticismo de este tiempo.De ahí el defender la naturaleza
irruptivade la profesión, permitirnos volver a los orígenesde la actividad proyectual y revisar críticamente
la realidadque caracteriza a las distintas prácticas profesionalesdel diseño y de la gráfica en particular.
Desde este referente, el origen del diseño complejo noes concebido como inicio absoluto sino como un
constanterecomienzo de la historia o como diría Foucault, (1989, p.321):“El origen es, pues, aquello que
está en vías de volver, larepetición hacia la cual va el pensamiento, el retorno deaquello que siempre ha
54
comenzado ya, la proximidadde una luz que ha iluminado desde siempre”. Al respecto Joan Costa (2009)
escribe es su 30discurso a los alumnos del Instituto Europeo de Diseño: “…en este momento en que la
crisis del diseño procede, hay en él demasiada tecnología, poca metodología y nada de filosofía,
deberíamos reflexionar sobre el origen y los principios del diseño”
Por otra parte, a nivel internacional, la profesión del diseño gráfico cuenta con ciertas asociaciones que
cuidan los derechos de los profesionistas y entre ellas están: La American Institute of Graphic Arts (AIGA)
(Institución norteamericana sin ánimo de lucro establecida en 1914 para servir los intereses de la profesión
del diseño gráfico). Entre sus objetivos se encuentra el promover la excelencia y el avance a través de
concursos, exhibiciones, actividades educativas, publicaciones y “archival resources”.
Años más tarde, fue creado el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico ICOGRADA, quien
es la entidad profesional mundial para el diseño gráfico y la comunicación visual (fundada en Londres en
1963) es la unión voluntaria de las asociaciones relacionadas con el diseño gráfico, la gestión del diseño, la
promoción del diseño y la enseñanza del diseño. Promueve la función esencial del diseñador gráfico en la
sociedad y el comercio y une las voces de los diseñadores gráficos y los diseñadores de la comunicación
visual alrededor del mundo. Una de las actividades más valiosas de Icograda es la organización de
congresos, reuniones y conferencias para la divulgación e intercambio de información a nivel internacional.
También cada dos años organiza un Congreso Internacional en diferentes lugares y una Asamblea General
de Icograda que se realiza bienalmente en conjunto con el Congreso Internacional.
A nivel nacional, después de que el gobierno asume la reactivación de la economía y el desarrollo social a
través del diseño en los años 70, el diseño se concentra en los proyectos estatales para el servicio público.
Se constituye el primer colegio de egresados en México, CODIGRAM31 , que albergó a diseñadores
industriales y gráficos. Mismo que en la actualidad no trabaja ya como tal.
En San Luis Potosí, nació el Primer Colegio de Diseñadores Gráficos en el año 2000, el cual trabajo por
espacio de un año y posteriormente dejó de funcionar, pero retomó sus actividades y desde el año 2010 a
llevado a cabo diversas actividades con las cuales apoyan a profesionistas a organizar exposiciones,
cursos de actualización y apoyos diversos. Todo ello se ha llevado a cabo por los mismos profesionistas,
que también debido a sus actividades profesionales, no han podido como mesa directiva, dedicarle todo el
tiempo necesario a esta actividad, por ello, todavía hace falta trabajar mucho más para lograr el apoyo
firme a los egresados de nuestra profesión.
30 Joan Costa, Istituto Europeo di Design, Extracto de la lección leída en la inauguración del curso académico 2008-2009 en el Instituto Europeo di Design, Barcelona 23 de Octubre del 2008 31 CODIGRAM. Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México, que se constituye en 1975.
55
Sobre el área profesional, en San Luis Potosí hay diferentes espacios para la práctica profesional del
diseño y ellos son: los despachos de diseño, las empresas, las instituciones, los negocios de impresión
siendo éstos últimos el principal empleador desde las primeras generaciones de los años ochenta. Ahora,
con las nuevas áreas de diseño que las Tics y la nueva mercadotecnia han abierto, se han generado
nuevas oportunidades para el diseñador, las cuales todavía no han sido muy explotadas.
Las formas de trabajo del despacho de diseño, ofrecen servicios de diseño que se centran el desarrollo de
puntos de venta, sistemas de exhibición, stands para ferias, diseño de empaques, diseño de identidad,
campañas de promoción, desarrollo de imagen global, es decir todo un servicio alrededor de la
comunicación de empresas generalmente.
Otro aspecto relevante es que la industria en la ciudad de San Luis Potosí se ha hecho fuerte en distintas
áreas como lo muestran las nuevas organizaciones empresariales32, pero pocos diseñadores participan en
estas áreas.
Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales.
El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de la tecnología. A partir de 1984, con la
aparición de los primeros sistemas de autoedición las computadoras personales sustituyeron de forma
paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto las
computadoras se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la
web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación.. Este cambio ha incrementado la
necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aun así, la práctica profesional de
diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los
canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la
comunicación humana continúan siendo los mismos. Al acortarse los períodos de tiempo, los clientes
buscan cada vez más trabajos con la misma calidad de antes, pero eliminando días de trabajo en el área
de diseño, donde, ellos mismos no dejan de asombrarse del ritmo vertiginoso de la tecnología. Lo mismo
sucede cuando se entregan archivos tan rápido como la conexión lo permita a través de redes de FTP o
sitios especializados.
El diseño, sin embargo, ha reducido su carácter comunicador y privilegiado laproducción de imágenes en
serie, pues hoy día seobserva un diseño estetizado, preocupado por la forma,por vender y seducir; ha
constreñido su existenciaa una noción meramente publicitaria y comercial olvidandoasí, la naturaleza
compleja e irruptiva de la cualse engendró. Un gran porcentaje de nuestros egresados están trabajando
como hacedores, en despachos de diseño o empresas en las que sólo reproducen lo que se les solicita,
dejando a un lado este proceso del pensamiento.
32 Además de CANACINTRA, en San Luis Potosí está la CAMARA MEXICANA DE LA INDUSTRIA DE LA
CONSTRUCCIÓN CMIC, CANACO, SERVYTUR, la CAMARA DE INDUSTRIALES DEL CAMPO POTOSINO, A.C. y la
de INDUSTRIALES POTOSINOS, A.C. IPAC.
56
Es importante resaltar que el trabajo como diseñadores consiste en ir más allá de lasrealidades sociales,
de las ideas comunes y de los modelosexistentes y esto, sólo se puede lograr por medio de
lainterpelación de los procesos sociales, culturales, formales,conceptuales y técnicos que sirven de marco
ala producción de nuestro trabajo. La respuesta está en la misma historia, en cómo las primera
generaciones abrieron el camino para que pudiéramos transitar por el diseño. Esta nueva oportunidad, al
igual que generaciones anteriores, resulta una gran oportunidad para mostrar la individualidad y
autenticidad que tiene cada diseñador. Los diseñadores debemos equilibrar este avance tecnológico con el
conocimiento de hacia donde vamos y a quien comunicamos.
Por todo ello, reconocemos como retos en el ámbito laboral:
Que deberemos crear nuestros propios modelos y métodos de práctica profesional para el diseño
gráfico, basados en el proceso del pensamiento y en nuestra realidad social. Enseñar a nuestros
alumnos a saber analizar conceptualizar, sintetizar, materializar y producir33.
Que ha sido débil la organización de colegios de Diseño Gráfico a nivel Nacional, pero que habrá
que fortalecer nuestro colegio de Diseñadores Gráficos que se tiene en el estado y que el trabajo
con asociaciones que albergan a escuelas de diseño ayudará a fortalecer nuestras profesiones y a
nuestros egresados.
Que por estas anteriores razones, nuestras competencias se enfocan hacia el proceso del
pensamiento para diagnosticar problemas de comunicación en la sociedad, al diseño de
estrategias de comunicación y el desarrollo de mensajes visuales significativos, al trabajo
interdisciplinar, a reconocer la producción y todos sus procesos, a trabajar arduamente con las
Tics, al dominio del lenguaje del diseño y la comunicación con el cliente y finalmente a la
importancia de saber gestionar un proyecto como parte importante de la promoción e importancia
del diseño gráfico en México.
Que nuestro país cuenta principalmente con pequeñas empresas, y son éstas las que requieren
del diseño gráfico para la diferenciación, normatividad, calidad y competitividad que les permita
permanecer en el mercado.
Que son áreas del diseño no sólo la comercial y la cultural, sino también la que proviene de las
necesidades que vienen de sectores vulnerables, en las que participan iniciativas tanto privadas
como del gobierno.
33 Bonsiepe se concentra en la descripción del proceso. Que denomina metodología de la proyección, y en la cual encontramos
tareas precisas para el diseño. Estos pasos son: Formulación del formal, procedimientos para la creación controlada de la forma,
morfogramas, estructura de los requisitos de uso, datos ergonómicos, coordinación dimensional-sistemas de productos y técnicas
de representación. A esta metodología también la acompañan los elementos de la práctica proyectual. El autor ha definido la
práctica desde el método de trabajo. Bonsiepe, G. (1978). Teoría y práctica del diseño industrial. Barcelona: Gustavo Gilli
57
Que hace falta enseñar a nuestros estudiantes que las empresas están demandando nuevos
profesionistas, con nuevas necesidades de comunicación y fomentar en ellos el espíritu
emprendedor.
Que nuestros egresados buscan prepararse en áreas como: mercadotecnia, gestión,
administración, generación de empresa, calidad y productividad, costos, búsqueda de superación,
búsqueda de especialización, así como en fortalcer valores como la actitud y la humildad.
Que el diseño es universal y que involucra a todos.
2.4 Tendencias educativas innovadoras y dimensiones de la formación integral en la UASLP
2.4.1 Generales sobre la educación superior
La educación enfrenta actualmente una diversidad de problemas que proceden de la manera como la
economía, y la política, han incidido en su estructura, relaciones y dinámicas. Si en el acontecer de la
modernidad la educación estuvo al servicio de la demanda masiva de educación y buscó, por diferentes
medios, participar de los procesos de democratización, creciendo cuantitativamente en cuanto a promoción
del acceso, y la inclusión, en el siglo XXI, siglo de la postmodernidad, la educación superior ha tenido que
enfrenta procesos socioeconómicos que le han transformado su identidad y su razón de ser. Fenómenos
tan controvertidos como la globalización, y el surgimiento de nuevos estilos de vida, la introducción de la
flexibilidad laboral, el debilitamiento del Estado frente a la irrupción de políticas internacionales de diversas
agencias han producido un fuerte impacto, y consecuencias severas en la organización y formas de
relación de la vida de sus instituciones.
Si en un sentido general, la educación superior ha estado ligada a la preservación y desarrollo de la
cultura a lo largo de la historia, en un sentido específico, en las sociedades contemporáneas la educación
superior ha tenido que reconfigurar su quehacer y adaptarlo a las políticas y estrategias del campo
económico. Es así como la educación superior -y de manera concreta en la universidad- ha producido,
entre otras cosas, fuertes transformaciones en su quehacer tradicional tener que diversificar sus funciones
y, sobre todo, introducir formas de educación, que están más orientadas al mercado. De allí que las
transformaciones se hayan realizado en toda su dinámica relacionada con el conocimiento, con sus nuevas
formas de organización, y con la redefinición de todos los procesos de aprendizaje de los saberes teóricos
y prácticos. A esto se suma la transformación de sus estructuras académicas, el surgimiento de nuevas
expresiones curriculares, el incremento de programas de formación profesional, la mayor pertinencia y
relevancia de su quehacer investigativo, ahora en consonancia con las políticas científicas y tecnológicas
nacionales e internacionales, y con una mayor apertura e integración con el entorno socioeconómico.
Desde esta perspectiva, la educación superior ha entrado a participar del gran movimiento de la flexibilidad
58
que se introdujo en el mundo económico, en el mundo laboral, y el proyecto socio-político y económico de
los diversos países del globo.
En la medida en que en la educación superior se han configurado nuevas prácticas formativas que se
ajustan a las formas de organización y relación del mundo económico, y a las políticas de una educación
para satisfacer las necesidades del mercado laboral, sus instituciones conjugan una diversidad de ofertas
educativas que más que coincidir con las necesidades, demandas, aspiraciones y expectativas ligadas a la
búsqueda del bienestar y del mejoramiento de grupos e individuos en una determinada sociedad, coinciden
con las necesidades de desarrollo de nuevas subjetividades para los nuevos modos de trabajo en los
mercados globales cuyas estrategias y vertiginosas dinámicas laborales, son legitimadas por la nueva
productividad política de los Estados.
Desde esta perspectiva la mirada sobre la educación superior en el siglo XXI se ha vuelto compleja frente a
la pluralidad de instituciones incluidas en una sociedad cada vez más plural y flexible. ¿Cómo reflexionar
sobre la educación superior desde esta perspectiva? ¿Cómo entender la racionalidad del sinnúmero de
instituciones de educación superior bajo las nuevas condiciones de flexibilidad en el conocimiento, la
tecnología y la sociedad? ¿Cuál es la identidad de la educación superior en el presente milenio?. Es
evidente que éstas son preguntas que retan el pensamiento de las disciplinas de las ciencias sociales
sobre la educación moderna, generalmente ubicada en las visiones funcionales y tecnocráticas,
dependientes de la economía.
Es por esto que hoy observamos una gran complejidad de la educación superior en todos los lugares del
planeta. Así mismo podemos presenciar una serie de tendencias emergentes, que hacen a las instituciones
diversas, diferentes y desiguales, dominadas en su mayoría por las leyes del mercado. Podríamos afirmar
que, inclusive las instituciones de educación superior públicas, han tenido que construir nuevos escenarios
muchos de los cuales, no participan en el mejoramiento de las condiciones de vida de grupos e individuos.
El carácter democrático tradicional de la universidad ha sido sustituido por el principio de la competencia y
del mercado. Esto quizás se haya debido a que si bien las instituciones de educación superior pública
dominaban el escenario educativo, el surgimiento de la educación como servicio y como mercado, ligado a
la instituciones de educación privadas, ha producido un mercado educativo complejo, heterogéneo,
segmentado y movido por intereses socioeconómicos. Es el caso de las mega-universidades privadas, que
compiten con muy pocas macro-universidades públicas.
Si en el panorama relacionado con el crecimiento de las instituciones de educación superior pública, como
la universidad, se ha tenido un crecimiento desigual, no ha sucedido lo mismo con la aplicación de
innumerables medidas orientadas por los principios del mercado, las cuales han homogeneizado el campo
de la educación superior. Entre otras medidas podemos citar: la introducción de la flexibilidad, el
predominio del enfoque de las competencias, la evaluación que se ha dimensionado de manera
macroscópica, y se ha orientado a satisfacer, el crecimiento de nuevas formas de vinculación del personal
académico, asociadas a la flexibilidad laboral; el predominio del vocacionalismo, (crecimiento de las
instituciones politécnicas, y de las instituciones tecnológicas de nivel medio y superior), el decrecimiento de
59
la investigación científica, y la proliferación de nuevos programas de base tecnológica que responden más
a demandas contextuales del mercado que al desarrollo del conocimiento.
Frente al desarrollo de nuevas áreas de formación de base heterogénea que han ido debilitando las
profesiones centradas en las disciplinas, las demandas curriculares se han diversificado y con esto, la
oferta de nuevas carreras que tornan el mercado profesional más competitivo y conducen a una
contracción laboral donde predomina el mercado profesional precario.
En adición a este aspecto, la importancia que ha adquirido el mercado global, o la globalización del
mercado, ha penetrado las instituciones de educación superior, las cuales para ser competitivas deben
ingresar en los procesos de internacionalización en todas sus dimensiones y expresiones, que van desde
la movilidad estudiantil y profesoral, hasta la apertura de los procesos de aprendizaje, como consecuencia
del surgimiento de las NTIC.
Es este panorama, la educación superior debe replantearse sus objetivos y dimensionar su quehacer en
frente a las múltiples tendencias educativas, cada vez más fugaces, de los últimos tiempos. Sin embargo,
el que la educación superior y, en particular, la universidad no hayan perdido totalmente su razón histórica
de ser, debe ser el punto de partida para que este nivel educativo, junto con sus respectivas instituciones
de diferentes subniveles, pueda contribuir a mejorar las bases de la equidad social. La ES y, en particular
la universidad, deben seguir siendo instituciones al servicio del conocimiento, que expresan las nuevas
formas de ser de la cultura, de los movimientos orientados al cambio en una sociedad que caracterizada
por hacer del conocimiento el motor de la economía, también haga de éste -el conocimiento- el motor de la
sociedad, la cultural y el bienestar de los diversos sectores sociales del globo. De allí la importancia de su
participación crítica en la innovación científica y tecnológica, en el mejoramiento de las condiciones
ambientales, en la producción de nuevas formas de participación e integración social y en la preservación
de la cultura, base esencial de los pueblos.
2.4.2 Especificas sobre la institución y la entidad académica
La Universidad Autónoma de San Luis Potosí es una Institución educativa de alta calidad, con
reconocimiento nacional y buen posicionamiento internacional. La autonomía es una característica
distintiva de la Institución, como una marca de diferencia al reconocerse como la primera universidad
Autónoma del país. A partir del surgimiento y puesta en marcha de las políticas de acreditación de la
calidad de la educación en los programas educativos, la UASLP ha recibido reiteradamente los
reconocimientos por el 100% de calidad en la evaluación y acreditación por organismos externos.
Actualmente cuenta con una población estudiantil de 26,592 estudiantes, de los cuales 24,056 son de
licenciatura y 1,779 de postgrado. Así mismo, la Universidad ofrece 85 programas educativos de
licenciatura, uno técnico superior universitario y 72 postgrados. En el presente período se ofertan 41
nuevas carreras que abarcan diferentes campos de conocimiento. De los 72 postgrados que ofrece la
60
UASLP, 48 cuentan con reconocimiento del Programa Nacional de Postgrados de Calidad (PNPC). Del
Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT).
Un asunto de interés es que de los 797 profesores de tiempo completo con los que cuenta la Institución
472 (60%) tienen doctorado; 248 (31%) tienen maestría; 21 (2.6%) especialidad y 56 (7%) licenciatura.
Como puede observarse, el potencial académico de la institución es alto, lo cual se refleja en el desarrollo
de la investigación, alrededor de la cual se aglutinan 77 cuerpos académicos.
7. Imagen de datos básicos de la Universidad.
La Facultad del Hábitat de la UASLP, desde su iniciación en 1977 como “Unidad del Hábitat”, se muestra
61
como una entidad orientada a la formación de profesionales de alta calidad. Organizada alrededor de la
tradicional escuela de Arquitectura es hoy una entidad académico administrativa que cuenta con 6
programas de licenciatura (Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Paisaje, Diseño
Urbano, Edificación y Administración de obras y Conservación y Restauración de Bienes muebles). Y la
maestría en ciencias del hábitat con cuatro énfasis diferentes (Historia del Arte Mexicano, Diseño Gráfico,
Arquitectura, Gestión del producto). Este es un rasgo que marca su diferencia con respecto a muchas otras
instituciones en el país.
Hay que señalar el modelo innovador de sus programas académicos, desde su fundación en 1977, que a
partir de los cuatro programas iniciales dio especial importancia al Hábitat. Por ello, los campos del
pensamiento, el diseño y la ejecución dieron sentido para dejar de ser la escuela de arquitecura, y formarse
como Unidad del Hábitat, lo cuál se expresó en el diseño del plan curricular donde daba espcial énfasis a la
síntesis.
Parte de reconocer que pre-existe un Marco Natural y un Marco Cultural, que el estudiante debe conocer
para tener una posición clara de cómo abordar el proyecto de diseño. Se acerca a este saber, a través del
conocimiento y habilidades que cada una de las tres áreas de investigación y conocimiento le proveen
(Área Humanística, Área Estética y Área Tecnológica) El Área Estética es la que agrupa a las otras, por
tratarse de disciplinas que atienden de forma holística y sintética los problemas en la transformación del
medio habitable.
El modelo de la UNIDAD DEL HABITAT (1977), ordena y determina las áreas de conocimiento
(Humanística, Estética y Técnica) sobre las cuales se construyen los diferentes currículos que dan sustento
y soporte a cada una de las carreras y que a su vez, se articulan a los diez niveles de Taller de Síntesis,
donde se ejercen las particularidades del desarrollo de proyectos de cada programa. Por tanto el trabajo
disciplinar y el trabajo interdisciplinar, son ejes en la formación del alumno del Hábitat. Se amplía el
concepto de la interdisciplina, y comprendemos que los conocimientos que forman a nuestros alumnos
pasarán por una etapa común, una disciplinar, una interdisciplinar y/o multidisciplinar y en los estudios de
posgrado la transdisciplinaridad.
Desde el plan de 1977 los conocimientos y las habilidades se aprenden por CICLOS, que se dividen en
tres, el primero es el conceptual a partir de principios y fundamentos, el segundo es el instrumental a través
de procedimientos y métodos y el tercero es el de especificación que puntualiza las características del
proyecto en lo productivo y comercial.
La estructura del conocimiento, se concibe temporal y flexible en razón de la búsqueda por la pertinencia
social de sus programas. En cuanto al pensamiento estructuralista que dio origen a este modelo educativo,
62
en la revisión del plan de estudios del 2006 se analizó que si bien la departamentalización de las áreas de
conocimiento respondió a esa visión, ahora se asume la realidad del pensamiento complejo, sobre todo en
las disciplinas del diseño, y eso ha llevado a realizar otro tipo de interconexiones entre estas áreas, y a
buscar una presencia equilibrada del conocimiento que cada una de ellas imparte. Son conceptos que
fundamentan su ser como ente educativo, la visión holística del hábitat, y la síntesis dentro del proceso de
enseñanza-aprendizaje. Durante de la última revisión curricular en el 2006, se reafirma el concepto de
practicar la síntesis, en los procesos de investigación, de diseño y de construcción o elaboración.
De tal manera, que en el Plan 2006 existe no sólo un perfil de ingreso, están además los perfiles
intermedios, que describen las competencias que el alumno va adquiriendo de acuerdo al MODELO
EDUCATIVO, hasta alcanzar el Perfil de egreso que está constituido por los rasgos de identidad, las
competencias, y el ámbito profesional. En el Plan 2006 que es el último en su revisión se reconoce que las
actividades curriculares deberán estar dirigidas tanto al campo como a la ciudad, considerando a todos los
seres humanos que integran la sociedad. Por lo que se abordaran diversidad de problemáticas tanto en los
talleres de síntesis como en el servicio social. El nivel de postgrado deberá aportar la investigación-acción
para la solución de estos problemas. Nuestra concepción de diseño y construcción, deberá guardar un
equilibrio ecológico del medio natural y artificial. Y se formará en la congruencia del pensar y actuar ética y
profesionalmente con los valores humanos (Galván, 2004). Por lo que quedan definidas como Misión y
Visión de la Facultad del Hábitat las siguientes:
Misión Facultad del Hábitat:
La Facultad del Hábitat tiene la misión de crear el medio habitable del hombre y la sociedad, así como su
adecuación, conservación, transformación, desarrollo y realización. Aborda la problemática del Hábitat
como totalidad, teniendo como principio y como fin último de preocupación el Hábitat del Hombre.
Visión Facultad del Hábitat:
Lograr que la Facultad del Hábitat sea una entidad académica con reconocimiento Nacional e
Internacional. Donde se formen profesionales capaces de identificar y resolver los problemas de diseño
gráfico, diseño industrial y arquitectónico, así como su construcción y administración que existen en el
medio habitable del hombre; con capacidad de identificar y difundir el nuevo conocimiento con una visión
global diversificada e innovadora vinculándose con la sociedad.
Una particularidad de la Facultad del Hábitat es la atención particular que presta a la conceptualización,
por una parte, y a la intervención, por la otra, del Hábitat humano. Dicha conceptualización se ha renovado
a partir del desarrollo de la reestructuración académica y curricular.
El proceso de la Revisión Curricular para la oferta educativa de licenciatura vigente de la Facultad del
63
Hábitat, comenzó en el pasado mes de septiembre del año 2012. Dicho proceso ha implicado un trabajo
participativo, que ha vinculado una amplia comunidad de profesores, así como a instancias como la
Estructura Académica de la Facultad y la Comisión Académica.
De manera especial, la reestructuración curricular se ha dado en profundidad y ha evaluado de modo
exhaustivo la efectividad y eficiencia del Modelo Académico y curricular de la Facultad. Al mismo tiempo se
ha trabajado por el desarrollo de la propuesta del Modelo Curricular, la cual incluye una reformulación de
los currículos de los programas de licenciatura, que se fundamenta en un enfoque curricular flexible,
orientado a la promoción de un nuevo profesional, más flexible, autónomo y comprometido con los
problemas generales y específicos del Hábitat.
La estructura y el orden curricular de la Facultad dependen necesariamente de una estructura y un orden
académico, que necesariamente deberán de ser formulados dentro del marco institucional, así como dentro
de los lineamientos sugeridos en el “Manual para la Formulación de Propuestas Curriculares”,
correspondientes a una estructura y un orden didáctico, normativo y reglamentario.
2.4.3 Específicas sobre la profesión
La globalización de las economías y su constante movimiento impuso la necesidad de controlar y elevar la
calidad de la producción y de los productos. Este fenómeno también se ha extendido hacia la educación,
ya que las instituciones educativas forman recursos humanos, lo cual obliga a la reflexionar sobre el
proceso de aprendizaje, los contendidos, y métodos de enseñanza. La docencia del diseño gráfico debe
resaltar la importancia del potencial del diseñador gráfico, como factor que puede contribuir a la
disminución de la degradación ambiental y social por un lado; y por otro lograr que maestros y alumnos
participen en una manera más comprometida durante el proceso de enseñanza aprendizaje, puntualizando
en el desarrollo de las competencias laboralesdonde no sólo es importante el aprendizaje formal, sino
también el derivado de la experiencia en situacionesconcretas de trabajo.
Nuestra sociedad señala constantemente que lo que se enseña en las instituciones educativas, sobre todo
en el ámbito del diseño gráfico, no es lo que se requiere en el ámbito laboral actual, y que no existe una
congruencia con las necesidades sociales y la formación de los estudiantes. Los modelos por
competencias con los cuales muchas escuelas de diseño gráfico están construidos, solucionan este
problema por medio de la Multireferencialidad (Huerta, 2007), el cual ofrece la posibilidad de orientar las
acciones educativas intencionales en función de los contextos profesionales.
64
El modelo de estas escuelas por competencias profesionales integrales se encuentra formando
profesionistas que reconozcan el proceso de enseñanza aprendizaje como un proceso flexible,abierto y
permanente, y como menciona Miklos (1997) el estudiante deberá adquirir entonces la competenciade
estudiar y trabajar en continua alternancia entre los escenarios. Hoy, la evolución de los contextos y de las
necesidades requiere que los profesionistas sean capaces de identificar y enfrentar las competencias
emergentes. Los profesionistas formados bajo el modelo por competencias están capacitados para una
vida profesional activa y enconstante cambio, permitiendo adaptarse al cambio y aprender nuevas
competencias. La necesidad de reflexión y de solución de problemas ante situaciones imprevistas o
disfuncionales. La formación por competencias hace posible el desarrollo de la creatividad, iniciativa y la
capacidad de toma de decisionesen situaciones conflictivas y que no fueron contempladasdurante la
formación profesional.
“Si partimos de la idea de que resulta necesario innovar en diseño (de productos, estrategias,
campañas, servicios, etc.) para poder aspirar a ser países comercialmente competitivos y
socialmente sustentables debemos entonces también innovar en nuestros planes de estudios y
modelos educativos, y reflexionar en el nivel superior al punto de ser capaces de proponer una
clara y actualizada definición de qué cosa es, qué no es, y qué cosa debería ser el diseño
contemporáneo y cómo enseñar a diseñarlo.” (Cruz Mireles).
Aunque discutible, durante mucho tiempo la Bauhaus ha hecho la contribución más importante a la
pedagogía del diseño en el siglo XX. Su tradición fue seguida por las escuelas suizas, sobre todo de Zurich
y Basilea, y luego por la Hochschule für Gestaltung de Ulm (Escuela de Diseño de Ulm) en Alemania, que a
su vez se convirtió en un modelo para la mayoría de cursos de diseño en Alemania Federal y en México, y
la Facultad del Hábitat es una de ellas.
Los siguientes cinco puntos son la base para un enfoque alternativo a la pedagogía del diseño, propuestos
por Heiner Jacob (1991), en su artículo: “Un enfoque integrado de la enseñanza del diseño gráfico”
La mayoría de cursos Bauhaus se centraban en la «forma» y en el «diseño» a expensas de la
«comunicación».
Dentro de la preocupación Bauhaus/posBauhaus por la «forma», se ha dejado de lado otro
componente vital de la enseñanza del diseño: el estudiante y sus perspectivas profesionales.
La filosofía Bauhaus se basaba en el concepto de integración. Pero las instituciones posBauhaus a
menudo lo han sacrificado en favor de la especialización.
Los maestros de la Bauhaus fueron pioneros en el desarrollo del lenguaje visual elemental. Pero
en manos de la segunda y tercera generación posBauhaus esto se ha degradado para constituir
una fórmula, la adopción irreflexiva de estilos, patrones y terminologías que no reflejan las
65
realidades del presente: los nuevos medios y una cultura visual diferente.
La Fundación Bauhaus, con su introducción a las «disciplinas» básicas, sus ejercicios didácticos y
su estructura jerárquica, es posible que significara un gran logro en el momento de su evolución.
Pero hoy en día tenemos una comprensión diferente de la educación adulta y del proceso de
aprendizaje. Las exigencias de la profesión también han cambiado. A la luz de todo esto, la
Bauhaus ha dejado de ser un modelo para la Fundación de Diseño.
La filosofía educativa de la Bauhaus se centraba en la estructura de un lenguaje visual y su
gramática estaba orientada hacia la forma.
Hoy, parte del enfoque educativo en las áreas del diseño, se enfoca a desarrollar en el alumno: la destreza,
34 la metodología35, el conocimiento 36 y la sensibilidad37.
Todos ellos aplicados con un enfoque integrador, desarrollando una serie de objetivos operativos en cada
una de las cuatro áreas, que definan lo que se espera que el estudiante sepa hacer. Después, diseñar
sucesivos proyectos y asignar a cada proyecto una combinación de objetivos provenientes de las
diferentes áreas, a ser posible las cuatro, para conseguir una síntesis significativa.
Sobre la acreditación del programa
Dentro de los organismos que existen en México para avalar los programas educativos de las escuelas de
diseño esta el Consejo Mexicano para la acreditación de programas de Diseño AC. (COMAPROD) que fue
34 La destreza hace referencia a todos los aspectos de habilidad manual con herramientas y equipo, el dominio de tecnologías, la habilidad para
operar con maquinaria básica, la facilidad para utilizar y transformar materiales, la comprensión y utilización competente de determinados medios
tecnológicos como cámaras, copiadoras, vídeo, etc.
35 La metodología incluye la evolución gradual del estilo individual de trabajo, la habilidad para planificar, estructurar y evaluar el propio
proceso de trabajo, una forma de combinar la experimentación sistemática con el pensamiento intuitivo, y la habilidad para organizarse y
organizar a los demás en el proceso de la división del trabajo. 36 El conocimiento, hasta hace poco ha incluido básicamente historia del Arte y de la Cultura, con un poco de teoría de la comunicación. Sin
embargo, para los diseñadores que se licencien al final del milenio, será esencial una comprensión más profunda de la interdependencia entre
sociedad, política y el equilibrio económico y ecológico del mundo. Otras facetas importantes del conocimiento son la conciencia de la profesión del diseñador y el papel del comunicador en las industrias de medios
de comunicación. En términos operativos: de qué manera el alumno obtiene acceso a la información y a la experiencia, cómo maneja las
cuestiones de práctica comercial y administrativa, etc.
37 La sensibilidad que puede definirse en tres niveles: en primer lugar, pertenece al ámbito del «sentimiento» del diseñador por lo estético, su
sentido del «estilo» y la calidad. También puede interpretarse como sensibilidad hacia temas importantes, conciencia de los problemas sociales o individuales, saber apreciar el Zeitgeist, un verdadero interés en la cultura y en la sociedad. Y también puede utilizarse para describir la habilidad
en desarrollo del estudiante para discriminar, desarrollar una serie de valores y el sentido del juicio.
66
generado como resultado de la discusión en el campo del diseño respecto a la necesidad de impulsar el
reconocimiento de la disciplina y participar en los procesos de calificación de nuestros sistemas de
enseñanza. COMAPROD nació en el 2003, a iniciativa inicial de la Asociación Nacional de Escuelas de
Diseño Gráfico ENCUADRE, y fue generado para responder a la demanda de la Secretaría de Educación
Pública para abrir organismos de acreditación para las diferentes disciplinas y tiene por objeto la
acreditación de programas académicos de educación superior que ofrezcan instituciones públicas y
privadas en el campo del diseño, dando respuesta a la sociedad sobre los perfiles de la educación superior
que enriquecen el ámbito de los ejercicios profesionales del país. La carrera de Diseño Gráfico de la
Facultad del Hábitat ha sido acreditada (2006) y reacreditada (2011) ya por este organismo.
El proceso de acreditación es producto de la necesidad planteada por la propia Secretaría de Educación
Pública (SEP), en función del escenario mundial de la educación, con el fin de hacer que los programas de
enseñanza superior demuestren su pertinencia, su calidad y suficiencia, generando así una información
pública sobre el estado que guardan éstos en las diferentes Instituciones de Educación Superior (IES).
Esta evaluación continua está basada en marcos de referencia y parámetros que incentivan el desarrollo y
la difusión del conocimiento adquirido.
Los juicios y recomendaciones emitidas por cada uno de los organismos acreditadores hacia estos
programas, están basados en el propio autoestudio del programa que se entrega en el proceso, en los
indicadores del marco de referencias y en las interpretaciones que los pares evaluadores realizan en su
visita a la Institución.
Estas recomendaciones han sido tomadas en cuenta para la realización del diseño de este nuevo mapa
curricular 2013. Atender la flexibilidad curricular, la innovación, los criterios de evaluación, la pertinencia y
actualización de contenidos, el número de créditos en relación a las actividades curriculares y
extracurriculares, así como la incorporación de las Prácticas Profesionales al plan de estudios, son en
general las recomendaciones que han brindado a cada uno de los programas una pauta a seguir sobre lo
que cada profesión tiene que buscar en su área, y que ayudó a consolidar este nuevo Plan curricular.
Actualmente, el diseño gráfico al igual que otras disciplinas,enfrenta el reto de recuperar el carácter social
del aprendizaje ya que como lo menciona Thierry García (2006) aprendemos de los demás, con los demás
y para los demás. Es urgente que el diseñador proponga proyectos donde se consideren variables
económicas, políticas, culturales,históricas, sociales y empresariales, y que obliguen a pensaren procesos
cada vez más eficientes que preocuparse únicamente por el producto final.
67
En resumen, debemos hacer lo que nadie ha hecho para lograr que nuestros egresados se distingan por
sus habilidades, por sus propuestas, por sus actitudes y por sus valores, del resto de los estudiantes
formados o deformados en las escuelas nacionales o del resto del mundo. La carrera de diseño gráfico de la Facultad del Hábitat realizo un análisis comparativo de perfiles de egreso
y mapas curriculares entre Universidades de México, con el fin de reconocer cuales son los conceptos,
argumentos y conocimientos mas-menos recurrentes y de esta forma poder contrastar y valorar propuestas
curriculares, llegamos a encontrar indicadores de cómo se plantean hoy los diversos programas y de esta
manera, estar en la posibilidad de perfilar nuestra carrera, con el fin de que esté actualizada, pertinente,
innovadora y de vanguardia ante los retos que se perfilan en este segundo decenio del siglo XXI.
La elección de Universidades para su análisis, se da bajo el criterio de que sean instituciones
pertenecientes a ENCUADRE, debidamente acreditadas y de mayor presencia mediática en el país tanto
públicas como privadas.
Asi se analizaron las siguientes universidades:
UASLP/Universidad Autónoma de San Luis Potosí
ENAP/ Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM
UAM:X/ Universidad Autónoma Metropolitana X.
UANL/ Universidad Autónoma de Nuevo león
UdeG/ Universidad de Guadalajara
UIA/ Universidad Iberoamericana
UA/ Universidad Anáhuac
UGD/ Universidad Gestalt de Diseño
UDLAP/ Universidad de las Américas Puebla
UASLP/Universidad Autónoma de San Luis Potosí (LCC)
Y se concluyó lo siguiente:
a) Por nombre de la Licenciatura los más recurrentes son:
Diseño Gráfico: UASLP, UANL, UIA, UA, UGD.
Diseño de la Comunicación Gráfica: UAM/X, UdeG.
Diseño y Comunicación Visual: ENAP.
Diseño de Información Visual: UDLAP.
b) El 60% de las Universidades denominan a sus Licenciaturas como Diseño Gráfico.
20% como Diseño de la Comunicación Gráfica
20% restante como Diseño de Comunicación o Información pero con el concepto
de “visual”.
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El concepto Gráfico tiene un 60%
El 40% lo define el rubro de Comunicación
c) Los 6 conceptos más recurrentes en la Universidades fueron:
100% Diagnósticos y soluciones a problemas o demandas.
70% Práctica de métodos.
60% Competente en tecnologías
60% Sentido social en el diseño
40% Conocimiento y aplicación en el diseño
40% Trabajo inter o multidisciplinar
d) Y se encontraron 7 conceptos que trabajan 5 Universidades que son muy particulares:
Capacidad de Síntesis: UASLP
Tendencias del diseño: UIA
Desarrollo sustentable: UASLP
Teoría del diseño: UdeG
Nuevos modos de significar las cosas: UANL
Comprender habilidades cognositivas del trabajo: UANL
Fomentar la productividad individual y colectiva de una empresa: UGD
Con lo que respecta al Diseño Gráfico: la Facultad del Hábitat en el plan 2006 la define como: “una
disciplina inminentemente creativa que da respuesta mediante impactos visuales a necesidades
específicas de comunicación a través de un proceso intelectual, analítico y deductivo”.
Y define a su egresado como Profesionista con capacidad de síntesis y gestión para transformar con
responsabilidad, el medio habitable del hombre buscando la sustentabilidad. Se caracterizará por su
capacidad para el trabajo interdisciplinario y apertura a la diversidad de las ideas. Su hacer tendrá como
sustento un pensamiento que lo genera, acorde a las condiciones de su lugar y momento histórico.
Adquirirá una sensibilidad social para el desarrollo humano equilibrado, atento al cierre de las brechas
sociales, que lo conduzcan a actuar profesionalmente con ética. El profesional tendrá como una cualidad la
flexibilidad de adaptarse a diferentes condiciones, para responder a nuevas demandas sociales y
evolucionar en su forma original.
El egresado de la Facultad del Hábitat, será un profesionista con un amplio conocimiento del medio
habitable del hombre con el objeto de transformarlo y adecuarlo a las necesidades del ser humano.
A partir de esta definición en la re-acreditación del programa de diseño gráfico en el 2011 se declara que:
El diseño de comunicación visual se ocupa de la construcción de mensajes visuales con el
69
propósito de afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente. Una
comunicación llega a existir porque alguien quiere transformar una realidad existente en una
realidad deseada. El diseñador es responsable por el desarrollo de una estrategia comunicacional,
por la creación de los elementos visuales para implementarla y por contribuir a la identificación y a
la creación de otras acciones de apoyo destinadas a alcanzar los objetivos propuestos, es decir, la
creación de esa realidad deseada (Frascara, 2002).
Reconocemos el cambiante escenario para el desempeño profesional, por lo que estamos
abiertos a reconocer los nuevos territorios para el quehacer del diseño (Bonsiepe, 1993; Chaves,
2001).
Las herramientas, procesos y métodos para abordar el diseño se enriquecen cuando permiten la
participación de otras formas de abordar los problemas (Cross, 2002), desde otras disciplinas
(Morin, 2007), y desde la propia naturaleza de los distintos proyectos (Martín Juez, 2002).
El trabajo interdisciplinar supera la visión fragmentada y asume la participación integradora.
El profesional del diseño gráfico tendrá como una cualidad la flexibilidad de adaptarse a diferentes
condiciones, para responder a nuevas demandas sociales.
Para que las comunicaciones puedan afectar el conocimiento, las actitudes o el comportamiento de
la gente, deben ser detectables, discriminables, atractivas, comprensibles y convincentes.
Construidas sobre la base de un buen conocimiento de la percepción visual y de la psicología del
conocimiento y la conducta, y considerando las preferencias personales, las habilidades
intelectuales y el sistema de valores culturales del público al que se dirigen (Frascara, 2000).
El hacer del diseño gráfico, nace con una vocación social, democrática (Papanek, 1971), en un
momento de gran especulación en la constitución del capital y formación de las naciones
(Huberman, 1978), por esa razón la formación del estudiante de diseño tiene que estar soportada
en la crítica de las ideas (Selle, 1975).
El diseño gráfico ya no puede ser valorado por sus aspectos formales o técnicos sino también por
su inserción en las relaciones humanas.
El Diseño tendría que ver, esencialmente, con el proceso de significar algo.
La dinámica del mercado, es una condición que no solamente impulsa el desarrollo del diseño
gráfico, otras veces lo aniquila (Rodríguez, 2001).
La visión del diseño como factor de innovación, de cambio, de construcción de identidad y cultura,
tiene que ser más amplia y comprometida (Margolín, 2005; González, 2007).
El diseño es una de las características básicas de lo humano y un determinante esencial de la
calidad de vida (Heskett, 2002).
El diseño, también es una importante voz para reconocer el multiculturalismo desde su
manifestaciones sociales (Arriarán-Beuchot, 1999), pasando por la propia comprensión y
apropiación de la riqueza estética de nuestro país (Sánchez, 1984).
70
El diseño ante todo es un saber, donde razón e intuición se encuentran en constante diálogo, sin
embargo saber diseñar es tener un control de los resultados (Letelier, 1983) y una responsabilidad
ante las consecuencias, desde la visión de la macro-ética (Otto, 1996).
Todas las afirmaciones anteriores muestran la guía que seguirá el nuevo mapa curricular en su estructura
para fortalecer la profesión, así mismo ayudará a definir el objeto de estudio y el perfil del egresado.
Para el programa de Diseño Gráfico de la Facultad del Hábitat, es un reto ofrecer una propuesta
académica que comparte los compromisos de elevar la calidad y el reconocimiento de la práctica del
diseño gráfico en el país, de manera propositiva desde la perspectiva que venimos declarando y que tiene
como referente nuestra propia experiencia como entidad e identidad de la Facultad del Hábitat
3. ESTRUCTURA CURRICULAR
3.1 Perfiles de ingreso y egreso
3.1.1 Descripción del perfil de ingreso
En la siguiente tabla se expresa el perfil de ingreso de los estudiantes de esta carrera :
6. Tabla síntesis de perfil de ingreso.
SINTESIS DEL PERFIL DE INGRESO
Requisitos académicos
Estudiante que haya concluido su bachillerato universitario o
bachillerato único, con actitud analítica y sensible a las necesidades
sociales de comunicación, interesado en las técnicas y materiales que
permitirán darles solución.
Características necesarias
Conocimientos Conocimientos de física, matemáticas, historia,
dibujo, así como conocimientos básicos de
computación.
Habilidades Habilidades como: comunicarse de manera oral,
escrita y gráfica, realizar actividades de forma
organizada, trabajar manualmente con diversos
71
materiales, manejo de relaciones espaciales,
observación y análisis.
Actitudes y valores
Actitud de compromiso para el estudio, servicio a
la sociedad y cuidado al medio ambiente. Interés
por la investigación.
Hábito por la lectura.
Aptitudes Destreza como coordinación motriz fina,
reproducción e integración de color y dibujo de
imitación.
Características deseables
Conocimientos • Conocimientos sobre el comportamiento del
hombre, el idioma inglés y manifestaciones
artísticas y culturales.
Habilidades • Habilidad de absorción y síntesis, percepción y
memoria visual, toma de decisiones y manejo
plástico de materiales.
Actitudes y valores
• Actitud de búsqueda y curiosidad, desarrollo
creativo y apertura mental.
Aptitudes --
3.1.2 Descripción del perfil de egreso
Profesional capaz de diagnosticar necesidades y de anticipar nuevas demandas de comunicación en los
sectores social, público o privado y que puedan ser resueltos a través del Diseño Gráfico; interviene, a
través de procedimientos de gestión integral ejecutando todas y cada una de las partes de un Proyecto. Se
caracteriza por desarrollar programas de comunicación estratégica, planifica acciones que reconocen
referentes socioculturales y propicia nuevas racionalidades de encuentro en ámbitos diversos, creando
mensajes visuales significativos que provoquen un efecto determinado en el receptor. Tiene la capacidad
para especificar y supervisar la producción de objetos comunicantes y su aplicación en el entorno físico.
Conoce el medio habitable del hombre y sus contextos de organización, trabaja e incide en ellos a través
de principios basados en la sustentabilidad y la ética. Es competente para desempeñarse en ambientes de
trabajo transdiciplinario.
En la siguiente tabla se expresa el perfil de ingreso de los estudiantes de esta carrera:
72
7. Tabla de elementos básicos del perfil de egreso.
Cuadro No. 3: Elementos básicos del perfil de egreso
Denominación formal del
egresado
Diseñador Gráfico
Diseñadora Gráfica
Denominación formal de la
licenciatura Licenciado en Diseño Gráfico
Descripción del campo
profesional
Instituciones,
organizaciones,
empresas.
En las empresas:
Planeación de estrategias de comunicación
Organización visual de la empresa
Diseño de campañas de difusión
Diseño de proyectos de imagen global de la empresa
Diseño de sistemas señaléticos y de señalización
En organizaciones civiles :
Instituciones dedicadas al desarrollo de proyectos que movilizan a los
grupos sociales para el desarrollo
Apoyos visuales para su difusión
Organización visual
Identidad visual
Planes estratégicos de comunicación
En centro culturales:
Organismos dedicados a promover actividades formativas para el
desarrollo cultural.
Difusión y promoción de sus actividades
Organización visual del centro cultural
Planes estratégicos de difusión
En instituciones gubernamentales:
Secretarias dedicadas al desarrollo de programas sociales.
Apoyo visual a sus programas
Difusión y promoción de sus programas
Planeación de estrategias de comunicación
Como freelance:
Consultor de diseño gráfico
Diagnóstico y solución de problemas de comunicación visual
Creación de identidad gráfica
En despachos de diseño:
Diagnóstico y solución a problemas de comunicación visual
Consultoría y planeación estratégica
Principales Diagnóstico de problemas de comunicación visual
73
funciones que
el egresado
podrá
desempeñar.
Conceptualización y desarrollo de proyectos de diseño gráfico
Desarrollo de proyectos de diseño de identidad e imagen global
Diseño y realización de estrategias de comunicación
Diseña la promoción y difusión de empresas, proyectos, eventos,
actividades, etc.
Evaluación de proyectos de diseño y rediseño de los mismos.
Gestión de nuevos proyectos de diseño que resuelvan problemas de
comunicación.
Diseño de sistemas de señalización
COMPONENTES DE LA FORMACION PROFESIONAL Y COMPETENCIAS
Área básica
Conocimientos
1. Sobre ética, política y sociedad 2. Sobre métodos de acercamiento al objeto de estudio 3. Sobre técnicas de recolección de datos 4. Instrumentos de análisis y verificación de la información 5. Sobre multiculturalidad y biodiversidad 6. Sobre conocimientos básicos de diseño y creatividad 7. Sobre el comportamiento del hombre 8. Sobre semiótica
Habilidades
1. Observa los elementos más relevantes del problema 2. Analiza la información 3. Interpreta lo analizado 4. Pensamiento sistémico 5. Comunicación oral y escrita
Actitudes y valores
1. Responsabilidad social y ambiental
2. Respeto a la diversidad cultural
3. Disponibilidad para el trabajo
4. Compromiso en el trabajo
Competencias
1. Responsabilidad social y sustentabilidad
2. Internacional e intercultural
3. Comunicación e información
4. Cognitiva y emprendedora
Área profesional Conocimientos
1. Conocimientos de nuevas tecnologías y sus lenguajes
2. Teorías de la comunicación y su significación
3. Semiótica y medios de comunicación
4. Conocimientos humanísticos
5. Conocimientos específicos de diseño y sus métodos
6. Conocimientos de gestión y administración
7. Desarrollo de estrategias de comunicación
8. Discurso y mensaje.
74
9. Lenguaje y argumentación
Habilidades
1. Diagnóstico de problemas de comunicación visual
2. Habilidad creativa e integradora
3. Habilidad para especificar y materializar proyectos de diseño
4. Habilidad de planeación y organización de estrategias y discursos
5. Habilidad organizativa de la información
Actitudes y valores
1. Respeto y tolerancia
2. Autocrítica
3. Apertura de pensamiento
4. Colaborativa y participativa en todos los procesos
5. Disposición para el trabajo
Competencias
1. Diagnosticar problemas de comunicación
2. Desarrollar de estrategias de comunicación
3. Diseñar de mensajes visuales
4. Especificar la materialización del proyecto de diseño.
5. Gestionar y administrar
Área de
profundización
Conocimientos
1. Estrategias de comunicación integradoras
2. Análisis y diagnóstico de problemas de comunicación
3. planeación y organización
4. Soportes y medios de comunicación contemporáneos
Habilidades
1. Formulación de objetivos, metas y propósitos
2. Investigación de elementos que inciden en el proyecto
3. Análisis de factores
4. Indagación sobre nuevas áreas del diseño
Actitudes y valores
1. Crítica de medios digitales
2. Reflexiva
3. Disposición para trabajo interdisciplinario
4. Abierta a nuevas ideas de diferentes profesionistas.
5. Iniciativa
Competencias 1. Emprender nuevos proyectos
2. Administrar proyectos de diseño
8. Tabla de competencias del egresado
COMPETENCIAS PROFESIONALES
del egresado de diseño gráfico
El alumno será capaz de:
75
9. Tabla de desarrollo de competencia 1
Diseño Gráfico
COMPETENCIA PROFESIONAL 1
Diagnosticar problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
TIPO
Básica o transversal Profesional obligatoria
Profesional optativa
Elementos:
1
Diagnosticar problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
2
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
3
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados
4
Especificar y dirigir los procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
5
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
76
Desempeños Seleccionados para el desarrollo de la competencia
Descripción
Medios de evaluación
Criterios de evaluación
Evidencias
1. Maneja diversas perspectivas, técnicas y herramientas metodológicas de investigación. 2. Clasifica y organiza la información 3. Analiza problemas de comunicación visual, argumenta y define alternativas para el desarrollo del proyecto.
1. Ejercicios de detección y resolución de problemas. 2. Realización de un estudio en tres niveles: Descriptivo, explicativo y correlacional. 3. Trabajo colaborativo
1. Pertinencia en la selección y el empleo de las diferentes técnicas de investigación. 2. Discriminar lo esencial y lo pertinente del estudio de las necesidades del usuario. 3. Análisis crítico de la fuente y del contexto del objeto. 3. Redacción coherente y estructurada del diagnóstico. 4. Construcción de un argumento que sustente el análisis.
1. Documento que presenta la investigación: a) Registro visual y/o digital b) Esquemas y mapas mentales c) Matrices de clasificación y análisis. d) Mapas conceptuales
Componente Instruccional de la competencia
Descripción
Medios de evaluación
Criterios de evaluación
Evidencias
Conocimientos
1. Métodos de acercamiento al objeto de estudio. 2. Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto) 3. Instrumentos de análisis y verificación de la información 5. Argumentación 6. Leyes, normas, códigos y deontológicos. 7. Marco Teórico y perspectiva teórica.
1. Ejercicio de observación directa e indirecta. 2. Realización de entrevistas 3. Elaboración de ensayo. 4. Elaboración de reporte. 5. Exposición oral
1. Manejo adecuado con respecto al objeto de estudio de las técnicas de acercamiento. 2. Contenidos pertinentes de la investigación. 3. Organización de datos. 4. Coherencia y capacidad de argumentación.
1. Registro fotográfico y digital. 2. Diario de campo 3. Fichas 4. Documento
Habilidades
1. Observa los elementos más relevantes del problema. 2. Analiza la información. 3. Interpreta lo analizado. 3. Argumenta los resultados de la investigación
1. Formulación de preguntas de indagación. 2. Elaboración de fichas informativas. 3. Elaboración del escrito.
1. Pertinencia en las preguntas de indagación. 2. Claridad, coherencia y pertinencia en la organización de las ideas.
1. Expediente 2. Documento 3. Monografía 4. Ensayo 5. Tesis 6. Artículos
77
7. Infografías 8. Carteles científicos
Componente valorativo de la competencia
Actitudes
1. Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información. 2. Respeto y apertura a la diversidad cultural. 3. Disponibilidad para el trabajo.
1. Seguimiento del proceso del alumno. 2. Reflexión escrita del alumno respecto a su desempeño. 3. Observación permanente de las actuaciones de los estudiantes.
1. Desempeño adecuado y respetuoso en las recopilación de información. 2. Participación activa en cada una de las etapas.
1. Formato de autoevaluación 2. Bitácora del maestro 3. Reporte de actividades 4. Reportes impresos y/o digitales
Valores
1. Compromiso en cada una de las etapas de investigación. 2. Verdad en el manejo de la información. 3. Coherencia en cada una de las acciones del proceso. 4. Etica en el desarrollo del proyecto
1. Puntualidad asistencia en las reuniones. 2. Manejo de citas y referencias. 3. Evidencias de trabajo 4. Cronograma de trabajo. 5. Bocetos, notas.
1. Adecuado manejo de aparato crítico 2. Planeación real y coherente con el cronograma de trabajo 3. Conocimiento y Aplicación de los códigos y deontológicos
1. Fichero 2. Reportes de actividad 3. Contrato de derechos y obligaciones.
Contxtos de aprendizaje
Contexto crítico Distinguir distintos modelos metodológicos, desarrollo de capacidad analítica y reflexiva
Contexto de descubrimiento
Ejemplo de estudios de caso y resolución de problemas
Contexto de aplicación
Tanto en el taller de síntesis como en proyectos interdisciplinario y de gestión de un proyecto.
10. Tabla de desarrollo de competencia 2
Diseño Gráfico COMPETENCIA PROFESIONAL 2
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
78
TIPO
Básica o transversal
Profesional obligatoria
Profesional optativa
Elementos:
Desempeños Seleccionados para el desarrollo de la competencia
Descripción
Medios de evaluación
Criterios de evaluación
Evidencias
1. Desarrolla la planeación de un programa integral de diseño que responda a las necesidades detectadas .
1. Objetivos de comunicación 2. Desarrollo de contenidos 3. Selección de medios 4. Definición del mensaje 5. Trabajo colaborativo
1. Construcción adecuada y coherente de los objetivos de comunicación 2. Definición y selección de medios de acuerdo al problema. 3. Planeación concreta y concisa de los contenidos de información. 4. Pertinente toma de decisiones. 5. Proceso continuo de pensamiento durante la planeación estratégica. 6. Adecuada organización de la información.
1. Programa de diseño escrito y esquemático 2. Mapas mentales 3. Matrices de doble entrada
Componente Instruccional de la competencia
Descripción
Medios de evaluación
Criterios de evaluación
Evidencias
Conocimientos
1. Que es una Estrategia de comunicación 2. Diversidad de medios de comunicación visual 3. Tipos de audiencia 4. Teoria del discurso 5. Medio de Distribución 6. Tirajes de producción 7. Impacto de los medios.
1. Matrices de clasificación 2. Mapas conceptuales 3. Construcción de esquemas 4. Elaboración de preguntas 5. Relaciones forzadas. 6. Calendarización
1. Relación adecuada de los conceptos y la idea de comunicación con los objetivos y las necesidades detectadas. 2. Redacción coherente de objetivos con el problema. 3. Redacción adecuada de contenidos 4. Redacción concreta y creativa del mensaje. 5. Aplicación del disecurso como respuesta a la planeación
1. Matrices 2. Mapas conceptuales 3. Argumentación oral y escrita. 4. Gráficas 5. Infografías
79
estratégica.
Habilidades
1. Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual. 2. Relacionar elementos distintos y distantes. 3. Jerarquizar problemas de comunicación visual. 4. Describir las necesidades de comunicación visual. 5. Identificar lo que requiere la fuente. 6. Conceptualizar las ideas. 7. Definir y redactar objetivos 8. Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema. 9. Planear y programar la estrategia de difusión. 10. Seleccionar cantidad de tirajes
1. Matrices de clasificación 2. Mapas conceptuales 3. Sistematización de medios seleccionados. 4. Presentación visual y digital de la estrategia.
1. Selección adecuada de los medios de comunicación hacia el perfil del receptor. 2. Argumentación sólida que soporte la estrategia.
1. Bitácora 2. Matrices. 3. Exposición individual y/o grupal.
Componente valorativo de la competencia
Actitudes
1. Positiva y proactiva ante la planeación estratégica. 2. Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear. 5. Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica. 7. Colaborativa en su relación con: a) El proyecto b) Los compañeros c) Los maestros 8. Critica con
1. Trabajo colaborativo 2. Observación constante de la actuación del alumno.
1. Calidad de trabajo en equipo 2. Colaboración
1. Formato de autoevaluación
80
respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Valores
1. Compromiso ante la propuesta generada 2. Coherencia en las desiciones tomadas.
1. Trabajo colaborativo 2. Evidencias de trabajo
1. Manejo de aparato crítico 2. Respuesta al proyecto
1. Matrices 2. Programa de diseño
Contexto crítico Desarrollo de capacidad anaítica, crítica y reflexiva
Contexto de descubrimiento
Análisis, traducción y resolución de problemas a través de la planeación de una estrategia
Contexto de aplicación
El programa de diseño servirá para llevar a cabo el proyecto de diseño en su totalidad dentro del taller de síntesis y permitirá no sólo diseñar sino organizar las actividades siguientes.
11. Tabla de desarrollo de competencia 3
Diseño Gráfico
COMPETENCIA PROFESIONAL 3
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados
TIPO
Básica o transversal Profesional obligatoria Profesional optativa
Elementos:
Desempeños Seleccionados para el desarrollo de la competencia
Descripción
Medios de evaluación
Criterios de evaluación
Evidencias
1. Conceptualiza el mensaje a través de la estrategia de comunicación 2. Realiza el acto de diseñar a través de signos visuales que transfieran el significado del concepto. 3. Traza la hipótesis formal,
1. Ejecución de procesos mentales que perfilen conceptos que refieran mensajes. 2.1 La elección de signos y su sintáxis. 2.2 Generación de ideas a través
1.1 La pertinencia de los conceptos en relación a la estrategia de comunicación. 1.2 Que el concepto sea congruente al perfil del receptor. 1.3 La adecuada relación del proyecto desde su creación hasta sus
1.1 Argumentación y fundamentación de los conceptos. 1.2 Integración de esquemas o mapas conceptuales. 1.3 Abanico de conceptos. 2.1 Propuestas de signos 2.2 Bocetos, dibujos, resultado de matrices. 2.3 Escritos
81
aplicando los recursos técnicos propios para la ejecución de modelos prototípicos en base a requerimientos de factibilidad.
de signos 2.3 Atributos semánticos, sintácticos y pragmáticos del signo. 3.1 Generación de propuestas de relaciones significativas verbales y/o visuales. 3.2 La composición visual de signos 3.3 Elección de técnicas de realización
diferentes impactos ambientales, sociales y culturales. 2.1 Pertinencia del signo y su legibilidad. 2.2 Adecuada relación de signos e ideas para la transmisión del mensaje. 2.3 Argumentación de la significación 3.1 Coherencia en la estructura de la síntesis visual. 3.2 Cantidad, variedad y originalidad de códigos visuales. 3.3 La adecuada relación disposición de los elementos en un campo visual. 3.4 Factibilidad en términos sociales, técnicos y económicos del modelo prototipo.
2.4 Mapa de relaciones 2.5 Redacción de frases y textos. 3. Modelos a escala 3.1 Prototipos 3.2 Plan de control del proceso y sus resultados.
Componente Instruccional de la competencia
Descripción
Medios de evaluación
Criterios de evaluación
Evidencias
Conocimientos
1. Procesos de diseño 2. Formas de representación. 4. Software 5. Materiales y sistemas de impresión 6. Técnicas creativas 7. Teoría de Conceptos 8. Lenguaje de diseño 9. Teoria del color 10. Teoría de la imagen 11. Tipografía 12. Semiótica 13. Medios de comunicación 14. Teoria de la argumentación 15. Retórica 16. Teoría de relaciones. 17. Expresión.
1. La realización de modelos 2. El proceso de diseño 3. Construcción de esquemas 4. La variedad de propuestas 5. Redacción coherente de fundamentación. 6. Proyectos 7. Ensayos 8. Mapas mentales y/o conceptuales. 9. Ejercicios prácticos.
1. Claridad de ideas en los bocetos. 2. Argumentación de ideas. 3. Redacción de mensajes. 4. Proceso claro y continuo de diseño 5. Creatividad 6. Pertinencia de los recursos empleados. 7. Selección de materiales. 8. Técncas adecuadas.
1. Modelos 2. Bocetos/dibujo 3.Fotografía 3. Ideas 4. Empleo de términos y recursos propios del diseño en un determinado proyecto. 5. Registro de resultados o productos visuales. 6. Propuestas/originales para reproducción
82
Habilidades
1. Observar corpus de diseño 2. Analizar propuestas de diseño 2. Relacionar signos 3. Describir conceptos 4. Crear discurso gráfico 5. Conceptualizar mensajes 6. Jerarquizar propuestas 7.Representar a través de técnicas de realización 8. Dominio de software 9. Pensamiento divergente 10. Pensamiento convergente 11. Asociación de ideas. 12. Pensamiento sistémico. 13. Fluidez de ideas. 14. Reflexión de las ideas 15. Capacidad creativa
1. Cantidad y calidad de propuestas 2. Creatividad en las respuestas de diseño 3. Calidad de representación visual 4. Láminas de dibujo 5. Escritos. 6. Ejercicios en clase 7. Prácticas y empleo de recursos tecnológicos.
1. Selección adecuada de ideas y bocetos. 2. Argumentación 3. Empleo correcto de instrumentos y recursos de producción y expresión. 4. Coherencia y pertinencia 5. Expresión escrita y visual. 6. Cantidad y calidad de respuestas creativas.
1. Bocetos 2. Modelos 3. Ideas 4. Láminas. 5. Mapas 6. Esquemas 7. Imágenes 8. tipografías 9. Documentos 10. Presentaciones
Componente valorativo de la competencia
Actitudes
1. Proactivo generando ideas 3. Critica capacidad de discernir 4. Autocritica esto es autoevaluarse 6. Participación en trabajos colaborativos 7. Creativo ser innovador 8. Disposición al trabajo 9. Iniciativa generando propuestas 10. Actualización estando a la vanguardia 11. Apertura de pensamiento
1. Trabajo colaborativo 2. Observación 3. Ejercicios en clase 4. Comportamiento 5. Conducta
1. Calidad de trabajo en equipo 2. Colaboración 3. Capacidad suficiente de propuesta. 4. Proceso y comportamiento adecuado a determinadas situaciones.
Diversas respuestas de proyectos, bien presentadas, puntuales, limpias, creativos en general. Modelos innovadores
Valores
1. Compromiso generando obligaciones de trabajo. 2. Ética en propuestas viables socialmente 3. Congruencia siendo eficaz. 4. Respeto en las relaciones humanas 5. Integridad haciendo diseño propio 6. Excelencia buscando la calidad 7. Responsabilidad cumplir en tiempo y forma 9. Liderazgo tomando
1. Trabajo colaborativo 2. Aportes creativos. 3. No plagios
1. Manejo de aparato crítico 2. Congruencia de relaciones formales, funcionales, creativas y útiles.
1. Argumentación 2. Autocritica 3. Proyecto de diseño y comunicación visual de cualquier tipo.
83
iniciativa.
Contextos de aprendizaje
Contexto crítico Los cursos teóricos y prácticos asociados al proceso de habilidades básicas de pensamiento, técnicas creativas
Contexto de descubrimiento
La investigación de corpus, estado del arte de acuerdo al tema- problema
Contexto de aplicación
El Taller de Síntesis y contexto propio de acuerdo al tema- problema
12. Tabla de desarrollo de competencia 4
Diseño Gráfico
COMPETENCIA PROFESIONAL 4
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
TIPO
Básica o transversal Profesional obligatoria Profesional optativa
Elementos:
Desempeños Seleccionados para el desarrollo de la competencia
Descripción
Medios de evaluación
Criterios de evaluación
Evidencias
1. Establece lineamientos para la reproducción del mensaje visual en un entorno y medios específicos. 2. Adecua técnicamente mensajes visuales prediseñados para su proceso de reproducción 3. Evalúa la calidad final del medio de comunicación visual. .
1. Comprobación de la operación correcta del archivo digital previo al proceso de producción. 2. Tabla de especificación técnica del sistema de producción del medio. 3. Cronograma de actividades de proceso de producción. 4. Plan de control de calidad.
1. La administración del tiempo y procesos. 2. La factibilidad técnica del sistema de producción. 3. Normas para evaluar el nivel de calidad del producto. 4. La especificación social, técnica y económica del proyecto.
1. Modelo preliminar del proyecto 2. Archivo digital del proyecto final, adecuado a las especificaciones técnicas relacionadas al proceso de producción. 3. Documento de factibilidad técnica, económica y social de los proceso de producción.
84
Componente Instruccional de la competencia
Descripción
Medios de evaluación
Criterios de evaluación
Evidencias
Conocimientos
1. Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión. 2. Pre-prensa análoga 3. Pre-prensa digital 4. Tecnología y técnica de medios digitales. 5. Procesos de producción multimedia.
1. Investigación documental 2. Investigación de campo 3. Prácticas de laboratorio 4. Soportes y formatos para producción multimedia. 5. Interfaces gráficas.
1. Organización de la información. 2. Descripción de etapas del proceso de producción. 3. Ejecución de la práctica. 4. Conclusiones. 5. Análisis de los sistemas de producción, tomando en cuenta soportes, formatos, materiales y la técnica de realización
1. Presentaciones realizadas. 2. Portafolio de prácticas en los laboratorios. 3. Catñalogo de materiales 4. Informes de visitas. 5. Archivo digital del proyecto final relacionado al proceso de pre-prensa. 6. Proyecto multimedia.
Habilidades
1. Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual. 2. Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa. 3. Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual. 4. Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
1. Prácticas de laboratorio 2. Pruebas de impresión 3. Pruebas en espacios virtuales en sitios no-remotos. 4. Pruebas en espacios virtuales en sitios remotos.
1. Dominio de las técnicas de impresión. 2. Dominio de los materiales para la impresión. 3. Dominio de las herramientas previas a la prensa. 4. Integración de las técnicas auidovisuales. 5. Integración de los componentes multimedia.
1. Resultados del manejo de las técnicas en medios virtuales. 2. Portafolio de prácticas en los laboratorios. 3. Archivo digital del proyecto final relacionado al proceso de pre-prensa. 4. Proyecto multimedia.
Componente valorativo de la competencia
Actitudes
1. Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización. 2. Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación. 3. Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
1. Seguimiento al trabajo en equipo 2. Monitoreo de la participación. 3. Valoración personal de las actitudes individuales.
1. Calidad de trabajo en equipo 2. Tipo de participación 3. Formas de colaboración
1. Resultados del trabajo colaborativo. 2. Logros de la participación. 3. Resultados del proceso de experimentación. 4. Resultados del proceso de
85
4. Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción. 5. Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
indagación.
Valores
1. Honestidad para con el proceso de realización. 2. Responsabilidad en la producción del proyecto. 3. Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento. 4. Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso. 5. Tolerancia al proceso de diseño. 6. Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
1. Monitoreo de la interacción en el grupo. 2. Observación permanente de las actuaciones de los estudiantes.
1. Logro de autonomía. 2. Trabajo colaborativo.
1. Informes presentados. 2. Asumir la responsabilidad dentro del trabajo colaborativo.
Contextos de aprendizaje
Contexto crítico
Realización en el aula de seminario para la discución y análisis de los resultados del trabajo de investigación de documental y de campo. Así como el trabajo en el laboratorio como ejercicio para el dominio de los procesos en la producción de los medios de comunicación visual.
Contexto de descubrimiento
Desarrollo de investigación documental y de campo de las tecnologías, técnicas y materiales, para la producción de los medios de comunicación visual.
Contexto de aplicación
Elaboración y adecuación técnica de mensajes visuales pre-diseñados para su proceso de reproducción.
13. Tabla de desarrollo de competencia 5
Diseño Gráfico
COMPETENCIA PROFESIONAL 5
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
86
TIPO
Básica o transversal Profesional obligatoria Profesional optativa
Elementos:
Desempeños Seleccionados para el desarrollo de la competencia
Descripción
Medios de evaluación
Criterios de evaluación
Evidencias
1. Desarrolla capacidades de gestión, habilidades de negociación y toma de decisiones para elaborar, proponer, fundamentar y generar proyectos de diseño gráfico. 2. Valora de acuerdo al diagnóstico las condiciones de factibilidad y pertinencia técnica, social y económica de los proyectos. 3. Domina y aplica metodologías e instrumentos como parte inherente de la operatividad y logística de los proyectos de diseño gráfico. .
1. Proyecto de simulación y acercamiento al cliente en torno a un problema específico de diseño. 2. Búsqueda de lecturas. 3. Entrevistas con expertos. 4. Exposiciones parciales sobre avances. 5. Argumentación presencial. 6. Establecimiento del nivel de profundidad y especificación. 7. Evaluación de posibilidades para la resolución del problema. 8. Elección del método adecuado a la resolución del problema.
1. La detección de problemas de diseño. 2. El análisis de necesidades del cliente. 3. El uso e incorporación de una metodología de diseño centrada en el problema. 4. La determinación del nivel de profundidad.
1. Bitácora del proceso de investigación y diseño. 2. Documento de investigación donde se haga evidente la aplicación de la metodología, así como el proceso de diseño. 3. Desarrollo y propuesta de hipòtesis formal 4. Resultado
Componente Instruccional de la competencia
Descripción
Medios de evaluación
Criterios de evaluación
Evidencias
Conocimientos
1. Exploración del problema 2. Uso y desarrollo de metodologías 3. Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
1. Estudios: exploratorio y descriptivo. 2. Mapas conceptuales 3. Argumentación oral y escrita.
1. Indagación 2. El análisis 3. El uso y aplicación de la metodología. 4. La síntesis
1. Documento ejecutivo y/o reporte escrito del proyecto. 2. Presentación en equipo frente a grupo. 3. Presentación individual frente a docente y/o fuente o cliente.
87
Habilidades
1. Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño. 2. Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teorico. 3. Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referente al problema detectado. 4. Análisis de los factores ,estructura , sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño. 5. Descripción: reperesentar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias. 6. Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
1. Avances en el proceso de trabajo. 2. Claridad y objetividad de los planteamientos de objetivos, selección de medios y estrategias.
1. Establecimiento de planeación de proyectos y plan de trabajo. 2. Congruencia entre estrategias, métodos, objetivos y propuestas 3. Administración de tiempo y recursos. 4. Cotizaciones
1. Matrices de plan de trabajo 2. Portafolio de procesos 3. Diagramas.
Componente valorativo de la competencia
Actitudes
1. Reflexiva Fometar a travez del senetido critico de anaísis de fuentes de la problematiciación y comprobación de hipotesis y con aportaciónes o enfoques personales. 2. Creativa a travez de del conocimieto de los diferentes metodos de diseño. 3. Colaborativa Trabajo en equipo 4. Participativa exposiciónes gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño. 5. Proactiva aportar soluciones concretas y acordes en relación al problema de diseño
1. Autoevaluación del trabajo en equipo 2. Nivel y profundidad de análisis
1. Análisis 2. Trabajo en equipo 3. Comunicación 4. Cooperación
1. Formato de coevaluación
88
Valores
1. Responsabilidad durante la generación y ejecución de proyectos de diseño gráfico.
1. Manejo de citas y referencias. 2. No plagio
1. Cumplimiento de tiempos 2. Uso de la crítica 3. Disposición 4. Tolerancia
1. Documento
Contextos de aprendizaje
Contexto crítico
En el aula con discusión y diálogo
Contexto de descubrimiento
Investigación documental y de campo (Observación de y en contexto).
Contexto de aplicación
En los proyectos de diseño
14. Competencias y desempeños del egresado de diseño gráfico
89
COMPETENCIAS PROFESIONALES
DESEMPEÑOS
1
Diagnosticar problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
1. Maneja diversas perspectivas,
técnicas y herramientas
metodológicas de investigación.
2. Clasifica y organiza la información
3. Analiza problemas de
comunicación visual, argumenta y
define alternativas para el desarrollo
del proyecto.
2
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
1. Desarrolla la planeación de un programa
integral de diseño que responda a las
necesidades detectadas.
90
3
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
1. Conceptualiza el mensaje a través de la
estrategia de comunicación.
2. Realiza el acto de diseñar a través de
signos visuales que tranfieran el
significado del concepto.
3. Traza la hipótesis formal, aplicando los
recursos técnicos propios para la
ejecución de modelos prototípicos en
base a requerimientos de factibilidad.
4
Especificar y dirigir los procesos de producción de los mensajes visuales en
1. Establece lineamientos para la
reproducción del mensaje visual en un
entorno y medios específicos.
2. Adecúa técnicamente mensajes visuales
prediseñados para su proceso de
reproducción.
91
Las competencias de formación profesional de cada una de las carrearas que, sobre la base de campos y
procesos nucleares y esenciales como: la generación reflexiva de conocimientos, la creación y propuesta
de diseños y la ejecución y materialización concreta, a su vez, sustentados, respectivamente, en la
Reflexión, la Creación y la Realización, fueron determinadas y definidas desde categorías generales:
Problematizar, Proyectar, Gestionar, Especificar y Realizar, de modo que también se promueven y siguen
diversos entornos y medios.
3. Evalúa la calidad final del medio de
comunicación visual.
5
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
1. Desarrolla capacidades de gestión,
habilidades de negociación y toma de
desiciones para elaborar, proponer,
fundamentar y generar proyectos de diseño
gráfico.
2. Valora de acuerdo al diagnóstico las
condiciones de factibilidad y pertinencia
técnica, social y económica de los proyectos.
3. Domina y aplica metodologías e
instrumentos como parte inherente de la
operatividad y logística de los proyectos de
diseño gráfico.
92
desarrollándose y consolidándose en los dos últimos semestres, noveno y décimo, que integran el Área de
Profundización.
3.2 Organización general del curriculum
3.2.1 Distribución de áreas, componentes y cursos
(equivalente a distribución de áreas, líneas y contenidos)
De conformidad con los planteamientos que fundamentan la reestructuración curricular, la Facultad del
Hábitat ha considerado pertinente replantear la organización, del currículo, con base en nuevos conceptos
organizativos orientados a producir mayor coherencia entre los elementos que lo integran, por una parte, y,
por la otra, a hacer de la flexibilidad, un principio formativo básico, el cual está en consonancia con el
Modelo de Formación Integral Universitaria (MFUI) y con el Manual para la Formulación de las Propuestas
Curriculares y Planes de Gestión de la nueva Oferta Educativa autorizada por el H. Consejo Directivo
Universitario. El actual modelo curricular de los programas educativos del Hábitat, trasciende el lenguaje
organizativo anterior, lo reconceptualiza y produce un nuevo lenguaje, que es el que rige la organización de
los mapas curriculares.
Los elementos que integran el Mapa Curricular de los programas actuales son:
Las Áreas, que son temporales y determinan el progreso académico del estudiante.
Los Componentes, que metafóricamente son los espacios en los cuales se organizan los cursos,
cuyos contenidos son relativamente convergentes. Los componentes incluyen de manera
articulada, relaciones entre diferentes campos teóricos y prácticos de las ciencias y las disciplinas.
Los Cursos, que son las unidades programáticas de contenido que en su conjunto constituyen la
identidad epistémica de la profesión y
Los Talleres que se consideran espacios de integración práctica, de los aportes de los cursos
realizados a lo largo de los semestres
En adición al lenguaje organizativo de áreas, componentes y cursos el mapa curricular contempla en su
dinámica, el principio de flexibilidad, el cual tiene su expresión en los cursos electivos complementarios y
los cursos electivos libres. Estos cursos aportan porcentualmente un alto grado de flexibilidad, en la
medida, en que permiten, que los estudiantes, incorporen sus intereses a la formación profesional. En
adición a esta expresión de la flexibilidad, el mapa curricular contempla los denominados énfasis los
cuales, igualmente, contribuyen a facilitar el desarrollo profesional de los estudiantes, permitiéndoles a
93
éstos, seleccionar de manera autónoma, el énfasis de profundización que consideren coherente con sus
intereses futuros. Estos aspectos, se desarrollarán en los párrafos siguientes:
De las áreas.
En el lenguaje curricular, las áreas, tienen dos acepciones básicas:
a. La primera está referida a un espacio susceptible de ser llenado con diversos contenidos. Ejemplo.
Área de ciencias sociales.
b. La segunda se relaciona con el desarrollo de la formación en un continuum temporal que, por lo
general, ocurre de lo básico a lo aplicado o de lo básico a lo profundo, en una permanente
interacción entre teoría y práctica.
Es esta segunda acepción la que fundamenta el concepto de área en el currículo de los programas de la
Facultad.
El área se concibe, entonces, de manera temporal y se distribuye en consonancia con el desarrollo de la
formación. Las áreas de formación seleccionadas son, área básica, área profesional y área de
profundización
El Área Básica, incluye los cursos a través de los cuales el estudiante, accede a los
conocimientos y prácticas que fundamentan su futuro desarrollo profesional. Aquí la valoración del
conocimiento -pero también de la práctica- es una parte integrante de la futura identidad
profesional de los estudiantes. En ella, los cursos son comunes para todos los programas durante
los dos primeros semestres, con excepción de dos cursos que cada programa selecciona como
fundamentos básicos de la profesional. Los cursos comunes del área básica se destacan por su
referencia general a los aspectos conceptuales, metodológicos y procedimentales relacionados
con el hábitat, ya que éste -el hábitat- se configura como el principio identitario de las profesiones.
Esta área está integrada por diez cursos de los cuales ocho son comunes y dos específicos de
cada programa
El Área Profesional, se extiende durante seis semestres en los cuales el alumno accede a los
conocimientos y prácticas relevantes para el desarrollo de sus competencias profesionales. En
adición a las materias especificas de cada carrera, en esta área, se encuentran cursos de carácter
profesional, que son compartidos por las diferentes carreras de la facultad. Esto permite producir
mayor convergencia epistémica de las profesiones del Hábitat.
94
Un aspecto relevante de esta área, es la existencia de cursos electivos libres, y electivos
complementarios. De manera particular, los cursos electivos complementarios, permiten al
estudiante, mejorar sus conocimientos y competencias alrededor de un aspecto específico de la
profesión. Es en este sentido que la complementación coadyuva a mejorar el conocimiento y la
práctica relevantes para el futuro desempeño profesional.
El Área de Profundización, se ubica en los dos últimos semestres y tiene un carácter electivo. En
este periodo los estudiantes pueden acceder a profundizar en aquellos aspectos que sean de su
interés. Para efectos de selección por los estudiantes, en esta área se contemplan cuatro énfasis
comunes y un énfasis específico para cada carrera. Los énfasis comunes, o de la Facultad, están
conformados por cinco cursos, de los cuales cuatro, son comunes y uno específico de cada
carrera. A su vez, el énfasis de cada carrera, está integrado por cinco cursos de los cuales tres son
específicos, y dos comunes, o de la Facultad. De conformidad con la política de la Facultad, el
área de profundización recupera rasgos importantes como son: la Reflexión (pensamiento), la
Creación (diseño), y la Realización (ejecución). En éstos tres campos se ofrecerán al estudiante
materias que sean de su interés, o bien éste podrá encontrarlas en otros espacios educativos de la
Universidad o de otras instituciones educativas.
Otro aspecto de gran importancia en términos de la flexibilidad es el hecho que los cursos electivos
complementarios, libres y de profundización, podrán ser tomados por los estudiantes, en los programas de
otras facultades, de otras universidades, del país o del extranjero. Esto brinda una magnífica oportunidad a
los estudiantes de conocer otros contextos, al tiempo que fomenta y fortalece la movilidad estudiantil.
Es importante considerar que los límites entre las áreas no son rígidos, es decir, las fronteras entre el
segundo y el tercer semestre, y entre el octavo y noveno semestre (es decir, los límites entre las áreas
básica y profesional, y entre la profesional y la de profundización), no son precisamente líneas que separan
sino, más bien, que integran. Esto permite que existan algunas materias de la profesión en el área básica y
algunas de la básica en la profesional, así como también algunas de la profesional en la de profundización
y viceversa.
De los componentes.
Los componentes se consideran conjuntos de conocimientos y prácticas de disciplinas o regiones
epistémicas que, pertenecientes a un campo, tienen características propias, y contribuyen de manera
interrelacionada a la formación académica y profesional. Un componente es, pues, la expresión de un
95
amplio campo de conocimientos, que goza de cierta autonomía e incluye disciplinas y prácticas distintas
pero interrelacionadas.
En la Facultad del Hábitat los componentes se han considerado principios articuladores de conocimientos y
prácticas relativamente comunes los cuales, responden a las dimensiones planteadas en el Manual de
Propuestas Curriculares, elaborado por la Secretaría Académica de la UASLP. Los componentes de la
formación han permitido aglutinar un conjunto de cursos relativamente comunes, presentes en los planes
de estudio de los programas educativos de la Facultad. Los componentes también se consideran
articulados a los planteamientos académicos de los Departamentos, tienen la finalidad básica de contribuir
a la formación integral del estudiante, al tiempo que introducen orden al plan curricular de cada carrera, sin
que esto signifique llegar al punto de establecer límites demasiado estrechos para los grupos de materias
presentes en las propuestas de los mapas curriculares. Así, los componentes que integran el mapa
curricular de los programas educativos de la facultad son los siguientes:
Componente Ético-Político
Componente Socio-Humanístico
Componente Estético-Cultural
Componente Técnico-Metodológico
Componente Científico-Tecnológico
A continuación se describe brevemente cada uno de los componentes que integran el mapa curricular de
los programas educativos de la Facultad:
Componente
El componente ético-político contiene dos elementos interrelacionados y complementarios. Por una parte,
el conocimiento ético (teoría y práctica) que define la condición humana como sinónimo de persona que
aspira a la perfección, bienestar, reconocimiento y convivencia con sus semejantes. Por la otra, el
conocimiento político cuyo estudio se sustenta en la condición social y colectiva, en el intercambio e
interacción y en la comunicación entre los seres humanos. Este aspecto se relaciona con el nivel de
convivencia en el cual los deberes públicos, los derechos y la justicia representan el centro de los valores
y principios deontológicos.
En relación con la Facultad, este componente ofrece conocimientos sobre la responsabilidad social, el ser
del Hábitat, los procedimientos técnicos y la complejidad tecnológica, en el ámbito de las decisiones y los
compromisos con la sociedad en las múltiples dimensiones de la condición humana.
96
Componente
Este componente integra los saberes relacionados con el estudio del hombre tanto en lo individual como en
las diversas expresiones de la vida social. También hace referencia a la sociedad, como una organización
que se expresa en una diversidad de comunidades humanas que responden a principios culturales y
sociales específicos. El componente integra dos conceptos interdependientes: sociedad y ser humano.
Sociedad como agrupación de individuos cuya dinámica implica formas y grados de comunicación y
cooperación sociocultural. El estudio de lo social (la sociedad) implica la selección de aportaciones teóricas
clásicas38 y contemporáneas39 que se interesan por el comportamiento social y sus manifestaciones y
realizaciones que hacen parte de los procesos de intercambio y de coparticipación (arte, ciencia,
habitación, tecnología, formas de convivencia, formal e informal, etcétera).
En lo que concierne al ser y a su condición humana, en el componente se incluyen temas generales y
específicos que estudian la complejidad del ser humano desde las perspectivas filosófica, antropológica,
ambiental, histórica, y ética. Alrededor de este aspecto se incluyen modalidades metodológicas tales como
caracterización, descripción y argumentación, relativos a experiencias, trabajos y desempeños que
culminan, mediante procesos, en proyectos realizados y materializados sobre un contexto y su entorno.
Componente
Este componente se concentra en los intereses de los futuros profesionales con respecto al tema general
de la cultura y el arte. El conocimiento humano (cotidiano y científico) como las prácticas (el trabajo, la
producción, la creación) individuales y colectivas son construcciones y productos culturales. El componente
estético-cultural realiza un recorte de esta inmensa relación y hace de sus manifestaciones objetos de
estudio que pueden analizarse en términos de la creación, la creatividad, la imaginación, y en términos de
los métodos y procesos sobre los cuales éstas se apoyan.
38 Abdel Rahman Ibn-Jaldún, Augusto Comte, Emile Durkheim, Carlos Marx, MaxWeber, Sigmund Freud, Herbert Spencer.
39 G. H. Mead, A. Schütz, G. Simmel, Sorokin, Wright Mills, T. Parsons, I. Wallerstein, Robert K. Merton, E.
Goffman, P. Blau, , Althusser, Claude Lèvi-Satrauss, Michel Foucalult, E. Goffman, Jeffrey Alexander, J. Coleman, A. Giddens, P. Bourdieu, J. Habermas.
97
Componente
Este componente se refiere al medio en que tienen lugar las precisiones con que el hombre responde a las
prácticas de las profesiones, en este caso del Hábitat. La técnica y el método representan los modos en
que las personas realizan las cosas. Técnica y método son dependientes de la teoría y, por lo tanto, se
asocian a la producción de conocimiento. Esto significa que no se consideran estrictamente como la
descripción de un modo de operar asociado exclusivamente a instrumentos. La técnica y el método son
entonces los lugares en los cuales se deciden, con sustentos teóricos y metodológicos, los modos de hacer
y de practicar las profesiones del Hábitat. Este componente aporta ampliamente en la adquisición y
desarrollo de las competencias metodológicas y técnicas.
Componente
En este componente se incluyen los saberes del Hábitat que, soportados en bases científicas y
tecnológicas, tienen la posibilidad no solo de demostrar la razón de ser de las cosas en los campos de las
carreras de la Facultad del Hábitat sino, también, de aplicar las ciencias a la optimización del uso de los
recursos. La ciencia y la tecnología persiguen el avance de la cultura, la objetividad y la razón. La tecno-
ciencia ha sido vista en tiempos recientes como un modo de responder de las sociedades a numerosos
problemas de orden social y medioambiental, provocados por el desenfreno económico de la cultura de
mercado.
Por esta razón, este componente comprende los saberes básicos disciplinares que, organizados en cursos,
apoyan al proceso de realización de las propuestas de solución a problemas planteados desde la
habitabilidad. Se trata de conocimientos que provienen de la física, la química, la biología, la ingeniería, las
matemáticas pero, también, de las ciencias sociales, y que se aplican al estudio y solución de problemas
relacionados con el funcionamiento, estructuración, modificación y/o transformación, edificación y/o
fabricación, restauración y/o conservación de los diversos objetos, procesos y contextos del hábitat.
De las materias
Hemos dicho que los cursos son las unidades programáticas de contenido que en su conjunto constituyen
la identidad epistémica de la profesión. También hemos dicho que la malla curricular integra un conjunto de
cursos que pertenecientes a los diferentes componentes se clasifican en obligatorios, electivos
complementarios y electivos libres. En adición a éstos se pueden considerar, igualmente, los denominados
cursos de énfasis los cuales, como hemos dicho, contribuyen a profundizar en los énfasis seleccionados
98
por la Facultad y los programas. A continuación se presenta un balance porcentual de los cursos
obligatorios, electivos libres, electivos complementarios y de cursos de énfasis.
El siguiente cuadro nos muestra la distribución porcentual de cursos por componentes:
15. Tabla de distribución de materias o cursos por componente.
Cantidad de materias por componentes
Sem
estr
e
Ético-Político
Socio-Humánistico
Estético-Cultural
Técnico-Metodológico
Científico-Tecnológico
Taller de Integración
Mat
eri
as p
or
sem
est
re
1 1 1 2 0 1 1 6
2 0 0 2 1 1 1 7
3 0 2 3 0 1 1 7
4 1 1 1 2 1 1 7
5 0 1 1 3 1 1 7
6 1 1 2 1 1 1 7
7 0 2 2 1 1 1 7
8 1 1 1 2 1 1 7
TOTAL 4 10 15 10 8 8 55
Ético-Político
Socio-Humánistico
Estético-Cultural
Técnico-Metodológico
Científico-Tecnológico
Taller de Integración
% 7.27% 18.18% 27.27% 18.18% 14.55% 14.55%
99
8. Gráfica de distribución porcentual por componentes
3.2.2 Enfoque educativo del curriculum
3.2.2.1 Breve descripción de los cambios curriculares
Tradicionalmente los procesos curriculares en la Facultad del Hábitat se han caracterizado por la
realización de cambios periódicos en los mapas curriculares de los programas. La tabla siguiente es un
ejemplo de la periodicidad de dichos cambios.
7%
18%
27% 18%
15%
15%
Porcentaje de cursos por componente
Ético-Político
Socio-Humánistico
Estético-Cultural
Técnico-Metodológico
Científico-Tecnológico
Taller de Integración
100
La siguiente tabla describe los puntos tomados en cuenta para el mapa curricular de 1977.
16. Tabla de cambios para el plan 1977.
101
La siguiente tabla describe los puntos tomados en cuenta para el mapa curricular de 1982:
17. Tabla de puntos tomados en cuenta para el diseño del mapa de 1982.
102
La siguiente tabla describe los puntos tomados en cuenta para el mapa curricular de 1985:
18. Tabla de puntos tomados en cuenta para el diseño del mapa de 1985.
103
La siguiente tabla describe los puntos tomados en cuenta para el mapa curricular de 1988:
19. Tabla de puntos tomados en cuenta para el diseño del mapa de 1988.
104
La siguiente tabla describe los puntos tomados en cuenta para el mapa curricular de 1991:
20. Tabla de puntos tomados en cuenta para el diseño del mapa de 1991.
105
La siguiente tabla describe los puntos tomados en cuenta para el mapa curricular de 1998:
21. Tabla de puntos tomados en cuenta para el diseño del mapa de 1998.
106
La siguiente tabla describe los puntos tomados en cuenta para el mapa curricular de 2006:
22. Tabla de puntos tomados en cuenta para el diseño del mapa de 2006.
Si bien, las diversas reformas realizadas en los diversos períodos estuvieron acompañadas de amplias
discusiones, no lograron profundizar en la problematización de los aspectos epistémicos, pues éstos
fueron ocupando un plano relativamente secundario frente a la creciente dimensión que fue tomando la
selección de contenidos orientados a suplir las necesidades y demandas del contexto. La coherencia
contextual se impuso sobre la coherencia epistémica.
107
A pesar de esta situación, es evidente que los cambios curriculares producidos en la Facultad del Hábitat
desde hace décadas han sido parte de la permanente resignificación de sus objetos de estudio, así como
de los objetivos y metas propuestas. Ellos conllevaron la construcción de modelos organizativos que
partieron de conceptos generales los cuales, a pesar de su profundidad, no permitieron establecer
articulaciones coherentes entre dos categorías básicas de la organización institucional: lo académico y lo
curricular. De allí la necesidad de plantearse una reestructuración que permitiera diferenciar estas dos
instancias y que posibilitara reconceptualizar el ser y quehacer de cada una de ellas. Esta diferenciación ha
producido nuevas formas de organización, no solo del conocimiento sino, también, de los actores
comprometidos en su producción (investigación) y en su transmisión (formación).
En la reestructuración que ha impulsado la Facultad del Hábitat, el reconocimiento de esta distinción ha
sido crucial para redefinir la organización de su vida académica y curricular, así como para replantear la
toma de decisiones en estos dos campos. En lo que concierne al campo curricular, los planteamientos han
ido desde comprender la importancia de tener nuevas políticas curriculares coherentes y articuladas y
redefinir los organismos pertinentes en esta materia como son el Comité Curricular del programa, hasta el
replanteamiento de los diseños curriculares. En lo que sigue se hará referencia a los aspectos curriculares
de la reestructuración y se describirán los puntos relevantes del enfoque educativo que subyace a dichos
aspectos.
Un punto nuclear que ha inspirado la transformación curricular de los programas de Hábitat es la
redefinición del objeto de estudio de la Facultad. El Hábitat como sistema ambiental complejo es la
representación de una realidad que mantiene una totalidad organizada e integrada por un conjunto de
fenómenos y procesos heterogéneos definibles interdisciplinariamente. El Hábitat como concepto es un
proceso de deconstrucción y reconstrucción del pensamiento, que lleva a una transformación del
conocimiento y a un cambio de la forma de pensar la interacción del hombre y la naturaleza, para
satisfacer necesidades de habitabilidad.
El objeto de estudio de la Facultad -el hábitat- pretende introducir coherencia en la fundamentación
conceptual de los programas, ya que impulsa como principio educativo la búsqueda de la identidad, el
sentido de pertenencia y la convergencia de problemas de investigación. Como objeto epistémico de
estudio, el hábitat se configura transversalmente, ya que hace posible la generación de explicaciones a
partir de los diversos enfoques que fundamentan el quehacer de la Facultad, enfoques que se materializan,
en primer lugar, en los problemas y conocimientos seleccionados en los cursos y, en segundo lugar, en los
talleres de integración, antes denominados talleres de síntesis.
El hábitat, como el lugar que habita el hombre, se refiere no solamente a las acciones físico-funcionales e
instrumentales del espacio habitado, sino a la forma como los habitantes le damos sentido a nuestro
108
hábitat y éste a su vez nos lo da, al ser parte esencial de la complejidad constitutiva del individuo y la
sociedad. Desde este punto de vista, el hábitat no solo hace referencia al espacio físico, sino que
comprende lo que éste representa como lugar de reconocimiento e identidad tanto individual como
colectivo y que se encuentra socialmente establecido. En tal perspectiva, no hay en el entendido del hábitat
una verdad objetiva que refleje la realidad en su totalidad. Hay opciones, y como cualquiera, discutibles.
El hábitat, entendido como el ámbito en que se localiza física e imaginariamente el ser humano, es el
marco apropiado para analizar al hombre en su vínculo con la naturaleza, en el contexto de las discusiones
sobre habitabilidad y sustentabilidad.
El hábitat visto como el lugar del hombre constituye el soporte material del habitar, acción que por
excelencia tiene lugar en el espacio como la articulación y diferenciación del lugar y el entorno, tanto en
sus atributos como en sus significaciones más propiamente imaginarias. Desde esta perspectiva, la de la
satisfacción de necesidades humanas, no solo en términos de las condiciones físico-materiales sino
existenciales.
En coherencia con la conceptualización del objeto de estudio, las comisiones curriculares y los
coordinadores de lo que en la reforma curricular anterior se denominó “departamento”, asumieron la labor
de rediseño, en los programas de formación, de sus respectivos perfiles y competencias. El fundamento
central de dicho proceso fue dado por los principios educativos de la UASLP (expresados en sus
dimensiones formativas), de la Facultad (fundamentados en el concepto de hábitat) y del Programa
(basados en el objeto específico de la carrera). Esta correlación estuvo orientada a:
Facilitar el acceso a una comprensión más amplia del enfoque educativo de la UASLP, y
materializarlo en los currículos de los programas. El enfoque educativo de la Universidad tiene su
expresión en un modelo curricular flexible, el cual presupone una formación integral basada en seis
dimensiones, a saber: dimensión científico-tecnológica, dimensión cognitiva, dimensión de
responsabilidad social y sustentabilidad, dimensión ético-valoral, dimensión internacional e
intercultural y dimensión de comunicación e información. Estas dimensiones se conjugan en el
currículo de los programas bajo la denominación de componentes.
Garantizar que la flexibilidad del enfoque educativo sea un medio para lograr que los programas se
orientaran hacia una mayor comunalidad de los contenidos. De esta manera, la oferta de un amplio
número de cursos que se rige bajo este principio -comunalidad- permitirá el aprendizaje de
conceptos, métodos y prácticas relativamente comunes que favorezcan el desarrollo de las
competencias necesarias para la comprensión y solución de problemas generales y específicos
propios del campo de formación profesional y del hábitat.
109
Establecer nuevos mapas curriculares con una estructura organizativa ampliamente flexible,
expresada en la disminución del excesivo número de cursos, la ampliación del número de cursos
electivos complementarios y electivos libres, la creación de énfasis de profundización electivos, y la
creación de los “talleres de integración”.
Fundamentar la selección de los contenidos con base en los principios de relevancia, pertinencia,
impacto científico o tecnológico, utilidad para la comprensión y solución de problemas
contextuales, criterios fundamentados en el principio de participación. En este sentido, la selección
de los contenidos de los cursos se ha considerado un proceso socializado, participativo y
colaborativo.
Considerar que la cantidad de contenidos del curso debe estar en correspondencia con el número
de horas que éste posee, la pertinencia de los problemas y la relevancia que tiene el aprendizaje
autónomo (tiempo destinado al trabajo independiente del alumno). Esto significa que la cantidad de
los contenidos debe apuntar a la selección de aquellos que sean relevantes, pertinentes, útiles y
necesarios. Para tal propósito de definió que el principio básico para la selección de los
contenidos fuera la definición de problemas, tanto del Hábitat como del programa específico de la
carrera.
3.2.2.2 Del enfoque educativo del currículo.
En el Manual para la Formulación de Propuestas Curriculares el enfoque educativo de currículo se refiere a
las bases conceptuales y metodológicas que predominan en el currículo relación con la enseñanza, el
aprendizaje y la evaluación.
Tal como se describió en la sección anterior, el enfoque educativo de la Universidad tiene su expresión en
un modelo curricular flexible. En este sentido el enfoque educativo del currículo no se refiere únicamente a
los procesos de selección, organización y distribución de los contenidos de los respectivos programas de
formación sino que se extiende a las prácticas pedagógicas de enseñanza, aprendizaje y evaluación.
La Facultad del Hábitat es consciente de la necesidad de introducir nuevas modalidades pedagógicas que
estén orientadas a promover no solo la flexibilidad curricular sino, también, la flexibilidad pedagógica y,
desde este punto de vista, incorpora el principio de flexibilidad planteado en el Modelo de Formación
Universitaria Integral -MFUI- que se transcribe a continuación.
Este principio hace referencia a la transformación de los límites y limitaciones que se generan en las
prácticas formativas entre los profesores y los estudiantes. En consecuencia implica la apertura a nuevos
110
contenidos formativos y la apertura institucional de tal forma que nuevas relaciones entre la universidad y
su entorno se constituyen en un marco de referencia fundamental para el impulso de acciones e
interacciones formativas contextualizadas. Finalmente el principio de flexibilidad implica la reorientación de
perspectivas desde una ecología de la acción.
De conformidad con este principio Facultad del Hábitat puso en marcho el proceso de reestructuración e
innovación curricular que introduce la flexibilidad en los campos académico y curricular. En términos
académicos produciendo una estructura organizativa que integra alrededor de los departamentos a
profesores, quienes cumples con las labores formativas, de investigación y de vinculación social y
extensión. En términos curriculares produciendo una nueva organización curricular que implica el
replanteamiento de la selección de los contenidos de formación, más articulados, más centrados alrededor
de problemas que demandan investigación y solución, y más convergentes con las problemáticas del
hábitat.
A su vez, el hecho que la formación esté atravesada por la noción de competencia profesional que ha
desarrollado la UASLP, ha implicado que la reestructuración curricular tenga connotaciones pedagógicas y
evaluativas. Estas connotaciones se refieren a la manera como la práctica pedagógica de los profesores,
debe estar orientada hacia contextos de interacción que favorezcan el desarrollo de las competencias de
los estudiantes, así como los conocimientos que les sirven de base. La importancia de contar con
contextos de aprendizaje críticos, de investigación y de aplicación tiene su aplicación en los cuadros que
deben utilizarse para la formulación de los programas sintéticos y analíticos de los cursos. En estos
cuadros se deben consignar los métodos de enseñanza, las actividades de aprendizaje, que deben ser
coherentes con los contextos seleccionados para tal efecto.
De manera general, se ha previsto que los contenidos de los cursos estén seleccionados tomando como
principio selectivo básico los problemas. Con este propósito se elaboró una guía que titula “Metodología
para elaborar los programas de los cursos de los planes de estudio de la Facultad”. Esta guía se asumió
como complementaria de la consignada en los cuadros correspondientes a los programas analíticos y
sintéticos, elaborada por la Secretaría Académica de la UASLP (Manual, 2007, p.p. 52-54). En ella, no solo
se define por estrategias pedagógicas, “los procedimientos, herramientas e instrumentos, que el docente
genera y/o aplica como producto de un ejercicio de reflexión. Mediante estas estrategias el profesor
busca apoyar y fomentar el desarrollo de las competencias para el aprendizaje autónomo y/o
colaborativo” (Manual, 2007, p. 2).
Así mismo se plantea que hay “una gran variedad de estrategias pedagógicas, que el docente puede
seleccionar para enriquecer y diversificar el proceso de aprendizaje. Esta selección no debe ser al azar,
sino que debe estar en correspondencia con las características específicas del curso, los contenidos, el
111
propósito y los problemas a solucionar”, y se plantean algunas, en coherencia con diferentes enfoques o
modelos pedagógicos, tales como:
El aprendizaje basado en problemas
El aprendizaje colaborativo
La realización de proyectos
El estudio de casos.
Así mismo se proporciona información sobre posibles contextos de aprendizaje y sobre modalidades de
evaluación.
En relación con la evaluación es importante considerar los aspectos planteados el documento de referencia
(“Metodología para elaborar los programas de los cursos de los planes de estudio de la Facultad”). Dado el
interés que este aspecto ha tenido, resulta conveniente incluir en este documento los puntos centrales de
la evaluación que considera la Facultad del Hábitat como principios orientadores de esta práctica.
La evaluación es un proceso permanente tanto cualitativo como cuantitativo que ha de realizar el docente
del alumno referente al desarrollo de las competencias (“saber qué”, “saber cómo” y “poder hacer”) y
como resultado será el juicio de valor a través de una calificación, la cual habla de la competencia y
desempeños desarrollados por el estudiante.
La evaluación del estudiante toma en cuenta diversas actividades, que puede desarrollar en el salón de
clase y fuera del mismo, tales como: ejercicios, solución de problemas, trabajos de investigación, tareas,
exámenes escritos y orales, participación en clase, análisis de casos, participación en equipo, consulta
bibliográfica y por la Internet, grupos de discusión; entre otras formas que el docente considere
pertinentes de acuerdo con las competencias a desarrollar.
En este sentido la evaluación no puede ser vista como un resultado, sino como un proceso que se inicia,
con un diagnóstico sobre las competencias con las que llegan los estudiantes al curso, posteriormente las
competencias que va desarrollando de acuerdo con los problemas o cuestionamientos a resolver y los
contenidos del curso. No podemos hablar por tanto de una evaluación al final del curso, sino de una
acreditación, producto de un proceso evaluativo, ya que a medida que se va evaluando, se va calificando
cada momento de aprendizaje, y al final del curso se emite un juicio de valor.
Es conveniente que el docente conceptualice la evaluación como un proceso cualitativo y cuantitativo
donde el sujeto que aprende, involucra todo su actuar de ser humano y el logro de los aprendizajes no
112
únicamente los puede demostrar en un examen escrito, sino también con una diversidad de actividades y
en contextos de aprendizaje diferentes.
Las actividades que realizará el alumno y que formaran parte de la evaluación no necesariamente tienen
que realizarse dentro del salón de clase, dichas actividades pueden hacerse en la biblioteca, con visitas a
lugares de interés como empresas, instituciones públicas, centros de investigación, hemerotecas,
despachos, etc. y éstas pueden tomarse en cuenta como un criterio de evaluación.
Es recomendable que quede explicado en el programa la forma como se hará seguimiento a los
estudiantes, y el tipo de pruebas que se realizarán para determinar sus aprendizajes y el desarrollo de
sus competencias.
Algunos criterios para la evaluación de las competencias:
Utilidad del aporte del estudiante
Alcance y selección de la información
Claridad de los propósitos, procedimientos y resultados.
Conocimiento de los resultados.
Información completa, clara y oportuna
Planificación de la evaluación
Claridad sobre el objeto de evaluación
Propósitos de la evaluación
Diversidad de fuentes de información
¿Cómo recolectar la información y cuáles son los mejores métodos para ello?
Tests y cuestionarios
Presentaciones
Sesiones tutoriales
Escritura de ensayos
Sesiones de preguntas
Otros.
En síntesis, acceder a un nuevo enfoque educativo del currículo en la Facultad del hábitat ha resultado un
esfuerzo importante del cuerpo profesoral. Se espera que todos los cambios que han resultado de la
reestructuración curricular, lo cuales se han realizado en coherencia con los lineamientos curriculares de la
UASLP, sirvan para crear un marco formativo de mayor alcance académico, y de mayor impacto
institucional y social.
3.2.3 Criterio para el cálculo de créditos
113
Asignación de créditos a las materias: De conformidad por las orientaciones formuladas por la
Secretaría Académica de la UASLP, se formularon los siguientes criterios para la definición de los créditos
en cada uno de los programas de la Facultad del Hábitat.
El acuerdo 279 dice:
Se suman las horas en total teóricas+adicionales+prácticas por 16 semanas por 0.0625 y estos son los
créditos que va a tener la materia.
Teóricas + prácticas + adicionales = créditos
Ejemplos:
Taller de integración 6 horas presenciales + 3 adicionales = 9 créditos
Geometría descriptiva 4 horas prácticas presenciales + 1 hora de trabajo adicional = 5 Créditos
Acuerdos:
Créditos para las materias:
Taller de Integración del I al VIII 6 horas práctica + 3 adicionales 9 créditos
Taller de Integración IX y X 6 horas práctica + 12 adicionales 18 créditos
Electivas complementarias 3 horas teóricas + 1 adicional 4 créditos
(Segunda opción) 2 horas teóricas + 2 adicional 4 créditos
Diseño Industrial y CRBCM 6 horas prácticas (talleres) 6 créditos
Electivas libres 2 horas presenciales + 2 adicionales 4 créditos
Electivas de profundización (Énfasis) 2 horas teóricas + 1 práctica +
2 adicionales 5 créditos
Ejemplo:
Teórica Práctica Adicional Créditos
2 0 2 4 filosofía y arte
3 0 3 6 teorías
0 4 0 4 laboratorio/computación/dibujo
0 6 3 9 talleres 1 al 8
0 6 12 18 taller 9 y 10
2 4 0 6 geometría
1 5 0 6 experimentación creativa
114
Criterio a considerar en la distribución de las horas:
El número de horas adicionales no debe ser mayor al número de horas presenciales
Definición de los semestres 1 y 2 en número de créditos
La materia Filosofía y Arte se pasa como electiva libre a cursar a partir del 3º semestre
Experimentación y Creatividad 1 teórica y 5 prácticas 6 créditos
Geometría 2 teóricas y 4 prácticas 6 créditos
Tabla de equivalencias igual para las materias comunes
3.3 Plan de estudios
3.3.1 Resumen de asignatura y otras actividades
A continuación se presenta en un cuadro el resumen de asignaturas del programa por componentes y áreas, además se describen otras actividades como el servicio social y las prácticas profesionales.
23. Tabla de resumen de asignaturas en el mapa curricular 2013
AREAS ETICO
POLITICO SOCIO HUMANÍSTICO
ESTÉTICOCULTURAL
TÉCNICO METODOLÓGICO
CIENTIFICO TECNOLÓGICO
ELECTIVAS LIBRES
ELECTIVAS COMPLEMENTARIAS
TALLERES DE SÍNTESIS
BÁSICA 1 1 6 1 2 0 0 2
PROFESIONAL 2 9 12 7 6 3 5 6
PROFUNDIZACIÓN 1 1 1 1 1 0 5 2
TOTAL 4 11 19 9 9 3 10 10
9. Gráfica en porcentajes de asignaturas del mapa curricular asignadas a las áreas y componentes
115
A) Características básicas La siguiente tabla muestra todas las materias del mapa curricular 2013 y sus características básicas:
24. Tabla de características básicas de las materias del plan 2013.
MAPA CURRICULAR 2013
Características básicas
5% 15%
25%
12%
12% 4%
14%
13%
Resumen de asignaturas en %
ETICO POLÍTICO
SOCIO HUMANÍSTICO
ESTÉTICO CULTURAL
TÉCNICOMETODOLÓGICO
CIENTIFICOTECNOLÓGICO
ELECTIVAS LIBRES
ELECTIVASCOMPLEMENTARIAS
TALLERES DE SÍNTESIS
116
CURSO HORAS
CR
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S
MO
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CT
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TIP
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DENOMINACIÓN FORMAL T
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TIC
A
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L
SEMESTRE 1
Hábitat, habitabilidad y sustentabilidad 3 2 1 6 Teórica Obligatoria Común 1 EP
Pensamiento y lenguaje 3 0 3 6 Teórica Obligatoria Común 1 SH
Estética, Cultura y Sociedad 3 0 3 6 Teoría Obligatoria Común 1 EC
Experimentación y creatividad 2 4 0 6 Práctica Obligatoria Común 1 EC
Geometría, forma y estructura 1 4 1 6 Taller Obligatoria Común 1 CT
Taller de síntesis I del Hábitat 0 6 3 9 Taller Obligatoria Común 1 TI
Inglés 1 6 0 0 0 Teórica Obligatoria Común 1
TOTAL DE CRÉDITOS
39
SEMESTRE 2 T P A CRÉDITOS MODALIDAD CARÁCTER TIPOLOGÍA SEMESTRE COMP.
Semiótica del Hábitat 1 2 3 6 Teórica Obligatoria Común 2 EC
Lenguaje y diseño 2 1 3 6 Teórica Obligatoria Carrera 2 EC
Dibujo al natural 1 3 1 4 Taller Obligatoria Común 2 EC
Principios del diseño 3 1 0 4 Teoría Obligatoria Carrera 2 EC
Métodos y técnicas de investigación 2 1 3 6 Teórica Obligatoria Común 2 TM
Geometría, volumen y dimensión 1 2 1 4 Práctica Obligatoria Común 2 CT
Taller de síntesis II de diseño gráfico 0 6 3 9 Taller Obligatoria Carrera 2 TI
Inglés 2 6 0 0 0 2
TOTAL DE CRÉDITOS
39
SEMESTRE 3 T P A CRÉDITOS MODALIDAD CARÁCTER TIPOLOGÍA SEMESTRE COMP.
Ergonomía y antropometría 2 1 1 4 Teo/Práctica Obligatoria Carrera 3 SH
117
Teorías de la comunicación y de la significación 2 1 3 6 Teórica Obligatoria Carrera 3 SH
Semiótica y diseño gráfico 3 0 3 6 Teórica Obligatoria Carrera 3 EC
Dibujo para diseño gráfico 0 4 0 4 Práctica Obligatoria Carrera 3 EC
Gramática de la tipografía 2 2 0 4 Práctica Obligatoria Carrera 3 EC
Dibujo vectorial 1 3 0 4 Práctica Obligatoria Carrera 3 CT
Taler de síntesis III de diseño gráfico 1 5 3 9 Taller Obligatoria Carrera 3 TI
Inglés 3 6 0 0 0 3
TOTAL DE CRÉDITOS
37
SEMESTRE 4 T P A CRÉDITOS MODALIDAD CARÁCTER TIPOLOGÍA SEMESTRE COMP.
Retórica de la imagen 3 0 1 4 Teórica Obligatoria Carrera 4 EC
Historia del diseño gráfico 2 1 3 6 Teórica Obligatoria Carrera 4 SH
Discurso y diseño 2 1 1 4 Teórica Obligatoria Carrera 4 EC
Sistemas y procesos en medios impresos 1 5 0 6 Práctica Obligatoria Carrera 4 TM
Fotografía básica 2 4 0 6 Práctica Obligatoria Carrera 4 TM
Imagen y maquetación digital 0 4 0 4 Práctica Obligatoria Carrera 4 CT
Taller de síntesis IV de diseño gráfico 1 5 3 9 Taller Obligatoria Carrera 4 TI
Inglés 4 6 0 0 0 4
TOTAL DE CRÉDITOS
39
SEMESTRE 5 T P A CRÉDITOS MODALIDAD CARÁCTER TIPOLOGÍA SEMESTRE COMP.
Comunicación y significación del diseño gráfico 2 1 3 6 Teórica Obligatoria Carrera 5 SH
Electiva Complementaria I Opción 1: Psicología social del diseño 3 0 1 4 Teórica
Electiva complem. Carrera 5 SH
Electiva Complementaria I Opción 2: Redacción y estilo 2 1 1 4 Teórica
Electiva complem. Carrera 5 EL
Pre-prensa digital y acabados 2 4 0 6 Práctica Obligatorio Carrera 5 TM
Electiva complementaria II Opción 1: Ilustración aplicada 2 1 1 4 Teórica
Electiva complem. Carrera 5 EC
Electiva complementaria II Opción 2: Fotografía aplicada al diseño gráfico 1 2 1 4 Práctica
Electiva complem. Carrera EC
Electiva complementaria II Opción 3: Sustentabilidad y ecodiseño***
Electiva complem.
Compartida con DI EC
Metodología del diseño gráfico 3 0 3 6 Teórica Obligatoria Carrera 5 TM
Diseño Interactivo 0 4 0 4 Práctica Obligatorio Carrera 5 CT
118
Taller de síntesis V de diseño gráfico 1 5 3 9 Taller Obligatorio Carrera 5 TI
Inglés 5 6 0 0 0 Teórica Obligatorio Común 5
TOTAL DE CRÉDITOS
39
SEMESTRE 6 T P A CRÉDITOS MODALIDAD CARÁCTER TIPOLOGÍA SEMESTRE COMP.
Electiva Libre 2 0 2 4 Teórica Electiva libre Común 6 EL
Soportes y medios de comunicación 2 1 3 6 Teórica Obligatorio Carrera 6 SH
Crítica y argumentación en diseño gráfico 3 0 3 6 Teórica Obligatorio Carrera 6 EC
Diseño Editorial 3 1 0 4 Práctica Obligatorio Carrera 6 EC
Electiva Complementaria III Opción 1: Tipografía aplicada 2 1 1 4 Práctica
Electiva complem. Carrera 6 EC
Electiva Complementaria III Opción 2: Taller de impresión experimental 1 2 1 4 Práctica
Electiva complem. Carrera 6 EC
Electiva Complementaria III Opción 3: Psicología del consumo y del objeto 2 0 2 4 Teórica
Electiva complem.
Compartida con DI 6 EC
Modelado digital en 3D 2 2 0 4 Práctica Obligatoria Carrera 6 CT
Taller de síntesis VI de diseño gráfico 1 5 3 9 Taller Obligatorio Carrera 6 TI
TOTAL DE CRÉDITOS
37
SEMESTRE 7 T P A CRÉDITOS MODALIDAD CARÁCTER TIPOLOGÍA SEMESTRE COMP.
Mercadotecnia y publicidad 2 1 3 6 Teórica Obligatorio Carrera 7 SH
Estrategias de comunicación y significación 2 1 1 4 Teórica Obligatorio Carrera 7 SH
Presentación de proyectos de diseño gráfico 1 2 1 4 Teórica Obligatorio Carrera 7 EC
Electiva complementaria IV Opción 1: Sistemas de identidad 2 1 1 4 Teórica
Electiva complem. Carrera 7 EC
Electiva complementaria IV Opción 2: Caligrafía 0 3 1 4 Práctica
Electiva complem. Carrera 7 EC
Electiva complementaria IV Opción 3: Envase y punto de venta 1 2 1 4 Teórica
Electiva complem.
Compartida con DI 7 EC
Electiva Libre 2 0 2 4 Teórica Obligatorio Carrera 7 EL
El lenguaje audiovisual 2 4 0 6 Práctica Obligatorio Carrera 7 CT
Taller de síntesis VII de diseño gráfico 1 5 3 9 Taller Obligatorio Carrera 7 TI
TOTAL DE CRÉDITOS
37
SEMESTRE 8 T P A CRÉDITOS MODALIDAD CARÁCTER TIPOLOGÍA SEMESTRE COMP.
119
Filosofía y ética profesional 3 0 1 4 Teórica Obligatoria Común 8 EP
Gestión del diseño gráfico 2 1 3 6 Teórica Obligatorio Carrera 8 SH
Electiva Libre 2 0 2 4 Práctica Electiva libre Común 8 EL
Electiva Complementaria V Opción 1: Sistemas de accesibilidad y orientación 1 2 1 4 Práctica
Electiva complem. Carrera 8 EC
Electiva Complementaria V Opción 1: Vanguardias teóricas del diseño 3 0 1 4 Teórica
Electiva complem. Carrera 8 EC
Electiva Complementaria V Opción 1: Patentes y registros 2 0 2 4 Teórica
Electiva complem.
Compartida con DI 8 EC
Proyecto de titulación 3 0 3 6 Teórica Obligatorio Carrera 8 TM
Imagen 3D en movimiento 2 2 0 4 Práctica Obligatoria Carrera 8 CT
Taller de integración VIII: Especificación y gestión 1 5 3 9 Taller Obligatorio Carrera 8 TI
TOTAL DE CRÉDITOS
37
SEMESTRE 9 T P A CRÉDITOS MODALIDAD CARÁCTER TIPOLOGÍA SEMESTRE COMP.
Electiva de profundización I 2 2 1 5 Teo/práctica Énfasis
profesional Carrera 9 SH
Electiva de profundización II 2 2 1 5 Teo/práctica Énfasis
profesional Carrera 9 SH
Electiva de profundización III 2 2 1 5 Teo/práctica Énfasis
profesional Carrera 9 SH
Taller de síntesis IX Interdisciplinar 6 6 6 12 Taller Obligatorio Común 9 TI
TOTAL DE CRÉDITOS
27
SEMESTRE 10 T P A CRÉDITOS MODALIDAD CARÁCTER TIPOLOGÍA SEMESTRE COMP.
Electiva de profundización IV 2 2 1 5 Teo/práctica Énfasis
profesional Carrera 10 SH
Electiva de profundización V 2 2 1 5 Teo/práctica Énfasis
profesional Carrera 10 SH
Taller de síntesis X de diseño gráfico 6 6 6 12 Taller Obligatorio Carrera 10 TI
TOTAL DE CRÉDITOS
22
B) Relación con otros elementos del plan de estudios
120
Los talleres de síntesis son los únicos en el mapa curricular que mantienen una seriación, para las demás materias que se marcan no es seriación como tal pro si es importante que tengan el conocimiento de esa materia para un mejor resultado. La siguiente tabla presenta la relación de las Materias complementarias que se comparten entre los 6 programas de Licenciatura
25. Tabla de materias compartidas
Carrera Materia ARQ DG DI EAO CRBCM DUP
ARQ Accesibilidad y diseño universal Obligatoria
Complementaria
ARQ Argumentación y presentación de proyectos
Obligatoria
Complementaria
Libre
ARQ Domótica e inmotica Complementaria
Complementaria Complementaria
ARQ Arquitectura de interiores Complementaria Libre Libre Libre
Libre
ARQ Formulación y evaluación de proyectos
Obligatoria
Libre
Obligatoria
ARQ Contexto y patrimonio urbano arquitectónico
Obligatoria
Complementaria
Complementaria
ARQ Geometría estructural en compresión y tensión
Obligatoria
Complementaria
ARQ Laboratorio de modelos Complementaria
Libre
Libre
ARQ Iluminación natural y artificial Complementaria
Libre
Complementaria
ARQ Laboratorio de la forma Complementaria
Libre
ARQ Arquitectura y las artes Complementaria
Libre
ARQ Sistemas constructivos sustentables con nuevos materiales
Complementaria
Complementaria
ARQ Análisis de la arquitectura Obligatoria
Libre
Libre
ARQ Rehabilitación y reciclaje de edificios
Obligatoria
Complementaria
ARQ Pensamiento contemporáneo de la arquitectura
Obligatoria
Libre
CRBCM Objetos y sociedad
Libre Obligatoria
CRBCM Cultura e historia mexicana Libre
Libre Complementaria Libre
CRBCM Historia de la vida cotidiana Libre
Libre Complementaria Libre
CRBCM Historia de la expresión plástica
Libre
Libre Complementaria
CRBCM Historia de los acabados arquitectónicos
Libre
Libre Complementaria
CRBCM Iconografía cristiana Libre Complementaria
DG Filosofía y ética profesional Libre Obligatoria
Complementaria Obligatoria Libre
DG Fotografía básica Libre Obligatoria
Libre
Libre
DG Diseño interactivo Libre Obligatoria Libre Libre
Libre
DG Redacción y estilo Libre Complementaria
Libre Libre Libre
DG Diseño editorial Libre Obligatoria
Libre
Libre
DG Mercadotecnia y publicidad Libre Obligatoria
Libre
DI Diseño y manufactura asistido por computadora
Libre Libre Obligatoria Libre Complementaria Libre
DI Gestión y formación profesional
Libre Obligatoria
121
Carrera Materia ARQ DG DI EAO CRBCM DUP
DI Sustentabilidad y ecodiseño Libre Complementaria Obligatoria
DI Psicología del consumo y del objeto
Complementaria Complementaria
DI Envase y punto de venta Complementaria Complementaria
DI Etnografía de la cultura material
Complementaria
Complementaria
DI Materiales y procesos aplicados (cerámica)
Libre Libre Complementaria Libre Complementaria
DI Materiales y procesos aplicados (maderas)
Libre Libre Complementaria Libre Complementaria Libre
DI Materiales y procesos aplicados (vidrio)
Libre Libre Complementaria Libre Complementaria
DI Materiales y procesos aplicados (metales)
Libre Libre Complementaria Libre Complementaria
DI Materiales y procesos aplicados (textiles)
Libre Libre Complementaria
Complementaria
DI Materiales y procesos aplicados (plásticos)
Libre Libre Complementaria Libre Complementaria
DI Materiales y procesos aplicados (locales - artesanales)
Libre Libre Complementaria Libre Complementaria
DI Patentes y registros Libre Complementaria Complementaria
Libre
DUP Arquitectura del paisaje Complementaria
Obligatoria
DUP Valuación Inmobiliaria Libre
Complementaria
Obligatoria
DUP Ciudades latinoamericanas Libre
Complementaria
Complementaria
DUP Análisis de ciclo de vida Libre
Complementaria Complementaria Complementaria
DUP Mobiliario urbano
Libre Complementaria
Complementaria
EAO Infraestructura urbana
Obligatoria
Obligatoria
EAO Impacto ambiental Libre
Obligatoria
Obligatoria
EAO Gestión y desarrollo empresarial Complementaria Libre Complementaria Complementaria
Complementaria
EAO Gestión de nuevas tecnologías
Complementaria
Libre
EAO Topografía aplicada Libre
Complementaria
Libre
EAO Edificación sustentable y bioclimática
Complementaria
EAO Seguridad e higiene
Complementaria Libre Libre
EAO Marco legal de la construcción Libre
Complementaria
EAO Fallas técnicas en la construcción Libre
Complementaria Libre Libre
EAO Análisis histórico de la construcción
Complementaria
La siguiente tabla presenta la equivalencia de las materias del plan 2013 con las del plan 2006:
26. Tabla de equivalencia de materias con el plan 2006
122
TABLA DE EQUIVALENCIAS
MAPA CURRICULAR
2013
MAPA CURRICULAR
2006
SEM
DENOMINACION
FORMAL
PRE-REQUISITOS
SEM
DENOMINACION
FORMAL
INCOMPATIBILIDAD
1
Hábitat, habitabilidad y sustentabilidad
--- CB Introducción al Hábitat ----
S3 Sustentabilidad ----
Pensamiento y Lenguaje
---- S1 Pensamiento Contemporáneo
----
CB Técnicas del pensamiento
Estética cultura y sociedad
---- CB Manifestaciones del arte
----
Experimentación y creatividad
---- CB Taller Básico ----
Geometría, forma y Estructura
---- CB Geometría descriptiva ----
Taller de síntesis I el Hábitat
---- S1 Taller básico ----
Inglés básico I S2 Inglés básico I
SEMESTRE DOS
2
Semiótica del Hábitat
---- S4 Expresión ----
Lenguaje y diseño ---- S2 Lingüística ----
Dibujo al natural ---- CB Dibujo al natural ----
Principios del diseño
---- S2 Teoría del mensaje gráfico 1
----
Métodos y técnicas de investigación
---- S3 Técnicas de investigación
123
para diseño gráfico
Geometría, volumen y dimensión
Geometría, forma y estructura
S1 Geometría descriptiva II
---
Taller de síntesis II de Diseño Gráfico
Taller de síntesis I del hábitat
S2 Taller de Síntesis de Diseño Gráfico I Decodificación del mensaje
----
Taller de Síntesis de Diseño Gráfico II Codificación del mensaje
Inglés básico II Inglés básico I S3 Inglés básico II
SEMESTRE TRES
3
Ergonomía y antropometría
---- S2 Antropometría ----
S5 Ergonomía aplicada al diseño gráfico
----
Teorías de la comunicación y la significación
---- S2 Teoría del mensaje gráfico II
----
Semiótica y diseño gráfico
----- S4 Teoría de diseño gráfico
----
Dibujo para el diseño gráfico
----- S2 Dibujo para diseño gráfico
----
Gramática de la tipografía
---- S3 Caligrafía y tipografía ----
Dibujo vectorial ---- S3 Computación I ----
Taller de síntesis III de Diseño gráfico
Taller de síntesis II de diseño gráfico
S3 Taller de Síntesis III: Concepto
----
Inglés III Inglés II S4 Inglés III
SEMESTRE CUATRO
4
Historia del diseño gráfico
---- S3 Historia del diseño gráfico I
------ S4 Historia del diseño gráfico II
Discurso y diseño ---- S5 Análisis de proyecto de diseño gráfico
----
Retórica de la imagen
---- S8 Metodología de la investigación
----
Sistemas y procesos en medios impresos
--- S3 Materiales y técnicas de realización I
----
S4 Materiales y técnicas de realización II
Fotografía básica ---- S4 Fotografía I ----
124
Imagen y maquetación digital
Dibujo vectorial S4 Computación II -----
Taller de síntesis IV de Diseño Gráfico
Taller de síntesis III de diseño gráfico
S4 Taller de Síntesis IV: Estrategia de comunicación
-----
Inglés IV Inglés III S5 Inglés IV
SEMESTRE CINCO
5
Comunicación y significación del diseño gráfico
Teorías de la comunicación y la significación
S1 Historia de la comunicación gráfica
----
Pre-prensa digital y acabados
---- S5 Materiales y técnicas de realización III
----
S6 Materiales y técnicas de realización IV
Electiva complementaria I: Opción 1: Redacción y estilo
----
S3
Redacción y estilo
----
Electiva complementaria I: Opción 2: Psicología social del diseño
Electiva complementaria II: Opción 1: Ilustración aplicada
----
S5
Ilustración
----
Electiva complementaria II: Opción 2: Fotografía aplicada al diseño gráfico
Electiva complementaria II: Opción 3: Sustentabilidad y ecodiseño***
Metodología del diseño gráfico
----- S1 Metodología del diseño gráfico I
---- ----
S4 Metodología del diseño gráfico II
Diseño interactivo Imagen y maquetación digital
S6 Computación III ----
Taller de síntesis V de diseño gráfico
Taller de síntesis IV de diseño gráfico
S5 Taller de Síntesis V: Discurso
----
125
Inglés V Inglés IV S6 Inglés V
SEMESTRE SEIS
6
Electiva libre I ---- S7 Optativa libre ----
Electiva libre II
Soportes y medios de comunicación
---- S8 Soportes para el diseño grafico
----
Critica y argumentación en diseño gráfico
---- S6 Critica del diseño gráfico
----
Diseño Editorial ---- S7 Diseño editorial ----
Electiva complementaria III: Opción 1: Psicología del consumo y del objeto***
Gramática de la tipografía
S6
Expresión del diseño gráfico
----
Electiva complementaria III: Opción 2: Tipografía aplicada
Electiva complementaria III: Opción 3: Taller de impresión experimental
S6 Experimentación formal ----
Modelado digital en 3D
Imagen y maquetación digital
S7 Multimedia ----
Taller de síntesis VI de diseño gráfico
Taller de síntesis V de diseño gráfico
S6 Taller de Síntesis VI: Contexto
----
SEMESTRE
SIETE
7
Mercadotecnia y publicidad
---- S5 Mercadotecnia ----
Estrategias de comunicación y significación
Comunicación y significación del diseño gráfico
S6 Publicidad ----
Presentación de proyectos de diseño gráfico
---- S7 Presentación de proyectos de diseño gráfico
----
Electiva complementaria IV: Opción 1: Sistemas de identidad
S8
Seminario de apreciación y análisis del arte
----
126
Electiva complementaria IV: Opción 2: Caligrafía
Dibujo vectorial
S7
Gráfica Digital
Electiva complementaria IV: Opción 3: Envase y punto de venta***
El lenguaje audiovisual
---- S7 Técnicas audiovisuales I
----
Taller de síntesis VII de diseño gráfico
Taller de síntesis VI de diseño gráfico
S7 Taller de Síntesis VII: Factibilidad
----
SEMESTRE OCHO
8
Filosofía y ética profesional
---- S2 Comportamiento del hombre
----
Gestión de diseño grafico
---- S6 Costos ----
Electiva libre III ---- S8 Optativa libre -----
Electiva complementaria V: Opción 1: Sistemas de accesibilidad y orientación
Historia del diseño gráfico
S2
Dibujo técnico para diseño grafico
-----
Electiva complementaria V: Opción 2: Vanguardias teóricas del diseño
S8
Vanguardias teóricas en el diseño grafico
-----
Electiva complementaria V: Opción 3: Patentes y registros
Proyecto de titulación
---- S7 Metodología del diseño gráfico III
----
Imagen 3D en movimiento
---- S7 Multimedia ----
Taller de síntesis VIII de diseño gráfico
Taller de síntesis VII de diseño gráfico
S8 Taller de síntesis de Diseño Gráfico VIII Especificación
----
SEMESTRE NUEVE
127
De las electivas libres
Con la finalidad de integrar competencias transversales a la formación y desarrollo integral del estudiante,
así como de habilitar actitudes y aptitudes distintivas que son esenciales para el desarrollo en diversos
ámbitos culturales, se plantean en el Plan de Estudios 2013 las materias electivas libres para todas las
carreras de la Facultad del Hábitat, construyendo y deconstruyendo situaciones, experiencias y
conocimientos, profundizando para ello en las siguientes opciones de actividades, cursos o materias de
libre elección:
A) Materias de la Facultad del Hábitat.
B) Materias de la UASLP.
C) Materias externas.
D) Tercer idioma.
9
Electiva de profundización I
Aprobar 100% área básica y profesional
S8 Técnicas audiovisuales II
Electiva de profundización II
Aprobar 100% área básica y profesional
S9 Seminario de cultura contemporánea
Electiva de profundización III
Aprobar 100% área básica y profesional
S9 Estructuras socioeconómicas
----
Taller de síntesis IX Interdisciplinar
Taller de síntesis VIII de diseño gráfico
S9 Taller de síntesis de Diseño Gráfico VIII Especificación
----
SEMESTRE DIEZ
10
Electiva de profundización IV
Aprobar 2 de las 3 materias del semestre 9
S10 Seminario de conservación del medio
-----
Electiva de profundización V
Aprobar 2 de las 3 materias del semestre 9
S7 Administración y gestión
-----
Taller de síntesis X de Diseño Gráfico
Taller de síntesis IX Interdisciplinar
S10 Taller de síntesis de Diseño X: Trabajo recepcional
----
128
E) Prácticas de investigación o de campo acreditadas por la UASLP.
F) Prácticas artísticas o deportivas acreditadas por la UASLP.
Los ejes rectores para la formación integral del estudiante son:
Formación cultural.
Desarrollo personal.
Compromiso social.
Complemento y enriquecimiento de la formación académica acorde al proyecto de vida y carrera
del alumno.
Desenvolvimiento en contextos externos a lo académico.
Aceptación de la diversidad como un componente de crecimiento personal y colectivo.
Es importante mencionar que las Tutorías por parte del personal docente de la Facultad del Hábitat antes,
durante y después de la materia, curso o actividad, deben guardar un seguimiento y evaluación
permanentes para el óptimo desarrollo del alumno. El Tutor Académico es responsable de vigilar los
contenidos introductorios, intermedios y avanzados propios de la materia, curso o práctica seleccionada
por el alumno en función de su proyecto de vida y carrera. Para tal efecto es obligatorio entregar informes y
evidencias por parte del tutor académico.
La evaluación de las materias electivas libres tiene un valor relativo en función de los tres informes y las
evidencias específicas y detalladas de la materia, curso o práctica seleccionada por el alumno bajo la
tutoría rigurosa de una figura académica-institucional de la Facultad del Hábitat.
De las electivas complementarias
Estos cursos están determinados por el componente en el que se ubican y el nivel en el que se imparten.
Son cursos que como su nombre lo dice, complementan la formación básica y/o profesional, según al curso
que le preceden, y que se diversifican en temas con un grado de particularización, por esa razón se
diversifican en dos o más cursos para que el estudiante elija el de su interés. Los cursos electivos
complementarios son propios de cada programa de licenciatura y/o ofrecer algún curso de otra carrera que
consideren pertinente para la formación de la misma.
De las electivas de profundización
129
Los cursos de profundización se diseñan y se desarrollan sobre una base preponderante de congruencia
contextual, de manera que, como estudios idóneos y pertinentes con el momento y útiles para dar
respuestas a demandas, necesidades y fenómenos contemporáneos, se propondrán al Consejo Técnico
Consultivo de la Facultad, para su revisión y autorización, seis meses antes de su puesta en marcha.
Por lo pronto, se diseñan y se integran dos cursos de carácter general que, una vez más, sobre la base de
la reflexión-investigación, la creación-diseño y la realización-ejecución, abordan, en contenidos y procesos,
temas generales de tratamiento interdisciplinar, en el noveno semestre y temas generales de tratamiento
transdisciplinar, en el décimo.
De los talleres de síntesis
El espacio curricular donde el Programa Educativo encuentra la mayor concreción es el del Taller de
Síntesis. Lo anterior, debido a la naturaleza de su práctica y a la intencionalidad con que se plantea el
funcionamiento del mismo. El nombre de Taller de Síntesis se sustenta esencialmente en el planteamiento
de la Unidad del Hábitat de 1977 y en el antecedente que ésta Unidad tuvo como Carrera de Arquitectura.
En estos espacios se propone que exista la confluencia de los conocimientos y habilidades que han
recibido los estudiantes en los diferentes puntos de su formación, y puedan incluso desarrollar nuevos
conocimientos, habilidades y actitudes en el campo de su carrera. Esto se va a dar a partir de las
relaciones que existen entre las materias entre sí, todas dirigidas a la formación en atención al Hábitat
Humano, organizadas en sus diferentes componentes que contribuyen al trabajo del alumno en la síntesis
de sus proyectos del Taller.
Se ratifica el nombre de Talleres de Síntesis para las carreras, con la intención de consolidar la propuesta
académica original de ésta Facultad. En el modelo académico del año 77, la síntesis representó algo más
que un proceso, se formuló como un modo de organización y de respuesta que implicaba una actitud y una
posición asumida por el individuo, que tenía que ver sobre todo con una mirada convergente para lograr
ese propósito académico de la síntesis, como lo señalaba Alexander (Ensayo sobre la Síntesis de la
Forma), además de ser un concepto que lleva a la generación de elementos nuevos dentro del proceso de
formación. Este concepto escapa, de modo pertinente, de la idea estrictamente pragmática de enfrentar el
proceso educativo por el estudiante y el maestro, y además responde de modo óptimo a las demandas que
en términos profesionales requiere un estudiante de las carreras de la Facultad, para su futuro ejercicio.
Esta ratificación del nombre de Síntesis para los talleres obedece además, a la congruencia con la
existencia y fortalecimiento de los otros procesos de organización académica de la Facultad, que no sólo
no han desaparecido sino que se convierten en fundamentales para la operación de la misma.
Estos procesos que demandan de unas relaciones específicas entre los elementos inter-actuantes son:
130
La Síntesis Conceptual, que establece la relación entre ciertos componentes de los saberes del Hábitat, los
que representan la base de la reflexión sobre el campo del conocimiento que aplica a las diferentes
carreras-, que de modo conjunto constituyen el respaldo y el soporte en el pensamiento, de las acciones,
procesos y proyectos en los que se ve involucrado el estudiante en el proceso educativo, como también lo
hace el maestro en su trabajo. La investigación en si misma representa el punto de partida para este modo
de síntesis, dado que la actualización y la revisión de la pertinencia de los contenidos habrán de surgir de
la práctica y la presencia de esta importantísima actividad.
La Síntesis Instrumental, que se refiere a la consolidación de los contenidos que tienen que ver con la
aplicación y la implementación de los mismos en los proyectos que se realizan en el campo de las carreras.
Esta síntesis se sustenta en la pertinencia de los contenidos con las demandas de la parte contextual de la
formación, y se traduce en conocimientos y habilidades a ser demostradas por el alumno en el desarrollo
de los proyectos en el Taller. El taller es el espacio para la síntesis por excelencia en la facultad y
representa la preparación del alumno en lo que será su futuro ejercicio profesional.
La Síntesis Académica se plantea en la conjunción de los principales elementos de la organización para
efecto de asegurar el cumplimiento del propósito académico de la Facultad y de sus carreras, con la
presencia de los Departamentos, de un Área Básica como formación común para las distintas carreras, de
un campo de las carreras para la formación de los profesionales, con los coordinadores de las mismas, que
atenderán cuidadosamente lo curricular del plan de estudios.
En conclusión, la Síntesis habrá de representar para la Facultad el factor que mueve los procesos y las
acciones en el trabajo de las autoridades de la Facultad y de sus instancias académico-administrativas,
como también de los maestros y de los alumnos en sus labores cotidianas.
En el Taller de Síntesis se materializa el equilibrio entre los elementos epistémicos y contextuales de la
formación de los profesionistas del Hábitat, a través de las áreas temporales de formación que son la
básica, de profesionalización y de profundización.
El taller se organiza bajo la modalidad de una columna dentro del mapa curricular, que se convierte en el
espacio principal de aplicación, demostración y exposición de los progresos del estudiante, y en el espacio
para la síntesis por excelencia.
En cada semestre del Taller de Síntesis van a estar aplicados los procesos de conceptualización,
implementación y especificación, hasta el nivel que el semestre lo demande. Y los alcances que se van
solicitando al estudiante en el progreso de su formación académica, irán de lo conceptual, al anteproyecto
y al proyecto, en la realización de sus trabajos.
Una representación gráfica que ayuda a ilustrar lo que se señala, se da en una espiral ascendente que
representa el avance académico del estudiante, que va transitando por las áreas temporales de formación,
desde lo básico, a lo profesional y al final a la profundización, pasando en cada caso por los diferentes
131
semestres que integran las áreas de formación, cada uno de los cuales cuenta con un Taller de Síntesis.
Es ahí, en el Taller, que tienen aplicación los procesos antes mencionados (conceptualización,
implementación y especificación). El grado de complejidad se irá incrementando conforme se va
ascendiendo.
En el área básica está el Taller de Síntesis introductorio, seguido por el Taller de Síntesis II en que se
revisa tanto el Objeto de Estudio de la carrera, como su relación con el Ser Humano y con el Hábitat. Con
estos elementos se habilita al estudiante en el manejo de la gramática propia de la profesión.
En el área profesional, que se integra de seis (6) semestres, se forma al estudiante a partir de los objetivos
propios que tiene cada uno de los Talleres de Síntesis (del III al VIII), que guían no solo el trabajo dentro
del propio taller, sino que también determinan los contenidos y las prácticas propias de las materias que se
encuentran antes o durante ése semestre.
Finalmente, en el área de profundización, los dos semestres que la integran plantean la oportunidad de un
desarrollo de proyectos en el Taller de Síntesis (IX y X) que persigue objetivos precisos en cada uno de los
dos semestres. Por un lado en el semestre IX se busca nuevamente el encuentro de la carrera con las
demás, con la experiencia de talleres interdisciplinares, y por el otro en el semestre X se parte de la idea
del desarrollo del proyecto propio de la carrera, pero con la mirada puesta en la relación con las otras
carreras, incluso más allá de los límites de ésta Facultad del Hábitat, en proyectos trans-disciplinares.
De las tutorías.
La Facultad del Hábitat contempla un programa de Tutorías que atiende las siguientes tareas: Inducción a
los programas de cada licenciatura, Plan de vida, Seguimiento al desempeño del alumno en los tres
primeros semestres, Técnicas de aprendizaje, Regularización en materias de alto índice de reprobación,
Orientación para la selección de las opciones de titulación, Seguimiento al proceso de egreso y titulación.
Los anteriores Programas (PAT) están bajo la responsabilidad de los PTC, Coordinadores de Carrera y
maestros horas clases que colaboran en los mismos.
La propuesta del Plan Curricular 2013, en particular requiere de nuevas tareas por parte del programa de
Tutoría de la Facultad del Hábitat. Dado que los nuevos planes curriculares de los seis programas de
Licenciatura adquirieron un mayor número de materias electivas y los todos los cursos a su vez incorporan
prácticas que reflejan la búsqueda de autonomía, formación del juicio crítico, y reflejo de los intereses
propios del alumno. Al tratarse de planes curriculares flexibles, es necesario que las tutorías se orienten
hacia el apoyo en la toma de conciencia y la responsabilidad que el alumno adquirirá para terminar de
definir el tema y habilidades de profundización que desee y decida acreditar, de acuerdo a la oferta de
materias electivos y proyectos desarrollados en los Talleres de Síntesis.
132
De las prácticas de laboratorio Los espacios de laboratorio en la Facultad están pensados para que el estudiante ponga en práctica sus
habilidades por medio de la realización de experiencias controladas de producción, investigación e
intervención. Los laboratorios son característica principal de las carreras de Conservación Restauración de
Bienes Culturales Muebles y de Diseño Industrial, aunque también cuentan con laboratorios las otras
carreras de la Facultad. Conservación-Restauración y Diseño Industrial requieren formar en el alumno
habilidades psicomotrices, de manejo de materiales, herramientas y equipo, organización del trabajo y
cuantificación de los materiales y el tiempo, en los que la puesta en práctica es fundamental.
Adicionalmente, los Laboratorios son espacios de materialización, donde los conceptos son convertidos en
objetos, información o intervenciones necesarios para completar el ciclo de los proyectos.
De las prácticas profesionales
La Facultad en la actualidad cuenta con los siguientes Laboratorios:
27. Tabla de laboratorios de la Facultad del Hábitat.
Conservación-
Restauración Diseño Industrial Diseño Gráfico Diseño Urbano
Edificación y
Administración de
Obras
Procesos
Químicos
Pintura de
Caballete
Técnicas
Especiales
Pintura Mural
Escultura
Policromada
Maderas
Plásticos
Vidrio y
Cerámica
Textiles
Metales
Ergonomía
Técnicas de
Impresión
Taller de
Serigrafía
Fotografía
Manejo
Satelital
Materiales y
Estructuras
Iluminación
Estructuras
Ergonomía
133
Cerámica
Estos están abiertos a los estudiantes de toda la Facultad para la realización de prácticas y proyectos
siempre que cumplan con las normas de seguridad y las indicaciones de los responsables de dichos
espacios.
Estas prácticas se realizan en dos modalidades, como ejercicios dentro de las horas de clase de los cursos
prácticos de la carrera, están bajo la orientación del profesor responsable que busca por medio de la
aplicación y generación de modelos, la consolidación del conocimiento teórico o de habilidades cognitivas
que están relacionadas al manejo de técnicas o materiales. Por otra parte, en los cursos teóricos o en el
Taller de Integración, pueden requerir la generación de prototipos, ejercicios prácticos o procesos de
intervención para los que el estudiante puede emplear las instalaciones de los laboratorios con el apoyo de
los encargados de cada espacio. Ambos tipos de prácticas son fundamentales para darle sentido a los
procesos de conceptuales y teóricas, ya que permiten al estudiante apropiar el conocimiento por medio de
su práctica directa en primera instancia, pero también creado o proponiendo alternativas a los procesos ya
conocidos.
En algunos casos, el espacio de laboratorio se puede extender fuera de la Facultad para atender proyectos
específicos de colaboración con otras instancias universitarias o externas, con la intención de que el
estudiante tenga una experiencia más real e intensa de lo que será su práctica profesional.
Del idioma Inglés
La Universidad Autónoma de San Luis Potosí, ante el contexto socio cultural, político y económico que
marcan los tiempos actuales, en la que la globalización internacional ha generado el acercamiento cada
vez mayor de los diversos países y culturas, aunada al constante avance tecnológico, lo cual ha dado paso
al desarrollo de la “sociedad del conocimiento” la cual exige profesionistas cada vez más capacitados para
enfrentar los constantes retos que esta ofrece, en un ambiente que es considerado por algunos autores
como caótico, debido a la variabilidad de los factores del ambiente, y ante las nuevas competencias de
comunicación, el manejo de un segundo idioma es de vital importancia en el perfil de los nuevos
profesionistas, siendo el inglés la lengua de mayor reconocimiento en el mundo actual.
Ante esta situación, la UASLP ha desarrollado un importante proyecto que tiene como fin llevar la
enseñanza del inglés como segundo idioma a todos los alumnos egresados de esta universidad, para ello
creó el Departamento Universitario de Ingles, (DUI), el cual da servicio a todos los programas, escuelas y
facultades de la UASLP
134
Por acuerdo del H. Consejo Directivo Universitario de fecha 30 de junio de 199840 se aprobó que
todos los alumnos que ingresaran a la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, deberán
acreditar cinco niveles del idioma inglés durante el curso de su carrera y de acuerdo a como se
marque en el plan de estudios de la misma (DUI,2013).
El Departamento Universitario de Inglés (DUI), es el facilitador en apoyo a las Escuelas, Facultades
y Unidades Académicas, para que el alumno curse y/o acredite los cinco niveles del idioma inglés.
El Programa se compone de cinco niveles, mismos que el alumno deberá cursar en forma lineal, es
decir, uno inmediatamente después del otro. Dichos niveles se denominarán de la siguiente forma:
Básico I
Básico II
Intermedio I
Intermedio II
Avanzado
Como podrá verse, el programa de inglés está formado por 5 semestres que se ofrecen de manera
continua, sin embargo existe la posibilidad de que si el alumno tiene los conocimientos suficientes sobre el
idioma, a través de un examen de ubicación, podrá ser colocado en el nivel correspondiente a sus
conocimientos, o bien acreditar en su totalidad dicho programa.
Dentro del plan de estudios 2013 de la Facultad del Hábitat, quedó establecido que al término de la etapa
de profesionalización, marcada por los niveles del 3 al 8, todos los alumnos deberán haber concluido y
acreditado los cinco niveles de inglés sin excepción, para de esta manera poder continuar con los dos
últimos semestres de cada uno de los programas que ofrece esta entidad académica.
El programa de inglés, es un requisito que no puede eludirse para la continuidad académica del alumno,
este programa del DUI no otorga créditos al programa de estudios, sin embargo, como ya se ha indicado,
es un requisito indispensable que el discente tendrá que cumplir para lograr el cierre de sus estudios.
En la Facultad del Hábitat por consenso, se estableció que el idioma inglés será un requisito de grado, no
posee créditos y el estudiante podrá cursarlo en le periodo que estime conveniente. Sin embargo al término
del octavo semestre, es decir al concluir el área profesional, todos los estudiantes deberán de haber
acreditado el inglés.
40 Documento del DUI http://www.uaslp.mx/Spanish/Academicas/FEc/TRA/Documents/DepartamentoUniversitarioDeIngles.pdf
obtenido el día 7 de junio del 2013
135
Del servicio social
El servicio social, es instrumento de extensión universitaria para vincular la educación superior, con el
desarrollo estatal, regional y nacional. Se considera como una práctica obligatoria y como una experiencia
complementaria del aprendizaje y es un requisito para inscribirse al décimo semestre. Se podrá iniciar a
partir del verano del sexto semestre y deberá estar concluido en el noveno semestre ya que este es un
requisito de pregrado de la licenciatura. Las horas que tendrá que cumplir son 480 hrs.
Sus objetivos generales serán:
I.- Vincular al estudiante con los problemas de la comunidad, para que mediante su estudio e investigación,
pueda proponer soluciones que contribuyan al mejoramiento de la misma.
II.- Establecer los nexos con las dependencias gubernamentales e instituciones ligadas al desarrollo de los
grupos de población, para colaborar en tareas que permitan el mejoramiento de las condiciones de vida de
la colectividad.
III.- Colaborar con el desarrollo estatal, regional y nacional, a través de la vinculación con los sectores
social, público, privado y en la propia Universidad bajo un programa o proyecto específico.
De la movilidad estudiantil
La UASLP, en su programa de formación integral del estudiante promueve la movilidad estudiantil, para
intercambio de estudiantes con otras universidades del país o del extranjero. Nuestra
Institución promueve, facilita y gestiona relaciones académicas con otras entidades de educación superior,
para impulsar la movilidad estudiantil nacional e internacional, logrando que los alumnos de licenciatura y
postgrado de la UASLP tengan la oportunidad de tomar sus cursos en otras universidades como parte de
su programa curricular.
La Facultad del Hábitat, para sus seis programas de licenciatura se ha trazado el objetivo de enriquecer la
formación académica, al permitir establecer contacto con estudiantes nacionales o del extranjero, fortalecer
actitudes, valores y habilidades de liderazgo conocer otros modelos de enseñanza. Para ello, esta Facultad
promueve -por un semestre o un año- que sus estudiantes se incorporen al programa de movilidad
estudiantil con la oferta de otras universidades que tienen convenio con la UASLP.
Se deberán realizar las equivalencias de las materias a cursar en otras universidades con base en los
créditos de las asignaturas, y una vez terminado sus estudios fuera de a UASLP, se reincorpora para
concluir su licenciatura con la revalidación de sus estudios correspondientes a su programa de licenciatura,
por medio de equivalencias que serán realizadas por el Coordinador y avaladas por la Secretaría Escolar
de la Facultad del Hábitat, conforme a los dispuesto en el Reglamento Interno y a la operatividad de su
Plan Curricular. La movilidad estudiantil inicia en el Quinto semestre de la carrera.
136
3.3.2 Diagrama de síntesis del Plan del Estudios (Mapa Curricular)
10. Imagen del Mapa de Estudios 2013
a) Operatividad del curriculum
El alumno de la Carrera de Diseño Gráfico deberá cursar y aprobar 353 créditos, es decir el 100
% de los créditos de su programa.
Para la revalidación de los estudios cursados fuera de la Facultad del Hábitat en el programa de
movilidad estudiantil, el Coordinador realizará una tabla de las materias cursadas por el alumno
con base en las equivalencias de materias y créditos.
Para contribuir a la excelencia académica los alumnos regulares con promedio de 8.0 o más
podrán adelantar uno o dos cursos, con el visto bueno de su Coordinador.
137
3.4. Aspectos normativos y de organización
3.4.1. Lineamientos de evaluación y acreditación del aprendizaje
A) Principales métodos y técnicas de evaluación. A partir de la definición del enfoque curricular flexible
y sustentado en el desarrollo de competencias, que la Facultad adoptó desde el 2006, y que ahora en el
2013, se plantea la necesidad de revisar y actualizar los criterios, estrategias, técnicas e instrumentos de
evaluación.
Considerando que la competencia es definida como una meta educativa, cuya naturaleza es la de integrar,
desempeños, conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes, instrumentos de evaluación como el
examen escrito, aunque sin perder del todo su sentido y utilidad, por sí mismos resultan ahora
insuficientes.
Si la aspiración de trabajar bajo un enfoque sustentado en el desarrollo de competencias, el de promover y
desarrollar aprendizajes complejos en el alumno, las estrategias de evaluación requieren también ser
diversificadas, ampliando su cobertura, más allá de los aspectos cuantitativos, incorporando también los de
orden cualitativo.
Si bien es cierto que la competencia, al no ser observable en sí misma, sino que requiere ser objetivada a
través de sus desempeños, un instrumento que reúne las características adecuadas para tal efecto es “la
rúbrica”, ya que ofrece un esquema de criterios o rubros ubicados en diferentes niveles de desempeño, a
través de los cuales se puede observar, valorar y ubicar los logros de aprendizaje obtenidos por los
alumnos.
Así mismo, se contempla también el incorporar diversas estrategias e instrumentos de evaluación según el
tipo de contenido que se pretenda evaluar. Po r ejemplo, para contenidos de carácter teórico conceptual y
el desarrollo de habilidades y destrezas lógico cognitivas: el mapa conceptual, las redes semánticas, el
ensayo, la disertación con énfasis en la lógica argumentativa, entre otras.
Para la evaluación de actividades enfocadas en el hacer: en el desarrollo modelos, productos o propuestas
de diseño: listas de cotejo asociados a esquemas de procedimiento y diagramas de flujo, observación
participante, portafolio de evidencias, emisión de dictámenes mediante inter jueces, valoración de
prototipos, etc.
138
Cabe aclarar que los dos enunciados anteriores se enuncian únicamente con la finalidad de ilustrar la
diversidad de estrategias, pero en la práctica, muchos de ellos se deberán aplicar en forma simultánea y
articulada, sobre todo si se considera, que desde las estrategias de aprendizaje, se están privilegiando la
aplicación de aquellas centradas en el alumno, tales como: aprendizaje basado en problemas, estudio de
caso, aprendizaje orientado en proyectos y aprendizaje colaborativo.
De igual manera, es importante, el ampliar el espectro de cobertura del ejercicio de evaluación, de tal
manera que ésta no se restrinja a su forma tradicional heterodoxa y vertical (de afuera hacia adentro y de
arriba hacia abajo), sino también en la modalidad de coevaluación (horizontal, de alumno a alumno), así
como de autoevaluación (de afuera hacia adentro y de adentro hacia afuera).
Finalmente, es importante destacar que se asume la diferencia entre evaluación y acreditación, en donde la
primera, no sólo se delimita a la emisión de un juicio valorativo, sino a generar evidencias que sean
susceptibles de ser traducidas en información y en conocimiento, de tal suerte que la evaluación se
convierta también en una experiencia de aprendizaje; y no sólo para el alumno, sino también para el
profesor, para el grupo escolar y para la institución en su conjunto. Por su parte, la acreditación de asume
como el procedimiento académico administrativo, a través del cual se asigna un nota de calificación al
alumno, acto que asume una formalidad y legalidad, según lo establecido en el Reglamento interior sin
contraponerse al Reglamento de Exámenes.
B) Procedimientos generales de acreditación. La Facultad reconoce como medios para la acreditación
del aprendizaje, los exámenes que podrán ser de los siguientes tipos:
I.-Exámenes parciales de reconocimiento.
II.-Examen Ordinario.
III.- Examen Extraordinario.
IV.-Examen a título de suficiencia.
V.-Examen de regularización.
VI.-Examen por derecho de pasantía.
VII.-Examen profesional.
VIII.-Examen de posgrado.
Son también reconocidos por la Facultad, el examen de admisión y los exámenes para acreditar los cursos
de actualización ofrecidos por la misma.
3.4.2. Requisitos de egreso y titulación
139
A) Actividades académicas previas. Los alumnos que hayan cubierto satisfactoriamente los créditos que
exige el Plan de Estudios de su Carrera y terminado el Servicio Social tendrán las siguientes modalidades
de titulación:
B) Opciones de titulación. Las opciones de titulación que ofrece la Facultad del Hábitat a los alumnos que
hayan cubierto satisfactoriamente los créditos que exige el Plan de Estudios de su Carrera y terminado el
Servicio Social; las cuales tendrán una modalidad para cada Carrera aprobada por el Consejo Técnico
Consultivo, y son las siguientes:
1. Titulación por Excelencia Académica,
2. Titulación por proyecto común.
2. A Titulación por proyecto único.
2. B Titulación por proyecto particular.
3. Titulación por proyecto de investigación.
4. Titulación por estudios de posgrado.
5. Titulación por experiencia profesional.
C) Lineamientos específicos
1. Titulación por Excelencia Académica.
Tienen derecho a esta opción de titulación, los estudiantes que hayan obtenido un promedio general final
en sus estudios de la licenciatura, igual o superior a 9.0 (nueve, cero), y que hayan aprobado en ordinario
la totalidad de las materias de su plan de estudios.
El alumno deberá integrar un documento, en el que presente una síntesis de su trayectoria académica en
la Facultad, centrando la atención en lo realizado en el Taller de Integración, con la posibilidad de
complementar con otros conocimientos o contenidos. Para esto contará con la asesoría de un profesor,
que deberá de ser parte de la planta docente del Taller de integración X de su carrera, que podrá ser
propuesto por el estudiante y autorizada la propuesta (del proyecto) por la Comisión de Taller de
Integración X de cada carrera.
Con este trabajo, el estudiante cumple con los créditos correspondientes al Taller Integración X de su
carrera, para lo cual se realizará un acta de este curso. Con esto entra en los trámites para la presentación
del Examen Profesional con carácter de protocolario, para lo cual se da una designación de dos sinodales,
uno por la coordinación de la carrera, y el otro por la dirección de la Facultad
140
2. Titulación por proyecto común.
El Taller de integración X de su carrera tiene como propósito la realización y presentación de un proyecto,
con el cual el alumno demuestra lo aprendido a lo largo de su carrera. Al final del curso, el alumno cuenta
con una calificación, que al ser aprobatoria puede optar para llevar a cabo su proceso de titulación. Para
ello, presentará un examen previo a su examen profesional, en el que, además de su asesor, se le
designan dos sinodales, uno por la coordinación de la carrera, y el otro por la dirección de la Facultad.
Posteriormente, con resultados aprobatorios, podrá sustentar su examen profesional, con el mismo jurado.
2A. Titulación por proyecto único.
La Comisión de Taller de Integración X de cada carrera en la modalidad de proyecto, determina un tema a
trabajar por los estudiantes inscritos en este Taller. Los estudiantes se inscriben seleccionando al profesor
que les interese que los asesore en el transcurso del semestre.
2B. Titulación por proyecto particular.
El estudiante propone un tema a la Comisión de Taller de Integración X de cada carrera, así como un
asesor que sea parte de dicho Taller, quien dará seguimiento del proyecto durante el semestre. En el caso
de que la Comisión no apruebe el tema y/o el o los profesor(es) propuestos, el estudiante reconsiderará su
propuesta, reformulando u optando por el tema común.
3. Titulación por proyecto de investigación.
El estudiante solicita mediante un protocolo de investigación la opción de cursar el Taller de Integración X
de su carrera, a través de un proyecto de investigación bajo la tutoría de un profesor investigador de la
Facultad del Hábitat o de otra dependencia académica de la UASLP, que podrá ser propuesto por el
estudiante en el mismo documento.
El proyecto de Investigación deberá de ser pertinente y coherente con alguna de las líneas de
investigación, de los Grupos de Investigación o de los Cuerpos Académicos de la Facultad del Hábitat.
La solicitud la dirige a la Coordinación de su carrera, éste convoca a una comisión integrada por: a) el
coordinador de la carrera, b) la coordinación de investigación de la Facultad, y c) el líder del Cuerpo
Académico o del Grupo de Investigación afín al proyecto propuesto por el estudiante. La comisión evaluará
la viabilidad del mismo y en su caso la designación del director del proyecto de investigación para el
alumno. Este proceso puede llevar más tiempo, que el semestre considerado para el Taller de Integración
X. Al término del proceso de investigación, deberá levantarse el acta de Taller de Integración X, bajo la
141
modalidad de investigación, firmada por el asesor responsable de dirigir el trabajo. Con ese mismo
documento, posteriormente se podrá titular el estudiante, teniendo designados a dos sinodales, uno por la
Coordinación de la carrera, el otro por la Dirección de la Facultad del Hábitat. Se realizará un examen
previo al Exámen Profesional. El director de tesis, será el mismo asesor designado originalmente. Para
efectos del Taller de Integración X, el coordinador de la carrera firmará el acta. Después el alumno podrá
proceder a su examen previo y examen profesional, con sinodales designados por coordinación de la
carrera y por dirección de la Facultad.
4. Titulación por estudios de posgrado.
El estudiante solicita su opción a titulación a través de estudios de posgrado en la Facultad del Hábitat o en
otra dependencia académica de la UASLP, toda vez que los estudios de posgrado sean compatibles con
los de su licenciatura. Esta opción será evaluada por una comisión integrada por: a) el coordinador de la
carrera originalmente estudiada, b) la coordinación de Investigación de la Facultad del Hábitat, y c) la
coordinación de Posgrado de la Facultad del Hábitat.
Los estudios de un primer año de posgrado en alguno de sus programas hacen las veces en lo académico
del Taller de Integración X de su carrera, para cubrir este nivel se realizará un acta que firma el coordinador
de la carrera.
Para la designación de sinodales el estudiante hace la entrega de su documento a los sinodales, para que
éstos conozcan el contenido del trabajo y puedan hacerle observaciones que una vez cumplidas podrá
realizarse un acta de examen previo al Examen Profesional firmada tanto por el asesor (director de la tesis
en posgrado), como por los sinodales. Los sinodales son designados, uno por el Coordinador de la
Carrera, y el otro por el Director de la Facultad del Hábitat.
Con el propósito de que el Examen Profesional de la licenciatura, no se centre estrictamente en los
estudios de posgrado, el estudiante deberá integrar un documento (útil primero para el examen previo, y
después para el examen profesional) a través del cual demuestre dos aspectos: a) el avance en el proceso
de su formación en los estudios de posgrado, la investigación que tiene en proceso y su estado de
progreso, así como los alcances que ésta tiene… b) la comprobación del vínculo que existe, entre los
estudios de posgrado que realiza y su investigación que tiene en proceso, con la licenciatura por la que
está obteniendo el título. Este segundo aspecto, con la finalidad de que con el documento se demuestre la
capacidad del estudiante en el campo disciplinar de su licenciatura, aspecto importante a evaluar por los
sinodales del examen profesional.
5. Titulación por experiencia profesional.
142
Para esta opción de titulación, el egresado de la Facultad que haya concluido el Taller de Integración X de
su carrera, pero que no se haya titulado, podrá presentar evidencias de su trabajo profesional, con las
cuales pueda concluir su carrera.
Esta opción aplica a egresados que hayan cursado y aprobado el Taller de Integración X de su carrera (en
su versión de proyecto), y que hayan pasado 5 años o más, desde ese momento.
El egresado deberá presentar una solicitud al Coordinador de la carrera, indicando las particularidades de
su caso, así como las evidencias del trabajo profesional realizado en el tiempo de su desempeño
profesional. Las evidencias que se presenten, deberán de dirigirse a los asuntos esenciales de su
profesión, en cada caso, que puedan ser equiparables a lo realizado en un semestre regular del Taller de
Integración X de su carrera.
El coordinador de carrera presenta la solicitud a la Comisión de Taller de Integración X de su carrera (en su
modalidad de Proyecto), la cual evaluará la información presentada por el egresado, en tanto ésta cumpla
con la orientación a su profesión, además de que designará a un profesor miembro de la planta de Taller
de Integración X de su carrera, para que funja como asesor del egresado en la elaboración de una
memoria de trabajo que presente de modo estructurado, las evidencias y la orientación de las mismas a la
profesión.
Con este documento y con la designación de dos sinodales, uno por parte de la Coordinación de la
Carrera, el otro por la Dirección de la Facultad, el egresado presentará un examen previo del que se
elaborará un acta.
El asesor y los sinodales, participarán finalmente como jurado, para la sustentación del examen profesional
por el estudiante.
3.4.3. Evaluación y seguimiento del currículum
Es posible observar el curriculum como una construcción permanente en la que constantemente se
sostiene el dialogo con los elementos internos y externos que lo determinan y al mismo tiempo lo
constituyen, en este sentido, resulta imprescindible establecer un plan de evaluación y seguimiento de lo
que se plantea en la presente propuesta.
143
En este sentido, es importante diseñar un proceso que permita obtener información cuantitativa, cualitativa,
veras y oportuna, respecto al desarrollo del curriculum, sus logros y limitaciones en relación a lo que
propone, que permita emitir un juicio y tomar decisiones oportunas.
Para lo anterior se observan cuatro intenciones desde las que se propone analizar sus efectos:
1. Desde las Metas y perspectivas o enfoque del curriculum, de lo que se distingue, la flexibilidad
expresada a través de los cursos optativos y el diseño del perfil de egreso y programas por
competencias
2. Desde la estructura, para observar el transito de la que anteriormente se organizaba por áreas,
departamentos y asignaturas, frente a la organización que ahora se propone, en términos de
componente, áreas y cursos.
3. Desde lo pedagógico, en el que se advierte la intención de activar procesos de aprendizaje activos,
significativo y relevantes, así como los logros de aprendizaje a través de desempeños y propiciar la
integración en torno a la noción de hábitat
4. Desde los programas, en donde se destacan los Talleres de Integración, como espacios
curriculares en donde se pretende que confluyan en productos concretos los conocimientos
habilidades y actitudes adquiridos tanto en el semestre que se cursa como en los semestres
anteriores.
En este sentido, se toma el modelo de Robert Stake de evaluación curricular en el que propone manifestar
las intenciones desde donde se puede evaluar el curriculum, las observaciones o definiciones respecto a
estas intenciones, que criterios se deben seguir en relación al logro y que tipo de juicios se pueden tomar,
los siguientes cuadros exponen las cuatro intenciones y su desglose:
28. Tabla de metas y perspectivas.
METAS Y PERSPECTIVA
INTENCIONES HACIA LA
FLEXIBILIDAD
CURRICULAR:
OBSERVACIONES
CRITERIOS
JUICIOS
Trabajo por competencias
Se establece un perfil de
egreso por competencias,
derivado de la noción de
hábitat, las competencias
transversales de la
UASLP y las propias de
Revisar y dar
seguimiento al
desarrollo de los
contenidos y procesos
su nivel de pertinencia y
congruencia en relación
144
cada programa a los desempeños y
componentes
establecidos en las
competencias
profesionales y
transversales.
Cursos electivos Se diseña la ampliación
del número de cursos
electivos
complementarios y
electivos libres, la
creación de énfasis de
profundización electivos
Documentar la Oferta,
demanda y flujo de la
matricula de cursos
electivos. Así mismo,
valorar de manera
especifica la pertinencia
de los contenidos y
formas de trabajo de los
cursos electivos, tanto
complementarios como
de profundización
(énfasis en noveno y
decimo semestre)
MATRIZ DESCRIPTIVA MATRIZ DE JUICIO
29. Tabla de estructura.
ESTRUCTURA INTENCIONES OBSERVACIONES CRITERIOS JUICIOS
Organización por
componentes curriculares
Como elementos
estructurales que
organizan los contenidos
en la trayectoria de
formación de los alumnos
y en la malla curricular
Observar los niveles de
coherencia epistémica y
contextual de los
diferentes cursos en
función de la
orientación y definición
del sentido planteado
desde cada
componente para los
mismos
Valorar la forma en que
los cursos de diferentes
componentes o
incorporados en
145
diferentes componentes
se articulan de manera
horizontal en función de
las necesidades y
exigencias de los
niveles de resolución y
logros de aprendizaje
planteados en los
talleres de síntesis.
Estructura curricular A partir de áreas,
componentes y cursos
que buscan la coherencia
epistémica y contextual
de los programas
Valorar el aporte de
cada uno de los
componentes en
función del numero de
cursos que ha
incorporado en ellos
cada uno de los
programas frente a el
trayecto formativo de
los estudiantes que
recorrerán de lo básico
a lo profesional y los
énfasis de
profundización.
Vinculación de la
Estructura académica
con la curricular
Se establece una relación
entre ambas estructuras, en
donde la primera al estar
integrada por
departamentos se aboca a
la generación de nuevo
conocimiento, el análisis y
discusión de temas
académicos y problemáticas
relativas a los campos
profesionales, de las cuales
habrá de estimular el
proceso permanente de
revisión y actualización de
los contenidos de los cursos
dentro de la estructura
curricular
Documentar y dar
seguimiento a las
actividades
desplegadas bajo la
coordinación de los
jefes de departamento y
emprendidas por los
colectivos de profesores
asociados en torno a
los componentes,
respecto a el proceso
de revisión y mejora de
los contenidos
programas de los
cursos
MATRIZ DESCRIPTIVA MATRIZ DE JUICIO
30. Tabla de lo pedagógico.
146
PEDAGÓGICO INTENCIONES OBSERVACIONES CRITERIOS JUICIOS
Activar procesos de
aprendizaje activos,
significativo y relevante
Se proponen en los
programas técnicas de
enseñanza y aprendizaje
basados en proyectos,
problemas y estudios de
caso; en donde la
investigación juega un
papel fundamental
Observar y registrar la
práctica de los docentes
y los productos de los
estudiantes en cada
una de las materias,
mediante proyectos de
investigación y análisis
de la práctica docente
Logros de aprendizaje a
través de desempeños
Las estrategias de
enseñanza y aprendizaje,
aunados a medios de
evaluación congruentes
con éstas permite
observar el dominio de
competencias expresados
en desempeños.
Analizar instrumentos
de evaluación
producidos por los
profesores, tanto en su
planeación, como en el
diseño y los resultados.
Propiciar la integración En cada semestre el
alumno cursa un taller en
el que debe presentar un
producto que integre las
competencias adquiridas
durante el semestre en
los cursos paralelos al
taller y los de cursos
anteriores
Registrar el
planteamiento y
productos resultantes
de los talleres que
permitan observar la
integración de las
competencias
adquiridas en el
semestre, así como las
de semestres anteriores
MATRIZ DESCRIPTIVA MATRIZ DE JUICIO
.
31. Tabla de los programas
PROGRAMAS
INTENCIONES OBSERVACIONES CRITERIOS JUICIOS
Talleres de integración Los talleres de
integración están
diseñados de manera tal
que tanto los cursos
paralelos como anteriores
Valorar en cada una
delas perspectivas que
abordan los talleres, su
pertinencia frente a los
resultados de éste con
147
al taller auxilien en su
resolución, su seriación
responde a una
trayectoria que se
pretende que el alumno
recorra desde la
conceptualización de
hábitat, la carrera que
cursa en el contexto del
hábitat, hasta la
concreción de su
proyecto personal como
futuro profesionista
respecto al objetivo de
cada taller y su
integración en el
proceso formativo de
los estudiantes.
Estructura temática de los
programas
La exposición de los
contenidos en forma
temática o problemática,
contextualizados al
hábitat o al campo de la
profesión, permite al
alumno abordarlos con
pertinencia que debe
expresarse en
desempeños.
Observar la forma en
que son planteados los
contenidos por los
docentes mediante
estrategias de
enseñanza
contextualizadas, así
como los productos
resultantes de los
cursos, en donde se
observe la relación que
se hace del contenido
desde sus bases
teóricas con la
problemática que
presenta el ejercicio de
la profesión.
MATRIZ DESCRIPTIVA MATRIZ DE JUICIO
La tarea de la Comisión Curricular no concluye con la elaboración del curriculum, una siguiente etapa
corresponde a su seguimiento y evaluación, apoyada además por los cuerpos académicos, los directivos
de la facultad y el consejo técnico, pues tanto los aspectos organizacionales, normativos, técnicos y
pedagógicos son importantes en la concreción del curriculum, en el mismo sentido, resulta importante,
organizar grupos de profesores que desde las aulas y los talleres observen y den cuenta de las práctica de
enseñanza y aprendizaje.
Resulta importante resaltar el papel que en este proceso de evaluación y seguimiento del curriculum debe
desempeñar el Departamento de Investigación Educativa de la Facultad del Hábitat, diseñando y
148
planteando procesos, métodos y técnicas que permitan acercarse al dato producido en la concreción del
curriculum y articulando las acciones y procesos que pueden desarrollarse desde la comisión curricular, los
cuerpos académicos, los directivos, el consejo técnico y los profesores. Un departamento con las
características de éste, resulta importante su intervención en tanto que puede llevar registros y plantear los
criterios desde la perspectiva de la investigación educativa, en cualquiera de sus vertientes, cuantitativa o
interpretativa, pues permitirá además de observar los resultados de lo que se enseña, dar cuenta de cómo
se enseña.
La observancia de lo que propone el curriculum debe ser permanente y sistemática, no obstante se
proponen cortes con fines meramente evaluativos al finalizar cada área de formación.
Lo anterior, debe ser acompañado de los indicadores de rendimiento académico que normalmente se
observan en el desarrollo del curriculum, aprobación, reprobación, deserción, transición entre otros.
3.5 Análisis de congruencia
3.5.1 Congruencia externa
32. Tabla de congruencia externa de la carrera de Diseño Gráfico:
Análisis de la Congruencia del Egresado con el Contexto
Elementos del Perfil Descripción
Sintética FMACRO TPRO TCIEN TEDU UASLP
Descripción del Campo Profesional
Instituciones, organizaciones,
empresas
En instituciones públicas de los diferentes niveles de gobierno. Federal, Paraestatal, Estatal o Municipal
◘
En empresas privadas sean del sector industrial, comercial o servicios. Como empresario independiente, con negocio propio en cualquiera de los sectores privados.
◘
149
En el sector de asociaciones sean estas entidades civiles, políticas, de culto, sindicatos, otros.
◘ ◘ ◘
Principales funciones que el egresado podrá
desempeñar
Diagnosticar problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
◘ ◘
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación, susceptibles de ser resueltas a través del diseño gráfico.
◘ ◘
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados
◘ ◘
Especificar y dirigir los procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
◘ ◘
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
◘ ◘
Área básica o transversal
Conocimientos
Procesos de diseño Formas de representación. Técnicas creativas Lenguaje de diseño
◘ ◘
Teoría de la argumentación Retórica Expresión. Semiótica
◘ ◘
Habilidades
Analizar propuestas de diseño mensajes Jerarquizar propuestas. Representar a través de técnicas de realización.
. ◘ ◘
Asociación de ideas. Fluidez de ideas.
◘ ◘
150
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Actitudes y Valores
Disposición al trabajo Iniciativa generando propuestas Apertura de pensamiento
◘ ◘
Compromiso generando obligaciones de trabajo Congruencia siendo eficaz. Respeto en las relaciones humanas Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
◘
Competencias
Cognitiva y emprendedora ◘ Responsabilidad Social y sustentabilidad
◘ ◘
Científica - tecnológica ◘ Internacional e intercultural ◘ Comunicación e información
◘
Área obligatoria Conocimientos
Materiales y sistemas de impresión Técnicas creativas Teoría de Conceptos Teoría del color Teoría de la imagen
◘
Tipografía Semiótica del diseño gráfico Medios de comunicación
◘
Habilidades
Relacionar signos Describir conceptos Crear discurso gráfico Conceptualizar mensajes
◘
Actitudes y Valores
Proactivo generando ideas Critica capacidad de discernir Autocritica esto es autoevaluarse
◘ ◘
Ética en propuestas viables socialmente Excelencia buscando la calidad
◘ ◘
Competencias Analizar problemas de diseño en contextos
◘
151
3.5.2.Congruencia interna
33. Tabla de congruencia interna de la carrera de Diseño gráfico:
diversos
Desarrollar planes de comunicación estratégica.
◘
Capacidad tecnológica ◘
Área optativa o adicional
Conocimientos
Software especializado. Gestión del diseño
◘
Teoría de relaciones. Comunicación estratégica
◘
Habilidades
Pensamiento sistémico.
◘
Pensamiento divergente Pensamiento convergente Argumentación y síntesis
◘
Actitudes y Valores
Participación en trabajos colaborativos
◘
Creativo ser innovador Actualización estando a la vanguardia Integridad haciendo diseño propio Liderazgo tomando iniciativa. Ética
◘
Competencias
Especificar y dirigir los procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
◘ ◘
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
◘ ◘
152
ANÁLISIS DE CONGRUENCIA DE LOS CONTENIDOS CON EL PERFIL DEL EGRESADO
ID Nombre de la materia (en sentido amplio)
Aportar a la formación del perfil del egresado de la licenciatura de Diseño Gráfico
Conocimiento habilidad Actitud o valor Competencia
Hábitat, habitabilidad y sustentabilidad
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Procesos de diseño
Lenguaje de diseño
Teoría de relaciones.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Asociación de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Verdad en el manejo de la información.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Congruencia siendo eficaz.
Integridad haciendo diseño propio
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
1, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Pensamiento y Lenguaje Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Argumentación
Que es una Estrategia de comunicación
Teoría del discurso
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Teoría de la argumentación
Teoría de relaciones.
Expresión.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Conceptualizar las ideas.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Disponibilidad para el trabajo.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
Iniciativa generando propuestas
Apertura de pensamiento
Congruencia siendo eficaz.
Integridad haciendo diseño propio
1, 2, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Estética cultura y sociedad
Teoría del discurso
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la
2, 3 Crear estrategias que
den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el
153
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Conceptualizar las ideas.
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Representar a través de técnicas de realización
Asociación de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Creativo ser innovador
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Experimentación y creatividad
Instrumentos de análisis y verificación de la información.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad de cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
1, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Geometría forma y Estructura
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Lenguaje de diseño
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Crear discurso gráfico
Representar a través de técnicas de realización
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la
Proactivo generando ideas
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Apertura de pensamiento
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
3, 4 Diseñar mensajes
visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
154
producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Tolerancia al proceso de diseño.
Taller de síntesis I del Hábitat
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Observa los elementos más relevantes del problema. Analiza la información. Interpreta lo analizado. Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
1, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Semiótica del Hábitat Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Impacto de los medios.
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Conceptualizar las
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Creativo ser innovador
Iniciativa generando propuestas
Apertura de
1, 2, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
155
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
ideas.
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Asociación de ideas.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
pensamiento
Congruencia siendo eficaz.
Lenguaje y diseño Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Conceptualizar las ideas.
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
1, 2, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Dibujo al natural Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Interpreta lo analizado.
Observar corpus de diseño
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
1, 3 Diagnosticar
156
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Retórica
Expresión.
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Crear discurso gráfico
Representar a través de técnicas de realización
Asociación de ideas.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Proactivo generando ideas
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Congruencia siendo eficaz.
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Principios del diseño Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
3 Diseñar mensajes
visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Métodos y técnicas de investigación para diseño gráfico
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
157
representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referente al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Proactiva, aportar soluciones concretas y acordes en relación al problema de diseño.
Responsabilidad durante la generación y ejecución de proyectos de diseño gráfico.
Geometría, volumen y dimensión
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
3, 4 Diseñar mensajes
visuales pertinentes y
158
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Relacionar signos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Representar a través de técnicas de realización
Asociación de ideas.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Taller de Síntesis II de Diseño Gráfico
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información
Respeto y apertura a la diversidad cultural
Disponibilidad para el trabajo
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
1, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
159
deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Ergonomía y antropometría
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Capacidad creativa
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Verdad en el manejo de la información.
Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
1, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
160
Teorías de la comunicación y significación
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas.
Capacidad creativa
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
2, 3 Crear estrategias que
den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Semiótica y diseño gráfico
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Reflexiva, fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
161
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa, a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Dibujo para diseño gráfico
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Capacidad creativa
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Verdad en el manejo de la información.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
Actualización estando a la vanguardia
Ética en propuestas viables socialmente
Respeto en las relaciones humanas
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
1, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gramática de la tipografía Marco Teórico y perspectiva teórica.
Procesos de diseño
Lenguaje de diseño
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
1, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de
162
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Retórica
Expresión.
Relacionar signos
Crear discurso gráfico
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento sistémico.
Capacidad creativa
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Proactivo generando ideas
Autocritica esto es autoevaluarse
Creativo ser innovador
Iniciativa generando propuestas
Excelencia buscando la calidad
comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Dibujo vectorial Instrumentos de análisis y verificación de la información
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Analiza la información.
Relacionar signos
Crear discurso gráfico
Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento sistémico.
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Disponibilidad para el trabajo.
Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Creativo ser innovador
Actualización estando a la vanguardia
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Taller de síntesis III de Diseño Gráfico
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
o Colaborativa en su relación con: el proyecto, los compañeros y los maestros
Crítica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las
1, 2, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
163
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas.
Capacidad creativa.
decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Historia de diseño gráfico Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Argumentación
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas.
Capacidad creativa
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad
1, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
164
cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Discurso y diseño Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
1, 2, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Retórica de la imagen Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Marco Teórico y
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
165
perspectiva teórica.
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Reflexiva, fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa, a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
Sistemas y procesos en Leyes, normas, códigos y
Argumenta los resultados de la
Responsabilidad y confidencialidad en el 1, 3, 4
166
medios impresos deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al
Diagnosticar problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
167
diálogo entre los elementos de un grupo.
Fotografía básica Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
168
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Imagen y maquetación digital
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
169
involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Taller de síntesis IV de diseño gráfico
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Reflexiva. Fomentar a
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
170
problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa, a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Proactiva. aportar soluciones concretas y acordes en relación al problema de diseño
Responsabilidad durante la generación y ejecución de proyectos de diseño gráfico.
Electiva complementaria I Comunicación y
significación del diseño gráfico
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
o Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
o Colaborativa en su relación con: el proyecto, los compañeros y los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando
2, 3, 5 Crear estrategias que
den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
171
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
iniciativa.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Proactiva. aportar soluciones concretas y acordes en relación al problema de diseño
Responsabilidad durante la generación y ejecución de proyectos de diseño gráfico.
Electiva complementaria II
Pre-prensa digital y acabados
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
172
proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Electiva complementaria
Metodología del diseño gráfico
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
173
problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referente al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Proactiva, aportar soluciones concretas y acordes en relación al problema de diseño.
Responsabilidad durante la generación y ejecución de proyectos de diseño gráfico.
Diseño interactivo Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
174
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Taller de síntesis V de diseño gráfico
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes
visuales pertinentes y
significativos en
contextos
175
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
determinados.
Especificar y dirigir
procesos de
producción de los
mensajes visuales en
diversos entornos y
medios.
Electiva libre I
Soportes y medios de comunicación
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
3, 4, 5 Diseñar mensajes
visuales pertinentes y significativos en contextos determinados
176
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
9. Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
177
en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Proactiva. aportar soluciones concretas y acordes en relación al problema de diseño
Responsabilidad durante la generación y ejecución de proyectos de diseño gráfico.
Crítica y argumentación en diseño gráfico
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Procesos de producción multimedia.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo
1, 2, 3, 4, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
178
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Diseño Editorial Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo
3, 4 Diseñar mensajes
visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
179
la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación
diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Electiva complementaria III
Modelado digital en 3D Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
180
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Taller de síntesis VI de diseño gráfico
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Software
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
181
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa, a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Proactiva. aportar soluciones concretas y acordes en relación al problema de diseño
Responsabilidad durante la generación y ejecución de proyectos de diseño gráfico.
Mercadotecnia y publicidad
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el
1, 2, 3, 4, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en
182
de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Procesos de producción multimedia.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del
contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
183
proyecto.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Estrategias de comunicación y significación
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
184
propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referente al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Proactiva, aportar soluciones concretas y acordes en relación al problema de diseño.
Responsabilidad durante la generación y ejecución de proyectos de diseño gráfico.
Presentación de proyectos de diseño gráfico
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Procesos de producción multimedia.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de
2, 3, 4, 5 Crear estrategias que
den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
185
realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Electiva complementaria IV
Electiva libre II
El lenguaje audiovisual Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
186
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Taller de síntesis VII de diseño gráfico
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de
1, 3, 4, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y
187
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Procesos de producción multimedia.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
188
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Filosofía y ética profesional
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
3, 5 Diseñar mensajes
visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
Gestión del diseño grafico
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el
1, 2, 3, 4, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en
189
de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Procesos de producción multimedia.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del
contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
190
proyecto.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Electiva complementaria V
Electiva libre III
Proyecto de titulación Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
191
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referente al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Proactiva, aportar soluciones concretas y acordes en relación al problema de diseño.
Responsabilidad durante la generación y ejecución de proyectos de diseño gráfico.
Imagen 3D en movimiento Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
192
medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Taller de síntesis VIII de diseño gráfico.
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros
1, 2, 3, 4, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales
193
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Procesos de producción multimedia.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo
pertinentes.
194
en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Electiva de profundización I
Electiva de profundización II
Electiva de profundización III
Taller de síntesis IX Interdisciplinar
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Procesos de producción multimedia.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las
1, 2, 3, 4, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
195
realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Electiva de profundización IV
Electiva de produndización V
Taller de síntesis X de Diseño Gráfico
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Que es una Estrategia de comunicación
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Disponibilidad para el trabajo.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
1, 2, 3, 4, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los
196
Teoría del discurso
Medio de Distribución
Tirajes de producción
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Procesos de producción multimedia.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Comprometida y responsable ante la propuesta estratégica.
Colaborativa en su relación con:
o El proyecto o Los compañeros o Los maestros
Critica con respecto a su trabajo como estudiante de diseño.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de
mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
197
fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Electivas complementarias
Psicología social del diseño gráfico
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier
198
propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Redacción y estilo Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Reflexiva, fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa, a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
1, 2, 3, 5
Diagnosticar problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
199
objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Fotografía aplicada al diseño gráfico
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa Manejo de materiales
para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
200
comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Tipografía aplicada Marco Teórico y perspectiva teórica.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Verdad en el manejo de la información.
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
Actualización estando a la vanguardia
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
1, 3, Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Ilustración aplicada Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Técnicas de recolección de datos (cliente, receptor, corpus, contexto)
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Retórica
Interpreta lo analizado.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Crear discurso gráfico
Representar a través de técnicas de realización
Asociación de ideas.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Proactivo generando ideas
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Congruencia siendo eficaz.
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
1, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
201
Expresión. Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Reflexiva, fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa, a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
Taller de impresión experimental
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
202
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Sistemas de identidad Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
9. Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y
3, 4, 5 Diseñar mensajes
visuales pertinentes y significativos en contextos determinados
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
203
producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Proactiva. aportar soluciones concretas y acordes en relación al problema de diseño
Responsabilidad durante la generación y ejecución de proyectos de diseño gráfico.
Caligrafía Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
204
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Sistemas de accesibilidad y orientación
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en
205
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Vanguardias teóricas de diseño
Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Argumentación
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Compromiso en cada una de las etapas de investigación.
1, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes
206
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas.
Capacidad creativa
Verdad en el manejo de la información.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Electivas libres
Ética y sociedad Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor,
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Reflexiva, fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
207
corpus. diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
aportaciones o enfoques personales.
Creativa, a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Ética posmoderna Métodos de
acercamiento al objeto de estudio.
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
208
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
relaciones humanas
Reflexiva, fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa, a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Desarrollo humano Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Apertura de pensamiento
Compromiso
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den
209
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
generando obligaciones de trabajo.
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Reflexiva, fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa, a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
Mitos y símbolos Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes
210
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Reflexiva, fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa, a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
Ciudades de América latina
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes
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Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Historia de san Luis potosí
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y
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Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Apreciación musical Leyes, normas, códigos y
Argumenta los resultados de la
Responsabilidad y confidencialidad en el 1, 3, 4
213
deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al
Diagnosticar problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
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diálogo entre los elementos de un grupo.
Literatura y cine Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
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involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Literatura latinoamericana Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Argumentación
Que es una Estrategia de comunicación
Teoría del discurso
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Teoría de la argumentación
Teoría de relaciones.
Expresión.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Conceptualizar las ideas.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Disponibilidad para el trabajo.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
Iniciativa generando propuestas
Apertura de pensamiento
Congruencia siendo eficaz.
Integridad haciendo diseño propio
1, 2, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Escenografía acústica Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
216
comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
217
Técnicas para el dibujo mano alzada
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa
1, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Deporte Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
218
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Biodiseño Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
219
herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
220
Representación gráfica popular
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados. Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
221
involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Filosofía y arte Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Argumentación
Que es una Estrategia de comunicación
Teoría del discurso
Procesos de diseño
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Teoría de la argumentación
Teoría de relaciones.
Expresión.
Observa los elementos más relevantes del problema.
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Conceptualizar las ideas.
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Disponibilidad para el trabajo.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Positiva y proactiva ante la planeación estratégica.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Coherencia en las decisiones tomadas.
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
Iniciativa generando propuestas
Apertura de pensamiento
Congruencia siendo eficaz.
Integridad haciendo diseño propio
1, 2, 3 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Expresión plástica de los materiales
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
222
comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Fotografía experimental Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
223
comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Cine y televisión Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
224
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Arte digital Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
225
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Cultura visual Métodos de acercamiento al objeto de estudio.
Instrumentos de análisis y verificación de la información
Argumentación
Marco Teórico y perspectiva teórica.
Diversidad de medios de comunicación visual
Tipos de audiencia
Teoría del discurso
Impacto de los medios.
Procesos de diseño
Analiza la información.
Interpreta lo analizado.
Argumenta los resultados de la investigación
Saber observar y distinguir frente al problema, las necesidades de comunicación visual.
Relacionar elementos distintos y distantes.
Jerarquizar problemas de comunicación visual.
Respeto y apertura a la diversidad cultural.
Coherencia en cada una de las acciones del proceso.
Reflexiva y analítica de las posibles soluciones a planear.
Compromiso ante la propuesta generada
Coherencia en las decisiones tomadas.
Critica capacidad de discernir
Creativo ser innovador
1, 2, 3, 5 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Crear estrategias que den solución a problemas de comunicación visual, relacionadas con el diseño gráfico.
Diseñar mensajes
226
Formas de representación.
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Describir las necesidades de comunicación visual.
Identificar lo que requiere la fuente.
Conceptualizar las ideas.
Definir y redactar objetivos
Seleccionar los medios de comunicación adecuados al problema.
Planear y programar la estrategia de difusión.
Seleccionar cantidad de tirajes
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Reflexiva, fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa, a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
Gestión cultural Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
3, 5 Diseñar mensajes
visuales pertinentes y significativos en contextos determinados
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas
227
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
9. Liderazgo tomando iniciativa.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Proactiva. aportar soluciones concretas y acordes en relación al problema de diseño
Responsabilidad durante la generación y ejecución de proyectos de diseño gráfico.
necesidades y demandas contextuales pertinentes.
Manejo del color Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto,
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y
3, 4, 5 Diseñar mensajes
visuales pertinentes y significativos en contextos determinados
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
228
fuente, receptor, corpus.
comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
forma
9. Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Proactiva. aportar soluciones concretas y acordes en relación al problema de diseño
Responsabilidad durante la generación y ejecución de proyectos de diseño gráfico.
Creatividad y diseño Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
Participación en trabajos colaborativos
Creativo ser innovador
3, 4, 5 Diseñar mensajes
visuales pertinentes y significativos en contextos determinados
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes
229
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones.
Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Exploración del problema
Uso y desarrollo de metodologías
Análisis de contexto, fuente, receptor, corpus.
Jerarquizar propuestas
Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas
Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Formulación de objetivos, metas y propósitos: Planeación del proyecto antes de realizar cualquier propuesta formal de diseño.
Investigación: conocer los factores que inciden en el problema de diseño,y construcción del marco teórico.
Observación: conocer hechos, conductas y comportamientos colectivos referentes al problema detectado.
Análisis de los factores, estructura, sus relaciones y su función que inciden en el problema de diseño.
Descripción: representar y prepara los diferentes escenarios explicando sus partes y circunstancias.
Organización: jerarquizar, clasificar y ordenar en base a la importancia o relevancia de la incidencia en el problema.
Disposición al trabajo
Iniciativa generando propuestas
Actualización estando a la vanguardia
Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
9. Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
Reflexiva. Fomentar a través del sentido crítico de análisis de fuentes la problematización y comprobación de hipótesis, con aportaciones o enfoques personales.
Creativa. a través de del conocimiento de los diferentes métodos de diseño.
Colaborativa. Trabajo en equipo
Participativa. Exposiciones gráficas y
visuales en diversos entornos y medios.
Gestionar proyectos de diseño gráfico que den respuesta a diversas necesidades y demandas contextuales pertinentes.
230
orales de los diferentes temas o puntos a desarrollar en el proceso de diseño.
Proactiva. aportar soluciones concretas y acordes en relación al problema de diseño
Responsabilidad durante la generación y ejecución de proyectos de diseño gráfico.
Proceso de producción con medios digitales
Leyes, normas, códigos y deontológicos.
Procesos de diseño
Formas de representación.
Software
Técnicas creativas
Teoría de Conceptos
Lenguaje de diseño
Teoría del color
Teoría de la imagen
Tipografía
Semiótica
Teoría de la argumentación
Retórica
Teoría de relaciones. Expresión.
Tecnología, técnica y materiales de sistemas de impresión.
Pre-prensa análoga
Pre-prensa digital
Tecnología y técnica de medios digitales.
Procesos de producción multimedia.
Argumenta los resultados de la investigación
Observar corpus de diseño
Analizar propuestas de diseño
Relacionar signos
Describir conceptos
Crear discurso gráfico
Conceptualizar mensajes
Jerarquizar propuestas
7.Representar a través de técnicas de realización
Dominio de software
Pensamiento divergente
Pensamiento convergente
Asociación de ideas.
Pensamiento sistémico.
Fluidez de ideas.
Reflexión de las ideas Capacidad creativa
Manejo de materiales para la realización de los medios de comunicación visual.
Dominio de las herramientas previas a la reproducción de los medios de comunicación en la prensa.
Dominio y manejo del software para la producción de los medios de comunicación visual.
Dominio y manejo de la técnica para la producción de los medios de comunicación visual.
Responsabilidad y confidencialidad en el manejo de la información.
Verdad en el manejo de la información.
4. Ética en el desarrollo del proyecto
Proactivo generando ideas
Critica capacidad de discernir
Autocritica esto es autoevaluarse
6. Participación en trabajos colaborativos
7. Creativo ser innovador
8. Disposición al trabajo
9. Iniciativa generando propuestas
10. Actualización estando a la vanguardia
11. Apertura de pensamiento
Compromiso generando obligaciones de trabajo.
Ética en propuestas viables socialmente
Congruencia siendo eficaz.
Respeto en las relaciones humanas
Integridad haciendo diseño propio
Excelencia buscando la calidad
Responsabilidad cumplir en tiempo y forma
Liderazgo tomando iniciativa.
Colaborativa y Participativa en todos los momentos del proceso de realización.
Indagación por las técnicas de reproducción de los medios de comunicación.
Experimentación en las nuevas técnicas de procesos de realización.
Propositivo para utilizar las diferentes técnicas de reproducción.
Disponibilidad para trabajo en equipo en la realización de mensajes de comunicación visual.
Honestidad para con el proceso de
1, 3, 4 Diagnosticar
problemas y necesidades de comunicación visual del hombre en su relación con el entorno.
Diseñar mensajes visuales pertinentes y significativos en contextos determinados.
Especificar y dirigir procesos de producción de los mensajes visuales en diversos entornos y medios.
231
35. Tabla de congruencia de las dimensiones del modelo de formación integral de la carrera de Diseño Gráfico
Análisis de congruencia de las dimensiones del modelo de formación integral
ID Nombre de la materia (en sentido amplio) DCT CCO DRS DEV DII DCI
1 Hábitat, habitabilidad y sustentabilidad
◘ ◘
2 Pensamiento y lenguaje ◘ ◘ 3 Estética, cultura y sociedad ◘ ◘ ◘ 4 Experimentación y creatividad ◘ ◘ 5 Geometría, forma y estructura ◘ ◘ 6 Taller de síntesis I del Hábitat ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ 7 Semiótica del Hábitat ◘ ◘
8 Lenguaje y diseño ◘ ◘ ◘ 9 Dibujo al natural ◘ ◘ ◘ ◘
10 Principios del diseño ◘ ◘ ◘ ◘
11 Métodos y técnicas de investigación para Diseño Gráfico
◘ ◘
12 Geometría, volumen y dimensión ◘ ◘ 13 Taller de síntesis II de diseño gráfico ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ 14 Ergonomía y antropometría ◘ ◘ 15 Teorías de la comunicación y significación ◘ ◘ ◘ 16 Semiótica y diseño gráfico ◘ ◘ ◘ 17 Dibujo para diseño gráfico ◘ ◘ 18 Gramática de la tipografía ◘ ◘ 19 Dibujo vectorial ◘ ◘ ◘ 20 Taller de síntesis III de diseño gráfico ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘
22 Historia del diseño gráfico
◘ ◘ ◘
realización.
Responsabilidad en la producción del proyecto.
Liderazgo para llevar a cabo todo el proceso con conocimiento.
Respeto a las diferentes personas involucradas en el proceso.
Tolerancia al proceso de diseño.
Disponibilidad al diálogo entre los elementos de un grupo.
232
23 Discurso y diseño ◘ ◘ ◘ ◘ Retórica de la imagen ◘ ◘ ◘ ◘
24 Sistemas y procesos en medios impresos ◘ ◘ 25 Fotografía básica ◘ ◘ ◘ 26 Imagen y maquetación digital ◘ ◘ 27 Taller de síntesis IV de diseño gráfico ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘
Electiva complementaria I Psicología social del diseño gráfico
◘ ◘
Redacción y estilo ◘ ◘ ◘
28 Comunicación y significación del diseño gráfico ◘ ◘ ◘ ◘
Electiva complementaria II Fotografía aplicada al diseño gráfico
◘ ◘ ◘
30 Pre-prensa digital y acabados ◘ ◘ ◘ 36 Metodología del diseño gráfico ◘ ◘ ◘ 37 Diseño Interactivo ◘ ◘ ◘ 38 Taller de síntesis V de diseño gráfico ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ 39 Electiva Libre I ◘ ◘ 40 Soportes y medios de comunicación ◘ ◘ ◘ ◘ 41 Critica y argumentación en diseño gráfico ◘ ◘ ◘ 42 Diseño editorial ◘ ◘
43 Electiva complementaria III Taller de impresión experimental
◘ ◘
Tipografía aplicada ◘ ◘
Ilustración aplicada ◘ ◘
Modelado digital en 3D ◘ ◘ ◘
44 Taller de síntesis VI de diseño gráfico ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ 45 Mercadotecnia y publicidad ◘ ◘ ◘ ◘ 46 Estrategias de comunicación y significación ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ 47 Presentación de proyectos de diseño gráfico ◘ ◘ ◘ ◘
48 Electiva complementaria IV Caligrafía
◘ ◘
Sistemas de identidad ◘ ◘ ◘ ◘
49 Electiva libre II ◘ ◘ 50 El lenguaje audiovisual ◘ ◘ ◘ 51 Taller de síntesis VII de diseño gráfico ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ 52 Filosofía y ética profesional ◘ ◘ ◘ 53 Gestión de diseño gráfico ◘ ◘ ◘
Electiva complementaria V Sistemas de accesibilidad y orientación
◘ ◘ ◘
Vanguardias teóricas del diseño ◘ ◘ ◘
55 Electiva libre III ◘ ◘ ◘
233
56 Proyecto de titulación ◘ ◘ ◘ ◘ 57 Imagen 3D en movimiento ◘ ◘ 58 Taller de síntesis VIII de diseño gráfico ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ 59 Electiva de profundización I ◘ ◘ ◘ ◘ 60 Electiva de profundización II ◘ ◘ ◘
Electiva de profundización III ◘ ◘ ◘ 62 Taller de síntesis IX Interdisciplinar ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ 63 Electiva de profundización IV ◘ ◘ ◘ ◘ 64 Electiva de profundización V ◘ ◘ ◘ 65 Taller de síntesis X de diseño gráfico ◘ ◘ ◘ ◘ ◘ ◘
Claves:
DCT Dimensión científico-tecnológica
DCO Dimensión cognitiva
DRS Dimensión de responsabilidad social y sustentabilidad
DEV Dimensión ética-valores
DII Dimensión internacional e intercultural
DCI Dimensión de comunicación e información
4.PROGRAMAS DE ASIGNATURA Ver anexos de programas sintéticos y analíticos de asignatura
4.1 Programas sintéticos Ver anexo de programas sintético de asignatura
4.2 Programas analíticos Ver anexo de programas analíticos de asignatura
5.BIBLIOGRAFIA DE LA PROPUESTA CADU. (2000). La enseñanza del diseño gráfico en México. México: CONPES. p. 14 Costa, J. (23 de Octubre del 2008). Extracto de la lección leída en la inauguración del curso académico
2008-2009 en el Instituto Europeo di Design. Barcelona: Istituto Europeo di Design. Documento del DUI
http://www.uaslp.mx/Spanish/Academicas/FEc/TRA/Documents/DepartamentoUniversitarioDeIngles.pdf obtenido el día 7 de junio del 2013
234
Frascara J. (2000). “Diseño Gráfico para la gente” Buenos aires : Ediciones infinito. GARCÍA Olvera, F. (1996). Reflexiones sobre el diseño. México: UAM-Azcapotzalco. p.23. GARCÍA, E. 1997, “Diseño editorial: cómo atrapar a un lector”. Matiz. Año 1. Volumen 1. (1.8) No. 8. Pint
Link SA de CV. México. p. 14. IRIGOYEN Castillo, J. F., (1998). Filosofía y diseño. Una aproximación epistemológica. México: UAM
Xochimilco. MUSACCHIO, Humberto. (1997). Diccionario Enciclopédico de México. Tomo 1. Colombia. Libros y
distribuciones PISCIS. p. 516. O’Higgins,.P. (1993) Enciclopedia del Arte Mexicano, 1993., Tomo 12. SEP-SALVAT. México. p.2022 RODRÍGUEZ, L. (1997). “Confesiones de oficio”. Matiz. Año 1. Volumen 1. No. 8. Pint Link SA de CV.
México. p. 20. SWANSON, Gunnar. (Junio 1997 ). “¿Es importante el Diseño? ls Design important?” Ammerican Institute
of Graphic Arts Journal Volume 13 Number, 1 1994 New York Traducción de Félix Beltrán. Matiz. Año 1. Volumen 3. No. 3. Print Link SA de CV. México.. p14.
Teóricos y vagabundos. 1997, ¿El hilo de Ariadna va de Laberinto a la Soledad?. www.audy.mx
235
